Prečo potrebujeme obrazy a umenie? Obrázky, ktoré prinášajú potešenie v každom veku. Chyby pri použití obrazov v interiéri

Vo vzdialených, vzdialených časoch, vo vojenskom meste, kam som sa musel presťahovať, boli manželky mladých dôstojníkov zbavené práce a hľadanie práce bolo veľmi problematické. Práca, ktorá sa stala, bola odovzdaná takmer dedením, v každom prípade bolo mimoriadne ťažké získať ju bez „zavolania“.

S neukončeným pedagogickým vzdelaním ma neprijali ani ako knihovníka či asistenta učiteľa MATERSKÁ ŠKOLA. Knihovník - nie podľa špecializácie, ale v MATERSKÁ ŠKOLA Mladé matky, ktoré museli umiestniť svoje deti do skupiny, „splnili svoju povinnosť“. Ešte som nemala deti, takže pozícia opatrovateľky pre mňa jednoducho neprichádzala do úvahy.

Po potulkách po pár civilných inštitúciách som si uvedomil, že mi nehrozí, že si nájdem prácu. A urobil som rytiersky ťah. Vzala som si niekoľko svojich diel (mala som za sebou „umelca“) a išla som do oddelenia môjho manžela, rovno k politickému úradníkovi.

Armáda mala také postavenie: zástupca veliteľa pre politické záležitosti. Tu som prišiel. Vysvetlil som mu, že chcem pracovať, ale nemôžem si nájsť prácu, žiadam ho o pomoc a pomoc. Znechutený politický inštruktor sa niekoľkokrát pýtal, odkiaľ sa táto túžba vzala, či ho manžel urazil, či nosil domov výplatu, či predáva prídel *doľava*, či tam chodí atď. atď. Potom zahryzol do špičky ceruzky (jeho hlavný výrobný nástroj) a povedal: „Možno vám môžem pomôcť. Vráťte sa o dva dni!" A prišiel som, s pripraveným skicárom, pripravený na nové úspechy v oblasti umenia.

Veliteľ ma veľmi srdečne pozdravil: „Ach! Michelangelo! No, pozrime sa, čo pre nás môžeš urobiť, Vuechich! Položte si krabicu, nepotrebujete ju. Poďme rovno do jedálne, všetko ti tam ukážem!“

V jedálni bola obrovská prázdna stena 4 x 3 štvorce, natretá škaredou guľovou farbou modrastého hematómu. Na ňom som musel podľa plánu veliteľa zobraziť kópiu obrazu ... „Traja hrdinovia“. A aby som nič nepomýlil, na stene oproti hematómovej miestnosti visela namiesto hárku jeho reprodukcia.

Je ťažké vyjadriť svoje zdesenie, už som cítil, ako sa mi spod nôh pomaly vznáša zem a Vasnetsovov výtvor ma bezhlavo zakrýval a nedal žiadnu šancu na útek. Takéto objemy som ešte nebral!!!

V snahe nejako zachrániť situáciu, horiac od hanby (sám som si to vyžiadal!), začal som niečo o kozmodróme bľabotať, že takýchto *obrázkov* sú vo všetkých častiach tisíce, potrebovali sme niečo nové a svieže, nech hviezdna obloha alebo prehliadka planét, alebo, alebo, alebo... "Ideologicky konzistentný návrh!" - Politický dôstojník, ktorý sa za mnou objavil z ničoho nič, ma podporil - "Potrebujete ľudí, aby vám pomohli?" A veliteľ sa vzdal.

O necelý mesiac neskôr sa stena lopty zmenila na modrú hviezdnu oblohu, po ktorej sa vznášali na vzdialené planéty labute máčané v striebre. Sám veliteľ trval na tom, že to boli labute a nie nič iné.

Pri hotovej stene sa na pamiatku slávnostne fotili samotný veliteľ, veliteľ so mnou, veliteľ s priateľmi a veliteľ s manželkou na nejakú dovolenku.

„Vidíš, Michelangelo,“ povedal mi veliteľ, „v jednotke nie je žiadna pozícia umelca, ale nechcem sa s tebou rozlúčiť, ešte mám veľa plánov, môžem ťa zapísať ako *výrobcu polotovary* v kuchyni. Plat je slušný, budete pracovať ako umelec, ale buďte považovaný za „kotlík“. už sa to blíži?

Mám vstup pracovná kniha, že som šesť rokov pracoval vo vojenskom útvare č.++++ „ako výrobca polotovarov, formovač rezňov“.

