แคนาดา - Artists of Canada (ภาพวาดโดยศิลปินชาวแคนาดา)!!!

ฤดูใบไม้ผลิ

ตัวอย่างหนึ่งของการวาดภาพสมัยใหม่คือผลงานของ Jonathan Earl Bowser ศิลปินชาวแคนาดาอย่างไม่ต้องสงสัย ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2505 ในแคนาดา พรสวรรค์ในการวาดภาพของเขาแสดงออกมาในวัยเด็ก ดังนั้นภาพร่างแรกของเขาจึงปรากฏขึ้นเมื่ออายุ 8 ขวบ Earl Bowser สำเร็จการศึกษาจาก Alberta College of Art ในเมือง Calgary ในปี 1984 หลังจากทำงานภาพประกอบเชิงพาณิชย์เป็นเวลาห้าปี ซึ่งช่วยให้เขาได้รับทักษะทางเทคนิคในการวาดภาพและการลงสี เขาก็เริ่มทำงานอย่างอิสระ โดยนำวิสัยทัศน์ใหม่มาสู่งานศิลปะสมัยใหม่ ในขณะนี้ Bowser กำลังทำงานในลักษณะดั้งเดิม ซึ่งตัวเขาเองเรียกว่า Mythical Naturalism ภาพวาดของเขาเป็นทิวทัศน์ที่แปลกตาผสมผสานกับภาพของนางฟ้าหญิงสาวที่สวยงามน่าอัศจรรย์ เขามักจะนำเสนอสาว ๆ ของเขาในเนื้อหนัง - ไร้เดียงสา, หลงใหล, อ่อนโยนและบางครั้งก็เลวร้ายพวกเขาเพียงดึงดูดสายตาของผู้ชม

และอันที่จริงผลงานของ Bowser ถูกเขียนขึ้นในลักษณะที่แปลกประหลาดมากที่เรียกว่า "แฟนตาซี" ซึ่งทำให้ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟน ๆ ประเภทนี้ Bowser ทำงานร่วมกับวัสดุแบบดั้งเดิม - ผ้าใบและน้ำมันซึ่งผสมผสานกับทิศทางการทำงานของเขาอย่างน่าประหลาดใจ ภาพวาดของเขาสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลกตั้งแต่ยุโรปไปจนถึงเอเชีย แม้แต่รัฐบาลจีนและไต้หวันก็ซื้อชุดผลงานของเขาเพื่อสะสมไว้ ในบรรดาภาพวาดนั้น ยังมีชุดจานระบายสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งตั้งอยู่ในแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงหลายแห่งทั่วโลก ชุดภาพวาด 4 ชิ้นของเขา "Native American Land" และ "Sky Mother" ได้รับการตีพิมพ์และโด่งดังไปทั่วโลก

งานของ Bowser ควรได้รับการติดต่อจากมุมมองเชิงปรัชญา โดยรับรู้วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกในฐานะเมทริกซ์ชนิดหนึ่ง รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์เป็นการค้นหาบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ห่อหุ้มโลกของเราด้วยไหวพริบที่เบา ภาพวาดของเขาเป็นผลงานศิลปะสมัยใหม่ที่แท้จริงซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับผู้ชื่นชอบการวาดภาพสมัยใหม่

Jonathan Earl Bowser เป็นผู้เขียนภาพวาดและภาพวาดต้นฉบับมากกว่า 130 ชิ้น ซึ่งจัดเก็บไว้ในแกลเลอรีศิลปะ 13 แห่งทั่วโลก ในอเมริกา ยุโรป และบางประเทศในเอเชีย ในภาพเขียนทั้งหมดของศิลปิน ตัวละครหลักคือเทพีแห่งธรรมชาติเสมอ

