"Percakapan tentang teater". Ringkasan percakapan-pelajaran dalam kelompok persiapan

Saya menemukan konsep "Teater" di tahun sekolah, di mana saya menikmati menonton penampilan orang-orang kami. Saya kagum dan masih takjub bagaimana seseorang di atas panggung bisa berubah begitu dia masuk ke dalam peran tersebut! Gesturnya berubah, citranya berubah, dan bahkan suaranya pun menjadi berbeda. Saya selalu memperhatikan perubahan yang terjadi pada seseorang, berpikir: “Tapi ini adalah bakat! BAKAT dengan huruf kapital T!”

Saya bekerja sebagai guru di taman kanak-kanak. Kami sering menggelar pertunjukan teater. Memberi tahu anak-anak bahwa teater menanti mereka, saya menonton aksinya kata ajaib. Tapi ini sungguh ajaib! Mengapa? Ya, karena saya melihat senyuman muncul di wajah mereka, pancaran kegembiraan terpancar di mata mereka. Anak-anak mungkin tidak bertanya: “Teater yang mana?”, “Apa namanya?”, tapi mereka akan selalu bertanya, “Kapan?” Namun yang paling unik adalah suasana teaternya: menyenangkan menyaksikan tirai saat anak-anak memasuki aula, duduk di kursi, melihat panggung yang dihias dan terdiam menantikan dongeng.

Saya tidak pernah menolak peran yang ditawarkan. Saya mendalami karakter tersebut dengan penuh minat dan memunculkan ide sendiri. detail terkecil. Saya dapat mengatakan bahwa teater adalah hobi saya. Dengan bantuan panggung saya mengenal orang dan karakter mereka, saya belajar memahami orang, dengan bantuan panggung saya belajar memberi anak-anak apa yang kurang mereka miliki dalam kehidupan modern yang sibuk - kehangatan, cinta dan kebahagiaan. Banyak orang yang percaya bahwa seni pertunjukan adalah tipuan ilusi yang membuat orang percaya bahwa Anda adalah orang lain. Saya dapat mengatakan dengan penuh keyakinan bahwa teater adalah kesempatan untuk menciptakan gambar, karakter, situasi kehidupan individu dan memahaminya.

Ya, teater membutuhkan banyak waktu dan tenaga. Dan jenis pekerjaan apa yang dilakukan dalam setiap pertunjukan, seberapa emosional dan kekuatan fisik berinvestasi dalam setiap gerakan dan penampilan aktor? Daripada menonton TV atau sekadar berselancar di Internet, Anda harus pergi ke latihan, menjejali peran, memikirkan detail gambar yang hilang (di mana mendapatkan kostum, sepatu yang cocok, wig, cara merias wajah.. .) Namun meskipun demikian, saya memahami bahwa saya tidak dapat hidup tanpa kreativitas. Tampil di teater, saya sangat senang dengan kenyataan bahwa usaha saya membuahkan hasil. Saya benar-benar senang ketika anak-anak menghargai visi saya tentang gambar, penampilan saya, usaha saya. Bagaimana mereka melompat dari kursinya, memberi tahu saya apa yang harus dilakukan, bagaimana harus bersikap. Mereka bernyanyi dan menari, menangis dan tertawa, mencintai dan khawatir, berduka dan bersukacita. Rasanya seperti satu menit beraksi di atas panggung, tapi itu lebih berharga dari semua pengorbanan yang dilakukan untuk itu. Dengan berpartisipasi dalam drama tersebut, saya merasa hidup, bahwa penampilan saya dapat menarik bagi orang lain dalam interpretasi saya. Teater bagi saya adalah banyak emosi dan adrenalin!
Bagi saya pribadi, teater adalah aksi yang langsung menarik perhatian Anda dan bertahan dalam jangka waktu lama.

Teater adalah dunia kata-kata yang hidup, musik yang hidup, jiwa yang hidup. Betapa pentingnya hal ini bagi anak-anak di zaman kita yang penuh dengan inovasi teknis! Bagi mereka, ini seperti menghirup udara bersih. Dengan bantuan teater kita memperkaya jiwa dan memperluas wawasan kita. Teater berperan sebagai sumber informasi tentang dunia sekitar, tentang kehidupan, sehingga melahirkan karya pemikiran.

"Halo, teater!"

Percakapan perkenalan dengan anak-anak di bidang seni teater. Mengenal warisan budaya tanah asli.

Membangkitkan minat terhadap kegiatan teater dan bermain, menciptakan rasa sukses pada setiap individu anak. Memperkenalkan jenis-jenis teater: (drama, wayang). Terminologi teater (Panggung, tirai teater, auditorium, ruang kostum, tepuk tangan...). Kembangkan sikap ramah dan positif secara emosional terhadap satu sama lain. Terus memperluas pengetahuan anak tentang realitas di sekitarnya: memperdalam pemahamannya tentang struktur teater dari luar dan dari dalam. Memperluas wawasan Anda di bidang seni musik dan teater.

Peralatan:

Proyektor multimedia, komputer, speaker, layar, layar dengan dekorasi.

Kemajuan percakapan.

Teman-teman, saya mengundang Anda dalam sebuah perjalanan. Namun perjalanan kami tidaklah biasa. Saya mengajak Anda untuk terjun ke dunia teater.

Tapi apa itu Teater?

Teater adalah salah satunya seni kuno di dunia. Teater itu beragam dan beragam serta menyerap banyak elemen yang tiada duanya dari seni lainnya. Dan hari ini kita dikagumi oleh teater Romawi dan Yunani kuno dengan arsitektur dan skalanya yang megah, memikat kita dengan daya tarik magisnya. (slide2)

Katakan padaku, teater macam apa yang ada di sana?

Jawaban anak-anak: Teater boneka, drama, opera dan balet.

Itu benar, bagus sekali.

