20. novembra 2015

Perkusné ľudové nástroje. Video tutoriál

Ruské ľudové bicie nástroje sú prvou z troch skupín ľudových nástrojov.Charakteristickým znakom ruského ľudu bicie nástroje je, že niektoré z nich boli domáce potreby.Možno je jedným z najbežnejších ruských ľudových nástrojov lyžice. Kedysi boli lyžice drevené a ľudia začali tieto drevené lyžice používať ako bicie nástroje. Zvyčajne sa hrali na troch lyžičkách, z ktorých dve sa držali v jednej ruke a tretia v druhej. Deti sa často hrajú na dvoch lyžičkách, spojené dohromady Lyžičkoví umelci sú tzv lyžice . Sú veľmi šikovní lyžičiari, ktorí hrajú na veľkom počte lyžíc, ktoré majú zapichnuté v topánkach aj v opasku.

Ďalším bicím nástrojom, ktorý bol tiež domácim predmetom, je rubľa . Je to drevený blok so zárezmi na jednej strane. Slúžil na pranie a žehlenie bielizne. Ak po ňom prejdeme drevenou palicou, budeme počuť celú kaskádu hlasných praskavých zvukov.

Naším ďalším nástrojom, s ktorým sa zoznámime, bude račňa . Existujú dva druhy tohto nástroja. Ráčna, čo je súprava drevených doštičiek zviazaných lanom a kruhová račňa, vo vnútri ktorej je ozubený bubon, pri otáčaní do nej drevená doštička naráža.

Nemenej populárny bubon ľudový nástroj je tamburína , čo je drevená obruč s malými kovovými doštičkami, s na jednej strane natiahnutou kožou.

Ďalším ruským ľudovým bicím nástrojom je box . Je to blok dreva, zvyčajne vyrobený z tvrdého dreva, s malou dutinou pod hornou časťou tela, ktorá zosilňuje zvuk produkovaný paličkami alebo xylofónmi. Zvuk tohto nástroja dobre sprostredkúva klepot kopýt alebo cvakanie podpätkov pri tanci.

Rusko s jeho obrovskými rozlohami si nemožno predstaviť žiadne C kone, bez furmanov. Večer, na snehu, keď bola veľmi zlá viditeľnosť, bolo potrebné, aby ľudia počuli blížiace sa tri. Na tento účel sa pod oblok koňa vešali zvončeky a zvončeky. Bell Je to kovový pohár otvorený na dno so zaveseným úderníkom (jazykom). Znie len v limbu. Bell je to dutá guľa, v ktorej sa kovová guľa (alebo niekoľko guľôčok) voľne kotúľa a pri zatrasení naráža na steny, výsledkom čoho je zvuk, ktorý je však tupší ako zvon.

Ruskej trojke a furmanom je venovaných toľko piesní a inštrumentálnych skladieb, že bolo potrebné zaviesť do orchestra ľudových nástrojov špeciálny hudobný nástroj napodobňujúci zvuk furmanských zvoncov a zvoncov. Tento nástroj sa nazýval - zvončeky . Na malý kúsok kože veľkosti dlane je prišitý remienok, ktorý pomáha držať nástroj v dlani. Na druhej strane je prišitých čo najviac samotných zvončekov. Zatrasením zvonov alebo ich udieraním do kolena hráč vydáva zvuky pripomínajúce zvonenie ruskej trojky.

Teraz si povieme niečo o nástroji tzv kokoshnik .

Za starých čias boli dedinskí strážcovia vyzbrojení takzvanými paličkami. Strážca kráčal

v noci po dedine a zaklopal na ňu, čím dal spoluobčanom najavo, že nespí, ale pracuje, a zároveň odstrašil zlodejov.

Perkusný ľudový nástroj kokoshnik je založený na princípe tohto strážneho šľahača. Jeho základom je malý drevený rám potiahnutý kožou alebo plastom, na ktorý naráža loptička zavesená z vrchu. Hráč robí časté oscilačné pohyby rukou, čo spôsobuje, že zviazaná lopta sa kýva zo strany na stranu a striedavo naráža na steny kokoshnika.

Ďalší hudobný nástroj je tzv palivové drevo . Pozostáva z kmeňov zviazaných lanom rôznych dĺžok. Nie každé drevo bude znieť dobre. Je lepšie brať palivové drevo z tvrdého dreva. Polená sa odoberajú rôznych dĺžok, ale približne rovnakej hrúbky. Potom, čo je nástroj vyrobený, je naladený.

Zoznámili sme sa s hlavnými ruskými ľudovými nástrojmi a na záver by som vám rád predstavil niektoré z najznámejších bicích nástrojov iných národov.

Veľmi bežný latinskoamerický nástroj je maracas.

Maracas alebo maraca je najstarší perkusný a hlukový nástroj domorodých obyvateľov Antíl – Indiánov Taino, druh hrkálky, ktorá pri zatrasení vydáva charakteristický šuchotavý zvuk. V súčasnosti sú maracas populárne v celej Latinskej Amerike a sú jedným zo symbolov latinskoamerickej hudby. Hráč Maraca zvyčajne používa pár hrkálok, jednu v každej ruke.

V ruštine sa názov nástroja často používa v nie úplne správnej forme „maracas“. Správnejšia forma názvu je „maraca“.

Spočiatku sa na výrobu maracas používali sušené plody tekvice, známej na Kube ako „guira“ a v Portoriku ako „iguero“. Tekvica je malá vždyzelená rastlina, ktorá je rozšírená v Západnej Indii (Antily), Mexiku a Paname. Veľké plody higuero, pokryté veľmi tvrdou zelenou škrupinou a dosahujúce priemer 35 cm, používali Indiáni na výrobu hudobných nástrojov aj jedál.

Na výrobu maraca sa používali drobné plody pravidelného okrúhleho tvaru. Po odstránení dužiny cez dva otvory vyvŕtané v tele a vysušení plodov sa dovnútra nasypali drobné kamienky alebo semená rastlín, ktorých množstvo sa v každom páre maracas líši, čo každému nástroju dodáva jedinečný individuálny zvuk. V poslednej fáze bola k výslednej guľovej hrkálke pripevnená rukoväť, po ktorej bol nástroj pripravený

Teraz sa zoznámime s veľmi známym španielskym bicím nástrojom - kastanety.

Kastanety sú bicí hudobný nástroj, ktorý pozostáva z dvoch konkávnych plášťových platní, spojených v horných častiach šnúrou. Kastanety sú najrozšírenejšie v Španielsku, južnom Taliansku a Latinskej Amerike.

Podobné jednoduché hudobné nástroje, vhodné na rytmický sprievod tanca a spevu, sa používali aj v r Staroveký Egypt a staroveké Grécko.

Názov kastanety v ruštine je vypožičaný zo španielčiny, kde sa nazývajú castañuelas ("gaštany") kvôli ich podobnosti s gaštanmi. V Andalúzii sa častejšie nazývajú palillos ("palice").

Taniery sa však tradične vyrábali z tvrdého dreva v poslednej dobe Na tento účel sa čoraz viac používa kov alebo sklolaminát. IN symfonický orchester, pre pohodlie účinkujúcich sa najčastejšie používajú kastanety namontované na špeciálnom stojane (takzvaný „kastanetový stroj“).

Kastanety, ktoré používali španielski tanečníci, sa tradične vyrábali v dvoch veľkostiach. Veľké kastanety sa držali ľavou rukou a vybíjali hlavný pohyb tanca. Malé kastanety boli v pravej ruke a porazili rôzne druhy hudobné kresby ktorý sprevádzal vystúpenie tancov a piesní. Kastanety za sprievodu piesní pôsobili iba ako herecké výkony – počas prestávky v hlasovej časti.

Vo svetovej kultúre sú kastanety najsilnejšie spojené s obrazom španielskej hudby, najmä s hudbou španielskych cigánov. Preto sa tento nástroj často používa v klasickej hudbe na vytvorenie „španielskej chuti“; napríklad v takých dielach, ako je opera J. Bizeta „Carmen“, v Španielske predohry Glinkova „Aragonská Jota“ a „Noc v Madride“, v Capriccio Espagnol od Rimského-Korsakova, v španielskych tancoch z Čajkovského baletov.

Aj keď na bicie nástroje sa v hudbe nehrá hlavnú úlohu, ale často bicie nástroje dodávajú hudbe jedinečnú príchuť.

Nefteyuganskoe okresná obec rozpočtová inštitúcia doplnkové vzdelávanie "Detská hudobná škola"

Metodologický vývoj

„Bicie nástroje. Vlastnosti a vlastnosti"

Podľa triedy bicích nástrojov)

Učiteľ bicích nástrojov Kayumov A.M.

gp. Poikovsky

2017

Bicie nástroje. Vlastnosti a vlastnosti.

História vzniku a vývoja bicích nástrojov siaha až do staroveku, pretože sa zrodili skôr ako všetky hudobné nástroje.

Spočiatku sa bicie nástroje používali ako signálne alebo náboženské nástroje. Kultové nástroje boli tiež považované za posvätné nástroje. Od staroveku sa tympány a bubny používali počas vojenských kampaní a obrady, boli trvalými atribútmi všetkých druhov ľudových slávností, sprievodov, sprievodného tanca a spevu.

So vznikom symfonickej hudby sa bicie nástroje postupne stali súčasťou operných a symfonických orchestrov, ktoré plnili úlohu sprievodných nástrojov. Buď zdôrazňovali tlkot alebo rytmickú figúru, alebo zvýraznili zvuk tutti orchestra.

Vývoj bicích nástrojov postupoval v úzkej súvislosti s vývojom ostatných nástrojov a skupín orchestra, ako aj základných výrazových prostriedkov hudby: melódie, harmónie, rytmu. V súčasnosti sa inštrumentácia skupiny bicích nástrojov orchestra veľmi rozšírila a úloha skupiny bicích nástrojov ako celku sa enormne zvýšila. V orchestri bicie nástroje plnia najčastejšie rytmickú funkciu, zachovávajúc čistotu a ostrosť pohybu. Tiež dodávajú sviežosť a veľmi zvláštnu chuť orchestrálnemu zvuku, čím obohacujú farebnú paletu moderného orchestra.

Napriek tomu, že melodické prostriedky bicích nástrojov sú veľmi obmedzené, často im skladatelia šikovne využívajúci jedinečný zvuk bicích nástrojov zverujú najdôležitejšie časti. Na odhaľovaní témy diela sa niekedy najaktívnejšie podieľajú bicie nástroje, ktoré držia pozornosť poslucháčov počas celej tvorby veľkého tvaru alebo jeho veľkého fragmentu. Napríklad v „Bolero“ od M. Ravela je jedným z hlavných umeleckých prvkov hudby ostrá ostináto rytmická figúra malého bubna. Aj D. Šostakovič v ústrednej epizóde prvej časti siedmej symfónie použil zvuk nástrojov, zobrazujúci obraz nepriateľskej invázie.

Bicie nástroje sa medzi sebou delia na nástroje s určitou výškou tónu, ako sú tympány, zvonce, lýra, rúrkové zvony, vibrafón, tubafón, marimba atď. a nástroje neurčitej výšky tónu, napríklad triangel, kastanety, klapky, maracas, tamburína, brazílska pandeira, hrkálka, drevená škatuľka, malý bubienok.

Bicie nástroje so špecifickou výškou tónu

Lyra - druh zvonov používaných v dychovke. Lýra je súprava kovových dosiek namontovaných na ráme v tvare lýry v jednom alebo dvoch radoch. Chromaticky vyplnený rozsah lýry sa pohybuje od jednej do dvoch oktáv.

V jednoradovom usporiadaní sú dosky namontované vodorovne na dvoch lamelách, ktoré prechádzajú stredom rámu. Rozsah modernej jednoradovej lýry je 1,5 oktávy, od G 1. oktávy po G 3. oktávy. V dvojradovom usporiadaní, podobne ako zvonová klávesnica, sú platne namontované vodorovne na štyroch lamelách, ktoré prebiehajú stredom rámu.

Rozsah dvojradovej lýry je 2 oktávy, od 1. oktávy po 3. A. Lýra je notovaná husľovým kľúčom a znie o oktávu vyššie.

Na lýre sa hrá udieraním do platní drevenými palicami s guľôčkami na koncoch. Pri hre na pochode sa lýra drží ľavou rukou vrchná časť rukoväte a spodný koniec rukoväte je vložený do objímky koženého opasku, ktorý sa nosí okolo krku. V pravej ruke držia kladivo, ktorým udierajú do platní. Zvuk lýry je rovnaký ako zvuk orchestrálnych zvonov. Jeho technické možnosti sú však oveľa menšie. Lýra sa používa najmä na hranie jednoduchých pochodových melódií. Pri hre na lýru v stacionárnych podmienkach sa táto položí na špeciálny stojan a potom sa na nej dá hrať dvoma rukami ako na obyčajných zvoncoch.

Od konca 19. storočia používali orchestrerúrkové zvony, ktoré postupne nahradili ich drahé a masívne prototypy.

Rúrkové zvony sú dlhé medené alebo oceľové rúry s priemerom 40-50 mm, zavesené na špeciálnom ráme. Sú presne naladené na konkrétny zvuk v chromaticky vyplnenom rozsahu od C 1. oktávy po F 2. oktávu.

Zvony sú zvyčajne notované v husľovom kľúči a znejú o oktávu nižšie. Zvuk vzniká úderom dreveného kladiva so sudovitou hlavou potiahnutou kožou alebo gumou. Zvony znejú celkom čisto a priehľadne, viac pripomínajú zvuk zvonkohry a dobre sa hodia k orchestrálnej omši. Na tlmenie ich zvuku slúži pedálový tlmič.

Zvončeky okrem jednotlivých zvukov hrajú malé a jednoduché melodické sekvencie. Je možné reprodukovať dvojité tóny a akordy, v druhom prípade je žiaduce mať dvoch interpretov.

Tremolo možno dosiahnuť na jedinú notu a v intervale; Na rúrkových zvonoch je možný aj jedinečný efekt - dlho znejúce glissando.

Okrem rúrkových zvonov sa často používajú tanierové alebo pologuľovité zvony, ktoré sú tiež ladené do určitej výšky.