ในบรรดาชนเผ่าพื้นเมือง ศิลปะได้พัฒนามาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ เช่น ชาวเอสกิโมแกะสลักประติมากรรมจากไม้หรือเขากวาง และชนเผ่าอื่นๆ ยังได้ทิ้งงานศิลปะไว้มากมาย ตั้งแต่ภาพวาดในถ้ำไปจนถึงเครื่องปั้นดินเผาที่หรูหรา ผู้อพยพชาวยุโรปกลุ่มแรกละทิ้งประเพณีท้องถิ่นและสนับสนุนประเพณีของชาวยุโรป ในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินท้องถิ่นเดินทางไปปารีสและลอนดอนเพื่อศึกษาศิลปะยุโรป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินพยายามพัฒนารูปแบบประจำชาติที่โดดเด่น ประเทศนี้ได้กลายเป็นหัวข้อหลักของการวาดภาพของแคนาดา: ป่าสีเขียว ทิวทัศน์อันงดงาม และสัตว์ป่าทางตอนเหนือ ปัจจุบัน ศิลปะของแคนาดาสะท้อนถึงความเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย

ศิลปินแห่งโลกใหม่

ในศตวรรษที่ 17 ผู้ตั้งถิ่นฐานชาวฝรั่งเศสในแคนาดานำเข้าภาพวาดทางศาสนาหรือมอบหมายให้ตกแต่งโบสถ์ใหม่ มีเพียงซามูเอล เดอ ชองแปลง "บิดาแห่งฝรั่งเศสใหม่" เท่านั้นที่โดดเด่นจากภาพร่างชนเผ่าฮูรอน หลังสงครามกับอังกฤษในทศวรรษที่ 60 ศตวรรษที่สิบแปด ศิลปะได้ย้ายจากประเด็นทางศาสนาไปสู่ประเด็นทางการเมือง ประเทศ และผู้คน นายทหารโธมัส เดวีส์ (พ.ศ. 2280–2355) วาดภาพเขียนที่สวยงามและละเอียดอ่อน คุณจะรู้สึกได้ทันทีถึงความรักของศิลปินต่อธรรมชาติของประเทศของเขาในตัวพวกเขา Robert Field (1769–1819) ทำงานในสไตล์นีโอคลาสสิกซึ่งครอบงำยุโรปในเวลานั้นและประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่นเดียวกับศิลปินควิเบกคนอื่นๆ Antoine Plamondon (1817–1895) และ Théophile Hamel (1817–1870) Cornelius Krieghoff (พ.ศ. 2358-2415) ตั้งรกรากอยู่ในควิเบกและมีชื่อเสียงจากภูมิประเทศที่เต็มไปด้วยหิมะ ทั้งผู้ตั้งถิ่นฐานและชนพื้นเมืองปรากฏในภาพวาดของเขา Paul Kane ผู้ร่วมสมัยของเขา (1810-1871) ศึกษาชีวิตของชนเผ่าพื้นเมืองของแคนาดาระหว่างการเดินทางครั้งยิ่งใหญ่ผ่านแคนาดา เขาทิ้งภาพร่างและภาพวาดเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาไว้ประมาณ 100 ภาพ สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือ Perot (1856) ในช่วงศตวรรษที่ 19 ศิลปินเน้นไปที่ธีมของธรรมชาติของแคนาดา Homer Watson (1855–1936) และ Ozias Leduc (1864–1955) เป็นศิลปินกลุ่มแรกที่เรียนรู้งานฝีมือในบ้านเกิด

หลังจากการก่อตั้งสมาพันธรัฐในปี พ.ศ. 2426 สถาบันศิลปะ Royal Canadian Academy of Arts และหอศิลป์แห่งชาติของแคนาดาได้ก่อตั้งขึ้น ปัจจุบันนี้ศิลปินสามารถศึกษางานฝีมือของตนในประเทศของตนได้ แต่หลายคนยังคงชอบไปปารีสเพื่อศึกษา เคอร์ติส วิลเลียมสัน (พ.ศ. 2410-2487) และเอ็ดมันด์ มอร์ริส (พ.ศ. 2414-2456) กลับแคนาดาจากฝรั่งเศสด้วยพลังและความมุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูศิลปะประจำชาติ ในปี 1907 พวกเขาก่อตั้ง Canadian Arts Club ซึ่งมีการนำเสนอเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพ

