เจโธร ทัลคือที่สุด เจโธร ทัล

ข้อเท็จจริงหมายเลข 3638

เอียน แอนเดอร์สันรักรัสเซียและสนใจข่าวในประเทศของเรา ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 2000 คุณจะพบเพลงบรรเลงชื่อ Boris Dancing การเรียบเรียงได้รับแรงบันดาลใจจากภาพการเต้นรำของบอริส เยลต์ซิน ซึ่งแอนเดอร์สันเห็นในข่าวทางซีเอ็นเอ็น เยลต์ซินลงสมัครรับเลือกตั้งเป็นสมัยที่สอง และในฐานะส่วนหนึ่งของการหาเสียงเลือกตั้ง เขาได้เต้นรำบนเวทีร่วมกับเยฟเกนี โอซิน

“ ฉันเห็นภาพของเยลต์ซินที่ถ่ายที่จัตุรัสแดง: เขาเหงื่อออกมากด้วยใบหน้าสีแดงสดเขาเต้นรำอย่างดุเดือดกับวงดนตรีร็อคมอสโกอายุน้อย เขาเกือบเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในอีกสองสามวันต่อมา” แอนเดอร์สันเล่า

แอนเดอร์สันอ้างว่าเขามีจุดอ่อนสำหรับเยลต์ซินอยู่เสมอ และเครื่องดนตรีประกอบด้วยชิ้นส่วนที่เล่นในขนาดต่างๆ (ซึ่งค่อนข้างยากที่จะแสดง) เพื่อถ่ายทอดท่าทางการเต้นรำที่ "แปลกและไม่เหมือนใคร" ของเยลต์ซิน: เขาผิดทำนองโดยสิ้นเชิง

ที่มา: ความเห็นอัลบั้มของ Anderson

ข้อเท็จจริงหมายเลข 4256

เอียน แอนเดอร์สันเคยเล่นคอนเสิร์ตในมหาวิหารหลายครั้ง แต่ไม่ได้พูดถึงคอนเสิร์ตเหล่านั้นด้วยความกระตือรือร้นเสมอไป: “มหาวิหารมีระบบเสียงที่แตกต่างกัน ตั้งแต่น่ารื่นรมย์ไปจนถึงน่าทนไม่ได้ ยิ่งกว่านั้น ยิ่งมหาวิหารสวยงามมากเท่าไหร่ก็ยิ่งเล่นได้ยากขึ้นเท่านั้น ในแคนเทอร์เบอรี และในซอลส์บรีและเอ็กซีเตอร์ด้วย มันไม่ใช่เรื่องง่าย และในบางกรณี เช่น ในลิเวอร์พูลและโคเวนทรี ฉันไม่สามารถเรียกเก็บเงินจากผู้คนสำหรับคอนเสิร์ตได้ มีเสียงก้องยาวและเสียงสะท้อนมากมาย มันเป็นแค่ฝันร้าย คุณไม่สามารถเล่นดนตรีร็อคที่นั่นได้! มันจะกลายเป็นเสียงขรมในทันที

ข้อเท็จจริงหมายเลข 4257

เอียน แอนเดอร์สันบันทึกเสียงอัลบั้มเดี่ยวมาหลายปีแล้ว แต่ยังคงแสดงร่วมกับวงต่อไป: “พูดตามตรงในทางดนตรีแล้ว ไม่มีความแตกต่างกันมากนักระหว่างคอนเสิร์ตเดี่ยวของฉันกับคอนเสิร์ตเจโธร ทัลล์ เมื่อฉันถูกเรียกเก็บเงินเป็นเจโธร ทัล ฉันรู้สึกกดดันอยู่บ้างเหมือนต้องเล่นเพลงเฮฟวี่ร็อค เพราะในวิทยุ โดยเฉพาะในอเมริกา ดนตรีที่หนักกว่าของเรามักจะเล่นอยู่เสมอ ดังนั้น ผู้ฟังบางส่วนจึงคิดว่า "เจโธร ทัล" น่าจะฟังแบบนั้น แม้ว่าพวกเขาจะมาชมคอนเสิร์ตก็ตาม มีคนเป็นร้อยๆ คน พวกเขาจะทำลายมันเพื่อคนอื่นๆ พวกเขาจะผิวปากและบีบแตรและมักจะเมา แต่ถ้าฉันแสดงตัวเหมือนเอียน แอนเดอร์สัน พวกโง่ๆ อีกนับร้อยก็ไม่ทำ ไม่ปรากฏตัวเพราะพวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเอียน แอนเดอร์สันคือใคร”

ที่มา: บทความโดย Johnny Black, นิตยสาร Classic Rock, ธันวาคม 2554

ข้อเท็จจริงหมายเลข 5439

เอียน แอนเดอร์สัน ผู้นำ Jethro Tull ครั้งหนึ่งเคยทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการโซโล่ฟลุตหลายนาที ซึ่งเขาแสดงขณะยืนด้วยขาข้างเดียว ภาพเงาของเขาในท่านกกระสายังกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของวงอีกด้วย ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดงครั้งหนึ่ง นักดนตรีล้มลงอย่างไม่ประสบผลสำเร็จและนั่งรถเข็นไปชมคอนเสิร์ตอีกสองสามรอบ

ปัญหาดังกล่าวไม่ได้ขัดขวางเอียนจากการทำงานต่อไป: เขาวางแผนที่จะไม่แยกทางกับดนตรีตราบใดที่สุขภาพของเขาเอื้ออำนวยและตราบเท่าที่มีอุปสรรคที่เขาต้องการเอาชนะ จากนั้น แอนเดอร์สันกล่าวว่า คุณสามารถฝึกใหม่ในฐานะศิลปิน นักเขียน หรือค้นหาช่องทางอื่นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ตามที่เขาพูด แม้แต่ความตายก็สามารถดึงดูดใจได้ แต่การเกษียณอายุไม่ได้เป็นเช่นนั้น

ที่มา: ในนิตยสารร็อค มกราคม 2543

ข้อเท็จจริงหมายเลข 5499

David Palmer มือคีย์บอร์ดของ JethroTull เข้ารับการผ่าตัดแปลงเพศในเดือนเมษายน พ.ศ. 2547 และใช้ชื่อว่า Dee ดีกล่าวว่าความตระหนักรู้ในการเป็นเพศอื่นเกิดขึ้นเมื่ออายุได้ 3 ขวบ ในเวลานั้น มีเพียงแม่ของเดวิดและแม็กกี้ เด็กผู้หญิงที่เขาแต่งงานด้วยและเป็นพ่อของลูกสองคนเท่านั้นที่รู้เรื่องนี้ หลังจากภรรยาและแม่ของเขาเสียชีวิต พาลเมอร์รู้สึกว่าเขาไม่สามารถทนต่อการดำรงอยู่ในฐานะผู้ชายได้อีกต่อไป ได้รับการศึกษาโดยจิตแพทย์ชั้นนำของประเทศ 2 คน และสรุปได้ว่าการสูญเสียคนที่รักอย่างกะทันหันกลับทำให้ปัญหาที่หายไปจากวัยเด็กกลับมาอีกครั้ง

สกอตต์ แฮมมอนด์ อดีต
ผู้เข้าร่วม ซม.: เจ-ทูล.คอม เจโธร ทัล จากวิกิมีเดียคอมมอนส์

กลุ่มนี้ตั้งชื่อตาม Jethro Tull นักวิทยาศาสตร์การเกษตรที่อาศัยอยู่ในอังกฤษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 และมีชื่อเสียงจากการประดิษฐ์แบบจำลองเครื่องหยอดไถที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งก็คือการออกแบบอุปกรณ์นี้ใช้หลักการทำงานของเครื่องดนตรี - ออร์แกน

แม้ว่า Jethro Tull จะอยู่ห่างจากกระแสหลักมาโดยตลอด แต่ก็ใช้การเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากและเขียนเนื้อเพลงที่แปลกและซับซ้อนในปี 1970 พวกเขามาพร้อมกับความสำเร็จทางการค้าที่สำคัญ: 5 อัลบั้มของกลุ่มได้รับสถานะแพลตตินัมรวม 11 - ทองคำ ในโลก อัลบั้มของกลุ่มมียอดขายมากกว่า 60 ล้านชุด

เรื่องราว

พ.ศ. 2506-2510: ต้นกำเนิด

วงดนตรีวงแรกของเอียน แอนเดอร์สัน ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2506 ในเมืองแบล็คพูล มีชื่อว่า The Blades ในปี พ.ศ. 2509 เปลี่ยนชื่อเป็น John Evan Band ซึ่งตั้งชื่อตามนักเปียโนและมือกลองของวง John Evan กลุ่มนี้รวมถึงแบร์รี บาร์โลว์ ซึ่งต่อมาได้เข้าเป็นสมาชิกของเจโธร ทัล

เพื่อค้นหาชะตากรรมที่ดีกว่ากลุ่มจึงย้ายไปที่ชานเมืองลอนดอน - ไปที่เมืองลูตัน เราไปเที่ยวลิเวอร์พูลบ่อยมาก อย่างไรก็ตาม ทีมล้มเหลวในการประสบความสำเร็จอย่างมาก และในไม่ช้าสมาชิกส่วนใหญ่ก็กลับไปแบล็คพูล เหลือเพียงเอียน แอนเดอร์สันและมือเบสเกล็นน์ คอร์นิคเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ในไม่ช้าพวกเขาก็ร่วมมือกับ Mick Abrahams มือกีตาร์บลูส์และมือกลอง Clive Bunker ซึ่งเล่นในทีม McGregor's Engine ในพื้นที่

ในตอนแรก สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผลสำหรับวงดนตรีชุดใหม่ และพวกเขาก็แทบจะไม่ได้รับเชิญให้ไปที่สถานประกอบการเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง นักดนตรีพิจารณาวิธีที่ดีที่สุดในสถานการณ์นี้คือการเปลี่ยนชื่อกลุ่มอย่างต่อเนื่องโดยหวังว่าเจ้าของสโมสรจะจำใบหน้าของพวกเขาไม่ได้ ชื่อมีการเปลี่ยนแปลงบ่อยมากจนสมาชิกในทีมหมดจินตนาการ และพวกเขาก็ขอให้ฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคคิดเวอร์ชันถัดไปขึ้นมา หนึ่งในนั้นผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์เสนอตัวเลือก "Jethro Tull" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักปฐพีวิทยาชาวอังกฤษผู้บุกเบิกแห่งศตวรรษที่ 18 เหตุผลเดียวที่ทำให้ชื่อนี้แนบแน่นกับกลุ่มก็คือความจริงที่ว่า John Gee ผู้อำนวยการคนแรกของ Marquee club เห็นชื่อนี้ จอห์น จี) ซึ่งชื่นชอบการแสดงของนักดนตรีไม่มากก็น้อยจึงได้รับเชิญให้แสดงอีกครั้ง พวกเขาได้ทำข้อตกลงกับหน่วยงานที่เจริญรุ่งเรืองของ Ellis-Wright ( เอลลิส-ไรท์) และกลายเป็นกลุ่มที่สามซึ่งกิจการได้รับการจัดการโดยบริษัทซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นอาณาจักรดักแด้

