ภาพวาดของ Pollock พร้อมชื่อ แจ็คสัน พอลล็อค

แบ่งปัน

แจ็คสัน พอลล็อค, ชื่อเต็ม Paul Jackson Pollock เป็นศิลปินชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม ภาพวาดของเขา "หมายเลข 5, 1948" ซึ่งขายที่ Sotheby's ในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ ถือเป็นภาพวาดที่มากที่สุด งานราคาแพงศิลปะ.

แจ็กสัน พอลล็อค "หมายเลข 5, 2491"

Pollock เกิดเมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2455 ในเมือง Cody เป็นบุตรของ Leroy Pollock และ Stella Mae McClure และมีลูกคนโตอีกสี่คนในครอบครัว

ครอบครัวนี้ย้ายบ่อยครั้ง แต่ Pollock ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในรัฐแอริโซนาและแคลิฟอร์เนีย

เมื่อแจ็คสันอายุ 11 ขวบ เพื่อนของเขาได้ตัดข้อนิ้วของเขาออกโดยอุบัติเหตุ
ในปี 1928 แจ็กสันเข้าเรียนที่ Los Angeles High School of the Arts ซึ่งเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนหลังจากหนึ่งปีเนื่องจากมีพฤติกรรมที่ไม่น่าพึงพอใจ

ตั้งแต่วัยเยาว์เขาเริ่มสนใจเรื่องเวทย์มนต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ตามคำสอนของเขาความจริงถูกเปิดเผยต่อบุคคลโดยสัญชาตญาณในกระบวนการ "หลั่งไหล" ของบุคลิกภาพอย่างอิสระ

ในอนาคต Pollock ใช้วิธี "เท" ฟรีเพื่อสร้างผืนผ้าใบของเขา

ในปี 1930 เขาและชาร์ลส์น้องชายของเขาย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาศึกษากับโธมัส ฮาร์ต เบนตัน แชมป์การวาดภาพแนวสมจริงในระดับภูมิภาคของอเมริกาที่ต่อต้านสมัยใหม่

ในเวลานี้ ภายใต้อิทธิพลของเบนตัน พอลลอคส์เริ่มติดแอลกอฮอล์ ซึ่งต้องดิ้นรนต่อสู้มาหลายปี

ในปี 1937 Pollock เข้ารับการรักษาผู้ติดแอลกอฮอล์ใน โรงพยาบาลจิตเวชในช่วงเวลานี้เขาสนใจผลงานของ Carl Jung และ Sigmund Freud โดยพยายามรับมือกับสภาวะซึมเศร้าด้วยความช่วยเหลือของจิตวิเคราะห์

พ.ศ. 2481 กลายเป็น จุดเปลี่ยนในชีวิตและผลงานของ Pollock - เขาถอยห่างจากความสมจริงและหลบเลี่ยงมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปะนามธรรมและสถิตยศาสตร์
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 จอห์น เกรแฮม ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันสังเกตเห็นพอลลอค ซึ่งต่อมาได้แนะนำพอลลอคให้รู้จักกับผลงานของเขา ภรรยาในอนาคตศิลปินลี คราสเนอร์ ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับชุมชนศิลปะในนิวยอร์ก

Lee Krasner ในเวิร์คช็อปของเขา

ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1944 และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ย้ายไปอยู่บ้านใน East Hapton ซึ่งแจ็คสันได้จัดเวิร์คช็อปขึ้น

Lee Krasner เป็นผู้แนะนำให้เขารู้จักกับแวดวงศิลปินรุ่นเยาว์ที่ซึ่งการแสดงออกทางนามธรรมเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Andre Breton เขาไม่ใช่อะไรสักอย่าง สไตล์เครื่องแบบแต่เป็นมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะ - การแสดงออกโดยธรรมชาติ โลกภายในศิลปิน สมาคมอัตวิสัยของจิตใต้สำนึกในความวุ่นวายไม่มีการรวบรวมกัน การคิดเชิงตรรกะรูปแบบนามธรรม

