Umelec je tým, čím je táto práca užitočná pre spoločnosť. Ako a čím žije moderný umelec-tvorca?

Dnes je umelecká profesia veľmi žiadaná. Sú to ilustrátori, ktorí prenášajú nápady dizajnérov do reality a pracujú na dizajne časopisov, novín a online publikácií. Väčšina špecialistov pracuje vo vydavateľstvách a dizajnérskych štúdiách. Dnes musí ilustrátor šikovne používať vhodné programy na počítači, ale hlavnou požiadavkou je stále schopnosť dobre kresliť ručne, miešať farby a rýchlo kresliť skice. Nepochybnou výhodou umelca, ktorá ho odlišuje od davu, je jeho individuálny štýl.

Popis profesie umelca

Mnohí považujú povolanie umelca za slabo platené a neperspektívne. Prax však ukazuje, že zároveň talentovaný a cieľavedomý človek napreduje pomerne rýchlo kariérny rebríček, obsadzujúci pozície art director, umelecký vedúci.

Nesmieme zabudnúť na predstaviteľov klasiky žánru: olejomaľba na plátne. funguje slávnych umelcov sa odhadujú na státisíce eur, aj keď tu cenu určuje „meno“. Nad dizajnom koncertné sály A dôležité udalosti produkční dizajnéri a technickí umelci.

Určite veľa ľudí pozná slávneho ruský umelec Nikas Safronov, ktorý pracuje v žánri maľby. Jeho výstavy lákajú tisíce fanúšikov po celom svete a jeho obrazy sú prezentované v galériách a súkromných zbierkach. Pracoval s Monicou Bellucci, Madonnou, Philipom Kirkorovom a ďalšími hviezdami.

Nenechajte si ujsť:

Výhody a nevýhody byť umelcom

Výhody:

• tvorivé povolanie, ktoré vám umožňuje vyjadrovať pocity a emócie;
• talentovaní ľudia predávajú prácu za vysoká cena, vyhrievajúci sa v lúčoch zaslúženej slávy.

nedostatky:

• neexistuje žiadna záruka, že práca bude žiadaná;
• Pre umelca je dosť ťažké realizovať sa v inej oblasti.

Kde študovať za umelca

Nasledujúce vzdelávacie inštitúcie ponúkajú zvládnutie jemnosti remeselného spracovania:

• Akadémia akvarelov a výtvarného umenia Sergei Andriyaka;
• Štátna akadémia umeleckých vied;
• Moskovský štátny akademický inštitút umenia pomenovaný po V. I. Surikovovi;
• Architektonická škola Moskovského paláca;
• Moskovská škola maľby, sochárstva a architektúry.

Umelec je zaujímavý svojou tvorbou. Umelcova tvorba je zaujímavá svojou novotou. Novosť sa odráža v práci a je pre nás zrozumiteľná. Na to musí mať umelec techniku, ako vyjadriť svoje porozumenie prostredníctvom výrazových prostriedkov. Predtým, ako sa môže úspešne vyjadriť, musí sám pochopiť. Už teraz je celkom zrejmé, že to, čomu umelec rozumie, by malo byť zaujímavé aspoň pre neho samotného.

Umelcova tvorba je pre nás zaujímavá skúsenosťami pri jej spoznávaní. Chápeme, že skúsenosti nie sú vždy úplne pochopené, ale miera prepojenia medzi skúsenosťou a porozumením je stále vysoká. Potom by sa zdalo, že úlohou umelca je sprostredkovať nám svoje skúsenosti čo najživšie.

Umelec je zaujímavý pre seba i pre svojich poslucháčov v prvom rade nie kvalitou stvárnenia, ale kvalitou svojich zážitkov a dojmov. To znamená, že prvým cieľom umelca je získať tieto dojmy.

Umelec je duchovné, hlboko emocionálne a pravdivé povolanie, jedno z mnohých iných civilných profesií. Jeho rozdiel od ostatných je v tom, že umelec zasvätí celý svoj život službe krásnemu, harmonickému, zdokonaľovaniu výsledkov svojej práce v lúčoch génia alebo vysoko kultivovaného.

