Apa itu desain suara? Pemenang Oscar
Hari ini kita akan melihat profesi “perancang suara”, yang belum sepenuhnya kita kenal. Pernahkah Anda bertanya-tanya dari mana asal suara dalam video game dan film? Yang kami maksud adalah suara spesifik dari pengisian ulang senapan mesin, suara pedang yang memotong udara, dan sejenisnya. Anda mungkin berpikir bahwa ketika Anda perlu merekam suara langkah kaki di salju, Anda merekam berjalan di atas lapisan salju yang segar, namun sebenarnya tidak demikian. Cara telinga manusia mendengar suara di sekitar kita pada dasarnya berbeda dengan cara suara yang sama ditangkap oleh peralatan.
Perancang suara adalah arah yang cukup sempit dalam rekayasa suara, tetapi jauh dari yang paling sederhana. Seorang perancang suara harus memiliki persepsi pendengaran tentang dunia, ia harus mampu mengasosiasikan suara yang berbeda satu sama lain. Perancang seperti itu tidak hanya menciptakan cangkang audio untuk game, video, atau film, ia juga memberikan kehidupan ke dalamnya. Pernahkah Anda mencoba mencocokkan suara dengan video senyap? Pernahkah Anda memperhatikan bagaimana gambar datar dan tanpa emosi menjadi hidup saat Anda menambahkan efek suara dan musik ke dalamnya?
Seorang perancang suara dituntut untuk memiliki perkembangan yang luar biasa berpikir kreatif. Caranya cukup mudah untuk merekam suara pasir yang berjatuhan atau kicauan burung. Dibutuhkan lebih banyak kreativitas jika Anda diminta untuk merekam, misalnya suara pertarungan lightsaber, seperti di film “ Perang bintang atau jeritan dinosaurus seperti di “Jurassic Park”.
Pemasangan efek suara multi-layer untuk penilaian panggung
lapisan gula dari film “The Day After Tomorrow” (sutradara R. Emmerich)
Vasily Filatov tentang pendidikan yang ketinggalan jaman
“Seorang sound designer harus mengetahui segalanya: penyutradaraan, sound engineering, sejarah musik dan seni visual. Selain itu, dia pasti begitu manajer yang baik, karena seringkali proyek tertentu memerlukan tim asisten yang perlu menetapkan tugas dengan jelas dan memantau kebenaran pelaksanaannya.
Selain itu, seorang desainer suara harus memiliki keterampilan pemrograman, setidaknya keterampilan dasar. Timbre pada synthesizer atau prosesor tidak selalu sesuai dengan tugas yang ada, dan seringkali Anda perlu menulisnya dari awal.
Sayangnya, hanya ada sedikit lembaga pendidikan khusus di ruang pasca-Soviet, dan sistem klasik pendidikan sudah ketinggalan jaman sehingga tidak banyak gunanya. Pesatnya pertumbuhan teknologi berubah menjadi hal yang ketinggalan jaman yang relevan beberapa tahun yang lalu. Sistem yang merencanakan kurikulum lima tahun sebelumnya sudah tidak sesuai lagi. Namun diperlukan sekolah khusus kecil yang sensitif terhadap perubahan pasar.
Tentu saja, Anda dapat mengabaikan sekolah karena ada banyak informasi di Internet, tetapi mengapa mencari sendiri sesuatu yang sudah lama Anda temukan? Jika Anda memutuskan untuk mengabdikan diri pada industri audio, Anda harus terus-menerus dan tanpa henti belajar, bereksperimen, dan mewujudkan fantasi terliar Anda. Untungnya, harga perekam dan mikrofon dasar cukup murah saat ini, jadi membelinya harus menjadi prioritas pertama Anda. Rekam tekstur yang berbeda, dengarkan, dan jangan menyesal menghapus tekstur yang tidak berhasil. Dengan cara ini Anda akan membangun perpustakaan musik Anda. Dan jika Anda tidak berhasil membuat perpustakaan suara Anda sendiri, setidaknya Anda akan mempelajari cara kerja mikrofon dan reaksi peralatan terhadap suara tertentu.”
Alexander Leifa tentang kepekaan terhadap suara dan kecintaan pada musik
“Desain suara bagi saya adalah kelanjutan dari karya seni, penciptaan dunia audio yang lengkap, alam semesta yang hidup dengan aturan khususnya sendiri. Desain suara dan musik berjalan beriringan, itulah sebabnya keterampilan musik sangat penting bagi seorang desainer suara. Dan tentunya jika Anda sudah lulus sekolah musik, maka itu akan lebih mudah bagi Anda.
Jika Anda tidak memiliki kecintaan yang tulus terhadap musik dan suara, maka Anda sama sekali tidak melakukan apa pun di bidang ini. Anda harus mulai membuat kanvas suara, menggunakan tekstur audio yang berbeda, sintesis suara, dll. Anda harus menjadi seorang eksperimen alami. Jika tidak, pekerjaan kantoran yang tenang dengan tunjangan stabil yang disebut gaji lebih cocok untuk Anda.
Keberhasilan di bidang desain suara secara langsung bergantung pada kepekaan Anda terhadap segala sesuatu yang berhubungan dengan lingkungan audio dunia kita, serta rasa ingin tahu dan efisiensi yang tak kenal lelah. Anda harus belajar berpikir dalam gambaran suara. Tertarik pada bagaimana efek suara ini atau itu dibuat, mengapa lagu artis favorit Anda sangat memengaruhi Anda. Anda harus berusaha untuk menyuarakan setiap aspek kehidupan Anda (bagaimana dengan soundtrack sarapan?). Basis suara Anda akan berkembang pesat, dan perekam atau sampler harus benar-benar menjadi bagian dari tubuh Anda.”
Agar Anda lebih mengenal profesi ini, kami telah memilihkan untuk Anda beberapa video tentang proses kerja seorang sound designer:
Buku Harian Desainer Suara No.1
Buku Harian Desainer Suara #2
Mass Effect 3 – Desain Suara Game
Rekaman audio – Desain Audio DOPE
Sebuah film dokumenter pendek tentang proses kerja seorang sound designer
Jadi, kita memahami apa inti dari profesi “perancang suara” dan sekarang mari kita beralih ke sisi teoretis dari desain suara. Sayangnya, hanya ada sedikit buku dalam bahasa Rusia (hanya ada dua di daftar kami). Tapi, bagaimanapun Anda melihatnya, Anda harus puas dengan apa yang Anda miliki.
1. Desain suara di bioskop dan multimedia
Buku ini adalah perjalanan yang sangat rinci ke dunia gambar suara bioskop, video game multimedia. Dia akan memberi tahu pembaca tentang bagaimana berbagai suara diciptakan untuk film dalam dan luar negeri dan mengungkap rahasia spesialis terbaik oleh suara. Buku ini juga berisi petunjuk praktis tentang cara bekerja secara mandiri dengan suara, merekam dan memprosesnya, cara membuat suara karakter fantastis dan mensintesis efek suara yang tidak biasa.
2. Desain suara dalam video game
Buku lain karya Anton Denikin tentang desain suara, hanya di sini profil yang lebih sempit terungkap - suara dalam video game. Dia akan memberi tahu Anda tentang teknologi dan rahasia yang tersedia bagi sejumlah kecil spesialis di ruang pasca-Soviet. Di dalam buku Anda akan menemukannya rekomendasi yang bermanfaat dan penjelasan langkah demi langkah dari semua proses desain suara.
3. Suara Efek Alkitab
Tak heran jika buku ini memiliki judul yang begitu lantang. Ini adalah panduan lengkap untuk merekam dan memproses suara dan benar-benar merupakan “Alkitab Suara.” Ini akan membantu Anda memahami seluk beluk alur kerja desain suara. Secara keseluruhan, buku ini cukup cocok untuk dijadikan buku referensi sound designer.
