Krásne obrázky nakreslené deťmi. čl
Nie každý umelec sa rozhodne namaľovať detský portrét na plátne; Samozrejme, skorší maliari sa pokúšali zobrazovať deti, ale vyzerali skôr ako miniatúrne kópie dospelých, ale je dosť ťažké sprostredkovať detskú spontánnosť, charakterové vlastnosti, pohyby a gestá.
Je veľmi príjemné pozerať sa na takéto obrazy, ale je ťažké kresliť deti, pretože je veľmi ťažké prinútiť dieťa, aby niekoľko hodín pózovalo umelcovi. Slávnym umelcom sa to však dokonale podarilo a niečo o ich obrazoch si povieme.
Pierre Auguste Renoir zanechal veľa dedičstva, medzi jeho obrazmi je veľa obrázkov detí. Deti nazerajúce do stránok kníh alebo dieťa opreté o bok svojej mamy – všetko je zobrazené tak pravdivo a krásne, že sa tomu jednoducho nedá odolať.
Nemožno nespomenúť umelcov, ktorí maľovali detské portréty. Západoeurópski majstri zdokonaliť duchovnú sféru trvalo niekoľko storočí detský portrét, ruskí umelci dosiahli úžasné výsledky zrýchleným tempom. Detské obrázky v maľbe sú vyplnené úžasné svetlo, sú dojemné a nežné. Portrét Stroganova od Jean Baptiste Greuze, Mika Morozov a deti, maľoval ruský maliar Serov, Hlava chlapca, maľoval Tropinin, Kharlamov „Hlava dievčaťa“ a ďalší.
Diego Velazquez je tiež veľmi svetlý predstaviteľ zlatý vek španielskej maľby. Je známy predovšetkým svojimi portrétmi, vrátane detských, ako aj žánrové skladby. Ako dvorný umelec maľoval portréty kráľov, ich dvoranov a rodinných príslušníkov. V tejto časti si zaslúžia osobitnú pozornosť portréty detí: kostýmy tej doby, jemné obrysy tvárí, stále detsky hranaté, nádherná kombinácia odtieňov.
Pri spomienke na obrazy, na ktorých sú prítomné malé deti, sa obráťme na obraz Madony s dieťaťom. Medzi najvýraznejšie majstrovské diela vyniká obraz Leonarda da Vinciho a Raphaela. Obrazy vytvorené štetcom týchto majstrov pozná celý svet.
Veľa zahraničných umelcov zobrazené deti, vytvárajúce špeciálnu kompozíciu. Zdá sa, že je to dieťa a hlavná vec charakter, a zároveň je účastníkom prebiehajúcej akcie. Svetlé k tomu príkladom je obraz „Skazené dieťa“ od Jeana Baptista Greuzea. Medzi pozorovateľmi vyvoláva najrozporuplnejšie emócie: sympatie k pestúnke a rozhorčenie voči dieťaťu. „Chcel by dobrý opasok,“ povedia mnohí, ale dodnes sa v mnohých rodinách nachádzajú rozmaznané potomstvo, takže možno tvrdiť, že umelec sa snažil zobraziť sociálne problémy spoločnosti.
Úplne opačné pocity z Chardinovho obrazu „Modlitba pred večerou“. Matka podávajúca jedlo na stôl, duchovné tváre dvoch dcér, ktoré sa pred jedlom modlia – zdalo by sa, že postavy sú rovnaké, žena a dieťa, ale ako sa mení atmosféra!
"Dievča na lopte" - slávny obraz Picasso, flexibilná a pôvabná postava dieťaťa balansuje na nestabilnej lopte a silák sleduje predstavenie. Zdalo by sa, že ide o jednoduchú zápletku, ale napriek tomu je tento obrázok znalcom známy rôznych krajinách mier.
Nezabudnime na ruských maliarov, na ktorých plátnach sú deti. Po prvé, „The Rider“ od Bryullova. Ústredné miesto na obrázku je samozrejme dané kráse koní - iba Bryullov dokázal tieto zvieratá zobraziť tak jemne a sofistikovane. Ale pozrite sa bližšie: pri plote dievča v ružových šatách sleduje svoju matku nadšeným pohľadom. Roztomilé tmavé kučery, veľké hnedé oči, lesklé vzrušením, vytesané pery - toto dievča je skutočná kráska z aristokratickej rodiny!
Plastov „Prvý sneh“ predstavuje pre naše oči iný obraz: úbohú drevenicu, vratké schody, špinavý dvor – a z neba padá čistý biely sneh. Deti žijúce v chudobe málokedy vidia niečo iskrivejšie, možno práve preto sa tak tešia z prvého snehu.
Bolestivý súcit a melanchólia ovládli srdce a pri pohľade na obraz „Trojka“ od Perova nesú žiaci remeselníka, ktorí majú najviac 10 rokov, ťažký zamrznutý sud s vodou. Únava a zúfalstvo sú jasne viditeľné na ich tvárach a sŕdc náhodných divákov sa jednoducho nedotknú.