V súčasnej fáze svojho vývoja spoločnosť takmer nie je pripravená uznať úlohu a význam umelca v takomto kontexte. S nádejou do budúcnosti môžeme zaznamenať počiatočné pomalé nábehy procesu inštitucionálneho zdôvodňovania umelcovho povolania a práv jeho osobnosti (kvôli odborné vzdelanie) venovať sa kráse ako estetike sociálny problém, ktorá spája umelcovu tvorbu so spoločnosťou.

So začiatkom nového storočia konečne nadišiel čas, kedy sa spoločnosť už nemôže znižovať k „vytláčaniu“ umelcov (najtalentovanejších) za svoje hranice. štátne hranice. Svet čaká na výtvory ruského génia, nie na vyhnanca! Umelec zachováva kultúru svojej krajiny, ukazuje svoju spoločenskú tvár a svoju ľudskú osobnosť v oddanosti čistým prameňom spirituality svojej profesie.

Profesiou umelca je byť umelcom, obohacovať kultúru o emocionálne zovšeobecnenia akéhokoľvek moderné fenomény v umení a humanizme charakteristických pre ruský ľud. Nečakaná vizuálna aktivita umelca, nezrozumiteľnosť tvorivosť jeho dielo nie je bláznovstvom alebo bifľovaním – je to jeho emocionálna investícia do obnovy skutočných výšin ruského umenia vo svete, do života a osudu svojej krajiny.

Umelec je hlavným vektorom kultúry! Neustála a produktívna obnova národa potvrdzuje jeho existenciu, historickú kontinuitu a silu a prísľub jeho kultúry. Život umelca v inštitúciách spoločnosti určujú procesy jeho profesionálna práca: maliar, sochár, básnik, spisovateľ, architekt, hudobník, dizajnér.

Umelec do svojej tvorby zapája interiéry, autá, odevy, nábytok, domáce potreby, ľudskú reč, doplnky štýlu a prestíže. Pri práci so všetkým týmto materiálom realizuje let svojich snov, kontroluje rýchlosť a kvalitu organizácie ľudí, ktorým sú výsledky jeho tvorivosti určené. V čom sa ruka majstra umelca dotýka voľne, bez viditeľného úsilia, on sám určuje potrebu prehodnotiť známe a všetko možné spôsoby nová, nezvyčajná konštrukcia života, sveta a pocitov.

Intuícia, prekvapenie, nepredvídateľnosť kreatívny výsledok zrážať, spájať umelcov medzi sebou, umelcov a divákov, čím sa z divákov stávajú spoluautori alebo profesionáli tvorivý proces. Schopnosti precítenia umenia sa divák učí komunikáciou s dielami svojho krajana a súčasníka, a to nielen prostredníctvom diel, ktoré mu dejiny umenia poskytujú ako osvedčené príklady. univerzálne ľudské hodnoty umenie.

Umelec sa dokáže postarať o to, aby človek inej profesie, ktorý sa dotkol umenia, videl za umeleckými dielami svojím duchovným zrakom život okolo seba. Inými slovami, umelec prostredníctvom svojich diel vytvára tie fenomény ducha, ktoré posilňujú a rozširujú sebauvedomenie a emocionálnu sebaobranu jednotlivca.

Osobnosť sa zároveň otvára svetu, životu a na cestách krásy potvrdzuje pozitíva v duši človeka, jeho myšlienky, činy. Človek, keď je konfrontovaný s profesionálnymi objektmi umelcovho diela, chápe, že láskavosť, slušnosť, svedomie a úprimnosť v sebe sa nemusia strašiť ako nestabilný psychologický materiál.

Je potrebné naučiť sa ich chápať ako najsilnejší duchovný základ svojej osobnosti a charakteru. Ak sociálne ciele sa bude neustále meniť a v priebehu rokov sa naň dokonca zabudne ľudský základ duch bude jediným základom v osude každého. Niekedy osud tých najbližších závisí od našej schopnosti včas rozlíšiť pekné od škaredého. Krásna vždy vyhrala (skôr či neskôr) škaredú a jej PR manažérov v kultúre. V histórii je veľa príkladov potvrdzujúcich tento stav.