4. Merancang Suara
Beginilah cara buku ini mengajarkan Anda untuk memahami dan menciptakan suara dari awal. Ini mencakup proses pembuatan desain suara untuk film, media, video game, dan animasi. Buku ini menjelaskan sifat asli bunyi. Nilai istimewanya adalah sistematisitas dan konsistensi pembelajaran.
5. Desain Suara: Kekuatan Ekspresif Musik, Suara, dan Efek Suara dalam Bioskop
Sebuah buku yang ditulis cukup sederhana yang mengajarkan pembacanya bagaimana menulis cerita, mengembangkan karakter, dan membangkitkan emosi penontonnya dengan menciptakan desain suara untuk gambar tersebut. Selain bagian teoretis, dalam buku ini Anda akan menemukan latihan luar biasa yang akan membantu Anda mengembangkan dan meningkatkan keterampilan yang diperlukan.
Dan sebagai penutup, kami ingin memberi tahu Anda sedikit tentang program-program yang dibutuhkan oleh seorang sound designer.
1. Audisi Adobe
Salah satu program paling populer untuk bekerja dengan suara. Ini memiliki fungsi yang sangat, sangat luas dan memungkinkan Anda melakukan hampir semua yang diinginkan hati Anda dengan suara. Kebanyakan sound engineer menggunakan program ini. Ini adalah perangkat lunak klasik untuk bekerja dengan suara.
2. Penempaan Suara
Sound Forge adalah pesaing penuh Adobe Audition. Ia memiliki semua fungsi yang sama dan juga banyak digunakan dalam pekerjaan audio profesional. Ini mendukung bekerja dengan beberapa trek secara bersamaan dan dapat menyimpan suara dalam banyak format.
3. Mahalingkup
Program ini berisi banyak fungsi untuk sintesis suara. Juga, ada perpustakaan suara berdiri, yang cukup luas. Program ini memungkinkan Anda untuk mencampur suara, mensintesis suara baru, dan pada saat yang sama memberikan suara yang luar biasa berkat mesin yang bertenaga.
4. Traksi
Program multifungsi lainnya dengan sejarah hingga 12 tahun. Hal ini bagus karena tidak terlalu menuntut karakteristik komputer. Ini memiliki banyak fungsi pencampuran, banyak efek, dan juga memungkinkan Anda merekam berbagai suara.
5.Reaktor
Program ini memungkinkan Anda membuat suara yang diinginkan dari awal, tanpa “mengotori tangan Anda” dengan merekam suara sebenarnya. Mungkin tidak mungkin untuk menggantikan suara alami, namun sangat mungkin untuk menciptakan beberapa suara yang tidak nyata dan futuristik di sini. Meskipun begitu, siapa tahu, mungkin Anda bisa menciptakan suara yang natural dengan menggunakan program ini.
Anton Denikin, sound engineer, profesor madya GITR dinamai demikian. Litovchina, kandidat studi budaya
Sebagai seorang sound engineer televisi dan radio, saya sering kali harus memilih dan merekam berbagai suara, efek, musik, dan mengeditnya. Ini karya kreatif, ini penuh dengan penemuan menarik dan tak terduga, karena memungkinkan Anda bereksperimen dengan suara dengan cara yang paling tidak biasa, mencapai satu efek atau lainnya, dan mensintesis suara baru untuk film, video, atau pertunjukan.
Jika Anda mencoba mencocokkan suara dengan gambar yang diedit, Anda mungkin memperhatikan transformasi luar biasa, “keajaiban” yang terjadi ketika bingkai datar dan senyap tiba-tiba berubah dan “hidup kembali” setelah menambahkan suara yang sesuai. Keahlian khusus dalam mentransformasikan “gambar bergerak” adalah kreativitas perancang suara
Belakangan ini nama-nama semakin banyak dicantumkan dalam kredit film. desainer suara(Bahasa inggris) Desainer Suara). Dan jika profesi sebenarnya perancang, yang telah menjadi begitu populer di zaman kita, tidak lagi mengejutkan siapa pun, maka profesinya perancang suara masih tidak biasa.
Ben Burtt adalah salah satu perancang suara, sound engineer, produser, penulis skenario, dan pemenang Oscar empat kali Amerika yang paling dihormati. Di antara film-film yang suaranya dikerjakan Burtt: “E.T.,” “Indiana Jones. Raiders of the Lost Ark", "Star Wars", "WALLY", "Star Trek", dll. Sebagai salah satu pakar paling berpengalaman di bidang pembuatan film selama tiga puluh tahun terakhir, Burtt telah memiliki pengaruh yang signifikan terhadap pengembangan dan mempopulerkan desain suara di Amerika Serikat dan di seluruh dunia.
Kombinasi kata “desain suara” mungkin tampak aneh. Benar-benar, desain(dari bahasa Inggris desain - ide, proyek, desain, gambar, gambar) lebih sering dikaitkan dengan penciptaan tampilan luar objek, objek, perangkat. Namun suara – getaran gelombang udara yang ditangkap oleh pendengaran manusia – tidak dapat direkam secara visual tanpa menggunakan instrumen khusus. Apakah mungkin untuk membuat atau memodelkan “penampilan” suara?
Dan Davis- seorang sound engineer dan sound designer Amerika terkenal yang ikut serta dalam pembuatan film seperti: trilogi The Matrix (1999-2003), Treasure Planet (2002), Gotti (1996), 8 Mile (2002) ,
(2000), Red Planet (2000), House of the Haunted Nights (1999), dll. Davis adalah direktur Danetracks, sebuah studio berbasis di Hollywood Barat yang mengkhususkan diri dalam desain suara untuk produksi film dan video. Davis telah menerima banyak penghargaan atas karyanya dalam desain suara, termasuk Academy Award, BAFTA Award, dan beberapa Sound Designers Association of America Awards.
Berkat kemampuan peralatan terbaru, perekaman suara dan pemrosesan suara telah mencapai tingkat di mana tidak hanya reproduksi suara yang akurat, tetapi juga pemodelan suara berkualitas tinggi dan pembuatan elemen suara baru yang tidak biasa menggunakan sintesis dan pemrosesan menjadi mungkin.
Suara lightsaber dari epik “Star Wars” (dir. George Lucas), jeritan dinosaurus dari film “Jurassic Park” (dir. Steven Spielberg), suara mobil masa depan dari film “The Fifth Element” ( dir. Luc Besson), suara gerakan dan tindakan karakter dalam permainan komputer, efek suara dalam program televisi dan presentasi video - semua komponen asli soundtrack film dan video ini diperlukan dari pembuatnya, perancang suara, kecerdikan, pengetahuan, dan pengalaman yang luar biasa, serta benar-benar dapat meningkatkan dan mempertajam persepsi pemirsa terhadap peristiwa-peristiwa di dunia layar.
Dalam industri film dalam negeri kita, seorang sound engineer secara tradisional bertanggung jawab untuk menciptakan bidang gambar suara sebuah film. Tugasnya mencakup seluruh rangkaian pekerjaan dubbing aksi layar, dimulai dengan mengatur rekaman suara lokasi syuting, diakhiri dengan pengerjaan editing dan sound mixing pada masa editing dan toning. Pekerjaan seorang sound engineer meliputi, antara lain, pemilihan dan perekaman efek suara dan noise untuk film.
