Skica skica skica. Ako rýchlo zvládnuť hlavné zručnosti profesionálnych umelcov? Začiatok, výber pozície

Pre umelca je hlavnou vecou ostrosť jeho pocitov. Áno, je to jasný vnem vrhnutý na plátno akýmkoľvek spôsobom – či už výrazne štetcom alebo inšpirovane a jemne tenkou kučeravou linkou – to je najvýraznejšie, najzaujímavejšie.

Ale na jednej strane dobrého obrazu je užasnutý divák, na druhej strane je neviditeľne prítomný tvorca, umelec.

Chceli ste sa naučiť, ako byť na opačnej strane diváka? Naučiť sa vytvárať diela, ktoré ľuďom nebudú ľahostajné? Aby ste to dosiahli, je dôležité, aby ste sa stali najcitlivejšími divákmi okolitej reality, ale vedeli ste, že to nie je len dar prírody, ale aj pozornosť, ktorú je každý človek schopný rozvíjať?

Pravdaže, všetci. Inak vyjadrí to neskôr, ale bude môcť vytrhnúť to najostrejšie, najzábavnejšie alebo najkrajšie z toho, čo sa vám a mne teraz zdá obyčajné a známe.

Najjednoduchší spôsob, ako sa naučiť kresliť, je priateľstvo s poznámkovým blokom. Stanovte si cieľ jeden skicár týždenne a pripravte si ich niekoľko grafické nástroje pre začiatok.

Nechaj ich byť jednoduché ceruzky(niekoľko z radu 4B-12B), čierne fixy, drevené uhlie resp uhoľná ceruzka, multilinky s hrúbkou 0,1 mm až 0,8 mm, syntetický alebo veveričkový okrúhly štetec číslo tri a čierny atrament, vhod príde aj umelecký štetec. Ten môže byť naplnený atramentom alebo atramentom.

Postačí akýkoľvek papier, pokiaľ je svetlý, teda biely alebo slonovinový. Firmvér krytu by mal byť tiež pohodlný. Niekomu vyhovuje pružina, niekomu nalepovací knižný chrbát, tu nie je všetko pre každého.

Teraz si skúste sľúbiť, že budete kresliť vždy, keď to bude možné. Najlepšie je, ak sú to ľudia alebo zvieratá a zo života, ale to vôbec nie je potrebné. Je to jednoducho zaujímavé a keď je zaujímavé niečo urobiť, ide to ľahšie.

Ale ako môžete nakresliť osobu, ak ste nikdy neštudovali plastickú anatómiu, ak ste zlí s proporciami? Túto otázku mi kladú všetci študenti, ktorých som presvedčil, aby kreslili skice súbežne so štúdiom základov vizuálnej gramotnosti.

Je to veľmi jednoduché. Umelec pracuje od všeobecného ku konkrétnemu. Takto vidíme svet – ako prvé ráno vidíme veľký obraz mimo okna, pričom sa hodnotí jas slnečné svetlo aby sme pochopili, ako sa nám tento deň páči už ráno, a až potom sa pozrieme na predmety okolo nás a tiež sa bližšie pozrieme na pohľad z okna. Takto hodnotíme všetko, čo nás obklopuje: od všeobecného po konkrétne.

Preto, ak sa pozriete na osobu, ktorú teraz ťažko kreslíte, môžete vidieť, že je nám vo svojej anatómii veľmi známy. Tohto muža spoznáme, keď prídeme na raňajky: je členom domácnosti. S nikým si ho nepomýlime, pretože v jeho tvári, v plaste, je niečo tak nepolapiteľne drahé a známe.

Ale ak o to požiadame milovaného človeka pózuje nám, ukáže sa, že ho vôbec nepoznáme: zdá sa, že oči boli nakreslené správne a nos je podobný, uši sú na mieste a účes je taký, aký má byť, ale v všeobecne „niečo je“ a to je všetko.

A hlavou mi prebleskne sklamanie: nie som umelec, idem robiť svoje bežné veci....

Ale zoznámte sa s poznámkovým blokom. Nie je potrebné ho hneď zaťažovať dlhými rozhovormi so svojím novým kamarátom ceruzkou. Nech je prvé stretnutie obmedzené na päť minút. Málo? Ale ceruzka a poznámkový blok sú takmer cudzie, zatiaľ ich to veľmi nezaujíma, trochu sa navzájom hanbia, však?