Mierny smútok vzniká aj pri pohľade na Vasnetsovov obraz „Alyonushka“. Asi to netreba každému hovoriť známa rozprávka, každý chápe, po kom staršia sestra pri sedení túži veľký kameň a pozerať sa dovnútra kalná voda rybník.
Vpúšťanie detí mydlové bubliny Ivanovove štetce a Kustodievovo kúpanie bábätiek sú živým príkladom detskej bezstarostnosti, ktorá sa dotýka a vyvoláva úsmev. Vidiecky škola zadarmo Morozov je iná retrospektíva, ale na tvárach detí môžete čítať všetky emócie: od záujmu až po vyslovenú nudu.
„Birdcatcher“ od Perova, „Neočakávali“ od Repina, „Deti bežiace pred búrkou“ od Makovského - to sú živé príklady toho, ako rôznymi spôsobmi môžu byť obrázky detí zahrnuté do celkovej kompozície.
Rozšírenie témy zobrazovania detí na obrazoch slávnych umelcov, stojí za to pripomenúť si obraz V. Serova „Dievča s broskyňami“. Plátno je vyrobené v jemných pastelových farbách a dokonale zdôrazňuje krehkosť a nehu mladosti. Toto je jeden z umelcových najlepších a najpamätnejších obrazov.
Sovietsky realizmus je zobrazený na obraze „Deuce Again“. Plátno zobrazuje rodinu, ktorá víta syna zo školy. Dievča v pionierskej kravate a unavená matka sa vyčítavo pozerá na svojho nešťastného syna a brata, najmladší syn ešte nechápe, čo sa deje, a zdá sa, že len pes sa teší, že sa jeho malý pán vrátil zo školy. Životný obraz, ktorý sa pravdepodobne stal v živote mnohých ľudí, keď boli deťmi.
A na záver jeden z najpozitívnejších a najmilších súčasných umelcov- Američan Donald Zolan. Takéto zázraky dokáže vytvoriť len človek, ktorý deti úprimne miluje a rozumie im. Zasnenosť a šibalstvo, smútok a spontánnosť – deti na Zolanových obrazoch sú iné, no všetky nám pripomínajú, že detstvo je naozaj šťastný čas, prebúdza v dospelých úžasné spomienky.
Aj mnohým z nás výtvarná výstava občas spôsobuje zajakávanie a spája sa s niečím nudným a nezaujímavým: no, maľba, no, niečo nakreslené – no a čo? A zdá sa, že dieťa nebude nič chápať. Ak si ale vyberiete vhodnú zápletku, prediskutujete spolu, čo vidíte a podelíte sa o svoje dojmy, bude to baviť deti aj vás. Preto, aby sme sa vyhli ľahostajným dospelým, je lepšie naučiť sa rozumieť umeniu a rešpektovať prácu majstra už od útleho veku.
Natalya Ignatova, lektorka vzdelávacieho projektu Level One a certifikovaná historička umenia, sa podelila o svoje tajomstvá, ako vštepiť deťom lásku ku kráse.
Natália Ignatová
Lektor vzdelávacieho projektu Level One a diplomovaný historik umenia
Zaujmite deti výstava umenia nie také ťažké, ako sa na prvý pohľad zdá. A dokážu to všetci rodičia. Aby bol výlet do múzea dobrý rodinná tradícia, brať do úvahy vek mladého diváka a študovať umenie v herná forma. Keď poznáte svoje dieťa, môžete mu nenápadným a prístupným spôsobom porozprávať príbeh maľby, čo znamená, že ho nebudete zahlcovať zbytočnými informáciami.
Predškolákov
Deti od 4 do 6 rokov veľmi nezaujíma, kto to či ono napísal maľovanie a prečo. Na začiatok im stačí vysvetliť, čo je múzeum a obrazy vo všeobecnosti. Väčšina detí v tomto veku už pozná fotografie. Pravdepodobne si už vyskúšali natáčanie mamy a otca alebo ich hračiek. Preto môžeme povedať, že obrazy sú niečo ako fotografie. Len predtým neexistovali smartfóny ani fotoaparáty a ľudia mohli len kresliť – a to nielen realitu, ale aj rozprávky.
IN predškolskom veku V prvom rade musíte svoje dieťa naučiť pozorne si prezerať obrázky. Zároveň majte na pamäti, že v galériách sú plátna zobrazujúce nahotu aj scény násilia. Preto si svoju trasu premyslite vopred. IN Tretiakovská galéria Najlepšie je okamžite ísť do sály s obrazmi Viktora Vasnetsova (miestnosť č. 26). Ideálnym dielom, ktoré deti vnímajú, sú „Bogatyrs“.