Teater dapat berupa opera atau drama, teater boneka atau pantomim, yang keberagamannya disatukan oleh seni seseorang – seorang aktor.

Seni teater bersifat kolektif, menyatukan karya para aktor, dramawan, perancang kostum, dan berbagai pekerja panggung. Sejak abad ke-20, teater mulai disebut teater sutradara, karena Penampilan sutradara di teater berkontribusi pada pengorganisasian pertunjukan secara keseluruhan. (slide3)

Hari ini saya mengundang Anda ke Teater Penonton Muda Negara Astrakhan.

Sekarang tutup matamu dan keajaiban akan terjadi! (musik diputar, anak-anak membuka mata.)

Efek musik terdengar.

Mari kita buka mata kita...

Ilustrasi ditampilkan di dalam teater.

Apa yang Anda lihat di layar?

(slide 4-5) Teater Astrakhan untuk Penonton Muda.

Pertunjukan pertama berlangsung di Teater Astrakhan untuk Penonton Muda 11 Maret 1933. Itu adalah drama “A Distant Path” yang berdasarkan pada drama tersebut N.Ya.Shestakova. Saat itu teater belum memiliki gedung sendiri dan pementasannya berlangsung di panggung Klub Pekerja Perdagangan di jalan. Belogorodskaya (sekarang Jalan Lenin). Rombongan teater pada waktu itu tidak profesional, terdiri dari seniman amatir dan pekerja komite radio.

Setahun kemudian, rombongan teater diisi kembali dengan aktor profesional, direktur artistik teater untuk penonton muda menjadi M.D. Lyubimova. Pada saat yang sama, Teater Pemuda dilengkapi dengan lokasi di Jalan Chalabyan 16.

19 September 1934 pertunjukan berdasarkan drama tersebut N.V.Gogol « Auditor“Musim pertama teater profesional untuk anak-anak telah dibuka.

Saya mengundang Anda ke lobi teater (slide6) .

Foyer adalah suatu ruangan dalam teater yang diperuntukkan bagi penonton untuk menginap selama menunggu pertunjukan atau pertunjukan, serta sebagai tempat bersantai masyarakat pada waktu istirahat. Setiap teater punya : Panggung, auditorium, balkon, tirai, belakang panggung, pemandangan di atas panggung, aktor di atas panggung, boneka di atas panggung, ruang ganti, ruang kostum.

- (slide 7-8) Tirai teater - elemen pakaian panggung yang memisahkan panggung dari auditorium, dan terletak paling dekat dengan penonton, di sepanjang tepi cermin panggung.
Biasanya tirai dibuka pada awal pertunjukan dan ditutup pada jeda dan akhir pertunjukan.

(slide9-11) - Pemandangan- bagian dari teater, panggung, tempat pertunjukan teater utama. DI DALAM teater Yunani kuno awalnya itu adalah tenda tempat para aktor bersiap untuk pertunjukan. Teater masa kini biasanya menggunakan panggung tipe tertutup, yang disebut kotak panggung. Ciri utamanya adalah adanya ruang tertutup yang dipisahkan dari auditorium oleh dinding.

(slide 12-14) - Dekorasi- dekorasi artistik apa pun dari suatu benda atau ruangan. . Dekorasi suatu bangunan harus sesuai dengan karakter dan gayanya, tidak melanggar bentuk dasarnya, tetapi sebaliknya menunjukkannya dengan kejelasan dan keindahan yang semaksimal mungkin. Kata “dekorasi” paling sering digunakan untuk merujuk pada aksesori teater, memiliki tujuan untuk berproduksi ilusi tempat berlangsungnya aksi di atas panggung. Oleh karena itu, pemandangan teater sebagian besar adalah keduanya lanskap, atau pemandangan perspektif jalan, alun-alun, dan bagian dalam bangunan. Mereka dilukis dengan cat di atas kanvas. Komponen utama masing-masing pemandangan teater - kerudung Dan di belakang panggung.

(slide 15-17) Auditorium - di teater - ruang penonton, terhubung ke panggung melalui bukaan portal.

Amfiteater - di teater - tempat duduk di auditorium yang terletak di tepian yang menanjak di belakang kios.

Mezzanine - di auditorium teater - tingkat kotak teater di atas benoir dan amfiteater.

Galeri - ketinggalan jaman - tingkat atas teater dengan kursi termurah.

Balkon - di teater - tempat duduk untuk umum, terletak di beberapa baris di berbagai tingkat auditorium di seberang panggung. Di beberapa teater, balkon juga terletak di sisi aula. Kotak – pada auditorium teater – merupakan sekumpulan tempat duduk yang dipisahkan oleh sekat atau pembatas berupa ruangan-ruangan kecil. Parter - di gedung teater - bidang lantai auditorium dengan kursi untuk penonton. Di warung modern, tempat duduk penonton ditempatkan dalam barisan sejajar dengan pembatas orkestra, dan dipisahkan oleh lorong melintang dan memanjang menuju pintu keluar dari auditorium. Untuk visibilitas yang lebih baik, lantai parket biasanya dinaikkan dari panggung ke atas baris belakang.

(slide 18-22) - Ruang kostum - ruangan tempat pakaian dirancang untuk semua artis dan semua episode sesuai dengan desain artistik.
Lemari - menyediakan kondisi kerja semua kostum dalam kondisi pengambilan gambar apa pun.. Kostum - bisa berarti pakaian umum atau khas gaya pakaian, mencerminkan sosial, nasional, regional milik manusia. Kostum juga bisa berarti kombinasi artistik aksesoris dalam lukisan, patung, puisi atau lakon, sesuai dengan waktu, tempat atau keadaan lainnya. Satu hal lagi arti yang mungkin menunjukkan suatu hal tertentu gaya pakaian, di mana seseorang dapat memerankan peran yang tidak biasa baginya, misalnya pakaian mewah atau kostum akting.