A o čom sa môžu stihnúť porozprávať, kým ranná domácnosť zamrzne pri čaji? Spamäti zachytíte to, čo každý hovorí: hlavu, dve ruky, dve nohy a chrbticu.

Nech je prvých sto vašich náčrtov ešte kratších, pretože ľudia neradi mrznú na mieste. Nechajte každé kreslenie trvať dve až tri minúty, kým nezískate ruky z ramien a nôh správnu dĺžku a charakteristické v kolenných ohyboch, anatómiu Gottfrieda Bammesa nehľadajte. Jeho atlas je veľmi dobrý, pomôže pochopiť dynamiku, pomôže precítiť prírodu, ale neskôr, keď v určených troch minútach dokážete pochopiť celkové napätie modelu.

Je sto skíc veľa? Ak práve začínate kresliť, možno si to myslíte. Zaberú však len 300 minút, čo je len päť hodín času!

Takže len päť hodín napchávania sa: dve ruky, dve nohy, hlava. Stolička, stôl, šálka čaju. V dopoludňajších hodinách. Pred prácou. Rýchlejšie, slobodnejšie. Najpohodlnejší spôsob použitia mäkké ceruzky. Vyberte si ceruzku, ktorá vám vyhovuje. S najväčšou pravdepodobnosťou celografitové, možno klieštinové alebo drevené. Čím mäkšie olovo, tým ľahšie vlasec pôjde. Zatiaľ nepoužívajte gumu. Pracujte nie pre čistotu a kvalitu, ale pre kvantitu a rýchlosť. Toto bude vaša prvá úloha.

Sledujte čiaru. Ak sa nesnažíte o perfekcionizmus a písanie, snažíte sa to urobiť krásnymi a „živými“ v prvých stovkách kresieb, ale prestanete prechádzať ceruzkou po jednom mieste, pri sto prvom rýchlom náčrte to už bude oveľa presnejšie a sebavedomejšie. . Začne sa formovanie rukopisu, a to je už dôvod, aby ste si začali stanovovať ciele.

Čiara je už poslušnejšia, možno sa stala živšou a niekedy zvýrazňuje tmavšie miesta, alebo možno pri kreslení hľadá miesto a snaží sa ho zvýrazniť. Teraz je čas vyskúšať materiály kefiek. Značka alebo štetec pomôžu zvýrazniť miesto tieňa. Vyskúšajte rôzne značky a nájdite tú svoju. Pamätajte, že každá ruka má svoj vlastný jedinečný tlak a každý človek má svoj rukopis a citlivo zvolený nástroj sa stáva priateľom a spojencom pri hľadaní samotnej podstaty toho, čo je zobrazené.

Takže po ďalších piatich hodinách a stovke náčrtov (mimochodom, tu je počet náčrtov dôležitejší ako počet hodín), už chápete najznámejšie proporcie: paže ohnuté v lakti, nohy, panva, rameno opasok, pravdepodobne sa vám už darí posadiť modelku na stoličku .

Ak ste s výsledkom spokojní, môžete už otvoriť Bammesovu učebnicu dynamickej anatómie. Ak stále kreslíte, ale máte pocit, že sa túlate lesom, kreslite dovtedy, kým neuveríte tomu, čo zobrazujete.

Práve pocit sebaovládania je znakom toho, že môžete siahnuť hlbšie. Akoby sme hľadali poklad, ktorý je pochovaný hlboko pod hrúbkou neznámych vrstiev poznania, a týmto pokladom je sloboda obrazu. Ale aby ste to dostali von, musíte odstrániť všetko na vrchnej vrstve po vrstve. A rovnako ako nemôžete vykopať zem bez ovládania lopaty, nemôžete pohybovať vrstvami vedomostí bez ceruzky. Len sa nezdá, že by sme kopali hlboko, ale staviame rebrík od kresieb nahor, aby sme dosiahli všetky tieto umelecké pravdy.