V. M. Vasnetsov „Bogatyrs“ (1898)
Povedzte dej tohto obrazu, ktorý umelec veľmi miloval, vo forme rozprávky: „Boli raz traja hrdinovia. Volali sa Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. A chránili svoje krajiny pred inváziou nepriateľov. A jedného dňa vyšli do poľa a...“ Tu sa môžete opýtať dieťaťa, čo si myslí: vidia nepriateľov alebo nie? Upozornite dieťa na to, ako je meč natiahnutý, šíp je pripravený, ako vyzerajú postavy na obrázku - vo všeobecnosti ho dotlačte k záveru, že nepriateľ je niekde nablízku. Predstavte si spolu, čo bude ďalej. Vyzvite svoje dieťa, aby premýšľalo o tom, v čom sú si podobné a v čom sa líšia. epických hrdinov aké majú postavy.
Mimochodom, tento konkrétny obraz bol posledným v zbierke Pavla Michajloviča Treťjakova, ktorý si sám kúpil a zavesil s Vasnetsovom na miesto, kde teraz visí plátno.
Okrem toho rozprávky, deti si užijú štúdium obrázkov zvierat, každodenné scény a zátišia.
I. F. Khrutsky „Kvety a ovocie“ (1839)
Choďte do zátišia Ivana Khrutského (miestnosť č. 14) a vysvetlite svojmu dieťaťu, že umelci často kreslia všetko, čo vidia. Opýtajte sa ho, aké ovocie a zelenina je na obrázku, kde je ukrytý hmyz, aké farby použil umelec, kto má akú farbu najradšej. Zároveň bude zaujímavejšie, ak sa o svoje dojmy podelia aj rodičia.
S mladších školákov už nie je potrebné utekať do konkrétnych sál v obave, že uvidia vojnové scény alebo nežné objatie milencov. Môžete začať s portrétmi a vysvetliť, o aký žáner ide.
Výber obrázkov rôznych ľudí, opýtajte sa svojho dieťaťa, či je iné ako my a ako, a tiež si zahrajte hru „Hádaj, kto to je?“ Vojak, obchodník alebo, povedzme, kráľ, s atribútmi moci – moc a žezlo. Povedzte nám tiež, že portréty sa líšia žánrom - existujú slávnostné portréty, plnej výške, a tam sú komorové - do pása, a ponúkajú určiť, ktorá je ktorá.
Okrem toho upozornite svoje dieťa na emócie postáv. Za týmto účelom zvážte napríklad tváre mužov na obraze Oresta Kiprenského „Čitatelia novín v Neapole“ (miestnosť č. 8).
O. A. Kiprensky „Čitatelia novín v Neapole“ (1831)
Jedným z nich je čítanie novín. Môžete sa opýtať: čo robia ostatní? Počúvajú – to je zrejmé z otočenia hlavy jedného a zamysleného pohľadu druhého. Potom sa oplatí položiť si otázku: prečo čítame každému? A s troškou prípravy pomôžu odpovedať aj samotní rodičia. Všetci títo ľudia na obrázku sú cudzinci a len jeden z nich pozná jazyk, v ktorom sú noviny písané. A prekladá. Najmenej zaujímavá vec na čítanie je pre psa, ktorý sa pozerá na diváka a absolútne netuší, o čom hovorí. hovoríme o. Skúste dieťaťu ukázať, že aj vy niekoho pozorne počúvate, a pozvite ho, aby porovnalo, nakoľko sa vaša tvár podobá mimike postáv na obrázku.
I. I. Levitan „Zlatá jeseň“ (1895)
Aj v tomto veku môžete obdivovať krajinu, tak jasnú a jasnú. Prezrite si so svojím dieťaťom " Zlatá jeseň» Isaac Levitan (sála č. 37). Opýtajte sa ho: prečo je jeseň, do akého obdobia krajina patrí, aké farby použil umelec, akú náladu navodzuje obraz?
Skúste uhádnuť, aké ročné obdobie je na obrázku“ Mokrá lúka» Fedora Vasiliev (sála č. 18). Sú tam namaľované zelené stromy, rastú kvety a cez oblaky sa prediera slnko.
Predstavte svojmu dieťaťu aj krajinu Konstantina Korovina (miestnosť č. 43). Na jeho obraze „V zime“ uvidíte dvor pokrytý snehom a koňa zapriahnutého do saní.
Choďte na obraz Alexeja Savrasova, ktorý všetci poznajú z detstva, „Veže dorazili“ (hala č. 18). Umelec zobrazil uprostred jari, keď sa oteplí, takže vtáky sa vracajú z juhu, ale listy ešte nekvitli a sneh sa neroztopil.
I. I. Shishkin „Ráno v borovicový les"(1889)
No ako môže malý maškrtník prejsť cez taký známy obraz (sála č. 25). Nezabudnite sa podeliť o tajomstvo so svojím drobcom: chlpaté zvieratká na zlomenej borovici namaľoval iný umelec, Konstantin Savitsky. Svojej rodine raz povedal, že autor predal obraz za 4 000 rubľov, a preto sa stal „účastníkom 4. podielu“. Savitsky najprv na dielo podpísal, no potom ho odstránil.