Počas tejto doby sa vymenili traja velitelia. Nemôžem vám povedať, koľko obrazov a obrazov som namaľoval, koľko stien som namaľoval kozmickou loďou, ktorá brázdi priestory nášho obrovského Vesmíru, koľko kŕdľov labutí a žeriavov som poslal na dlhú cestu priamo k Saturnu a Marsu, koľko Brezové háje som vysadil na stenách jedální, klubov a salónikov, ale nikdy som nenapísal “ Traja hrdinovia„ani na stenách, ani na plátnach. Pamätám si, že tam bolo," talianske poludnie"ako darček niekomu, ale nikdy neexistovali "Traja rytieri". Nikdy!!!

Ale prezývka *Michelangelo* uviazla ako urodzená. Nepracoval som v jednotke už niekoľko rokov, keď ma jeden z policajtov zastavil na ulici s výkrikom: „Michelangelo! Dobrý deň! ako sa máš?"

Aké skúsenosti mám s prácou umelca?

V prvom rade – svetlo. Obraz by mal byť dobre osvetlený, to je všetko.

Neznehodnocujte dobrý obraz jeho blízkosťou k iným predmetom alebo obrazom, ktoré sa nehodia k téme alebo inej farebná schéma. Akýkoľvek kus maľby na hladkej stene vyzerá obzvlášť pôsobivo, to sú dva.

Ak je stena pokrytá tapetou so vzorom alebo maľovaná, obraz by mal mať ako základ široký rám alebo biely plagát. Nepreťažujte steny príliš veľkým množstvom veľké obrazy v ťažkých rámoch.

Ak sa rozhodnete zavesiť na jednu stenu viacero obrazov, dbajte na to, aby sa obrazy navzájom „nedrvili“, ale aby boli podopreté buď rovnakou témou, alebo by pozadie obrazov malo byť rovnaké, teda tri. Keď premýšľate o obrazoch, rozhodnite sa o ich zápletke, farebná schéma, veľkosť a štýl. Malé, stredne veľké obrazy vyzerajú nad pohovkou, kreslom alebo posteľou elegantne.

Krásny obrázok s bojová scéna Je nepravdepodobné, že by to bolo vhodné v spálni a „Posledný deň Pompejí“ nie je vhodný pre interiér kuchyne.

Veľa rôzne maľby dotvorí váš domov ako umelecký ateliér alebo sála múzea a vašou úlohou je zútulniť váš domov a spríjemniť relax.

Samozrejme, s modernou hojnosťou moderné technológie So širokým výberom obrazov na plátne, fotopapieri, látke a dokonca aj skle, ktoré máte k dispozícii, sa zdobenie vášho domova zdá byť hračkou. Tu však vyvstáva otázka: čo si z tejto hojnosti vybrať?

Tradičný ručne maľovaný obraz je samozrejme stále najvyhľadávanejšou dekoráciou do každej domácnosti, no, žiaľ, nie každý si môže dovoliť takýto luxus pre svoju nemalú cenu. Navyše je potrebné, aby táto veľkoleposť harmonicky zapadla aj do vášho interiéru.

Akýkoľvek obrázok je emócia. Než si kúpite umelecké dielo, pozrite sa naň bližšie. Postavte sa blízko, presuňte sa o pár krokov ďalej, úplne odíďte. Prejdite sa po radoch a „odpočívajte“. Stiahnuté späť? Chcete tento obrázok vidieť stále, stalo sa nutnosťou, aby ste ho vlastnili? Vtiahne ťa, už sa staviaš do radu rozprávková zápletka keď sa na ňu pozrieš? Kúpte si to, je to vaše!

Teraz mu musíte nájsť miesto vo svojom dome. Obraz by mal zdôrazňovať jedinečnú integritu vášho interiéru a nie ho ničiť. Kráľa tvorí jeho družina. Ozdoby vášho domova sú vaším sprievodom. Obrazy vo vašom dome by ho mali oživiť, dodať emócie, náladu, potešenie a pokoj.

Aby všetko klaplo, stojí za zváženie nielen umiestnenie nábytku v miestnosti, ale aj smer dizajnu, v akom štýle je udržiavaný *tón* miestnosti. Zatvorte oči a *pozerajte sa* do svojho vnútra. Vaše podvedomie vám povie, kde najlepšie miesto umiestniť svoj nákup.

Veľké, maľované olejom alebo tkané ako gobelín, je najlepšie zavesiť na voľnú stenu.

Dobre umiestnený obraz môže radikálne zmeniť celý váš interiér k lepšiemu, a to úplne novým spôsobom, vďaka čomu bude obzvlášť elegantný! Pekný obrázok sa stane ústredným bodom vašej izby a zapadne všeobecná nálada pre celý interiér. Preto nebudeme zhoršovať situáciu olovenými mrakmi alebo búrkami, aj keď sa vám páčia diela námorných maliarov. Nech je to niečo ako: „Osamelá plachta je biela v hmle modrého mora...“ Nádherná kompozícia so snami a morskou sviežosťou! Príjemné emócie a relax na duši.