Inšpirovaný umelec obohacuje umenie o duchovnú a ľudskú harmóniu osobnosti a prírody, pozitívnu rovnováhu estetiky a života s jeho pravdou, morálkou a svedomím každého človeka. Človek, zušľachtený skúsenosťou kontemplácie a poznania umenia, nevidí druhého človeka zo strany svojich sympatií, ale z pozície tvorivých vyhliadok svojich životných cieľov.

Vedome alebo intuitívne človek, divák, hľadá umelca, tak ako umelec hľadá diváka, kolegu, podobne zmýšľajúceho človeka, krajana. Dialóg medzi umelcom a divákom im dáva možnosť odhaliť hĺbku umenia, obohatiť sa národnej kultúry, naplniť ľudí duchovným obsahom osudu a budúcnosti ich zeme. Umelec aj divák nemôžu a nemali by byť sami alebo oddelení. Vždy sa nájdu a každý z nich sa nájde jeden v druhom!

Umelcov spájajú ciele, ktoré umenie diktuje kultúre. V rozsiahlych oblastiach života rôznych ľudských národov vznikajú školy, ktoré robia z kultúry skleník, sviatok krásnych obrazov, štýlov, spôsobov, trendov, jazykov tvorivosti.

Dnes, v dvadsiatom prvom storočí, je spoločnosť z intelektuálneho hľadiska schopná historických a moderná perspektíva chápať kultúru ako obraz a metódu efektívnej sebaorganizácie. A tu si spoločnosť 21. storočia vyberá s pomocou umelca spôsoby chápania nového kultúrnych javov, ktorá čelila opätovnému posunu dôrazu v rámci predchádzajúcich konceptov.

Umelec v kultúre dnes rieši problém rozširovania schopností ľudskej organizácie nevyčerpateľnými nápaditými možnosťami umeleckých prostriedkov. Krajan je opäť, ak nie závislý, tak pevne spojený s umelcom, čím je jasné, že hlavnou vecou krásy je kultúra alebo krása, vkus alebo harmónia. Estetická obnova sa stáva neustálym hľadaním súvislostí medzi kultúrou, myslením, prírodou, umením, ktoré je plodné vo svojej mnohostrannosti.

Pre niekoho, ktorého kreativita spočíva v schopnosti vyfarbiť Malevičov štvorec alebo napísať „Masha + Vasya = láska“ na online pohľadnicu vlastnou rukou, sa zdá, že všetko je elementárne jednoduché: namaľoval obrázok za mesiac a môžete „ hromadiť“ bankovky do konca života. V skutočnosti to nie je pravda. Podľa Pabla Picassa je umelec človek, ktorý maľuje to, čo sa dá predať, a dobrý umelec- to je človek, ktorý predáva to, čo napíše.

Pre tvorcu existujú dva spôsoby, ako rozvíjať majstrovstvo. Buď sa vzdať všetkého materiálneho, a teda od vonkajší svet, zamknite sa v dielni a tvorte (ale kto to dokáže?). Alebo keď sa stanete bohatým a slávnym, vytvorte „rozumné, dobré, večné“ bez prijímania príkazov.

Jednou z možností propagácie je spolupráca s galériami, pre umelca je najdôležitejšia osobná alebo skupinová výstava: možnosť vystavovať svoje výtvory verejnosti. Je hanba, keď si ľudia myslia, že je to jednoduché: namaľoval som obrazy, urobil výstavu, predal obrazy a zobudil som milionára.

Umelcovi môže trvať 10 – 20 rokov, kým sa pripraví na osobnú výstavu, vytvorí stratégiu a taktiku, hľadá a rozvíja tému a až po rokoch táto „výstrelná“ streľba. Predtým, aby ste dobre kreslili, musíte študovať aspoň 10 rokov.