Upozornite dieťa na skutočnosť, že vrcholy mnohých stromov sa zdajú byť odrezané a dokonca sa nezmestia na plátno - týmto chcel umelec vyjadriť ich silu a majestátnosť. A my, ako medvede, sa ocitneme v hustej húštine.
Deti vo veku 9 rokov a staršie
Deťom vo veku 9-11 rokov už možno povedať o osobnosti umelca a jeho živote. Na to si však budú musieť dospelí pripraviť alebo vziať audiosprievodcu.
Natália Ignatová
Lektor vzdelávacieho projektu Level One a diplomovaný historik umenia
Zaujať deti výtvarnou výstavou nie je také ťažké, ako sa na prvý pohľad zdá. A dokážu to všetci rodičia. Aby sa výlet do múzea stal dobrou rodinnou tradíciou, vezmite do úvahy vek mladého diváka a študujte umenie hravou formou. Keď poznáte svoje dieťa, môžete mu nenápadne a prístupne porozprávať príbeh maľby, čo znamená, že ho nebudete zahlcovať zbytočnými informáciami.
Predškolákov
Deti od 4 do 6 rokov veľmi nezaujíma, kto a prečo namaľoval ten či onen obraz. Na začiatok im stačí vysvetliť, čo je múzeum a obrazy vo všeobecnosti. Väčšina detí v tomto veku už pozná fotografie. Pravdepodobne si už vyskúšali natáčanie mamy a otca alebo ich hračiek. Preto môžeme povedať, že obrazy sú niečo ako fotografie. Len predtým neexistovali smartfóny ani fotoaparáty a ľudia mohli len kresliť – a nielen realitu, ale aj rozprávky.
V predškolskom veku musíte v prvom rade naučiť svoje dieťa pozorne si prezerať obrázky. Zároveň majte na pamäti, že v galériách sú plátna zobrazujúce nahotu aj scény násilia. Preto si svoju trasu premyslite vopred. V Treťjakovskej galérii je najlepšie okamžite ísť do sály s obrazmi Viktora Vasnetsova (miestnosť č. 26). Ideálnym dielom, ktoré deti vnímajú, sú „Bogatyrs“.
Už nejaký čas si dávam pozor na to, čo a hlavne ako deti kreslia. Ich maľby a kresby vo mne vzbudzujú živý záujem, obdiv a musím priznať aj závisť. Závisť dospelého človeka, ktorý sa tiež snaží nakresliť niečo úžasné. Aj keď, keď začínam s novou kresbou, nemyslím si: Musím urobiť niečo, aby som všetkých prekvapil. Skôr sa snažím vyjadrovať to, čo ma zaujíma momentálne, čo chcem momentálne vidieť na tomto obrázku. Nakoniec by bolo dobré, keby som bol výsledkom prekvapený, ale tak to dopadne. Dosť však o sebe.
Kresby nakreslené deťmi sú úžasné svojou nešikovnosťou a nevychovaním. Nemotornosť ruky, úprimnosť tvorivého pudu a spontánnosť prejavu dávajú úžasné výsledky. Je jasné, že pre deti je to hra, jedna z hier. Ale hrajú, ako keby to bolo ich prirodzený stav. Nepredstierajú, že hrajú. Potrebujú túto hru. Je potrebné, aby obyvatelia údolia Kullu namaľovali vchod do maštale neumeleckými ozdobami a postavami. Pokiaľ ide o obyvateľov Uttar Pradesh, je potrebné aplikovať návrhy na domy vyrobené z hnoja.
Dcérka mojej kamarátky má 7 mesiacov. Nedávno mi jeden priateľ napísal v liste: „Skúsil som maľovať s Annou. Zmiešaná múka so všetkými druhmi potravinárske farbivo a poďme jej ukázať, ako si namáčať ruky do pohárov s farbou a ako ju potom potrieť po hárku papiera. Na čele sa jej objavili guľôčky, ústa mala otvorené... no, šla, potom sa deň umývala. Teraz nemôžeme jesť normálne z taniera - rukou siahne do pyré, je farebné, zelené alebo oranžové, a opláchne si v ňom ruky.“ Je pre mňa ťažké predstaviť si, čo dieťa prežíva, keď objavuje farby a línie, keď pochopí, že s nimi môže narábať voľne ako s hračkami. Takéto zážitky si z detstva nepamätám. Aj keď som, samozrejme, kreslil.
Zdá sa, že deti vnímajú dvojrozmerný priestor listu doslova. Preto sú najlepšími abstraktnými umelcami na svete. Neexistuje žiadna falošná perspektíva a objem. Ich kompozície sú uvoľnené. Majú dokonca vlastnú predstavu o dokončenom obraze. Dcéra mojich priateľov, keď mala 2 roky, kreslila na stohy listov papiera. A zakaždým, keď niečo zobrazila na hárku papiera, s istotou to odložila a začala na inom.
Keď sa pozerám na obrázky nakreslené deťmi, pýtam sa: Prečo sú tieto obrázky horšie ako maľby? profesionálnych umelcov? Absolútne nič. Sú ešte lepšie, pretože keď deti kreslia, nemyslia na honoráre ani na dejiny umenia.
