Rysy Gogolovho tvorivého talentu. Pomôcť školákovi
Gogol začal svoju tvorivú kariéru ako romantik. Obrátil sa však ku kritickému realizmu a otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.
Gogoľova originalita spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa kútov Petrohradu.
Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a mimoriadne odhaľoval sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.
Gogoľova sociálna orientácia sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv.
Hlboký prienik do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slov, kresliť obrazy obrovskej zovšeobecňujúcej sily.
Účelom živého satirického stvárnenia postáv slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Boli vytvorené napríklad portréty hrdinov „Mŕtve duše“. Tieto detaily v Gogoli sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, domovy hrdinov. Ak sú v Gogolových romantických príbehoch dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu určitý povznášajúci tón, potom v jeho realistických dielach, najmä v „Mŕtve duše“, je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov a charakterizácie postáv. sociálna orientácia a ideologické pokrytie životných javov a charakterov ľudí určovali originalitu Gogoľovej literárnej reči. Dva svety, ktoré spisovateľ zobrazil – ľudový kolektív a „existenci“ – určili hlavné črty spisovateľovho prejavu: jeho prejav je niekedy nadšený, presiaknutý lyrikou, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (v „Večeroch“ ...", v "Taras Bulba", v lyrických odbočkách "Mŕtve duše") sa potom približuje živej konverzácii (v každodenných obrazoch a scénach "Večery..." alebo v príbehoch o byrokratickom a statkárskom Rusku) .
Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežnej reči, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci.
Gogol miloval ľudovú reč a mal bystrý zmysel pre ľudovú reč, šikovne využíval všetky jej odtiene na charakterizáciu svojich hrdinov a fenoménov spoločenského života.
Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.
Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Vo svojich článkoch o „mŕtvych dušiach“ Belinsky ukázal, že Gogolov humor „spočíva v protiklade ideálu života s realitou života“. Napísal: „Humor je najmocnejšou zbraňou ducha negácie, ktorá ničí staré a pripravuje nové.
Príde čas (Príď, vytúžená!). Kedy ľudia neodnesú Bluchera a môjho hlúpeho pána, Belinského a Gogoľa z trhu? N. Nekrasov Dielo Nikolaja Vasilieviča Gogoľa ďaleko presahuje národné a historické hranice. Jeho diela...
Gogol je veľký realistický spisovateľ, ktorého dielo je pevne zakorenené v ruskej klasickej literatúre. Jeho originalita spočíva v tom, že ako jeden z prvých podal široký obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska. Vo svojej básni „Mŕtvi...
Hoci sa pojem žánru neustále mení a stáva sa komplexnejším, žáner možno chápať ako historicky sa rozvíjajúci typ literárne dielo, ktorý má určité vlastnosti. Na základe týchto vlastností je hlavná myšlienka práce jasná a my približne...
Krmiac svoju hruď nenávisťou, vyzbrojujúc si pery satirou, prechádza tŕnistá cesta S vašou trestajúcou lýrou.
Zo všetkých strán ho preklínajú, A len keď uvidia jeho mŕtvolu, Koľko urobil, pochopia, A ako miloval - kým nenávidel! N.A.... Bože môj, aké smutné je naše Rusko! A. S. Puškin. Niet pochýb o tom, že Gogolov smiech vznikol dávno pred Gogolom: vo Fonvizinovej komédii, v Krylovových bájkach, v Puškinových epigramoch, v predstaviteľoch
Famusov spolok u Griboedova. Na čom sa Gogoľ smial?... IN veľká literatúra Bol predstavený Gogoľ („Večery na farme pri Dikanke 1831-1832“), ktorý ohromil súčasníkov mimoriadnou originalitou básnického materiálu: „...všetci boli nadšení z tohto živého opisu spevu a tanca kmeňa, s týmto
čerstvé obrazy
Malá ruská povaha, táto veselá, prostoduchá a zároveň prefíkaná. Ako sme boli ohromení ruskou knihou, ktorá nás rozosmiala, my, ktorí sme sa nesmiali od čias Fonvizina!“ napísal Puškin. Cyklus „Večery“, písaný viac ako dva a pol roka, zahŕňal príbehy „Sorochinskaya Fair“, „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Májová noc alebo utopená žena“, ktoré tvorili prvú časť zbierka (1831). Gogolov obrat k ukrajinským témam bol prirodzený: spisovateľ strávil svoje detstvo a mladosť na Ukrajine, o ktorú sa vždy zaujímal ukrajinská kultúra a literatúre, uchvátil ho najmä orál ľudové umenie talentovaných ľudí. Je známe, s akou vytrvalosťou Gogoľ zbieral informácie o ukrajinčine
ľudové zvyky , rituály, legendy, povery. Hlavným objektom obrazu vo „večeroch“ sa stáva ľudový život a hlavná postava
