Od Sergeja Šnurova po Johnnyho Deppa: celebrity, ktoré sa ukázali ako talentovaní umelci. Sergej Shrunov Umelec Sergei Shrunov
Bývalý vodca Leningradskej skupiny a vodca skupiny Rubeľ Sergej Šnurov otvoril výstavu svojich obrazov v Moskve.
„Realizmus exkluzívnej značky“ je kreatívny koncept, ktorý vyvinul a implementoval Sergej Šnurov ako protest proti vývoju situácie na trhu a vplyvu určitých monopolov na masové povedomie.
Každý z obrazov obsahuje buď symbol alebo projekciu určitej značky, od oleja až po náboženstvo.
Maľba "olej"
Apokalypsa je už blízko,“ vyjadruje svoj autorský manifest Šnurov, 37-ročný reštaurátor diel z dreva 4. kategórie. - Ak ste sa ešte nerozhodli a stále pijete kvas, zajtra môže byť neskoro.
Šnurov sa už dlho zaujíma o maľbu a dokonca vystavoval v rodnom Petrohrade, no v ruskej metropole sa jeho diela ešte neukázali. Výstava zahŕňa osem obrazov namaľovaných od konca 90. do polovice 20. rokov. Všetky sú na predaj, aj keď nie lacno. Napríklad obraz „Čin“ je ocenený na 30-tisíc eur.
„Môj priateľ, umelec Dmitrij Shorin, už dlho chcel, aby ma v Moskve videli ako jeho kolegu. A na jeho návrh galéria zareagovala "Výtvarné umenie". Jednoducho som išiel s prúdom a v skutočnosti som do toho nevložil žiadnu námahu. Výstava má názov „Exclusive Brand Realism“. Je o tom, ako dnes ľudia uctievajú značky známych spoločností. Galéria je malá, takže koľko obrazov sa zmestí, toľko bolo zavesených,“ vysvetlil hudobník "Rossijskaja Gazeta".
"konať"
Sergej Šnurov. "V Ermitáži". 2005
"Nekradni"
"obr"
"chata"
„Každý vie, že v dávnych dobách, keď Sergej Šnurov ešte nebol odporným vodcom Leningradskej skupiny, neprisahal pri každej príležitosti a nestal sa súčasťou masového vedomia, sa chystal stať sa reštaurátorom, architektom a teológom. , a zároveň sa zaujímal o maľovanie, ale je lepšie, ako sa hovorí, raz vidieť.
Výstava predstavuje pomerne nedávnu sériu obrazov. V roku 2005 sa Shnurov vrátil k svojim maliarskym skúsenostiam a prišiel s originálnym konceptom realizmu značky. Čo to znamená, nikto okrem samotného Šnurova nevie, ale podľa neho je „realizmus značky“ nahradením skutočnej reality realitou vynájdenou. Teda keď značka definuje človeka. Situácia, keď osobnosť človeka ustupuje do pozadia a k sebavyjadreniu človeka dochádza prostredníctvom jeho oddanosti konkrétnej značke.
V praxi sú jeho obrázky dosť rôznorodé. Niektoré sú dosť provokatívne. Napríklad mačiatko rozdrvené na smrť chladničkou. Leží v kaluži krvi vedľa obrovskej modernej bielej jednotky Bosch. Plátno sa volá „Nekradnite“. Alebo tu je panoráma Vasiljevského ostrova. Po bokoch rostrálne stĺpy dymia ako fakle a voda, ak sa pozriete pozorne, je tmavá kvôli oleju, ktorý ňou preteká. V skutočnosti to vôbec nie je voda, je to len olej. Sú tam aj úprimne parodické veci. Ako viete, napríklad Matissov rehash s výrečným titulkom „V Ermitáži“ alebo čierny obdĺžnik s pozdravmi Kazimira Malevicha.