ศิลปินร่วมสมัย

อิทธิพลที่มากเกินไปของศิลปะยุโรปในแคนาดาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากกลุ่มศิลปินชาวแคนาดาที่มีอิทธิพลมากที่สุด นั่นคือ Group of Seven

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินในโตรอนโตประท้วงการขาดความสามัคคีในชาติในด้านศิลปะ ในช่วงอายุ 20 ศตวรรษที่ XX ต้องขอบคุณกลุ่มนี้ที่ทำให้เกิดการวาดภาพสไตล์แคนาดาขึ้นโดยรวมอยู่ในภูมิประเทศที่สดใสและโดดเด่น แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควร แต่ศิลปินทอม ทอมสันก็มีส่วนสำคัญในการพัฒนาภาพวาดของแคนาดาด้วย ในผลงานของสามศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 รู้สึกถึงอิทธิพลของกลุ่ม Seven แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาแต่ละคนก็มีลักษณะที่โดดเด่นเป็นของตัวเองและผลงานของแต่ละคนก็แสดงให้เห็นถึงความรักต่อจังหวัดบ้านเกิด David Milne (พ.ศ. 2425-2496) เป็นที่รู้จักจากหุ่นหุ่นของเขา L. Fitzgerald (พ.ศ. 2433-2499) จากฉากในชีวิตประจำวัน และ Emily Carr (พ.ศ. 2414-2488) จากการพรรณนาที่น่าประทับใจเกี่ยวกับชนเผ่า Salish และเสาโทเท็มของพวกเขา

อิทธิพลอันแข็งแกร่งของกลุ่ม Group of Seven ทำให้เกิดการประท้วงในหมู่ศิลปินรุ่นใหม่ที่ประสบความสำเร็จ จอห์น ลายแมน (พ.ศ. 2409-2488) ปฏิเสธลัทธิชาตินิยมที่กระตือรือร้นของกลุ่ม แรงบันดาลใจจากผลงานของ Matisse เขาย้ายออกจากหลักการใช้ประเทศเป็นหัวข้อหลักในการวาดภาพ เดย์แมนก่อตั้งสมาคมศิลปะสมัยใหม่ในมอนทรีออลและส่งเสริมทิศทางใหม่ในการวาดภาพในปี พ.ศ. 2482-2491; แม้แต่สถิตยศาสตร์ก็มาถึงเมือง

นับตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สอง ความนิยมของการวาดภาพรูปแบบใหม่บนพื้นฐานนามธรรมได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในเมืองมอนทรีออล Paul Emile Borduas (1905–1960) พร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานสองคน ได้สร้างกลุ่ม "นักอัตโนมัติ" โดยเทศนาหลักการของสถิตยศาสตร์และอิมเพรสชันนิสม์เชิงนามธรรม ในทศวรรษที่ 1950 ศิลปินชาวแคนาดาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ แนวโน้มหลังสงครามได้รับการพัฒนาในโตรอนโตเช่นกัน ซึ่งสมาชิกของกลุ่ม Painters Elven สร้างสรรค์ภาพวาดนามธรรม ปัจจุบัน ศิลปินชาวแคนาดาทำงานในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทั้งตามกระแสระดับโลกสมัยใหม่และสนับสนุนประเพณีวัฒนธรรมของแคนาดา

ศิลปะพื้นเมือง

เมื่อชาวยุโรปมาถึงดินแดนเอสกิโม พวกเขาเรียนรู้อย่างรวดเร็วที่จะใช้ทักษะของตนให้เกิดผลดี และเริ่มแกะสลักประติมากรรมจากกระดูก งา และหินเพื่อขาย ปัจจุบัน ศิลปินชาวเอสกิโม เช่น Akghadluk, K. Ashuna และ Tommy Eshevek ได้รับการยอมรับจากผลงานศิลปะร่วมสมัยของแคนาดา (ประติมากรรมของพวกเขาได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ) ประติมากรรมของชนพื้นเมืองทางตอนเหนือมีชื่อเสียงไปทั่วโลก โดยเฉพาะงานแกะสลักไม้ซีดาร์ของ Bill Reed และ.