1968: โปรเกรสซีฟบลูส์

ซิงเกิลแรกของ Jethro Tull โปรดิวซ์โดย Derek Lawrence ( เดเร็ค ลอว์เรนซ์) ไม่เคยได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากนัก (เป็นเพลงที่ค่อนข้างไพเราะ "Sunshine Day" ซึ่งเขียนโดย Abrams) แต่กลายเป็นรางวัลอันทรงคุณค่าสำหรับนักสะสม เนื่องจากชื่อวงถูกสะกดผิดบนหน้าปกของแผ่นเสียง: "Jethro Toe" ในไม่ช้าทีมงานก็ออกอัลบั้มเปิดตัวในสไตล์บลูส์ นี่คือ(1968) ในแผ่นดิสก์นี้ นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Anderson และ Abrams แล้ว ยังมีเวอร์ชันของเพลงชื่อดัง "Cat's Squirrel" ซึ่งการแสดงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโน้มเอียงของบลูส์ร็อคของ Abrams แอนเดอร์สันมีโอกาสแสดงความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ในฐานะนักฟลุตในการประพันธ์เพลงแจ๊ส "Serenade to a Cuckoo" โดย Roland Kirk แอนเดอร์สันหยิบขลุ่ยขึ้นมาครั้งแรกเพียงหกเดือนก่อนออกอัลบั้ม แอนเดอร์สันให้นิยามสไตล์ทั่วไปของกลุ่มในยุคนั้นว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์แบบโปรเกรสซีฟกับดนตรีแจ๊สเล็กน้อย"

หลังจากอัลบั้มนี้ Abrams ก็ออกจากวงและก่อตั้ง Blodwyn Pig ของตัวเองขึ้นมา มีสาเหตุหลายประการในการจากไปของเขา: Abrahams เป็นผู้สนับสนุนเพลงบลูส์คลาสสิกอย่างกระตือรือร้นในขณะที่ Anderson ต้องการใช้สไตล์ดนตรีอื่น ความเป็นศัตรูกันระหว่าง Cornick และ Abrahams; ไม่มีความปรารถนาที่จะเดินทางมากนัก โดยเฉพาะในต่างประเทศ และเล่นมากกว่าสามครั้งต่อสัปดาห์ ในขณะที่สมาชิกในทีมคนอื่นๆ ต้องการออกไปเห็นโลกกว้างและได้รับชื่อเสียงนอกบ้านเกิดของพวกเขา

เนื่องจากการจากไปของอับรามส์ วงจึงต้องมองหามือกีตาร์คนใหม่ ผู้สมัครหลายคนถูกจับตามอง หนึ่งในนั้นคือโทนี่ ไอออมมี ซึ่งต่อมามีชื่อเสียงจาก Black Sabbath อย่างหลังแม้ว่าเขาจะปรากฏตัวร่วมกับทีมในการบันทึกรายการทีวีชื่อดัง The Rolling Stones Rock and Roll Circus (ซึ่งสมาชิกทุกคนของ Tull ยกเว้น Anderson ต้องแสดงเป็นเพลงประกอบ) แต่ก็ไม่เคยหยั่งรากลึกในกลุ่ม ( ไม่ทราบเหตุผลที่แน่ชัดในการจากไปในหลายเวอร์ชัน: ความขัดแย้งทางดนตรี, การติดกัญชาของ Iommi, ความปรารถนาของ Tony ที่จะทำงานร่วมกับทีมของเขาต่อไป)

2512-2514: ตามหาสไตล์ของตัวเอง

หลังจากการออดิชั่นอันยาวนานและเจ็บปวด แอนเดอร์สันเลือกนักกีตาร์มาร์ติน บาร์ ( มาร์ติน แบร์- ที่สำคัญที่สุด เขาทำให้แอนเดอร์สันประทับใจในความพากเพียรของเขา เขากังวลมากในการออดิชั่นครั้งแรกจนเล่นไม่ได้เลย และเมื่อเขามาออดิชั่นครั้งที่สอง เขาลืมหยิบสายเพื่อต่อกีตาร์เข้ากับเครื่องขยายเสียง . แม้จะมีความเข้าใจผิดเหล่านี้ แต่ Martin Barr ก็เป็นผู้ที่เข้ามาแทนที่ Jethro Tull อย่างถาวรของ Abrahams และเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างแท้จริงของกลุ่มโดยเล่นอยู่ในนั้นมานานจนในตัวบ่งชี้นี้เขาเป็นรองจาก Anderson เท่านั้น

กลุ่มบันทึกอัลบั้มพร้อมผู้เล่นตัวจริงใหม่ ยืนขึ้น(พ.ศ. 2512) อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มเดียวในประวัติศาสตร์ของทัลที่ขึ้นสู่อันดับสูงสุดในชาร์ตความนิยมของอังกฤษ ดนตรีทั้งหมด ยกเว้นการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สของเพลง "Bourée" ของบาค แต่งโดยเอียน แอนเดอร์สัน ในความเป็นจริง นี่ไม่ใช่อัลบั้มบลูส์อีกต่อไป - สไตล์ดนตรีที่กลุ่มเริ่มเล่นสามารถเรียกได้ว่าเป็นโปรเกรสซีฟร็อก นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2512 วงยังได้ออกซิงเกิล "Living in the Past" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร และถึงแม้ว่าการออกซิงเกิลในเวลานั้นจะค่อนข้างหายากสำหรับนักดนตรีที่แสดงเพลงร็อก แต่ Jethro Tull ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและรวมความสำเร็จของพวกเขาเข้ากับเพลงที่คล้ายกันอีกหลายเพลง: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970) ), "ชีวิตคือเพลงยาว" (1971) ในปี 1970 John Ewen กลับมาที่กลุ่ม (ในตอนแรกในฐานะนักดนตรีรับเชิญ) และวงดนตรีก็ออกอัลบั้มร่วมกับเขา ผลประโยชน์.

หลังจากบันทึก ผลประโยชน์มือกีตาร์เบส Cornick ออกจากวง และ Anderson ได้เชิญ Jeffrey Hammond เพื่อนสมัยเด็กของเขามาแทนที่เขา เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์) หลังจากนั้นก็มีการตั้งชื่อเพลงต่างๆ เช่น "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" และ "For Michael Collins, Jeffrey, and Me" ต่อมาเจฟฟรีย์จะรับบทเป็นผู้บรรยายในการผลิต “The Story of the Hare Who Lost His Spectacles” ซึ่งปรากฏในอัลบั้ม การเล่นที่หลงใหล- บนหน้าปกซีดีและระหว่างการแสดงสด เจฟฟรีย์มักถูกเรียกว่าแฮมมอนด์-แฮมมอนด์ มันเป็นเรื่องตลกวงใน เรื่องตลกนี้พาดพิงถึงความจริงที่ว่านามสกุลเดิมของแม่ของเจฟฟรีย์เป็นนามสกุลเดียวกับแฮมมอนด์ของพ่อของเขา แต่ไม่เกี่ยวข้องกัน

ด้วยไลน์อัพเดียวกัน Tull จึงออกอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดในปี 1971 อควาลุง- งานนี้กลายเป็นเนื้อหาบทกวีที่ลึกซึ้งมาก ในเนื้อเพลง แอนเดอร์สันแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเป็นจริงทางศาสนาและสังคมในยุคนั้น แม้ว่าอัลบั้มจะประกอบด้วยเพลงที่หลากหลายมาก แต่ก็มีความเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างเพลงเหล่านั้นซึ่งทำให้นักวิจารณ์สามารถโทรหาได้ อควาลุงงานแนวความคิด ตัวละครหลักของอัลบั้มคือคนจรจัดที่น่ารังเกียจที่เดินไปตามถนนและน้ำลายไหลอย่างมีอารมณ์เมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ นางเอกเพลง “Cross-Eyed Mary” เป็นโสเภณีเด็กนักเรียน เพลงประกอบ "My God" เขียนก่อนออกอัลบั้ม ผลประโยชน์ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญในการแสดงคอนเสิร์ตของวงไปแล้วก็รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ด้วย เพลงนี้กลายเป็นเพลงตบหน้าสำหรับคนหัวดื้อที่เป็นคริสเตียน:“ ผู้คนคุณทำอะไรลงไป! พวกเขาขังพระองค์ไว้ในกรงทองคำ โน้มพระองค์ให้นับถือศาสนาของพวกเขา ผู้ทรงฟื้นคืนพระชนม์...” ในทางตรงกันข้าม “Wond'ring Aloud” เป็นเพลงบัลลาดอะคูสติกที่อ่อนโยน เพลงยอดนิยมคือ "Locomotive Breath" ซึ่งยังคงฟังทางสถานีวิทยุเป็นประจำ และ Jethro Tull แทบไม่ได้แสดงหากไม่มีเพลงดังกล่าว

พ.ศ. 2515-2519: โปรเกรสซีฟร็อก

เอียน แอนเดอร์สัน, 1978

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2514 ไม่สามารถทนต่อตารางทัวร์ที่หนักหน่วงและต้องการใช้เวลาอยู่กับครอบครัวให้มากขึ้น Banker มือกลองจึงออกจากกลุ่ม แบร์รีมอร์ บาร์โลว์ ( แบร์รีมอร์ บาร์โลว์- การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในฐานะสมาชิกเต็มตัวของกลุ่มเกิดขึ้นในการบันทึกแผ่นดิสก์ในปี 1972 หนาเหมือนอิฐ- อัลบั้มนี้มีแนวคิดอยู่แล้วโดยไม่ต้องจองล่วงหน้า และประกอบด้วยการเรียบเรียงหนึ่งเพลงที่มีความยาว 43 นาที 28 วินาที ในเวลานั้น นี่เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง บางส่วนของการเรียบเรียงนี้มักได้ยินทางวิทยุบ่อยครั้งและแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังเล่นได้อย่างเพลิดเพลินราวกับดนตรีร็อคคลาสสิก หนาเหมือนอิฐถือเป็นผลงานชิ้นแรกของ Jethro Tull ในโปรเกรสซีฟร็อก และเป็นแผ่นดิสก์แผ่นแรกของพวกเขาที่ขึ้นสู่จุดสูงสุดในชาร์ตอเมริกา อัลบั้มที่สองและสุดท้ายคืออัลบั้มถัดไปของวง การเล่นที่หลงใหลซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2516 กลุ่ม Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow ดำรงอยู่จนถึงปี 1975

ในปี พ.ศ. 2515 กลุ่มได้ตีพิมพ์คอลเลกชันผลงานจากปีก่อน ๆ ซึ่งด้วยเหตุผลหลายประการไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม มันได้รับชื่อเชิงสัญลักษณ์ การใช้ชีวิตในอดีต(อยู่กับอดีต). ด้านหนึ่งมีบันทึกคอนเสิร์ตปี 1970 ในนิวยอร์ก คาร์เนกี้ ฮอลล์- เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของกลุ่ม นักดนตรี Jethro Tull ประสบปัญหาร้ายแรงเนื่องจากภาษีที่สูงเกินไปในบ้านเกิดจึงตัดสินใจบันทึกอัลบั้มต่อไปในฝรั่งเศส เพื่อทำเช่นนี้ พวกเขาเช่าสตูดิโอซึ่งมีดาราอย่าง Elton John และ the Rolling Stones เคยทำงานมาก่อน อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการทำงาน แอนเดอร์สันกลับรู้สึกผิดหวังอย่างยิ่งกับคุณภาพของอุปกรณ์ที่มอบให้ และผลที่ตามมาก็คือ การซ้อมถูกขัดจังหวะ การบันทึกเซสชันที่น่าอับอายนี้ปรากฏครั้งแรกในปี 1988 ในการรวบรวม 20 ปีของ Jethro Tull (Chateau D'Isaster Tapes) หลังจากกลับมาอังกฤษ กลุ่มได้บันทึกเนื้อหาใหม่อย่างรวดเร็วซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์แนวความคิดครั้งต่อไปของ Jethro Tull - อัลบั้ม A Passion Play แอนเดอร์สันเลือกการไตร่ตรองหัวข้อชีวิตหลังความตายเป็นหัวข้อหลักในครั้งนี้ ในทางดนตรีการทดลองที่ขัดแย้งกับเสียงยังคงดำเนินต่อไปโดยเฉพาะบนแผ่นดิสก์โดยให้ความสนใจกับแซกโซโฟนอย่างเห็นได้ชัด A Passion Play ขายได้ค่อนข้างดี แต่อารมณ์ของ Anderson ทำให้นักวิจารณ์เพลงเสียอารมณ์อย่างมาก ผู้ตรวจสอบได้ใช้ความพยายามเป็นพิเศษในเรื่องนี้ เครื่องทำเมโลดี้ Chris Welch ผู้ซึ่งฉีกกลุ่มนี้ให้พังทลายลงเพราะการแสดงคอนเสิร์ตไม่น่าเชื่อนักในความเห็นของเขา แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แต่ "A Passion Play" ก็ติดอันดับ 3 ในรายชื่อ 25 เพลงร็อคโปรเกรสซีฟที่ดีที่สุดตลอดกาลของ PopMatters