Seringkali orang dapat melihat kostum aktor di teater. Dikombinasikan dengan detail lainnya, kostum membantu aktor menciptakan citra karakternya.

Perjalanan kita melalui teater akan segera berakhir.

Ada banyak orang yang bekerja di semua teater. Siapa yang bekerja di teater?

Puisi dibacakan, anak menyelesaikan kata definisinya.

Akan menari koreografer,

Orkestra sedang mencari bakat,

Baik konduktor maupun musisinya.

Juga, tentu saja, direktur,

Artis, pembuat alat peraga, penata rias;

Akan menunjukkan kepadamu di mana semuanya berada,

Bertanggung jawab atas alat peraga.

Di semua bioskop di seluruh negeri

Pekerjaan yang berbeda itu penting.

Tapi tetap saja, tidak peduli bagaimana kamu memutarnya,

Dan orang utamanya adalah artis .

Apakah Anda ingin menjadi seorang aktor?

Jawaban anak-anak: Kami ingin.

Untuk menjadi seorang aktor, Anda perlu belajar banyak, bisa berbuat banyak.

Apa yang seharusnya bisa dilakukan oleh seorang aktor?

Jawaban anak-anak: Berbicaralah dengan baik, dapat dimengerti, dan jelas; bernapas dengan benar; bergerak dengan indah, dll.

Hari ini Anda dan saya akan menjadi aktor sungguhan. Ayo pergi ke teater drama. Dan kita akan memasuki pintu rahasia, di mana bukan penonton yang masuk, melainkan hanya aktor dan pegawai teater.

Anak-anak mendekati layar mengikuti musik, meniru,

seolah-olah mereka sedang memasuki pintu layanan.

Mari kita bayangkan hal itu di sini tempat kerja aktor.

Tahukah Anda dari mana profesi aktor dimulai?

Jawaban anak-anak: Dengan nafas.

Tentu saja dengan pernafasan yang benar. Tanpanya, mustahil untuk berbicara dengan indah dan lantang dari atas panggung.

Mari kita mencoba bernapas seperti yang dilakukan aktor sungguhan. Duduk tegak, luruskan punggung, letakkan tangan di perut.

Latihan pernapasan

Kami menghangatkan telapak tangan, lilin (1,2,5), bola.

Onomatopoeia ( pernapasan + kemurnian suara)

“Wiper kaca depan mobil” - sch-sch-sch.

“Nyamuk” - kami mencari nyamuk, kami menemukannya, kami mengusirnya.

“Terbang” – www.

Ayo bermain sekarang - kata-kata yang sopan panggilan.

(Anak-anak mendramatisir sebuah puisi"Kata-kata yang sopan" S.Korotkova.)

Bersikap sopan

Anda perlu mengatakan "halo"

Untuk semua orang yang saya temui -

Anak-anak mengetahui hal ini.

Ucapkan "halo" - dan sebagai tanggapannya

Bunyinya: “Halo, halo!”

Halo, telapak tangan! ( Anak-anak bertepuk tangan dua kali.)

Halo sepatu bot! ( Injak dua kali.)

Halo katak! ( Diucapkan: kva-kva.)

Halo, burung kukuk! ( Diucapkan: ku-ku

Halo, angin sepoi-sepoi! ( Anak-anak meniup.)

Halo, gagak yang mengantuk! ( Diucapkan: kar-kar.)

Keretanya panjang di peron! ( Diucapkan: tu-tu.)

Selamat siang untuk menonton (diucapkan: tik-tok),

Halo, sungai liar! ( Mereka berdeguk dengan lidahnya.)

Ada awan di langit biru! ( Mereka bernyanyi pelan dengan suara bernada tinggi, menggunakan tangan mereka untuk melambangkan awan.)

Pelajaran kita telah berakhir, saya harap Anda benar-benar menikmatinya. Terima kasih.

Serangkaian percakapan tentang teater dengan anak-anak prasekolah

"MARI KE TEATER" - serangkaian percakapan tentang teater

Mengapa dan mengapa teater begitu penting dalam kehidupan seorang anak - kami telah mengatakan dalam pidato pengantar: “Teater adalah jalan terpendek dan paling produktif menuju pembentukan model perilaku sosial, menuju pembentukan kecerdasan emosional dan perkembangan bicara. dari seorang anak prasekolah,” dan bahwa keberhasilan kunjungan pertama ke teater harus direncanakan dan diciptakan, yang disebuttahap menunggu. Oleh karena itu, dengan para guru dan spesialis taman kanak-kanak lainnya, dengan para guru dan pelaku Sekolah Seni, kami melakukan percakapan seperti itu - saling mengenal

1 . Apa itu teater? Apa yang dimaksud dengan seni pertunjukan?

Di aula, panggungnya didekorasi seperti di teater - ada tirai, ada dekorasi, kursi diletakkan di tengah aula... Sutradara musik menghentikan anak-anak di dekat “box office” di mana “tiket” teater dijual; di dinding digantung poster bergambar sebuah bangunan, misalnya teater anak-anak dan adegan dari drama anak-anak "Ay, ya Turnip!"

Teman-teman, tahukah kamu apa itu teater?

Siapa penulis dan sutradaranya, pertunjukan seperti apa yang ada di teater, pemandangan seperti apa yang ada, pencahayaan seperti apa, transformasinya? Dengar, sekarang aku akan menjelaskan semuanya padamu secara berurutan. (foto Teater Bolshoi). Bangunan indah ini telah berdiri bertahun-tahun, anggun dengan banyak jendela dan pintu yang indah. Dan ketika Anda masuk, Anda akan melihat jendela dengan tulisan “CASHMANAGER”. Di sini Anda dapat membeli tiket dari kasir untuk pertunjukan mendatang. (Kami “membeli” tiket dan memasuki aula teater). Dan sekarang, Teman-teman, kita akan membeli program dari pegawai teater. Program adalah selembar kertas yang berisi segala sesuatu yang ingin Anda ketahui tentang pertunjukan tersebut sebelum dimulai: apa judul drama tersebut, siapa pengarangnya, aktor apa yang dimainkan, dan ringkasan singkat dari pertunjukan tersebut. Saat kamu masih muda, orang tuamu akan pergi ke teater bersamamu, dan mereka akan membaca semua yang tertulis dalam program tersebut.