Snažím sa naučiť deti kresliť. Ako rád by som sa naučil kresliť tak, ako to robia oni úplne prirodzene a hravo!
Bryullov Karl Pavlovič- vynikajúci ruský maliar. Profesor Akadémie umení v Petrohrade (od roku 1836), čestný člen akadémie v Miláne, Bologni, Florencii, Parme.Narodil sa v rusifikovanej nemeckej rodine v Petrohrade (otec budúceho majstra bol sám rezbár) 12. (23.) 1799. Študoval na Akadémii umení (1809-1821), najmä u A. I. Ivanova ( otec A. A. Ivanova) . V rokoch 1823 – 1835 pôsobil Karl Bryullov v Taliansku, chodil tam ako „dôchodca“ Spoločnosti na podporu umenia a zažil hlboký vplyv antického, ale aj talianskeho renesančno-barokového umenia.
Bryullovove talianske obrazy sú presiaknuté zmyselnou blaženosťou. V tomto období sa konečne sformoval jeho dar kresliča. Pôsobí aj ako majster svetského portrétovania, pričom svoje obrazy premieňa na svety žiarivej, „nebeskej“ krásy. Umelec sa vrátil do svojej vlasti v roku 1835 ako žijúci klasik.
Dôležitou oblasťou jeho tvorivosti boli aj monumentálne dizajnérske projekty, kde sa mu podarilo organicky spojiť talenty dekoratéra a dramatika.
Od roku 1849 žil Bryullov na ostrove Madeira a od roku 1850 v Taliansku. Bryullov zomrel v meste Mandziana (neďaleko Ríma) 23. júna 1852.
Portrét veľkovojvodkyňa Elena Pavlovna s dcérou Máriou, 1830
Jazdkyňa, 1832
"Dievča zbiera hrozno" 1827
"Portrét grófky Julie Samoilovej s jej adoptívnou dcérou"
"Smrť Inessy de Castro" 1834
Portrét M. A. Beck s dcérou, 1840
Erminia s pastiermi
Portrét Volkonských detí s blackamoorom, 1843
Portrét grófky Julie Pavlovny Samoilovej so svojím žiakom a blackamoorom, 1832-1834
Portrét grófky O.I. Orlovej-Davydovej s dcérou, 1834
Portrét Teresy Michele Tittoni so svojimi synmi, 1850-1852
Venetsianov Alexej Gavrilovič- ruský maliar grécky pôvod, jeden zo zakladateľov každodenný žáner v ruskom maliarstve.
Z kupeckej rodiny tverskych pier. Narodil sa v Moskve 7. februára 1780.
Keďže v mladosti slúžil ako úradník, bol nútený študovať umenie prevažne sám, kopírovaním obrazov z Ermitáže. V rokoch 1807-1811 bral hodiny maľby u V. L. Borovikovského.
Považovaný za zakladateľa ruskej tlačenej karikatúry. Počas Vlastenecká vojna V roku 1812 vytvoril spolu s I. I. Terebenevom sériu propagandistických a satirických obrázkov na tému ľudového odporu voči francúzskym okupantom.
Od roku 1811 je Venetsianov čestným členom Akadémie umení.
Po odchode do dôchodku v roku 1819 sa v obci usadil Venetsianov A.G. Safonovka, okres Vyshnevolotsky, provincia Tver, kde začal písať žánrové maľby od vidiecky život idylický charakter.
Založený v jeho dedine umeleckej školy, v ktorej sa vyškolilo cez 70 maliarov. Venetsianov spolu s V. A. Žukovským a K. P. Bryullovom prispeli k prepusteniu T. G. Ševčenka z poddanstva ()
Zacharka, 1825
Tu je Otcova večera, 1824
Portrét A. A. Venetsianovej, dcéry umelca, 1825-1826
Spiaci pastier, 1823-182
Sedliacke deti na poli, 20. roky 19. storočia.
Portrét Nastenky Khavskej, 1826
Sedliacky chlapec, ktorý si obúva sandále, 20. roky 19. storočia.
Kiprensky Orest Adamovič- ruský výtvarník, maliar a grafik, majster portrétna maľba.
Narodil sa 13. marca 1782 na panstve Nezhinskaya (teraz Leningradská oblasť). Zrejme tam bolo nemanželský syn vlastník pozemku A.S. Dyakonova. Rok po jeho narodení sa jeho matka, poddaná roľníčka, vydala za poddaného Adama Schwalbeho. Priezvisko Kiprensky bolo vymyslené.
Keď mal chlapec šesť rokov, Dyakonov mu dal slobodu a poslal ho do vzdelávacej školy Petrohradská akadémia umenia
O deväť rokov neskôr bol do triedy prijatý Kiprensky historickej maľby, o ktorej sa v tom čase uvažovalo najvyšší žáner výtvarného umenia.