Úloha umelca v spoločnosti je veľmi dôležitá: keďže je odborníkom v oblasti umenia, dokáže sa vyjadrovať lepšie ako ostatní ľudské pocity V žiadnom prípade ho však nemožno považovať za učiteľa cnosti, politického vodcu alebo filozofa. Ak má v týchto oblastiach autoritu, stáva sa intelektuálom. Uznanie tohto druhu autority za ním je prvým predsudkom týkajúcim sa umelca. Ako spisovateľ a novinár je odborníkom a autoritou len vo svojom úzkom odbore – v umení. Samozrejme, niekedy je umelec aj politikom či filozofom, no sám sa ním nestáva ako umelec.
Zvlášť nebezpečné je dať umelcovi právo pôsobiť ako morálny učiteľ. Treba si uvedomiť, že v tomto ohľade umelec nie je vyšší ako ostatní ľudia, nemôže byť ani morálnou autoritou, ani kazateľom náboženská etika. Umelec dobre zobrazuje ľudské činy, ale z toho vôbec nevyplýva, že by ho bolo možné považovať za morálnu autoritu. Naopak, boli to umelci, ktorí niekedy hlásali názory, ktoré odporovali všeobecne uznávanej morálke a správali sa k nim s opovrhnutím obyčajných ľudí. Ak teda umelec zneužíva svoju autoritu, predstavuje to hrozbu pre spoločnosť.
167

Ďalším predsudkom týkajúcim sa umelca je myšlienka, že môže požívať akési výhradné práva. Takže napríklad niekedy umelci alebo ľudia, ktorí sa takých považujú, hľadajú v mene takzvanej „slobody umenia“ právo „maľovať“ steny domov bez toho, aby si pýtali povolenie od majiteľov. Tak isto si obuvník mohol bez môjho súhlasu uplatniť právo na výrobu topánok z môjho kufríka a mäsiar právo zabiť moju mačku, aby z nej „vyrobil“ rezeň. V skutočnosti umelec nemá o nič viac práv ako iní ľudia a každý, kto mu takéto práva prisúdi, sa stáva obeťou predsudkov.
Obľúbenosť týchto predsudkov sa vysvetľuje nasledovne. Estetické hodnoty, s ktorými je umelec lepšie oboznámený ako ostatní a ktoré stelesňuje vo svojich dielach, sú veľmi vysoké hodnoty. Úctu, ktorú k nim máme, prenášame na ich tvorcov, teda na umelcov. Zároveň sa stáva, že umelec obklopený cťou sa stáva skutočným guru, nespochybniteľnou autoritou vo všetkých oblastiach. Stáva sa to tým ľahšie, čím sú ostatné autority slabšie – najmä morálne –, čo je zvyčajne charakteristické pre obdobia sociálneho úpadku.
Pozri: autorita, guru, novinár, intelektuál, spisovateľ, hodnota.
168

Umelec je každý špecialista v oblasti kreativity a umenia. To znamená, že grafik, režisér a herec sa stavajú do pozície umelca. V užšom slova zmysle je umelec špecialista v danej oblasti dekoratívne umenie; Podľa zamerania sú v tejto oblasti také profesie ako ilustrátor, dekoratér, grafický dizajnér, maliar, karikaturista a pod.

Čo je potrebné na to, aby ste sa stali skutočným umelcom?

Samozrejme, talent je vítaný. Ak bez dobrých pracovných podmienok je ešte šanca na úspech v tejto oblasti, tak bez talentu to nejde. Skvelý doplnok k talentu je špeciálne školstvo. Môžete vyštudovať umeleckú školu aj vysokú školu, napríklad DPI (dekoratívne a úžitkové umenie) alebo TDI (divadlo a dekoratívne umenie).

Pre samouka, aj keď ovláda techniku ​​(aj keď je to vlastná a nie požičaná), je potrebné poznať aspoň základné pravidlá kresby, grafiky, maľby, ktoré fungujú rovnako dobre v každej podmienky. Sú to pravidlá pre prenos svetla a tieňa, usporiadanie predmetov, vytváranie farieb a pod.

Je na dnešnom trhu potrebný umelec?

Toto nie je také bežné a žiadané povolanie ako napríklad učiteľ kurzu alebo obchodník (), ale má tiež svoje miesto.

V závislosti od podmienok môže umelec buď prežiť z viac ako nestabilných zárobkov, pracovať od objednávky na objednávku, alebo pracovať natrvalo v súkromnom alebo verejnom podniku.

Povolanie umelca si vyžaduje rôzne pracovné harmonogramy. Môže to byť štandardný pracovný týždeň – ako napríklad dekoratér v štúdiu, redakcii časopisu alebo v divadle.

Alebo možno plávajúci rozvrh, keď už je meno umelca ustálené, jeho diela sú veľmi drahé, a preto si môže dovoliť tvoriť celé mesiace zamknutý vo svojom ateliéri.