เสาโทเท็มโดย Richard Krentz

ศิลปะพื้นเมืองยกย่องทักษะการเอาชีวิตรอดในตำนาน เรื่องราว และตำนาน ตลอดจนดินแดนของพวกเขาและการต่อสู้เพื่อรักษาดินแดนเอาไว้

ประติมากรรม

ประติมากรรมยุโรปเริ่มมีชื่อเสียงในแคนาดาพร้อมกับการถือกำเนิดของฝรั่งเศส ผู้สร้างประติมากรรมศักดิ์สิทธิ์เพื่อประดับโบสถ์ ประติมากรรวมทั้ง Louis Quevillon (1749–1832) สร้างสรรค์แท่นบูชาตกแต่งและรูปปั้นหินอ่อนในมอนทรีออล ประเพณีของยุโรปครอบงำตลอดศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 เมืองใหม่ในแคนาดาเริ่มต้องการอนุสรณ์สถานของพลเมืองจำนวนมาก ดังนั้นส่วนหน้าของอาคารรัฐสภาในควิเบกจึงถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Louis-Philippe Hébert (1850–1917)องค์ประกอบของรูปแบบพื้นเมืองมีให้เห็นในประติมากรรมสมัยศตวรรษที่ 20 จำนวนมาก

ฤดูใบไม้ผลิ

ตัวอย่างหนึ่งของการวาดภาพสมัยใหม่คือผลงานของ Jonathan Earl Bowser ศิลปินชาวแคนาดาอย่างไม่ต้องสงสัย ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2505 ในแคนาดา พรสวรรค์ในการวาดภาพของเขาแสดงออกมาในวัยเด็ก ดังนั้นภาพร่างแรกของเขาจึงปรากฏขึ้นเมื่ออายุ 8 ขวบ Earl Bowser สำเร็จการศึกษาจาก Alberta College of Art ในเมือง Calgary ในปี 1984 หลังจากทำงานภาพประกอบเชิงพาณิชย์เป็นเวลาห้าปี ซึ่งช่วยให้เขาได้รับทักษะทางเทคนิคในการวาดภาพและการลงสี เขาก็เริ่มทำงานอย่างอิสระ โดยนำวิสัยทัศน์ใหม่มาสู่งานศิลปะสมัยใหม่ ในขณะนี้ Bowser กำลังทำงานในลักษณะดั้งเดิม ซึ่งตัวเขาเองเรียกว่า Mythical Naturalism ภาพวาดของเขาเป็นทิวทัศน์ที่แปลกตาผสมผสานกับภาพของนางฟ้าหญิงสาวที่สวยงามน่าอัศจรรย์ เขามักจะนำเสนอสาว ๆ ของเขาในเนื้อหนัง - ไร้เดียงสา, หลงใหล, อ่อนโยนและบางครั้งก็เลวร้ายพวกเขาเพียงดึงดูดสายตาของผู้ชม

และอันที่จริงผลงานของ Bowser ถูกเขียนขึ้นในลักษณะที่แปลกประหลาดมากที่เรียกว่า "แฟนตาซี" ซึ่งทำให้ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟน ๆ ประเภทนี้ Bowser ทำงานร่วมกับวัสดุแบบดั้งเดิม - ผ้าใบและน้ำมันซึ่งผสมผสานกับทิศทางการทำงานของเขาอย่างน่าประหลาดใจ ภาพวาดของเขาสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลกตั้งแต่ยุโรปไปจนถึงเอเชีย แม้แต่รัฐบาลจีนและไต้หวันก็ซื้อชุดผลงานของเขาเพื่อสะสมไว้ ในบรรดาภาพวาดนั้น ยังมีชุดจานระบายสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งตั้งอยู่ในแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงหลายแห่งทั่วโลก ชุดภาพวาด 4 ชิ้นของเขา "Native American Land" และ "Sky Mother" ได้รับการตีพิมพ์และโด่งดังไปทั่วโลก

