Hosťovský článok.

Rok 1839 sa zapísal do histórie ako rok objavenia sa fotografie. francúzsky umelec a vynálezca L. Daguerre získal stabilný obraz fotografovanej osoby. Vynález sa nazýval dagerotypia. Hlavný rozdiel medzi dagerotypom a moderná fotografia bolo získať skôr pozitívny obraz ako negatívny. Fotografia bola získaná v jedinej kópii.

Vzhľadom na nízku citlivosť prvých dagerotypií sa expozičný čas pri streľbe pohyboval od desiatok minút až po niekoľko hodín. Nie každý dospelý dokázal udržať nehybnú pózu a fotiť deti bolo prakticky nemožné. V Európe sa v tomto čase objavil zvyk fotografovania. mŕtvych ľudí ako nažive. Portréty umelcov boli dosť drahé, mnohonásobne vyššie ako náklady na dagerotypiu. Zástupcovia chudobnejších vrstiev majú teraz možnosť objednať si pamätné fotografie.

IN Viktoriánska éra postoj k smrti bol iný, odlišný od pozície modernej spoločnosti. Rodiny tej doby mali tradície uchovávať pramene vlasov a kúsky oblečenia od zosnulých príbuzných. Fotografia mŕtva žena a prameň jej vlasov bol pokrytý medailónom a visel jej na hrudi. Americký vedec D. Mainwald priznal, že takéto fotografie boli spôsob, ako sa vyrovnať s bolesťou a smútkom pre zosnulého člena rodiny.

Fotografovaním mŕtvych ľudí, ako keby boli živí, si chceli príbuzní zachovať poslednú chvíľu milovaného človeka. Takáto fotografia by mohla byť jediným obrazom zosnulého. Vo viktoriánskej dobe bola medzi deťmi vysoká úmrtnosť, nie vždy bolo možné odfotiť dieťa, kým bolo nažive. Rodičia celý život s láskou uchovávali fotografiu zosnulej.

Fotografi vymysleli rôzne techniky na vytvorenie efektu živého portrétu. Živí ľudia boli fotografovaní so zosnulými príbuznými. Počas natáčania deti vyzerali ako živé: boli oblečené krásne šaty, sedeli na stoličkách, fotili sa so svojimi obľúbenými hračkami. Nakreslili sme oči, čím sme ich otvorili. Zosnulí boli posadení do prirodzených pozícií živých ľudí. Tvár dospelého by mohla dostať zamyslený výraz. Dieťa bolo položené, akoby práve zaspalo. Deti boli ozdobené kvetmi. Pózujúce dieťa by mohlo byť na kolenách mŕtvej matky. Usmiata matka by mohla sedieť s mŕtve dieťa v tvojom náručí. Tradične sa dospelí fotografovali v sede a bohato vyzdobili okolie kvetmi. Sprievod na fotografii boli obľúbené veci zosnulých ľudí počas ich života, domáce zvieratá.

Fotografi pri natáčaní použili špeciálne vybavenie. Statívy a držiaky pomohli vytvoriť požadovanú pózu mŕtvy muž. K mŕtvym ženám mohli si spustiť vlasy, aby zakryli statív. Zapnuté vintage fotografie niekedy sú viditeľné zle zamaskované zátvorky. Jedna z fotografií zobrazuje dievča sediace pri stole. Stôl zakrýva spodnú časť tela, ktorá mŕtvej žene chýba – prešiel ju vlak.

V niektorých európskych krajinách stále existuje tradícia uchovávania fotografií mŕtvych ľudí, ako keby boli živí. S rozvojom fotografickej techniky sa zvyk fotografovať mŕtvych ľudí, ako keby boli živí, stal minulosťou. Obyčajný v koniec XIX storočia vyvolávajú takéto fotografie u našich súčasníkov zmiešané pocity. Na niektorých fotografiách sa zdá, že pohľad zosnulého hľadí priamo do duše.

Fotografie zosnulých sa teraz stali zberateľskými predmetmi a predmetom štúdia výskumníkov. Thomas Harris, americký zberateľ, vysvetľuje svoju fascináciu tým, že takéto fotografie nútia človeka zamyslieť sa nad neoceniteľným darom života.

Teraz sa opäť objavila móda maľovania portrétov, je prestížna a mnohí predstavitelia strednej a vyššej triedy si portrét objednávajú od drahý umelec, čím zdôrazňujú ich postavenie v spoločnosti. Nepozastavujme sa teraz nad tým, že zavesiť si svoje portréty na steny alebo dať svoje portréty ako darček je jednoducho zlý vkus a skutoční aristokrati to celkom oprávnene považovali za plebejstvo. Pozrime sa na ďalšie aspekty tohto šialenstva.