(anak-anak “membeli” tiket, mengikuti program, masuk ke aula, duduk di kursi, guru menunjukkan gambar teater, auditorium, panggung, lubang orkestra, balkon, kemudian monitor komputer menyala dan di papan interaktif anak-anak melihat slide dengan gambar dekorasi dalam ruangan teater)

Tempat terpenting dalam auditorium adalah panggung, tempat berlangsungnya aksi lakon itu sendiri, dan di seberang panggung adalah auditorium dengan kursi-kursi. Tempat duduk yang letaknya lebih dekat ke panggung disebut stand, dan tempat duduk yang lebih jauh disebut amfiteater. Dan di sisi kotak dengan nama-nama yang indah: bangku, mezzanine, balkon. Di setiap kotak, di area berpagar, biasanya terdapat 4 atau 6 kursi. Dan jika Anda duduk jauh dari panggung, Anda memerlukan teropong untuk melihat lebih baik wajah para aktor atau pemandangan, atau apa pun yang menarik minat Anda.

Sekarang perhatikan adegannya. Anda melihat cahaya menjalar di sepanjang panggung, pencahayaan ini disebut ramp. Panggung itu sendiri ditutupi dengan tirai. Dan segera setelah musik dimulai dari lubang orkestra, tirai dibuka dan pertunjukan dimulai.

Siapa penemu teater?

Teater sudah ada bahkan di kalangan orang Yunani kuno. Dalam pertunjukannya, mereka bercerita tentang pahlawannya, tentang dewa-dewa yang mereka percayai sepenuh hati, yang mereka sembah, dan yang mereka minta perlindungan dan berkah agar sukses. Sebelumnya, tidak ada teater dan aktor yang bermain di jalanan. Hampir seluruh penduduk kota hadir dalam pertunjukan tersebut. Dan agar masyarakat dapat melihat dan mendengar dengan jelas, maka dipasanglah masker pada wajah, dan pada mulut masker dipasang corong yang disebut persona.

Dari teater Yunani kami telah meminjam banyak nama untuk teater kami, dimulai dengan kata "teater" itu sendiri, yang dalam bahasa Yunani diucapkan "theatron" dan berarti "tontonan". Ada banyak hal menarik di teater. Mari kita lihat di balik layar. Penonton tidak melihat ruang ini. Semua aktor dan pekerja teater memiliki pintu masuk sendiri di sisi lain dan mengarah melalui koridor dengan ruang ganti langsung ke panggung. Ada juga kantor orang terpenting di teater - sutradara. Dia membaca drama yang ditulis oleh seorang penulis untuk teater, mendiskusikannya dengan para aktor, membagikan peran, menjadwalkan latihan - persiapan sedang dilakukan untuk menampilkan drama tersebut kepada penonton. Sementara para aktor sedang berlatih drama tersebut, pekerjaan lain sedang berjalan lancar di ruang tetangga: seniman dekoratif melukis pemandangan untuk drama tersebut, perancang kostum menjahit kostum untuk para aktor.

Dan kemudian akan tiba saatnya pertunjukan akan diumumkan, pada saat itu poster akan ditulis dan dipasang di seluruh kota tentang awal pertunjukan. Dan hari pertama pertunjukan disebut pemutaran perdana! Dalam bahasa Perancis artinya "pertama".

Tahukah kalian siapa itu prop man? Ini adalah tipe orang yang membuat benda-benda tiruan (menunjukkan kepada anak-anak beberapa benda, benda palsu).

Dan ada juga penata rias di teater - mereka merias para aktor, berkreasi gambar yang diinginkan untuk pertunjukan. Lihat! Sebuah meja dengan cermin, cat, bedak, wig di atasnya. Di sini sang aktor berubah menjadi pahlawan dongeng

Jadi, ini perjalanan pertama kami ke teater, ke dunia keindahan, seni yang diciptakan atas kehendak manusia. Setelah mengunjungi teater dan bersentuhan dengan dunia seni teater, kita menjadi lebih kaya, lebih cemerlang, lebih spiritual. Teater memberikan momen kebahagiaan yang luar biasa bagi jiwa kita, kita belajar berempati dengan apa yang terjadi di atas panggung, kita melihat karakter dari banyak karakter dan belajar bertindak sesuai dengan hati nurani kita dalam hidup.

Dongeng selanjutnya yang akan kita tonton adalah "Oh, ya Turnip!"

2. "Teka-teki Terpsichore"

Apakah Anda ingin saya bercerita tentang keajaiban yang terjadi di sebelah kita, di gedung teater yang indah ini?(demonstrasi foto-foto teater )

Coba tebak sendiri! Ini teka-teki untuk Anda: “Kamu tidak bisa menyentuhnya dengan tanganmu, tapi kamu bisa melihat dan mendengarnya, dia punya jiwa, hati, tapi untuk memahaminya, butuh waktu menangis. Keajaiban ini lahir dan hidup hanya di satu hal, tempat yang penuh misteri dan transformasi luar biasa - teater.

Namun hari ini kita akan membahas tentang pertunjukan khusus, yang dirangkai dari musik, tari, dan lukisan. Ia memiliki nama yang indah dan nyaring - Balet!

Di salah satu alun-alun terindah di Moskow terdapat sebuah bangunan megah dengan tiang-tiang besar. Apa namanya? Ini Teater Bolshoi, atapnya dimahkotai oleh quadriga kuda yang dikendarai oleh Apollo, in Yunani Kuno dia adalah pelindung seni.