A teraz sa už testujete pomocou Bammes. No, je to čoraz jednoduchšie kresliť? Nečudujte sa, že v atlase budeme často hovoriť o dynamike, ale vy, zdá sa, kreslíte nehybnú osobu. V skutočnosti sa pre umelcov anatómia nazýva „plastová“, pretože je to anatómia póz. Všetko je podriadené jednoduchej stavbe človeka: chrbtica, hrudné kosti, panva, horné a dolné končatiny, je k nej pripevnená lebka.

Existuje veľa kostí, ktoré tvoria kostru, a ešte viac svalov, ktoré pohybujú touto kostrou a ovplyvňujú držanie tela. Preto je akékoľvek svalové napätie už dynamikou.

Pokračujte v kreslení a zakaždým sa obmedzujte, aby ste získali pocit sebakontroly. Nebude možné okamžite vidieť štruktúru vo vnútri človeka, ale každý náčrt je krokom k tomuto pocitu.

Niekoľko stoviek skíc je návykových. Už cítite, ako rastiete, rozvíja sa váš rukopis, no ešte nie všetko vychádza. Čím viac však kreslíte, tým sú vaše náčrty jednoduchšie a majstrovskejšie, hotové za dve až tri minúty.

Cvičenie- veľkú moc. A v každom z nás je učiteľ. Buďte na seba prísni pri stanovovaní cieľov.

Prvým je dodržať stanovený čas. A najproduktívnejší čas na rozvoj reakčnej rýchlosti je krátky. V našom školskom programe náčrty trvajú od 30 sekúnd do dvoch minút, vďaka čomu sa dobre rozvíja oko a rýchlo sa rozvíja ruka.

Druhou úlohou je čistota linky. Je lepšie urobiť viac kresieb ako viac čiar. Diva, ktorá je pre umelca najzaujímavejšia a najužitočnejšia, nerada čaká.

Treťou úlohou sú proporcie. Pre anatómiu je príliš skoro vedieť, že ruky sú kratšie ako nohy a lakte a kolená sa neohýbajú iba do pravého uhla.

Štvrtou úlohou je škvrna, tok, plast. Je lepšie, aby vám o tom povedal učiteľ na základe nákresov, ktoré ste dokončili, aj tu kniha poskytne iba teoretické informácie.

Nakoniec piatou úlohou je skontrolovať, čo je nakreslené podľa hlavných zákonov:

referenčné body,
anatómia.

Najdôležitejší ste vy a váš priateľ – zápisník. S tenkým papierom na písanie a ceruzkou: v metre, v kaviarni, v práci, doma. S akvarelovým papierom a štetcom: v ZOO, pod holým nebom, v biologickom múzeu.

Slovo „náčrt“ súvisí so slovom „hodiť“, teda „načrtnúť“ váš nápad alebo zápletku. A pomôže vám to myslieť jasnejšie. Učí a potom slúži ako vyjadrenie vnútorného pocitu hodeného na papier.

Náčrty sú pre študentov nevyhnutné, pre začínajúcich umelcov veľmi potrebné a väčšina ľudí nimi nepohrdne. veľkí umelci, sú vďační za tento typ grafickej gymnastiky pre ruku a myseľ.

(článok je ilustrovaný autorkinými grafikami, ako aj trojminútovými skicami študentov odboru maľby a kresby O. Rubtsovej)

Začína sa zvládnutím základov umeleckej formy záujmu. Takže na hranie hudobný nástroj treba sa naucit noty a hrat vela etud. Predtým, ako začnete dobre tancovať, je vhodné pripraviť svoje telo fyzické cvičenie. výtvarného umenia je postavená na nadobudnutí schopnosti vydržať svet okolo nás do lietadla. Môže to byť papier, plátno, drevo, kov atď. Prvým krokom pri zvládnutí kreslenia môžu byť náčrty ceruzkou na papieri.

Príprava na prácu

Samotný koncept náčrtu zahŕňa obraz niečoho bez nakreslenia všetkých detailov. Samotná kresba musí zároveň sprostredkovať podstatu a niesť informáciu. Je povolené zvýrazniť niektoré detaily.