Ako je umelec platený?

Na trvalé zamestnanie - od 20 do 60 tisíc ruských rubľov mesačne.

Ľudia s voľným rozvrhom môžu zarobiť milióny alebo centy – záleží nielen na schopnostiach, ale aj na tom, na ktorú stranu sa šťastie obráti.

Plánovanie urobiť toto povolanie hlavný príjem, musíte vziať do úvahy, že kompetentní dizajnéri sú vždy „v prémii“. Preto, aj keď máte skutočnú tvorivú iskru, bolo by dobré absolvovať aspoň kurz dizajnu.

Tento článok vám môže pomôcť pri práci na vašej eseji, príprave na správu, prezentáciu alebo triedna hodina.

Mohlo by vás zaujímať.

Zdravím vás, milí odberatelia a návštevníci stránky!

V jednom zo svojich starých príspevkov som písal o názoroch a úvahách rôznych ľudí, ako aj o tom, čím moderný umelec dýcha, čo píše a koľko dokáže zarobiť... Tu sa zamyslime s vami o tvorivej podstate moderný umelec-tvorca...

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, aký je život umelca? obyčajnému človeku? A nielen život profesionálneho umelca, ktorý dosiahol finančný blahobyt. A mnohí autori, ktorí svoju púť v umení buď len začínajú, alebo sú už múdri skúsenosťami...

Alebo tie ktorí sa stále hľadajú a stále nedokážu nájsť tú líniu priesečníka ich talentu a umeleckej vízie spojenej s potrebami trhu. A v ktorej by vám robenie toho, čo máte radi, umožnilo zarobiť si na živobytie bez toho, aby ste porušili svoje záujmy.

Život moderného umelca je jednoduchší a ťažší ako život majstra v predchádzajúcich storočiach

Z komunikácie s mnohými mojimi známymi, ktorí majú do sveta umenia ďaleko, z vlastnej skúsenosti a z rozhovorov s mnohými umelcami viem, že to, čím taký majster skutočne žije, je veľmi odlišné od toho, ako jeho život vidia iní.

Preto, mimochodom, umelci sú často považovaní za ľudí „nie z tohto sveta“. je to pravda? Je to naozaj? súčasných umelcov- tvorcovia sú takmer vždy trochu blázniví a výstrední, alebo jednoducho nevieme, čo všetko kreatívny a kreatívny človek zažíva jemná dušaĽudské?

Pohľad zvonku

Najprv by som chcel povedať o jednom zjavnom rozpore. Ako vyzerá život umelca pre bežného občana bez ohľadu na to, v akej krajine umelec alebo bežný občan žije?

Nebudem sa mýliť, ak uhádnem: umelci sú často vnímaní ako akýsi backbreakers na tele spoločnosti. Nakreslíme obraz moderného umelca v očiach spoločnosti:človek, ktorý nepracuje vo výrobe alebo v kancelárii, často spí do dvanástej a na verejnosti sa objavuje len v kaviarni, kde s kreatívnymi kolegami rozoberá nejasné veci. kreatívne otázky, alebo na výstavách. To je tak odlišné od života bežnej „pracovnej“ triedy, ktorá plynie medzi prácou a domovom prísne podľa plánu.

Mnoho ľudí sa dokonca pýta: na čo slúži umelec? Ako pracuje v prospech spoločnosti? Čo vytvára, čo by uľahčilo životy iných ľudí, posunulo civilizáciu na cestu vedecko-technický pokrok? Zdá sa, že nič.

Život moderného umelca

K začínajúcim umelcom sú ľudia ešte skeptickejší. Hovorí sa, že tu sedí, kreslí a nezarába žiadne peniaze. Vždy má hlavu v oblakoch... Bolo by lepšie, keby išiel do normálnej práce... a vôbec, byť umelcom nie je práca...

A až keď umelec získa nejakú slávu, ľudia si zrazu spomenú, že umenie zdobí život, premieňa ho zo šedej betónovej každodennosti na krásne bohaté plátno.

A potom najúspešnejším umelcom sa zrazu dostáva cti od tých, čo len včera krútili hlavami a radili im, aby si chodili po úradoch posúvať papiere, aby si zarobili na živobytie.