งานของ Bowser ควรได้รับการติดต่อจากมุมมองเชิงปรัชญา โดยรับรู้วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกในฐานะเมทริกซ์ชนิดหนึ่ง รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์เป็นการค้นหาบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่ห่อหุ้มโลกของเราด้วยไหวพริบที่เบา ภาพวาดของเขาเป็นผลงานศิลปะสมัยใหม่ที่แท้จริงซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับผู้ชื่นชอบการวาดภาพสมัยใหม่

Jonathan Earl Bowser เป็นผู้เขียนภาพวาดและภาพวาดต้นฉบับมากกว่า 130 ชิ้น ซึ่งจัดเก็บไว้ในแกลเลอรีศิลปะ 13 แห่งทั่วโลก ในอเมริกา ยุโรป และบางประเทศในเอเชีย ในภาพเขียนทั้งหมดของศิลปิน ตัวละครหลักคือเทพีแห่งธรรมชาติเสมอ

ตลอดจนองค์ประกอบของสไตล์ยุโรป เช่น อาร์ตนูโว และอาร์ตเดโค ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ประติมากรชาวแคนาดาพยายามพัฒนารูปแบบประจำชาติ การใช้วัสดุสมัยใหม่และอิทธิพลของศิลปะแนวความคิดเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของประติมากรร่วมสมัยชาวแคนาดา เช่น Michael Snow

สำหรับบทความนี้ในซีรีส์เกี่ยวกับศิลปินนานาชาติ เรากำลังมุ่งความสนใจไปที่แคนาดา โดยเน้นที่ศิลปิน 5 คนที่สร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยม ตั้งแต่ภาพประกอบไปจนถึงการออกแบบกราฟิก และอื่นๆ อีกมากมาย ฉันถามศิลปินแต่ละคนว่าประเทศและวัฒนธรรมของพวกเขามีอิทธิพลต่องานของพวกเขาอย่างไร และพวกเขาก็ให้คำตอบที่ยอดเยี่ยม สนุก!

มารี เบอร์เกอรอน

Mary เป็นนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบกราฟิกในมอนทรีออล เธอสร้างการออกแบบที่มีชีวิตชีวาและการผสมแฟนอาร์ตหลากสีสันที่มีชื่อที่คุณชื่นชอบ ตรวจสอบผลงานของเธอบางส่วนด้านล่างหรือมากกว่านั้นในแฟ้มผลงานของเธอ

กัปตันอเมริกา และเฮล ไฮดรา

แคนาดาเป็นประเทศที่รักสันติภาพมาก เราเปิดกว้างและมีความหลากหลาย นี่ทำให้เราเป็นประเทศที่ยอดเยี่ยมสำหรับสิ่งนี้ สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบทำคือการหลงทางในธรรมชาติ ฉันไม่ได้ทำเช่นนี้บ่อยเหมือนเมื่อก่อน แต่พื้นที่และธรรมชาติของเราอุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ

กัปตันอเมริกา และเฮล ไฮดรา

ศิลปะสามารถพบได้เกือบทุกที่ในหลายรูปแบบ เรามีเทศกาลมากมาย แจ๊ส, โลก, แอฟริกัน, อาหรับ, เพียงเพื่อหัวเราะ, เทศกาลศิลปะบนท้องถนน พวกเขาอยู่ทุกที่! เทศกาลศิลปะเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันมากที่สุด ศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกมาฝึกฝนทักษะของตนเองที่มอนทรีออล