Existuje mnoho príkladov z beletrie a dokumentárnej literatúry, keď ten či onen človek, ktorý si objednal svoj portrét, čoskoro opustil náš rušný svet. Navyše, niektorí umelci, dokonca aj z galaxie veľkých, sa tešili nepriaznivej sláve v oblasti maľby portrétov. Takúto slávu dostal napríklad I. E. Repin. Niektoré náboženstvá, najmä islam, jednoducho zakazujú zobrazovanie konkrétnych ľudí. To isté možno povedať o judaizme - koniec koncov, vo všeobecnosti existuje zásada „Nerob zo seba idol“. A medzi kresťanmi sú ikonoklastické cítenie dosť silne rozvinuté. A kresba, ktorá sa portrétne podobá na živého človeka, je, samozrejme, akýmsi idolom, predmetom adorácie a uctievania. O tom všetkom však o niečo neskôr. Portrét je mimoriadne magická vec, takže vytváranie obrazov je jednou z najstarších foriem mágie, ktorá je známa takmer po celom svete.

Prirodzene, chcem pochopiť, prečo je to tak, čo je dôvodom takej príťažlivosti a niekedy aj zlej slávy portrétu. Najprv sa zamyslime nad dôvodmi, prečo si človek zadá portrét. Môže to byť pokus o zachytenie momentu, napríklad objednávka portrétu milovanej osoby alebo vašich detí. Akési zastavenie času. Toto nie je fotografia, ktorú si môžete urobiť (hoci portrétna fotografia urobená profesionálne v štúdiu je rovnaký portrét). Portrét sa tak stáva medzníkom, ktorý rozdeľuje život pred a po portréte. Akési porovnávanie sa nevyhnutne začína, ako to bolo vtedy, ako je to teraz.

Ak si človek objedná svoje vlastný portrét Ja sám, sú tu tiež problémy s rovnakým časom, sebaúctou a sebahodnotou. Ako sa musíte milovať, aby ste sa vtlačili včas. Mali by ste si však pamätať: ak chcete zahrnúť takéto komplexný koncept Ako čas plynie vo vašom živote, musíte byť veľmi skúseným profesionálom. Profesionál v... mágii. Snažiť sa prekabátiť čas alebo sa s ním hrať je veľmi riskantná záležitosť: je to zložitá mágia a musíte to dokázať. Je možné, celkom možné, objednať si svoj portrét, ak si to môžete dovoliť. Okrem toho, prečo sa vystavovať takémuto riziku? "Z čoho pozostáva?" - pýtate sa. Obraz každého jednotlivca bol považovaný za magický. Pomocou neho môžete priamo ovplyvniť človeka v jeho prospech aj v jeho zlom.

Preto sa obrazy ľudí často robili s cieľom liečiť alebo posielať choroby, vytvárať alebo ničiť lásku, plytvať alebo zvyšovať bohatstvo, prinášať úspech alebo neúspech v akomkoľvek úsilí. Použili figúrky z hliny alebo vosku, použili existujúci portrét alebo symbolicky použili nejaký predmet, ktorý dostal ľudské obrysy.

V druhom prípade nemohla byť reč o portrétnej podobnosti, rituál tu bol oveľa dôležitejší. V stredoveku sa Európou prehnala vlna veštenia a mágie tohto druhu, ktorá sa vtlačila do podoby hlbokého strachu z tajnej pomsty či zlých machinácií. Teraz je to všetko strašná kreativita opäť našiel svojich obdivovateľov a samozrejme sa objavila početná literatúra, ktorá zdanlivo učila všetky tieto techniky.

Napísali sme „zdanlivo vzdelávacie“ z nejakého dôvodu. Samozrejme, takáto literatúra môže učiť veľmi, veľmi relatívnym spôsobom. Ale pre človeka, ktorý je náchylný na nejaké magické činy, ktorý intuitívne niečo cíti, môže tento druh knihy vážne postrčiť jedným alebo druhým smerom. A to je veľmi nebezpečné! Predtým boli takéto činy prirovnávané k závažným zločinom a podľa toho boli mnohé trestané. Čo si myslíte, „zlí cirkevníci“ vytvorili inkvizíciu od nuly?

Je veľmi ťažké uniknúť z magických akcií. Pokiaľ na svoju stranu neprilákate ďalšieho takéhoto špecialistu. Ale toto, ako ste pochopili, je vojna. Niekým vytvorený obraz je potrebné čo najskôr objaviť a okamžite ho zničiť ohňom. A ani toto nie vždy stačí.

Buďte preto na svoje zábery opatrní, fotky nikam nevyhadzujte a snažte sa vo všeobecnosti fotiť menej a posielať svoje fotky kamkoľvek na internet. Nepózujte neznámym umelcom a v každom prípade si od nich vezmite svoj portrét. Ešte lepšie, nemnožte svoje obrázky vôbec, nedráždite husi.

Keď sme z portrétov hádali, ktorí ľudia sú ženatí, niekto o tejto podobizni kráľovnej napísal, že podľa výrazu jej tváre a toho, ako sa nestretla s manželovými očami, sa dalo uhádnuť, že obraz bol namaľovaný po jej smrti. Nie je to pevný dôkaz, ale dalo mi to túžbu hovoriť o tom, ako žáner „posmrtný portrét“ funguje a aké má nuansy.

A tu je niekoľko portrétov tých istých ľudí. Uhádnete, ktorý bol napísaný od živého človeka a ktorý od mŕtveho?