Napriek tomu tieto obrazy odhaľujú Šnurova ako inteligentného a starostlivého človeka. Je pravda, že každý, kto mu vyčíta tieto „nectnosti“, má všetky šance, že bude poslaný na známu adresu, pokiaľ, samozrejme, nemá v úmysle obraz kúpiť.“
15. mája - 20. júna, galéria výtvarného umenia (Moskva) - Sergey Shnurov "Realizmus exkluzívnej značky"
a nakoniec sa mi veľmi páčila Karitna"Čerevički", baletka Ulyana Lopatkina
p.s. nie, nechcem nebo. sú to len malé gázové šatky visiace na strome a trblietajúce sa na slnku. Vždy je ľahké klamať, len predstierať, že ste dobrý, posúvajúc šípky k vonkajším faktorom reality. namiesto toho, aby si len povedal. nechcem. alebo je lepšie nevyhadzovať zo seba spontánne frázy - áno, zajtra, a potom zase vymýšľať kopu výhovoriek... také niečo naladí, niečo také vám umožní manévrovať na trampolíne s ľahkosťou nočného motýľa, zaobchádzať so všetkou realitou s jemnou iróniou as neskrývaným šarmom hrať, už hrať, užívať si proces a bez premýšľania o výsledku, neprevracať zem a nerozoberať oblaky rukami, nebojte sa silných sklenených stien a ticha nočných hovorov, ale berte realitu zľahka... nechcete... prosím, chcete? Môžem aj...na tomto základe sa dá vymyslieť množstvo hier a zaujímavých labyrintov...môžete....kde sme tí skutoční? v hudbe, ktorú v noci počúvame, vo hviezdach, na ktoré sa pozeráme pri počúvaní tejto hudby, v našej osamelosti, do ktorej sa každý snaží dostať, a keď sa tam dostane, dostať von?
môžeš na päť minút vyjsť von, aby si zistil, kto ti píše na stenu.... Nemám rád deň, som nočná sova, neznesiem slnko, ale vodu zbožňujem, neznášam pokojne a šialene miluj morský vánok))
nakresli mi more, nakresli ma,
aby sa lode mohli vydať na dlhú cestu,
aby vietor vyvolených omámil,
ale neverili ste teórii vyvolených.
a prekliala mincu, neklamala jeho sny,
Vypukol so spŕškami vody a neustále narážal na ľadovú stenu.
odvtedy ubehli roky, stopu horúceho blúznenia zasypal piesok,
len často každý píše uprostred noci: „ahoj, môj drahý priateľ“
bez teba je posteľ opäť ťažká, pomôž mi počúvať materiál, ležím, ale teraz stojím,
No, ruky sa vám sušia....
Sergej Šnurov. Retrospektíva brandrealizmu
OTVÁRACIE HODINY:
Po. - Ne: 12:00 - 20:00
Št: 13:00 - 21:00
Pokladňa sa zatvára 30 minút pred zatvorením múzea.
Ceny lístkov
Výstavný poradca: Dmitrij Ozerkov
Veková hranica: 18+
Moskovské múzeum moderného umenia predstavuje osobnú výstavu hudobníka Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“, ktorá bude pokračovaním významného projektu, ktorý sa konal v Petrohrade v múzeu Erarta. Centrom výstavy budú obrazy S. Šnurova a inštalačné objekty vytvorené umelcom na základe autorského konceptu „brandového realizmu“.
Podľa myšlienky realizmu značky žije človek 21. storočia v prostredí umelo generovaných značiek produktov a naivne verí, že všetky tieto prejavy, výsledky ľudskej práce a pokroku, sú skutočným životom. Za značky sa považujú nielen veci dennej potreby, ale aj politici a diplomati, inštitúcie vysokoškolského vzdelávania a korporácie, obľúbené reštaurácie a turistické mestá. Existuje názor, že dobré vzdelanie možno získať len na tých univerzitách, ktoré sú v top 10; že musíte pracovať v spoločnostiach, ktorých mená medzi ostatnými vyvolávajú tichú závisť, a relaxovať tam, kde vám cestné billboardy radia lietať. Najnovší model čohokoľvek, ale vždy módna značka, sa stáva predmetom emocionálnej túžby. A čisté emócie sú tie, ktoré spoločnosť získava z televíznych relácií a počítačových hier. Shnurovova teória popisuje dôležitosť značiek v modernom ľudskom živote a hovorí, že výber značky je rovnaký ako výber podstaty. Hlavný význam je podľa autora jasne vyjadrený v texte a videoklipe piesne „Exhibit“ skupiny Leningrad.