เห็นได้ชัดว่าความสัมพันธ์ของผู้นำ Jethro Tull กับการวิพากษ์วิจารณ์ลดลง ความสนใจและความรักต่อกลุ่มจากผู้ฟังก็เพิ่มขึ้นอย่างชัดเจนเช่นกัน เทรนด์นี้ได้รับการยืนยันจากอัลบั้มปี 1974 เด็กสงคราม- เดิมทีผลงานประพันธ์ของเธอส่วนใหญ่มีไว้สำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันซึ่งไม่เคยออกฉาย ในที่สุดแผ่นดิสก์ก็ขึ้นอันดับสองในรายการความนิยมของนิตยสาร ป้ายโฆษณาและเพลง "Bungle In The Jungle" และ "Skating Away on the Thin Ice of the New Day" ก็กลายเป็นเพลงฮิตทางวิทยุ เพลงที่โดดเด่นอีกเพลงในอัลบั้มคือการตำหนิฉลามปากกา "Only Solitaire" ซึ่งอุทิศให้กับนักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นคนหนึ่งของ Anderson ซึ่งเป็นคอลัมนิสต์เพลงของสิ่งพิมพ์ L.A. ไทม์สถึงโรเบิร์ต ฮิลเบิร์น

ในปี พ.ศ. 2518 กลุ่มได้นำเสนอผลงานชิ้นต่อไปต่อสาธารณะ นักร้องในแกลเลอรี่ซึ่งโดยทั่วไปจะมีลักษณะคล้ายคลึงกัน อควาลุงผสมผสานท่อนอะคูสติกที่อ่อนโยนเข้ากับการเรียบเรียงที่ล้ำสมัยโดยอิงจากข้อความกีตาร์ไฟฟ้าของ Barr เพลงในอัลบั้มเต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้า ซึ่งบางครั้งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเหยียดหยามเหยียดหยามโดยสิ้นเชิง ซึ่งอธิบายได้จากวิกฤตส่วนตัวของแอนเดอร์สันที่เกิดจากการหย่าร้างจากภรรยาคนแรกของเขา บทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์มีหลากหลาย แต่โดยทั่วไปแล้วแฟนๆ มักมีทัศนคติเชิงบวกเกี่ยวกับผลงานชิ้นใหม่ที่พวกเขาชื่นชอบ โดยทั่วไปแล้วในเวลาต่อมา นักดนตรี...ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดในอาชีพการงานทั้งหมดของ Jethro Tull แม้ว่าอัลบั้มนี้จะด้อยกว่าในด้านความนิยมอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับผลงานคลาสสิกอื่น ๆ ของกลุ่มก็ตาม อควาลุง- ไม่นานหลังจากการเปิดตัวบันทึก ทีมประสบความสูญเสียอีกครั้งในกลุ่มผู้เล่นตัวจริง คราวนี้ มือเบส แฮมมอนด์ กล่าวคำอำลากับวง โดยตัดสินใจลาออกจากดนตรีและมุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพเพียงอย่างเดียว จอห์น กลาสค็อกถูกเรียกให้มาแทนตำแหน่งที่ว่าง จอห์น กลาสค็อก) ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเล่นในกลุ่มร็อกฟลาเมงโก Carmen ซึ่งร่วมกับ Jethro Tull ในทัวร์ครั้งก่อน

พ.ศ. 2520-2522: ไตรภาคโฟล์คร็อค

สามอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับธีมพื้นบ้านทำให้ทศวรรษที่วุ่นวายสิ้นสุดลง: เพลงจาก ไม้, ม้าหนักและ สตอร์มวอทช์(แผ่นดิสก์แผ่นแรกดังกล่าวได้รับการประเมินเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์เพลงเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผลประโยชน์- ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในการพลิกผันประเภทนี้เนื่องจากประการแรกกลุ่มนี้ได้รับการพิจารณาให้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักโยกพื้นบ้านมานานแล้ว (โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขามีความสัมพันธ์ฉันมิตรอย่างใกล้ชิดกับทีมที่มีชื่อเสียงในทิศทางนี้ Steeleye Span) และประการที่สองโดย คราวนี้ผู้นำ Jethro Tull Ian Anderson ตั้งรกรากอยู่ในฟาร์มในชนบทและชีวิตในชนบทที่เงียบสงบส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่องานต่อมาของเขา

อัลบั้มแสดงสดคู่ออกในปี พ.ศ. 2521 ระเบิดออกซึ่งมีการแสดงที่สดใสและมีชีวิตชีวาของกลุ่ม องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมในช่วงเวลานี้ถือเป็น "ทอง" โดยแฟน ๆ ส่วนใหญ่ของวงดนตรี ลักษณะการสื่อสารโดยตรงของแอนเดอร์สันกับสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานทำให้การแสดงของเจโธร ทัลมีรสชาติพิเศษ เอียนมักล้อเพื่อนๆ ด้วยอารมณ์ขันรุนแรง (“เดวิดไปทำน้ำรั่ว แต่เขากลับมาแล้ว คุณจำลองเขย่าดูหน่อยได้ไหมเพื่อน?”) ขณะเดินทางท่องเที่ยวในสหรัฐอเมริกา มือเบส John Glascock ประสบปัญหาสุขภาพร้ายแรง Anderson ขอให้เพื่อนของเขา Tony Williams เข้ามารับตำแหน่งที่ว่าง ( โทนี่ วิลเลียมส์, อดีต Stealers Wheel)

ในปี 1977 มีผู้เล่นคีย์บอร์ดคนใหม่ปรากฏตัวในกลุ่ม มันคือเดวิด พาลเมอร์ ( เดวิด พาลเมอร์) ซึ่งก่อนหน้านี้เคยร่วมงานกับวงในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต ในที่สุดกลาสค็อกก็ออกจากทีมในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2522 เนื่องจากอาการป่วยที่ก้าวหน้า ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน เขาเสียชีวิตระหว่างการผ่าตัดหัวใจอันซับซ้อน Dave Pegg กลายเป็นมือเบสคนใหม่ของวง เดฟ เพ็กก์) จากการประชุมแฟร์พอร์ต Jethro Tull ไปทัวร์กับเขา ในตอนท้ายของบาร์โลว์ออกจากกลุ่ม โดยรู้สึกหดหู่กับการตายของกลาสค็อก

การแสดงคอนเสิร์ต

เจโธร ทัล. การแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 Jethro Tull ไม่เพียงแต่เปลี่ยนทิศทางโวหารทางดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ แต่ยังทำให้เนื้อหาในการแสดงบนเวทีมีความก้าวหน้าอย่างมากอีกด้วย การแสดงสดของวงค่อนข้างมีการแสดงละครและมีการแสดงด้นสดที่มีความยาวโดยมีท่อนโซโลต่างๆ รวมอยู่ด้วย ในตอนแรกตัวละครที่สดใสเพียงคนเดียวบนเวทีคือนักร้องนำแอนเดอร์สันที่มีผมยุ่งเหยิงและเสื้อผ้าฉีกขาดอย่างไรก็ตามสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่มในเวลาต่อมาก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมในการแสดง

นักดนตรี Jethro Tull ทุกคนนำเสนอภาพบางภาพบนเวที มือเบส Glenn Cornick จะสวมเสื้อกั๊กและผ้าคาดผมเสมอ ในขณะที่เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขาชอบที่จะสวมชุดสูทลายทางขาวดำ (เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขามีสไตล์เหมือนกัน) นอกจากแฮมมอนด์ที่ "เหมือนม้าลาย" แล้ว ในบางจุดยังมีนักแสดงสองคนปรากฏตัวบนเวทีโดยเป็นม้าลายที่ "ถ่าย" ลูกปิงปองใส่ผู้ชมที่กระตือรือร้นโดยตรง John Evan เล่นในชุดสูทสีขาวโดยมีผ้าพันคอสีแดงสดพันรอบคอ รับบทเป็น "ตัวตลกเศร้า" เขาสวมรองเท้าคู่ใหญ่เดินไปรอบๆ เวที ย้ายจากเปียโนไปที่แฮมมอนด์ (จงใจวางไว้อีกฝั่งหนึ่งของเวที) และระหว่างพัก เขาก็หยิบขวดออกจากกระเป๋า คาดว่าเต็มไปด้วยแอลกอฮอล์และแกล้งทำเป็นดื่มจากเธอ เครื่องแต่งกายของมือกลองบาร์โลว์ประกอบด้วยเสื้อยืดสีแดงเข้มและกางเกงขาสั้นวอร์ม รวมถึงรองเท้าบู๊ทรักบี้ อุปกรณ์ของเขายังรวมถึงไม้ตีกลองที่ขยายใหญ่ขึ้นด้วย และในระหว่างท่อนโซโล่ของมือกลอง เวทีก็ปกคลุมไปด้วยกลุ่มควันหนาทึบ สิ่งเดียวที่แสดงถึงความเหมาะสมในบรรดาเรื่องตลกที่บ้าคลั่งนี้คือ Martin Barr ซึ่งถูก "เตะ" โดย Anderson และ Evan ตลอดเวลา; พวกเขาทำหน้าทำทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เมื่อนักกีตาร์แสดงข้อความของเขา

ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงที่ฟุ่มเฟือยคือคอนเสิร์ตของ Jethro Tull เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม หนาเหมือนอิฐ- ในระหว่างการแสดงของนักดนตรี นักแสดงแต่งตัวเป็นกระต่ายวิ่งไปรอบๆ เวที และระหว่างช่วงพักการแสดง สมาชิกวง Barr และ Barlow เปลี่ยนเสื้อผ้าในกระท่อมริมชายหาดที่ติดตั้งอยู่บนเวที รวมแผ่นดิสก์ ความหลงใหลในการเล่นในขั้นต้น มีการวางแผนที่จะรวมภาพยนตร์ที่มีการแสดงละครด้วย แต่ท้ายที่สุดแล้วแนวคิดนี้ก็ล้มเหลว ในเวลาต่อมา เศษของวิดีโอนี้รวมอยู่ในการรวบรวม Jethro Tull ที่น่าจดจำ (รวมถึงเรื่องราวสลับฉากเรื่องกระต่ายที่สูญเสียแว่นตาของเขา) อัลบั้ม แก่เกินไปสำหรับ Rock'N'Roll...กลายเป็นความพยายามครั้งต่อไปของแอนเดอร์สันในการสร้างโปรเจ็กต์มัลติมีเดีย แต่คราวนี้แผนไม่ได้ถูกกำหนดให้บรรลุผล