Desain suara dapat dianggap sebagai komponen profesi seorang sound engineer, tetapi dengan beberapa syarat. Faktanya, dalam produksi film Amerika dan Eropa, profesi sound engineer seperti yang dipahami di sinema dalam negeri sudah lama tidak ditemukan. Suara dalam film blockbuster modern, video game, dan proyek multimedia sangat beragam sehingga seorang spesialis, bahkan seorang spesialis yang sangat baik, secara fisik tidak dapat menyelesaikan seluruh rangkaian pekerjaan untuk mencetak aksi layar tepat waktu. Oleh karena itu, tanggung jawab ini dibagi dalam tim besar spesialis suara - insinyur suara rekaman suara utama di lokasi syuting, insinyur suara studio, insinyur rekaman musik, operator perekaman ulang, editor suara, perancang suara, insinyur dan teknisi pemeliharaan peralatan, dll. .Mereka dipimpin oleh pengawas menjalankan fungsi administratif. Pembagian ini dalam praktiknya memungkinkan tercapainya mobilitas produksi, kecepatan, dan kualitas pekerjaan yang lebih besar.
Sejumlah besar film yang berteknologi kompleks, termasuk film fiksi ilmiah, yang trek suaranya sangat kaya akan efek suara, mengarah pada pemilihan perancang suara menjadi spesialisasi independen.
Randy Tom - salah satu insinyur suara, perancang, dan editor suara Amerika yang paling terkenal. Sejak tahun 1983, ia bekerja di studio desain suara terbesar di Amerika Serikat, Skywalker Sound, dan menjabat sebagai direktur kreatif. Dia telah dianugerahi dua Oscar dan menerima empat penghargaan dari American Association of Sound Engineers. Dia bekerja menciptakan suara untuk banyak film, termasuk: “Forrest Gump” (1994), “Mars Attacks!” (1996), “Jumanji”, (1995), “Kontak” (1997), “Zaman Es. Zaman Dinosaurus, Cara Melatih Naga Anda (2010), Ratatouille (2007), Harry Potter dan Piala Api (2005), Perang Dunia (2005), Shrek 2 (2004), Shrek 4 -D" ( 2003), "Lara Croft: Tomb Raider" dan banyak lainnya. dll.
Itu berada di persimpangan spesialisasi editor suara, insinyur suara dan insinyur suara. Perancang terlibat dalam perekaman dan pengeditan suara (editor dan editor musik), dan pencampuran suara (dubbing sound engineer). Namun jika sound engineer bertanggung jawab atas kualitas rekaman suara (misalnya, selama pembuatan film di lokasi syuting), sound engineer yang melakukan dubbing bertanggung jawab atas kualitas campuran suara akhir, lalu Pekerjaan seorang perancang suara adalah mengembangkan, memilih dan mengatur materi suara dan kebisingan, menempatkan suara dalam struktur proyek audiovisual.
Kekhasan desain suara sebagai sebuah profesi terletak pada keinginan desainer, melalui desain, sintesis, dan perekaman suara, untuk menemukan solusi yang memadai terhadap masalah yang terkait dengan desain suara suatu rangkaian visual, dan untuk memberikan hasil praktis dalam jangka waktu yang ketat. ditentukan oleh persyaratan produksi.
Kekhasan desain suara tidak hanya dalam menciptakan produk yang menarik, tetapi juga dalam memenuhi persyaratan teknologi khusus yang diperlukan untuk penggunaan lebih lanjut. Penting untuk mempertimbangkan gaya dan fitur genre proyek tertentu, parameter teknisnya (format, ukuran, parameter file suara, dll.), bahan suara (fonogram sumber) dan propertinya, berbagai teknologi perekaman dan pengolahan suara. Faktor penting dalam desain suara adalah persiapan akhir produk, yang disebut “premastering” suara. Perlu diingat bahwa ini, sebagai suatu peraturan, bukanlah mata rantai terakhir dalam rantai produksi, sejak itu suara dikirim ke teknisi suara yang merekam ulang untuk pencampuran (atau pemrogram dalam video game), dan hanya kemudian tahap terakhir desain suara mencapai bentuk akhirnya dalam bentuk soundtrack akhir.
Oleh karena itu, pemahaman asing tentang spesifikasi desain suara paling dekat dengan apa yang kita sebut sebagai “pengarah suara”. Menemukan solusi suara untuk proyek layar, merekam dan memilih suara, efek suara, dan fragmen musik yang diperlukan, perancang suara menciptakan gambaran suara suatu karya audiovisual. Bekerja sama dengan sutradara dan komposer, ia membentuk aksen suara yang dramatis, motif utama suara dan kebisingan, membangun mise-en-scene suara, merekam latar belakang suara, kebisingan dan efek suara khusus, dan kemudian menempatkannya dalam soundtrack film sesuai dengan soundtrack film. gambar, proyek multimedia, video game, dll.
Perlu dicatat bahwa saat ini profesi perancang suara telah mendapat apresiasi dan dukungan. Sejumlah organisasi, institut, dan yayasan internasional terkemuka setiap tahun memberikan penghargaan untuk desain suara terbaik untuk proyek audiovisual, video game, program multimedia, produksi teater, dan tentu saja, untuk desain suara di bioskop.
Alat desain menciptakan informasi suara itu sendiri dari kompleksitas yang berbeda-beda dan tujuan - dari iklan radio pendek hingga soundtrack film lengkap, dari beberapa efek suara dan kebisingan untuk video game hingga suara untuk portal jaringan besar. Untuk tujuan ini, sarana sintesis suara-timbral, pengeditan, dan pemrosesan suara digunakan.
Pemasangan beberapa lapisan rekaman pengambilan gambar dan pemrosesan setiap lapisan di dalamnya Program profesional Peralatan
untuk menciptakan satu tembakan spektakuler dari sebuah meriam
Seorang perancang suara bekerja dengan efek suara dan kebisingan, menciptakan komposisi berlapis-lapis darinya sesuai dengan aksi layar atau panggung. Selain itu, setiap efek suara adalah “campuran” suara berlapis-lapis yang kompleks, yang terdiri dari elemen yang dipilih oleh perancang dan ditempatkan dengan benar di ruang suara - lapisan suara (Bahasa inggris) Lapisan- lapisan, lapisan).
Perancang menggabungkan dan mencampur beberapa lapisan suara untuk menghasilkan suara yang benar-benar baru dari elemen suara asli, yang komponen suara sebelumnya sudah kurang terdengar. Hasilnya, menurut perancang suara terkenal Wade Wilson, adalah semacam “akord efek suara” yang benar-benar mengubah karakteristik nyaring dari suara utama. Misalnya saja suara reptil raksasa dari film terkenal“Jurassic Park” (dir. S. Spielberg) terdiri dari serangkaian suara burung dan hewan modern, yang suaranya disatukan oleh perancang suara terkenal Gary Rydström.
Lapisan suara berlapis-lapis adalah salah satu ciri khas desain suara. Penerapan multi-layering dalam soundtrack film menjadi mungkin berkat kemajuan teknologi dalam sistem perekaman suara dan reproduksi suara. Kompleks penguatan suara di gedung bioskop modern, yang distandarisasi menurut parameter akustik, memungkinkan berkualitas tinggi mereproduksi berbagai frekuensi suara, menciptakan efek suara yang otentik dan realistis. Salah satu kesulitan utama bagi seorang desainer adalah pemilihan lapisan suara yang digabungkan secara harmonis satu sama lain, yang rentang frekuensinya sedikit tumpang tindih.
Gary Rydström(Gary Rydstrom) adalah perancang suara, editor, dan insinyur suara terkemuka Amerika. Pemenang Oscar tujuh kali dan banyak penghargaan lainnya di bidang suara film. Bekerja pada suara untuk film-film seperti: “Indiana Jones and the Temple of Doom” (1984), “Cocoon” (1985), “Terminator 2”, “Jurassic Park” (1993), “Titanic” (1997), “ Saving Prajurit Ryan" (1998); "X-Men" (2000), "Laporan Minoritas" (2002); “Kecerdasan Buatan” (2001) dan banyak lainnya. dll.