ในปี 1943 Krasner ได้แนะนำ Pollock ให้กับ Peggy Guggenheim ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Solomon Guggenheim ในปีเดียวกันนั้นเธอได้นำเสนอภาพวาด "Stenographic Figure" ของศิลปินต่อสาธารณชนและจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

แจ็คสัน พอลล็อค "นักชวเลข"

หลังจากความสำเร็จของ Shorthand Figure (1942) และนิทรรศการเดี่ยวของเขา เพ็กกี้ กุกเกนไฮม์ได้เซ็นสัญญากับเขาในสัญญาหนึ่งปีเพื่อแลกกับงานส่วนสำคัญของเขา และมอบหมายให้เขาทาสีทางเข้าบ้านของเธอในนิวยอร์ก
ในปีพ. ศ. 2487 ศิลปินได้สร้างภาพวาด "โกธิค" โดยไม่มีองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างแม้แต่น้อย

แจ็คสัน พอลล็อค "โกธิค"

ในปี 1947 Pollock ได้คิดค้น "ภาพวาดหยด" ทำให้เขาได้รับฉายาว่า Jack the Dripper

"การวาดภาพหยด" ของ Pollock หรือวิธีการหยดซึ่งปรากฏในปี 1947 เกี่ยวข้องกับการขาดการสัมผัสระหว่างผืนผ้าใบกับแปรง สีจะกระเด็น ศิลปินเองก็เรียกมันว่า "เทคนิคการไหล" การเคลื่อนไหวของเขาในระหว่างกระบวนการวาดภาพคล้ายกับการเต้นรำแบบชามานิก ซึ่งช่างภาพ Hans Nemat ถ่ายไว้ในปี 1950

พอลลอคละทิ้งเปลหามและเริ่มกางผ้าใบลงบนพื้นโดยตรง เขาไม่ได้ทาสีด้วยแปรง แต่เพียงพ่นสีโดยตรงจากกระป๋อง ใช้มีดจานสีและมีด และผสมทรายและแก้วบดลงในสี

พอลลอคคุ้นเคยกับสิ่งที่เรียกว่า ภาพวาดทราย- ประเพณีพิธีกรรมของชาวอินเดียนแดงนาวาโฮในการวาดภาพเขียนด้วยทราย

เขาเห็นนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในช่วงทศวรรษปี 1940 และอาจเคยพบมันระหว่างการเดินทางไปทางตะวันตก แม้ว่าคำถามนี้จะยังไม่ชัดเจนก็ตาม

อิทธิพลอื่นๆ ต่อเทคนิคการโปรยลงมาของเขาคือริเวร่าและโอรอซโกที่กล่าวมาข้างต้น เช่นเดียวกับลัทธิเหนือจริงแบบอัตโนมัติ

พอลลอคส์ไม่ยอมรับการมีอยู่ของโอกาส โดยปกติแล้วเขาจะมีความคิดเฉพาะเจาะจงในการสร้างสรรค์ภาพวาด

สิ่งนี้รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวของร่างกายซึ่งเขาสามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์ รวมกับการไหลของสีที่หนาทึบ แรงโน้มถ่วง และวิธีที่สีถูกดูดซึมเข้าสู่ผืนผ้าใบ

การผสมผสานระหว่างการควบคุมได้และไม่สามารถควบคุมได้ ขว้าง ขว้าง สาด เขาเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงไปรอบ ๆ ผืนผ้าใบราวกับเต้นรำและไม่หยุดจนกว่าจะเห็นสิ่งที่ต้องการเห็น

ต่อจากนั้นเทคนิคนี้เริ่มเรียกว่าการหยดหรือการสาดแม้ว่าศิลปินเองก็ชอบคำว่าเทคนิคการเทก็ตาม