ในคอนเสิร์ตเมื่อปี 2541

การทดลองขั้นต่างๆ แม้จะอยู่ในขอบเขตที่น้อยกว่า แต่ก็ยังดำเนินต่อไปในทศวรรษต่อๆ มา ในปี 1982 ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ต ดาบและสัตว์ร้ายเวทีถูกสร้างขึ้นเป็นรูปเรือไวกิ้งขนาดใหญ่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แอนเดอร์สันปรากฏตัวบนเวทีโดยแต่งตัวเป็นอัศวิน; ส่วนที่เหลือของวงดนตรียังนำเครื่องแต่งกายบนเวทีของตนมาสอดคล้องกับธีมพื้นบ้านในยุคนั้นด้วย ในคอนเสิร์ตสนับสนุนอัลบั้ม กนักดนตรีของ Jethro Tull ทุกคนสวมชุดหลวมสีขาวแบบเดียวกับที่ปรากฏบนหน้าปกของแผ่นดิสก์ เทคนิคการแสดงบนเวทีบางอย่างตามแบบฉบับของคอนเสิร์ตในยุค 70 ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่นในระหว่างการแสดงเพลงอื่นโทรศัพท์ดังในห้องโถง (เรื่องตลกนี้มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะในยุคของเราที่มีการถือกำเนิดของโทรศัพท์มือถือ) ในตอนท้ายของการแสดง ตามธรรมเนียมแล้วกลุ่มจะเล่นโคดาอันทรงพลังและมีลูกโป่งขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นบนเวที ซึ่งแอนเดอร์สันยกขึ้นเหนือตัวเขาเองแล้วโยนเข้าไปในผู้ชม

พ.ศ. 2523-2527: อิเล็กทรอนิกส์ร็อก

อัลบั้มออกในปี 1980 เดิมถูกวางแผนให้เป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Anderson นอกจาก Barr และ Pegg แล้ว การบันทึกเสียงในแผ่นดิสก์ยังรวมถึงมือกลอง Mark Craney และมือคีย์บอร์ดรับเชิญพิเศษ Eddie Jobson ( เอ็ดดี้ จ็อบสัน) ซึ่งเคยร่วมงานกับ Roxy Music และ Frank Zappa การเน้นหนักไปที่ซินธิไซเซอร์ทำให้เกิดความแตกต่างใหม่ๆ ให้กับเสียงของ Jethro Tull นวัตกรรมใหม่อีกประการหนึ่งคือการถ่ายวิดีโอเพลงหนึ่งในอัลบั้มใหม่ "Slipstream" David Mallett ได้รับเชิญให้เป็นผู้กำกับ เดวิด มอลเล็ต) ผู้สร้างวิดีโอสุดล้ำ "Ashes to Ashes" ของ David Bowie การเปลี่ยนแปลงของเสียง Jethro Tull แบบดั้งเดิมยิ่งเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในคอนเสิร์ตของกลุ่ม ซึ่งใช้ความก้าวหน้าทางอิเล็กทรอนิกส์ล่าสุดอย่างเต็มที่

หลังจากที่ Craney ออกจากทีม การค้นหามือกลองที่เหมาะสมก็เริ่มขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีชื่อดังหลายคนสลับกันแสดงร่วมกับ Jethro Tull รวมถึง Phil Collins ( ฟิล คอลลินส์- พ.ศ. 2524 เป็นปีแรกที่ไม่เห็นการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มอื่นของวง ในปีพ.ศ. 2525 ได้มีการตีพิมพ์ ดาบและสัตว์ร้ายซึ่งเสียงกลับมีกลิ่นอายของความเป็นพื้นบ้านอีกครั้ง แม้ว่าซินธิไซเซอร์จะไม่ลืมก็ตาม ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งต่อไปประสบความสำเร็จอย่างมาก นักดนตรีแต่งกายด้วยชุดยุคกลางแสดงบนเวทีที่ออกแบบเป็นรูปเรือไวกิ้ง

ในปี 1983 แอนเดอร์สันก็ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกในที่สุด มันก็ได้ชื่อ เดินเข้าสู่แสงสว่างให้ความสำคัญกับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และจัดการกับความแปลกแยกในสังคมเทคโนโลยีสมัยใหม่ ผลงานนี้ไม่ได้รับความสนใจจากแฟนเก่าหรือผู้ฟังรุ่นใหม่มากนัก อย่างไรก็ตาม หลายเพลงจากแผ่นดิสก์ได้รวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ต Jethro Tull ในเวลาต่อมา (“Fly by Night”, “Made in England”, “Different Germany”)

การอุทิศตนให้กับความหลงใหลในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์คือแผ่นดิสก์ ภายใต้การพันซึ่งมีกลองแมชชีนแทนมือกลองแสดงสด แม้ว่านักดนตรีจะระบุว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขาพอใจกับเสียงใหม่ของพวกเขา แต่ผลงานครั้งต่อไปของพวกเขาก็ไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับนักวิจารณ์หรือแฟน ๆ อีกครั้ง สังเกตได้เพียงการปรากฏตัวที่ค่อนข้างชัดเจนในการออกอากาศของวิดีโอ MTV ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นของกลุ่ม "Lap of Luxury" ในไม่ช้า ผู้นำ Jethro Tull ก็ประสบปัญหาคออย่างรุนแรง และกลุ่มก็หยุดพักเป็นเวลาสามปี Anderson ทุ่มเทเวลาทั้งหมดนี้ให้กับการรักษาและพัฒนาฟาร์มปลาแซลมอนของเขา ซึ่งเขาได้รับในปี 1978

2530-2534: ฮาร์ดร็อค

ในปี 1987 เจโธร ทัลกลับมา มันทำได้อย่างยอดเยี่ยม อัลบั้มใหม่ของพวกเขา Crest Of A Knaveเป็นการกลับมาสู่เสียง "Tall" ที่คุ้นเคยมากขึ้นในช่วงปี 1970 และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสื่อมวลชน นักดนตรีของวงได้รับรางวัลดนตรีสูงสุด แกรมมี่ในประเภท "Best Hard Rock/Metal Performance" เอาชนะคู่แข่งที่แข็งแกร่งในรูปแบบของทีม Metallica ผลการลงคะแนนมีข้อขัดแย้ง เนื่องจากผู้สังเกตการณ์หลายคนไม่คิดว่า Jethro Tull เป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อก หรือวงดนตรีเมทัลด้วยซ้ำ สมาชิกวงเองก็ไม่เชื่อในชัยชนะของพวกเขามากนักจนไม่มีใครเข้าร่วมพิธีมอบรางวัล ในสิ่งพิมพ์เพลงของอังกฤษฉบับหนึ่งเนื่องในโอกาสแห่งชัยชนะของ Jethro Tull มีการตีพิมพ์ภาพประกอบซึ่งมีฟลุตวางอยู่ในกองเสริมและคำบรรยายอ่านว่า: "ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีเฮฟวีเมทัล" (การเล่นคำ , คำแปล "ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีโลหะ" ก็เป็นไปได้เช่นกัน) สไตล์ Crest Of A Knaveค่อนข้างใกล้กับ Dire Straits ซึ่งส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงช่วงเสียงของ Anderson เพลงยอดนิยมในอัลบั้ม ได้แก่ "Farm on the Freeway" และ "Steel Monkey" ซึ่งมักได้ยินทางวิทยุ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบคอนเสิร์ต "บูดาเปสต์" ซึ่งมีตอนกับสาวขี้อายในท้องถิ่นและฟังนานกว่า 10 นาที เพลง "Mountain Men" ซึ่งอุทิศให้กับธีมการทหารได้รับความนิยมสูงสุดในยุโรป ข้อความดังกล่าวกล่าวถึงยุทธการที่เอลอาลาเมนในสงครามโลกครั้งที่สองและหมู่เกาะฟอล์กแลนด์ ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันระหว่างความโศกเศร้าของภรรยากับสามีที่ทะเลาะกัน “บรรดาผู้ที่เสียชีวิตในสนามเพลาะที่ El Alamein ซึ่งเสียชีวิตในหมู่เกาะฟอล์กแลนด์ทางทีวี”

คอลเลกชันเปิดตัวในปี 1988 20 ปี เจโธร ทัลซึ่งมีการบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้เป็นหลัก รวมถึงหมายเลขคอนเสิร์ตและการเรียบเรียงที่นำกลับมาทำใหม่ ภายในชุดมีหนังสือเล่มเล็กที่ให้รายละเอียดเกี่ยวกับประวัติของกลุ่ม ไม่จำเป็นต้องพูดว่าสิ่งพิมพ์นี้กลายเป็นของหายากในหมู่แฟน ๆ Jethro Tull ในทันที เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 20 ปีจึงมีการจัดทัวร์ซึ่งสมาชิกในทีมได้เข้าร่วมโดย Martin Allcock นักดนตรีหลายคนซึ่งก่อนหน้านี้เคยแสดงในกลุ่ม Fairport Convention ที่มีชื่อเสียง ในคอนเสิร์ตเขาแสดงท่อนคีย์บอร์ดเป็นหลัก

ผลงานในสตูดิโอครั้งต่อไป เกาะร็อค(1989) ด้อยกว่าอัลบั้มที่แล้ว Crest Of A Knave- หนึ่งในเพลงในแผ่นดิสก์ "Kissing Willie" โดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่หยาบคายและเสียงกีตาร์ที่หนักหน่วงโดยจงใจ ซึ่งเห็นได้ชัดว่ากลุ่มควรจะใช้เป็นการตอบโต้เสียดสีต่อการวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับการรับ แกรมมี่- มีการเผยแพร่คลิปวิดีโอสำหรับเพลงนี้ ซึ่งมีปัญหาในการออกอากาศเนื่องจากมีฉากอีโรติกอยู่ในนั้น แม้ว่าโดยรวมแล้ว Rock Island จะไม่ใช่ผลงานที่โดดเด่น แต่ก็มีการบันทึกเสียงจำนวนหนึ่งที่แฟน ๆ Jethro Tull ชื่นชอบ "Big Riff And Mando" พูดคุยเกี่ยวกับความยากลำบากของนักดนตรีที่ออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง และยังกล่าวถึงความจริงที่ว่าหนึ่งในแฟน ๆ ของ Tull ขโมยแมนโดลินของ Barr เพลงคริสต์มาส “Another Christmas Song” โดดเด่นด้วยการยกระดับจิตใจท่ามกลางเนื้อหาที่มืดมนโดยทั่วไป

ในปี 1993 กลุ่มนี้ได้เฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางถึงหนึ่งในสี่ศตวรรษของการดำรงอยู่ของมัน คอลเลกชันที่เรียกว่า ชุดกล่องฉลองครบรอบ 25 ปี(ที่ 4) และ Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991(วันที่ 2) ซึ่งมีสตูดิโอและการบันทึกคอนเสิร์ตที่หายากและยังไม่เคยเผยแพร่ก่อนหน้านี้ รวมถึงรีมิกซ์และเวอร์ชันใหม่ของเพลงฮิตที่โด่งดังของกลุ่มซึ่งแสดงโดยนักดนตรีในปี 1990 ดังนั้นซิงเกิลที่มีเพลง "Living in the Past" เวอร์ชันใหม่จึงขึ้นถึงอันดับที่ 32 ในชาร์ตอังกฤษ

1995-2014: อิทธิพลทางดนตรีโลกและการเลิกรา

แอนเดอร์สันและบาร์ 2549

หลังปี 1992 แอนเดอร์สันเปลี่ยนสไตล์การเล่นฟลุตไปบ้าง และเพลงของเขาก็มีลวดลายทางชาติพันธุ์ที่เห็นได้ชัดเจน ในช่วงเวลาเดียวกัน Dave Pegg ออกจากวงชั่วคราวเพื่อมุ่งความสนใจไปที่งานของเขากับ Fairport Convention เขาถูกแทนที่โดย Jonathan Noyce อัลบั้มของกลุ่มออกในช่วงครึ่งหลังของปี 1990 รากสู่กิ่งก้าน(1995) และ เจ-ทุล ดอทคอม(1999) ฟังดูไม่รุนแรงเท่ารุ่นก่อนๆ อิงจากความประทับใจจากทัวร์ต่างๆ ทั่วโลก ในเพลงอย่าง "Out of the Noise" และ "Hot Mango Flush" แอนเดอร์สันถ่ายทอดความประทับใจในชีวิตของเขาในประเทศโลกที่สามได้อย่างชัดเจน อัลบั้มใหม่ยังนำเสนอเพลงที่ผู้นำ Jethro Tull สะท้อนถึงหัวข้อเรื่องความชรา (“Another Harry’s Bar,” “Wicked Windows,” “Wounded, Old and Treacherous”)

ในปี 1995 แอนเดอร์สันออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขา เทพ: สิบสองเต้นรำกับพระเจ้า- อัลบั้มนี้มีเพลงบรรเลง 12 เพลง ซึ่งเอียนได้แสดงให้เห็นทักษะการเล่นขลุ่ยอันชาญฉลาดของเขาอีกครั้ง ใหม่ Jethro Tull มือคีย์บอร์ด Andrew Giddings มีส่วนร่วมในการผลิตอัลบั้ม แอนดรูว์ กิดดิงส์) รวมถึงนักดนตรีออเคสตราที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษ ต่อมาแอนเดอร์สันได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวอีกสองอัลบั้ม: ภาษาลับของนก() และ การเต้นรำของ Rupi ().