***
čo to je
„Posmrtné portréty“ sú úplne normálne maľby zobrazujúce úplne normálnych „žijúcich“ ľudí. To znamená, že to v žiadnom prípade nie sú „portréty na smrteľnej posteli“, keď umelec zobrazil mŕtvolu. Nie, je to len maľba, potreba tvoriť, ktorá vznikla, keď model už opustil tento svet. Napríklad, ako ja minule, keby sa človek rozhodol, že okrem portrétu svojho otca potrebuje aj portrét svojej matky. Alebo ak je potrebné palác vyzdobiť veľkolepým portrétom cisára, ktorý ho postavil, a všetky existujúce sú akosi malé. Dôležitá nuansa: tieto posmrtné portréty sa snažia zachovať portrétnu podobizeň, to znamená, že vychádzajú zo skutočnej vzorky, portrétu alebo skice zo života, počas života. Ak nič také neexistuje a novovytvorené portréty sú nakreslené úplne od začiatku (ako Rurik a Oleg v „Cárovej titulárnej knihe“ zo 17. storočia alebo El Cid v španielskej portrétnej galérii predkov z 19. storočia), potom sú to fiktívne, „retrospektívne portréty“.

Niekedy sa dajú ľahko identifikovať, inokedy ťažko (vo väčšine prípadov ide len o kópie obrazov namaľovaných počas života, nerátame ich, potrebujeme originálne koncepty autora).
Pokúsme sa izolovať niektoré z ich funkcií.

Napríklad mŕtvy muž na novom portréte, ktorý ho má osláviť, zvyčajne krajšie než na obraze maľovanom zo života. Keďže umelec už vie, čím sa preslávil (a prečo bol obraz potrebný), zdá sa, že ho obklopuje istá aura slávy. Pokožka môže dokonca žiariť iným spôsobom. Jasne vidíme, že tu existuje HRDINA alebo Predok. Nuž, alebo zosnulá manželka, písaná pre zarmúteného a stále zamilovaného vdovca.

1) Zh.M. Nattier. "Portrét Petra I", 1717 (celý život)
2) P. Delaroche. „Portrét Petra Veľkého“. 1838 (posmrtný)

Iný obraz môže byť uhladenejší, slávnostnejší, naplnený hovoriacimi atribútmi, ktorý sa nezmení na portrét, ale na nejaký druh historickej maľby takmer so zápletkou.
Postava môže mať na tvári príliš zamyslený výraz (čo naznačuje, že už nie je z tohto sveta). Obraz môže obsahovať atribúty označujúce smrť (napríklad duša = vták). Dôležitý kľúč (ktorý je vhodný len pre erudovaných v umení), ak štýl maľby nezodpovedá dobe, v ktorej postava žila.

Niekedy môžete vidieť, že hlava zo starého, „skutočného“ portrétu akoby bola vložená do nového obrázka.

Thomas Sully. Portrét Georga Washingtona. 1842

Vo všeobecnosti, ak máte možnosť porovnať dva portréty tej istej osoby, tak ten krajší, výhodnejší, nezabudnuteľnejší bude s najväčšou pravdepodobnosťou posmrtný, keďže jeho autor sa nechá inšpirovať historický význam osoba a toto talentovaný umelec s najväčšou pravdepodobnosťou boli najatí špeciálne pre túto zákazku, hľadali ju. Ale obyčajný portrét zobrazujúci súčasníka bude jednoducho zobrazovať „človeka“ a nenapísal ho špeciálne najatý génius, ale jednoducho akýkoľvek autor, ktorý v tej oblasti v tých rokoch pracoval.

1) Giotto. "Portrét Danteho" (fragment fresky), cca. 1335 (20 rokov po smrti básnika)
2) Botticelli. "Portrét Danteho", 1495

Tak začnime hrať! Ktorý z týchto obrazov bol namaľovaný zo života, v póze živého človeka, a ktorý - po jeho smrti, podľa starého ušľachtilého obrazu?

1. Portrét Lorenzo Medici Veľkolepý (roky života 1449-1492)

3. Portrét kráľovnej Izabely Portugalskej (1503-1539)

Správne odpovede pod strihom:

1. Portrét Lorenza de' Medici Starého (1449-1492)
A) Posmrtný. Hood. G. Vasari, 1533-4
b) Kapucňa. Ghirlandaio. Detail fresky v kaplnke Sassetti, ca. 1485

2. Portrét básnika Shelleyho (1792-1822)
a) A. Clint z originálu z roku 1819
b) Posmrtný. Hood. Joseph Severn, 1845

3. Portrét portugalskej kráľovnej Izabely(1503-1539)
A) Posmrtný. Hood. Tizian, 1548
b) Kapucňa. William Scrots. 30. roky 16. storočia

4. Portrét umelca Frédérica Bazilleho (1841-1870)
a) Autoportrét. OK. 1867.
b) Posmrtný. Hood. Renoir. 1885

Ako to dopadlo? Aké myšlienky vznikli počas analýzy? Prosím, zdieľajte, je pre mňa veľmi zaujímavé pokúsiť sa pochopiť, či to uvádzam správne.