“ภาพวาดของฉันไม่เกี่ยวอะไรกับขาตั้งเลย ฉันแทบไม่เคยขึงผ้าใบบนเปลหามเลย ฉันชอบตอกผ้าใบกับผนังหรือพื้น ฉันควรสัมผัสได้ถึงแรงต้านทานของพื้นผิวแข็ง ง่ายที่สุดบนพื้น ฉันรู้สึกใกล้ชิดกับการวาดภาพมากขึ้น ส่วนหนึ่งฉันสามารถเดินไปรอบๆ และทำงานด้วยได้ สี่ด้านและเข้าไปอยู่ในนั้นอย่างแท้จริง ฉันยังคงเลิกใช้เครื่องมือตามปกติของศิลปิน เช่น ขาตั้ง จานสี และแปรง ฉันชอบไม้ ทัพพี มีด และสีไหล หรือส่วนผสมของสีและทราย กระจกแตกหรืออย่างอื่น เมื่อฉันอยู่ในภาพวาด ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ ความเข้าใจมาทีหลัง ฉันไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงหรือการทำลายภาพ เนื่องจากภาพนั้นมีชีวิตในตัวเอง ชีวิตของตัวเอง- ฉันแค่ช่วยเธอออก แต่หากฉันขาดการติดต่อกับภาพวาด มันก็จะสกปรกและเลอะเทอะ ถ้าไม่เช่นนั้น นี่คือความสามัคคีอันบริสุทธิ์ ความสะดวกในการรับและให้”

Hans Namuth นักศึกษาถ่ายภาพรุ่นเยาว์ เริ่มสนใจงานของ Pollock และต้องการถ่ายภาพเขาในที่ทำงานและสร้างภาพยนตร์

พอลลอคส์สัญญาว่าจะเริ่มด้วยซ้ำ งานใหม่โดยเฉพาะตอนถ่ายรูป แต่เมื่อนมุต มาถึงก็ขอโทษและบอกว่างานเสร็จแล้ว

Salvador Dali เขียนเกี่ยวกับ Pollock ใน "Diary of a Genius": "Pollock: Marseillaise of the Abstract" ความโรแมนติกของวันหยุดและดอกไม้ไฟ เช่นเดียวกับ Monticelli ผู้หลงใหลในทาชิสติคนแรก เขาไม่เลวร้ายเท่ากับเทิร์นเนอร์ ท้ายที่สุดเขาก็ไม่มีอะไรอีกแล้ว”

ไม่ชัดเจนโดยสิ้นเชิงว่านี่เป็นคำชมเชยศิลปิน (เพราะว่าต้าหลี่ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับทุกคน) หรือคำพูดดูหมิ่น ข้อพิพาทเกี่ยวกับ เนื้อหาทางศิลปะภาพวาดของ Pollock สามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ - และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง อย่างไรก็ตาม จุดสุดท้ายในการตัดสินนั้นขึ้นอยู่กับการประเมินวัสดุ: ผลงานของ Pollock "หมายเลข 5" ซึ่งขายได้ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในวันเกิดของศิลปินนามธรรมชื่อดัง เราได้ระลึกถึงผลงานอันยอดเยี่ยมของอาจารย์อีกหลายชิ้น

จังหวะฤดูใบไม้ร่วง (หมายเลข 30)

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Pollock วาดภาพนี้ในปี 1950 ในเวลานี้เองที่ศิลปินมีนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรก จนถึงจุดหนึ่ง ผลงานของอาจารย์ท่านนี้ได้รับความนิยม และด้วยเงินที่เขาได้รับ Jackson Pollock ก็สามารถเช่าเวิร์คช็อปของเขาเองได้

เธอหมาป่า

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

รูปแบบการเขียน She Wolf ได้รับการพัฒนาโดย Pollock ตามคำร้องขอของ Peggy Guggenheim ในตอนแรกใช้ตกแต่งบ้านของลูกสาวผู้ใจบุญ ต่อจากนั้น Jackson Pollock ได้ประยุกต์ใช้ผลงานของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้และเรื่องอื่น ๆ อีกหลายคน - "Keepers of Secrets", "Pasiphae"