ในปี พ.ศ. 2546 มีการเปิดตัวคอลเลกชั่นคริสต์มาส อัลบั้มคริสต์มาส- มีทั้งเพลงพื้นบ้านภาษาอังกฤษที่ขับร้องโดยกลุ่มและการเรียบเรียงต้นฉบับโดย Jethro Tull ในปี พ.ศ. 2548 มีการเผยแพร่บันทึกคอนเสิร์ตสองชุดในรูปแบบดีวีดี: อาศัยอยู่ที่เกาะไวท์() และ อควาลุงไลฟ์(2548) ในปีเดียวกันนั้นเอียนแอนเดอร์สันได้บันทึกเพลง The Thin Ice ของ Pink Floyd อันโด่งดังในเวอร์ชั่นของเขาซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม กลับพิงกำแพงอุทิศให้กับการทำงานของกลุ่ม

ปี 2006 เราพอใจกับสิ่งตีพิมพ์ใหม่หลายฉบับ คอลเลกชันได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี ฉบับนักสะสมซึ่งมีการบันทึกการแสดงสดที่ดีที่สุดของ Jethro Tull ในเทศกาล Isle of Wight Festival ปี 1970 คอลเลกชันนี้ยังรวมเอาชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของการแสดงของวงดนตรีระหว่างการทัวร์อังกฤษและอเมริกาในปี 2544 ไฮไลท์ของการตีพิมพ์คือการบันทึกวิดีโอการแสดงร่วมกันโดยสมาชิกของกลุ่ม Jethro Tull ดั้งเดิม Anderson, Abrams, Cornick และ Bunker

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 คอลเลคชันผลงานอะคูสติกที่ดีที่สุดของกลุ่มได้รับการตีพิมพ์ ประกอบด้วยเพลง 24 เพลงจากอัลบั้มหลายปีต่างๆ รวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตใหม่ของ "One Brown Mouse" และเพลงภาษาอังกฤษยอดนิยม "Pastime with Good Company" แต่งโดย King Henry VIII ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน ดีวีดีคอนเสิร์ตอีกชุดก็ออกจำหน่าย อยู่ที่เมืองมองเทรอซ์ 2003- รวมถึงการแสดงสดเพลงดังเช่น "Fat Man", "With You There to Help Me" และ "Hunting Girl"

นักดนตรี Jethro Tull ไปเที่ยวอย่างกว้างขวาง ในปี 2008 มีการจัดทัวร์เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของกลุ่ม ในปี 2554 - ทัวร์เพื่อรำลึกครบรอบ 40 ปีของอัลบั้ม "Aqualung" ในคอนเสิร์ต Jethro Tull ในเมืองเพิร์มเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2554 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการครบรอบ 50 ปีการบินอวกาศของยูริกาการินมีการใช้วิดีโอออกอากาศจากสถานีอวกาศนานาชาติซึ่งนักบินอวกาศชาวอเมริกันแคทเธอรีนโคลแมนซึ่งอยู่ที่สถานีใน สภาวะไร้น้ำหนัก กล่าวทักทายผู้ฟังเป็นภาษารัสเซีย และแสดงความยินดีกับผู้ฟังและนักดนตรี Jethro Tull ในวัน Cosmonautics หลังจากนั้นโคลแมนได้แสดงท่อนฟลุตในเพลง "Bourée" ร่วมกับนักดนตรีของวงบนเวที

ในตอนท้ายของปี 2011 Martin Barr ประกาศว่าเขาจะออกจากกลุ่มเป็นเวลาอย่างน้อยสองปี ทัวร์ปี 2012 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มเดี่ยวของ Anderson Thick As a Brick 2: What Happened To Gerald Bostock? ผ่านไปโดยไม่ได้มีส่วนร่วม

จากสถิติที่เผยแพร่ในช่วงปลายปี 2549 บนเว็บไซต์ http://www.ministry-of-information.com Jethro Tull ได้แสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด 2,789 ครั้งนับตั้งแต่ปี 2511 หรือเฉลี่ย 73 ครั้งต่อปีเป็นเวลา 38 ปี

ในเดือนกันยายน 2013 Jethro Tull ได้จัดคอนเสิร์ตในมินสค์ มอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รอสตอฟออนดอน และครัสโนดาร์

ในปี 2014 เอียน แอนเดอร์สัน ได้ประกาศแยกทีม

2017–ปัจจุบัน: เรอูนียง

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2560 ทางวงได้ประกาศการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 50 ปีของพวกเขา นี่คือและแผนการทัวร์ตลอดจนการออกอัลบั้มใหม่ในปี 2561 ผู้เล่นตัวจริงใหม่ของกลุ่ม ได้แก่ Anderson, Hammond, Opale, O'Hara และ Goodier นักดนตรีเหล่านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีเดี่ยวของแอนเดอร์สันมาก่อน

วิดีโอในหัวข้อ

สารประกอบ

องค์ประกอบปัจจุบัน

เอียน แอนเดอร์สัน - ร้องนำ, กีตาร์โปร่ง, ฟลุต, ฮาร์โมนิกา, แมนโดลิน (2510-2557, 2560-ปัจจุบัน)
จอห์น โอ'ฮารา - คีย์บอร์ด (2549-2557, 2560-ปัจจุบัน)
เดวิด กูดิเยร์ - กีตาร์เบส (2549-2557, 2560-ปัจจุบัน)
ฟลอเรียน โอปาเล – ลีดกีตาร์ (2560-ปัจจุบัน)
สกอตต์ แฮมมอนด์ - กลอง (2560-ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

มิก อับราฮัมส์ – กีตาร์นำ, ร้องประสาน (พ.ศ. 2510-2511)
Martin Barr - กีตาร์ลีด, แมนโดลิน, ฟลุต (1969-2014)
เกลนน์ คอร์นิค - กีตาร์เบส (พ.ศ. 2510-2513)
ไคลฟ์ บังเกอร์ - กลอง (พ.ศ. 2510-2513)
จอห์น อีแวน - คีย์บอร์ด (1970-1979)
เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์ - กีตาร์เบส (1970-1975)
แบร์รีมอร์ บาร์โลว์ - กลอง (2513-2522)
จอห์น กลาสค็อก - กีตาร์เบส (พ.ศ. 2518-2522)
เดวิด พาลเมอร์ - คีย์บอร์ด (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - เบส, แมนโดลิน (1979-1994)
เอ็ดดี้ จ็อบสัน - คีย์บอร์ด, ไวโอลิน (พ.ศ. 2522-2524)
มาร์ค เครนนีย์ - กลอง (2522-2524)
เจรี คอนเวย์ - กลอง (2524-2525)
ปีเตอร์-จอห์น เวเทสส์ - คีย์บอร์ด (1981-1986)
พอล เบอร์เจส - กลอง (2525-2526)
ดอน แอเรย์ - คีย์บอร์ด (2529-2530)
มาร์ติน อัลค็อก - คีย์บอร์ด (1987-1990)
เดฟ แมตแทคส์ - กลอง (1990-1991)
โดแอน เพอร์รี - กลอง (1984-1990, 1991-2014)
แอนดี กิดดิงส์ - คีย์บอร์ด (1990-2006)
โจนาธาน นอยซ์ - กีตาร์เบส (1994-2006)

นักดนตรีรับเชิญ

Tony Iommi - กีตาร์ลีด (ในคอนเสิร์ต Rolling Stones Rock 'n' Roll Circus)
โทนี่ วิลเลียมส์ - เบส (ทดแทนกลาสค็อกชั่วคราว) (1978-1979)

ในประวัติศาสตร์ดนตรีมีการเคลื่อนไหวมากมายที่ได้รับความนิยมในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ในกรณีของเรา เรื่องราวจะเกี่ยวกับกลุ่มหนึ่งที่พิสูจน์มานานหลายทศวรรษแล้วว่าหินยังมีชีวิตอยู่ ดังนั้นกลุ่ม.

วง Jethro Tull: ประวัติความเป็นมาของวง

ต้นกำเนิดของกลุ่มนี้ย้อนกลับไปในปี 1963 ซึ่งเป็นช่วงที่ The Beatles เพิ่งเริ่มต้น ในเวลานี้วงดนตรี The Blades ปรากฏตัวในแบล็คพูลซึ่งมีเอียนแอนเดอร์สันที่ยังไม่มีใครรู้จักเข้าร่วมด้วย เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มได้เปลี่ยนองค์ประกอบและที่อยู่อาศัย ย้ายไปที่ลูตัน และเล่นในสโมสรต่างๆ เป็นครั้งคราว แต่เนื่องจากดนตรีของพวกเขาไม่ดึงดูดความสนใจมากพอ พวกเขาจึงเปลี่ยนชื่อบ่อยครั้งจนกระทั่งตัดสินใจได้ เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะบอกว่าชื่อนี้ไม่ได้มาจากไหนเลย นี่คือชื่อของนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ในที่สุดพวกเขาก็โชคดีกับสาธารณชนภายใต้ชื่อนี้ (อยู่ในคลับ Marquee อันโด่งดังในลอนดอน) และพวกเขาก็ได้ทำข้อตกลงกับเอเจนซี่ของ Ellis-Wright

เจโธร ทัล: เส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์

เธอเริ่มต้นในสไตล์บลูส์ แต่ไม่นานก็เริ่มมองหาตัวเองในทิศทางใหม่ อัลบั้มแรกได้รับการบันทึกในปี พ.ศ. 2511 และหลังจากวางจำหน่าย นักกีตาร์ Abrams ก็ออกจากวงที่ต้องการเล่นเพลงบลูส์โดยเฉพาะ ในเวลานี้ Tony Iommi ซึ่งเป็นที่รู้จักจาก Black Sabbath ได้แสดงร่วมกับวงในช่วงเวลาสั้นๆ นักกีตาร์คนใหม่คือ Martin Barr ซึ่งมาออดิชั่นครั้งแรกโดยไม่มีกีตาร์ และครั้งที่สองโดยไม่มีแอมป์ อย่างไรก็ตาม ความปรารถนาที่จะเล่นกับแอนเดอร์สันส่งผลให้ทั้งคู่ร่วมมือกัน วงดนตรีบันทึกเพลง Stand Up ซึ่งเป็นเพลงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น ในไม่ช้าเจฟฟรีย์ แฮมมอนด์ก็เข้ามาเป็นมือเบส

ทีมงานบันทึกอัลบั้ม Aqualung ซึ่งนักวิจารณ์มองว่าเป็นแนวความคิดและสนับสนุนให้แอนเดอร์สันเขียนผลงานเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง Aqualung กลายเป็นอัลบั้มแพลตตินัมอัลบั้มแรกของพวกเขา

ในไม่ช้ากลุ่มก็เปลี่ยนมือกลองและ เจโธร ทัลเปิดตัว Thick as a Brick - ผลงานสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ในเวลานั้นประกอบด้วยเพลงเดียวและไม่น่าแปลกใจที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและยังกลายเป็นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาด้วยซ้ำ

ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 70 กลุ่มนี้ได้รับความนิยมสูงสุดอัลบั้มของวงเกิดขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตและได้รับสถานะทองคำ แต่ในไม่ช้า เมฆก็เริ่มรวมตัวกัน ในเวลานี้ แฮมมอนด์ออกจากรถไฟ

Jethro Tull: การเปลี่ยนเสียง

หลังจากออกอัลบั้มในปี พ.ศ. 2519 ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของนักดนตรีร็อครุ่นเก่าซึ่งนักวิจารณ์เห็นภาพลักษณ์ของหัวหน้าวงสไตล์ของวงก็เปลี่ยนไปบ้างโดยเปลี่ยนจากแนวก้าวหน้าไปสู่แนวโฟล์กได้อย่างราบรื่น ในเวลานี้มีการออกอัลบั้ม 3 ชุดซึ่งมีพื้นฐานมาจากลวดลายพื้นบ้าน ในเวลานี้ วงอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงเกือบทั้งหมด และจอห์น กลาสค็อก มือกีตาร์เบสคนก่อนเสียชีวิตหลังจากออกเดินทางได้ไม่นานในระหว่างการผ่าตัดหัวใจ

ในยุค 70 กลุ่มนี้ทดลองระหว่างคอนเสิร์ต โดยพยายามตามทันเพื่อนร่วมงานที่ก้าวหน้า แต่ต่างจากพวกเขา พวกเขาไม่ได้พึ่งพาการแสดงแสงสี แต่อาศัยภาพบนเวทีที่ไม่ธรรมดา ซึ่งไม่ได้สุดโต่งจนเกินไปเหมือน Peter Gabriel จาก Genesis หลังจากนั้นเครื่องแต่งกายก็เปลี่ยนตามเสียงของวงดนตรีเปลี่ยนไป

ต้นยุค 80 วงเจโธร ทัลเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ของเขาอีกครั้งโดยใช้ซินธิไซเซอร์ในระดับที่สำคัญและในความเป็นจริงคือการเล่นดนตรีร็อคอิเล็กทรอนิกส์ อย่างไรก็ตาม งานในช่วงนี้ไม่ได้กระตุ้นความสนใจในงานของพวกเขามากนัก และวงก็พักการแสดงชั่วคราว หลังจากนั้นก็กลับมาพร้อมกับซาวด์ใหม่ ใกล้เคียงกับฮาร์ดร็อค ในเวลานี้ วงนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา "Best Metal Performance" ซึ่งสร้างความตกตะลึงให้กับแฟนเพลงเมทัลและทำให้เกิดเสียงตอบรับที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเองก็ค่อนข้างแปลกใจและไม่ได้เข้าร่วมพิธีมอบรางวัลด้วยซ้ำ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Jethro Tull เริ่มแสดงดนตรีชาติพันธุ์มากขึ้น โดยทั่วไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กลุ่มได้ออกอัลบั้มแสดงสดและดีวีดี และอัลบั้มสุดท้ายที่มีเนื้อหาใหม่ออกในปี พ.ศ. 2546

อัลบั้มของ เจโธร ทัล

โดยรวมแล้วกลุ่มมี 29 อัลบั้มโดย 21 อัลบั้มมีเนื้อหาใหม่ นี่คือสตูดิโอทั้งหมด อัลบั้มของ เจโธรทูลล์เปิดตัวตลอดหลายปีที่ผ่านมาแห่งความคิดสร้างสรรค์:

2511 – นี่คือ
2512 ลุกขึ้นยืน
1970 – ผลประโยชน์
1971 – อควาลุง
1972 – หนาเหมือนอิฐ
1973 – บทละครแห่งความหลงใหล
พ.ศ. 2517 (ค.ศ. 1974) – เด็กสงคราม
พ.ศ. 2518 (ค.ศ. 1975) – นักดนตรีในแกลเลอรี
2519 - แก่เกินไปที่จะร็อค "n" โรล: ยังเด็กเกินไปที่จะตาย!
1977 – บทเพลงจากไม้
พ.ศ. 2521 (ค.ศ. 1978) – ม้าหนัก
พ.ศ. 2522 – สตอร์มวอทช์
1980 – อ
2525 - ดาบและสัตว์ร้าย
1984 – ภายใต้การห่อหุ้ม
1987 – ยอดคนโง่
1989 – ร็อกไอส์แลนด์
พ.ศ. 2534 – ปลาดุกขึ้น
1995 – หยั่งรากสู่กิ่งก้าน
2542 – เจ-ทัลล์ ดอท คอม
2546 - อัลบั้มคริสต์มาส Jethro Tull

ขณะนี้สมาชิกหลายคนในกลุ่มมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์เดี่ยว

ความสำคัญของกลุ่มในการพัฒนาดนตรีมีมากมายมหาศาล เจโธร ทัลขยายขอบเขตของเสียงร็อคโดยทั่วไปและพิสูจน์ให้เห็นว่าคุณสามารถเป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จได้ไม่เพียงแต่ในขอบเขตแคบของสไตล์เดียวเท่านั้น

วงดนตรีวงแรกของเอียน แอนเดอร์สัน ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2506 ในเมืองแบล็คพูล มีชื่อว่า The Blades ในปี พ.ศ. 2509 เปลี่ยนชื่อเป็น John Evan Band ซึ่งตั้งชื่อตามนักเปียโนและมือกลองของวง John Evan กลุ่มนี้ได้แก่ แบร์รี่ บาร์โลว์ ( แบร์รี่ บาร์โลว์) ซึ่งต่อมาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Jethro Tull

เพื่อค้นหาชะตากรรมที่ดีกว่ากลุ่มนี้จึงย้ายไปที่ชานเมืองลอนดอนและไปที่เมืองลูตันอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น พวกเขามักจะไปเยือนลิเวอร์พูล อย่างไรก็ตาม ทีมล้มเหลวในการประสบความสำเร็จอย่างมาก และในไม่ช้าสมาชิกส่วนใหญ่ก็กลับไปแบล็คพูล มีเพียงสิ่งเดียวที่ยังคงอยู่: แอนเดอร์สันเองและมือกีตาร์เบส Glen Cornick ( เกลนน์ คอร์นิค- พวกเขาไม่สิ้นหวัง และในไม่ช้าก็เข้าร่วมกองกำลังกับมือกีตาร์บลูส์ Mick Abrahams และมือกลอง Clive Bunker ซึ่งเล่นในวงดนตรีท้องถิ่น McGregor's Engine

ในตอนแรก สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผลสำหรับวงดนตรีชุดใหม่ และพวกเขาก็แทบจะไม่ได้รับเชิญให้ไปที่สถานประกอบการเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยธรรมชาติแล้ววิธีที่ดีที่สุดในสถานการณ์นี้คือการเปลี่ยนชื่อกลุ่มอย่างต่อเนื่องโดยหวังว่าเจ้าของสโมสรจะจำใบหน้าของพวกเขาไม่ได้ ชื่อมีการเปลี่ยนแปลงบ่อยมากจนสมาชิกในทีมหมดจินตนาการ และพวกเขาก็ขอให้ฝ่ายสนับสนุนด้านเทคนิคคิดเวอร์ชันถัดไปขึ้นมา แล้ววันหนึ่ง หนึ่งในนั้นผู้ชื่นชอบประวัติศาสตร์เสนอทางเลือก "เจโธร ทัลล์" เพื่อเป็นเกียรติแก่นักปฐพีวิทยาผู้บุกเบิกชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 18 เหตุผลเดียวที่ชื่อนี้ยึดติดกับกลุ่มอย่างแน่นหนาก็คือภายใต้ชื่อนี้ที่ผู้อำนวยการคนแรกของสโมสรเห็นซึ่งชอบการแสดงของนักดนตรีไม่มากก็น้อยดังนั้นพวกเขาจึงได้รับเชิญให้แสดงอีกครั้ง ผู้กำกับชื่อ จอห์น จี ( จอห์น จี) และสโมสรคือ Marquee อันโด่งดัง พวกเขาได้ทำข้อตกลงกับหน่วยงานที่เจริญรุ่งเรืองของ Ellis-Wright ( เอลลิส-ไรท์) และกลายเป็นกลุ่มที่สามซึ่งกิจการได้รับการจัดการโดยบริษัทซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นอาณาจักร

1968: โปรเกรสซีฟบลูส์

Jethro Tull แสดงในรายการ Rock'N'Roll Circus อันโด่งดัง

ซิงเกิลแรกของ Jethro Tull โปรดิวซ์โดย Derek Lawrence ( เดเร็ค ลอว์เรนซ์) ไม่เคยได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากนัก (เป็นเพลงที่ค่อนข้างไพเราะ "Sunshine Day" ซึ่งเขียนโดย Abrams) แต่กลายเป็นรางวัลอันทรงคุณค่าสำหรับนักสะสม เนื่องจากชื่อวงถูกสะกดผิดบนหน้าปกของแผ่นเสียง: "Jethro Toe" ในไม่ช้าทีมงานก็ออกอัลบั้มเปิดตัวในสไตล์บลูส์ นี่คือ- ในแผ่นดิสก์นี้ นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Anderson และ Abrams แล้ว ยังมีเวอร์ชันของเพลงชื่อดัง "Cat's Squirrel" ซึ่งการแสดงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโน้มเอียงของบลูส์ร็อคของ Abrams แอนเดอร์สันมีโอกาสแสดงความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ในฐานะนักฟลุตในการประพันธ์เพลงแจ๊ส "Serenade to a Cockoo" โดย Roland Kirk อย่างไรก็ตามแอนเดอร์สันหยิบฟลุตเป็นครั้งแรกเพียงหกเดือนก่อนที่จะออกอัลบั้ม แอนเดอร์สันให้นิยามสไตล์ทั่วไปของกลุ่มในยุคนั้นว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์แบบโปรเกรสซีฟกับดนตรีแจ๊สเล็กน้อย"

หลังจากอัลบั้มนี้ Abrams ก็ออกจากกลุ่มและก่อตั้ง Blodwyn Pig ของเขาเอง มีสาเหตุหลายประการที่เขาจากไป: Abrams เป็นผู้สนับสนุนเพลงบลูส์คลาสสิกอย่างกระตือรือร้น ในขณะที่ Anderson ต้องการสำรวจสไตล์ดนตรีอื่น ๆ ความเป็นศัตรูกันระหว่าง Cornick และ Abrams; ไม่มีความปรารถนาที่จะเดินทางมากนัก โดยเฉพาะในต่างประเทศ และเล่นมากกว่าสามครั้งต่อสัปดาห์ ในขณะที่สมาชิกในทีมคนอื่นๆ ต้องการออกไปเห็นโลกกว้างและได้รับชื่อเสียงนอกบ้านเกิดของพวกเขา

2512-2514: ตามหาสไตล์ของตัวเอง

ภาพปกอัลบั้มเพลง “ยืนหยัด”

หลังจากการออดิชั่นอันยาวนานและเจ็บปวด แอนเดอร์สันยืนยันบทบาทของมือกีตาร์ มาร์ติน บาร์ ( มาร์ติน แบร์- ที่สำคัญที่สุด เขาทำให้แอนเดอร์สันประทับใจในความพากเพียรของเขา เขากังวลมากในการออดิชั่นครั้งแรกจนเล่นไม่ได้เลย และเมื่อเขามาออดิชั่นครั้งที่สอง เขาลืมหยิบสายเพื่อต่อกีตาร์เข้ากับเครื่องขยายเสียง . แม้จะมีความเข้าใจผิดเหล่านี้ แต่ Martin Barr ก็เป็นผู้ที่เข้ามาแทนที่ Jethro Tull อย่างถาวรของ Abrams และเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างแท้จริงของกลุ่มโดยเล่นอยู่ในกลุ่มนี้มานานจนในตัวบ่งชี้นี้เขาเป็นรองจาก Anderson เท่านั้น

กลุ่มบันทึกอัลบั้มพร้อมผู้เล่นตัวจริงใหม่ ยืนขึ้น() อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มเดียวในประวัติศาสตร์ของ Tull ที่สามารถไต่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตความนิยมของอังกฤษ ดนตรีทั้งหมด ยกเว้นการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สของเพลง "Bourée" ของบาค แต่งโดยเอียน แอนเดอร์สัน อันที่จริง นี่ไม่ใช่อัลบั้มบลูส์อีกต่อไป และผู้ฟังที่เชี่ยวชาญจะเข้าใจทันทีว่าสไตล์ดนตรีที่กลุ่มเริ่มเล่นนั้นสามารถนิยามได้ว่าเป็นโปรเกรสซีฟร็อก นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2512 วงยังได้ออกซิงเกิล "Living in the Past" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตอังกฤษ และแม้ว่าการเปิดตัวซิงเกิลในเวลานั้นค่อนข้างหายากสำหรับนักดนตรีที่แสดงเพลงร็อก แต่ Jethro Tull ไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและรวมความสำเร็จของพวกเขาเข้าด้วยกันด้วยการแต่งเพลงที่คล้ายกันอีกหลายเพลง: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" () , “ ชีวิตคือเพลงยาว” () ในปี 1970 John Ewen กลับมาที่กลุ่ม (ในตอนแรกในฐานะนักดนตรีรับเชิญ) และวงดนตรีก็ออกอัลบั้มร่วมกับเขา ผลประโยชน์.