V roku 1805 O. A. Kiprensky zhŕňa svoje štúdium na akadémii obrazom „Dmitrij Donskoy o víťazstve nad Mamai“, za ktorý dostáva veľkú zlatú medailu a právo cestovať do zahraničia. Pre vojenské akcie Napoleonových armád však musela byť táto plavba odložená.
Po absolvovaní akadémie sa portrétovanie stalo hlavným zameraním umelcovej práce. Kiprensky O. A. bol jedným z prvých v Rusku, ktorý začal vyvíjať portrétnu kompozíciu, v ktorej spoločenskú a triednu prestíž modelu nakoniec nahradil záujem o osobnosť človeka, uznanie jeho vlastnej hodnoty. V skutočnosti je jedným z tvorcov romantický štýl v ruskom maliarstve.
Kiprensky žije v Moskve (1809), Tveri (1811), Petrohrade (od roku 1812).
V tomto období najviac slávnych diel v jeho tvorbe sú: portréty chlapca A. A. Čeliščeva (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), manželia V. S. Chvostov a D. N. Khvostova (1814) a V. A. Žukovskij (1816) atď.
V roku 1816 odišiel O. A. Kiprensky do zahraničia. Talianska služobná cesta dopadla pre maliara plodne. Bol zavalený príkazmi. Galéria Uffizi vo Florencii, ktorá ocenila zručnosť ruského umelca, mu objednala autoportrét (1820).
TO najlepšie diela Toto obdobie zahŕňa obraz „Taliansky záhradník“ (1817), portréty A.M. Golitsyn (okolo 1819) a E.S. Avdulina (okolo 1822) atď.
Je potrebné spomenúť „Portrét Mariucci“, ktorý zohral úlohu v osude umelca významnú úlohu. Predlohou mu bola pôvabná dievčina Mariuccie Falkucci. Jej matka nemala slušný životný štýl. Kiprensky, odchádzajúci z Talianska, kúpil Mariucciu od jej roztopašnej matky a umiestnil ju do kláštorného penziónu.
Rusko privítalo umelca nepriateľsky. Avšak v roku 1824, po ďalšej verejnej výstave na Akadémii umení, kde Kiprensky ukázal svoje diela, bola jeho povesť obnovená.
V roku 1827 umelec píše slávny portrét A.S. Puškin. „Vidím sa ako v zrkadle, ale toto zrkadlo mi lichotí...“, napísal slávny básnik v posolstve vďačnosti.
V roku 1828 O. A. Kiprensky opäť odišiel do Ríma, kde sa oženil so svojou bývalou žiačkou Mariucciou. Aby sa oženil, musel tajne konvertovať na katolicizmus. Avšak rodinný život nepriniesol umelcovi šťastie. Nič výrazné už nevytvoril.
17. októbra 1836 zomrel Orest Adamovič Kiprensky v Ríme na zápal pľúc a tam bol pochovaný v kostole Sant’Andrea delle Fratte. Po jeho smrti sa mu narodila dcéra Clotilde.
Dievča v makovom venci s karafiátom v ruke (Mariuccia)
Neapolskí rybári chlapci
Neapolské dievča s ovocím
Portrét Avdotyi Ivanovny Molchanovej s dcérou Elizavetou, 1814
Matka s dieťaťom (Portrét Madame Pres?)
Portrét A.A. Chelishcheva, 1808 - začiatok roku 1809
<Tropinin Vasilij Andrejevič- ruský umelec, akademik, predstaviteľ romantizmu v ruskom výtvarnom umení, majster portrétovania.
Narodil sa v obci Karpovka (provincia Novgorod) 19. (30. marca) 1776 v rodine nevoľníkov grófa A. S. Minikha; Neskôr bol poslaný k dispozícii grófovi I.I. Morkovovi ako veno pre Minichovu dcéru.
Tropinin V. A. ukázal svoju schopnosť kresliť už ako chlapec, ale jeho majster ho poslal do Petrohradu študovať za cukrára. Navštevoval kurzy na Akadémii umení, najskôr potajomky a od roku 1799 s povolením Morkova; Počas štúdia som sa zoznámil s O. A. Kiprenskym.
V roku 1804 si majiteľ povolal mladého umelca k sebe a odvtedy striedavo žil na Ukrajine, na novom mrkvovom panstve Kukavka a potom v Moskve ako poddaný maliar.
V roku 1823 získal Tropinin V.A. slobodu a titul akademika, ale po opustení kariéry v Petrohrade zostal v Moskve. ()
Chlapec so sekerou, 10. roky 19. storočia
Portrét Arsenyho Vasiljeviča Tropinina, okolo roku 1818
Portrét chlapca, 20. roky 19. storočia
Portrét V.I. Ershova so svojou dcérou, 1831
Chlapec s ľútosťou
Portrét kniežaťa Michaila Alexandroviča Obolenského (?) ako dieťaťa, okolo roku 1812
Chlapec so stehlíkom, 1825
Dievčatko s bábikou, 1841
Chlapec s mŕtvym stehlíkom, 1829
Portrét Dmitrija Petroviča Voikova s dcérou Varvarou Dmitrievnou a Angličankou Miss Forty, 1842
<Makovský Konstantin Egorovič(20.06 (2.07).1839 - 17 (30.09.1915), ruský umelec, riadny člen Akadémie umení v Petrohrade (1898).