Teraz stojí za zmienku módny štýl modulárne maľby. Sú veľmi krásne, vytvárajú pocit ľahkosti a dodatočného priestoru. Ak nie ste zarytý nasledovník klasická maľba, potom sa pozrite do obchodu modulárnych obrazov, možno tam nájdete niečo, čo sa dotkne vašej duše a urobí ju teplejšou a zároveň aktualizuje váš interiér!

Príjemné nakupovanie a dobrú náladu z nákupu!!!

Čo je teda maľovanie? Zdalo by sa, že každý pozná odpoveď na túto jednoduchú otázku, no nie každý vie sformulovať odpoveď. Koniec koncov, každý človek má svoj vlastný, odlišný od ostatných, koncept tohto javu.

Ak sa spýtate pragmatika, čo je maľba, s najväčšou pravdepodobnosťou povie, že ide o reprodukciu okolitej reality pomocou rôznych kolorovacích médií. To znamená, že pre praktického človeka táto činnosť zahŕňa predovšetkým myseľ, s pomocou ktorej remeselník vytvára svoje „majstrovské diela“ s jasne kalibrovanými líniami a raz a navždy zvládnutou technikou.

Znalci vždy nazývali takéto výtvory „najnižším štýlom“ dekoratívnych obrazov.

Historik odpovedal na otázku: „Čo je maľba? - odpovie, že toto je jedna z najdôležitejších staroveké umenie, ktorý vznikol na úsvite vekov. A ak sa najprv výlučne zhmotnené predmety prenášali do kameňa, dreva alebo bronzu, tak neskôr, v priebehu čias Staroveký Egypt, začali zobrazovať myšlienky a pocity. Zároveň sa v maliarstve objavila symbolika – umenie ukázať jav alebo predmet obrazne.

Umelec, ako každý iný človek, schopný jemne cítiť a chápať podstatu vecí na otázku: „Čo je maľba? - odpovie, že toto je umenie schopné sprostredkovať špeciálnu víziu skutočný svet a ovplyvňovať pocity ľudí okolo seba. Na to potrebujete špeciálny talent, iskra, inšpirácia, iný pohľad na veci - dá sa to nazvať rôzne, hlavné je pochopiť, že niekto je schopný stať sa umelcom a niekto nie. A aj keď budete dlho a tvrdo študovať a pracovať, v najlepšom prípade bude možné chrliť jednoduché, podobné obrazy. A nič sa nedá robiť, u každého sa talent meria inak a tak to bolo vždy. V každom storočí sa rodili a umierali veľkí majstri a často až po ich smrti sa ich obrazy preslávili po celom svete.

Rozkvetom maliarstva bola renesancia, ktorá dala svetu takých veľkých majstrov ako Tizian, Botticelli, Masaccio, Rembrandt, Vermeer a mnohí ďalší. Potom, čo im vypršal čas, kritici opakovane kladú výtvarného umenia diagnóza „úpadok a nevkus“. Prešli však roky a na piedestál cti sa postavili noví umelci, ako Matisse, Renoir, Picasso, Aivazovsky a celá légia ďalších, ktorí ich nasledovali.

Výtvarné umenie je živé a napríklad moderné umenie reprezentujú obrazy Johna Marcosea, Roberta Zellera, Geri Winks. Možno o 150-200 rokov sa ich obrazy budú predávať na aukciách za šialené ceny a budú mať svojich nasledovníkov, ako napríklad holandskí a španielski majstri renesancie. Súčasná maľba v Rusku sa môže pochváliť aj menami ako Georgy Dmitriev, Evgeny Balakshin, takže toto umenie je v našej krajine stále aktuálne.

Prečo potrebujeme maľovanie v dobe elektroniky a všetkých druhov video zariadení? Možno toto umenie čoskoro prestane existovať? Myslím si, že nie, tak ako nezomreli knihy, divadlo, opera a balet. S najväčšou pravdepodobnosťou zostane maľovanie len pre určitý počet znalcov bohatých ľudí. To znamená, že odvtedy sa nič nezmení vysoké umenie Vždy to bolo len pre elitu a okruh fajnšmekrov.