Než začnete kresliť ceruzkou, musíte ju vybrať podľa úrovne tvrdosti. Existujú tri hlavné typy:

Pevné (TV, HB) - používa sa na ľahké, sotva viditeľné čiary.
Stredná mäkkosť (TM) - zdôrazňujú výraznejšie a jasné prvky.
Mäkké ceruzky (M, B, 2B, 4B) - vhodné na retušovanie (zvýraznenie najtmavších miest a výrazných detailov).

Druhá vec, ktorú treba zvážiť pri práci na náčrtoch a náčrtoch, je papier. Veľmi hladká, takmer lesklá štruktúra sťaží nanášanie čiastočiek olova, zatiaľ čo veľmi hrubá štruktúra naopak spôsobí, že dielo bude vyzerať ako razba. Ak je stále ťažké určiť „podľa oka“, môžete sa pokúsiť urobiť niekoľko ťahov niekde na okraji a vybrať si pre seba optimálnu možnosť papiera.

Náčrty ceruzkou by nemali trvať veľa času. V priemere je to 5-7 minút. Je lepšie začať s jednoduché prvky. Môže to byť vetva stromu, jednoduchá kvetina alebo interiérový prvok. Cieľom je sprostredkovať rozpoznanie a význam nakresleného objektu niekoľkými ťahmi. Nebojte sa, ak to nevyjde hneď. Kým sa práca dostane do automatizácie, potrvá to dosť dlho, ale bude to stáť za to. A ak sa k usilovnosti pridá aj talent, výsledok môže prekonať všetky očakávania.

Základné požiadavky na prácu na náčrtoch

Mali by ste začať kresliť ceruzkou v nasledujúcom poradí:

Vyberte uhol, určte umiestnenie na hárku, všimnite si veľkosť.
Po rozhodnutí o všetkých parametroch musíte načrtnúť zobrazený objekt niekoľkými ťahmi.
Pomocou tieňovania zdôraznite tmavšie miesta (môže to byť tieň alebo priehlbina).
Ak je objekt v pohybe, skúste naznačiť smer.
Ak chcete pridať realizmus, môžete nakresliť samostatný detail, napríklad oči, okvetný lístok alebo najvýznamnejšiu časť objektu.
Ťahy sa aplikujú rýchlym a jasným pohybom. Nie je dovolené vytvárať obrysy, ale môžete pridať nové čiary na tie, ktoré už boli nakreslené.

Pri vytváraní náčrtov ceruzkou môžete najskôr použiť gumu, ale v budúcnosti by sa mala odstrániť (charakteristickým znakom náčrtov je neschopnosť vymazať).

Netreba sa báť nepresností v proporciách či kreslenia zbytočných čiar – všetko prichádza so skúsenosťami. Pri každej ďalšej práci budú chyby ubúdať a čiary budú jasnejšie. Toto sa nazýva „naplnenie ruky“. Ale aj prvé práce, urobené neistou rukou, môžu byť užitočné.

Náčrty ako základ pre budúce maľby

Vyrobené v rôzne časy a na rôznych miestach môžu skice ceruzkou napriek svojej primitívnosti a zdanlivej neúplnosti poslúžiť na vytvorenie plnohodnotného obrazu. Napríklad z urobených náčrtov rôzne farby mohlo by to vyjsť pekné zátišie. Pri pohľade na náčrty lietajúcich vtákov a konárov stromov vaša pamäť obnoví chýbajúce prvky okolitej prírody, čo vám umožní vytvoriť krajinu.

Každá skica v sebe nesie kúsok života, malý moment prenesený na list papiera. Dokončený v krátkom čase sa môže stať spomienkou na budúce plátno na mnoho rokov.

Pozitívne aspekty práce

Ak často skicuješ kresby ceruzkou, rozvíjaš svoju vlastnú techniku, presnosť pohybov a dôveru vo výsledok. S každým ďalším náčrtom sa zlepšuje schopnosť vidieť to hlavné, bez toho, aby ste venovali pozornosť drobným detailom. Rozširujú sa obzory, rozvíjajú sa pozorovacie schopnosti a rozvíja sa zraková pamäť.

Náčrty ceruzkou môžu robiť ľudia rôzneho veku, bez ohľadu na druh činnosti a miesto bydliska, výšku príjmu a postavenie v spoločnosti. K tomu potrebujete len túžbu a túžbu dosiahnuť výsledky a každý má ceruzku a kus papiera.