ในปี พ.ศ. 2515 ทางวงได้ตีพิมพ์คอลเลกชันผลงานเพลงจากปีก่อนๆ ซึ่งไม่รวมอยู่ในอัลบั้มด้วยเหตุผลหลายประการ มันได้รับชื่อเชิงสัญลักษณ์ การใช้ชีวิตในอดีต(อยู่กับอดีต). ด้านหนึ่งมีบันทึกคอนเสิร์ตปี 1970 ในนิวยอร์ก คาร์เนกี้ ฮอลล์- เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของทีม นักดนตรี Jethro Tull ประสบปัญหาร้ายแรงเนื่องจากภาษีที่สูงเกินไปในบ้านเกิดจึงตัดสินใจบันทึกอัลบั้มต่อไปในฝรั่งเศส เพื่อทำเช่นนี้ พวกเขาเช่าสตูดิโอซึ่งมีดาราอย่าง Elton John และ the Rolling Stones เคยทำงานมาก่อน อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการทำงาน แอนเดอร์สันกลับรู้สึกผิดหวังอย่างยิ่งกับคุณภาพของอุปกรณ์ที่มอบให้ และผลที่ตามมาก็คือ การซ้อมถูกขัดจังหวะ ในปี 1993 บันทึกจากเซสชันที่น่าอับอายได้รับการปล่อยตัวเป็นอัลบั้มแยก Nightcap หลังจากกลับมาอังกฤษ กลุ่มได้บันทึกเนื้อหาใหม่อย่างรวดเร็วซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์แนวความคิดครั้งต่อไปของ Jethro Tull - อัลบั้ม A Passion Play แอนเดอร์สันเลือกการไตร่ตรองหัวข้อชีวิตหลังความตายเป็นหัวข้อหลักในครั้งนี้ ในทางดนตรีการทดลองที่ขัดแย้งกับเสียงยังคงดำเนินต่อไปโดยเฉพาะบนแผ่นดิสก์โดยให้ความสนใจกับแซกโซโฟนอย่างเห็นได้ชัด A Passion Play ขายได้ค่อนข้างดี แต่เช่นเคย อารมณ์ของ Anderson ก็ถูกทำลายลงอย่างมากจากนักวิจารณ์เพลง ผู้ตรวจสอบได้ใช้ความพยายามเป็นพิเศษในเรื่องนี้ เครื่องทำเมโลดี้ Chris Welch ผู้ซึ่งฉีกกลุ่มนี้ให้พังทลายลงเพราะการแสดงคอนเสิร์ตไม่น่าเชื่อนักในความเห็นของเขา

พ.ศ. 2520-2522: ไตรภาคโฟล์คร็อค

ภาพปกอัลบั้มเพลง “เพลงจากไม้”

สามอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับธีมพื้นบ้านนำมาซึ่งความขัดแย้งในทศวรรษที่วุ่นวาย: บทเพลงจากป่า, ม้าหนักและ สตอร์มวอทช์(แผ่นดิสก์แผ่นแรกดังกล่าวได้รับการประเมินเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์เพลงเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ผลประโยชน์- ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในการพลิกผันประเภทนี้เนื่องจากในตอนแรกกลุ่มนี้ได้รับการพิจารณาให้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักโยกพื้นบ้านมานานแล้ว (โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขามีความสัมพันธ์ฉันมิตรอย่างใกล้ชิดกับทีมที่มีชื่อเสียงในทิศทางนี้ Steelye Span) และประการที่สองโดยสิ่งนี้ เวลาที่ผู้นำ Jethro Tull Ian Anderson ตั้งรกรากอยู่ในฟาร์มในชนบทและชีวิตในชนบทอันเงียบสงบส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่องานต่อ ๆ ไปของเขา

หลังจากที่ Craney ออกจากทีม การค้นหามือกลองที่เหมาะสมก็เริ่มขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีชื่อดังหลายคนสลับกันแสดงร่วมกับ Jethro Tull รวมถึง Phil Collins ( ฟิล คอลลินส์- ถือเป็นปีแรกที่ไม่เห็นการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มอื่นจากกลุ่ม ในปีพ.ศ. 2525 ได้มีการตีพิมพ์ ดาบและสัตว์ร้ายซึ่งเสียงกลับมีกลิ่นอายของความเป็นพื้นบ้านอีกครั้ง แม้ว่าซินธิไซเซอร์จะไม่ลืมก็ตาม ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งต่อไปประสบความสำเร็จอย่างมาก นักดนตรีแต่งกายด้วยชุดยุคกลางแสดงบนเวทีที่ออกแบบเป็นรูปเรือไวกิ้ง

2530-2534: ฮาร์ดร็อค

ฟลุต - เครื่องดนตรีโลหะหนัก

ในปี พ.ศ. 2546 มีการเปิดตัวคอลเลกชั่นคริสต์มาส อัลบั้มคริสต์มาส- มีทั้งเพลงดั้งเดิมที่ขับร้องโดยกลุ่มและการเรียบเรียงต้นฉบับโดย Jethro Tull ใน -m บน ) และ อควาลุงไลฟ์- ในปีเดียวกันนั้นเอียนแอนเดอร์สันได้บันทึกผลงานเพลง Pink Floyd อันโด่งดังของเขาเรื่อง "The Thin Ice" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม Back Against the Wall ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของกลุ่ม

ปี 2006 เราพอใจกับสิ่งตีพิมพ์ใหม่หลายฉบับ คอลเลกชันได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี ฉบับนักสะสมซึ่งนำเสนอหนึ่งในการแสดงสดที่ดีที่สุดของ Jethro Tull ในเทศกาล Isle of Wight Festival ปี 1970 คอลเลกชันนี้ยังรวมเอาชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของการแสดงของวงดนตรีระหว่างการทัวร์อังกฤษและอเมริกาในปี 2544 ไฮไลท์ของการตีพิมพ์คือการบันทึกวิดีโอการแสดงร่วมกันโดยสมาชิกของกลุ่ม Jethro Tull ดั้งเดิม Anderson, Abrams, Cornick และ Bunker

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 คอลเลคชันผลงานอะคูสติกที่ดีที่สุดของกลุ่มได้รับการตีพิมพ์ ประกอบด้วยเพลง 24 เพลงจากอัลบั้มหลายปีต่างๆ รวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตใหม่ของ "One Brown Mouse" และการอุทิศให้กับ King Henry VIII "Pastime With Good Company" ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน ดีวีดีคอนเสิร์ตอีกชุดก็ออกจำหน่าย อยู่ที่มงเทรอซ์ 2546- รวมถึงการแสดงสดเพลงดังเช่น "Fat Man", "With You There To Help Me" และ "Haunting Girl"

Jethro Tull ไปเที่ยวอย่างกว้างขวางในปี 2550 และเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ด้วย กลุ่มนี้ได้แสดงบางส่วนจากเนื้อหาใหม่ในคอนเสิร์ตเมื่อฤดูใบไม้ร่วงที่แล้ว หากไม่มีสิ่งใดขัดขวางแผนการของ Anderson และเพื่อนร่วมงานของเขา แผ่นดิสก์ใหม่นี้จะกลายเป็นสตูดิโอชุดแรกในรอบ 8 ปีที่ผ่านมา

เพลง Aqualung รวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Fallen Ride the sky สำหรับวิดีโอ Billy Marks

สารประกอบ

เอียนแอนเดอร์สัน (พ.ศ. 2511 - ยังคง) - ออร์แกนปาก, กีตาร์, ฟลุต, ร้องนำ;
มิก อับรามส์ ( มิก อับราฮัมส์- พ.ศ. 2511) – กีตาร์ ร้องนำ
เกลน คอร์นิค ( เกลนน์ คอร์นิค- พ.ศ. 2511-2513) - กีตาร์เบส;
ไคลฟ์ บังเกอร์ ( ไคลฟ์ บังเกอร์- พ.ศ. 2511-2514) - กลอง;
โทนี่ อิออมมี ( โทนี่ อิออมมี- พ.ศ. 2511) - กีตาร์ (ในคอนเสิร์ต Rolling Stones Rock and Roll Circus)
มาร์ติน บาร์ ( มาร์ติน แบร์- พ.ศ. 2512 - จนถึงขณะนี้) - กีตาร์, แมนโดลิน, ฟลุต;
จอห์น อีวาน ( จอห์น อีวาน- พ.ศ. 2513-2522) - คีย์บอร์ด ออร์แกน;
เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์ ( เจฟฟรีย์ แฮมมอนด์-แฮมมอนด์- พ.ศ. 2513-2518) - กีตาร์เบส;
แบร์รีมอร์ บาร์โลว์ ( แบร์รีมอร์ บาร์โลว์- พ.ศ. 2514-2522) - กลอง;
จอห์น กลาสค็อก ( จอห์น กลาสค็อก- พ.ศ. 2518-2522) - กีตาร์เบส;
โทนี่ วิลเลียมส์ ( โทนี่ วิลเลียมส์- พ.ศ. 2521-2522) - กีตาร์เบส (ทดแทน Glascock ชั่วคราว)
เดวิด พาลเมอร์ ( เดวิด พาลเมอร์- พ.ศ. 2519-2522) - คีย์บอร์ด;
เดฟ เพ็กก์ ( เดฟ เพ็กก์- พ.ศ. 2522-2538) - กีตาร์เบส แมนโดลิน;
เอ็ดดี้ จ็อบสัน ( เอ็ดดี้ จ็อบสัน- พ.ศ. 2523-2524) - คีย์บอร์ด ไวโอลิน;
มาร์ค เครนนีย์ ( มาร์ค เครนนีย์- พ.ศ. 2523-2524) - กลอง
พอล เบอร์เจส ( พอล เบอร์เจส- พ.ศ. 2524-2526) - กลอง (ทัวร์เดียวเท่านั้น)
เจรี คอนเวย์ ( เจอร์รี่ คอนเวย์- พ.ศ. 2525, 2530) - กลอง
ปีเตอร์-จอห์น เวเทสส์ ( ปีเตอร์-จอห์น เวเทสส์- พ.ศ. 2525-2528) - คีย์บอร์ด, ซินธิไซเซอร์;
โดแอน เพอร์รี่ ( โดแอน เพอร์รี่- พ.ศ. 2527 - จนถึงขณะนี้) - กลอง;
ดอน แอรี่ ( ดอน แอรี่- พ.ศ. 2530-2531) - คีย์บอร์ด
มาร์ติน อัลค็อก ( มาร์ติน ออลค็อก- พ.ศ. 2531-2535) - คีย์บอร์ด;
เดฟ แมตแทคส์ ( เดฟ แมตแทคส์- พ.ศ. 2534-2535) - กลอง;
แอนดี้ กิดดิงส์ ( แอนดี้ กิดดิงส์- พ.ศ. 2534 - จนถึงขณะนี้) - คีย์บอร์ด;
โจนาธาน นอยซ์ ( โจนาธาน นอยซ์- พ.ศ. 2538 - ถึงปัจจุบัน) - กีตาร์เบส