Narodil sa v Moskve v rodine jedného z organizátorov Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry E. I. Makovského. Starší brat umelca Vladimíra Makovského.
Študoval na MUZHVZ (1851-58) u S. K. Zaryanka a na Akadémii umení (od 1858).
Jeden z účastníkov „vzbury štrnástich“ (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev atď.), Konstantin Makovsky opustil Akadémiu umení v roku 1863, stal sa jedným z členov Artel of Artists a potom sa stal členom Združenia potulných (pozri výtvarníci Putujúci).
Tvorbu Konstantina Makovského možno rozdeliť do dvoch etáp. V 60. rokoch – začiatkom 70. rokov 19. storočia sa pod vplyvom myšlienok Peredvizhnikiho obrátil k výjavom z ľudového života („Dievča zo sleďov“ 1867, „Búdky na Námestí admirality“ 1869, oba obrazy v Štátnom ruskom múzeu, Petrohrad, „ Malí brúsky organov pri plote v zime“ 1868, súkromná zbierka).
Za zlom v umelcovej tvorbe možno považovať cestu do Egypta a Srbska (polovica 70. rokov 19. storočia). Po tejto udalosti sa Makovský začal čoraz viac prikláňať k akademizmu („Návrat posvätného koberca z Mekky do Káhiry“, 1876, Ruské múzeum).
V roku 1883 nastal posledný rozchod s Wanderers. Od tej chvíle maľoval najmä vizuálne efektné portréty a žánrovo-historické výjavy (portrét umelcovej manželky, 1881, „Obrad bozkávania“, 1895, oboje v Ruskom múzeu; „Princ Repnin na sviatok Ivana Hrozného, “ Regionálne múzeum umenia Irkutsk). Obrazy Konstantina Makovského mali vo vysokej spoločnosti obrovský úspech. Bol jedným z najuznávanejších umelcov tej doby.
Konstantin Egorovič Makovskij zahynul pri nehode (zrazila sa električka s jeho posádkou) v roku 1915 v Petrohrade. Umelec zanechal obrovské umelecké dedičstvo.
Deti bežiace pred búrkou, 1872
Sedliacky obed na poli. 1871
Portrét syna v dielni
Malé brúsky na organy pri plote v zime, 1868
V ateliéri umelca, 1881
Rodinný portrét Volkovcov
Princezná Maria Nikolaevna
Portrét umelcových detí, 1882
Rodinný portrét, 1882
Deti pána Balashova
Príbehy starého otca. 1881 (?)
Rozprávkar
<Makovský Vladimír Egorovič(26. januára (7. februára) 1846, Moskva - 21. februára 1920, Petrohrad) - vynikajúci ruský umelec, akademik (1873), riadny člen Akadémie umení v Petrohrade (1893).
Jeden z najväčších majstrov každodenného žánru v realistickej maľbe 19. storočia.
Narodil sa v Moskve v rodine jedného z organizátorov Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry E. I. Makovského. Brat K. E. Makovského.
V rokoch 1861 až 1866 Vladimír študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry u nástupcu školy Venetsianov S.K. Zaryanko, E.S. Tropinina.
Vysokú školu ukončil so striebornou medailou a titulom triedneho umelca tretieho stupňa za prácu „Literárne čítanie“. Počas tohto obdobia, ktoré sa zhodovalo so vzostupom realistického každodenného žánru v ruskej maľbe, sa určilo jeho tvorivé smerovanie.
V roku 1869 získal Makovský za obraz „Sedliacki chlapci strážiaci kone“ titul „triedny umelec prvého stupňa so zlatou medailou Vigee-Lebrun za prejav“. V. E. Makovský bol v roku 1873 za obraz „Milenci slávikov“ povýšený na Akadémii umení na akademika.
Od roku 1872 člen Združenia putovných umeleckých výstav.
Od roku 1894 Makovský V. E. žil v Petrohrade. Úspešne pôsobil aj ako ilustrátor a pedagóg kníh a časopisov (od roku 1882 vyučoval na Moskovskej škole maľby a maľby a potom na Akadémii umení).
V. E. Makovskij vo svojej tvorbe nadviazal a rozvíjal najlepšie tradície zakladateľov ruského žánru – A. G. Venetsianova a V. A. Tropinina, vynikajúcich ruských žánrových umelcov P. A. Fedotova a V. G. Perova.
Chlapec predávajúci kvas, 1861
Rendezvous, 1883
Sedliaci chlapci, 1880
Z dažďa, 1887
Hra babičiek, 1870
Pastierky, 1903
Rybárky, 1886
Roľnícke deti, 1890
Sedliacki chlapci strážiaci v noci kone, 1869
<Perov Vasilij Grigorievič- ruský maliar, majster každodennej maľby, portrétista, historický maliar.