Kami dengan hati-hati melangkah menyusuri tangga menuju ke atas, berjalan diam-diam di sepanjang lantai parket dan, setelah merasakan pegangan pintu yang berharga, kami membukanya...FOTO Aula DAN Panggung Teater

Betapa indahnya yang terlihat di mata kita! Deretan kursi panjang memenuhi ruang besar di depan panggung - inilah kiosnya. Ornamennya bersinar di balkon, mengelilingi auditorium dalam beberapa tingkatan berbentuk oval - ini adalah balkon. Liontin kristal lampu berkilau, tirai berkilau emas.

Dan tiba-tiba... seberkas cahaya terang melesat ke ketinggian. Sebuah lampu gantung besar bersinar tinggi di atas kepala dengan ratusan percikan pelangi. Dan langit-langit yang dicat menjadi hidup.

Dewa Apollo dan sembilan renungan indahnya bergerak melingkar dalam tarian yang indah. Inilah Clio - inspirasi sejarah, dan di sebelahnya adalah inspirasi komedi - Thalia, dengan topeng di tangannya, Melpomene yang tegas - inspirasi tragedi.

Namun wanita lain, mengenakan pakaian menjuntai, dengan syal merah di bahunya, menarik perhatian. Dia dengan mudah dan lancar berjalan di udara, suara melodi rebananya berhamburan seperti hujan perak dalam suara tarian melingkar.

Inilah Terpsichore - inspirasi tarian yang telah lama ditunggu-tunggu.FOTO

Masing-masing dari kita mengetahui kapan ia dilahirkan, namun hampir tidak dapat mengingat tempat dan waktu lahirnya tarian tersebut. Mungkinkah ini karena kelahirannya terjadi sangat-sangat lama sekali?

Ribuan tahun yang lalu, ketika hewan yang tidak kita kenal hidup di bumi, dan manusia ada dalam suku-suku, maka lahirlah tarian!

Namun jejak Terpsichore lebih jauh mengarah ke sana negara yang indah Italia. Seni puisi, lukisan, dan patung berkembang pesat di sini. Penyair yang luar biasa. seniman. musisi. para filosof mengagungkan kehidupan, keindahan dan kebesaran manusia.

Italia telah menjadi pusat kebudayaan dunia. Dalam karnaval jalanan yang ramai dan pesta istana yang megah, musik dan tarian dirayakan dan dicintai oleh semua orang.

Guru tari di Italia menjadi orang yang sangat penting; ia tidak hanya mengajar seni tari, tetapi juga menggubah nomor tari sendiri.

Dari sinilah lahir profesi koreografer yang artinya “penyusun tari”. Segera buku pertama tentang seni Trepsichore ini muncul. Di salah satunya muncul kata “balet”, yang diucapkan “ballo” dalam bahasa Italia dan diterjemahkan “Saya menari.”

Inilah yang disebut Domenico de Piacenza sebagai tarian yang terdiri dari beberapa bagian dengan tempo yang berbeda-beda.

Terpsichore yang cantik menaklukkan Italia dan panggung teater. gambar teater kecil yang diberikan di sela-sela pertunjukan juga mulai disebut balet. Mereka tidak dikaitkan dengan pertunjukan sesuai alurnya; balet hanya memanjakan mata dengan tarian yang indah, anggun, kostum mewah, dan keajaiban teknologi panggung.

Belakangan, di Prancis, balet menjadi pertunjukan holistik yang menceritakan peristiwa dan karakter tertentu. Dan tentunya sahabat setia dan bagian integral balet menjadi musik.

Bukan tanpa alasan koreografi disebut musik visual.

Dan siapa yang menyusun dan mementaskan balet?

Kita ambil contoh dongeng “The Nutcracker”, penulisnya menulis dongeng tersebut (Ernest Theodore Amadeus Hoffmann), kemudian pustakawan menulis libretto, yaitu. ringkasan kisah tersebut. Dengan rencana ini, komposer akan menulis musik, koreografer akan memunculkan gerakan tari yang mengungkapkan isi dongeng, seniman akan menggambar pemandangan, konduktor dan orkestranya akan menyuarakan adegan balet yang akan dibawakan oleh penari berbakat. , mereka juga harus menjadi aktor teater yang baik - dan dari sinilah pertunjukan balet secara keseluruhan akan lahir.

Seni tari hanyalah bagian dari balet. Balet adalah dunia gerak ekspresif, gerak tubuh, ekspresi wajah, semua bagian penting di dalamnya, termasuk tarian itu sendiri dan pantomim.

Beliau sangat tampan dan anggun, segala gerak-geriknya anggun dan luhur.

Jika karakter utama menari bersama, ini adalah “pas de deux”. Bagian solo dan tarian dalam balet disebut variasi. Dapat mengambil bagian dalam pertunjukan kelompok besar artis - ini adalah balet carde.Ada juga pantomim dalam balet - reproduksi dengan meniru. Pantomim digunakan untuk menyampaikan isi pertunjukan.

Setiap tokoh dalam lakon tersebut mempunyai bahasanya masing-masing, namun tidak terdiri dari kata-kata, melainkan gerakan-gerakan yang diiringi musik dan dikoordinasikan dengannya.

(kami menampilkan slide, rekaman nomor individu dari pertunjukan balet, mendorong anak-anak untuk menjelaskan dengan kata-kata dan mereproduksi isi balet melalui pantomim, sketsa koreografi, improvisasi pada topik tertentu)

3. Seperti dongeng yang familiar dan disukai, diceritakan dengan bantuan DANCE.

Balet oleh K. I. Khachaturyan "Cipollino"

Pekerjaan awal:

Membaca dongeng karya Gianni Rodari - "Cipollino";

Percakapan tentang teater, tentang pertunjukan teater balet;

Melihat cuplikan pertunjukan balet;

Jalannya percakapan adalah dialog.