Najväčšie problémy vznikajú, keď potrebujeme vytvoriť presný náčrt v krátkom čase ( pohybujúca sa osoba, zviera). Preto sa oplatí ukázať to najdôležitejšie a pri práci príliš nepremýšľať. Ľudia sú stavaní takmer všetci rovnako a zvieratá tiež. A musíme zobraziť iba hlavné body a zbaviť sa nepotrebných detailov.

Samozrejme, je nás veľa zaujímavejší pohyb postava alebo telo, jeho dynamika, skôr ako obrázok na jej blúzke. Inak by sme to nakreslili samé. Preto základom náčrtov je línia pohybu, od ktorej všetko prakticky začína a ku ktorej smeruje celá naša práca s kresbou.

Keď skicujeme, kreslíme malé detaily Nestojí to za to, stačí rýchlo nastaviť pohyb a proporčný vzťah tela, jeho charakteristickú siluetu. Takto sa rozvíja schopnosť holistického videnia.

Kreslenie podľa schémy— aby sme mohli rýchlo ukázať nejaký predmet, musíme vedieť prečo a ako bol vyrobený, kde a prečo v ňom niečo je. Preto musíme objekt analyzovať na jeho hlavné komponenty.

Náčrty zvierat

Cvičenie

Ponúkam vám cvičenie. Odfoťte nášho hrdinu v ľubovoľnej polohe a usporiadajte ho podľa systému:

1. Hlavná os

2. Os pohybu objektu (tu je potrebné poznamenať, že referenčný bod a ťažisko by mali byť na úrovni osi c - ak samozrejme postava stojí), vo väčšine prípadov - noha a chrbtica.

3. Robíme objemovú, lineárno-priestorovú konštrukciu telesa. Kostru, ruky, nohy obkreslíme čiarami s kruhmi - zoradíme bresty, nakreslíme trojrozmernosť kruhmi na miesta, ktoré potrebujeme.

Obrys muža

Typy náčrtov

Existujú 2 typy náčrtov: tónové a lineárne. Ak kreslíte lineárne náčrty, musíte sa držať iba jedného typu. Prax ukazuje, že je to veľmi nepohodlné. Niekedy je lepšie kombinovať: najprv zobrazte osobu ako škvrnu a potom ako čiaru. A príroda často potrebuje kombináciu týchto dvoch typov.

Technika v týchto typoch náčrtov sa navzájom líši a vyžaduje rôzne materiály. Lineárne náčrty sú viac charakterizované tým, že pohyb objektu prenášajú cez niekoľko línií. Takéto náčrty je možné kresliť ceruzkami, gélovými perami, fixkami (ako chcete) a čímkoľvek iným, čo môžete použiť na nakreslenie čiary.

Ale s tonálnymi je všetko oveľa komplikovanejšie. Kontrast pozadia vytvára okraj, ktorý nahrádza čiaru. A je tu oveľa viac materiálu. Vyhovuje mäkký materiál, ako napríklad: drevené uhlie, krieda, fixky, atrament, pastel a dokonca aj štetec. Kreslenie náčrtu tušom sa mi páčilo ešte viac ako pri iných materiáloch.

Aké kroky sú potrebné na vytvorenie správneho náčrtu?

1. Učíme, rozoberáme prírodu, volíme uhol, pózu.

2. Vymyslíme pomer našich náčrtov na papieri. Všetky rozloženia, ktoré znázorníme na hárku, by sa mali vždy pozerať buď naším smerom, alebo do stredu. Musíte začať pracovať od ľavého horného rohu papiera.

3. Náčrt osoby. Celý tvar tela musí byť načrtnutý postupne: prvé miesto pre hlavu a jej veľkosť, potom predĺžte líniu na päty. Len jednou čiarou načrtneme tvar osoby v pohybe. Potom objasníme obrys modelu a označenie nôh. V našej kresbe použijeme plnú výplň, nie je to vôbec potrebné, len je užitočné zobraziť kresbu v dvoch tónoch.