Vibrafón pozostáva z dvoch radov kovových platní ladených tak, že tvoria chromatickú stupnicu. Platne sú zavesené pomocou šnúry na mobilnom stojane. Pod doskami sú rúrkové rezonátory, v ktorých sú namontované lopatky, spojené spoločným kovovým hriadeľom. Špeciálny elektromotor otáča hriadeľom spojeným s lopatkami, ktoré otvárajú a zatvárajú rezonátory, čo vytvára dynamické vibrácie (efekt periodicky sa zvyšujúceho a klesajúceho zvuku). Pod doskami je tlmič spojený s pedálom, pri stlačení sa tlmič pritlačí na platničky, čím sa jemne zastaví ich vibrácie.

Zvuk vibrafónu je dlhý, vibruje a postupne doznieva. Na vibrafóne sa hrá dvoma, troma alebo aj štyrmi ohybnými jazýčkovými palicami, na ktorých koncoch sú mäkké loptičky potiahnuté skladanou alebo plstenou látkou. Aby získali jemný zvuk, hrajú s falcovanými palicami. Pre presnejší úder sa používajú palice, ktoré sú tuhšie, a keď hrajú bez vibrácií, vypínajú motor, používajú palice s drevenými hlavičkami potiahnutými vlnenou niťou; Produkovaný zvuk je krátkodobý, približuje sa zvuku metalofónu.

Melodická linka s vibráciou, ako aj jednotlivé zvuky a intervaly sa vykonávajú dvoma palicami. Vibrácie, prirodzene, znemožňujú prevedenie virtuóznych pasáží v rýchlom pohybe, keďže jednotlivé zvuky splývajú. Pri tomto druhu pasáží sa stlačením pedálu dosiahne krátky zvuk bez vibrácií.

Existujú dva typy vibrafónu – koncertný a orchestrálny. Ich rozsahy sú objemovo rovnaké (tri oktávy, líšia sa však výškou; pre koncert od F veľkej oktávy po F 2. oktávy a pre orchestrálne od po malú oktávu po 3. oktávu).

Vibrafón je notovaný výškovými a basovými kľúčmi v reálnom zvuku.

V tubefóne - nástroj, ktorý sa objavil takmer súčasne s vibrafónom - kovové platne nahradili kovové rúrky rôznych veľkostí. Zoradené v štyroch radoch sú ladené tak, že tvoria ucelenú chromatickú stupnicu. Stredné dva rady obsahujú iba zvuky stupnice G dur, dva vonkajšie rady obsahujú všetky ostatné. Pre pohodlie interpreta sú zvuky F a C ostré duplikované vo všetkých oktávach.

Rúrky spojené šnúrou alebo povrazom sa ukladajú na slamené valčeky. Hrajú na tubafón s xylofónovými palicami; jeho zvuk je hladký, nie príliš drsný, pripomínajúci malé zvončeky. V porovnaní s obyčajnými zvončekmi znie tubafón akosi jemnejšie a matnejšie. Zvuky tubafónu sa vďaka rýchlemu útlmu vôbec nespájajú.

Technicky je tubafón veľmi flexibilný a v tomto zmysle sa približuje xylofónu. Techniky hry na tubafóne a xylofóne sú rovnaké.

Nástroj je notovaný husľovým kľúčom v reálnom zvuku.

Tubafón sa v hudobnej literatúre vyskytuje len zriedka a jeho schopnosti sa doteraz nevyužívali. Dôvodom môže byť nedostatočná dynamická amplitúda nástroja, ktorá sťažuje nuansy a trochu fádny timbre. A. Chačaturjan veľmi presne použil tubafón v „Dance of the Girls“ z baletu „Gayane“.

Marimba - drevený bicí nástroj. Ide o typ xylofónu s platňami z palisandrového alebo amarantového dreva, len väčších rozmerov a s rezonátormi.

Rodiskom marimby je Afrika a Južná Amerika, kde je medzi miestnymi obyvateľmi stále rozšírená.

Moderná marimba pozostáva z dvoch radov drevených platní, ladených podľa chromatickej stupnice a umiestnených na drevenom základnom ráme. Rám je pripevnený k štvorkolesovému stojanu (stôl). Pod doskami sú umiestnené kovové rúrkové rezonátory. Drevené platne marimby sú o niečo väčšie ako platne bežného xylofónu (šírka 5 cm, hrúbka 2,5 cm).

Marimba sa hrá s dvoma, tromi alebo štyrmi palicami s plastovými loptičkami rôznej hustoty na konci. Existuje niekoľko odrôd marimby, ktoré sa líšia výškou tónu.

Techniky hry sú rovnaké ako na xylofóne.

Bicie nástroje s neurčitou výškou tónu

Trojuholník - vysoký tessitura bicí nástroj. Pôvod trojuholníka nie je známy. Triangl sa objavil najskôr vo vojenských kapelách a potom koncom 17. a začiatkom 19. storočia v operných orchestroch. Neskôr sa pridal k symfonickému orchestru, kde sa pevne usadil. V súčasnosti sa trojuholník používa v orchestroch akéhokoľvek zloženia.

Trojuholník je oceľová tyč (prierez 8-10 mm), ohnutá do tvaru rovnostranného trojuholníka, ktorého konce nie sú uzavreté. Trojuholníky sú v rôznych veľkostiach, ale najčastejšie sú nástroje týchto štandardov: veľké, so základňou 25 cm, stredné so základňou 29 cm, malé, so základňou 15 cm Malé trojuholníky znejú vysoko, veľké trojuholníky zvuk nízky.

Trojuholník je zavesený na črevnej strune alebo len na črevnej strune, ale nie na lane alebo opasku, pretože ten tlmí zvuk nástroja.

Hrajú na triangel s kovovou palicou dlhou 22 cm bez rukoväte, keďže aj trochu tlmí zvuk nástroja. Používajú sa rôzne palice. Ak chcete vykonať pianissimo, vezmite si tenkú palicu s priemerom 2,5 mm. Na hranie mezzo piano sa používajú paličky s priemerom 4 mm a na hru fortissimo paličky s priemerom 6 mm.

Zvuk trojuholníka je čistý a transparentný. V orchestri je vždy počuť a ​​svojim zvukom pretína aj mohutné tutti. Pri hraní trojuholníka sa drží v ľavej ruke za žilu; v pravej ruke držia kovovú palicu, ktorou sa udiera do stredu podstavy trojuholníka. Pri rýchlejšom striedaní úderov sa trojuholník zavesí hákom na hrazdu konzoly alebo špeciálny stojan a hrá sa s dvoma palicami. Krátkymi údermi je zvuk trojuholníka tlmený prstami.

Triangel dobre produkuje jednoduché rytmické figúry a tremola. Tremolo sa vykonáva jednou rukou v hornom rohu trojuholníka. Nuance na trojuholníku sú veľmi flexibilné; Na ňom sú možné všetky odtiene a prechody medzi nimi.

kastanety je populárny ľudový bicí nástroj, rozšírený v Španielsku a južnom Taliansku. Kastanety sú vyrobené z hustého dreva. Sú to dva drevené plátky v tvare mušle. Oba segmenty sú navzájom spojené šnúrou prevlečenou cez otvory v hornej časti kastanety. Z tej istej šnúry je vyrobená slučka, do ktorej prechádza palec pravej alebo ľavej ruky a zvyšnými prstami je zasiahnutá konvexná strana plátku. Tento typ kastanety je určený hlavne pre tanečníkov.

Existujú aj jednostranné orchestrálne kastanety, ktoré pozostávajú z malej rukoväte. K hornej časti rúčky v tvare mušle sú na oboch stranách pomocou šnúrky pripevnené dva poháre.

Jednostranné kastanety nemajú veľký zvukový výkon. Preto sa na zvýšenie zvukovosti používajú obojstranné kastanety. Na oboch koncoch rukoväte sú pripevnené dve kastanety.

Orchestrálne kastanety sa držia v pravej ruke za rúčku a ich trasením spôsobujú, že poháre na seba narazia.

Najčastejšie sa kastanety používajú na reprodukciu charakteristických, takzvaných „španielskych“ rytmov (M. Glinka „Aragonese Jota“, „Noc v Madride“).

Na kastanetách je možné vykonávať jednotlivé údery a tremola.

Pokiaľ ide o nuansy, kastaneta je trochu flexibilný nástroj; predpisujú sa najmä dynamické odtiene forte a mezzo-forte. Je veľmi zriedkavé, že sú priradené jednotlivé takty alebo jednoduché rytmické figúry.

Zložitejšie rytmické figúry na kastanetách sa hrajú paličkami alebo zvončekom. Na tento účel sa kastanety položia na mäkkú základňu a udierajú palicami alebo kladivami.

Scourge – petarda . Tento jednoduchý nástroj vznikol v r staroveku. Používali ho hudobníci-speváci namiesto tlieskania rukami. V symfonickej hudbe sa klapka zvyčajne používa na onomatopoické účely.

Petarda sa skladá z dvoch dlhých dosiek šírky 6-8 cm a dĺžky 50-60 cm Na vonkajšej strane dosiek sú úchytky. Na jednom konci sú dosky navzájom spojené pomocou slučiek alebo koženého opasku tak, aby sa ich protiľahlé konce mohli voľne rozchádzať.

Pri hre na nástroj drží interpret obe dosky za rúčky. Rozprestiera voľné konce dosiek do strán a prudkým pohybom ich udiera o seba. Výsledkom je suchý a ostrý zvuk bavlny, veľmi podobný práskaniu bičom.

Tento prenikavý, ostrý tlesk v orchestri znie vždy nečakane a orchestrálna farba je veľmi pôsobivá.

Maracas - latinskoamerický nástroj indického pôvodu. Maracas prišiel k európskej hudbe z Kuby tanečné orchestre, kde sa pomerne často používa ako nástroj zdôrazňujúci ostrý, synkopický rytmus.

Originálne kubánske maracas sú vyrobené zo sušeného dutého kokosu, vo vnútri ktorého sú nasypané malé kamienky a olivové zrnká. Na spodnej strane je pripevnená rukoväť.

Moderné značkové maracas sú vyrobené z tenkostenných drevených, plastových alebo kovových prázdnych guľôčok plnených hráškom a brokom.

Na hru sa zvyčajne používajú dva maracas; držte ich za rukoväte v oboch rukách. Pri potrasení nástrojom vzniká tupý syčivý zvuk.

Pandeira - Ide o akúsi zjednodušenú formu tamburíny - tamburínu bez kože. Pandeira sa používa v orchestri, keď chcú zdôrazniť charakteristickú metrickú stránku moderných tancov.

Pandeira je obdĺžnikový drevený rám, v strede ktorého je dlhá koľajnica, ktorá sa mení na rukoväť. Medzi bokmi rámu a lamelami je štyri až osem párov mosadzných dosiek upevnených na kovových tyčiach.

Pandeira sa drží v pravej ruke, naklonená pod uhlom 45 stupňov tak, aby všetky platne ležali na jednej strane. Na vytvorenie zvuku sa udrie dlaňou ľavej ruky na základňu palca. Doštičky, ktoré sa trasú a narážajú do seba, vytvárajú efekt rýchlo prestávajúceho cinkania, pretože padaním na seba sa prehlušia.

V jazzových a popových orchestroch sa pandeira používa spolu s maracas ako nástroj, ktorý zdôrazňuje rytmus.

Tamburína - jeden z najstarších nástrojov, známy už viac ako dvetisíc rokov. Tamburína (tamburína) bola používaná na sprevádzanie piesní, tancov a procesií národmi Ďalekého a Stredného východu, južnej Európy (Francúzsko, Taliansko, Španielsko), kočovnými Cigánmi a bifľošmi z Ruska.

Tamburína sa do symfonického orchestra dostala v prvej polovici 19. storočia. Používal sa najmä v epizódach ľudového tanca. Moderná orchestrálna tamburína pozostáva z nízkeho dreveného ráfika širokého 5-6 cm, z jednej strany potiahnutého kožou. Koža sa napína pomocou tenkej obruče a napínacích skrutiek. Tamburíny sa vyrábajú v rôznych veľkostiach: malé, vysoko znejúce (priemer 22-25 cm); veľký, nízko znejúci (priemer 36 cm).

V stene ráfika je niekoľko podlhovastých oválnych výrezov, do ktorých je vložená dvojica malých doštičiek, upevnených na kovových tyčiach.

Pri hre na tamburíne sa činely navzájom udierajú a vytvárajú rytmické cinkavé zvuky. Tamburína, ktorá sa na Rusi prevažne rozšírila, sa od tamburíny líši tým, že vo vnútri okraja je krížom natiahnutý drôt, na ktorom sú zavesené malé zvončeky, ktoré zvonia pri zatrasení alebo údere.

Medzi tamburínou a tamburínou nie je výrazný rozdiel vo zvuku. V symfonickom orchestri sa častejšie používa tamburína a v orchestroch ľudových nástrojov tamburína. Pri hraní na tamburínu ju umelec drží za okraj v ľavej ruke, mierne ju nakláňa tak, aby činely ležali pozdĺž okraja, a rukou alebo palcom pravá ruka zasiahnuť kožu, vykonávať všetky druhy rytmických vzorov a tremola

Box . Jeden z najstarších posvätných nástrojov, ktorý sa používal ešte pred naším letopočtom. Drevené krabice boli obzvlášť široko používané medzi národmi Ďaleký východ, Afrike a Južnej Amerike.

Tento hudobný nástroj sa nachádza pod mnohými názvami a vo veľkom množstve odrôd. Najbežnejšou a zároveň najjednoduchšou odrodou je čínsky box.

Má tvar tehly, čo je drevený blok vyrobený zo zvonivých odrôd dobre vysušeného dreva. Veľkosti boxov sú rôzne. Horná plocha boxov je mierne zaoblená. Na boku, v hornej časti bloku, vo vzdialenosti nie viac ako 1 cm od povrchu, je takmer po celej dĺžke vyhĺbená hlboká štrbina široká 1 cm.

Hrajú sa na krabici s rôznymi drevenými palicami a udierajú o povrch. Vydáva dosť silný, cvakavý zvuk.