Vo všeobecnosti, nie sú úlohy príliš jednoduché? A vysvetlenia na začiatku, idem príliš do podrobností, možno by som mal nechať viac intríg? alebo čo, normálne?

Kto by odmietol mať vlastný portrét a ešte k tomu namaľovaný? slávny umelec? Medzitým sa to môže ukázať ako veľmi riskantné. V ľudovom povedomí už dlho existuje myšlienka nerozbitné spojenie obraz a originál. Preto ešte v 19. storočí v Rusku umelci čelili nevôli a strachu z obyčajných ľudí maľovať ich portréty. Verilo sa, že ak sa s portrétom niečo stane (vybuchne alebo zhorí), potom bude trpieť aj osoba: ochorie alebo zomrie.
Bioenergetickí terapeuti prichádzajú s neuveriteľným záverom: ľudia vyobrazení na portrétoch často zomierajú násilne alebo predčasne. Vychádza z faktov, kedy smrť postihla ľudí zobrazených na obrazoch slávnych majstrov globálne a národná maľba. Pozrime sa na niektoré z nich.
Mystické spojenie medzi človekom a jeho portrétom je známe už od staroveku.

Jedno z prvých Božích prikázaní Židom, ktoré odovzdal Mojžiš, znie:
"Neurobíš... žiadnu podobu ničomu, čo je hore v nebi, alebo čo je dole na zemi, alebo čo je vo vode pod zemou."
Židia dodržiavali tento zákaz po stáročia, pričom výnimku urobili len pre zvieratá.

Islam tiež zakazuje maľovať portréty. Podobný zákaz bol vo viacerých primitívnych kultúr. Ľudia, ktorí sa zaujímali o maľbu, zaznamenali množstvo prípadov, keď náhle zomreli tí, ktorých na svojich plátnach zobrazovali veľkí umelci minulých storočí a našej doby. Príklady? - Prosím.

Rembrandt, jeden z najväčší majstri kefy

Prežil dve manželky a všetky deti. Saskia je každému známa z „Flora“ a iných nesmrteľných obrazov.

Zomrela 8 rokov po svadbe. Rembrandt tiež veľa maľoval deti. Traja zomreli v detstve. Štvrtý – Titus – sa dožil iba 27 rokov. Druhá manželka - Hendrik Stoffelds. Obľúbený model, zobrazený na mnohých Rembrandtových obrazoch. Tiež rýchlo zomrela.

Goya zvečnil vojvodkyňu z Alby v niekoľkých svojich obrazoch: „Nahý Macha“, „Oblečený Macha“. O tri roky neskôr Alba náhle zomrela.

Modigliani... Najhlasnejšie obrazy majstra inšpirovala jeho študentka Jeanne Hebutien. O tri roky neskôr vyskočila z okna a zomrela.

Picassove dve manželky a vnuk spáchali samovraždu. Zapózovali aj pre veľkého majstra.

Približne rovnaký príbeh sa stal s veľkým flámskym maliarom Rubensom. Jeho pravidelným modelom bola jeho prvá manželka, krásna Isabella. Často písal svojej dcére.
Isabella zomrela pred dosiahnutím tridsiatich piatich rokov, jej dcéra zomrela ako dvanásťročná. Rubens dlho smútil za svojimi najbližšími a až o mnoho rokov neskôr, keď už mal po päťdesiatke, sa oženil so šestnásťročnou kráskou Elenou Fourmens, ktorá sa stala aj jeho modelkou.

Čoskoro Elena...pochovala svojho manžela sama. Jej mladosť sa ukázala byť silnejšia... Moderní odborníci tvrdia, že mala veľmi silné biopole, ktoré ju dokázalo ochrániť pred „vytiahnutím“ vitálnej energie pre plátno. Prvá manželka bola o túto vlastnosť zbavená a zaplatila životom.

Slávny model umelca Vladimira Borovikovského Lopukhina zomrel tri roky po namaľovaní portrétu bezdôvodne.

Rovnaký osud postihol chlapca Vasyu, ktorý pózoval pre Perovov obraz „Trojka“. Takto sa cítila jeho matka: zakázala svojmu synovi pózovať pre umelca.

Mnoho Serovových modelov zomrelo krátko po pózovaní. Najzáhadnejšia bola smrť modelky vyobrazenej v slávny obraz"Dievča osvetlené slnkom" (ľudovo nazývané "Dievča s broskyňami").

Len za mesiac vyhorela z náhlej konzumácie. len láska Konstantina Somova, ktorá mu pózovala pre obraz „Lady in Blue“.

Vrubel namaľoval portrét svojho malého syna, ktorý sa narodil s rázštepom pery (od r posledná manželka - známy spevák Zabela-Vrubel) a maliar zobrazil svojho potomka bez toho, aby sa čo i len snažil skryť vrodenú deformáciu. Po dokončení portrétu chlapec zomrel. Čoskoro, neschopný prežiť tragédiu, sám Vrubel zomrel.