เสียงสะท้อน: หมายเลข 25

พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย,นิวยอร์ก

นี่เป็นภาพวาดแรกที่ Jackson Pollock สร้างขึ้นในสไตล์ใหม่ (ทั้งสำหรับตัวเขาเองและสำหรับทั้งโลก) ภายในปี 1951 ศิลปินเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ถึงความไม่เพียงพอของเทคนิค "หยด" ก่อนหน้านี้ เพื่อหลีกเลี่ยงการลอกเลียนแบบตนเอง ศิลปินจึงได้พัฒนา เทคโนโลยีใหม่: มีการเพิ่มสถิตยศาสตร์เข้าไปในนามธรรม

ผู้หญิงพระจันทร์กำลังตัดวงกลม

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

งานของ Pollock ส่วนใหญ่ (น่าประหลาดใจ) ได้รับอิทธิพลจากผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ที่เรียบง่าย ในปีพ.ศ. 2480 จอห์น เกรแฮมได้ตีพิมพ์เนื้อหาชื่อ "จิตรกรรมดึกดำบรรพ์และปิกัสโซ" พอลลอคซึ่งเป็นผู้ชื่นชมปิกัสโซอย่างกระตือรือร้นและได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขาจากศิลปะดึกดำบรรพ์ของชาวพื้นเมืองอเมริกัน ค้นหาเกรแฮม เป็นคนหลังที่แนะนำศิลปินให้พยายามนำลัทธิดั้งเดิมมาสู่ผลงานของเขา

№ 5

คอลเลกชันส่วนตัว

ครั้งแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดและมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงอาจารย์ Pollock จบอันดับที่ 5 ในปี พ.ศ. 2491 และในปี พ.ศ. 2549 ผลงานดังกล่าวถูกขายที่ Sotheby's ด้วยมูลค่า 140 ล้านเหรียญสหรัฐ จำนวนนี้ยังคงเป็นจำนวนเงินสูงสุดที่เคยจ่ายสำหรับการวาดภาพ

Jackson Pollock (อังกฤษ: Paul Jackson Pollock; 28 มกราคม พ.ศ. 2455 - 11 สิงหาคม พ.ศ. 2499) เป็นศิลปิน นักอุดมการณ์ และผู้นำลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม ชาวอเมริกัน ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ชีวประวัติของแจ็กสัน พอลล็อค

Jackson Pollock เกิดที่ไวโอมิง เป็นลูกคนสุดท้องในจำนวนลูกชายทั้งห้าคน ในช่วงสิบห้าปีแรกของชีวิต ครอบครัวของเขาย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง

เมื่อพอลอายุสิบเอ็ดปี พ่อแม่ของเขาแวะที่แอริโซนา ที่นั่นเกิดอุบัติเหตุเกิดขึ้นกับเขา: เพื่อนคนหนึ่งตัดนิ้วของเขาออก

พอลล็อคเรียนอยู่ที่ มัธยมปลาย ศิลปะประยุกต์ซึ่งเขาสนิทสนมกับอาจารย์คนหนึ่ง เฟรเดอริก จอห์น ชวัมโคว์สกี้ ผู้ซึ่งริเริ่มให้เขาเข้าสู่พื้นฐานของทฤษฎี

ในปี 1930 Pollock ย้ายไปนิวยอร์กตาม Charles น้องชายของเขา พวกเขาศึกษาร่วมกับโธมัส เบนตัน ผู้มีอิทธิพลต่อพอลลอคในด้านเส้นโค้ง จังหวะลูกคลื่นของภาพวาดของเขา ตลอดจนในการใช้วัตถุในชนบท