V symfonickej literatúre si drevená škatuľka vydobyla svoje miesto veľmi nesmelo, kým v jazze sa udomácnila veľmi rýchlo. V súčasnosti sú drevené boxy široko používané vo všetkých orchestroch.

Ratchet - staroveký nástroj bežný v severnej Afrike, Juhovýchodná Ázia a medzi národmi, ktoré obývali pobrežia Stredozemné more. Používal sa pri rituálnych obradoch. S jeho pomocou odháňali zlých duchov.

Ratcha sa používa v symfonických orchestroch od konca 18. storočia. Existuje veľa druhov račne, ale ich základná konštrukcia je nasledovná: drevený prevod je namontovaný na drevenej alebo kovovej tyči, ktorá je na jednej strane zakončená rukoväťou. Koliesko s tyčou je umiestnené v drevenom obale, v ktorom sa voľne otáča pomocou rukoväte. V tomto prípade sa ozubené koleso dotýka konca tenkej drevenej alebo kovovej dosky upevnenej vo vybraní na stene puzdra. Doska skáče zo zubov a vydáva suchý praskavý zvuk.

Zvuková sila rohatky závisí od veľkosti zubov, pružnosti dosky, sily tlaku dosky na zuby a rýchlosti otáčania ozubeného kolesa. Na zosilnenie zvuku sa vyrábajú dvojité račne, t.j. hrkálky s dvoma záznamami znejúcimi za sebou.

Rachadlá sa používajú v symfonickej, jazzovej a popovej hudbe a v hudbe pre divadelné predstavenia.

Snare drum . Snare drum, ktorý sa do operného symfonického orchestra dostal v 18. storočí, má svoj pôvod v armádnych signálnych bubnoch so strunami. Jeho úloha v orchestri bola obmedzená na akútne zdôrazňovanie rytmu. Postupne si však malý bubon získava pevné miesto v symfonickom orchestri a ako nástroj s osobitou expresivitou.

V súčasnosti sa malý bubon používa veľmi široko v orchestroch akéhokoľvek zloženia a v širokej škále hudby.

Malý bubienok pozostáva z kovového alebo dreveného valcového telesa, ktoré je na vrchnej a spodnej strane pokryté dobre oblečenou teľacou kožou alebo plastovou fóliou natiahnutou cez podrúčky. Z oboch strán sú navrchu umiestnené kovové obrúčky, ktoré pomocou sťahovacích skrutiek vytvárajú napätie na povrchu kože alebo plastu. Na pracovnej strane bubna, teda na strane, na ktorú sa hrá, by mala mať koža alebo hlava miernu hrúbku a na druhej strane, nazývanej snare, by mala byť koža alebo hlava tenšia, vďaka čomu je citlivejšia. k prenosu vibrácií pri náraze. Cez kožu alebo plast na vonkajšej strane snare sú natiahnuté buď črevné struny alebo tenké kovové drôty stočené do špirál. Dodávajú zvuku malého bubna špecifický praskavý tón.

Na malý bubon sa hrá dvoma drevenými palicami. Hlavnými technikami hry sú jednotlivé ťahy, ktoré sa používajú na vytváranie rôznych rytmických vzorov a chvenia. Celá technika hry je vlastne kombináciou týchto dvoch základných techník, vďaka čomu sa na malý bubon získavajú najkomplexnejšie rytmické figúry.

Záver.

V celom rozsahu posledné roky kvalitatívne sa zmenil postoj ku skupine bicích nástrojov - z tej najnepodstatnejšej sa zmenil na koncertnú skupinu a rovnocennú v právach s ostatnými orchestrálne skupiny. Predtým sa bicie nástroje používali v celkovej orchestrálnej hmote (najmä vo chvíľach budovania a podfarbenia vrcholov). V súčasnosti sa častejšie používajú samostatne a tak, aby sa ich farba nemiešala s farbami iných nástrojov. Bubny teraz pomerne zriedka duplikujú iné orchestrálne hlasy a skladatelia uprednostňujú ich čisté farby.

V súčasnosti má mnoho kovových nástrojov s určitou výškou tónu (Vibrafono, Campane, Crotali), ako aj množstvo kovových bubnov s neurčitou výškou tónu (Gong, Tam-tam, Cow-bells), ktoré sú v tradičnom orchestri novinkou. dostať sa do popredia v skupine perkusií. Väčšina moderných skladateľov je k zvonom stále dosť rezervovaná. Dôvodom je pravdepodobne to, že zvony majú horšiu zvukovú kvalitu ako starožitné činely (hoci majú väčší rozsah), nehovoriac o zvonoch a vibrafóne. V modernom orchestri výrazne vzrástla aj úloha drevených bicích nástrojov. Predtým známy xylofón sa z moderného orchestra prakticky vytratil a ustúpil marimbafónu, ktorý má oveľa širší rozsah a predčí xylofón v rozmanitosti zafarbenia.

Začiatkom dvadsiateho storočia sa koloristické hranice symfonického orchestra začali výrazne rozširovať a zavedenie nových bicích nástrojov okamžite poskytlo skladateľom prostriedky na rozšírenie timbrového rozsahu orchestra. Niektoré z nových nástrojov rýchlo vyčerpali svoje možnosti, iné zaujali miesto v orchestri pevne a nadlho, čím dokázali, že vedia nielen sólovo, ale aj byť výbornými členmi súboru.

V 20. storočí skladatelia prvýkrát skutočne cítili výrazové možnosti timbre To vôbec neznamená, že expresívnosť zafarbenia bola pre skladateľov nedostupná

19. storočia - pripomeňme si aspoň charakteristiku grófky v Pikovej dáme či úvodné takty Šiestej symfónie P. Čajkovského - ale timbrová expresivita sa vždy spájala s intonačnou, kým v 20. stor. použiť farbu, ktorá nesie väčšiu expresivitu mimo priameho spojenia s intonáciou.

Trend rozširovania timbrovej palety nástrojov viedol k tomu, že skladatelia začali presne označovať spôsoby výroby zvuku na bicích. Vskutku, bicie nástroje (aspoň väčšina z nich) sú schopné meniť svoje zafarbenie v závislosti od toho, čo a kde z nich bol zvuk extrahovaný. Napríklad úder do činelu tympánovou palicou, tvrdou plstenou palicou, mäkkou plstenou palicou, špongiovou palicou, drevenou palicou alebo kovovou palicou spôsobuje úplne iné zvukové spektrá. V závislosti od miesta dopadu sa mení aj timbre činelu - pozdĺž okraja, v strednej časti alebo pozdĺž kupoly. Skladateľ, ktorý je pozorný k orchestrálnej farbe, to vždy naznačuje. Napríklad vibrafón sa úplne zmení v zvučnosti a bliká novými jasnými farbami, keď sa vibrafónové tyče vymenia za tvrdé. Po vypnutí motora sa zmení celý zvukový charakter tohto nástroja.

Otázka šetrenia timbres má veľkú hodnotu v novej hudbe, najmä ak vedie timbrová logika. Mnohí skladatelia, ktorí dostali do rúk obrovské timbrálne bohatstvo moderného orchestra, rozptyľujú farby príliš veľkoryso. To poslucháča uchváti, no čoskoro sa nasýti. Zatiaľ čo uložená a nanesená farba včas môže poskytnúť silný efekt. Spomeňme si aspoň na to, aký ohromujúci dojem robí prvé uvedenie klávesových zvončekov v Mozartovej Čarovnej flaute

Problém šetrenia timbru sa týka najmä skupiny bicích nástrojov, pretože spôsob výroby zvuku a prevaha timbru nad ostatnými zložkami im nedáva možnosť ukázať intonačnú flexibilitu, ktorú v súčasnosti dosiahli sláčikové a drevené dychové nástroje.

Všetko vyššie uvedené nie je v žiadnom prípade pokusom zmenšiť úlohu bicích nástrojov, ale ich špecifickosť je taká, že si vyžaduje opatrnosť a presnosť pri manipulácii. Rozumné používanie perkusií môže výrazne obohatiť skóre, nerozumné použitie ho môže zničiť. Dokonca aj bicie nástroje ako vibrafón zvyknú rýchlo nudiť a poslucháča unavia.

O to viac to platí pre bubny s neurčitou výškou tónu. Ale bicie zoskupenie ako celok je v rukách talentovaného a skúseného skladateľa jasným a vysoko schopným vyjadrovacím nástrojom.

Referencie:

1. Denisov E.V., „Bicie nástroje v modernom orchestri“, vyd. " Sovietsky skladateľ", M., 1982.

2. Kupinský K.M., „Škola hry na bicie nástroje“, ed. "Hudba", M., 1982.

3. Panayotov A.N., „Bicie nástroje v moderných orchestroch“, vyd. "Sovietsky skladateľ", M., 1973.

Bicie nástroje, ktorých názvy a popisy sú uvedené v tomto článku, vznikli skôr ako iné hudobné nástroje. V dávnych dobách ich používali národy Blízkeho východu a afrického kontinentu na sprevádzanie vojnových a náboženských tancov a tancov. Bicie nástroje, ktorých názvy sú početné, rovnako ako ich typy, sú v dnešnej dobe veľmi bežné, nezaobíde sa bez nich ani jeden súbor. Patria sem tie, v ktorých zvuk vzniká úderom.

Klasifikácia

Všetky typy bicích nástrojov, ktorých názvy sú uvedené v tomto článku, možno podľa ich hudobných kvalít, to znamená možnosti extrahovania zvukov konkrétnej výšky, rozdeliť do 2 skupín: s neurčitou výškou tónu (činely, bubny , atď.) a s určitou výškou tónu (xylofón, tympány). Delia sa aj v závislosti od typu vibrátora (ozvučného telesa) na samozvučné (kastanety, triangly, činely a pod.), tanierové (zvončeky, vibrafóny, xylofóny a pod.) a membránové (tamburína, bubny, tympány a pod. .).

Teraz viete, aké typy bicích nástrojov existujú. Povedzme si pár slov o tom, čo určuje farbu a hlasitosť ich zvuku.

Čo určuje hlasitosť a farbu zvuku?

Hlasitosť ich zvuku je určená amplitúdou vibrácií znejúceho telesa, teda silou nárazu, ako aj veľkosťou znejúceho telesa. Zosilnenie zvuku v niektorých nástrojoch je dosiahnuté pridaním rezonátorov. Zafarbenie určitých typov bicích nástrojov závisí od mnohých faktorov. Hlavnými sú spôsob dopadu, materiál, z ktorého je nástroj vyrobený, a tvar znejúceho telesa.

Webbed bicie nástroje

Ozvučovacím telesom v nich je membrána alebo natiahnutá membrána. Patria sem bicie nástroje, ktorých názvy sú tamburína, bubny, tympány atď.

Timpani

Timpani je nástroj s určitou výškou tónu, ktorý má kovové telo v tvare kotlíka. Cez vrch tohto kotlíka je natiahnutá membrána z činenej kože. V súčasnosti sa ako membrána používa špeciálna membrána vyrobená z polymérnych materiálov. Pripevňuje sa k telu pomocou napínacích skrutiek a obruče. Skrutky umiestnené po obvode ho povoľujú alebo uťahujú. Bicí nástroj na tympány je naladený nasledovne: ak potiahnete membránu, ladenie sa zvýši a ak ho znížite, bude nižšie. Aby membrána voľne vibrovala, na spodnej strane je otvor na pohyb vzduchu. Telo tohto nástroja je vyrobené z mosadze, medi alebo hliníka. Timpani sú upevnené na statíve - špeciálnom stojane.

Tento nástroj sa používa v orchestri v zostave 2, 3, 4 alebo viacerých kotlov rôznych veľkostí. Priemer moderných tympánov sa pohybuje od 550 do 700 mm. Existujú tieto typy: pedálové, mechanické a skrutkové. Pedálové nástroje sú najbežnejšie, pretože stlačením pedálu môžete nastaviť nástroj na požadovanú klávesu bez prerušenia hry. Timpany majú hlasitosť zvuku približne rovnajúcu sa pätine. Pod všetkými ostatnými je naladený veľký tympán.

Tulumbas

Tulumbas je staroveký bicí nástroj (druh tympánov). Slúžil v 17.-18. storočí v armáde, kde sa používal na vydávanie poplašných signálov. Tvar je hrncovitý rezonátor. Tento starodávny bicí nástroj (druh tympánov) môže byť vyrobený z kovu, hliny alebo dreva. Zvršok je potiahnutý kožou. Táto konštrukcia je zasiahnutá drevenými netopiermi. Ozve sa tupý zvuk, ktorý trochu pripomína výstrel z dela.

Bicie

Pokračujeme v popise bicích nástrojov, ktorých názvy boli uvedené na začiatku článku. Bubny majú neurčitý tón. Patria sem rôzne bicie nástroje. Všetky názvy uvedené nižšie sa vzťahujú na kotúče (rôzne odrody). Existujú veľké a malé orchestrálne bubny, veľké a malé popové bubny, ako aj bonga, tom bass a tom tenor.

Veľký orchestrálny bubon má telo cylindrický, obojstranne potiahnutá plastom alebo kožou. Vyznačuje sa tupým, nízkym, mohutným zvukom, ktorý produkuje drevená palička s hrotom vo forme plsti alebo plstenej gule. Dnes sa na membrány bubnov namiesto pergamenovej kože začal používať polymérový film. Má lepšie hudobné a akustické vlastnosti a vyššiu pevnosť. Membrány bubnov sú zaistené napínacími skrutkami a dvoma ráfikmi. Telo tohto nástroja je vyrobené z preglejky alebo oceľového plechu a potiahnuté umeleckým celuloidom. Má rozmery 680x365 mm. Veľký javiskový bubon má dizajn a tvar podobný orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 580x350 mm.

Malý orchestrálny bubon je nízky valec, obojstranne potiahnutý plastom alebo kožou. Membrány (membrány) sú pripevnené k telu pomocou sťahovacích skrutiek a dvoch ráfikov. Aby nástroj získal špecifický zvuk, na spodnú membránu sú natiahnuté špeciálne struny alebo slučky (špirály). Sú poháňané resetovacím mechanizmom. Použitie syntetických membrán v bubnoch výrazne zlepšilo prevádzkovú spoľahlivosť, hudobné a akustické vlastnosti, prezentáciu a životnosť. Malý orchestrálny bubon má rozmery 340x170 mm. Je zaradený do symfonických a vojenských dychových hudieb. Malý popový bubon má štruktúru podobnú orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 356x118 mm.