Teman-teman, mari kita ingat bagaimana menerjemahkannya Perancis"balo"?(jawaban anak-anak). Itu benar, "menari". Kata ini menunjukkan suatu genre yang memadukan musik dan gerak tari yang anggun, semua tokoh dalam balet tidak mengucapkan sepatah kata pun, mereka mengekspresikan diri hanya dalam bahasa tari, ekspresi wajah, dan gerak tubuh.

Dan sekarang mari kita semua mengingat bersama dongeng “Cipollino” karya Gianni Rodari, ceritakan tentang apa itu?(jawaban anak-anak) . Anda tahu bahwa ada kartun berdasarkan dongeng ini. Pernahkah Anda memperhatikan bahwa di setiap kartun atau film ada musik, menurut Anda mengapa?(jawaban anak-anak) Benar sekali, ini membantu mengungkap isi dan mencirikan setiap karakter dengan caranya sendiri: ada yang sedih, ada yang ceria, ada yang baik hati, dan ada yang jahat.(anak-anak menonton cuplikan kartun, mendengarkan musik).

Bagaimana dengan balet? Apakah hanya tari dan musik? Artinya musik harus menceritakan segalanya dan membantu penari dan balerina “menceritakan” dongeng dalam tarian, bagaimana hal ini bisa terjadi?

Sebutkan saya pahlawan dalam dongeng dan ceritakan tentang mereka, perhatikan ciri-ciri mereka(anak-anak mengingat para pahlawan dalam dongeng dan mengatakan seperti apa karakter mereka).

Ya, Anda semua ingat Cipollino yang ceria, Lobak yang lembut, Cherry yang mulia, Lemon yang jahat, dan Senor Tomato. Sekarang mari kita dengarkan dan saksikan cuplikan balet, di mana komposer Aram Ilyich Khachaturian menceritakan kisah ini kepada kita dengan bantuan alat musik orkestra simfoni.

Anak-anak menonton cuplikan di mana Cipollino sedih terhadap ayahnya dan mengetahui bahwa biola menyampaikan kesedihan pahlawan muda, dan apa yang dikatakan oleh ritme ceria alat musik tiup, yang menyatu dengan suasana musik secara umum? Tentu saja, katanya Cipollino pasti akan melihat ayahnya yang sudah tua.

Namun suara simbal tembaga di orkestra membantu Anda membayangkan dengan inspirasi apa dan dengan kegembiraan apa Labu membangun rumahnya(anak-anak mendengarkan dan menonton potongan balet) .

Dan siapakah yang tampil di panggung? Ya, benar penting tuan Tomat... Alat musik apa yang menyampaikan citranya?(jawaban anak-anak, dan pengarah musik merangkum jawaban anak-anak) Tentu saja terompetnya dimainkan, merekalah yang utama dalam orkestra, musiknya khusyuk, tapi tidak baik, seperti Senor Tomato sendiri. Berbadan gemuk, berjalan berat, pelan-pelan, terukur, hal ini tercermin dari alat musik perkusi – drum, musiknya menyampaikan karakter masing-masing tokoh dengan caranya masing-masing. Dalam balet, dari penampilan, dari gerakan, Anda mengenali karakter, dan dari musik, Anda sudah bisa mengenali karakter para pahlawan dalam dongeng, baik hati atau tidak.

Nah yuk guys kita terus belajar improvisasi. Anda akan mendengarkan kembali cuplikan musik dari balet dan mencoba menciptakan gambaran karakter dongeng tertentu dalam tarian yang Anda buat sendiri.(anak-anak menemukan gerakan khas para pahlawan dongeng dan belajar mengoordinasikannya dengan musik dari balet)

3. Perumpamaan dalam iringan orkestra produksi teater .

Kami mendengarkan dan menggambar opera - dongeng "Koschey the Immortal"

Pekerjaan awal:

- "Perjalanan" melalui dongeng. di mana karakter seperti Koschey bertemu;

Percakapan tentang pertunjukan opera;

Kita ingat apa itu paduan suara, nyanyian solo, ansambel, orkestra;

Melihat adegan dan mendengarkan opera arias yang pernah Anda dengarkan sebelumnya.

Menyusun kamus untuk anak prasekolah;

Kemajuan percakapan:

Teman-teman, hari ini kita akan menjadi tamu di opera. Ini juga merupakan salah satu bentuk seni teater, seperti pertunjukan balet atau dongeng. Di sini aksi panggung sangat erat menyatu tidak hanya dengan musik instrumental seperti dalam balet, dan juga dengan vokal. Istilah "opera" sendiri diterjemahkan dari bahasa Italia - komposisi. Mari kita ingat: apa itu solo dan apa itu nyanyian paduan suara, apa itu ansambel, orkestra..?(jawaban anak-anak) . Produksi opera modern menggabungkan banyak hal, paling beragam sarana ekspresi: nyanyian solo dan paduan suara, berbagai macam ansambel, orkestra simfoni, unsur seni rupa - pemandangan dan kostum(anak-anak juga akrab dengan istilah-istilah ini) , dan bahkan nomor balet.

Hari ini kita akan mendengarkan kutipan dari opera - dongeng "Koschei the Immortal", Anda mengenalnya dari bahasa Rusia cerita rakyat, mari kita ingat mereka!(anak-anak menyebutkan dongeng di mana ada karakter seperti itu, sahabat abadi Baba Yaga).

Komposer Rusia Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov menulis opera dongeng anak-anak tentang Koshchei. Dalam operanya hanya ada lima karakter: penjahat itu sendiri, putrinya, Putri - Si Cantik Tercinta, Ivan Korolevich, dan Badai Angin - Sang Bogatyr.

Dengarkan musiknya dari awal, dengarkan baik-baik, tentukan sifat musik ini(anak-anak mendengarkan dan menonton cuplikan musik dari opera dongeng dan menjawab pertanyaan guru). Benar sekali, musik ini menggambarkan kerajaan Koshcheev yang suram. Suasana hati apa yang disampaikan musik kepada kita?(jawaban anak-anak: suram, waspada, menakutkan, misterius...)