ฮันนิบาลและสกรีนปริ้น

ฮันนิบาลและสกรีนปริ้น

ไม่มีใครที่ฉันรู้จักในวงการศิลปะเล่นเดี่ยว เราทุกคนทำงานร่วมกัน เราทุกคนต่างผลักดันกัน รากฐานของเราอยู่ที่นี่ในด้านศิลปะ และจะเติบโตทุกปีเท่านั้น แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนในสายงานของเรา แต่เมื่อเปรียบเทียบกับสตูดิโอและครีเอทีฟที่หลากหลายในอเมริกา เราก็ทำได้ดี ฉันจะไม่แลกเปลี่ยนประเทศนี้เพื่อสิ่งใด

The Force Awakens และกลุ่มโปสเตอร์

คาเลบ แฮมม์

Caleb เป็นศิลปินอิสระจากเมือง Winkler รัฐแมนิโทบา ประเทศแคนาดา ด้วยแรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อมรอบตัวและความรักในธรรมชาติ เขาสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามพร้อมรายละเอียดและสัญลักษณ์อันน่าทึ่ง ตรวจสอบผลงานของเขาบางส่วนด้านล่างหรือมากกว่านั้นในแฟ้มผลงานของเขา

สร้อยคอกระจัดกระจาย

เนื่องจากผู้อพยพหลั่งไหลเข้ามาอย่างมหาศาล ความหลากหลายทางชาติพันธุ์จึงส่งผลกระทบอย่างมากต่อโลกทัศน์ของเรา เมืองของฉันที่มีประชากร 10,500 คนได้เปลี่ยนจากเมืองเกษตรกรรมเชิงเดี่ยวที่โดดเด่นเป็นชุมชนที่เจริญรุ่งเรืองของผู้คนจาก 125 ประเทศในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา หอศิลป์แห่งแรกของเราจะเปิดอย่างเป็นทางการในวันพรุ่งนี้

สร้อยคอกระจัดกระจาย

ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการดำรงอยู่

ตั้งอยู่บนพื้นฐานของการดำรงอยู่

เฮรัลด์

วัยเด็กของฉันในค่ายเผยแผ่ศาสนานานาชาติในปาปัวนิวกินีมีอิทธิพลอย่างมากต่อความสนใจทางมานุษยวิทยาที่ฉันมีในวัฒนธรรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมพื้นเมืองที่ใกล้สูญพันธุ์ทั่วโลก ตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันสนใจชนกลุ่มแรกแห่งทวีปอเมริกาเหนือเป็นอย่างมาก ฉันใช้เวลาหลายปีในการสอนศิลปะและดนตรีในเขตสงวน Ojibwe ที่ห่างไกล และนี่เป็นพื้นที่ที่ดีสำหรับการขยายงานวิจัยของฉัน

เฮรัลด์

เขตรักษาพันธุ์ทางจันทรคติ

แคนาดาเป็นประเทศที่ใหญ่มาก และส่วนใหญ่ยังคงไม่มีใครแตะต้อง ความงดงามที่กว้างใหญ่ไพศาลของแต่ละจังหวัดทำให้เกิดแรงบันดาลใจมากมาย ไม่มีอะไรดีไปกว่าการล่องเรือแคนูกับเพื่อนเก่าในทะเลสาบหรือแม่น้ำ ความงามไม่เพียงแต่ทำให้มึนเมาเท่านั้น แต่ยังนำฉันกลับมาที่ขาตั้งด้วยแรงบันดาลใจที่สดใหม่อีกด้วย

เขตรักษาพันธุ์ทางจันทรคติ

ชอว์น ไฮท์

Sean เป็นนักออกแบบและศิลปินกราฟิกการ์ตูนจากแวนคูเวอร์ ประเทศแคนาดา แอนิเมชั่นของเขาดูสง่างาม ซับซ้อน และพูดได้ ตรวจสอบผลงานของเขาบางส่วนด้านล่างหรือมากกว่านั้นในแฟ้มผลงานของเขา