Realizmus značky je kritický voči fenoménom vo všeobecnosti, a najmä voči procesom v umení. Stalo sa súčasné umenie súčasťou všeobecnej teórie značiek? Aké miesto dnes v umení zaujíma inšpirácia a profesionálna práca s materiálom? Moderný umelec často prispôsobuje svoje diela obrazu potenciálneho kupca svojich diel: módneho, bohatého, inteligentného, vtipného človeka so statusom, ktorý sleduje najnovšie správy. Túžba splniť všetky tieto vlastnosti naraz je takmer nevyhnutná. A samotný slávnostný a posvätný koncept „kreatívy“ riskuje, že sa dnes zmení len na ďalšiu značku statusu.
Priestor Moskovského múzea moderného umenia pre výstavu si Sergej Šnurov a projektový konzultant Dmitrij Ozerkov nevybrali náhodou. Múzeum, ktorého poslaním je vzdelávať čo najširšiu verejnosť v oblasti kultúry a umenia, má štatút neutrálneho miesta, kde je divák pozývaný zoznámiť sa s prejavmi súčasného umenia. Rovnaký princíp je zrejmý aj v Shnurovovom projekte: tu je široká prezentácia potenciálne nového smeru v umení, ktorý odráža transformáciu moderného života; a demonštrácia prístupu autora k implementácii jednoduchých reklamných obrázkov; a nejednoznačnosť pohľadu hudobníka Sergeja Šnurova.
Výstava „Retrospektíva značkového realizmu“ v MMOMA skúma postavu S. Šnurova v postavení moderného umelca, ktorý je pre moskovské publikum nezvyčajný, a samotné diela vyvolávajú diskusiu na tému: je možná kritická sloboda v podmienky realizmu značky, kde sa akékoľvek významné veci stávajú symbolmi a v dôsledku toho značkami. S touto otázkou vstupuje realizmus značky do svojej druhej dekády.
Sergej Šnurov(1973) - ruský rockový hudobník, filmový herec, televízny moderátor, umelec a skladateľ, vodca skupín Leningrad a Ruble. Narodil sa v Leningrade. Vyššie vzdelanie získal na Leningradskom stavebnom inštitúte a na reštaurátorskom lýceu, po ktorom získal špecializáciu reštaurátor 4. kategórie drevených diel. V roku 1991 sa Shnurov stal hudobníkom. Začal som s projektom Alkorepitsa, bol to prvý ruský hardcore rapový projekt. Potom tu bol kolektív elektronickej hudby s názvom Van Gogh's Ear. 9. januára 1997 sa objavila Leningradská skupina. A 26. septembra 2008 hudobník vytvoril skupinu Ruble. Okrem toho Sergei Shnurov vydal dva sólové albumy. Shnurov bol tiež televíznym moderátorom a hral vo filmoch. Autor konceptu „realizmu značky“. Shnurovovo dielo „Košele“, vyrobené v štýle realizmu značky, je uložené v zbierke múzea súčasného umenia Erarta v Petrohrade.
Dmitrij Ozerkov(1976) - ruský umelecký kritik, kurátor, vedúci oddelenia súčasného umenia Štátnej Ermitáže, vedúci projektu Ermitáž 20/21 (od roku 2007), kurátor francúzskych rytín 15.–18. storočia Štátnej Ermitáže ( od roku 1999).
Kurátor výstav klasického a súčasného umenia v State Hermitage, vrátane „Educating Cupid“ (2006), „Jake a Dinos Chapman: Koniec zábavy“ (2012) a „Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty“ ( 2016). Bol kurátorom výstav Štátnej Ermitáže „Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov“ (2011) a „Glasstress 2015 Gotika“ (2015) na 54. a 56. bienále výtvarného umenia v Benátkach. Kurátorské projekty sú často postavené na dialógu súčasného umenia a diel starých majstrov. Komisár výstavy „Manifesta 10“ (2014).