Perancang, menggunakan perpustakaan suara, merekam, memproses, dan mengedit efek suara dan kebisingan, bereksperimen dan mencapai kombinasi terbaik antara ekspresi visual dan suara dalam proyek. Perancang suara dapat membuat komposisi dengan mengedit dan memproses fragmen suara dan musik yang direkam sebelumnya, atau dengan mensintesis suara yang benar-benar baru. Memilih dan menggabungkan individu komponen audio, desainer mendapatkan suara paling efektif.
Efek suara dan kebisingan masuk film modern memiliki struktur multilayer. Satu efek suara dan kebisingan dapat terdiri dari tiga atau empat lapisan atau lebih, yang masing-masing memiliki karakteristik timbre, frekuensi, dan dinamisnya sendiri. Misalnya, bahkan suara sederhana dari gemeretak lampu neon dapat terdiri dari tiga komponen independen: derak luminescent, nada musik frekuensi menengah, dan dengungan tertentu (efek ini disajikan dalam soundtrack film "Alien", yang disutradarai oleh Ridley Scott).
Pemirsa biasanya memperhatikan seberapa efektif suara ledakan, pertarungan tangan kosong, latar belakang akustik, dll. dalam film dan video game modern. Semua ini karena teksturnya yang berlapis-lapis, terdiri dari elemen suara yang dipilih secara tepat oleh perancangnya.
Semakin banyak lapisan suara yang digunakan seorang desainer, semakin jenuh trek suara proyeknya, dan volume keseluruhannya meningkat. Soundtrack modern untuk film dan video penuh dengan berbagai efek suara dan kebisingan, dikombinasikan dengan dialog dan musik, yang sering kali berjumlah 4-8 lapisan yang direproduksi secara bersamaan. Dalam adegan klimaks dan dinamis dalam film, serta dalam video game komputer interaktif, trek audio multi-layer menjadi standar saat ini, sehingga meningkatkan tuntutan terhadap presisi spesialis suara, dan teknik mixing, dubbing, dan pemrosesan suara yang lebih kompleks. . Misalnya, dalam adegan dinamis awal dalam film “War of the Worlds” (dir. Steven Spielberg, 2005), fonogram hanya terdiri dari elemen suara dan kebisingan, yang pada momen klimaks digabungkan menjadi 5-6 lapisan suara secara bersamaan. .
Dalam kondisi di mana trek suara suatu proyek terdiri dari banyak komponen berbeda yang dipilih secara terpisah, tugas penting perancang suara adalah membuat pemirsa percaya bahwa suara dan aksi di layar adalah satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Perancang menciptakan kembali ruang suara yang akan membantu membawa pemirsa ke dalam realitas yang diciptakan oleh aksi di layar.
Pemasangan efek suara multi-layer untuk penilaian panggung
lapisan gula dari film “The Day After Tomorrow” (sutradara R. Emmerich)
Tugas lainnya adalah desain ruang suara proyek audiovisual yang akurat secara gaya dan spesifik genre. Saat membuat elemen suara tertentu untuk sebuah proyek, perancang juga harus mempertimbangkan format dan pengaturan teknisnya konsep artistik proyek - genre, gaya, dan lingkungan subjek pada periode aksi layar tersebut, dll.
Cuplikan dari film “Inception” (sutradara Christopher Nolan).
Kanan: Montase kebisingan untuk rangkaian unggulan.
Pekerjaan desainer termasuk menemukan cara untuk meningkatkan ekspresi aksi di layar menggunakan suara, termasuk dengan mengganti suara yang direkam selama pembuatan film dengan suara buatan yang lebih efektif dan ekspresif.
Beberapa suara, yang dikembangkan oleh desainer terkenal untuk digunakan dalam satu proyek, ternyata sangat efektif dan berkesan sehingga mulai digunakan dalam proyek lain dan menjadi semacam “klise”, simbol suara yang dapat dikenali. Misalnya, suara nafas khas Lord Vader dari film epik Star Wars, yang diciptakan oleh perancang suara Ben Burtt, telah digunakan berulang kali di berbagai film dan film televisi, menjadi simbol ketakutan dan kejahatan, kekuatan yang berbahaya. Contoh lainnya adalah “The Wilhelm Scream” yang terkenal, yaitu jeritan dengan intonasi tertentu. Suara ini pertama kali digunakan dalam film Hollywood "Distant Drums" (dir. Raoul Walsh) pada tahun 1951.
Selanjutnya, suara ini menjadi sangat populer sehingga berubah menjadi suara klise, berpindah dari satu film ke film lainnya - dari tahun 1951 hingga 2010, suara ini digunakan di lebih dari dua ratus film, film animasi, dan video game. (Jeritan Wilhelm)
Permintaan akan profesi di industri media modern berkontribusi pada perkembangan desain suara sebagai inovatif spesialisasi bersama dengan daerah tradisional kegiatan profesional di bidang tata suara, seperti rekayasa suara, rekayasa suara, produksi audio, dll.
Desain suara di Discovery Channel
Desain suaranya sangat menarik dan proses kreatif mengerjakan dubbing aksi di layar. Hal ini membutuhkan keterampilan khusus dan pengetahuan komprehensif dari seorang spesialis. Suara berkualitas tinggi dan bijaksana memiliki pengaruh yang signifikan terhadap daya tarik produk layar untuk pemirsa. Keberhasilan pasar dari setiap proyek layar baru sangat bergantung pada desain suara yang sukses!
Pertunjukan langsung, seni suara, pasca produksi, dan pengembangan permainan komputer. Desain suara paling sering melibatkan manipulasi audio yang dibuat atau direkam sebelumnya, mirip dengan musik atau efek suara. Terkadang ini mungkin melibatkan penggabungan atau manipulasi audio untuk menciptakan efek atau suasana hati yang diinginkan.
YouTube ensiklopedis
1 / 3
Membuat desain suara untuk proyek kultus - Vasily Filatov, Toonbox Sound Av
Audio Video Game: Cara Mendesain Suara Senjata
Pelajaran Desain Audio VR Dari Kekosongan
Subtitle
Definisi
Dalam arti luas desain suara(dari Bahasa Inggris Sound Design - desain suara, desain suara) - jenis aktivitas yang objeknya adalah suara, medianya (digital, analog) dan, dalam beberapa kasus, akustik ruang dan bangunan. Kata “desain suara” menunjukkan aktivitas yang berkaitan dengan produksi suara dan lingkungan akustik, yang sedang dikerjakan desain suara proyek audiovisual, desain dan pengembangan suara dan kebisingan untuk produk layar dan multimedia, terutama untuk penggunaan komersial dan massal.
Desain suara(dalam seni layar) - melihat aktivitas kreatif tentang pemodelan ruang suara dan pembuatan efek suara khusus untuk karya layar dan multimedia.
Berkat kemampuan peralatan terbaru, perekaman suara dan pemrosesan suara telah berpindah ke tingkat yang baru, di mana tidak hanya reproduksi suara yang akurat menjadi mungkin, tetapi juga pemodelan suara berkualitas tinggi dan pembuatan elemen suara yang tidak biasa menggunakan sintesis dan pemrosesan. . Ledakan spektakuler, semua jenis mobil fantastis, suara dan suara monster, atmosfer latar belakang planet, dan suara pertempuran pertempuran di galaksi jauh - semua ini dan banyak komponen asli soundtrack film dan video lainnya sangat diminati dalam film komersial modern dan multimedia produk. Tanpa suara-suara luar biasa yang diciptakan oleh bakat sang desainer, aksi di layar film dan televisi tidak akan begitu dinamis, spektakuler dan seru.
Desain suara banyak diminati dalam film, video, animasi, multimedia, televisi, branding dan periklanan, radio, teater dan lain-lain genre modern musik.