มัตสึ

ฉันชอบผู้คนที่นี่ แคนาดาดูเหมือนจะดึงดูดผู้คนที่มีความคิดเชิงบวกและมีความคิดก้าวหน้า เพราะ คนส่วนใหญ่ที่อาศัยอยู่ในแวนคูเวอร์ไม่ได้มาจากที่นี่ ซึ่งทำให้เป็นสถานที่ที่มีวัฒนธรรมอันยาวนานและมีมุมมองที่แตกต่างกัน

มัตสึ

คอสตา - แก้ไขฟลอริดา

แวนคูเวอร์เป็นเมืองที่มีความคิดสร้างสรรค์มาก เต็มไปด้วยศิลปินและนักประดิษฐ์ที่ผลักดันอุตสาหกรรมของเราไปข้างหน้า นอกจากนี้ยังเป็นเมืองที่น่าทึ่งที่ธรรมชาติเริ่มต้นที่สวนหลังบ้านของคุณ คุณสามารถเดินบนภูเขาและเล่นสกีได้ 30 นาทีจากตัวเมือง คุณถูกรายล้อมไปด้วยชายหาดและป่าฝน ทำให้ง่ายต่อการหลีกหนีจากความวุ่นวายในแต่ละวันของเมือง

FITZ: ทีเซอร์โตรอนโต 2016

FITZ: ทีเซอร์โตรอนโต 2016

Slack - งานง่ายขึ้น

การเข้าถึงธรรมชาติและการถูกล้อมรอบด้วยป่าไม้และน้ำก็มีอิทธิพลต่องานของฉันเช่นกัน ฉันมีเพื่อนที่กระตือรือร้นหลายคนที่ทำงานในวงการภาพยนตร์ด้วย พวกเขามักจะทำโปรเจ็กต์เล็กๆ น้อยๆ ที่ร้อนแรงอยู่เสมอ และพวกเขาต้องการชื่อเรื่องหรือกราฟิก ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันอาสาทำเสมอ

Slack - งานง่ายขึ้น

ลิดิย่า พาราดิโนวิช นากูลอฟ

Lydia เป็นศิลปินด้านพื้นผิวและสิ่งทอ ปัจจุบันอยู่ในโตรอนโต ประเทศแคนาดา เธอวาดลวดลายที่สวยงามจากความรักในธรรมชาติของเธอ และคุณสามารถดูบทช่วยสอนของเธอได้ที่ Envato Tuts+ ตรวจสอบผลงานของเธอบางส่วนด้านล่างหรือมากกว่านั้นในแฟ้มผลงานของเธอ

โรส ดู มงด์

ฉันยังคงคุ้นเคยกับสภาพแวดล้อมใหม่ๆ ของตัวเอง แต่สิ่งที่ทำให้ฉันตกใจมากที่สุดก็คือมีคนอาศัยอยู่ที่นี่กี่คน และพวกเขาก็ใจดีต่อกันมากแค่ไหน ฉันอาศัยอยู่ในสังคมที่เป็นเนื้อเดียวกัน ซึ่งทุกคนมีลักษณะที่เหมือนกันเล็กน้อยและทุกคนมีภูมิหลังที่เกือบจะเหมือนกัน โตรอนโตเป็นเมืองที่เต็มไปด้วยความหลากหลายทางชาติพันธุ์ที่น่าทึ่ง และฉันก็รู้สึกเหมือนอยู่บ้าน

โรส ดู มงด์

พรมฟลอริดา - ลวดลายแฟชั่น

ธรรมชาติเป็นส่วนสำคัญของชีวิตชาวแคนาดาและเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำริบลีย์ วาดรูปปลาหรือแค่มองดูพวกมัน ฉันยังเป็นแขกประจำของสวนพฤกษศาสตร์ ROM และสวนสัตว์โทรอนโตอีกด้วย จริงๆ แล้วตั้งแต่ฉันย้ายมาที่นี่ ฉันก็วาดรูปน้อยลง จากตัวอย่างดิจิทัลและอื่นๆ อีกมากมายจากธรรมชาติ และฉันคิดว่านี่ทำให้งานของฉันมีความถูกต้องแม่นยำมากขึ้น