Vedúci skupiny "Leningrad" Sergej Šnurov zorganizoval svoju osobnú výstavu "Retrospektíva realizmu značky" v Múzeu moderného umenia "Erarta". Kľúčovou témou je vzťah človeka a veci.
Sergey Shnurov pracuje v štýle „realizmu značky“, ktorého konceptom je dominancia značky nad ľuďmi. Tento smer vyhlásil sám Shnurov v roku 2007. Retrospektíva, ktorá prebieha od 9. februára do 9. apríla, oslavuje 10. výročie nového hnutia.
„Podľa postulátov realizmu značky je človek 21. storočia obklopený nie čistými fenoménmi, ale iba umelo generovanými značkovými produktmi. Oblieka sa do značiek, jedáva značky, cestuje po značkách,“ píše sa v anotácii k výstave.
Sergej Šnurov Vo svete umenia nie som žiadnym nováčikom. Maľovať začal v polovici 90. rokov. Obrazy boli najskôr vystavené v Petrohrade a v roku 2010 po prvýkrát aj v hlavnom meste, v galérii FineArt, ktorú napomohol Sergejov priateľ – umelec Dmitrij Shorin. Potom bola výstava tzv "Exkluzívny realizmus značky" a pozostával z 8 obrazov hudobníka. Galéria je podľa Sergeja malá, a tak vystavil toľko obrazov, koľko sa tam zmestilo. Po tom Sergej Šnurov vystavoval svoje diela v mnohých ruských galériách zaoberajúcich sa súčasným umením.
„Brandrealizmus je nahradenie skutočnej reality realitou vytvorenou. Ste tým, čo jete, čo nosíte a akým autom jazdíte. Vnútorná podstata človeka ustupuje do pozadia. Je to značka, ktorá definuje skutočnú ľudskú tvár. K sebavyjadreniu dochádza prostredníctvom záväzku k značke, “Sergey Shnurov
Sergei Shnurov vo svojich dielach ironizuje závislosť ľudí od značiek, a to nielen v oblečení, autách, nápojoch, ale aj od verejných osobností. Na každom obrázku môžete nájsť a spoznať buď symbol alebo projekciu obľúbenej značky: od ropy až po náboženstvo.
„Brandrealizmus v skutočnosti nie je smer, je to uhol pohľadu, uhol pohľadu. Hlavná črta sa odráža v piesni „Exhibit“: nič nie je nič a všetko sa môže stať práve tým exponátom vo svete súčasného umenia“ - Sergey Shnurov
Stojí za zmienku, že umelecké predmety prezentované na výstave neboli vyrobené rukami Sergeja Šnurova, ale jeho fantáziou: „Prostredníctvom osobných rokovaní a výberov som si vybral troch spolupracovníkov. A s týmito tromi súdruhmi som to urobil ich rukami. V podstate som umelecký riaditeľ."
Na otázky novinárov o význame niektorých diel Sergej Šnurov odpovedal jasne a stroho. A presnejšie, neodpovedal: „Ak by som chcel niečo povedať, určite by som to povedal: pomocou Instagramu - tam by som urobil anotáciu. Vraj nechcem nič prezradiť a toto vyhlásenie mi ako odpoveď stačí.“
Plechovky s kondenzovaným mliekom tu dosahujú meter výšky a sú naplnené olejom, na náhrobnom kameni je zobrazená obeť selfie a závislosti na iPhone, Volochková si zložila špičaté topánky, Milonov sa namaľoval načierno, Stas Michajlov sa zmenil na ikonu, a z Lepsa zostal len pohár a poháre. To všetko sa deje na výstave súčasného umenia z r Sergej Šnurov s názvom „Retrospektíva brandrealizmu“.