4. Náčrty zvierat. Tvar tela ako celok je načrtnutý v nasledujúcom poradí: najprv trup a potom nohy. Potom jednou čiarou alebo blotom nakreslíme pohyb celého tela. Ďalej objasnite obrys tela a polohu nôh. Hlava je nakreslená na samom konci. Na nastavenie veľkosti hlavy - predĺžte hrebeňovú líniu od lopatky po koniec nosa. Obrysovú čiaru nemusíte kresliť ako uzavretú a v iných prípadoch môže úplne zmiznúť.

Technika airbrush je pomerne zložitá a zahŕňa použitie doplnkové materiály. V tejto časti budeme hovoriť o tých, ktoré sú potrebné na vytváranie ilustrácií pomocou airbrush.

Rovnako ako každá iná technika maľovania, airbrushing vám umožňuje vytvárať obrázky na povrchu základne. Jeho zvláštnosťou je však to

Osem tajomstiev v kreslení

Osem tajomstiev, ktoré vám to umožnia
naučiť sa majstrovsky kresliť

1. Správna konštrukcia objektov v priestore

Táto zručnosť je základom pre každého profesionálneho umelca. Vo vašom obraze vytvorí pocit objemového priestoru, čo je veľmi dôležité. To samo o sebe výrazne zlepší vaše obrazy.

2. Správna aplikácia ťahov

Pomocou ťahov sa vytvorí pozadie pre budúci objem foriem a predmetov - to je hlavný základ. Keď sa naučíte, ako ich správne aplikovať, všetko, čo nakreslíte, bude sýtejšie a jasnejšie.

3. Tónové preťahovanie ceruzkou

Ďalšie tajomstvo majstrov. Kedy sa to naučíš robiť roztiahnutie tónu ceruzku od jednoduchých po zložité, vytočte tón ceruzkami rôznej mäkkosti, sami budete prekvapení, o koľko realistickejšie sa vaše kresby stanú.

4. Umenie kresliť trojrozmerné postavy

Ďalšia zručnosť, ktorá oddeľuje ľudí, ktorí sú skvelí v kreslení, od tých, ktorí s kreslením začínajú. Je to schopnosť dodať objem objektom, ktoré sa líšia tvarom, pracovať so svetlom a reflexom, vlastný tieň a penumbra. Vďaka týmto zručnostiam bude vaša práca oveľa lepšia.

5. Schopnosť pracovať s vlastným tieňom na figúrach pre pridanie objemu

To je tiež dôležité vedieť, ak chcete majstrovsky zobrazovať trojrozmerné predmety a vytvárať realistické maľby.

6. Efektívna konštrukcia padajúceho tieňa

Typ a tvar padajúcich tieňov závisí nielen od postavy, ktorú vrhá, ale aj od umiestnenia svetelného zdroja. Po zvládnutí tejto zručnosti budete môcť kresliť rôzne padajúce tiene geometrické tvary, ale tieto poznatky aplikovať aj na predmety rôznych foriem.

7. Schopnosť rozlišovať predmety podľa tónu

Vďaka tomu budete môcť nielen ukázať rozdiel medzi objektmi a formami, ale tiež uviesť kompozičný stred, ktorý je veľmi dôležitý pre konštrukciu kompozície.

8. Kompozičná zručnosť

Toto je však najdôležitejší poznatok, ktorý váš obraz „oživí“ a naplní ho významom, prinúti diváka zamyslieť sa nad tým, v akej nálade ste boli v čase vytvárania obrazu, čo presne ste chceli divákovi povedať. Znalosť kompozície vám umožní „povedať“ svojou maľbou to, čo nemôžete povedať slovami...

... a mnoho ďalších zručností a tajomstiev, ktorými disponujú najlepší svetoví umelci.

Ako rýchlo zvládnuť hlavné zručnosti profesionálnych umelcov?

Samozrejme sa môžete prihlásiť umeleckej školy. Je to však možné, ak máte veľa voľného času. Bohužiaľ, nie každý dokáže stráviť niekoľko hodín denne cestou do školy a zo školy.

Navyše sa môžeš začať učiť aj sám – z kníh. Je to však veľmi pomalá a zložitá cesta a bez profesionálneho mentora budete študovať veľmi dlho a robiť veľa chýb.

Najjednoduchším spôsobom je študovať pomocou videokurzu doma. Len za 46 dní sa môžete naučiť kresliť skvelé kresby priamo doma!