งานของพอลลอค

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 นิวยอร์กได้กลายเป็น ทุนใหม่ศิลปะสมัยใหม่: ศิลปินจากยุโรปที่ถูกยึดครองมาถึงเมืองนี้ มีการจัดนิทรรศการมากมายเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยที่นี่ Pollock รู้สึกประทับใจอย่างมากกับนิทรรศการของ Picasso - "Guernica" ซึ่งนำเสนอในปี 1940 และผลงานย้อนหลัง "Picasso

สี่สิบปี. พ.ศ. 2443-2483″. สถิตยศาสตร์ของยุโรปและการศึกษาทฤษฎีของจุงได้กำหนดรูปแบบงานของพอลลอคส์ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ในเวลานี้ความสำเร็จครั้งแรกของศิลปินก็มาถึง เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการ "อเมริกันและ ภาพวาดฝรั่งเศส" ซึ่งผลงานของเขาอยู่เคียงข้างกับผลงานของ Picasso, Matisse, Braque และ Derain

ในปีพ. ศ. 2486 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของอาจารย์

ในงานของเขา Pollock ละทิ้งการเชื่อมโยงกับความเป็นจริงโดยสิ้นเชิงโดยพยายามแสดงเพียงสถานะของเขาเท่านั้น เขาเริ่มใช้เทคนิค "หยด" ซึ่งเขาคิดค้นขึ้น - บีบและสาดสีจากหลอดลงบนผืนผ้าใบโดยตรง

ในปี 1950 ชุดภาพถ่ายของ Hans Namuth ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Art News ซึ่งเป็นภาพ Pollock ในที่ทำงานและก่อให้เกิดความรู้สึกฮือฮาไปทั่วโลก ศิลปินวางผ้าใบที่ขึงไว้บนเปลบนพื้นของสตูดิโอแล้วคลุมด้วยสีที่มีการเคลื่อนไหวอย่างบ้าคลั่ง ไม่ว่าจะใช้แปรงหรือเพียงแค่บีบสีจากหลอดลงบนผืนผ้าใบโดยตรง

ในปี 1950 Pollock ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งที่ Venice Biennale ในเวลานี้ อาจารย์ได้เขียนผลงานเช่น "Autumn Rhythm", "Purple Fog", "Galaxy" และ "White Light"

นิทรรศการเดี่ยวกับ Peggy Guggenheim ทำให้ Pollock มีชื่อเสียง เคลเมนท์ กรีนเบิร์กไปเยือนครั้งหนึ่งในปี พ.ศ. 2488 บรรยายว่าพอลลอคส์เป็น "ศิลปินที่แข็งแกร่งที่สุดแห่งยุคและอาจยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่มีโร" นักวิจารณ์ Clement Greenberg มีแนวคิดที่จะอธิบายผลงานเหล่านี้ เจ้าของแกลเลอรี่รู้วิธีขายมัน และพนักงานพิพิธภัณฑ์ก็เข้าใจวิธีแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 นี่คือสถาบันสามแห่งที่สร้างอำนาจ ศิลปะอเมริกัน: แกลเลอรี่, สื่อสิ่งพิมพ์, พิพิธภัณฑ์.

ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต Pollock เป็นทั้งคนดังและคนติดเหล้า เขาเริ่มตกต่ำลงซึ่งนำเขาไปสู่ความพินาศของครอบครัวและความหวังในอาชีพการงาน เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2499 พอลลอคเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์

ผลงานสำคัญของศิลปิน

• พ.ศ. 2485 - "ชายและหญิง"
• พ.ศ. 2485 - "รูปชวเลข"
• 2486 - "ปูนเปียก" ("จิตรกรรมฝาผนัง")
• พ.ศ. 2486 - “สตรีพระจันทร์ตัดวงกลม”
• 2486 - "เธอหมาป่า"

She-Wolf หมายเลข 5 หมายเลข 8 (รายละเอียด)