ดอกแมกโนเลีย-- ลายดอกไม้ไร้ตะเข็บ

เมื่อเดินไปรอบๆ เมือง เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นความรักระหว่างโตรอนโตกับงานศิลปะและศิลปิน - มีจิตรกรรมฝาผนังที่น่าทึ่งมากมาย ร้านค้าศิลปะอิสระ นิทรรศการชั่วคราว และความคิดสร้างสรรค์มากมายลอยอยู่กลางอากาศ ฉันดีใจที่ได้เป็นส่วนเล็กๆ ของทั้งหมดนี้

ความงามเป็นอมตะ - การออกแบบเสื้อยืด

จูเซปเป้ ซิมปาติโก

Giuseppe เป็นนักออกแบบและศิลปินวาดภาพเหมือนร่วมสมัยที่อยู่ในบริติชโคลัมเบีย ประเทศแคนาดา ภาพบุคคลอันเป็นเอกลักษณ์ของเขามีพื้นผิวและเต็มไปด้วยสีสันสดใส ตรวจสอบผลงานของเขาบางส่วนด้านล่างหรือมากกว่านั้นในแฟ้มผลงานของเขา

แคนาดาเป็นประเทศที่งดงามและมีภูมิประเทศที่หลากหลาย เป็นประเทศที่น่าเชิญชวนและให้คุณค่ากับทุกวัฒนธรรม ฉันได้เดินทางไปหลายเมืองในยุโรป เม็กซิโก และอเมริกาเหนือ และฉันเชื่ออย่างแท้จริงว่าเรามีสิ่งมหัศจรรย์ของโลกมากมายรวมอยู่ในที่เดียว ทุกครั้งที่ฉันกลับบ้านจากประเทศอื่น ฉันตระหนักได้ว่าสถานที่แห่งนี้เหมาะสำหรับการอยู่อาศัย

การวาดภาพดิจิตอล #28 - ฮีธ เลดเจอร์

ภาพบุคคลสมัยใหม่ - ภาพวาดดิจิทัลหมายเลข 26

เดิมทีฉันมาจากหุบเขา Okanagan ซึ่งอยู่ทางตอนใต้ของบริติชโคลัมเบีย ประเทศแคนาดา เมื่อได้รับโอกาสหลีกหนีจากชีวิตที่วุ่นวาย ฉันชอบที่บี.ซี. ทำให้ฉันมีพื้นที่ในการคิดว่าจะสร้างอะไรต่อไป สไตล์ศิลปะของฉันมีแนวโน้มไปทางดิบและเป็นธรรมชาติ พื้นผิวและสีที่เป็นเอกลักษณ์ที่ฉันใช้สร้างผลลัพธ์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ฉันพบความงามในแสงและพื้นผิวที่สร้างขึ้นจากเส้นและชั้นสีที่เรียบง่าย งานของฉันเป็นโอกาสสำหรับฉันในการสร้างสรรค์บางสิ่งที่มีเอกลักษณ์ โดดเด่น เป็นธรรมชาติและสดใหม่ เช่นเดียวกับ B.K.

ภาพบุคคลสมัยใหม่ - ภาพวาดดิจิทัลหมายเลข 20

ภาพบุคคลสมัยใหม่ - ภาพวาดดิจิทัลหมายเลข 19

ภาคเทคโนโลยีกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว สามารถดึงดูดนักพัฒนา นักออกแบบ และแอนิเมเตอร์จำนวนมาก ล้วนแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ในสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง นี่เป็นอีกเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชอบอยู่ในที่ที่ฉันอยู่ เทคโนโลยีและศิลปะกำลังผสานอยู่ที่นี่ และฉันคิดว่าเราจะเริ่มเห็นโครงการที่น่าสนใจบางอย่างมารวมกัน