Získal slávu slávny obraz Leonardo da Vinci "La Gioconda". Radosť a obdiv k stvoreniu veľkého Florenťana sa miešajú so záhadami a strachom. Nebudeme sa zaoberať slávnym úsmevom Mony Lisy, ale stojí za to hovoriť o zvláštnom (nehovoriac hroznom) účinku obrazu na diváka.

Všimol si to úžasná schopnosť V 19. storočí, keď sa Louvre otvoril pre verejnosť, omdlievali plátna ovplyvniteľných ľudí.
Prvým takýmto človekom z verejnosti bol spisovateľ Stendhal. Nečakane sa zastavil pri Mone Lise a nejaký čas ju obdivoval. Skončilo to zle - slávny spisovateľ V blízkosti obrazu okamžite omdlel. K dnešnému dňu bolo zaznamenaných viac ako sto takýchto prípadov.
Leonardov génius? Veď predsa veľký umelec Nikdy som na niečom nepracoval tak dlho obyčajný portrét. Vyzeralo by to ako obyčajný tovar na mieru. Ale nie, umelec nebude spokojný so svojím dielom až do konca svojich dní a bude prepisovať obraz na zvyšných šesť rokov svojho života.
Celý ten čas ho bude prenasledovať melanchólia, slabosť a vyčerpanie. Ale hlavná vec je, že sa nebude chcieť rozlúčiť s La Gioconda, bude sa na ňu pozerať celé hodiny a potom s chvejúcou sa rukou začne znova robiť úpravy.

Pracovníci Louvru, mimochodom, poznamenali, že dlhé prestávky v práci múzea vedú k vyblednutiu Mony Lisy. Zotmie sa, no akonáhle návštevníci opäť zaplnia sály múzea, Mona Lisa akoby ožila, objavujú sa sýte farby, rozjasňuje sa pozadie, je zreteľnejšie vidieť úsmev. Upír - a to je všetko!

Dlhé mesiace som trpel kvôli svojmu obrazu „Ivan Hrozný zabil svojho syna Ivana...“ a skvelý Ilya Repin. Zapnuté skoré štádium Pri maľovaní plátna sa umelec priznal, že plátno odstránil z dohľadu. Repin in rôzne časy Niekoľko sediacich pózovalo. Dostali sa k nám náčrty princovej hlavy, na ktorých spoznáme umelca V. K. Menka a slávneho prozaika Vsevoloda Garshina, ktorý sa krátko po pózovaní hodil zo schodov a zomrel. Pravda, Garshin bol duševne chorý človek, ktorého choroba sa z času na čas zhoršovala. A predsa...


Po prvé, Repinov obraz dokončený v roku 1885 bol v štúdiu ukázaný priateľom umelca: Kramskoy, Shishkin, Bryullov. Plátno na nich pôsobilo ohromujúcim a depresívnym dojmom.
Potom bol „Ivan Hrozný“ predstavený na oficiálnej výstave v Petrohrade a reakcia širokej verejnosti sa len málo líšila od reakcií umelcových priateľov. Realizmus hraničiaci s naturalizmom vystrašil nejedného diváka. prezident Akadémie umení, veľkovojvoda Vladimir Alexandrovič pred návštevou výstavy povedal svojej manželke: "Neboj sa, priprav sa, teraz uvidíš tento hrozný obraz."
V Moskve bolo predvedenie maľby pôvodne zakázané cisárom Alexander III. A až po nejakom čase bol zákaz zrušený s výhradami k nežiaducemu premietaniu filmu ženám a deťom.

Mimochodom, Repin dokončil portréty chirurga Pirogova a skladateľa Musorgského doslova deň pred ich smrťou.
Stolypin bol zastrelený deň po dokončení práce na jeho portréte.
Najmenej osem ďalších umelcových modelov predčasne zomrelo.

A podobných príkladov sú stovky. Ale aj odborníci, ktorí tieto domnelé legendy vyvrátili, pripúšťajú, že akési mystické tajomstvo stále existuje.
Igor Vagin, popredný ruský špecialista na thanatológiu (vedu o smrti), verí, že portrét je bioenergeticko-informačným fantómom človeka. Prečo ľudia pri rozvodoch trhajú fotografie svojich partnerov? Pretože im chcú priniesť nešťastie. A portrét je silnejšia štruktúra. Mechanizmus účinku je podľa Vagina jednoduchý.
Na výstavy slávnych umelcov chodia masy ľudí. Talentovaní remeselníci majú zároveň veľa nepriaznivcov. Na koho sa prenáša všetka tá závisť, nenávisť a čierna energia? Samozrejme, k portrétom blízkych, do ktorých majstri vložili svoju lásku. A čím talentovanejší je portrét vyrobený, tým je originál zraniteľnejší. Niektorí z divákov krásu týchto žien jednoducho závidia.