Podľa myšlienky realizmu značky žije človek 21. storočia v prostredí umelo generovaných značkových produktov a naivne verí, že ide o skutočný život. Nielen základným tovarom sa stávajú značky, ale aj politici a diplomati, inštitúcie vysokoškolského vzdelávania a korporácie, obľúbené reštaurácie a turistické mestá. Obete brandománie začínajú veriť, že dobré vzdelanie možno získať len na univerzitách od 10 najlepších; musíte pracovať v spoločnostiach, ktorých mená medzi ostatnými vyvolávajú tichú závisť, a relaxovať tam, kde vám cestné billboardy radia letieť.
Všetky exponáty vymyslel sám Sergej Šnurov a vytvorili ich neznámi umelci, ktorých hudobník našiel prostredníctvom Instagramu. Umelecké predmety a obrazy prezentované na výstave, rovnako ako piesne vodcu Leningradskej skupiny, sú nejednoznačné, úprimné, šokujúce.
Kaviár
Liečenie
Vaňová sprcha
Hudobník sa vysmieva honbe za najnovším modelom čohokoľvek, ale vždy módnej značky, a hovorí, že výber značky je výberom podstaty. Shnurov jasne vyjadril hlavný význam realizmu značky v texte a videoklipe piesne „Exhibit“.
Každý, kto chce vidieť desaťmetrové písmená populárneho výrazu „Nie sú peniaze, ale vydrž“, uvidí, ako psy venčia ľudí a honba za vytúženými značkami sa stáva zmyslom života, hovorí spevák Leningradu. skupina Vás pozýva na osobnú návštevu jeho osobnej výstavy, ktorá bude otvorená od 7. júna do 12. júla v Moskovskom múzeu moderného umenia.
A zatiaľ čo sa odborníci hádajú o hodnote moderného umenia a šokujúcich veciach v našich životoch, Reedus vás pozýva na test a uhádnutie názvov exponátov na výstave Sergeja Šnurova, ktorá sa ukázala byť očakávane provokatívna a úprimná.
V roku dvadsiateho výročia Leningradskej skupiny urobil jej vodca Sergej Šnurov skutočný darček pre svojich fanúšikov: poburujúci hudobník otvoril osobnú výstavu v múzeu Erarta v Petrohrade. Medzi exponátmi sú obrazy a umelecké predmety vyrobené v žánri „realizmus značky“: tento smer vynašiel sám Sergej pred 10 rokmi. V rámci výstavy sa Shnur snažil ukázať závislosť ľudí od známych značiek a značiek, bez ktorých neprejde ani jeden deň moderného človeka. Hlavným exponátom výstavy bola podľa hudobníka jeho obľúbená značka - samotný Sergej Šnurov.
“Značky sú vo všetkom”
9. februára sa v Múzeu súčasného umenia Erarta otvára výstava Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“. Súčasťou výstavy sú obrazy a umelecké predmety, ktoré ukazujú život moderného človeka vo svete známych značiek. Koncept „realizmu značky“ vymyslel sám vodca Leningradskej skupiny pred 10 rokmi. Podľa hudobníka je človek v 21. storočí obklopený nie čistými fenoménmi, ale výlučne značkovými výrobkami, bez ktorých už nie je možný život: ľudia sa napríklad obracajú na značku Wikipedia, kde hľadajú nové poznatky, a predmet svojho zo snov sa stáva drahé auto alebo najnovší iPhone, a to sú všetky emócie, ktoré sa týkajú iba značiek.
Sám Sergej vidí značky absolútne vo všetkých položkách. "Sú vo všetkom," hovorí hudobník. - Putin, Rusko, mama - to všetko sú značky. Už 10 rokov kričím, že Sergey Shnurov je tiež značka. Každý ma pozná."
Hudobník prišiel s konceptom „realizmu značky“ pred 10 rokmi. Foto: AiF/ Yana Khvatova
Myšlienka preložiť jeho myšlienky na túto tému do jednej výstavy prišla k Shnurovovi už dávno. „Leningrad“ už dlho neexistuje v mediálnom priestore bez vizuálneho obrazu, vysvetľuje vedúci skupiny. "Vizuálny sprievod vo forme výstavy sa stal logickým pokračovaním mojej kreativity." S pomocou Instagramu si Sergei vybral niekoľko spolupracovníkov, ktorí mu pomohli vytvoriť maľby a inštalácie. Sám hudobník si hovorí umelecký riaditeľ.