Tento obrázok na stene je veľmi užitočný - blokuje dieru v tapete!(Tri z Prostokvashina)

Dobrý deň! Pokračujem v sérii článkov založených na prezeraní sekundárneho bývania na nákup na Avito. Občas ma to pozeranie jednoducho očarilo, toto je vynikajúci prierez typickou predstavou väčšiny krajanov o tom, ako by mal dom vyzerať. Nie vždy so všetkým súhlasím, preto som chcel vyjadriť svoj názor typické chyby pri zdobení interiéru. Kým som sa stihol dotknúť témy a. A dnes sa naše ruky dostali k obrazom a fotografiám, alebo inak povedané, všetkému, čo sa v anglicky hovoriacom prostredí nazýva umenie.

Chcem hneď objasniť, že článok nie je o Feng Shui a iných Vastu Shastra, nerozumiem tomu absolútne nič, budem hovoriť iba o dekorácii v obvyklom zmysle. Môj názor je, že aj keď dodržiavate zásady duchovných praktík, neoslobodzuje vás to od základných zásad používania obrazov: veľkosť, výška umiestnenia atď. Téma je naozaj dosť rozsiahla, nebude sa dať povedať všetko v skratke, bude mega príspevok. Začnem teda od začiatku.

V prvom rade ma zarazilo, že obyvatelia Iževska (dovoľte, aby som vám pripomenul pre tých, ktorí nevedia, že žijem v tomto slávnom meste), bohužiaľ, veľmi zriedkavo majú na stenách vo svojich domovoch nejaké obrazy. Som si istý, že situácia je úplne rovnaká v celej krajine a my, obyvatelia Iževska, nevynikáme ničím výnimočným. Pamätám si, ako raz jeden známy povzdychne povedal: „Ale nejaké obrázky sú povinné, však? Vo všeobecnosti, samozrejme, nie, ale dávajte pozor na to, že 90% dizajnérskych interiérov sa vám páči. určite ich majú a toto, mimochodom, nie je náhodné.

Moja zbierka chýb bola zhromaždená len preto, že som sa s nákupom neponáhľal a pozeral som sa na ňu dlhšie ako jeden mesiac. V skutočnosti nebolo čo zachraňovať. Opakujem, väčšina ľudí nemá na stenách vôbec nič, ale ak na to zrazu narazili, okamžite to išlo do ich prasiatka. Na úspešné príklady som narazil doslova dvakrát, hoci som lopatou prehrabal niekoľko stoviek bytov.

Najprv malý úvod.

Na čo slúžia maľby?

Prečo vlastne potrebujeme obrázky na stenách? A sú vôbec potrebné? Väčšina ľudí, ktorí majú od dizajnu ďaleko, verí, že sú zavesené len tak, pre krásu. V dizajne vlastne nie je nič náhodné a plnia veľmi špecifickú funkciu, zlepšujú vnímanie interiéru ako celku a vnášajú do priestoru harmóniu. Celá pointa je v tom ľudský mozog je navrhnutý tak, aby ho bolo potrebné neustále dodávať nové informácie, vždy je hladný. No veľké plochy stien mu túto informáciu nedávajú.

Keď sa pozrieme na veľkú prázdnu stenu, náš pohľad po nej začne blúdiť a hľadať niečo, na čo by sme sa mohli prichytiť (mozog vyžaduje informácie). Existuje pocit, ktorý možno v skratke opísať ako „niečo chýba“. Zvyčajne ide o niekoľko štandardných oblastí v dome: priestor za pohovkou alebo posteľou, steny dlhej chodby atď. Zdá sa, že vyzeráte, dobre, všetko je tam: pohovka, vankúše, koberec, závesy, TV, normálna funkčná miestnosť, ale interiér vyzerá nedokončený, niečo chýba.

Keď sa k takýmto povrchom pridajú ohniská, ktorými sú maľby, celkové vnímanie sa výrazne zlepší. Miesto pre nich nie je vybrané len tak, ako to poteší dušu, ale so zámerom.

A druhou dôležitou funkciou je dodať okoliu osobitosť. Ide o veľmi dôležitú podmienku, bez ktorej bude výsledok pôsobiť nudne a hotelovo. Raz som narazil na frázu, bohužiaľ si nepamätám, kto bol jej autorom, že pekný interiér je autobiografia. Práve pomocou obrazov a fotografií môžete ukázať svoje záujmy, záľuby, vkus... Stáva sa, že sa dizajnéri (vrátane mňa) snažia nechať výber obrazov či plagátov na klientovi. Je to príliš osobné, príliš subjektívne. Poskytujú sa iba všeobecné odporúčania Autor: farebná paleta, formát, množstvo, veľkosť atď.

Takže opakujem, že obrazy sú potrebné a dôležité pri zdobení a plnia veľmi špecifické funkcie:

• sú ústrednými bodmi;
• priniesť osobnosť.