Bubny Tom-tom-bass a tom-tom-tenor sa dizajnovo nelíšia. Používajú sa v súpravách popových bicích. Tenorový tom je pripevnený k basovému bubnu pomocou konzoly. Tom-tom-bass je inštalovaný na špeciálnom stojane na podlahe.

Bongá sú malé bubny s plastovou alebo kožou natiahnutou na jednej strane. Sú zahrnuté v súprave perkusného pódia. Bongá sú navzájom spojené pomocou adaptérov.

Ako vidíte, veľa bicích nástrojov súvisí s bubnami. Vyššie uvedené názvy môžu byť doplnené zahrnutím niektorých menej populárnych odrôd.

Tamburína

Tamburína je škrupina (obruč) s plastovou alebo kožou natiahnutou na jednej strane. V tele obruče sú vytvorené špeciálne štrbiny. Majú na nich pripevnené mosadzné dosky, vyzerajú ako malé orchestrálne činely. Vo vnútri obruče sú niekedy malé krúžky a zvončeky navlečené na špirále alebo na natiahnutých šnúrkach. To všetko cinká pri najmenšom dotyku tamburíny a vytvára zvláštny zvuk. Membrána sa udrie dlaňou pravej ruky (jej základňou) alebo končekmi prstov.

Tamburíny sa používajú na sprevádzanie piesní a tancov. Na východe dosiahlo umenie hry na tento nástroj virtuozitu. Bežná je tu aj sólová hra na tamburíne. Dyaf, def alebo gaval je azerbajdžanská tamburína, haval alebo daf je arménčina, dayra je gruzínčina, doira je tadžická a uzbecká.

Doskové bicie nástroje

Pokračujme v opise bicích hudobných nástrojov. Fotografie a názvy tanierových bubnov sú uvedené nižšie. Medzi takéto nástroje, ktoré majú určitú výšku tónu, patria xylofón, marimba (marimbafón), metalofón, zvončeky, zvončeky a vibrafón.

xylofón

Xylofón je sada drevených blokov rôznych veľkostí, ktoré zodpovedajú zvukom rôznych výšok. Bloky sú vyrobené z palisandru, smreka, orecha a javora. Sú umiestnené paralelne v 4 radoch podľa poradia chromatickej stupnice. Tieto bloky sú pripevnené na silných šnúrkach a sú tiež oddelené pružinami. Cez otvory vytvorené v blokoch prechádza šnúra. Xylofón na hranie je položený na stole na gumených rozperách, ktoré sú umiestnené pozdĺž šnúrok tohto nástroja. Hrá sa s dvoma drevenými palicami so zhrubnutím na konci. Tento nástroj sa používa na hru v orchestri alebo na sólovú hru.

Metalofón a marimba

Metalofón a marimba sú tiež bicie nástroje. Hovoria vám niečo ich fotky a mená? Pozývame vás, aby ste ich lepšie spoznali.

Metalofón je hudobný nástroj podobný xylofónu, ale jeho zvukové dosky sú vyrobené z kovu (bronz alebo mosadz). Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Marimba (marimbafón) je nástroj, ktorého zvukovými prvkami sú drevené platne. Má tiež nainštalované kovové rúrkové rezonátory na zlepšenie zvuku.

Marimba má bohaté, mäkké zafarbenie. Jeho zvukový rozsah je 4 oktávy. Hracie dosky tohto nástroja sú vyrobené z palisandru. To zaručuje dobré hudobné a akustické vlastnosti tohto nástroja. Dosky sú umiestnené v 2 radoch na ráme. V prvom rade sú dosky základných tónov a v druhom poltóny. Rezonátory inštalované v 2 radoch na ráme sú naladené na zvukovú frekvenciu príslušných dosiek. Fotografia tohto nástroja je uvedená nižšie.

Hlavné komponenty marimby sú pripevnené k nosnému vozíku. Rám tohto vozíka je vyrobený z hliníka. To zaisťuje dostatočnú pevnosť a minimálnu hmotnosť. Marimba sa používa ako na vzdelávacie účely, tak aj na profesionálne hranie.

Vibrafón

Tento nástroj je sada hliníkových platní, chromaticky ladených, ktoré sú usporiadané v 2 radoch podobne ako klavírna klaviatúra. Dosky sú inštalované na vysokom stole (lôžku) a zaistené šnúrkami. V strede pod každým z nich sú valcové rezonátory určitej veľkosti. Prechádza nimi horná časť osi, na ktorej sú pripevnené ventilátory (obežné kolesá). Takto sa dosiahne vibrácia. Tlmiace zariadenie má tento nástroj. Pod stojanom sa pripája k pedálu, aby ste zvuk mohli stlmiť nohou. Na vibrafóne sa hrá pomocou 2, 3, 4 a niekedy aj veľkého počtu dlhých palíc s gumenými loptičkami na koncoch. Tento nástroj sa používa v symfonických orchestroch, ale častejšie v popových orchestroch alebo ako sólový nástroj. Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Zvončeky

Aké bicie nástroje možno použiť na reprodukciu zvonenia v orchestri? Správna odpoveď je zvonček. Ide o súpravu bicích nástrojov používaných v symfonických a operných orchestroch na tento účel. Zvony pozostávajú zo sady (12 až 18 kusov) valcových píšťal, ktoré sú ladené chromaticky. Typicky sú rúry z chrómovanej ocele alebo poniklovanej mosadze. Ich priemer sa pohybuje od 25 do 38 mm. Sú zavesené na špeciálnom rámovom stojane, ktorého výška je cca 2 m. Zvuk vzniká úderom dreveného kladiva. Zvončeky sú vybavené špeciálnym zariadením (pedál-tlmič) na tlmenie zvuku.

Zvončeky

Jedná sa o bicí nástroj pozostávajúci z 23-25 ​​chromaticky ladených kovových platní. Sú umiestnené v krokoch v 2 radoch na rovnej krabici. Čierne klávesy klavíra zodpovedajú hornému radu a biele klávesy zodpovedajú spodnému radu.

Samozvučné bicie nástroje

Keď hovoríme o tom, aké druhy bicích nástrojov existujú (názvy a typy), nemožno nespomenúť samozvučné bicie nástroje. Do tohto typu patria tieto nástroje: činely, tam-tamy, trojuholníky, hrkálky, maraky, kastanety atď.

Dosky

Dosky sú kovové disky vyrobené z niklového striebra alebo mosadze. Disky platní majú trochu guľovitý tvar. V strede sú pripevnené kožené remienky. Pri vzájomnom náraze sa ozve dlhé zvonenie. Niekedy používajú jeden tanier. Potom zvuk vzniká úderom kovovej kefy alebo palice. Vyrábajú orchestrálne, gongové a charlestonské činely. Znejú zvonivo a ostro.

Povedzme si, aké ďalšie bicie nástroje existujú. Fotografie s menami a popisom vám pomôžu lepšie ich spoznať.

Orchestrálny trojuholník

Orchesterový trojuholník (jeho fotografia je uvedená nižšie) je oceľová tyč otvoreného trojuholníkového tvaru. Pri hraní sa tento nástroj voľne zavesí a potom sa udiera kovovou palicou, pričom sa predvádzajú rôzne rytmické vzory. Trojuholník má zvonivý, jasný zvuk. Používa sa v rôznych súboroch a orchestroch. Trojuholníky sú k dispozícii s dvoma tyčami vyrobenými z ocele.

Gong alebo tam-tam je bronzový disk so zakrivenými okrajmi. Pomocou paličky s plsteným hrotom udrite do jej stredu. Výsledkom je tmavý, hustý a hlboký zvuk, ktorý svoju plnú silu dosiahne postupne, nie hneď po dopade.

Kastanety a maraky

Kastanety (ich fotografie sú uvedené nižšie) sú ľudovým nástrojom Španielska. Tento starodávny bicí nástroj má tvar mušlí zviazaných šnúrou. Jedna z nich smeruje sférickou (konkávnou) stranou k druhej. Sú vyrobené z plastu alebo tvrdého dreva. Kastanety sa vyrábajú jednoduché alebo dvojité.

Maracas sú gule vyrobené z plastu alebo dreva, plnené brokom (drobnými kúskami kovu) a zvonku farebne zdobené. Sú vybavené rukoväťou, aby sa pohodlne držali pri hraní. Rôzne rytmické vzory môžu byť vytvorené trasením maracas. Používajú sa najmä v popových súboroch, ale niekedy aj v orchestroch.

Hrkálky sú sady malých tanierikov namontovaných na drevenom tanieri.

Toto sú hlavné názvy bicích hudobných nástrojov. Samozrejme, je ich oveľa viac. Hovorili sme o tých najznámejších a najobľúbenejších.

Súprava bicích, ktorú má popový súbor

Pre úplné pochopenie tejto skupiny nástrojov je potrebné poznať aj zloženie bicích súprav (súprav). Najbežnejšie zloženie je nasledovné: veľký a malý bubon, veľký a malý samostatný činel, párový hi-hat činel („Charleston“), bonga, tom-tom alt, tom-tom tenor a tom-tom bas.

Umiestnené na podlahe pred účinkujúcim veľký bubon, ktorý má oporné nohy pre stabilitu. Tom-tom altové a tenorové bubny Tom-tom je možné namontovať na hornú časť bubna pomocou konzol. Má tiež prídavný stojan, na ktorom je namontovaný činel orchestra. Konzoly, ktoré pripevňujú tom-tom alt a tom-tom tenor k basovému bubnu, regulujú ich výšku.

Mechanický pedál je neoddeliteľnou súčasťou basového bubna. Interpret ho používa na extrakciu zvuku z tohto hudobného nástroja. Musí byť zahrnuté v kompozícii bicie súpravy malý popový bubon. Zaisťuje sa tromi svorkami na špeciálnom stojane: jednou výsuvnou a dvoma skladacími. Stojan je inštalovaný na podlahe. Jedná sa o stojan, ktorý je vybavený aretačným zariadením na upevnenie v určitej polohe, ako aj na zmenu sklonu malého bubna.

Snare drum má tlmič a resetovacie zariadenie, ktoré slúžia na nastavenie tónu. Súprava bicích niekedy obsahuje aj niekoľko tenorov tom-tom, altov tom-tom a bubnov tom-tom rôznych veľkostí.

Súprava bicích (jej fotografia je uvedená nižšie) obsahuje aj orchestrálne činely so stojanom, stoličkou a mechanickým stojanom pre Charleston. Maracas, trojuholníky, kastanety a iné hlukové nástroje sú sprievodné nástroje pre túto inštaláciu.

Náhradné diely a príslušenstvo

Náhradné príslušenstvo a diely pre bicie nástroje zahŕňajú: stojany na orchestrálne činely, na malé bubny, na činely Charleston, paličky na tympány, mechanický šľahač na bubon (veľký), paličky na malý bubon, popové paličky, orchestrálne štetce, paličky a basa bubnová koža, popruhy, puzdrá.

Bicie nástroje

Je potrebné rozlišovať medzi bicími klávesmi a bicími nástrojmi. Medzi bicie klávesy patrí klavír a klavír. Struny klavíra sú umiestnené horizontálne a sú udierané kladivom zdola nahor. Klavír je iný v tom, že kladivo udiera do strún v smere od hráča. Struny sú napínané vo vertikálnej rovine. Klavír a klavír vďaka bohatosti zvukov, pokiaľ ide o silu a výšku zvuku, ako aj skvelým schopnostiam týchto nástrojov bežné meno. Oba nástroje možno nazvať jedným slovom - „klavír“. Klavír je strunový bicí nástroj založený na spôsobe, akým vytvára zvuk.

Klávesový mechanizmus v ňom použitý je sústava pák navzájom prepojených, ktorá slúži na prenos energie prstov klaviristu na struny. Skladá sa z mechaniky a klávesnice. Klávesnica je sada kláves, ktorých počet sa môže líšiť v závislosti od zvukového rozsahu konkrétneho nástroja. Klávesy bývajú lemované plastovými krytmi. Potom sa pomocou kolíkov namontujú na rám klávesnice. Každý kľúč má olovené plomby, pilot, kapsulu a prekrytie. Ako páka prvého druhu prenáša silu klaviristu na mechanickú figúru. Mechanika sú kladivkové mechanizmy, ktoré premieňajú silu hudobníka pri stlačení klávesy na úder na struny kladív. Kladivá sú vyrobené z hrabu alebo javora a ich hlavy sú pokryté plsťou.

V dávnych dobách ich používali národy Blízkeho východu a afrického kontinentu na sprevádzanie vojnových a náboženských tancov a tancov. Bicie nástroje, ktorých názvy sú početné, rovnako ako ich typy, sú v dnešnej dobe veľmi bežné, nezaobíde sa bez nich ani jeden súbor. Patria sem tie, v ktorých zvuk vzniká úderom.

Klasifikácia

Všetky typy bicích nástrojov, ktorých názvy sú uvedené v tomto článku, možno podľa ich hudobných kvalít, to znamená možnosti extrahovania zvukov konkrétnej výšky, rozdeliť do 2 skupín: s neurčitou výškou tónu (činely, bubny , atď.) a s určitou výškou tónu (xylofón, tympány). Delia sa aj v závislosti od typu vibrátora (ozvučného telesa) na samozvučné (kastanety, triangly, činely a pod.), tanierové (zvončeky, vibrafóny, xylofóny a pod.) a membránové (tamburína, bubny, tympány a pod. .).

Teraz viete, aké typy bicích nástrojov existujú. Povedzme si pár slov o tom, čo určuje farbu a hlasitosť ich zvuku.

Čo určuje hlasitosť a farbu zvuku?