Od Milonova po Zemfiru
Vo svojich umeleckých predmetoch Shnurov ukázal najznámejšie ruské a zahraničné značky. Hudobník tak zobrazil plechovku Coca-Coly v podobe rakvy naplnenej kockami cukru. „Páči sa mi to“ na sociálnych sieťach je vytvorené vo forme mužských pohlavných orgánov a inštalácia „Russian End“ sa objavuje vo forme troch samovarových kohútikov na rôznych pozadiach - biele, zlaté a červené. Samostatná časť výstavy je venovaná ruskej hudbe. Shnur inštaláciu vyrobenú z prázdneho pohára a tmavých pohárov lakonicky pomenoval: „Leps-sang“. Za dverami zlatej skrinky visí portrét obľúbenej ženy Balzacovho veku Stasa Michajlova - ide o umelecký objekt „Iconostasis“. Na ich pozadí vyniká obrovská pletenina zobrazujúca Zemfiru. "Pletel som to sám," chváli sa Sergej. "Vzal som si pletacie ihlice v obchodnej triede lietadla a odišiel som!"
Rakva má tvar plechovky od koly a je naplnená kockami cukru. Foto: AiF/ Yana Khvatova
Medzi mediálnymi osobnosťami Shnurov neignoroval Vladimíra Poznera, v ktorého programe sa hudobník predtým prezentoval nie práve najlepšie. Sergej umiestnil portrét televízneho moderátora za žalúzie a nazval objekt „Aj toto prejde“. V strede haly je inštalácia písmen vety Dmitrija Medvedeva: „Nie sú peniaze, ale vydržte. Niektoré písmená výrazu už padli nabok.
Shnurov sa rozhodol ukázať svoj talent ako umelec v niekoľkých obrazoch prezentovaných na výstave. Hrdinami obrazov leningradského vodcu boli hrdinovia videí skupiny, zástupca Vitaly Milonov a, samozrejme, samotný Sergej. Na jednom z obrazov Shnur zobrazil svoj rodný Petrohrad: na plátne sa nad historickým centrom mesta vznáša muž s nadváhou v plavkách. Obraz sa volá „Slight Hangover“.
Na obraze „Slight Hangover“ muž letí nad Petrohradom. Foto: AiF/ Yana Khvatova
Krásu netreba hľadať
Shnurov žiada divákov, aby na jeho výstave nehľadali estetiku ani krásu: hudobník si stanovil úplne iné ciele. „Romantika zostáva v minulých storočiach, ale žijeme v 21. storočí,“ zdôrazňuje Sergej. - Nebudem hovoriť, prečo som vytvoril túto výstavu, prečo je to potrebné: toto sú moje interné pokyny. Mám rád túto výstavu, pretože je moja. To stačí.“
Líder Leningradu očakáva, že jeho tvorivé diela si príde pozrieť široké publikum. Hudobník sľubuje, že sa vyskúša v nových oblastiach a bude naďalej prekvapovať svojich fanúšikov. Sergej je spokojný so všetkými exponátmi na výstave bez výnimky, ale odmieta komentovať ich význam: „Všetko, čo som chcel povedať, som už povedal vo svojich dielach,“ odsekne Šnurov. Sergej tiež nemá obľúbený obraz alebo inštaláciu. „Výstava nie je statická,“ hovorí hudobník. - Hlavná myšlienka sa odráža v rovnomennej piesni: nič nie je nič a všetko sa môže stať exponátom vo svete súčasného umenia. Na tejto výstave som hlavným exponátom ja!“
Výstavu Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“ si môžete pozrieť v Múzeu súčasného umenia Erarta do 9. apríla. Návšteva výstavy je zahrnutá v cene vstupenky do múzea.