รายชื่อจานเสียง

นี่คือ ()
ยืนขึ้น ()
ผลประโยชน์ ()
อควาลุง ()
หนาเหมือนอิฐ ()
การใช้ชีวิตในอดีต (1972)
การเล่นที่หลงใหล ()
เด็กสงคราม ()
นักร้องในแกลเลอรี่ ()
ม. - ที่สุดของเจโธร ทัล() (ของสะสม)
แก่เกินไปสำหรับร็อกแอนด์โรล ยังเด็กเกินไปที่จะตาย (1976)
ทำซ้ำ - The Best of Jethro Tull - Vol II(1977) (เรียบเรียง)
ม้าหนัก ()
สตอร์มวอทช์ ()
ก ()
ดาบและสัตว์ร้าย ()
ภายใต้การพัน ()
อยู่ที่แฮมเมอร์สมิธ "84() (บันทึกการแสดงสด)
อาจารย์ดั้งเดิม() (ของสะสม)
เคสสุดคลาสสิก(1985) (ปกอัลบั้มออเคสตรา)
ไม้กางเขนของคนแคระ (

องค์ประกอบดั้งเดิม:

เอียน แอนเดอร์สัน (ร้องนำ, กีตาร์, เบส, คีย์บอร์ด, เครื่องเคาะจังหวะ, ฟลุต เกิด พ.ศ. 2490)

มิก อับราฮัมส์ (กีตาร์)

เกลนน์ คอร์นิค (กีตาร์เบส)

ไคลฟ์ บังเกอร์ (กลอง)

เอียน แอนเดอร์สันแสดงครั้งแรกในกลุ่มแบล็คพูล "John Evan Band" ในปี 1966 ซึ่งต่อมาสมาชิกได้เป็นแกนหลักของโปรเจ็กต์ระดับตำนานของแอนเดอร์สัน "Jethro Tull" และในตอนแรกมีเพียงเอียนแอนเดอร์สันและมือเบสคอร์นิคแยกตัวออกจากวงดนตรีแบล็คพูล: ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 พวกเขามาถึงลอนดอนและประกาศรับสมัครนักดนตรี ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2511 วงดนตรีชุดใหม่ประสบความสำเร็จในการแสดงที่เทศกาลดนตรีแจ๊สวินด์เซอร์ นักวิจารณ์เล่าว่าเขาเป็นศิลปินร็อคดาวรุ่ง และโปรดิวเซอร์ของ Island เสนอสัญญาสามปีให้แอนเดอร์สัน

แผ่นดิสก์แผ่นแรกของกลุ่มซึ่งนำโดยนักเป่าขลุ่ยที่เก่งที่สุดในดนตรีร็อคปรากฏเมื่อปลายปี พ.ศ. 2511 นี่เป็นโปรเจ็กต์เดียวของ Jethro Tull ที่มีการเรียบเรียงจากกีตาร์บลูส์ (นี่คือสไตล์ของ Mick Abrahams) อย่างไรก็ตาม ลีดเดอร์เอียน แอนเดอร์สัน มุ่งความสนใจไปที่รูปแบบการแสดงออกทางดนตรีที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย กล่าวคือ อาร์ตร็อคในจิตวิญญาณของเพลงบัลลาดแนวมินสเตรลที่มีอิทธิพลจากฮาร์ดร็อคอย่างมีนัยสำคัญ เพื่อจุดประสงค์นี้ นักกีตาร์ที่เหมาะสมที่สุดคือ Tony Yommi และ Martin Barre ในไม่ช้า Yommy ก็ก่อตั้ง Black Sabbath และ Barre ประสบความสำเร็จในการก่อตั้งตัวเองใน Jethro Tull และในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ร็อคที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง ดังนั้นแทนที่จะเป็น Abrahams ที่เข้าร่วมกลุ่ม Blodwin Pig (ร่วมกับ Peter Banks อดีตมือกีตาร์ Yes) Martin Barre จึงเข้ามาแทนที่มือกีตาร์หลักใน Jethro Tull อย่างมั่นคง

ตั้งแต่อัลบั้มที่สอง สไตล์ของ Jethro Tull ก็แข็งแกร่งขึ้นภายใต้กรอบของอาร์ตร็อค "หนักๆ" พร้อมด้วยริฟฟ์กีตาร์ที่เด่นชัดและการแสดงดนตรีสดที่น่าทึ่งจากขลุ่ยของ Anderson สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค และวงดนตรีก็เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในห้าอันดับแรกเชิงสัญลักษณ์ของกลุ่มที่มีนวัตกรรมมากที่สุดในโลก ร่วมกับเดอะบีทเทิลส์, โรลลิงสโตนส์, เจเนซิส และเลด เซพเพลิน

ตั้งแต่ปี 1970 ผลิตภัณฑ์ของ Jethro Tull ประสบความสำเร็จอย่างมากในทุกประเทศที่พัฒนาแล้ว แต่การเรียบเรียงของกลุ่มมีความซับซ้อนและลึกซึ้งมากขึ้นจากแผ่นดิสก์หนึ่งไปอีกแผ่นดิสก์หนึ่งซึ่งในปี 1973 (แม้จะมีคุณภาพดนตรีสูงสุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) ก็นำไปสู่ความขัดแย้งกับ นักวิจารณ์สิ่งพิมพ์เพลงที่กล่าวหาว่าวงดนตรี "อวดรู้" และ "ลึกซึ้ง" เกินไป เพื่อตอบสนองต่อข้อกล่าวหานี้ "Jethro Tull" เพียงครั้งเดียวที่พยายามกลับไปสู่การนำเสนอเพลงของพวกเขาที่เข้าถึงได้และเรียบง่าย (แผ่นดิสก์ปี 1974) แต่แล้วผู้ฟังก็ขุ่นเคืองซึ่งคาดหวังการพัฒนาที่ "จริงจัง" เพิ่มเติมจากกลุ่ม เป็นผลให้นักดนตรีใช้ความคิดเห็นของแฟน ๆ ของตนอย่างถูกต้องเป็นพื้นฐานและผลงานต่อไปของวงดนตรีจนถึงปี 1980 ประกอบด้วยอัลบั้มอาร์ตคุณภาพสูงพร้อมดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งยังไม่มีใครพยายามเลียนแบบ จากรายชื่อจานเสียงระหว่างปี 1970 ถึง 1980 เป็นการยากที่จะแยกแยะแผ่นดิสก์แผ่นใดแผ่นหนึ่งให้ดีที่สุด ง่ายกว่าที่จะชี้ให้เห็นสิ่งที่อ่อนแอกว่าเล็กน้อย: นี่คือแผ่นดิสก์ปี 1974 และอัลบั้มปี 1979 (ขายในสหภาพโซเวียตผลิตในโปแลนด์) ตามแนวคิดแล้ว งานปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุดคืองานปี 1972, 1973, 1975, 1978 และ 1980

ในช่วงรุ่งเรืองของ Jethro Tull อดีตเพื่อนร่วมงานของ Ian Anderson จากวง John Evan Band กลับมาที่วงดนตรีอีกครั้ง (ดูการเปลี่ยนแปลงรายชื่อผู้เล่น) ซึ่งมีส่วนทำให้เสถียรภาพเป็นเวลาหลายปี วิกฤติเกิดขึ้นกับวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เท่านั้น: อัลบั้มของปี 1982 และ 1984 นั้น "เต็มไปด้วย" เกินไปด้วยการเรียบเรียงที่มีองค์ประกอบของเสียงอิเล็กทรอนิกส์และกีตาร์ลีดก็ค่อนข้างจางหายไปในพื้นหลัง แอนเดอร์สันค้นพบพลังแห่งการฟื้นฟูในช่วงกลางทศวรรษ สองอัลบั้มสุดท้ายของกลุ่ม (โดยเฉพาะปี 1989) จะติดอันดับหนึ่งในผลงานชิ้นเอกอย่างไม่ต้องสงสัยไม่เพียง แต่ในรายชื่อจานเสียงของกลุ่มเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคโดยรวมด้วย วันนี้ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวังเกือบสมบูรณ์ในค่ายศิลปะร็อค อัลบั้ม "Rock Island" ถือเป็นเกาะแห่งความรอดอย่างแท้จริงในทะเลของผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ที่สนุกสนาน

การเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริง:

2512: - อับราฮัม + มาร์ติน แบร์ (กีตาร์);

1970: + จอห์น อีวาน (คีย์บอร์ด);

2514: - คอร์นิค + เจฟฟรีย์เอช. แฮมมอนด์ (เบส);

1972: - บังเกอร์ + Barrymore Barlow (กลอง ตอนนี้เพื่อนเก่าจาก John Evan Band มารวมตัวกันที่ Jethro Tull)

1977: - แฮมมอนด์ + จอห์น กลาสค็อก (เบส) + เดวิด พาลเมอร์ (คีย์บอร์ด);

1979: - Palmer, - Evan, - Glascock (เสียชีวิตหลังการผ่าตัดหัวใจไม่ประสบผลสำเร็จ), - Barlow, + Dave Pegg (เบส), + Mark Craney (กลอง), + Eddie Jobson (คีย์บอร์ด, ไวโอลิน);

1981: - จ็อบสัน, - เครนนีย์, + ปีเตอร์ จอห์น วิตต์ส (คีย์บอร์ด), + เจอร์รี คอนเวย์ (กลอง);

1985: - วิทเทซ

เอียน แอนเดอร์สันมีอัลบั้มเดี่ยวหนึ่งอัลบั้มในเครดิตของเขา (1983)

ผู้เล่นตัวจริงปัจจุบัน:

แอนเดอร์สัน (ร้องนำ, ฟลุต, คีย์บอร์ด, กีตาร์โปร่ง, กลองเพอร์คัสชั่น, ซินธ์เบส)

มาร์ติน แบร์ (กีตาร์ลีด)

เดฟ เพ็กก์ (เบส)

พร้อมแขกรับเชิญโดยเจอร์รี คอนเวย์ (กลอง)

บริษัทบันทึกเสียง:

จนถึงปี 1970 - "Aylevd"

ที่เหลือทั้งหมดคือ "ดักแด้"

ผู้ผลิต:

เอียน แอนเดอร์สัน, โรบี แบล็ก

"ฟาร์ม" "อากาศ" ฯลฯ

คอลเลกชันเพลงจากกลุ่มตั้งแต่ปี 2512 ถึง 2520 ได้รับการปล่อยตัวในสหภาพโซเวียต

รายชื่อจานเสียงต้นฉบับ:

"นี่คือ" -1968,

"ลุกขึ้นยืน" - 2512

"อควาลัง"-2514,

"หนาเหมือนอิฐ" - 2515

"การเล่นที่หลงใหล" - 2516

"เด็กสงคราม" - 2517

"นักดนตรีในแกลเลอรี่" - 2518

"แก่เกินไปที่จะร็อค" และ "ม้วนตัว ยังเด็กเกินไปที่จะตาย" - 1976

"เพลงจากไม้" - 2520

"ม้าหนัก" - 2521

"สตอร์มวอทช์" - 2522

"ดาบและสัตว์ร้าย" -1982,

"อันเดอร์แรป" - 2527

"ยอดของคนโง่" - 1987,

"เกาะหิน" - 2532

"ปลาดุกที่เพิ่มขึ้น" - 2534

แลน แอนเดอร์สัน - เดี่ยว