Tetapi musik lain terdengar di orkestra, dan anak-anak dengan mudah menentukan bahwa ini adalah melodi rakyat Rusia yang menjadi ciri khas sang Putri; Kata-kata dan definisi apa yang dapat Anda tawarkan untuk menggambarkan gambar ini? Anak-anak mengatakan bahwa dia lembut, lembut, tapi saya katakan padanya: tenang, megah, sebagaimana seharusnya kecantikan Rusia(anak-anak mengingat dua definisi baru: "tenang" dan "megah", kata-kata ini akan berguna bagi kita lebih dari sekali, terus tonton cuplikan opera dan dengarkan aria sang Putri).

Sekarang teman-teman, cobalah menggambar apa yang diceritakan musik kepada kita, lukis dengan warna para pahlawan yang dibicarakan komposer dalam lukisan musiknya. Ini bisa jadi kerajaan dongeng Koshchei the Immortal, dan Putri cantik, atau mungkin Korolevich Ivan, atau Storm the Hero! Berfantasilah, teman-teman, dan biarkan musik membantu Anda dalam hal ini.

Guru dengan tenang memainkan cuplikan musik khas opera, dan anak-anak melukis gambar musik yang mereka pilih.

Pada pembelajaran berikutnya, ketika anak-anak bertemu kembali untuk memantapkan pengetahuan tentang opera dan dongeng, semua orang akan bersama-sama melihat gambar-gambar tersebut dan mengarang cerita tentang gambar-gambar yang digambar oleh anak-anak. Jadi, di kelas-kelas ini, tidak hanya tugas-tugas musik yang diselesaikan, tetapi juga tugas-tugas untuk perkembangan bicara anak-anak prasekolah, anak mengembangkan kosakata julukan dan definisi yang akan ia gunakan di masa depan.

4. Percakapan tentang bagaimana beberapa alat musik muncul, dan bagaimana mereka menyatukan masing-masing alat musik di bawah “nama keluarga” mereka sendiri

Untuk berbicara tentang program musik, perlu memperkenalkan anak-anak pada alat-alat musik orkestra simfoni, yang dapat tampil di panggung teater dan sebagai organisme mandiri, mentransmisikannya gambar musik, lukisan, dan sebagai pengiring, pendukung tokoh teater, watak, pikiran dan perasaannya.

Sutradara musik: Hari ini kita akan melakukan perjalanan menakjubkan ke dunia lahirnya alat musik, bagaimana dan dari mana asalnya?

Dahulu kala, alat musik yang rumit seperti sekarang tidak ada, dan orang-orang memainkan seruling buluh, yang kemudian berubah menjadi alat musik tiup yang nyaring dan indah dan para musisi menyebutnya “seruling”, yang diterjemahkan dari bahasa Latin berarti “ nafas” atau “tiupan”. Mungkin pemain pertama di pipa itu adalah angin sepoi-sepoi yang tanpa sengaja berhembus ke buluh yang patah(Guru meniup buluh dengan ringan dan terdengar suara). Tidak ada yang tahu pasti apakah memang demikian, tetapi banyak orang menyukai instrumen ini karena suaranya yang penuh perasaan, jernih, dan keperakan. Tubuhnya mulai dibuat tidak hanya dari alang-alang, tetapi juga dari tanah liat, gading, bahkan dihias dengan perak, emas dan batu mulia. Dia, begitu kecil, kurus, rapuh dengan warna keperakannya, secara organik menenun suaranya ke dalam suara instrumen lain dan mengambil tempat yang selayaknya di orkestra simfoni dengan nama “alat musik tiup”". FOTO

Berabad-abad berlalu, dan suatu hari orang-orang memperhatikan bahwa jika tali ditarik ke badan berlubang kotak kulit kayu birch (guru menunjukkan kepada anak-anak “kelahiran” instrumen tersebut dengan menggunakan bahan yang sederhana dan tersedia) atau benda lain, bahkan pada cangkang kura-kura, suaranya menjadi lebih indah. Mereka mulai membuat lambung kapal bentuk yang berbeda dan besarnya. Beginilah munculnya biola dan harpa, simbal, dan banyak instrumen lainnya. (Anak-anak mencoba merentangkan tali pancing atau karet gelang tipis ke toples kayu - dan ketika mereka menariknya, terdengar suara! Hal ini membuat anak-anak merasakan kegembiraan yang tak terlukiskan, mereka mulai bereksperimen dengan objek yang telah saya persiapkan sebelumnya .) FOTO

Bagaimana menurut kalian, bagaimana bisa lahirnya alat musik perkusi: drum? timpani...(di depan anak ada kerikil, tongkat, terbalik tembikar, dan anak-anak harus, melalui percobaan dan penelitian, sampai pada kesimpulan bahwa manusia purba memukul kerikil melawan kerikil, menempel pada tongkat, mengetuk cangkang, pada pecahan, begitulah instrumen yang disebut “perkusi” muncul) FOTO

5 . Mengapa semua instrumen sangat membutuhkan “nama depan” dan “nama keluarga”?

Teman-teman, kita semua punya nama depan dan belakang, setiap orang di keluargamu punya nama masing-masing, tapi hanya ada satu nama belakang, tolong sebutkan nama kerabatmu lalu nama belakang keluargamu. Sama halnya dengan alat musik: masing-masing alat mempunyai namanya sendiri, tetapi sekelompok alat musik tertentu mempunyai satu, semacam nama keluarga.(tunjukkan slide grup string, lalu putar dan instrumen perkusi) FOTO

Guys sebutkan alat musik tersebut, menurut kalian kenapa ada biola, harpa, double bass, cello, gitar, balalaika dalam satu slide. Apa yang menyatukan mereka, kesamaan apa yang mereka miliki?(jawaban anak-anak)

Benar sekali, semua instrumen ini memiliki senar yang mengalir ke dalam musik di bawah tangan musisi - pemain berbakat, jadi "nama keluarga" dari semua instrumen ini adalah "grup" instrumen senar", dan Anda telah menyebutkan "nama" mereka.