Nakoniec by sa to nezdalo nič zložité, vezmite si, čo sa vám páči, a zaveste to tam, kde je to „nudné a niečo vám chýba“. Tu na vás čakajú hlavné chyby.

Chyby pri použití obrazov v interiéri

Príliš malá veľkosť

Zdá sa mi, že veľa ľudí, žiaľ, ani neuvažuje nad veľkosťou toho, čo plánujú umiestniť na svoju stenu. To, čo sa v obchode zdá také veľké, je v skutočnom interiéri takmer maličké. Plus cena, samozrejme, veľké formáty sú vždy drahšie.

Možno priatelia alebo známi len dajú niečo ako darček a bez rozmýšľania sa to jednoducho umiestni na stenu (no, kde inde by sa to malo dať?). Celkovo možno správne nainštalovať maľbu akejkoľvek veľkosti, stačí ju starostlivo korelovať s plochou steny, niektoré môžu byť nad pohovkou, zatiaľ čo iné sú vhodné len pre malú priečku.

Nesprávne

Zápletku na ďalšej fotke neviem posúdiť, nie je pre každého, ale už samotná veľkosť je zaujímavá. Perfektne by sedelo, keby bol obraz vodorovný. A v tejto podobe je príliš úzky.

Jedným dobrým vodítkom pre výber správnej veľkosti sú rozmery nábytku. Napríklad veľkosť pohovky. Rátajte s tým, že šírka obrazu spolu s rámom nebola užšia ako jeho polovica. Ešte lepšie, ak 2/3 šírky.

Obrázok môže byť jeden veľký alebo niekoľko. V druhom prípade ich musíte pomyselnými čiarami spojiť do jedného celku a odhadnúť celkovú plochu, ktorú zaberajú.

Správne

Aby to bolo ešte jasnejšie, nakreslím požadovanú veľkosť na jednu z fotografií. IN v tomto prípade správna veľkosť by mala byť takáto. Takmer 4 krát viac. Majitelia môžu situáciu napraviť zakúpením ďalších dvoch alebo troch obrazov z tejto série (viem, že tento výrobca má aj plagáty z tejto série) a ísť nasledujúcimi cestami:

• zavesiť tri vodorovne za sebou
• zaveste štyri v dvoch radoch nad sebou, presahujúc výšku červeného štvorca (viac je lepšie ako menej)

Ak len zavesíte dva plagáty, výška bude nedostatočná.

Vždy je lepšie „vyskúšať“ nákup vopred, vystrihnúť listy požadovanej veľkosti z novín a napichnúť ich na ihlu.

Na poslednej ilustrácii s červeným okrajom môžete sami vidieť nasledujúcu chybu.

Nesprávna výška maľby

Celkovo možno povedať, že môžu existovať dva typy chýb: príliš vysoké alebo príliš nízke. Ale natrafil som len na tie prvé. Spodná hranica je zrejme intuitívne dobre určená.

Aby ste si jasne zapamätali, v akej výške je obraz zavesený, stačí pochopiť, pre koho je všeobecne určený. Pre ľudí prirodzené, čo znamená, že jeho stred by mal byť približne vo výške očí. Priemerná výška človeka je 160-170 cm, odpočítajte 10 centimetrov a dostanete 150-160 cm Toto je približná výška stredu obrázka.

Nesprávne

Všetko je príliš vysoké.

Ešte raz nakreslím rámec požadovaných hraníc pre prehľadnosť.

Správne

A treťou chybou, ktorá si zaslúži pozornosť, je nesprávna organizácia tzv. stena galérie, kompozície z mnohých obrazov a plagátov.

Nesprávna stena galérie

Toto je jedna z veľmi krásnych dekoratívnych techník, ale ak nepoznáte základné pravidlá, ukáže sa to ako úplná hanba.

Hlavné chyby sú nasledovné:

• Nepochopiteľná láska k šachu. Buď úplne dodržujte geometriu a umiestnite ju zreteľne do radu vodorovne alebo zvisle, do štvorca atď., alebo úplne chaoticky, ale nie v šachovnicovom vzore. Ak sú obrazy rovnakej veľkosti, potom je lepšie premýšľať nad geometrickou schémou s jasnými čiarami.
• nie je dostatok obrazov na kompletnú kompozíciu
• Medzi maľbami je príliš veľká vzdialenosť (vyplýva z predchádzajúceho, ako pokus dostať sa von a zabrať väčšiu plochu). Vzdialenosť by sa nemala rovnať šírke rámov alebo ju dokonca presahovať.