• 2486 - "บลู (โมบี้ดิ๊ก)" ("บลู (โมบี้ดิ๊ก)")
• พ.ศ. 2489 - "ดวงตาท่ามกลางความร้อนแรง"
• พ.ศ. 2489 - "กุญแจ"
• พ.ศ. 2489 - "ถ้วยชา"
• พ.ศ. 2489 - "สารแวววาว"
• 2490 - "หยั่งรู้ห้า"
• พ.ศ. 2490 - "มหาวิหาร"
• พ.ศ. 2490 - "การบรรจบกัน"
• พ.ศ. 2490 - "ป่ามหัศจรรย์"
• พ.ศ. 2491 - “ฉบับที่ 5 พ.ศ. 2491”
• พ.ศ. 2491 - "จิตรกรรม"
• 2491 - "หมายเลข 8" ("หมายเลข 8")
• พ.ศ. 2491 (ค.ศ. 1948) - “ฤดูร้อน: หมายเลข 9A”
• 2493 - "หมายเลข 1" ("หมายเลข 1 พ.ศ. 2493 (หมอกลาเวนเดอร์)")
• 2493 - "จังหวะฤดูใบไม้ร่วง" (“ จังหวะฤดูใบไม้ร่วง: หมายเลข 30, 2493”)
• 2493 - "หนึ่ง: หมายเลข 31" (“ หนึ่ง: หมายเลข 31, 2493”)
• 2494 - "หมายเลข 7" ("หมายเลข 7")
• 2495 - "เสาสีน้ำเงิน" ("เสาสีน้ำเงิน: หมายเลข 11, 2495")
• พ.ศ. 2496 - "ภาพเหมือนและความฝัน"
• พ.ศ. 2496 (ค.ศ. 1953) - “อีสเตอร์และโทเท็ม” (“อีสเตอร์ และโทเท็ม")
• พ.ศ. 2496 - "มหาสมุทรสีเทา"
• พ.ศ. 2496 - "ความลึก"

Jackson Pollock เป็นตัวแทนชาวอเมริกันที่โดดเด่นของการแสดงออกเชิงนามธรรม สิ่งที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับภาพวาดนี้คือพอลลอคส์วาดภาพด้วยวิธีที่แปลก: เขาเท สีสดใสบนแผ่นใยไม้อัดที่เขาปูไว้บนพื้น ทั้งหมดนี้ถือว่างานนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดในโลก

1. "หมายเลข 5 พ.ศ. 2491" - งานสำคัญในรูปแบบของการแสดงออกเชิงนามธรรม

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินชาวนิวยอร์กจำนวนหนึ่ง เช่น พอลลอค นิวแมน บาร์เน็ตต์ และวิลเลม เดอ คูนนิ่ง เริ่มวาดภาพในลักษณะที่นักวิจารณ์ศิลปะ โรเบิร์ต โคตส์ เรียกว่า "การแสดงออกทางนามธรรม" ในปี พ.ศ. 2489 ด้วยการเคลื่อนไหวนี้ นิวยอร์กจึงกลายเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะ ภาพวาดของพอลลอคส์ "หมายเลข 5, พ.ศ. 2491" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงประเภท.

2. Pollock ใช้วิธีการพิเศษในการสาดสีลงบนภาพวาด

แทนที่จะทำงานจากขาตั้ง Pollock วางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ โดยพ่นสีจากแปรงและหลอดฉีดยา พอลลอคได้เริ่มทดลองใช้วิธีการที่คล้ายกันหนึ่งปีก่อนที่จะเขียนหมายเลข 5 ในปี พ.ศ. 2491 แต่ในไม่ช้าสไตล์ของเขาก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนพอลลอคได้รับฉายาว่า "แจ็คเดอะดริปเปอร์" ในปีพ.ศ. 2490 เขาให้สัมภาษณ์ว่า "สำหรับฉัน การวาดภาพบนพื้นจะผ่อนคลายกว่า ฉันรู้สึกว่าการวาดภาพด้วยวิธีนี้ดีขึ้น และสามารถทำงานได้จากทุกด้าน"

3. "หมายเลข 5 พ.ศ. 2491" - ผู้ก่อตั้ง "แอ็คชั่นเพ้นท์"