Takže v skutočnosti je in Tento rozpor je veľkým problémom moderných umelcov. Koniec koncov, takmer každý majster predtým, ako sa stal slávnym umelcom, prešiel fázou, keď sa s jeho prácou, ktorá mu teraz prináša vážne peniaze a robí ho slávnym, zaobchádzalo skepticky až iróniou.

Príkladom môže byť, kto išiel k pochopeniu diváka a sláve dlhé roky. Samozrejme, nie bez podpory jeho obľúbenej múzy Galy. Kreativita netoleruje rozruch!Často na to zabúdame.

Život umelca je naozaj...

Ale v skutočnosti všetko najdôležitejšie, najsľubnejšie a najnepochopiteľnejšie pre obyčajných ľudí spočíva práve v tomto „sedí, kreslí, sníva, vznáša sa...“

Áno, skutočne, kým sa z umelca nestane hviezda, nie je to pre bežného kritika také ľahké pochopiť Prečo sa vôbec venovať umeniu? A diela mnohých majstrov, ktorých obrazy majú dnes miliónovú hodnotu, nie sú pre väčšinu bežných ľudí zrozumiteľné.

Súhlasíte, nie každý nájde zmysel a krása v kreativite, jeden z najúspešnejších umelcov na svete. Mimochodom, Picassove obrazy sa kradnú častejšie ako obrazy iných umelcov! Paradox?

Aby však dosiahol rovnaký úspech, aký dosiahol Picasso, je nútený moderný umelec hľadaj svoj vlastný jazyk v umení, svoj vlastný spôsob vyjadrovania na plátne(alebo nie na plátne), čo sa mu hromadí v predstavách.

Prísť s niečím novým je vždy ťažšie ako skopírovať niečo, čo už existuje... koniec koncov, kubizmus neexistoval pred Picassom, neexistoval pred Claudom Monetom a bez mena Alphonse Mucha si to nemožno predstaviť! Koniec koncov, tvorivosť umelca je jeho život!

A kým sa pozerá, žije ako chudobný človek: jeho obrazy sa nechápu, nekupujú sa, nevystavujú sa na výstavách, nechvália sa. Potrebujete sa nejako vyžiť a zároveň pokračovať vo vytváraní krásy, často pod výsmechom a výčitkami blízkych...

A až po rokoch života a desiatkach (ak nie stovkách) obrazov prichádza majster k spôsobu, ktorý sa dotýka niektorých strún v duši diváka a jeho obrazy začínajú byť žiadané.

Kým sa toto nestalo, budúci majster vytvára krásu v ďaleko od krásnych podmienkach. Treba povedať, že úspech miluje vytrvalých! Kto verí vo svoj sen určite je odsúdený na úspech!

Existuje aj taký moment: skutočný umelec je ten, kto kto sa stane hviezdou- veľmi jemná duševná organizácia. Práve to umožňuje cítiť krásu, ale práve to spôsobuje strach z kritiky, z náhodného zosmiešnenia diela, z možného neúspechu výstavy.

Sláva môže prísť nečakane

A práve kvôli nej chradne na povalách a stiesnených izbách mnohé talenty, ktoré sa boja ukázať svetu.

Pozri tiež k obrazom Vasilija Šulženka. Nie každý človek dokáže odolať prúdom negativity, ktoré na neho vylievajú neprajníci. A predsa, bez toho, aby pracoval v popredí kritiky, by sa nestal takým uznávaným autorom...

Najúspešnejší umelci - Vasily Shulzhenko

S pocitom tvorivej krásy je to tiež spojené kreatívny umelec sa nevymieňa za „dennú prácu“ a ručné písanie. Nepochybne veľa moderných majstrov a zástupcovia dohromady nie zlý stav maľovanie portrétov" mocný sveta toto“ alebo „skvelé remeslo“ na potešenie verejnosti.

Teda maľovať také obrázky, ktoré zodpovedajú móde. Navyše často nezáleží ani na tom, čím presne bol obraz namaľovaný... štetcom resp. Áno, áno, existujú takí neformálni umelci!

Ich mená sa nezapíšu do histórie, no títo umelci sa stali komerčne úspešnými. Napríklad dnes tu pracuje veľa známych umelcov módny štýl hyperrealizmus.