Perancang suara (sound designer) merupakan salah satu profesi kreatif yang memerlukan penguasaan keterampilan yang baik di bidang teknik dan teknologi audio, oleh karena itu di kalangan spesialis desain suara banyak terdapat sound engineer, sound engineer, dan komposer profesional. Seorang desainer suara harus menggabungkan pekerja kreatif dan teknis, harus menguasai dramaturgi dan mengarahkan produk audiovisual, akting, dan secara akurat merasakan hubungan antara panggung, aksi layar, dan suara. Kompetensi seorang spesialis desain suara juga mencakup pengetahuan dan pemahaman tentang kekhasan pasar industri audiovisual, psikologi persepsi produk layar, bakat profesional dan keterampilan komunikasi.
Perwakilan dari profesi
Pendidikan Desain Suara
Di lapangan pendidikan Rusia Eksperimen pertama untuk memperkenalkan pengajaran mata pelajaran “Desain Suara” di lembaga humaniora dilakukan mulai tahun 2003. Di Universitas Serikat Pekerja Kemanusiaan St. Petersburg, Profesor N. I. Dvorko menyelenggarakan kelas dengan subjek “Desain Suara Program Multimedia” dalam kerangka spesialisasi universitas 050200, penyutradaraan, spesialisasi “Program Multimedia Pengarahan”. Pada tahun yang sama, N.I. Dvorko merilis beberapa karya metodologis untuk mengajar Desain Suara.
Di Moskow lembaga pendidikan Pengajaran mata pelajaran “Desain Suara” sudah menjadi hal yang rutin sejak tahun 2008-2009. Maka, sejak tahun 2009, di Institut Kemanusiaan Penyiaran Televisi dan Radio dinamai M.A. Mata pelajaran Lituania "Desain Suara" dipelajari sebagai bagian dari pelatihan khusus "Teknik Suara Seni Audiovisual" dan diawasi oleh Ph.D. studi budaya, profesor madya A. A. Denikin. Subjek “Desain Suara” juga diperkenalkan di All-Rusia universitas negeri sinematografi dinamai S. A. Gerasimov (VGIK). Pada musim gugur 2013, Fakultas Desain Suara dan Teknik Suara dibuka di Sekolah Film Moskow.
Desainer suara Rusia
Sebagai arahan independen di Rusia, desain suara muncul pertama kali di bioskop, dan kemudian di bidang lain ( permainan komputer, instalasi audio visual, periklanan. Para pemimpin utama industri ini termasuk orang-orang seperti:
- Alexander Kopeikin
- Alexander Abramov
- Mikhail Radchenko
- Sergey Eybog (getaran)
- Pavel Doreuli
- Kirill Vasilenko
- Lev Yezhov
- Victor Ermakov (Bentuk Gelombang Kompleks)
- Vladimir Sukharev
- Sergei Zhuravlev
Desainer suara asing
Pemenang Oscar
Salah satu nominasi Akademi Film adalah Penyuntingan Suara Terbaik dalam sebuah Film. Pemenang penghargaan adalah desainer suara seperti:
Sejak tahun 2005, Compass Production telah membuat iklan, film korporat dan presentasi, menciptakan desain suara dan iklan audio berkualitas tinggi. Anda dapat memesan desain suara berkualitas tinggi dari Compass Production di Moskow. Untuk melakukan ini, hubungi kami dengan cara yang nyaman bagi Anda.
Desain suara(dari bahasa Inggris desain suara- desain suara, desain suara) adalah jenis kegiatan kreatif yang objeknya adalah suara.
Desain suara dalam periklanan adalah proses kreatif menciptakan suara dalam klip video dan audio. Setiap video iklan terdiri dari dalam jumlah besar elemen suara, mulai dari sulih suara dan ucapan intra-layar hingga berbagai suara dan musik. Selain itu, dalam produksi periklanan juga ada yang namanya iklan audio, yang secara harafiah sarat dengan desain suara.
Iklan audio adalah klip audio yang direkam studio rekaman, yang tujuannya adalah promosi barang dan jasa yang efektif. Iklan audio terutama ditujukan untuk disiarkan di stasiun radio, serta di tempat ramai, misalnya di pusat perbelanjaan dan hiburan, angkutan umum, dll. Compass Production memiliki pengalaman luas dalam membuat klip audio berkualitas tinggi, beberapa di antaranya dapat didengarkan di klip kami.
Sedangkan untuk desain suara dalam produksi video, suara di layar, baik itu film, iklan, atau video interaktif lainnya, harus selalu sinkron dengan gambar. Saat membuat video promosi Suara berkualitas tinggi memainkan peran penting dalam video. Oleh karena itu, ketika mengerjakan soundtrack, hal utama yang harus diperhatikan oleh perancang suara sebuah proyek periklanan adalah urutan video dari video iklan tersebut. Setiap tindakan dalam bingkai memiliki suaranya sendiri. Jika menurut naskah iklan, aksi dalam iklan tersebut berlangsung di jalan kota yang sibuk, maka iklan tersebut harus menyertakan latar suara kota dengan latar belakang yang sesuai. kota besar kebisingan yaitu suara mobil yang lewat, sirene, dengungan tak terdengar dan penggalan kalimat orang, suara angin, hujan, dan lain-lain.
Contoh desain suara dalam video:
Video ini seluruhnya dibuat dari suara-suara olahraga yang terjalin dan berulang membentuk melodi. Dia adalah contoh yang bagus dari desain suara.
Biaya desain suara di Compass Production
Biaya pembuatan video iklan dipengaruhi langsung oleh soundtrack video tersebut. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa suara merupakan bagian integral dari setiap video iklan. Dan jika kita berbicara tentang periklanan radio, maka secara umum itu adalah produk audio.Biaya jasa iklan audio atau desain suara untuk video siap pakai di Compass Production dipengaruhi oleh faktor-faktor seperti waktu pembuatan video iklan, jumlah elemen suara dan kompleksitasnya, pekerjaan penyiar dan aktor yang suaranya hadir dalam iklan, serta kehadiran musik dalam iklan. Dalam beberapa kasus, musik yang digunakan dalam sebuah iklan, baik itu iklan video atau iklan audio, dibuat secara khusus komposer profesional. Hal ini tentu saja mempengaruhi harga jasa desain suara dan biaya pembuatan iklan audio. Seringkali dalam klip audio iklan yang disiarkan di stasiun radio, pendengar mendengar suara-suara familiar dari orang-orang terkenal yang mereka cintai dan percayai. Oleh karena itu, merekam suara seorang bintang untuk iklan audio atau, misalnya, merekam suara penyiar terkenal atau DJ radio juga akan mempengaruhi biaya iklan audio atau harga desain suara dalam produksi video.
Untuk mengetahui berapa biaya pembuatan klip audio iklan, dubbing video yang sudah jadi, penulisan musik atau pembuatan elemen suara individual, serta mengetahui biaya penulisan naskah iklan audio, pengiklan perlu menyiapkan detailnya. spesifikasi teknis dan mengirimkannya kepada kami melalui email. Dan berdasarkan spesifikasi teknisnya, spesialis Compass Production akan menghitung biaya layanan desain suara untuk iklan video atau audio Anda.
Bagaimana soundtrack dibuat untuk video iklan?
Saat membuat video iklan apa pun di panggung, spesialis yang bertanggung jawab atas suara video iklan mulai bekerja untuk menciptakan suara, musik, serta merekam suara karakter dan penyiar yang sesuai, jika tersedia. Pada tahap pengeditan video, konten audio yang direkam dan dicampur di studio rekaman dilapiskan ke dalam rangkaian video atau grafik yang difilmkan dalam kasus iklan animasi.Saat membuat konten audio untuk iklan, berbagai elemen audio digunakan, seperti ucapan, efek suara, suasana, dan musik. Mereka dibuat secara artifisial oleh perancang suara dan direkam di studio rekaman. Setiap tindakan, objek dan keadaan, bahkan udara, dalam sebuah iklan mempunyai bunyi tersendiri. Oleh karena itu, karya sound designer pada musik pengiring sebuah video iklan tidak kalah pentingnya dengan pembuatan video iklan itu sendiri.