AKO SA NAUČIŤ KRESLIŤ

Podrobný sprievodca, ktorý vám pomôže stať sa umelcom

Prepnite na plné nahrávanie a na objednávku

Naučiť sa maľovať portréty olejom

Namaľujte si portrét vlastnými rukami

pri prijímaní silnej energie,
cítiť radosť z procesu a hrdosť na výsledok!

A ja vám s tým pomôžem - portrétistka Tatyana Artyková

Kde začať pracovať v olejomaľbe?
Aké farby, štetce atď. použiť?
Ako zostaviť kompozíciu?
Ako správne preniesť obrázok?
Ako miešať farby?
Etapy tvorby a dokončovania portrétu;

Získajte odpovede vo videokurze: „Maľovanie portrétu olejom“ Fázy vytvárania „živého“ portrétu

Čo (alebo kto) uľahčí proces učenia?

Bez znalosti vizuálnej gramotnosti bude ťažké zvládnuť zadané úlohy. Budete potrebovať „prekladateľa“, ktorý vám tento proces uľahčí, urobí ho čo najzaujímavejší, najefektívnejší a najrýchlejší.

Pôsobím ako „prekladateľ“ - Tatyana Artyková, portrétistka, učiteľka.

Portrétovaniu sa venujem už 20 rokov. A zároveň sa na živých majstrovských kurzoch delím o svoje vedomosti s tými, ktorí chcú zvládnuť umenie portrétovania čo najefektívnejšie a najrýchlejšie a teraz sú moje skúsenosti vo formáte videa.

Maľovanie portrétu v oleji
Etapy vytvárania „živého“ portrétu

Manuál pre „začiatočníkov“ a „pokročilých“

Pre koho je tento kurz určený?

pre tých, ktorí majú v úmysle v blízkej budúcnosti vytvoriť vlastné portréty;
v ktorom horí tvorivý oheň a je tu túžba zapáliť ho „chladnejšie“;
ktorý potrebuje jasné odporúčania, aby bol proces učenia čo najrýchlejší, najefektívnejší a najzaujímavejší!

Namaľujte si aj vy portrét pomocou jednoduchých odporúčaní!

"Učebnica" je krásny obrázok. Učenie tajomstiev portrétna maľba na príklade maľby slávny majster portrét;
„Objektom“ štúdia je krásne dievča – bohyňa Hebe, symbol večnej mladosti; ktorý vás inšpiruje k vytvoreniu krásneho obrazu;
Implementácia krok za krokom robí kurz maximálne zrozumiteľným, dostupným aj pre úplných začiatočníkov;
Krok za krokom portrét naberá na sile a prináša radosť do tvorivého procesu;
Problém vytvorenia čo najpresnejšej kresby zobrazenej osoby je ľahko vyriešený;
Zobrazené jednoduchá technika výber tie správne farby a odtiene;
Hlavné tajomstvá, ktoré vám umožňujú vytvoriť „živý“ portrét, sú odhalené;
V ďalšej časti kurzu uvidíte, ako študenti plnia úlohu. To je dôležité pre porovnávaciu analýzu.

Schopnosť voľne sprostredkovať svoje postrehy a nápady v hotovej kresbe alebo maľbe je umelcovi daná na základe dlhodobého štúdia prírody, získavania vedomostí a zručností a neustálych cvičení. Podľa dĺžky realizácie sa delia na krátkodobé a dlhodobé. TO krátkodobé kresby zahŕňajú náčrty A náčrty. Úloha krátkodobé kresby nespočíva v rýchlom vykreslení prírody vo všetkých jej detailoch, ale v schopnosti vziať si z prírody to najpodstatnejšie, najcharakteristickejšie, čo zase uľahčuje zapamätanie a obnovenie toho, čo vidíte.

Náčrty. Náčrty Je zvykom nazývať rýchle, stručné kresby. Najčastejšie majú malú veľkosť. Je to kvôli účelu a špecifickosti náčrty, rýchlosť ich realizácie, podmienky, v ktorých sa realizujú. Náčrty sa často robia na uliciach, v zoologických záhradách, na štadiónoch, pri cestovaní mimo mesta a v mnohých iných prípadoch, keď je potrebné zaznamenať videné alebo počaté v krátkom čase.