Nesprávne

Správne

V jednom z článkov som už urobil vizuál diagram krok za krokom pri organizovaní takejto kompozície sme hovorili o dizajne, princíp je úplne rovnaký.

Ignorovanie pasparty

A ešte jedna dôležitá nuansa. Z nejakého dôvodu absolútne nikto nepoužíva podložku, doslova na jednej z jediných fotografií, ktoré existujú, a aj tak som ju už zverejnil ako ilustráciu vyššie. Zdá sa mi, že mnohí, žiaľ, ani nevedia, čo to je a na čo je to potrebné.

Budem citovať z Wikipédie

Pasparta(fr. prejsť partiou) - kus kartónu alebo papiera so štvorhranným, oválnym alebo okrúhlym otvorom v strede vyrezaným na rám, do ktorého sa vkladá fotografia, kresba alebo rytina. To vám umožní voľnejšie vybrať veľkosť rámu, aby zodpovedala veľkosti obrázka. Okrem toho sú na pasparte často umiestnené vysvetľujúce podpisy a autogram vyobrazenej osoby.

Dodáva obrazu „vzduch“ a zlepšuje jeho vnímanie. Okamžite to vyzerá ako vo výstavnej galérii. Ak sú vaše fotografie malé, môžete si vziať veľké rámy a umiestniť karty do podložky.

Keď som dokončoval článok, pomyslel som si, že nechuť k obrazom je možno len strachom urobiť všetky tie isté chyby. Podľa princípu žiadny obraz - žiadny problém. Zrejme intuitívne mnohí chápu, že v okolitých interiéroch s nimi nie je niečo v poriadku, no nie je jasné, čo presne.

Ale teraz už vieš)))

P.S. A áno - zápletka a štýl môžu byť akékoľvek, to sú osobné preferencie.

Akékoľvek zostávajúce otázky - píšte!

) zdvihol zaujímavá téma– čo robiť s kresbami a maľbami. To je pre mňa veľmi dôležitá otázka, pretože je spojená s oslobodením a očistou života. Len ja som začal uvažovať širšie. Prečo umelci a cudzinci potrebujú kreativitu? Prečo potrebujeme maľby, kresby, sochy atď.?

Najzaujímavejšie je, samozrejme, prečo je práca jedného z umelcov dôležitá pre ľudí okolo neho:
- nahrávanie reality (dokument, kreslenie domácnosti);
- duch doby, miesta, dôležitý pre človeka (nostalgia pre známych, sny o vzdialených);
- organizácia priestoru prostredníctvom umeleckého objektu (vytvorenie osobitnej kvality atmosféry);
- použitá funkcia (ilustrácie, kalendáre, pohľadnice atď.);
- prielom v umení (kvalitatívny nový prístup k niečomu - technológia, zápletka atď.);

Presnejšie povedané, tu sú ľudia, na ktorých som okamžite myslel, keď som položil túto otázku: matka (Irina Svistova i_svistova ), Saša avokáda , Tanya nichegosebe , Oleg Bucharov bucharov , TAF a SE (stránka) a ja.

Mamina práca je väčšinou interiérový dizajn. Predtým naberala skúsenosti a táto vlastnosť sa až tak neprejavovala. Teraz sa zmenila aj kvalita práce a okrem toho sa môžete pozrieť späť a pozrieť: na čo je jej práca? Pre jeho okolie to bol záznam reality s radostnou náladou. Pre rodinu - niečo ako rodinná anamnéza, akýsi fotoalbum. Pre iných ľudí sú to cenovo dostupné interiérové ​​obrazy. Keďže téma je hlavne svet okolo nás, potom sú to spomienky na nejaké drahé miesta. Mnoho ľudí kupuje Nemecko-Japonsko-Rusko-Ameriku, pretože obrazy majú náladu, ktorá vzrušuje a vyvoláva spomienky. A pre tých, ktorí cestujú zriedka, je zaujímavé aj zachytiť inú realitu. Mama vie, ako zachytiť „ducha miesta“, často v sérii diel. Kreslenie je pre ňu ako dýchanie. V skutočnosti nevie, ako hovoriť o svojich dojmoch zo života, ale ak ich nakreslila, je pre ňu jednoduchšie ich povedať. Takto sa prejavuje jej láska k svetu. Keď sa mama vráti z ciest, po krátkom vymenovaní udalostí prvá vec, ktorú mama urobí, je ukázať kresby a s rozžiarenými očami o nich rozprávať.
Mojou úlohou, ktorú som si stanovil, je pokúsiť sa zorganizovať maminu kreativitu tak, aby bola prístupná mnohým. Diela nie sú drahé, dajú sa ľahko kúpiť a predané vydám v katalógoch-knihách, ktoré možno budú robené tak, akoby to boli viac než len albumy, ale viacvrstvové, zložité, odkazujúce do dobré knihy, filmy a citáty.