Wawancara dengan kepala studio desain suara Tolyatti, Daruma Audio
Bookmark
Pengamat situs berbicara dengan kepala studio desain suara Daruma Audio, Dmitry Novozhilov, dan mempelajari apa itu desain suara dan bagaimana bekerja dengan klien asing, membuat suara untuk Pornhub, Apple dan Nike, sambil tetap berada di Tolyatti.
Apa itu desain suara?
Desain suara adalah desain gambar suara. Ini digunakan cukup luas: di bioskop, teater, permainan, dan bahkan di bidang teknik mesin. Ada contoh ketika membuat mobil listrik, seorang sound designer diundang untuk menciptakan suara asli mesinnya. Penciptaan gambar suara seperti itu adalah apa yang dilakukan oleh perancang suara.
Apa perbedaan suara untuk video dengan, katakanlah, suara untuk game atau film?
Drama penting untuk film dan game. Penting untuk membantu sutradara menekankan cerita dengan suara. Kebetulan video saja tidak memberikan perasaan mendalam. Di bidang kami - desain gerak dan video penjelasan - detail dan suara yang menyenangkan adalah hal yang penting.
Apakah saya memahami dengan benar bahwa musik dan desain suara adalah dua hal yang berbeda?
Mereka saling berhubungan, tapi secara umum ya. Secara umum, desain suara memainkan peran khusus dalam musik. Seorang perancang suara menciptakan warna nada yang menarik dengan menyesuaikan suara synthesizer. Timbre aslinya memberikan keunikan pada lagu ini. Selain itu, nada bengkok digunakan dalam preset synthesizer populer.
Seringkali perancang suara membuat musik dari suara yang direkam pada mikrofon. Untuk aktivitas seperti itu, minimal Anda membutuhkan telinga untuk mendengarkan musik.
Bagaimana Anda sampai pada desain suara? Sejauh yang saya tahu, Anda dulu bermain musik, rap.
Saya menghabiskan 8 tahun melakukan rekayasa suara studio dengan artis rap dan mencampur musik untuk mereka. Beberapa tahun yang lalu, seorang teman saya pindah ke St. Petersburg dan mulai melakukan desain gerak. Desain gerak adalah desain visual untuk video yang menggunakan elemen gambar bergerak dan objek 3D.
Dia mulai mengirimi saya proyek yang bagus. Itu cukup mudah, dan dia membayar lebih banyak uang daripada yang saya terima untuk mixing lagu tersebut. Selain itu, waktu yang dibutuhkan lebih sedikit - saya mengerjakan desain suara untuk videonya dalam satu jam, dan mencampur satu lagu dalam beberapa hari. Menurut saya ini menarik dan bermanfaat.
Ternyata ada profesi sound designer yang cukup populer di luar negeri. Sejalan dengan mempelajari seluruh topik ini, saya mulai bekerja dengan klien. Saya sudah memiliki pengalaman bekerja dengan pemrosesan audio; yang harus saya lakukan hanyalah mendapatkan pengalaman bekerja dengan audio untuk video.
Ternyata seseorang yang sudah pernah bekerja dengan suara hanya perlu mempelajari beberapa nuansanya saja?
Ya. Namun dalam desain suara, selera dan kemampuan memilih asosiasi yang tepat adalah penting. Desain suara melibatkan pembuatan proyek kohesif dari banyak suara. Dari suara mobil, dari suara kulkas dibuka, Anda dapat menciptakan sesuatu yang baru dan menerapkannya pada gambar yang benar-benar berbeda. Ini menarik. Oleh karena itu, ada baiknya mempelajari asosiasi yang benar.
Jadi desain suara bukan tentang suara, tapi tentang kemampuan menemukan hubungan yang tidak jelas antar benda?
Ya. Faktanya, suara itu sendiri hanyalah sebuah teknik. Hal ini dapat dikembangkan dengan pengalaman - Anda hanya melakukan, melakukan, melakukan, mempelajari hal-hal dasar. Namun indera perasa dan kemampuan memilih solusi suara untuk gambar tertentu, ada atau tidak.
Tapi bisakah rasa ditanamkan?
Ya. Saat Anda memasuki bidang baru, Anda mulai fokus pada yang terbaik. Anda menemukan titik referensi dan melihat apa yang dia suka, bagaimana dia melakukannya. Saat Anda mempelajari contoh-contoh tersebut, Anda mengembangkan selera Anda sendiri.
Apa yang menginspirasi Anda? Siapa yang Anda targetkan?
Saya menjelajahi Internet, melihat Vimeo, ada banyak studio animasi dan desainer gerak yang memposting karyanya di sana. Di sana saya mempelajari siapa yang mengerjakan suara untuk karya-karya ini dan memilih beberapa studio dan desainer suara untuk diikuti. Dan saya hanya mencoba melakukan hal yang sama seperti mereka.
Bisakah seseorang yang belum pernah bekerja di bidang suara bisa masuk ke desain suara?
Saya punya contoh yang baik. Sekarang saya membawa seseorang ke studio yang tidak bekerja dengan suara sama sekali. Dia tidak mengetahui hal-hal mendasar, tidak mengetahui cara mengolah suara. Saya bertanya apakah dia ingin menjadi desainer suara. Dia bahkan tidak tahu apa itu, tapi dia menjawab: “Oke, saya menginginkannya.”
Saya memberi tahu dia bagaimana desain suara dilakukan, menunjukkan kepadanya beberapa contoh, dan memberinya tes kerja. Dia melakukannya, meskipun tidak terlalu baik, tapi dia melakukannya. Dan dalam perjalanannya dia menemukan dan mempelajari sesuatu, dan dia mulai berhasil. Hasilnya, kami sampai pada kesimpulan bahwa dia menerima pesanan nyata dan berhasil menyelesaikannya.
Semua ini terjadi dalam satu bulan. Pria itu muncul begitu saja. Faktanya, hanya ada beberapa di antaranya. Dia hanya memiliki indera perasa bawaan.
Sejauh yang saya tahu, pendidikan Anda tidak berhubungan dengan suara. Ternyata kamu otodidak. Apakah ada banyak orang seperti Anda di bidang Anda? Seberapa pentingkah pendidikan di bidang Anda?
Kalau soal musik, itu pasti diperlukan pendidikan musik. Di sekolah, konservatori. Itulah satu-satunya cara.
Saya rasa banyak yang akan bertanya - mengapa Daruma ada di namanya?
Saya pernah mempelajari Buddhisme Zen dan di salah satu buku saya membaca tentang boneka daruma Jepang, yang melambangkan Bodhidharma, pendiri Buddhisme Zen.
Bagus. Mari kita bicara tentang alur kerja. Secara relatif, Anda menerima pesanan, Anda dan klien telah mendiskusikan semua detailnya. Apa selanjutnya? Di mana Anda memulai?
Spesialisasi kami adalah desain suara untuk video penjelasan tentang startup dan produknya. Saya suka bidang ini karena berkembang dengan cepat, dan suaranya dapat dihasilkan dalam beberapa hari.
Ketika ada pesanan datang kepada kami, kami segera mulai mengembangkan suaranya. Semua referensi yang bisa diterapkan pada proyek tersebut sudah ada di kepala kita. Kami tahu persis suara apa yang cocok di mana, dan kami merekamnya sendiri atau mengambilnya dari perpustakaan kami. Ini dilakukan cukup cepat, kami dapat menyelesaikan proyek dalam satu atau dua hari.
Ternyata setiap sound designer adalah pustakawan yang memiliki suara blank?