Ich obrazy divákov iba šokujú schopnosť presne kopírovať predmety a ľudí na plátne. No ako veľká fotka bez kreativity...

Budú ich mená vytesané do tabuliek dejín umenia? Veľká otázka. Sú úspešné? Nepochybne...

A umelec, ktorý hľadá kreatívny prístup, svoj vlastný jedinečný spôsob sebavyjadrenia, často žije v chudobe a nesúhlasí s písaním len pre peniaze. Problémom mnohých umelcov je, že oni treba neukazovať, ale dokazovať divákovi krásu toho či onoho plátna.

Umenie by sa nemalo stať biznisom kde spotrebiteľ peniazmi jasne ukazuje, čo potrebuje. Dnes už nie je možné od prvých krôčikov v umení upadnúť do zabehnutých koľají maliara portrétov, ako tomu bolo predtým, a presadiť sa v portrétoch majetnej verejnosti.

Ak, samozrejme, nie ste , kto sa stal priekopníkom štýlu pop art v 60. rokoch minulého storočia... ale aj on poslal umenie novým smerom.

Úspešný súčasný umelec - Andy Warhol

V umení konzument často nevie, čo chce, čo ho poteší, a kým umelec hľadá tento spôsob potešenia, nachádza sa v chudobe, podlieha posmechu a neustálemu tlaku v štýle „... ja Kiežby som si našiel normálnu prácu!"

Áno, je čoraz ťažšie prísť s niečím novým a potešiť publikum: vidí stále viac a viac, všetko viac krásy Stáva sa to pre ňu samozrejmosťou. Niet divu, že niektorí dnešní úspešní umelci postavili svoj úspech na originalite hraničiacej s nehoráznosťou, ktorú postupne upravovali do konceptu prijateľného pre verejnosť.

Čiastočne rieši tieto problémy výtvarná výchova, kde mladé talenty vedú skúsení pedagógovia. Internet čiastočne rieši ten istý problém: od moderných umelcov ľahko získavajú spätnú väzbu široké publikum prakticky bez akýchkoľvek finančných nákladov - stačí ukázať obrázok na blogu alebo sociálnej sieti a hodnotiť komentáre.

okrem toho Súčasní umelci zarábajú peniaze rôznymi spôsobmi: Predávajú nielen obrazy, ale aj dizajn, konzultujú s dizajnérmi a filmovými režisérmi a práve táto „bočná“ činnosť im umožňuje podporovať seba a svoju kreativitu.

a predsa, život a dielo umelca-tvorcu pred úspechom- najčastejšie ide o neustále zmietanie medzi tvorivými impulzmi duše a banálnymi potrebami peňazí, komplikované strachmi a psychickými ťažkosťami.

Život a dielo umelca

Tiež zrnité a nie jednoduché: Realizujem už vopred premyslené zákazky a som aj kreatívna a kreatívna, vymýšľam nové veci, miešam rôzne techniky, teda pracujem Ale nebojím sa to ukázať... Zúčastňujem sa výstav, kde prezentujem svoje diela širokému publiku. Verím, že pre tvorivý človek Dôležité je energiu nielen prijímať, ale aj zdieľajte to s ostatnými ľuďmi

• "Kto zažil potešenie z tvorivosti, pre neho už neexistujú žiadne iné potešenia."Anton Pavlovič Čechov

preto, pre tých ľudí, ktorí sa na to pozerajú širšie umelecký svet, Zámerne si to zapisujem dekoratívne maľby do interiéru na plátno a sklo a dekor nábytku pre domácich majstrov. Koniec koncov, sebavyjadrenie prostredníctvom kreativity potrebuje veľa ľudí!

Priatelia, myslíte si, že úspech môže prísť k umelcovi, ak je nútený robiť iné veci, aby sa uživil?

Video na dezert: Výstava súčasné umenie v Cannes /juh Francúzska/ v roku 2017

Priatelia, k článkunestratili sa medzi mnohými inými článkami na internete,uložiť do záložiek.Takto sa môžete kedykoľvek vrátiť k čítaniu.

Opýtajte sa svoje otázky nižšie v komentároch, zvyčajne rýchlo odpoviem na všetky otázky