Sashka je ilustrátorka. Zjavne kreslí aj to, ako dýcha. Jej tvorba sa však nehodí ako interiérové ​​alebo prelomové kresby. Aspoň pre väčšinu ľudí. Ale sú nádherné v kombinácii s nejakou funkciou, teda v aplikovanom zmysle. Kalendáre, pohľadnice a detské knihy (bohužiaľ nepoznám ani jednu knihu so Sashkinými ilustráciami). Pretože jej diela sú atmosférické a teplé. Sú tiež štýlové a nápadité.

Tanka je prelomová. Robí objavy za objavmi a mňa teraz v prvom rade zaujíma jej myšlienkový pochod. Ona súčasný umelec v mojom zmysle. To znamená, že žije vedome, miluje svet, zdieľa objavy prostredníctvom obrázkov, slov a iných vecí. Tanyine kresby tiež nie sú interiérové, s najväčšou pravdepodobnosťou, aj keď si viem predstaviť miesto, kde by dodali priestoru umeleckú kvalitu. Ale napriek tomu je jej práca teraz dôležitejšia pre umelcov a blízkych.

Oleg Bukharov je všestranný. IN v dobrom slova zmysle. Už dávno som si myslel, že by som si chcel kúpiť jeho dielo, ale ako študent si to nemôžem dovoliť. Raz som na takýto nákup takmer nahovoril sestru (potrebovala prácu do interiéru), ale potom jej mama dala niekoľko diel a problém bol vyriešený. Olegove diela sú prelomové, interiérové ​​a najrôznejšie. Sú úžasné v knihách (mám niekoľko Ignipsových edícií s jeho kresbami), sú dôležité pre umelcov, pretože im otvárajú oči vo vzťahu k čiare-bod-bodka-ornament, pomáhajú budovať vzťah k belosti listu a tak ďalej. Sú aj interiérové. Občas rozmýšľam, aké jeho dielo by som si zavesil do izby, no uvedomil som si, že zatiaľ žiadne. Bude vytrhnutá z môjho vnútra – ešte nie čistá, neoslobodená od excesov a noblesy. Na to, aby si človek zavesil takúto prácu na stenu, musí žiť veľmi precízny, poctivý a čistý život. Toto je pre moje účely. O pár rokov by som sa chcel ocitnúť v takomto priestore, v takom stave. Jeho práca je taká úprimná a zanietená, že ma to núti robiť to isté. Môžu dať priestoru novú kvalitu životného prostredia. A pre mňa je dôležité, že táto vlastnosť vychádza aj z mojich činov, nielen z reality práce. "Ako čisto musí človek žiť, aby mohol písať ako Matisse." V. Favorský A ešte viac: ako čisto musí človek žiť, aby sa mohol pozrieť na diela Olega Bukharova!

Matisse je pre mňa veľmi precízny a dôležitý umelec. Je univerzalista, to znamená, že je učiteľom a zároveň formuje objektívnu realitu (aspoň albumami) a jeho absolútne diela by človek rád videl v interiéri. Také čisté, jednoduché, stimulujúce človeka k rozvoju a očiste. Je ťažké o ňom hovoriť, pretože jeho diela ako také možno vidieť iba v Puškinskom a reprodukcie a kópie sú už interpretácie. Napriek tomu je Matisse dôležitý ako fenomén – prelomový umelec, prerážajúci, očisťujúci, vysvetľujúci svet.

Učím sa kompozíciu, farby, pozornosť k svetu. Teraz moje práce slúžia mojej architektonickej a dizajnérskej činnosti - štúdiám. Toto ma zaujíma. Maľba na tému generelu Centra verejných aktivít mi pomohla pochopiť farebnosť v interiéroch, aby som neskôr mohol robiť vizualizačné koláže na tému projektu. Malé kresby mi pomáhajú zaznamenávať život, ako fotoalbum, a zároveň sa znova učiť - kompozíciu, farbu, ľudskú kresbu. Kresba je pre mňa dôležitá, pretože je vizualizáciou dizajnu a navyše je potrebná bábkové divadlo– výtvory nová realita. Niektorí výchovná práca Visia mi na stene a vytvárajú pre mňa dôležitú atmosféru – myšlienkami na Cezanna a radosťou z maľovania. Maľovanie je samostatné a dôležité. S tým súvisí predovšetkým vnímanie farieb a radosť z dotyku tohto sveta – pochopenie a usporiadanie. Maľovanie je zmyslový zážitok.