Ya tentu saja. Penting bagi seorang desainer suara untuk memiliki perpustakaannya sendiri karena proyek memerlukan pekerjaan yang cepat. Merekam suara adalah tugas padat karya. Biasanya beberapa suara eksklusif dan individual direkam. Namun lebih sering kita beralih ke perpustakaan kita sendiri atau perpustakaan pihak ketiga.
Ada industri terpisah - perpustakaan rekaman suara, ada studio yang hanya melakukan ini. Mereka merekam mobil, suasana, berbagai suara, suara rumah tangga, membentuk perpustakaan dan menjualnya.
Contoh iringan musik untuk video penjelasan
Namun, menarik untuk mengetahui bagaimana perancang suara merekam suara?
Ada banyak peralatan berbeda di pasaran - mikrofon, perekam. Ada solusi murah yang bekerja dengan baik bahkan dalam proyek beranggaran tinggi. Terkadang, untuk menyuarakan suara suatu antarmuka, perancang suara hanya merekam suaranya, dan kemudian secara harmonis mengintegrasikannya ke dalam proyek. Anda tidak akan pernah menduga bahwa itu direkam dengan suara.
Jika seorang perancang suara perlu merekam suasana, bagaimana mobil melaju, bagaimana hutan berdesir, dia cukup keluar dengan mikrofon dan perekam dan merekam tekstur yang diinginkan.
Dan saat Anda merekam suara awal, seberapa dekat dengan versi final? Apakah Anda sering mengeditnya?
Berbeda. Misalnya saja suara pintu mobil yang ditutup hampir dalam bentuk aslinya. Jika kita berbicara tentang solusi menarik dan efek khusus, maka dalam satu suara, dalam satu tekstur, bisa terdapat hingga lima suara gabungan. Dalam proyek kami, kebetulan sebuah proyek menggunakan hingga 130 track audio untuk video berdurasi 30 detik.
Seperti inilah proyek suara selama proses pembuatannya
Peralatan apa yang digunakan desainer suara?
Sangat penting bagi seorang perancang suara untuk mobile. Perlengkapan kerja saya mencakup laptop, perekam, kartu suara, headphone - semuanya sangat ringkas. Ini cukup untuk menyelesaikan pekerjaan. Dan saat Anda bekerja di studio, Anda menggunakan komputer yang lebih canggih dan lebih baik kartu suara dan mikrofon. Dengan cara ini Anda dapat merekam materi dengan kualitas lebih tinggi.
Apakah set ini cukup untuk pemula?
Nuansa yang selalu menarik minat saya adalah seberapa banyak “perangkat lunak” dibandingkan dengan “perangkat keras”. Apakah mungkin untuk mengambil suara yang buruk dan menjadikannya berkualitas tinggi?
Izinkan saya memberi Anda sebuah contoh. Ada perekam Zoom h4n yang preampnya mengeluarkan banyak suara. Saat Anda merekam tekstur yang detail, misalnya suara gunting, suaranya sendiri menjadi senyap, tetapi preampnya menghasilkan banyak noise. Hasilnya adalah suara yang tidak murni, suara yang “kotor”. Ada program iZotope RX untuk memulihkan rekaman. Ini dapat menghilangkan kebisingan preamp dan mendapatkan suara yang jernih. Saya sering menggunakan ini untuk menghilangkan noise, klik, dan artefak lainnya.
Namun jika Anda merekam suasana atau suara spot, katakanlah, di iPhone, Anda tidak dapat membuatnya kuat. Dia tidak lagi lengkap. Itu tidak dapat digunakan sebagai suara lengkap, dan perangkat lunak tidak akan menanganinya.
Program apa yang Anda gunakan di tempat kerja?
Alat utamanya adalah Cubase. Kami juga bekerja dengan Reaper dan iZotope RX.
Seperti apa bentuknya tempat kerja perancang suara? Dimana kamu bekerja?
Saya bisa bekerja di mana saja - di coworking space, kantor, kafe, di rumah. Karyawan saya bekerja dari rumah dengan tempat kerja yang lengkap. Jika kami perlu mengerjakan proyek yang serius, kami cukup menyewa studio.
Tempat kerja desainer suara
Sudah jelas. Mari beralih ke masalah bisnis.Pertanyaan kuncinya adalah bagaimana Anda mengatur bisnis ini? Apa yang Anda pilih - pengusaha perorangan atau LLC?
Saya memiliki pengusaha perorangan, saya resmi bekerja dengan klien Rusia dan asing. Penting bagi saya untuk jujur dan akurat dalam pekerjaan saya. Bagi saya, IP adalah solusi terbaik. Saya terkejut betapa mudahnya bekerja dengan klien asing. Saya menerima pembayaran dari Rusia, Amerika, dan Eropa tanpa masalah.
Beri tahu kami klien mana yang lebih banyak dimiliki studio Anda - Rusia atau asing? Bagaimana mereka menemukanmu? Bagaimana Anda membangun komunikasi dengan mereka?
Kami memiliki lebih banyak klien asing. Ada juga orang Rusia yang bekerja atas nama perusahaan Barat. Ternyata, dengan satu atau lain cara, kami lebih banyak bekerja untuk klien asing.
Ketika saya pertama kali memulai, saya hanya mengirimkan surat dengan tawaran untuk berkolaborasi dan membuat suara. Secara umum, saya terlibat dalam pengiriman surat biasa. Sekarang klien datang sendiri - mereka menemukan kami di Vimeo, mereka datang berdasarkan rekomendasi dari teman. Dalam kebanyakan kasus, kami hanya menerima pesanan dan tidak mencari klien baru.
Kami tidak tertarik dengan klien yang datang sekaligus; saya tertarik bekerja dalam jangka waktu lama.
Bagaimana Anda berhasil menjalin dialog dengan klien asing? Apakah mereka berbeda dari bahasa Rusia?
Faktanya, ada sedikit perbedaan antara klien Rusia dan asing. Semuanya dibangun secara sederhana hubungan manusia. Kami tidak bekerja seperti perusahaan besar yang mengharuskan etika perusahaan dipatuhi.
Mereka mungkin menulis “Hei, kawan!”, tapi saya berusaha menjaga kesopanan dan tidak menulis “bung.” Tapi semuanya cukup sederhana dan jelas.
Dengan klien asing, penting untuk dapat meyakinkan mereka bahwa mereka perlu terus bekerja sama dengan Anda. Dan di sini semuanya tergantung pada layanan yang Anda tawarkan: bagaimana Anda berperilaku dalam percakapan, ketika bekerja dengan sebuah proyek, seberapa cepat Anda menanggapi umpan balik, dan mengirimkan pekerjaan yang sudah selesai.
Yang utama jangan berperasaan dan terlalu resmi, karena ini sulit untuk dipahami. Ini seperti Anda berkomunikasi dengan bot, bukan orang.
Bagi klien asing, memenuhi tenggat waktu adalah hal yang penting. Mereka dengan jelas menyatakan kapan tugas apa yang harus diselesaikan. Mereka tidak menyimpang dari rencana dan ini sangat menarik bagi saya, karena saya sangat memperhatikan tenggat waktu. Saya juga membangun proses dalam tim agar semuanya selesai tepat waktu.
Bisakah kita mengatakan bahwa pasar desain suara Rusia belum cukup matang dibandingkan dengan pasar Barat?
Tidak Memangnya kenapa. Kami memiliki banyak studio dan agensi yang membuat grafik dan video, dan oleh karena itu, mereka membutuhkan suara. Ternyata mitra utama kami bekerja dengan klien Barat.
Kami, tentu saja, bekerja untuk klien Rusia, tetapi porsinya kecil. 80-90% adalah pasar luar negeri.
Mungkin desain suara tidak banyak diminati di pasar Rusia?
Sulit untuk mengatakannya. Mungkin bagi sebagian orang layanan ini terlalu mahal untuk memesannya, misalnya dari kami.