Hlasitosť ich zvuku je určená amplitúdou vibrácií znejúceho telesa, teda silou nárazu, ako aj veľkosťou znejúceho telesa. Zosilnenie zvuku v niektorých nástrojoch je dosiahnuté pridaním rezonátorov. Zafarbenie určitých typov bicích nástrojov závisí od mnohých faktorov. Hlavnými sú spôsob dopadu, materiál, z ktorého je nástroj vyrobený, a tvar znejúceho telesa.

Webbed bicie nástroje

Ozvučovacím telesom v nich je membrána alebo natiahnutá membrána. Patria sem bicie nástroje, ktorých názvy sú tamburína, bubny, tympány atď.

Timpani

Timpani je nástroj s určitou výškou tónu, ktorý má kovové telo v tvare kotlíka. Cez vrch tohto kotlíka je natiahnutá membrána z činenej kože. V súčasnosti sa ako membrána používa špeciálna membrána vyrobená z polymérnych materiálov. Pripevňuje sa k telu pomocou napínacích skrutiek a obruče. Skrutky umiestnené po obvode ho povoľujú alebo uťahujú. Bicí nástroj na tympány je naladený nasledovne: ak potiahnete membránu, ladenie sa zvýši a ak ho znížite, bude nižšie. Aby membrána voľne vibrovala, na spodnej strane je otvor na pohyb vzduchu. Telo tohto nástroja je vyrobené z mosadze, medi alebo hliníka. Timpani sú upevnené na statíve - špeciálnom stojane.

Tento nástroj sa používa v orchestri v zostave 2, 3, 4 alebo viacerých kotlov rôznych veľkostí. Priemer moderných tympánov sa pohybuje od 550 do 700 mm. Existujú tieto typy: pedálové, mechanické a skrutkové. Pedálové nástroje sú najbežnejšie, pretože stlačením pedálu môžete nastaviť nástroj na požadovanú klávesu bez prerušenia hry. Timpany majú hlasitosť zvuku približne rovnajúcu sa pätine. Pod všetkými ostatnými je naladený veľký tympán.

Tulumbas

Tulumbas je staroveký bicí nástroj (druh tympánov). Slúžil v 17.-18. storočí v armáde, kde sa používal na vydávanie poplašných signálov. Tvar je hrncovitý rezonátor. Tento starodávny bicí nástroj (druh tympánov) môže byť vyrobený z kovu, hliny alebo dreva. Zvršok je potiahnutý kožou. Táto konštrukcia je zasiahnutá drevenými netopiermi. Ozve sa tupý zvuk, ktorý trochu pripomína výstrel z dela.

Bicie

Pokračujeme v popise bicích nástrojov, ktorých názvy boli uvedené na začiatku článku. Bubny majú neurčitý tón. Patria sem rôzne bicie nástroje. Všetky názvy uvedené nižšie sa vzťahujú na kotúče (rôzne odrody). Existujú veľké a malé orchestrálne bubny, veľké a malé popové bubny, ako aj bonga, tom bass a tom tenor.

Veľký orchestrálny bubon má valcové telo, obojstranne potiahnuté plastom alebo kožou. Vyznačuje sa tupým, nízkym, mohutným zvukom, ktorý produkuje drevená palička s hrotom vo forme plsti alebo plstenej gule. Dnes sa na membrány bubnov namiesto pergamenovej kože začal používať polymérový film. Má lepšie hudobné a akustické vlastnosti a vyššiu pevnosť. Membrány bubnov sú zaistené napínacími skrutkami a dvoma ráfikmi. Telo tohto nástroja je vyrobené z oceľového plechu a potiahnuté umeleckým celuloidom. Má rozmery 680x365 mm. Veľký javiskový bubon má dizajn a tvar podobný orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 580x350 mm.

Malý orchestrálny bubon je nízky valec, obojstranne potiahnutý plastom alebo kožou. Membrány (membrány) sú pripevnené k telu pomocou sťahovacích skrutiek a dvoch ráfikov. Aby nástroj získal špecifický zvuk, na spodnú membránu sú natiahnuté špeciálne struny alebo slučky (špirály). Sú poháňané resetovacím mechanizmom. Použitie syntetických membrán v bubnoch výrazne zlepšilo prevádzkovú spoľahlivosť, hudobné a akustické vlastnosti, prezentáciu a životnosť. Malý orchestrálny bubon má rozmery 340x170 mm. Je zaradený do symfonických a vojenských dychových hudieb. Malý popový bubon má štruktúru podobnú orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 356x118 mm.

Bubny Tom-tom-bass a tom-tom-tenor sa dizajnovo nelíšia. Používajú sa v súpravách popových bicích. Tenorový tom je pripevnený k basovému bubnu pomocou konzoly. Tom-tom-bass je inštalovaný na špeciálnom stojane na podlahe.

Bongá sú malé bubny s plastovou alebo kožou natiahnutou na jednej strane. Sú zahrnuté v súprave perkusného pódia. Bongá sú navzájom spojené pomocou adaptérov.

Ako vidíte, veľa bicích nástrojov súvisí s bubnami. Vyššie uvedené názvy môžu byť doplnené zahrnutím niektorých menej populárnych odrôd.

Tamburína

Tamburína je škrupina (obruč) s plastovou alebo kožou natiahnutou na jednej strane. V tele obruče sú vytvorené špeciálne štrbiny. Majú na nich pripevnené mosadzné dosky, vyzerajú ako malé orchestrálne činely. Vo vnútri obruče sú niekedy malé krúžky a zvončeky navlečené na špirále alebo na natiahnutých šnúrkach. To všetko cinká pri najmenšom dotyku tamburíny a vytvára zvláštny zvuk. Membrána sa udrie dlaňou pravej ruky (jej základňou) alebo končekmi prstov.

Tamburíny sa používajú na sprevádzanie piesní a tancov. Na východe dosiahlo umenie hry na tento nástroj virtuozitu. Bežná je tu aj sólová hra na tamburíne. Dyaf, def alebo gaval je azerbajdžanská tamburína, haval alebo daf je arménčina, dayra je gruzínčina, doira je tadžická a uzbecká.

Doskové bicie nástroje

Pokračujme v opise bicích hudobných nástrojov. Fotografie a názvy tanierových bubnov sú uvedené nižšie. Medzi takéto nástroje, ktoré majú určitú výšku tónu, patria xylofón, marimba (marimbafón), metalofón, zvončeky, zvončeky a vibrafón.

xylofón

Xylofón je sada drevených blokov rôznych veľkostí, ktoré zodpovedajú zvukom rôznych výšok. Bloky sú vyrobené z palisandru, smreka, orecha a javora. Sú umiestnené paralelne v 4 radoch podľa poradia chromatickej stupnice. Tieto bloky sú pripevnené na silných šnúrkach a sú tiež oddelené pružinami. Cez otvory vytvorené v blokoch prechádza šnúra. Xylofón na hranie je položený na stole na gumených rozperách, ktoré sú umiestnené pozdĺž šnúrok tohto nástroja. Hrá sa s dvoma drevenými palicami so zhrubnutím na konci. Tento nástroj sa používa na hru v orchestri alebo na sólovú hru.

Metalofón a marimba

Metalofón a marimba sú tiež bicie nástroje. Hovoria vám niečo ich fotky a mená? Pozývame vás, aby ste ich lepšie spoznali.

Metalofón je hudobný nástroj podobný xylofónu, ale jeho zvukové dosky sú vyrobené z kovu (bronz alebo mosadz). Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Marimba (marimbafón) je nástroj, ktorého zvukovými prvkami sú drevené platne. Má tiež nainštalované kovové rúrkové rezonátory na zlepšenie zvuku.

Marimba má bohaté, mäkké zafarbenie. Jeho zvukový rozsah je 4 oktávy. Hracie dosky tohto nástroja sú vyrobené z palisandru. To zaručuje dobré hudobné a akustické vlastnosti tohto nástroja. Dosky sú umiestnené v 2 radoch na ráme. V prvom rade sú dosky základných tónov a v druhom poltóny. Rezonátory inštalované v 2 radoch na ráme sú naladené na zvukovú frekvenciu príslušných dosiek. Fotografia tohto nástroja je uvedená nižšie.

Hlavné komponenty marimby sú pripevnené k nosnému vozíku. Rám tohto vozíka je vyrobený z hliníka. To zaisťuje dostatočnú pevnosť a minimálnu hmotnosť. Marimba sa používa ako na vzdelávacie účely, tak aj na profesionálne hranie.

Vibrafón

Tento nástroj je sada hliníkových platní, chromaticky ladených, ktoré sú usporiadané v 2 radoch podobne ako klavírna klaviatúra. Dosky sú inštalované na vysokom stole (lôžku) a zaistené šnúrkami. V strede pod každým z nich sú valcové rezonátory určitej veľkosti. Prechádza nimi horná časť osi, na ktorej sú pripevnené ventilátory (obežné kolesá). Takto sa dosiahne vibrácia. Tlmiace zariadenie má tento nástroj. Pod stojanom sa pripája k pedálu, aby ste zvuk mohli stlmiť nohou. Na vibrafóne sa hrá pomocou 2, 3, 4 a niekedy aj veľkého počtu dlhých palíc s gumenými loptičkami na koncoch. Tento nástroj sa používa v symfonických orchestroch, ale častejšie v popových orchestroch alebo ako sólový nástroj. Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Zvončeky

Aké bicie nástroje možno použiť na reprodukciu zvonenia v orchestri? Správna odpoveď je zvonček. Ide o súpravu bicích nástrojov používaných v symfonických a operných orchestroch na tento účel. Zvony pozostávajú zo sady (12 až 18 kusov) valcových píšťal, ktoré sú ladené chromaticky. Typicky sú rúry z chrómovanej ocele alebo poniklovanej mosadze. Ich priemer sa pohybuje od 25 do 38 mm. Sú zavesené na špeciálnom rámovom stojane, ktorého výška je cca 2 m. Zvuk vzniká úderom dreveného kladiva. Zvončeky sú vybavené špeciálnym zariadením (pedál-tlmič) na tlmenie zvuku.

Zvončeky

Jedná sa o bicí nástroj pozostávajúci z 23-25 ​​chromaticky ladených kovových platní. Sú umiestnené v krokoch v 2 radoch na rovnej krabici. Čierne klávesy klavíra zodpovedajú hornému radu a biele klávesy zodpovedajú spodnému radu.

Samozvučné bicie nástroje

Keď hovoríme o tom, aké druhy bicích nástrojov existujú (názvy a typy), nemožno nespomenúť samozvučné bicie nástroje. Do tohto typu patria tieto nástroje: činely, tam-tamy, trojuholníky, hrkálky, maraky, kastanety atď.

Dosky

Dosky sú kovové disky vyrobené z niklového striebra alebo mosadze. Disky platní majú trochu guľovitý tvar. V strede sú pripevnené kožené remienky. Pri vzájomnom náraze sa ozve dlhé zvonenie. Niekedy používajú jeden tanier. Potom zvuk vzniká úderom kovovej kefy alebo palice. Vyrábajú orchestrálne, gongové a charlestonské činely. Znejú zvonivo a ostro.

Povedzme si, aké ďalšie bicie nástroje existujú. Fotografie s menami a popisom vám pomôžu lepšie ich spoznať.

Orchestrálny trojuholník

Orchesterový trojuholník (jeho fotografia je uvedená nižšie) je oceľová tyč otvoreného trojuholníkového tvaru. Pri hraní sa tento nástroj voľne zavesí a potom sa udrie kovovou palicou, pričom sa predvádzajú rôzne rytmické vzory. Trojuholník má zvonivý, jasný zvuk. Používa sa v rôznych súboroch a orchestroch. Trojuholníky sú k dispozícii s dvoma tyčami vyrobenými z ocele.

Gong alebo tam-tam je bronzový disk so zakrivenými okrajmi. Pomocou paličky s plsteným hrotom udrite do jej stredu. Výsledkom je tmavý, hustý a hlboký zvuk, ktorý svoju plnú silu dosiahne postupne, nie hneď po dopade.

Kastanety a maraky

Kastanety (ich fotografie sú uvedené nižšie) pochádzajú zo Španielska. Tento starodávny bicí nástroj má tvar mušlí zviazaných šnúrou. Jedna z nich smeruje sférickou (konkávnou) stranou k druhej. Sú vyrobené z plastu alebo tvrdého dreva. Kastanety sa vyrábajú jednoduché alebo dvojité.

Maracas sú gule vyrobené z plastu alebo dreva, plnené brokom (drobnými kúskami kovu) a zvonku farebne zdobené. Sú vybavené rukoväťou, aby sa pohodlne držali pri hraní. Rôzne rytmické vzory môžu byť vytvorené trasením maracas. Používajú sa najmä v popových súboroch, ale niekedy aj v orchestroch.

Hrkálky sú sady malých tanierikov namontovaných na drevenom tanieri.

Toto sú hlavné názvy bicích hudobných nástrojov. Samozrejme, je ich oveľa viac. Hovorili sme o tých najznámejších a najobľúbenejších.

Súprava bicích, ktorú má popový súbor

Pre úplné pochopenie tejto skupiny nástrojov je potrebné poznať aj zloženie bicích súprav (súprav). Najbežnejšie zloženie je nasledovné: veľký a malý bubon, veľký a malý samostatný činel, párový hi-hat činel (Charleston), bonga, tom-tom alt, tom-tom tenor a tom-tom bas.

Na podlahe pred účinkujúcim je nainštalovaný veľký bubon, ktorý má oporné nohy pre stabilitu. Tom-tom altové a tenorové bubny Tom-tom je možné namontovať na hornú časť bubna pomocou konzol. Má tiež prídavný stojan, na ktorom je namontovaný činel orchestra. Konzoly, ktoré pripevňujú tom-tom alt a tom-tom tenor k basovému bubnu, regulujú ich výšku.

Mechanický pedál je neoddeliteľnou súčasťou basového bubna. Interpret ho používa na extrakciu zvuku z tohto hudobného nástroja. V súprave bicích musí byť zahrnutý malý bubon. Zaisťuje sa tromi svorkami na špeciálnom stojane: jednou výsuvnou a dvoma skladacími. Stojan je inštalovaný na podlahe. Jedná sa o stojan, ktorý je vybavený aretačným zariadením na upevnenie v určitej polohe, ako aj na zmenu sklonu malého bubna.