Ukrajinský ľud- múdry, prefíkaný, milujúci slobodu, vznešený, odvážny a duchovne štedrý. Skutočný hrdina- desivé a očarujúce zároveň, v nich nie je dobro vždy jasne odmenené, ale nakoniec prichádza odmena za všetky činy - zlé aj dobré. „Májová noc alebo utopená žena“ je založená na mnohých legendách o „nepokojných dušiach“, ktoré zomreli nevinne. Krásna, milá dáma trpí šikanovaním svojej čarodejnice-macochy. Keďže to neznesie, vrhne sa do jazierka a stane sa z nej morská panna. Spolu s ďalšími morskými pannami sa snaží potrestať svoju nevlastnú matku, vtiahne ju do vody, no je zákerná a prefíkaná. Macocha sa zmenila na morskú pannu. A úbohá pani „nemôže voľne plávať ako ryba, utopí sa a padne na dno ako kľúč“. Morská panna sa obráti o pomoc na Levka, syna hlavy, ktorý nie je šťastný. Levko miluje krásnu Galyu, ale samotný chlapcov prefíkaný otec má na dievčati návrhy a „nepočuje“, keď jeho syn žiada o povolenie oženiť sa. Levko a morská panna sa stretávajú vo sne. Pannochka hovorí chlapovi o svojej nevlastnej matke a pýta sa: "Pomôžte mi, nájsť ju!" Požiadavka sa ukáže byť ľahko splniteľná: Levko po tom, čo videl, ako sa morské panny hrajú na šarkana, okamžite vidí tú, ktorá má rada zlého a dravého šarkana, ktorý nie je taký priehľadný a čistý, “v jej vnútri niečo sčernie.” Vďačná dáma pomáha Levkovi spojiť život s milovaným dievčaťom. Gogoľom rozprávaný príbeh je presiaknutý lyrikou, ukrajinskými piesňami a zahalený poetickým smútkom. Je v nej veľa láskavosti a nie je tam žiadna kresťanská neznášanlivosť voči samovraždám. Nie sú prekliati, sú nešťastní. N.V. Gogol vyrastal v atmosfére Ukrajinská pieseň a rozprávok, ktoré dokonale sprostredkoval vo svojich knihách, dokázal zaujať čitateľov poéziou maloruských ľudových legiend.
Zvláštnosť príbehov o Ukrajinský život je majstrovskou kombináciou skutočného a fantastického. Gogoľova fikcia je založený na fantázii folklóru, takže čarodejnice, morské panny a čarodejníci žijúci a konajúci vedľa ľudí nie sú ani tak strašidelní, ako skôr vtipní a hlavným motívom „Večerov“ je víťazstvo pozemského, ľudského nad tajomným, nadpozemským.
Gogol začal svoju tvorivú kariéru ako romantik. Čoskoro však prešiel ku kritickému realizmu a otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ vyvinul pod priaznivý vplyv Puškin. Nebol však jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.
Gogolova originalita spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „ malý muž“, obyvateľ petrohradských kútov.
Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a mimoriadne odhaľoval sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.
Táto sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Gogolova zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké zobrazenie každodenného života a odhalenie typov postáv.
Hlboký vhľad do podstaty hlavných spoločensko-ekonomických javov súčasného života umožnil Gogolovi geniálny umelec slová, kresliť obrazy s obrovskou zovšeobecňujúcou silou.
Mená Khlestakova, Manilova, Korobochka, Nozdryova, Sobakeviča a ďalších sa stali domácimi menami. Dokonca aj vedľajšie postavy zobrazené Gogolom na stránkach svojich diel (napríklad v „Mŕtve duše“): Pelageya, nevoľnícka dievčina Korobochka alebo Ivan Antonovič, „čucháč džbánu“, majú veľkú silu zovšeobecnenia a typickosti. Gogoľ v postave hrdinu zdôrazňuje jednu alebo dve zo svojich najvýznamnejších čŕt. Často ich preháňa, prečo ten obraz bude ešte jasnejšia a výraznejšia.
Účelom jasného, satirického zobrazenia postáv slúži Gogolov starostlivý výber mnohých detailov a ich ostré zveličenie. Boli vytvorené napríklad portréty hrdinov „Mŕtve duše“. Tieto detaily v Gogoli sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, domov hrdinu.
Ak sú v Gogolových romantických príbehoch dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu určitý povznášajúci tón, potom v jeho realistických dielach, najmä v „Mŕtve duše“, je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov a charakteristík hrdinov.
Námet, sociálna orientácia a ideové zastrešenie životných javov a charakterov ľudí určovali originalitu Gogoľovej literárnej reči.
Dva svety zobrazené Gogoľom - ľudový kolektív a "existujúce" - určili hlavné črty prejavu spisovateľa: jeho reč je niekedy nadšená, presiaknutá lyrikou, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (v "Večeroch" , v „Taras Bulba“, v lyrických odbočkách „Mŕtve duše“) sa potom približuje k živej konverzácii (v každodenných obrazoch a scénach „Večerov“ alebo keď sa rozpráva o byrokratickom a statkárskom Rusku).
Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežnej reči, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci. Gogoľ miloval ľudovú reč a mal bystrý zmysel pre ľudovú reč a šikovne využíval všetky jej odtiene, aby charakterizoval svojich hrdinov a javy. verejný život.
1) periodická štruktúra frázy, keď je veľa viet spojených do jedného celku („Taras videl, aké nejasné sa stali kozácke hodnosti a aká skľúčenosť, neslušná pre odvážnych, začala ticho objímať kozácke hlavy, ale mlčal: chcel dať všetkému čas, aby si zvykli na skľúčenosť spôsobenú rozlúčkou s jeho súdruhmi a medzitým sa v tichu pripravoval zobudiť ich všetkých naraz a zrazu, hulákajúc ako kozák, aby znova a s väčšia sila ako predtým, do duše každého by sa vrátila veselosť, akej je len plemeno slovanské, široké, pre iných mocná skala, ako more plytkým riekam“);
2) zavedenie lyrických dialógov a monológov (napríklad rozhovor medzi Levkom a Gannou v prvej kapitole „Májovej noci“, monológy - apely na kozákov z Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug v „Taras Bulba“);
3) množstvo výkričníkov a opytovacie vety(napríklad v popise Ukrajinská noc v "Májovej noci");
4) emocionálne epitetá, ktoré vyjadrujú silu autorovej inšpirácie zrodenej z lásky pôvodná príroda(popis dňa v " Sorochinskaya veľtrh") alebo do do ľudového kolektívu(„Taras Bulba“).
Gogol používa každodennú reč rôznymi spôsobmi. IN rané práce(vo „Večeroch“) jej nositeľom je rozprávač. Autor vkladá do úst ľudové slová (každodenné slová a frázy) a také výzvy na poslucháčov, ktoré sú známej, dobromyseľnej povahy, charakteristické pre toto prostredie: „Preboha, už ma to nebaví rozprávať! čo myslíš
Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.
Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Gogolov humor – „smiech cez slzy“ – bol determinovaný rozpormi ruskej reality svojej doby, najmä rozpormi medzi ľudom a protiľudovou podstatou vznešeného štátu. Belinsky vo svojich článkoch o „mŕtvych dušiach“ ukázal, že Gogolov humor „spočíva v opaku ideálu
život s realitou života." Napísal: „Humor je najmocnejšou zbraňou ducha negácie, ktorá ničí staré a pripravuje nové.
Na začiatku svojho tvorivá činnosť slávny spisovateľ Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa etabloval ako spisovateľ, ktorý podporoval hnutie romantizmu. V Gogolových dielach však čoskoro nahradil romantizmus kritický realizmus.
Vlastnosti Gogolovej kreativity
Tvorbu Nikolaja Vasilieviča Gogoľa výrazne ovplyvnil Alexander Puškin. Netreba však predpokladať, že Gogol bol imitátorom Alexandra Sergejeviča.
Do svojich diel vniesol tú nepolapiteľnú literárnu charizmu, vďaka ktorej boli skutočne jedinečné. Jedinečnosť Gogolovho jazyka spočíva v tom, že to bol tento spisovateľ, ktorý po prvýkrát v histórii ruskej literatúry dokázal zobraziť všetky aspekty života byrokratického vlastníka pôdy Ruska a „malého človeka“, ktorý v ňom žije. .
Vďaka úžasnému literárny talent Gogolovi sa podarilo odhaliť celú podstatu ruskej reality tých čias. Sociálnu orientáciu možno vysledovať vo všetkých jeho dielach.
Hrdinovia Gogoľových diel
Pri čítaní Gogoľových diel si všimneme, že väčšina jeho hrdinov je typická – autor sa špecificky zameriava na jednu charakterovú črtu, často ju zveličuje, aby maximálne zdôraznil hrdinove výhody či nevýhody.
Ako literárne zariadenie bol prvýkrát použitý v ruskej literatúre.
Originalita Gogoľovho jazyka
Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa vo svojich dielach nebál používať bežné výrazy, ktoré boli charakteristické pre obyvateľov vnútrozemia Ruskej ríše.
Pri čítaní „Noc pred Vianocami“ si nemôžeme nevšimnúť veľa starých ukrajinských slov, najviac ktorý sa už v modernej reči prestal používať. Vďaka tomu nás autor akoby zaviedol do skutočnej ukrajinskej dediny, kde sa môžeme zoznámiť so životom, zvykmi a morálkou obyčajných ľudí.
Gogolove diela obsahujú aj tieto literárne prostriedky:
1. Jedna veta pozostáva z mnohých jednoduché vety, z ktorých niektoré nie sú vždy spojené významom. Túto techniku možno obzvlášť zreteľne vidieť v dielach „Taras Bulba“ a „Májová noc alebo utopená žena“.
2. Prítomnosť lyrických dialógov a monológov v dielach. Autor vďaka lyrickým monológom odkrýva čitateľovi vnútornú podstatu svojich literárnych hrdinov.
3. Veľké množstvo slov a viet so zvýšenou emocionalitou.