เทคนิคการสาดสีคือการเทและสาดสีแทนการใช้วิธีแบบดั้งเดิม (โดยใช้แปรง) มีชื่อในปี 1952 นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน Harold Rosenberg เรียกสิ่งนี้ว่า "Action Painting"

4. พอลล็อคไม่ได้วาดภาพก่อนทาสี

งานของ Pollock เป็นการปฏิวัติด้วยเหตุผลหลายประการ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ศิลปินได้สเก็ตช์หรือสเก็ตช์ภาพก่อนที่จะสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ พอลล็อคอาศัยอารมณ์และสัญชาตญาณเพียงอย่างเดียวแทน เขาสาดสีเพียง “ตามคำสั่งของรำพึงของเขา”

5. เมื่อสร้าง "หมายเลข 5 พ.ศ. 2491" พอลล็อคใช้สีพิเศษ

องค์ประกอบที่สำคัญของเทคนิคการพ่นคือสีที่มีความหนืดเพียงพอซึ่งจะไม่เลอะเมื่อทามากเกินไป ในลักษณะที่ไม่ธรรมดา- ด้วยเหตุนี้จึงเป็นประเพณีดั้งเดิม สีน้ำมันและสีน้ำไม่เหมาะกับการวาดภาพ เป็นผลให้ Pollock เริ่มทดลองกับสีสังเคราะห์

6. ครั้งหนึ่ง "หมายเลข 5 ปี 1948" เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2549 ภาพ "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ของ Gustav Klimt ถูกขายไปในราคา 135 ล้านเหรียญสหรัฐ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ไม่ถึงห้าเดือนต่อมา ภาพ “Number 5, 1948” ก็ถูกขายทอดตลาดในราคา 140 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 2011 ชื่อของภาพวาดที่แพงที่สุดตกเป็นของ “The Card Players” ของ Paul Cézanne ซึ่งขายไปในราคา 250 ล้านเหรียญสหรัฐ

7. มันเป็นภาพที่ค่อนข้างใหญ่

ขนาดของผืนผ้าใบคือ 243.8 × 121.9 ซม. The Guardian ตั้งข้อสังเกตว่า ตารางเมตรภาพวาดนี้มีมูลค่ามากกว่า 47 ล้านเหรียญสหรัฐ

8. "หมายเลข 5 ปี 1948" อาจถูกขายเพื่อซื้อกิจการ Los Angeles Times

เดอะนิวยอร์กไทมส์รายงานว่ามหาเศรษฐีเดวิด เกฟเฟนกำลังวางขาย "หมายเลข 5, 1948" พร้อมด้วยภาพวาดของแจสเปอร์ จอห์นส์และวิลเลม เดอ คูนนิ่ง เพื่อซื้อหนังสือพิมพ์ลอสแองเจลีสไทมส์ด้วยรายได้ จากการขายภาพวาดทั้งสามนี้ เกฟเฟนมีรายได้ 283.5 ล้านดอลลาร์ ผู้ประกอบการรายนี้ไม่สามารถซื้อ LA Times ได้ แม้ว่าเขาจะเสนอเงิน 2 พันล้านดอลลาร์ก็ตาม

9. "หมายเลข 5 ปี 1948" ไม่ใช่ภาพวาดราคาแพงเพียงภาพเดียวของพอลลอคส์

ในปี 1973 ภาพวาด "Blue Pillars" ของ Pollock ถูกขายในราคา 2 ล้านเหรียญสหรัฐ แม้ว่าเมื่อเทียบกับราคาของ "หมายเลข 5 ปี 1948" ในเวลานั้น ถือว่าสูงที่สุด ราคาสูงจ่ายเพื่อความทันสมัย ภาพวาดอเมริกัน- น่าเสียดายที่ Pollock ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูภาพวาดของเขาเริ่มใช้เงินเป็นจำนวนมาก เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2499 จากอุบัติเหตุทางรถยนต์