Narodený v Tobolsku 21. alebo 23. decembra 1833 (2. alebo 4. januára 1834). Bol nemanželským (keďže jeho rodičia sa po jeho narodení zosobášili) synom miestneho prokurátora baróna G. K. Kridenera a priezvisko „Perov“ dostal budúci umelec ako prezývku od svojho učiteľa gramotnosti, nízkeho šesťdesiatnika.
Časť svojich detských rokov strávil v Arzamas, kde študoval na škole A. V. Stupina (1846-1849, s prestávkami).
V roku 1853 vstúpil na Moskovskú školu maľby a sochárstva. Perovovi učitelia boli Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., spolužiak a priateľ - Pryanishnikov I.M.
V roku 1858 bol jeho obraz „Príchod Stavoya na vyšetrovanie“ (1857) ocenený Veľkou striebornou medailou, potom dostal Malú zlatú medailu za obraz „Prvá hodnosť Syn Sextona, povýšený na kolegiálneho registrátora“ ( 1860, miesto neznáme). Perovove prvé diela mali na výstavách veľký úspech. Na maturitnú súťaž pripravil V. G. Perov obraz „Kázeň na dedine“ (1861, Treťjakovská galéria). Autor bol ocenený Veľkou zlatou medailou a právom vycestovať do zahraničia.
Po ceste do zahraničia sa umelec usadil v Paríži. Perov však „nepoznal ľudí, ich spôsob života ani charakter“ nevidel prínos práce vo Francúzsku a požiadal o povolenie vrátiť sa domov v predstihu. Dostal povolenie pokračovať v dôchodku v Rusku av roku 1864 prišiel do Moskvy.
V. G. Perov vstúpil do dejín umenia ako vodca kritického hnutia v ruskej každodennej maľbe 60. rokov 19. storočia, keď vo svojej tvorbe spájal sympatie k „poníženým a urazeným“ a nahnevaný pátos satirickej tváre tých, ktorí sú pri moci. Umelcovo dielo malo významný vplyv na vývoj ruského, najmä moskovského umenia v druhej polovici 19.
Bol jedným zo zakladajúcich členov Spolku potulných (1870).
V. G. Perov v rokoch 1871-1882 vyučoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho žiakov patrili N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin.
Perov V.G zomrel v obci Kuzminki (v tých rokoch - neďaleko Moskvy) 29. mája (10. júna 1882. ()
Vyprevadenie zosnulých
Spiace deti
Trojka
Dievča s džbánom
Chlapec remeselník hľadiaci na papagája
Rybolov
<Korzukhin Alexey Ivanovič(1835 - 1894) - ruský maliar žánrov. Budúci umelec sa narodil 11. (23. marca) 1835 v závode Uktus (dnes Jekaterinburg) v rodine poddaného ryžovača zlata. Svoje umelecké schopnosti objavil skoro. Už v puberte maľoval portréty príbuzných a podieľal sa na maľovaní ikon pre miestny kostol Premenenia Pána (40. roky 19. storočia).
V roku 1857 prišiel Korzukhin do Petrohradu a o rok neskôr sa stal študentom Akadémie umení. Tu študoval v rokoch 1858 až 1863. Jeho obraz „Opitý otec rodiny“ ocenila akadémia v roku 1861 malou zlatou medailou. Odmietol však súťažiť o veľkú zlatú medailu a právo na dôchodcovskú cestu: spolu s ďalšími účastníkmi slávneho povstania štrnástich v roku 1863 opustil akadémiu a stal sa členom Artela umelcov (najmä Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh atď.).
V roku 1868 získal Korzukhin za obraz „Návrat otca rodiny z veľtrhu“ titul akademik Akadémie umení.
Zakladajúci člen Partnerstva putujúcich: jeho podpis bol na Charte partnerstva, prijatej vládou v roku 1870.
Korzukhinova kreativita sa neobmedzovala len na žánrové maľby. Umelec maľoval aj portréty a často realizoval cirkevné zákazky (podieľal sa na malebnej výzdobe Katedrály Krista Spasiteľa, maľbe katedrály v Yelets, dokončil množstvo obrazov pre katedrálu v Rige).
Vražda cisára Alexandra II. Narodnajou Voljou ako nedobrovoľným svedkom, ktorou sa maliar stal v roku 1881, ho mimoriadne šokovala a mala vážny dopad na umelcovo zdravie. Pokračoval však v aktívnej tvorivej práci.
Alexej Ivanovič Korzuchin zomrel v Petrohrade 18. (30. októbra) 1894.
Návrat z mesta
Sedliacke dievčatá stratené v lese
Vtáčí nepriatelia
Dievča
Babička s vnučkou
Na okraj chleba
Hlavným zdrojom vedomostí je webová stránka webstarco.narod.ru, doplnená o reprodukcie z rôznych umeleckých galérií: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com a mnoho ďalších.