Apakah masih mungkin untuk memasuki pasar Rusia?
Ya tentu saja. Ini baru mulai mendapatkan momentum dan pemainnya sangat sedikit. Setidaknya di bidang kami - untuk desain gerak dan video penjelasan. Sudah ada pemain mapan di segmen film dan game, dan ada permintaan di sana, tapi kami tidak ke sana.
Berapa harga suara yang bagus?
Sulit untuk membicarakan harga. Pertama-tama, waktu dan visi, pendekatan terhadap pekerjaan dinilai. Klien datang kepada kami justru untuk ini.
Topik terpisah adalah tim. Sejauh yang saya pahami, Anda memulainya sendiri, dan sekarang Anda lebih terlibat dalam manajemen dan berkomunikasi dengan klien. Bagaimana Anda memulai tim Anda? Pada titik manakah Anda menyadari bahwa Anda membutuhkan orang lain?
Suatu hari saya membutuhkan seseorang yang bisa menulis musik, karena saya bukan seorang musisi. Dan saya menyadari bahwa saya membutuhkan seorang komposer. Seorang komposer muncul, kami berkolaborasi dengannya. Kemudian, ketika pekerjaan menjadi lebih banyak, dibutuhkan pekerjaan lain. Semakin banyak pekerjaan yang muncul, semakin banyak orang yang muncul di tim. Ketika saya tidak bisa mengatasinya, saya mempekerjakan pekerja baru. Sekarang saya telah sampai pada titik di mana saya telah sepenuhnya mendelegasikan desain suara kepada tim.
Saat memilih orang, kualitas profesional bagi saya tidak sepenting kualitas psikologis. Seberapa besar seseorang siap mengabdikan dirinya untuk bekerja dan melakukannya tepat waktu adalah penting.
Apakah ada kalanya orang baru mendatangi Anda yang ingin berkreasi, tetapi tidak terlalu cocok dengan pekerjaan rutin? Bagaimana Anda memotivasi karyawan?
Saya menemukan orang-orang yang, sebaliknya, harus bersemangat untuk bekerja. Hampir tidak ada orang yang matanya berbinar. Jika orang-orang seperti itu datang, mereka akan segera menghilang.
Mari kita lanjutkan dari masalah organisasi bisnis ke proyek tempat Anda terlibat. Ceritakan tentang yang paling cerdas proyek yang menarik yang kamu lakukan.
Dengan klien asing, semuanya cukup sederhana - kami memiliki tugas yang tepat dan alur kerja yang sederhana, kami mengetahui dengan jelas apa yang kami lakukan dan bagaimana caranya. Proyeknya menarik dan keren, tetapi sejenis.
Oleh karena itu, saya akan bercerita tentang proyek Rusia. Ini adalah proyek “Dongeng Rusia” untuk acara pemetaan proyeksi, yang disiarkan Lapangan Manezhnaya di Moskow. Sebuah agensi mendatangi kami dan meminta kami membuat cerita musik berdasarkan dongeng Rusia karya Pushkin. Musik orkestra perlu ditulis selama 7 menit. Saya baru saja menemukan seorang komposer, seorang siswa biasa yang menulis musik yang bagus. Kemudian dia belajar di sekolah musik dan mempelajari karya klasik Rusia.
Musik untuk pertunjukan pemetaan proyeksi “Dongeng Rusia” di Manege Moskow
Klien menyarankan untuk membuat musik orkestra, tetapi dengan nuansa yang populer dan modern. Dan kami bernyanyi tentang tema musik klasik Rusia dari kartun lama. Itu adalah proyek yang sangat sulit - kami menulis lagu, agensi tidak menyukainya dan proses persetujuannya sangat lama. Tapi kami berhasil melakukan apa yang kami inginkan pada awalnya. Proyek ini diadaptasi untuk kartun, kami membuat sisipan “Disney” kecil yang populer, tetapi secara keseluruhan itu adalah klasik Rusia.
Menariknya, di awal tahun yang sama kami menulis suara nada dering dengan motif Slavia untuk aplikasi serupa Skype dan Viber. Kemudian mereka membuat proyek “Dongeng Rusia” dari bahasa Rusia musik klasik, lalu ada proyek Katedral St. Basil dengan tema musik yang sama. Tahun itu bagi kami menjadi tahun klasik Rusia.
Proyek ini juga menjadi kunci dalam hal pendelegasian wewenang. Sebelumnya saya melakukan desain suara sendiri, tetapi dalam proyek ini saya memutuskan untuk melibatkan seseorang. Dia melakukan pekerjaannya dengan sangat baik sehingga saya menganggapnya sebagai desainer suara. Sekarang dia mengerjakan hampir semua proyek desain suara Daruma Audio. Ini proyek utama, ketika kami membuka arah baru, saya mendelegasikan tugas desain suara kepada seorang karyawan dan sejak saat itu saya mulai lebih banyak mengelola.
Sangat cerita keren. Sudahkah Anda melakukan sesuatu untuk merek besar asing?
Ketika saya mulai bekerja, saya tertarik dengan audio branding. Saya selalu menikmati melakukan desain suara untuk merek dan perusahaan besar. Saya punya tujuan ini. Saat ini kami bekerja dengan pelanggan besar di Amerika, yang tidak dapat saya ceritakan kepada Anda, tetapi sebagai bagian dari proyek mereka, kami menciptakan suara untuk merek-merek besar. Kami mengerjakan desain suara untuk kampanye iklan Apple, Nike, Coca-Cola, pemutaran perdana film dan serial TV baru.
Soundtrack untuk proyek Ooohlympics Pornhub
Kami membuat video penjelasan untuk iklan bertarget di Instagram untuk McDonald's Kanada. Kami membuat desain suara untuk Pornhub dengan studio produksi dari Rusia.
Saya bertanya-tanya bagaimana Anda bisa membangun bisnis dan berkembang secara profesional selama berada di Tolyatti? Masih bukan kota terbesar.
Kami bekerja dengan seluruh dunia dan kami menemukan semua sumber daya yang kami butuhkan untuk suara di Tolyatti. Faktanya, pola pikirlah yang penting kesiapan psikologis untuk bekerja dengan proyek-proyek besar di luar negeri. Dan keberadaan Anda sama sekali tidak mempengaruhi pekerjaan Anda.
Apakah ada prinsip yang memandu pekerjaan Anda?
Saya selalu mengatakan di dalam tim bahwa segala sesuatunya perlu dilakukan secara efisien. Kedengarannya klise, tapi kami mencoba melakukan hal-hal keren dan berkembang dari proyek ke proyek. Kedua, kami selalu memenuhi tenggat waktu. Ketiga, kami memposisikan diri kami sebagai tim di dalam tim klien kami. Ketika klien datang, dia seolah-olah membawa kita dan mengintegrasikan kita ke dalam timnya. Kami terbiasa, beradaptasi dengan kerangka waktu dan merasa nyaman.
Bagaimana desain suara akan berkembang dalam waktu dekat? Seberapa terkaitkah desain suara dengan tren seperti VR?
Kami sedang mengerjakan suara untuk realitas virtual. Kami melihat hal ini menjanjikan. Selain itu, desain suara akan berkembang di game, bioskop, dan secara umum di semua industri yang membutuhkan suara. Ada contoh ketika mereka bersuara pusat perbelanjaan. Profesi ini begitu luas sehingga setiap orang dapat menemukan kegunaannya sendiri.
Uji kerja Daruma Audio - desain suara untuk video game 360 derajat
Kami memandang VR bukan hanya sebagai realitas virtual untuk permainan dan hiburan, kami mengandalkan format video dan iklan realitas maya, video 360 derajat. Ini sangat menarik, kami akan mengembangkannya.
Dan pertanyaan tradisional kami adalah: jenis mobil apa yang Anda kendarai?