10. ภาพวาดของ Pollock เป็นเจ้าของสถิติในการประมูล

ในขณะที่นักวิจารณ์ศิลปะและนักสะสมทุ่มเงินหลายล้านเพื่อซื้อภาพวาดของพอลลอคในการประมูล ที่สุดประชาชนยังคงสงสัยว่าทำไม ภาพวาดนามธรรมที่เกิดจากการพ่นสีก็คุ้มค่าเงินขนาดนั้น

Jackson Pollock เป็นศิลปินแนวนามธรรมชื่อดังชาวอเมริกัน ถือเป็นผู้นำ การแสดงออกที่เป็นนามธรรมครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะสมัยใหม่และกลายเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ

Paul Jackson Pollock เกิดในปี 1912 ในอเมริกา ในรัฐไวโอมิง แม้ในวัยเด็ก เหตุการณ์อันไม่พึงประสงค์ก็เกิดขึ้นกับเขาเมื่อเพื่อนคนหนึ่งของเขาบังเอิญตัดนิ้วของเขาออกโดยไม่ได้ตั้งใจ สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากความคิดสร้างสรรค์และการเรียน วิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนศิลปะประยุกต์ขั้นสูง ศิลปินเช่น Diego Rivera, Jose Clemento Orozco, Pablo Picasso และนักสถิตยศาสตร์หลายคนมีอิทธิพลสำคัญต่องานทั้งหมดของเขา

ในปี 1943 Jackson Pollock ประสบโชคจริงๆ ภาพวาดของเขา "She Wolf" ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มเขียนและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินและความสำคัญของเขาก็เพิ่มขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก ตั้งแต่อายุยังน้อย แจ็กสันมีความสนใจในด้านจิตวิทยา เทววิทยา และเวทย์มนต์ ดังนั้นวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของเขาเกี่ยวกับโลก หัวข้อที่ไม่ชัดเจนในภาพวาดของเขา สัญลักษณ์ที่สมบูรณ์ และสถิตยศาสตร์

นิทรรศการครั้งแรกของเขาซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2491 กลายเป็นที่ฮือฮา หลังจากนั้น เขาก็สามารถซื้อเวิร์คช็อปของตัวเองได้ ซึ่งเขาสามารถสร้างได้อย่างอิสระมากขึ้น และในปี 1949 นิตยสาร Life ได้ยกย่อง Pollock ว่าเป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินชาวอเมริกัน- เขามักจะมีนักวิจารณ์ ผู้ชื่นชม และฝ่ายตรงข้ามมากมายอยู่เสมอ ทั้งในช่วงชีวิตของเขาและหลังจากการตายของเขา ความขัดแย้งร้ายแรงปะทุขึ้นเกี่ยวกับงานของเขา มีคนบอกว่าภาพวาดของเขาทั้งหมดเป็นนิยายซึ่งสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์เดียวเท่านั้น - เพื่อหลอกผู้คนและดึงเงินจากพวกเขาเพื่อสวมมงกุฎของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คนอื่นแย้งว่าการแสดงออกเชิงนามธรรมของเขาคือ อัจฉริยะที่แท้จริง, กรณีการเกิดที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ความสามารถสูงในโลกของผู้คนและช่างเขียนแบบธรรมดา

Jackson Pollock เสียชีวิตในปี 1956 จากอุบัติเหตุทางรถยนต์ เขาป่วยเป็นโรคซึมเศร้าอยู่ตลอดเวลา ความผิดปกติของประสาทและมักจะกลบปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์ของเขา วันนั้นเขาไม่เมาขณะขับรถด้วย

ภาพวาดของเขา" หมายเลข 5"ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2491 ถือเป็นโลก ในปี 2549 มีการซื้อการประมูลของ Sotheby ในราคา 140 ล้านดอลลาร์

แจ็คสัน พอลล็อค

บลู โมบี้ ดิ๊ก

ครบห้วงห้า.