Snare drum má tlmič a resetovacie zariadenie, ktoré slúžia na nastavenie tónu. Súprava bicích niekedy obsahuje aj niekoľko tenorov tom-tom, altov tom-tom a bubnov tom-tom rôznych veľkostí.

Tiež (jeho fotografia je uvedená nižšie) obsahuje orchestrálne činely so stojanom, stoličkou a mechanickým stojanom pre Charleston. Maracas, trojuholníky, kastanety a iné hlukové nástroje sú sprievodnými nástrojmi tejto inštalácie.

Náhradné diely a príslušenstvo

Náhradné príslušenstvo a diely pre bicie nástroje zahŕňajú: stojany na orchestrálne činely, na malé bubny, na činely Charleston, paličky na tympány, mechanický šľahač na bubon (veľký), paličky na malý bubon, popové paličky, orchestrálne štetce, paličky a basa bubnová koža, popruhy, puzdrá.

Bicie nástroje

Je potrebné rozlišovať medzi bicími klávesmi a bicími nástrojmi. Medzi bicie klávesy patrí klavír a klavír. Struny klavíra sú umiestnené horizontálne a sú udierané kladivom zdola nahor. Klavír je iný v tom, že kladivo udiera do strún v smere od hráča. Struny sú napínané vo vertikálnej rovine. Klavír a klavír, vďaka bohatosti zvukov, pokiaľ ide o silu a výšku zvuku, ako aj veľké schopnosti týchto nástrojov, dostali spoločný názov. Oba nástroje možno nazvať jedným slovom - „klavír“. Klavír je strunový bicí nástroj založený na spôsobe, akým vytvára zvuk.

Klávesový mechanizmus v ňom použitý je sústava pák navzájom prepojených, ktorá slúži na prenos energie prstov klaviristu na struny. Skladá sa z mechaniky a je to súbor kláves, ktorých počet sa môže líšiť v závislosti od zvukového rozsahu konkrétneho nástroja. Klávesy bývajú lemované plastovými krytmi. Potom sa pomocou kolíkov namontujú na rám klávesnice. Každý kľúč má pilot, kapsulu a prekrytie. Ako páka prvého druhu prenáša silu klaviristu na mechanickú figúru. Mechanika sú kladivkové mechanizmy, ktoré premieňajú silu hudobníka pri stlačení klávesu na úder do strún kladív. Kladivá sú vyrobené z hrabu alebo javora a ich hlavy sú pokryté plsťou.

Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

dobrá práca na stránku">

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://allbest.ru

Štátna autonómna profesijná vzdelávacia inštitúcia v Moskve

"Vysoká škola podnikania č. 11"

KURZOVÁ PRÁCA

K téme: Bicie nástroje

Špecialita: "Hudobná literatúra"

Dokončené:

Študentka Safronová Kristina Kirillovna

vedúci:

Katedrový učiteľ

Audiovizuálne technológie

Bocharová Tatyana Alexandrovna

Moskva 2015

1. BICÍ NÁSTROJE

Bicie hudobné nástroje sú skupinou hudobných nástrojov, ktorých zvuk sa získava úderom alebo trepaním (hojdaním) [kladív, šľahačov, palíc a pod.] o znejúce teleso (membrána, kov, drevo atď.). Najväčšia rodina všetkých hudobných nástrojov.

Bicie hudobné nástroje sa objavili pred všetkými ostatnými hudobnými nástrojmi. V staroveku používali bicie nástroje národy afrického kontinentu a Blízkeho východu na sprevádzanie náboženských a vojnových tancov.

V súčasnosti sú bicie nástroje veľmi bežné, keďže sa bez nich nezaobíde ani jeden súbor.

Bicie nástroje zahŕňajú nástroje, v ktorých zvuk vzniká úderom. Podľa hudobných kvalít, teda schopnosti produkovať zvuky určitej výšky, sa všetky bicie nástroje delia na dva typy: s určitou výškou (timpány, xylofón) a s neurčitou výškou (bicie, činely atď.).

Podľa typu znejúceho telesa (vibrátora) sa bicie nástroje delia na pavučinové (timpány, bubny, tamburína a pod.), tanierové (xylofóny, vibrafóny, zvončeky a pod.), samozvučné (činely, triangly, kastanety, atď.). atď.).

Hlasitosť zvuku bicieho nástroja je určená veľkosťou znejúceho telesa a amplitúdou jeho vibrácií, teda silou úderu. V niektorých nástrojoch sa vylepšenie zvuku dosahuje pridaním rezonátorov. Zafarbenie zvuku bicích nástrojov závisí od mnohých faktorov, z ktorých hlavnými sú tvar znejúceho tela, materiál, z ktorého je nástroj vyrobený, a spôsob úderu.

1.1 Webbed bicie nástroje

V bicích nástrojoch s pavučinou je znejúcim telesom napnutá membrána alebo membrána. Patria sem tympány, bubny, tamburína atď. perkusný zvonový zvukový bubon

Timpany sú nástroj s určitou výškou tónu, ktorý má kovové telo v tvare kotlíka, v hornej časti ktorého je natiahnutá blana z dobre ošúchanej kože. V súčasnosti sa ako membrána používa špeciálna membrána vyrobená z vysoko pevných polymérnych materiálov.

Membrána je pripevnená k telu pomocou obruče a napínacích skrutiek. Tieto skrutky umiestnené po obvode utiahnu alebo uvoľnia membránu. Timpany sa ladia takto: ak sa stiahne blana, bude ladenie vyššie, a naopak, ak sa blana uvoľní, bude ladenie nižšie. Aby nedochádzalo k voľnému chveniu membrány v strede kotla, v spodnej časti je otvor pre pohyb vzduchu.

Telo tympánov je vyrobené z medi, mosadze alebo hliníka a sú upevnené na stojane - trojnožke.

V orchestri sa tympany používajú v zostave dvoch, troch, štyroch alebo viacerých kotlov rôznych veľkostí. Priemer moderných tympánov je od 550 do 700 mm.

Existujú skrutkové, mechanické a pedálové tympany. Najbežnejšie sú pedálové, keďže jedným stlačením pedálu môžete bez prerušenia hry naladiť nástroj na požadovanú klávesu.

Hlasitosť tympánov je približne pätina. Veľké tympany sú ladené nižšie ako všetky ostatné. Zvukový rozsah nástroja je od F veľkej oktávy po F malej oktávy. Stredné tympány majú zvukový rozsah od B veľkej oktávy po F malú oktávu. Malé tympány - od D malej oktávy po A malú oktávu.

Bubny sú nástroje s neurčitou výškou tónu. Existujú malé a veľké orchestrálne bubny, malé a veľké popové bubny, tom tenor, tom bas a bonga.

Veľký orchestrálny bubon je valcové telo, potiahnuté z oboch strán kožou alebo plastom. Basový bubon má mohutný, nízky a tupý zvuk, ktorý sa vyrába drevenou paličkou s guľôčkovou špičkou z plsti alebo plsti. V súčasnosti sa namiesto drahej pergamenovej kože na membrány bubnov používa polymérová fólia, ktorá má vyššie ukazovatele pevnosti a lepšie hudobné a akustické vlastnosti.

Membrány bubnov sú zaistené dvoma ráfikmi a napínacími skrutkami umiestnenými po obvode tela nástroja. Telo bubna je vyrobené z oceľového plechu alebo preglejky, vystlané umeleckým celuloidom. Rozmery 680x365 mm.

Veľký javiskový bubon má tvar a dizajn podobný orchestrálnemu bubnu. Jeho rozmery sú 580x350 mm.

Malý orchestrálny bubon má vzhľad nízkeho valca, obojstranne potiahnutý kožou alebo plastom. Membrány (membrány) sú pripevnené k telu pomocou dvoch ráfikov a sťahovacích skrutiek.

Aby bubon získal špecifický zvuk, na spodnú membránu sú natiahnuté špeciálne struny alebo špirály (snare), ktoré sa aktivujú pomocou resetovacieho mechanizmu.

Použitím syntetických membrán v bubnoch sa výrazne zlepšili ich hudobné a akustické schopnosti, prevádzková spoľahlivosť, životnosť a prednes. Rozmery malého orchestrálneho bubna sú 340x170 mm.

Malé orchestrálne bubny sú súčasťou vojenských dychových kapiel a používajú sa aj v symfonických orchestroch.

Malý popový bubon má rovnakú štruktúru ako orchester. Jeho rozmery sú 356x118 mm.

Tom-tom-tenorový bubon a tom-tom-basový bubon sa dizajnom nelíšia a používajú sa v súpravách popových bicích. Tom-tenorový bubon je pripevnený konzolou k basovému bubnu, tom-tom-basový bubon je inštalovaný na podlahe na špeciálnom stojane.

Bongá sú malé bubny s kožou alebo plastom natiahnutým na jednej strane. Sú súčasťou popovej bicej súpravy. Bongá sú navzájom spojené pomocou adaptérov.

Tamburína je obruč (škrupina) s kožou alebo plastom natiahnutou na jednej strane. V tele obruče sú vytvorené špeciálne štrbiny, v ktorých sú upevnené mosadzné platne, ktoré vyzerajú ako malé orchestrálne platne. Niekedy sú vo vnútri obruče malé zvončeky a krúžky navlečené na natiahnuté struny alebo špirály. To všetko cinká pri najmenšom dotyku nástroja a vytvára jedinečný zvuk. Membrána je zasiahnutá koncami prstov alebo základňou dlane pravej ruky.

Tamburíny sa používajú na rytmické sprevádzanie tancov a piesní. Na východe, kde umenie hry na tamburíne dosiahlo virtuóznu zručnosť, je sólová hra na tento nástroj bežná. Azerbajdžanská tamburína sa nazýva def, dyaf alebo gaval, arménska - daf alebo haval, gruzínska - dayra, uzbecká a tadžická - doira.

1.2 Doskové bicie nástroje

Doskové bicie nástroje s určitou výškou tónu zahŕňajú xylofón, metalofón, marim-bafón (marimba), vibrafón, zvončeky a zvončeky.

Xylofón je sada drevených blokov rôznych veľkostí zodpovedajúcich zvukom rôznych výšok. Bloky sú vyrobené z palisandru, javora, orecha a smreka. Sú usporiadané paralelne v štyroch radoch v poradí podľa chromatickej stupnice. Bloky sú pripevnené na silných šnúrkach a oddelené pružinami. Šnúra prechádza cez otvory v blokoch. Na hranie je xylofón položený na malom stolíku na gumených podložkách umiestnených pozdĺž šnúrok nástroja.

Na xylofón sa hrá dvoma drevenými palicami s hrubým koncom. Xylofón sa používa ako na sólovú hru, tak aj v orchestroch.

Rozsah xylofónu je od malej oktávy po štvrtú oktávu.

Metalofóny sú podobné xylofónom, len zvukové dosky sú vyrobené z kovu (mosadz alebo bronz).

Marimbafóny (marimba) sú perkusný hudobný nástroj, ktorého zvukovými prvkami sú drevené platne a na zvýraznenie zvuku sú na ňom inštalované rúrkové kovové rezonátory.

Marimba má jemný, bohatý timbre, má zvukový rozsah štyroch oktáv: od noty po malú oktávu po notu po štvrtú oktávu.

Hracie platne sú vyrobené z palisandrového dreva, čo zaisťuje vysoké hudobné a akustické vlastnosti nástroja. Dosky sú umiestnené na ráme v dvoch radoch. Prvý rad obsahuje platne základných tónov, druhý rad obsahuje platne poltónov. Rezonátory (kovové trubice so zátkami) inštalované na ráme v dvoch radoch sú naladené na zvukovú frekvenciu príslušných dosiek.

Hlavné komponenty marimby sú namontované na nosnom vozíku s kolieskami, ktorého rám je vyrobený z hliníka, čo zaisťuje minimálnu hmotnosť a dostatočnú pevnosť.

Marimbu môžu používať profesionálni hudobníci aj na vzdelávacie účely.

Vibrafón je sada chromaticky ladených hliníkových platní usporiadaných v dvoch radoch, podobne ako klavírna klaviatúra. Dosky sú inštalované na vysokom ráme (stôl) a upevnené šnúrkami. Pod každou doskou v strede sú valcové rezonátory vhodnej veľkosti. Cez všetky rezonátory v hornej časti prechádzajú osi, na ktorých sú namontované obežné kolesá ventilátorov - ventilátory.

Na boku rámu je namontovaný prenosný tichý elektromotor, ktorý rovnomerne roztáča obežné kolesá počas celej hry na nástroj. Týmto spôsobom sa dosiahne vibrácia. Nástroj má tlmiace zariadenie pripojené k pedálu pod stojanom na tlmenie zvuku nohou. Na vibrafóne sa hrá s dvomi, tromi, niekedy štyrmi alebo aj dlhšími palicami s gumenými loptičkami na koncoch.

Rozsah vibrafónu je od F malej oktávy po F tretej oktávy alebo od C po prvú oktávu po A tretej oktávy.

Vibrafón sa používa v symfonickom orchestri, ale častejšie v popový orchester alebo ako sólový nástroj.

Zvony sú súborom bicích nástrojov, ktoré sa používajú v operných a symfonických orchestroch na napodobňovanie zvonenia zvonov. Zvon tvorí súbor 12 až 18 valcových píšťal, ladených chromaticky.

Rúry sú zvyčajne poniklovaná mosadz alebo pochrómovaná oceľ s priemerom 25-38 mm. Sú zavesené v rámovom stojane asi 2 m vysokom. Zvuk vzniká úderom dreveného kladiva do rúr. Zvončeky sú vybavené pedálovým tlmičom na tlmenie zvuku. Rozsah zvonov je 1-11/2 oktávy, zvyčajne od F po veľkú oktávu.

Zvony sú perkusný hudobný nástroj, ktorý pozostáva z 23-25 ​​chromaticky ladených kovových platní umiestnených v plochej krabici v dvoch radoch v krokoch. Horný rad zodpovedá čiernym a spodný rad bielym klávesám klavíra.

Zvukový rozsah zvonov sa rovná dvom oktávam: od noty po prvú oktávu po notu po tretiu oktávu a závisí od počtu platní.