Bioenergetickí terapeuti sú si úplne istí, že všetky tieto skutočnosti nie sú len náhody. Jedným z mechanizmov, ktorými sa tento jav pokúša vysvetliť, je prenos negatívnej energie ľudí do portrétu, ktorý sa prenáša na modelku, v dôsledku čoho často predčasne zomiera.
Z toho vyvodzujú záver, pre umelcov možno urážlivý: mali by si dávať veľký pozor na pózovanie.
Mnohí citliví ľudia, napríklad Vanga, Edgar Cayce a ďalší, odmietli pózovať pre umelcov. Zrejme predvídali fatálne následky týchto zdanlivo čestných návrhov.
Rostovský proutkatér A. Babanov už na dlhú dobuštuduje vplyv umeleckých diel na náladu a psychiku. Je si istý, že niektoré obrazy môžu vyvolať chorobu a dokonca smrť majiteľa miestnosti, v ktorej visia. Slávny psychiater profesor A. Bukhanovsky si je istý, že obrázky samy o sebe nespôsobujú duševná porucha. Ale môžu simulovať alebo zlepšiť psychický stav, v ktorom sa človek nachádza. Napríklad, ak je v depresii, potom ho obrázok môže posilniť. To platí najmä pre diela symbolizmu alebo kubizmu. Ak obraz vyvoláva zvláštne vnemy, kazí náladu, vystrašuje či dokonca generuje duchov, treba sa ho podľa Buchanovského okamžite zbaviť.

Prečo nevieš kresliť z fotky? Čo je zlé na skupinách, ktoré kritizujú kresby?

Nedávno som dostal ponuku vytvoriť skupinu, kde by každý uverejnil svoju prácu, a ja som ich kritizoval. Začal som sa o túto tému zaujímať a rozhodol som sa zoznámiť sa s existujúcimi podobnými verejnými stránkami.

A mám pocit, že nie je veľa skupín, ktoré kritizujú umenie a pomáhajú umelcom radami, ale stále existujú. Takže dnes o nich budeme hovoriť, ako aj o tom, prečo sa nemôžete naučiť kresliť z fotografie.

Čo sú tieto skupiny?

Myšlienka je jednoduchá: hodíte svoje kresby do „návrhu“ a správca pripraví príspevok s kritikou a potom ho zverejní. Komentáre sú zvyčajne zakázané, takže kritizovať kritiku nie je povolené. Alebo naopak, správcovia sa vôbec nezúčastňujú kritiky, ale jednoducho vydávajú umenie. IN v tomto prípade komentáre sú zapnuté a dielo je kritizované predplatiteľmi, teda všetkými a rôznymi.

Kto sú správcovia?

Nesmierne ma udivuje pykavý tón v listoch ľudí, ktorí riadia ich tvorbu. Ospravedlňujú sa za všetko, čo zmeškali. Žiadajú o odpustenie na začiatku, v strede a, kontrolu, na konci. Zdá sa, že by to malo byť veľmi roztomilé, ale nie je! Nejako sa mi z cukru lepia oči.

A zdá sa, že po prečítaní všetkých týchto príspevkov mám prehnanú dávku slova „pre“ a iných pompéznych slabík, napríklad: „Som veľmi vďačný, ak prosím, práve som to nakreslil.“ Chlapci, ak si nie ste istí, že viete písať bez chýb, potom je lepšie použiť známy a jednoduchý štýl písania. Koniec koncov, každý štýl predpokladá primeranosť - do chleba nepôjdete plesové šaty, a na pláž v smokingu?

To všetko znamená, že v takejto situácii je pre správcov veľmi ľahké predstaviť si, že sú pupkom zeme. Napriek tomu, že správcovia v takýchto komunitách sú anonymní. To znamená, že môžu byť žiakmi základnej školy av profesionálnom zmysle nepredstavujú nič zo seba. Nie všetci správcovia, ktorí na seba berú bremeno kritiky, môžu dokonca čerpať vstupná úroveň. Nehovorím o všetkých, ale je to veľmi bežné.

Videl som, ako v reakcii na úplnú hrubosť zo strany administrátorov niektorí predplatitelia napísali: „všetko je v poriadku, musíme byť k nám prísnejší, inak sa z toho úplne dostaneme,“ a mimochodom, medzi predplatiteľmi je veľa dospelých. Priatelia, stále si musíte aspoň trochu vážiť sami seba.

Všimol som si tiež, že takéto spoločenstvá tvoria viaczväzkové pravidlá, na spôsob zápisníc zo zasadnutí Bezpečnostnej rady OSN. A od predplatiteľov vyžadujú, aby ich nielen čítali, ale aby si ich aj zapamätali! Koho vôbec zaujímajú zábaly pravidiel v nejakej komunite VKontakte?! Nie ja! V každom spoločenstve platia všeobecne uznávané pravidlá správania, slušnosť, primeranosť. Toto je celkom dosť. Všetko ostatné je len dôvod pre adminov, aby sa presadili, ich spôsob, ako sa cítiť ako malý veľký šéf. Ani neviem, aký zlatý obsah ma dokáže udržať v takejto skupine?

Aká kritika vás čaká?