TAF art a predovšetkým SE, Pylych je radosť zo života v kreativite. Neustále zachovávanie pietneho postoja k životu, radosť z objavovania prostredníctvom kreativity. Teda umelcov, ktorí sa venujú umeniu, aby sa udržali v stave obdivu, aby boli naplnení inšpiráciou, čo im umožňuje nakaziť študentov podobnou radosťou. V aplikovanom zmysle je kreativita náuka o predmete a umelecká realita moderný a hustý, a tiež duch času a miesta. Je veľmi dôležité, aby sa diela pravidelne zhromažďovali na výstavách, ktoré sa stávajú vzdelávací materiál pre študentov (zmyslový zážitok z práce, organizácia výstavy). Časť diel, ako to chápem ja, je rozptýlená po priestoroch (okrem iného navrhnutá dielňou TAF).

Z videonahrávok prednášok Paoly Volkovej som sa dozvedel o Staroveké Grécko a sochárov zaujímavá vec. Sochári sa pravidelne schádzali na určité stretnutia – výstavy, kde predvádzali svoje diela. Výsledkom diskusie bolo, že ak sa aspoň istému počtu sochárov nejaké dielo nepáčilo, bolo zničené. Preto sa k nám dostali len „absolútne“, malá časť.

Film „Exit Through the Gift Shop“ (povinné si pozrieť) naznačuje približne rovnaké myšlienky. Kreativitu nemôžete brať na ľahkú váhu. Treba to viac vrstviť, ako len špliechať.

Prečo sú potrebné obrazy, prečo sú vždy žiadané a niekedy stoja majland? Možno sa kupujú len kvôli prestíži? Samozrejme, že nie, to nie je pravda. Všetky tieto myšlienky mi prišli na um z nejakého dôvodu.

Pravdepodobne ma pochopia iba tí, ktorí nezávisle vytvorili dizajn svojho bytu alebo aspoň miestnosti. Kto to má za sebou, vie, že len dobrá rekonštrukcia nebude stačiť na pohodlie a krásu vlastného bytu. Každý návrh bytu alebo domu musí mať detaily, ktoré doplnia váš interiér. Teraz hovorím o všetkých druhoch figurín, váz, obrazov a iných predmetov, ktoré dotvárajú dizajn miestnosti.

„Fuga“ od Kandinského (20,9 milióna dolárov)

Je pre mňa ťažké vyberať a kupovať obrazy sám. Nie preto, že by som nemal vkus alebo niečo podobné, som len náladový človek, dnes sa mi obrázok páči, ale zajtra sa moja nálada zmenila a obrázok sa dá vyhodiť. Ale, prirodzene, nikto to neurobí, pretože obrazy spravidla stoja dobré peniaze. Samozrejme nehovorím o obrazoch v hodnote 20 miliónov dolárov a nehovorím o nich, pretože o nich jednoducho nič neviem, nikdy som ich nevidel naživo a súdiť obraz podľa fotografie alebo reprodukcie je hlúpy.

Van Gogh "Irises" Van Gogh (53,9 milióna dolárov)

Vždy sa mi zdalo, že ľudia si za také peniaze kupujú obrazy len preto, že sa chcú priblížiť niečomu veľkému. No predstavte si, vo vašej obývačke je obraz, ktorý bol namaľovaný v 16. storočí a tiež šokoval celý svet, no, je naozaj pekný. Dám vám dokonca príklad – tu je najviac drahé maľovanie vo svete je jeho cena 250 miliónov dolárov, tento výtvor sa nazýva „Hráči kariet“, obraz namaľoval Paul Cézanne v rokoch 1892-1893.

Cezanne "Hráči kariet" (250 miliónov dolárov)

A mal som pre seba otázku, ako to urobiť tak, aby ma to potešilo. Ako si môžem vybrať obrázok, ktorý sa mi bude páčiť vždy, bez ohľadu na dennú dobu a náladu. A konečne som našiel riešenie.

Ukázalo sa, že existujú firmy, ktoré tlačia fotografie na plátno. Dávajú návrhy na tričká a šálky, to znamená, že môžete prísť do takejto spoločnosti a požiadať o prenos fotografie na plátno. Nebude to stáť viac ako 15 dolárov a okrem toho si môžete vybrať dizajn podľa podľa ľubovôle, môžete tam byť aj vy.

Pierre-Augustus Renoir „Ples na Montmartre“ (122,8 milióna dolárov)

Mimochodom, toto všetko si môžete objednať aj online. Vo všeobecnosti, ak ste sa ešte nerozhodli o svojich želaniach alebo nemôžete vyhodiť veľa peňazí za obraz, môžete túto službu celkom využiť.