1.3 Samozvučné bicie nástroje

Medzi samozvučné bicie nástroje patria: činely, trojuholníky, tom-tomy, kastanety, maraky, hrkálky atď.

Dosky sú kovové disky vyrobené z mosadze alebo niklu striebra. Kotúče činelov majú trochu guľovitý tvar a v strede sú pripevnené kožené remienky.

Keď činely na seba narazia, ozve sa dlhý zvonivý zvuk. Niekedy sa používa jeden činel a zvuk vzniká úderom palice alebo kovovej kefy. Vyrábajú orchestrálne činely, charlestonské činely a gongové činely. Činely znejú ostro a zvonivo.

Orchesterový trojuholník je oceľová tyč, ktorá má otvorený trojuholníkový tvar. Pri hraní je trojuholník voľne zavesený a udieraný kovovou palicou, pričom sa vykonávajú rôzne rytmické vzory.

Zvuk trojuholníka je jasný, zvonivý. Trojuholník sa používa v rôznych orchestroch a súboroch. Vyrábajú sa orchestrálne trojuholníky s dvoma oceľovými palicami.

Tam-tam alebo gong je bronzový kotúč so zahnutými okrajmi, do ktorého stredu sa udiera paličkou s plsteným hrotom zvuk gongu je hlboký, hustý a tmavý, nedosahuje plnú silu hneď po údere, ale postupne.

Kastanety sú v Španielsku ľudovým nástrojom. Kastanety majú tvar mušlí, obrátených k sebe konkávnou (guľovitou) stranou a spojených šnúrou. Sú vyrobené z tvrdého dreva a plastu. Vyrábajú sa dvojité a jednoduché kastanety.

Maracas sú guličky vyrobené z dreva alebo plastu plnené malým množstvom malých kúskov kovu (strelky), vonkajšia strana maracas je farebne zdobená. Pre ľahké držanie pri hre sú vybavené madlom.

Trasenie maracas vytvára rôzne rytmické vzory.

Maracas sa používajú v orchestroch, ale častejšie v popových súboroch.

Hrkálky sú sady malých tanierikov namontovaných na drevenom tanieri.

1.4 Odrodová súprava bicích

Na úplné preštudovanie skupiny bicích hudobných nástrojov potrebuje špecialista zapojený do ich implementácie poznať zloženie bicích súprav (súprav). Najbežnejšie zloženie bicích súprav je nasledovné: basový bubon, malý bubon, dvojitý charlestonský činel (hey-hat), jednoduchý veľký činel, jednoduchý malý činel, bonga, tom-tom basa, tom-tom tenor, tom-tom alt .

Veľký bubon je umiestnený na podlahe priamo pred účinkujúcim a má oporné nohy pre stabilitu. Tenorové bubny Tom-tom a altové bubny Tom-tom môžu byť pripevnené na vrch bubna pomocou držiakov, navyše je na basovom bubne umiestnený stojan na orchestrálny činel. Konzoly, ktoré upevňujú tenor tom-tom a alt tom-tom na basovom bubne, regulujú ich výšku.

Neoddeliteľnou súčasťou basového bubna je mechanický pedál, pomocou ktorého interpret extrahuje zvuk z bubna.

Súprava bicích musí obsahovať malý bubienok, ktorý je namontovaný na špeciálnom stojane s tromi svorkami: dvoma skladacími a jedným výsuvným. Stojan je inštalovaný na podlahe; ide o stojan vybavený aretačným zariadením pre fixáciu v danej polohe a nastavenie sklonu malého bubna.

Snare drum má uvoľňovacie zariadenie, ako aj tlmič, ktoré sa používajú na nastavenie zafarbenia zvuku.

Súprava bubnov môže súčasne obsahovať niekoľko rôznych veľkých bubnov tom-tom, altov tom-tom a tenorov tom-tom. Tom-tom bass je nainštalovaný s pravá strana od interpreta a má nohy, pomocou ktorých môžete nastaviť výšku nástroja.

Bongové bubny zahrnuté v súprave bicích sú umiestnené na samostatnom stojane.

Súčasťou súpravy bicích sú aj orchestrálne činely so stojanom, mechanický stojan na činely Charleston a stolička.

Sprievodnými nástrojmi bicej súpravy sú maraky, kastanety, triangly, ako aj iné hlukové nástroje.

Náhradné diely a príslušenstvo pre bicie nástroje

Náhradné diely a príslušenstvo pre bicie nástroje zahŕňajú: stojany na malé bubny, stojany na orchestrálne činely, mechanický stojan na pedále na orchestrálne činely Charleston, mechanický šľahač na basový bubon, paličky na tympány, paličky na malé bubny, paličky na popové bubny, kefy na orchestre, šľahače na basové bubny, basgitara bubnová koža, popruhy, puzdrá.

V bicích hudobných nástrojoch vzniká zvuk úderom na nejaké zariadenie resp jednotlivé časti nástrojom proti sebe.

Bicie nástroje sa delia na membránové, tanierové a samozvučné.

Medzi membránové nástroje patria nástroje, v ktorých je zdrojom zvuku napnutá membrána (kotlíkové bubny, bubny), zvuk vzniká úderom na membránu nejakým zariadením (napríklad paličkou). V doskových nástrojoch (xylofónoch a pod.) sa ako ozvučné teleso používajú drevené alebo kovové platne alebo tyče.

Pri samozvučných nástrojoch (činely, kastanety a pod.) je zdrojom zvuku samotný nástroj alebo jeho telo.

Bicie hudobné nástroje sú nástroje, ktorých znejúce telá sú vzrušené úderom alebo trasením.

Podľa zdroja zvuku sa bicie nástroje delia na:

* platňa - v nich sú zdrojom zvuku drevené a kovové platne, tyče alebo rúrky, do ktorých hudobník udiera palicami (xylofón, metalofón, zvončeky);

* membranózne - ozýva sa v nich natiahnutá blana - blana (timpány, bubon, tamburína a pod.). Timpani sú sada niekoľkých kovových kotlíkov rôznych veľkostí, na vrchu potiahnutých koženou membránou. Napätie membrány sa dá zmeniť pomocou špeciálneho zariadenia a zmení sa výška zvukov produkovaných paličkou;

* samozvučné - v týchto nástrojoch je zdrojom zvuku samotné telo (činely, triangly, kastanety, maracas)

2. ÚLOHA BICÍCH NÁSTROJOV V MODERNOM ORCHESTRI

Štvrtou jednotkou moderného symfonického orchestra sú bicie nástroje. Nepodobajú sa na ľudský hlas a nehovoria nič jeho vnútornému pocitu v jazyku, ktorému rozumie. Ich odmerané a viac-menej jednoznačné zvuky, ich cinkanie a praskanie majú skôr „rytmický“ význam.

Ich melodické povinnosti sú extrémne obmedzené a celá ich bytosť je hlboko zakorenená v povahe tanca v najširšom zmysle tohto pojmu. Je to tak, že niektoré bicie nástroje sa používali v staroveku a boli široko používané nielen národmi Stredozemného mora a ázijského východu, ale zjavne fungovali aj medzi všetkými takzvanými „primitívnymi národmi“ všeobecne.

Boli použité niektoré cinkacie a zvonivé bicie nástroje Staroveké Grécko a Staroveký Rím ako nástroje sprevádzajúce tance a tance, ale ani jeden bicí nástroj z rodiny bubnov sa nimi nedostal do oblasti vojenskej hudby. Obzvlášť široké uplatnenie mali tieto nástroje v živote starých Židov a Arabov, kde plnili nielen civilné povinnosti, ale aj vojenské.

Naopak, medzi národmi modernej Európe Vo vojenskej hudbe sa používajú bicie nástroje rôzne druhy kde sú veľmi dôležité. Melodická chudoba bicích nástrojov im však nezabránila preniknúť do operných, baletných a symfonických orchestrov, kde už neobsadzujú posledné miesto.

Avšak v umeleckej hudbe európske národy Boli časy, keď bol prístup k týmto nástrojom pre orchester takmer uzavretý a s výnimkou tympánov sa dostali do symfonická hudba cez orchester opery a baletu, alebo, ako by sa teraz povedalo, cez orchester „dramatickej hudby“.

V histórii „kultúrneho života“ ľudstva bicie nástroje vznikli skôr ako všetky ostatné hudobné nástroje vo všeobecnosti. To však nebránilo tomu, aby bicie nástroje v čase jeho vzniku a prvých krokov rozvoja orchestra ustúpili do úzadia. A je to o to prekvapujúcejšie, že stále nemožno poprieť obrovský „estetický“ význam bicích nástrojov v umeleckej hudbe.

História bicích nástrojov nie je veľmi vzrušujúca. Všetky tie „nástroje na vydávanie odmeraného hluku“, ktoré všetky primitívne národy používali na sprevádzanie svojich vojnových a náboženských tancov, na začiatku nešli ďalej ako jednoduché tablety a biedne bubny. A až oveľa neskôr mnohé kmene strednej Afriky a niektoré národy Ďalekého východu vyvinuli také nástroje, ktoré slúžili ako dôstojné modely na vytvorenie modernejších európskych bicích nástrojov, ktoré už boli všade akceptované.

Všetky bicie nástroje sú s ohľadom na hudobné kvality veľmi jednoducho a prirodzene rozdelené do dvoch typov alebo rodov. Niektoré vytvárajú zvuk určitej výšky, a preto celkom prirodzene vstupujú do harmonického a melodického základu diela, zatiaľ čo iné, schopné produkovať viac-menej príjemný alebo charakteristický hluk, plnia úlohy, ktoré sú čisto rytmické a dekoratívne v najširšom zmysle. slova. Okrem toho sa podieľa na konštrukcii bicích nástrojov. rôzny materiál a v súlade s touto črtou ich možno rozdeliť na nástroje „s kožou“ alebo „pavučinou“ a „samozvučné“, v konštrukcii ktorých sa uplatnia rôzne druhy a odrody kovu, dreva a v poslednom čase aj skla. časť. Kurt Sachs, ktorý im priradil nie príliš vydarenú a na uši mimoriadne škaredú definíciu – idiofóny, zjavne stráca prehľad o tom, čo sú zač. pojem v zmysle „zvláštne znejúci“ možno v podstate rovnako použiť na akúkoľvek hudobný nástroj alebo ich rodina.

V orchestrálnej partitúre je spoločenstvo bicích nástrojov zvyčajne umiestnené úplne uprostred, medzi dychové a sláčikové nástroje. Za účasti harfy, klavíra, celesty a všetkých ostatných brnkacích alebo klávesových nástrojov si perkusie vždy udržia svoje miesto a potom sa umiestnia hneď za dychom a ustúpia za sebou všetkým „zdobiacim“ alebo „náhodným“ hlasom. orchester.

Absurdný spôsob písania bicích nástrojov pod sláčikovým kvintetom treba ostro odsúdiť ako veľmi nepohodlný, nijako opodstatnený a mimoriadne škaredý. Pôvodne vznikala v antických partitúrach, potom získala izolovanejšie postavenie v útrobách dychovky a majúc bezvýznamné opodstatnenie, dnes už však zlomenú a úplne prekonanú, ju vnímali niektorí skladatelia, ktorí chceli na seba upútať pozornosť aspoň niečo a akýmkoľvek spôsobom.

Najhoršie však je, že táto zvláštna inovácia sa ukázala byť o to silnejšia a nebezpečnejšia, že niektoré vydavateľstvá sa s takýmito skladateľmi stretli na polceste a vydali ich partitúry podľa „nového modelu“. Našťastie takýchto „vydavateľských skvostov“ nebolo až tak veľa a keďže boli predovšetkým slabé vo svojich umeleckých zásluhách, utopili sa v množstve skutočne vynikajúcich príkladov rôznorodých tvorivé dedičstvo všetkých národov.

Jediným miestom, kde teraz kraľuje naznačený spôsob prezentácie bicích nástrojov – na samom spodku partitúry – je odrodový súbor. Vo všeobecnosti je však zvykom usporiadať všetky nástroje inak, pričom sa riadia iba nadmorskou výškou príslušných nástrojov. V tých vzdialených časoch, keď boli v orchestri iba tympány, bolo zvykom umiestňovať ich nad všetky ostatné nástroje, zjavne veriac, že ​​takáto prezentácia je výhodnejšia. Ale v tých rokoch sa partitúra skladala vo všeobecnosti trochu nezvyčajným spôsobom, ktorý si dnes už netreba pripomínať. Musíme súhlasiť s tým, že moderný spôsob prezentácie partitúry je celkom jednoduchý a pohodlný, a preto nemá zmysel púšťať sa do všelijakých výmyslov, o ktorých sme práve podrobne hovorili.

Ako už bolo spomenuté, všetky bicie nástroje sa delia na nástroje s určitou výškou a nástroje bez určitej výšky. V súčasnosti je takéto rozlišovanie niekedy sporné, hoci všetky návrhy predložené v tomto smere sú skôr zmätené a zámerne zdôrazňujúce podstatu tohto mimoriadne jasného a jednoduchého stanoviska, v ktorom nie je ani priama potreba pamätať na samozrejmosť pojem ihriska zakaždým.

V orchestri nástroje „s určitým zvukom“ znamenajú predovšetkým päťradovú osnovu alebo notovú osnovu a nástroje „s neurčitým zvukom“ znamenajú konvenčnú metódu notácie – „háčik“ alebo „niť“, ktorý je jedno pravítko, na ktorom hlavičky nôt predstavujú len požadovaný rytmický vzor. Táto premena, urobená veľmi príhodne, mala získať priestor a pri značnom množstve bicích nástrojov zjednodušiť ich prezentáciu.

Nie je to však tak dávno, čo sa pre všetky bicie nástroje „bez špecifického zvuku“ ujali obyčajné notové osnovy s klávesmi Sol a Fa a s podmieneným umiestnením hláv nôt medzi dôrazy. Nepríjemnosť takéhoto záznamu sa okamžite prejavila, len čo počet bicích nástrojov narástol do „astronomických limitov“ a samotní skladatelia, ktorí tento spôsob prezentácie používali, sa stratili v nedostatočne rozvinutom poradí ich osnovy.