Ak sa rozhodnete poslať svoju prácu na kritiku, je lepšie sa neobťažovať, predpovedám komentáre, ktoré dostanete priamo cez monitor pomocou špeciálnej mágie. "Nie je to zlé, ale musíte sa naučiť anatómiu, oči sú iné, pracujte na ťahoch a tieňoch, môžete pridať viac detailov." Toto je typický komentár, ak odstránite výsmech a urážky. A opakujú tieto vzorce ako mantru od príspevku k príspevku, nenapíšu vám nič iné. Tiež som si všimol, že kritici píšu blahosklonne a blahosklonne v ultimátnej forme: „Musíš urobiť to a to“ namiesto „Myslím, že toto a tamto chýba“. Inými slovami: „to, čo hovorím, je pravda, a nielen môj názor“.

A aký význam má táto kritika?

Videl som, ako sa jedno dievča pokúšalo opýtať, čo je zlé s tieňmi na kresbe a kde sú chyby v konštrukcii, ale jednoducho ju ignorovali. Muž ťa švihol po nose a zmizol v hmle, nezáleží mu na tom, aby niečo vysvetľoval, na to tu nie je.

Vážení kritici, ak vás niekto požiada o pomoc s kresbou, nemôžete mu len povedať: „pracujte na kresbe“ - musíte byť konkrétnejší, oveľa konkrétnejší. Vysvetľovanie je dar, a ak nemáte čo povedať, nerobte rozruch. Posilnite sa prostredníctvom svojej práce, namiesto toho, aby ste odradili iných ľudí.

Videl som komentár: „Slabá tonalita, to znamená, že musíte jasnejšie zvýrazniť oblasti, kde by sa mali nachádzať tiene a penumbra.“ Myslím, že to bol dokonca admin. Tonalita sa v skutočnosti týka koloristického charakteru diela, ako aj sýtosti a kontrastu farieb a tónov. Teda komplexný súbor vlastnosti, ktoré vytvárajú všeobecný dojem z diela, ktoré mu dáva určitý zvuk, zanecháva akúsi náladu. Tón môže byť teplý alebo studený, kontrastný, ponurý. Tonalita, tón a tonálne vzťahy nie sú to isté. To znamená, že správca zavádzal predplatiteľa a urobil to inteligentným pohľadom, negramotne pomocou profesionálneho žargónu.

"Najprv to dosiahni"

Vyzývam vás, aby ste si nevytvárali autoritu z ničoho nič a analyzovali rady, ktoré sú vám dané. Vrátane toho môjho. Kritizujte kritikov! Spýtajte sa viac otázok. Ak je človek arogantný a asertívny, vie presvedčiť, že má pravdu a je si istý, že má vždy pravdu, vôbec to neznamená, že jeho rady majú zmysel.

Anonymom môže byť ktokoľvek a mať viac nízka úroveň zručnosť ako ty. Úprimne si odpovedzte: budete počúvať rady človeka, ak je jeho práca slabá a obsahuje veľa chýb? Samozrejme vám povie, že nemusíte byť šéfkuchárom, aby ste hodnotili jedlo, že nemôžete povedať „získaj to prvý“ atď. Môže hodnotiť, koľko chce, ale je nepravdepodobné, že by radil!

Pre mňa názor anonyma nemá prakticky žiadnu váhu. Príliš veľakrát som videl, ako úplne bezcenní ľudia, ktorých názory v reálnom živote nikto neberie do úvahy, chodia so svojimi názormi všade na internet.

Čo by ste nikdy nemali posielať do takýchto komunít, ak sa nechcete napchať do panamského klobúka?

• Mŕtvica

To je, keď ľudia kreslia pomocou priehľadnosti ďalšej vrstvy. Sledujú kontúry kresby, ktorú už niekto vytvoril.

• Náter

Táto technika sa používa, keď chcú niečo veľmi urobiť realistická kresba z fotografie. Existuje niekoľko spôsobov, ako vytvoriť povlak, vrátane použitia rôzne nástroje vo Photoshope. Najjednoduchším spôsobom je pohybovať prstom po ľubovoľnej fotografii pomocou nástroja.

V týchto prípadoch (obrys, náter) používate minimálne množstvo zručností. Jedinečnosť kresby je nulová. A nedosiahnete žiadny vývoj.

• Kopírovať, skicovať

Kopírovanie hotových kresieb niekoho iného bez použitia ťahu.

Tento typ práce je zlý už len preto, že jedinečnosť takejto kresby je nulová a nemôžete ju podpísať svojím menom. Navyše si nevyvíjate svoje vlastné tvorivá predstavivosť. Tento typ práce má však aj množstvo výhod.

Najprv prenesiete kresbu, aj keď z dvojrozmerného priestoru do dvojrozmerného priestoru, ale stále pomocou vlastného oka, čiže ju rozvíjate. Po druhé, veľmi do hĺbky analyzujete prácu autora, ktorý sa vám páči, pričom študujete črty jeho štýlu, ktoré vám môžu pri bežnom sledovaní uniknúť. Hlavnou vecou je byť k sebe úprimný, nevydávať kópiu kresby niekoho iného za svoju a pochopiť účely, na ktoré kopírujete prácu iných ľudí.