Náčrty Umožňujú rýchlo a efektívne kresliť rôzne predmety na účely ich štúdia alebo na použitie pri práci na kompozíciách umožňujú zhromaždiť veľké množstvo ilustračného materiálu. Spravidla v náčrty prenášané všeobecný dojem z prírody je zobrazené to najdôležitejšie a najvýznamnejšie, bez dôkladného vypracovania detailov. v plnom rozsahu náčrtyčasto slúžia ako východiskový materiál pre tvorbu grafických, obrazových, sochárske kompozície. Obsahujú dôležitý faktografický materiál, ktorý umelci využívajú pri práci na náčrtoch a origináloch svojich diel. Systematická práca na náčrty rozvíja postreh, zrak, rozvíja zmysel pre proporcie, obohacuje o postrehy a poznatky. Počas štúdia náčrty, lepšie si osvojíte vizuálnu gramotnosť vo všeobecnosti a nástroje na kreslenie zvlášť.

Pred začatím samotnej realizácie skica na papieri, musíte sa pozorne pozrieť na prírodu a rozhodnúť sa, čo a ako presne bude zobrazené na výkrese, mentálne si predstaviť účel práce a jej konečný výsledok. Začiatok práce skica, mali by ste rozhodnúť o jeho zložení - umiestnení jedného alebo viacerých obrázkov na hárku. Obliečka by mala celkovo vyzerať dobre a skica najlepším možným spôsobom zapadajú do formátu listu. Ak sa ich urobí niekoľko na jednom hárku náčrty, potom musia byť umiestnené s prihliadnutím na „zvuk“ každého náčrtu a listu ako celku.

V závislosti od zložitosti povahy, zámeru osoby, ktorá kreslí, a pracovných podmienok môžu byť náčrty veľmi rýchle (pol minúty, minúta) alebo dlhšie (do 15-20 minút). V niektorých prípadoch zostáva obraz skica, budú spresnené a rozpracované v základných detailoch. V iných je umelec mimoriadne lakonický skica, v ktorej je sprostredkovaný len najvšeobecnejší dojem z prírody, je vyobrazené to najdôležitejšie. Náčrty chôdza ľudí, beh zvierat, pohybujúce sa vozidlá sa budú prirodzene vykonávať vo viacerých krátky čas než napríklad kresby od pózujúcich sediacich a krajinných námetov.

Náčrty. Je známe, že v procese kreslenia charakteristické znaky zobrazené objekty sa zapamätajú oveľa lepšie ako pri jednoduchom vizuálnom pozorovaní, a preto, aby sme dôkladne študovali ich vlastnosti, náčrty.

Pre jedného skica by mala trvať 20-60 minút. Mali by ste začať s náčrtmi široko používaných predmetov (stôl, skrinka, vedro atď.). Práca na takýchto úlohách poskytuje príležitosť pochopiť počiatočné základy práce na nich krátkodobé kresby naučiť sa presvedčivo sprostredkovať charakteristické črty predmetov (ich tvar, proporcie) a využívať zákony pozorovacej perspektívy. Exekučný príkaz náčrty od všeobecnej po konkrétnu, vykonávanie prác od veľkých, hlavných častí po menšie, vedľajšie, dosiahnutie jednoty imidžu - to sú všeobecné povinné zásady práce na dlhodobom aj krátkodobý vzor.

Zapnuté počiatočné štádium učenia, nemali by ste si ako primárny cieľ klásť povinné dosiahnutie osobitnej expresivity a výtvarné riešenie krátkodobé kreslenie. V tomto období pri práci vystupujú do popredia úlohy rozvoja oka, zmyslu pre proporcie, zvládnutie správnych metód tvorby náčrtov a schopnosť pravdivo a presvedčivo v nich sprostredkovať črty zobrazovaných predmetov. Ako získate skúsenosti s vystupovaním náčrty A náčrty Súčasne s riešením týchto problémov dostávajú zásuvky úlohy, ktoré sú realizovateľné pre každú fázu školenia, aby dosiahli výraznosť v ich kresbách. V tejto súvislosti by sa mala venovať pozornosť vlastnostiam použitých prostriedkov, materiálov a techník na vykonávanie krátkodobej práce.