Čo však prinieslo spojenie kľúčov a závitov, je veľmi ťažké povedať. S najväčšou pravdepodobnosťou sa záležitosť začala preklepom, ktorý potom pritiahol pozornosť niektorých skladateľov, ktorí začali vystavovať husľový kľúč na strune Určené pre relatívne vysoké bicie nástroje a klávesa Fa pre relatívne nízke.

Je potrebné tu hovoriť o absurdnosti a úplnej nekonzistentnosti takejto prezentácie? Pokiaľ je známe, po prvýkrát sa klávesy na strune našli v partitúrach Antona Rubinsteina, vydaných v Nemecku a predstavujúce nespochybniteľné preklepy, a oveľa neskôr boli oživené v partitúrach flámskeho skladateľa Arthura Meulemansa (1884- ?), ktorí prijali pravidlo zásobovania stredného vlákna kľúčom Sol a veľmi nízkym kľúčom Fa. Táto prezentácia vyzerá obzvlášť divoko v prípadoch, keď sa medzi dvoma vláknami neoznačenými kľúčmi objaví jedno s kľúčom Fa. V tomto zmysle sa belgický skladateľ Francis de Bourguignon (1890-?) ukázal ako dôslednejší a poskytol kľúč pre každé vlákno participujúce na partitúre.

Francúzske vydavateľstvá prijali špeciálny „kľúč“ pre bicie nástroje v podobe dvoch zvislých hrubých taktov, ktoré sa podobajú latinské písmeno„H“ a prečiarknutie vlákna pri samotnom vyznamenaní. Proti takejto udalosti nemožno nič namietať, pokiaľ v konečnom dôsledku vedie k „nejakej vonkajšej úplnosti orchestrálnej partitúry vo všeobecnosti.

Bolo by však celkom spravodlivé uznať všetky tieto výstrednosti ako rovné nule zoči-voči „neporiadku“, ktorý v podaní bicích nástrojov dodnes existuje. Rimsky-Korsakov tiež vyjadril myšlienku, že všetky samostatne znejúce nástroje alebo, ako ich nazýva, „perkusie a zvonenie bez špecifického zvuku“ možno považovať za vysoké - trojuholník, kastanety, zvony, stredné - tamburína, palice, malý bubon, činely a podobne ako basový bubon a tam-tam, „čo znamená ich schopnosť kombinovať sa s príslušnými oblasťami orchestrálnej stupnice v nástrojoch so zvukmi určitej výšky“. Odhliadnuc od niektorých detailov, kvôli ktorým by mali byť „tyče“ vylúčené zo zloženia bicích nástrojov, ako „príslušenstvo bicích nástrojov“, ale nie ako bicie nástroje, postreh Rimského-Korsakova zostáva dodnes v plnom rozsahu. sila.

Ak vychádzame z tohto predpokladu a doplníme ho o všetky najnovšie bicie nástroje, považovalo by sa za najrozumnejšie usporiadať všetky bicie nástroje v poradí ich výšky a napísať „vysoký“ nad „stredný“ a „stredný“ nad „nízky“. Medzi skladateľmi však nepanuje jednota a prezentácia bicích nástrojov je viac než svojvoľná.

Túto situáciu možno v menšej miere vysvetliť iba náhodnou účasťou bicích nástrojov a vo väčšej miere úplným zanedbaním samotných skladateľov a toho, čo sa naučili. zlozvyky alebo chybné priestory. Jediným zdôvodnením takéhoto „inštrumentálneho hulváta“ môže byť túžba predstaviť celé dostupné zloženie tých, ktorí pôsobia v v tomto prípade bicie nástroje, v poradí častí, kedy má každý interpret pridelené striktne definované nástroje. Aby sme si vybrali slová, takáto prezentácia dáva väčší zmysel v partoch samotných bubeníkov a v partitúre je užitočná len vtedy, ak je udržiavaná s „pedantskou presnosťou“.

Ak sa vrátime k problematike prezentácie bicích nástrojov, túžbu mnohých skladateľov, vrátane dosť prominentných, umiestniť činely a basový bubon hneď za tympány a triangl, zvončeky a xylofón – pod nimi, treba považovať za neúspešnú. Na takéto riešenie problému, samozrejme, neexistujú dostatočné dôvody a to všetko možno pripísať neodôvodnenej túžbe byť „originálny“. Za najjednoduchšie a najprirodzenejšie a vzhľadom na premrštený počet bicích nástrojov pôsobiacich v modernom orchestri možno za najrozumnejšie považovať umiestnenie všetkých bicích nástrojov pomocou palice nad tými, ktoré používajú strunu.

V každom jednotlivom združení by bolo, samozrejme, žiaduce držať sa názorov Rimského-Korsakova a prideľovať hlasy podľa ich relatívnej výšky. Z týchto dôvodov by po tympánoch, ktoré držia svoje prvenstvo podľa „pôvodnej tradície“, bolo možné nad xylofón a marimbu umiestniť zvončeky, vibrafón a tubafón. V nástrojoch bez špecifického zvuku bude takáto distribúcia o niečo komplikovanejšia kvôli veľkému počtu účastníkov, no ani v tomto prípade nič nebráni skladateľovi dodržať známe pravidlá, o ktorých už bolo veľa povedané. vyššie.

Treba si myslieť, že určenie relatívnej nadmorskej výšky samozvučný nástroj v podstate nespôsobuje žiadne nedorozumenia, a keďže je to tak, nespôsobuje žiadne; ťažkosti pri jeho realizácii. Pod všetkými bicími nástrojmi sú zvyčajne umiestnené iba zvončeky, pretože ich časť sa najčastejšie uspokojí s konvenčným obrysom nôt a ich rytmickým trvaním, a nie s úplným „zvonením“, ako sa to zvyčajne robí v zodpovedajúcich nahrávkach. Sada „talianskych“ alebo „japonských“ zvonov, ktoré vyzerajú ako dlhé kovové rúry, si vyžaduje pravidelnú päťradovú palicu umiestnenú pod všetkými ostatnými „určitými zvukovými“ nástrojmi. Zvony tu teda slúžia aj ako rám pre noty, ktoré spája jeden spoločný znak „istoty“ a „neistoty“ zvuku. Inak v nahrávaní bicích nástrojov nie sú žiadne zvláštnosti a ak sa z nejakého dôvodu objavia, budú spomenuté na príslušnom mieste.

V modernom symfonickom orchestri slúžia bicie nástroje iba dvom účelom: rytmickému, na zachovanie čistoty a ostrosti pohybu, a dekoratívnemu v najširšom zmysle slova, keď autor použitím bicích nástrojov prispieva k vytvoreniu očarujúcich zvukových obrazov, resp. „nálady“ plné vzrušenia, zápalu či impulzivity.

Z toho, čo bolo povedané, je samozrejme jasné, že bicie nástroje treba používať veľmi opatrne, vkusne a s mierou. Pestrá zvukovosť bicích nástrojov dokáže rýchlo unaviť pozornosť poslucháčov, a preto si autor musí vždy pamätať, čo jeho bicie nástroje robia. Iba samotné tympány majú určité výhody, ale aj tie môžu byť negované nadmernými excesmi.

Klasici venovali veľkú pozornosť bicím nástrojom, no nikdy ich nepovýšili na úroveň jediných postáv v orchestri. Ak k niečomu podobnému došlo, tak sa výkon bicích najčastejšie obmedzoval len na niekoľko úderov taktu alebo sa uspokojil s krajne nevýrazným trvaním celej formácie.

Z ruských hudobníkov Rimskij-Korsakov použil iba bicie nástroje ako úvod do veľmi bohatej a expresívnej hudby v španielskom capricciu, no najčastejšie sólové bicie nástroje nachádzame v „dramatickej hudbe“ alebo v balete, keď chce autor vytvoriť tzv. obzvlášť ostrý, výnimočný alebo „bezprecedentný pocit“.

Presne to urobil Sergej Prokofiev hudobné vystúpenie Egyptské noci. Zvuk bicích nástrojov tu sprevádza scénu rozruchu v dome Kleopatrinho otca, ktorej autor predznamenáva názov „Úzkosť“. Služby bicích nástrojov neodmietol ani Victor Oransky (1899-1953). Túto úžasnú zvukovosť mal možnosť využiť v balete Traja tuční muži, kde zveril sprievod ostrej rytmickej osnovy „excentrického tanca“ samotným perkusiám.

Nakoniec, celkom nedávno, služby niektorých bicích nástrojov, používaných v zložitom slede „dynamických<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francúzi, ktorí sa vysmievajú takémuto „umeleckému odhaleniu“, sa dosť jedovato pýtajú, či práve tu vzniklo nové francúzske slovo bruisme ako derivát brui – „hluk“. V ruskom jazyku neexistuje ekvivalentný koncept, ale samotné orchestre sa už postarali o nový názov pre takúto hudbu, ktorý skôr nahnevane nazvali definíciou „bicej mlátičky“. V jednom zo svojich raných symfonických diel venoval Alexander Cherepnin celú časť takémuto „súboru“. O súvislosti s využitím sláčikového kvinteta ako bicích nástrojov už o tomto diele trochu porozprávať bola, a preto sa k nemu netreba nutne vracať. Šostakovič vzdal hold aj nešťastnému „šokovému“ bludu v tých časoch, keď jeho tvorivý svetonázor ešte nebol dostatočne stabilný a zrelý.

Úplne bokom stojí „onomatopoická“ stránka veci, keď autor s najmenším počtom skutočne použitých bicích nástrojov má túžbu, presnejšie povedané, umeleckú potrebu vytvárať v celej hudbe iba „pocit bicích nástrojov“. , určený najmä pre sláčikové a drevené dychové nástroje.

Jeden taký príklad, mimoriadne vtipný, vtipný a znie vynikajúco „v orchestri“, ak zloženie nástrojov, ktoré sa na ňom podieľajú, možno vo všeobecnosti definovať práve týmto pojmom, sa nachádza v Oranského balete Traja tuční muži a nazýva sa „Patrola“.

Ale najodpornejším príkladom hudobného formalizmu zostáva dielo Edgarda Varèse (1885-?). Je určený pre trinásť interpretov, určený pre dve kombinácie bicích nástrojov a autorom nazvaný lonisation, čiže „Saturácia“. Táto „práca“ zahŕňa iba ostro znejúce bicie nástroje a klavír.

Ten sa však používa aj ako „bicí nástroj“ a účinkujúci na ňom pôsobí podľa najnovšej „americkej metódy“ Henryho Kawela (1897-?), ktorý, ako je známe, navrhoval hrať iba lakťami, rozložené po celej šírke klávesnice.

Podľa recenzií vtedajšej tlače - a to sa stalo v tridsiatych rokoch súčasného storočia - parížski poslucháči, ktorých toto dielo priviedlo do stavu divokého šialenstva, naliehavo žiadali jeho opakovanie, ktoré sa okamžite uskutočnilo. Bez krivého slova história moderného orchestra ešte nepoznala takýto nevšedný „prípad“.

Uverejnené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Druhy čuvašských ľudových hudobných nástrojov: sláčikové, dychové, perkusie a samozvučné. Shapar – druh bublinkových gájd, spôsob hrania na nich. Membranofónový zdroj zvuku. Materiál samozvučných nástrojov. Trhaný nástroj - časovač kupas.

prezentácia, pridané 05.03.2015


Hlavná klasifikácia hudobných nástrojov podľa spôsobu získavania zvuku, jeho zdroja a rezonátora, špecifiká tvorby zvuku. Druhy sláčikových nástrojov. Princíp činnosti harmoniky a gájd. Príklady trhacích a posuvných nástrojov.

prezentácia, pridané 21.04.2014


História vzniku a vývoja hudobných nástrojov od najstarších čias až po súčasnosť. Zohľadnenie technických možností mosadzných, drevených a bicích nástrojov. Vývoj skladby a repertoáru dychových hudieb; ich úloha v modernom Rusku.

kurzová práca, pridané 27.11.2013


Používanie hudobných hračiek a nástrojov a ich úloha vo vývoji detí. Druhy nástrojov a ich klasifikácia podľa spôsobu výroby zvuku. Formy práce na výučbe hry detí na hudobné nástroje v predškolských zariadeniach.

prezentácia, pridané 22.03.2012


Klávesové hudobné nástroje, fyzikálne základy pôsobenia, história výskytu. čo je zvuk? Charakteristika hudobného zvuku: intenzita, spektrálne zloženie, trvanie, výška tónu, durová stupnica, hudobný interval. Šírenie zvuku.

abstrakt, pridaný 02.07.2009


Mikroskopický aspekt mediátora, kritériá výberu tvaru a veľkosti. Polohovanie pravej ruky na extrakciu zvukov pomocou prostredníka. . Hierarchické postavenie sprostredkovateľa v orchestri. Techniky a techniky hry trsátkom: údery, tabulátory a noty a striedanie úderov.

abstrakt, pridaný 21.02.2012


Veľká skupina hudobníkov na vykonávanie akademickej hudby. Nástroje symfonického orchestra. Skladba symfonického koncertu. Sláčikové a brnkacie nástroje. Drevené a dychové nástroje. Orchester bicie nástroje.

prezentácia, pridané 19.05.2014


Fyzikálny základ zvuku. Vlastnosti hudobného zvuku. Označenie zvukov podľa písmenovej sústavy. Definícia melódie je postupnosť zvukov, zvyčajne spojená špeciálnym spôsobom s režimom. Učenie o harmónii. Hudobné nástroje a ich klasifikácia.

abstrakt, pridaný 14.01.2010


História vzniku a výroby hudobných nástrojov, ich charakteristika, klasifikácia a odrody. Prvé zoznámenie detí s hudbou, učenie sa hry na metalofóne, harmonike a fúkacej harmonike pomocou hudobných a didaktických hier.

tréningový manuál, pridaný 31.01.2009


Kritériá a znaky racionálnej klasifikácie hudobných nástrojov, spôsoby hry na nich. Systematizácia interpretačných a hudobno-historických tried nástrojov; typy vibrátorov podľa Hornbostel-Sachs. Klasifikácia P. Zimina a A. Modra.