Nemyslite si, že ak to skopírujete alebo premažete z nejakého obrázka na internete, nikto sa o tom nedozvie. Ako to môžu zistiť! A aj keď zdroj nenájdu, stále existuje veľa spôsobov, ako určiť, že dielo bolo skopírované.

• Kreslenie z fotografie

Niektoré verejné miesta neakceptujú diela nakreslené z fotografií. A tu sa dostávame k hlavnej otázke...

Prečo je kreslenie z fotografie zlé?

Pretože sa učíte. Potrebujete odborníkov, ktorí rozvíjajú maximálny počet zručností. Keď sa učíte, nemali by ste vo všetkom uspieť na prvýkrát, nemali by ste sa cítiť pohodlne. Ak je pre vás ťažké pracovať, vedzte, že ste na správnej ceste. Ak to už pre vás nie je ťažké, potom sa proces učenia zastavil a musíte úlohu skomplikovať.

Kreslenie z fotografie neposkytuje dostatok cvičenia pre vaše oko a mozog. Kreslenie z 3D života bude zahŕňať oveľa viac myšlienkových procesov vo vašej hlave. Dokonca by som odporučil sochu zo života. To vám určite poskytne maximálnu podporu.

Navyše, keď čerpáte zo života, naučíte sa odstrihnúť nedôležité a nechať to hlavné. Pracujte od všeobecného po konkrétne a nenechajte sa zavesiť na detaily, ktoré môžu narušiť celistvosť vašej práce. A ešte zaujímavejšie pre vás bude, ak bude príroda v pohybe a čas na kreslenie je napríklad 10 sekúnd.

Ďalším bodom je zloženie. Fotografia má už pripravenú kompozíciu, ktorú vám fotograf vybral. Kreslením zo života riešite problémy s usporiadaním predmetov na liste pre seba. A tu tiež odrežete nedôležité a vyberiete si to hlavné, na čo zameriate svoju a divákovu pozornosť. To znamená, že pracujete s akcentmi a dokonca aj s významami. Toto je kreatívna zložka.

Kreslenie z fotografie nikdy nezlepší vaše kresliarske schopnosti tak, ako kreslenie zo života. Ktorú cestu si vyberiete: vzrušujúcu a zaujímavú, ktorá vás určite dovedie k cieľu, alebo nudnú a pokojnú, ktorá vás zavedie do neznáma? Nestrácajte čas, vystúpte zo svojej komfortnej zóny.

Ale argument, že „skopírovať z fotky a povedať, že si umelec, je to isté, ako prepísať Vojnu a mier a povedať, že si spisovateľ“, považujem, mierne povedané, za nesprávny. Nie to isté.

Kreslenie z fotografie si vyžaduje oveľa viac zručností a nie každý, kto vie držať ceruzku v rukách, to zvládne.

Navyše pri každom spore o kreslenie z fotografií píšu o „vojne a mieri“. Priatelia, odpovedzte mi – koľko originality je vo vašich slovách? Toto je najjednoduchšia každodenná zručnosť - vyjadriť svoj názor, diskutovať. A nemôžete to urobiť ani vlastnými slovami, všetko skopírujete a prilepíte. A ty si myslíš, že máš právo súdiť tých, ktorí kreslia z fotiek.

Prečo kreslím z fotiek?

Všetko vyššie uvedené je dôležité pre učenie sa a udržanie sa vo forme. Keď riešim iné problémy, používam fotografiu ako pomocný nástroj. Zároveň mi veľmi pomáhajú zručnosti, ktoré som sa naučil od prírody.

Ak prídete na verejnosť a požiadate o kritiku, je zrejmé, že sa len učíte. Administrátori majú svoj vlastný pohľad na školenia a nechcú pomáhať tým, ktorí ho nedodržiavajú. Myslia si, že strácate čas, keď by ste sa mohli rozvíjať. Z toho vyplýva podráždenie z ich strany, a preto odmietajú kritizovať fotografické diela. Vo všeobecnosti majú na to právo.

Ale keď hovoria: „Prečo potrebujete kritiku? stačí sa pozrieť na fotku a opraviť svoje chyby,“ myslím si, že ľudia sú trochu neúprimní. Ľudia veľmi často, aj keď majú vzorku, nedokážu nájsť a analyzovať ich chyby.

Sú tam nejaké verejné stránky s kompetentnými adminami a zdravou atmosférou, no väčšinou sú tam admini školáci, atmosféra je burácajúca, každý chce len jedno - presadiť sa na úkor iných. Pamätajte, že kritizovať nemusí nevyhnutne znamenať ponižovanie predmetu kritiky. Kritizujú s chladnou hlavou bez emócií, potom je kritika užitočná. Ak nie ste masochista, nepotrebujete verejnú stránku so zbytočnou kritikou.

Ak si admin alebo odberateľ takejto verejnosti, no zároveň celkom adekvátny, nebuď drzý, kritizuj do bodky, tak som v tomto videu nehovoril o tebe a nemáš jednoducho zmysel byť na mňa urazený a písať nahnevané komentáre.