Sekarang lihat gambar berikut dan panggil alat-alat ini dengan "nama" mereka(anak-anak menyebutkan terompet, seruling, pipa, obo, saksofon, klarinet, tentukan apa yang menyatukan mereka dan beri mereka "nama keluarga" - alat musik tiup).

Benar sekali, musisi menghasilkan suara dengan meniupkan udara ke dalamnya, itulah sebabnya mereka adalah sekelompok alat musik petik.

Dan inilah slide selanjutnya, anak-anak melihat kendang, timpani, simbal, mengetahui bahwa bunyi dihasilkan hanya dengan pukulan, oleh karena itu mereka menyebutnya “kelompok alat musik perkusi”. Dengan cara ini anak-anak dapat dengan mudah mempelajari materi baru yang tampaknya sulit dan tidak dapat dipahami oleh anak-anak prasekolah, namun jangan khawatir, anak-anak mudah mengingatnya istilah musik, karena mereka terus-menerus bersuara dalam konteks percakapan dan anak-anak sangat senang karena mereka tahu cara mengoperasikannya. Dengan demikian, tidak hanya pengetahuan, kecerdasan, tetapi juga kosakata anak-anak prasekolah yang terisi kembali.

Pelajaran selanjutnya biarkan anak-anak bermain permainan didaktik"Mengetahui alat musik".

A) dalam penampilan(instrumen satu kelompok diletakkan di depan anak-anak, mereka harus menyebutkan namanya)

b) dengan suara(guru menyalakan musik instrumen yang berbeda, anak-anak harus mengenali instrumen dari suaranya)

Sebagai kesimpulan, Anda dapat mendengarkan musik dari setiap pawai populer yang dibawakan oleh orkestra simfoni, di mana Anda dapat dengan mudah mengidentifikasi alat musik yang dimainkan berdasarkan suaranya dan anak-anak menyebutkannya secara akurat.

Betapa gembiranya mata anak-anak yang berbinar karena mereka sudah mengetahui begitu banyak.

Di akhir kelas, kami menggambar alat musik yang kami sukai: biola, harpa, terompet, piano, dll.

Angin berkicau pelan, pohon limau mendesah di tepi taman,

Musik sensitif tinggal di mana-mana - di gemerisik rumput, di kebisingan hutan ek,

Anda hanya perlu mendengarkan!

Alirannya mengalir deras, guntur jatuh dari langit -

Alam memenuhi dunia dengan melodi abadi ini.

Pohon willow menitikkan air matanya yang tenang ke arah arungan...

Burung bulbul diam-diam menyambut malam dengan dering dahan dan nyanyian hujan.

Dunia ini dipenuhi dengan alam.

Burung menyambut terbitnya matahari, burung layang-layang gembira melihat mentari.

Musik yang terdengar ada di mana-mana - Anda hanya perlu mendengarkannya!

6. "Putri Biola" - cerita-percakapan yang menyentuh tentang alat ajaib .

Anak-anak sangat menyukai legenda, cerita, puisi tentang Biola, mereka melihat dan mendengar alat musik ini pada konser di taman kanak-kanak, saat kami mengundang pemain dari Sekolah Seni Anak.

Mainkan permainan itu lagi bersama anak-anak: “Kenali aku dari suaraku!”

Teman-teman, bagaimana kalian bisa saling mengenali? Tentu saja dengan suara.

Dan ini terjadi karena Anda masing-masing memiliki warna suara masing-masing, tidak seperti orang lain. Dan pewarnaan ini disebut timbre! Timbre adalah properti yang dimiliki setiap suara, belum tentu musikal. Ini adalah kualitas suara khusus, pewarnaan suara. Setiap orang memiliki timbre suaranya sendiri-sendiri, yang dengannya kita mengenali orang yang kita cintai, teman, aktor dan penyanyi favorit. Setiap alat musik mempunyai timbre tertentu. Inilah sang Putri - Biola, suaranya tidak bisa disamakan dengan suara lain, dia bisa menangis dan tertawa, dia bisa bernyanyi dan berbicara... Dengarkan salah satunya legenda lama tentang pembuat biola yang hebat...

Suatu hari, di kota Italia Cremona, seorang penyihir melewati sebuah rumah kecil, mendengarnya luar biasa indah suara musik, dia masuk ke dalam dan melihat seorang pemuda memainkan biola yang baru saja dibuatnya.

Beri aku biola ini dan aku akan memainkannya keinginanmu, - kata penyihir itu.

Pemuda itu berpikir, berpikir dan menjawab:

Saya ingin hidup selamanya!

Bagus! Tapi satu syarat: Anda akan membuat sembilan ratus sembilan puluh sembilan instrumen yang begitu indah, tetapi ketika Anda membuat biola yang keseribu, Anda akan mati. - Saya setuju! - kata pemuda itu.

Tahun-tahun berlalu... Sang master bekerja. Ketika jumlah alat musiknya mulai mendekati seribu (dan tidak hanya biola yang dibuat, tetapi juga cello, viola, double bass, kecapi, dan gitar), dia tiba-tiba jatuh sakit.

Sekarang aku bisa mati dengan tenang. Instrumen saya akan hidup, dan saya juga akan hidup, karena saya mencurahkan jiwa, cinta, dan usaha saya ke dalamnya.

Nama master ini dikenal di seluruh dunia - ini adalah Antonio Stradivari...

Musisi terbaik di dunia telah memainkan dan masih memainkan alat musiknya!

Gerakan halus busur membuat senarnya bergetar,

Lagu itu bergumam dari jauh, bernyanyi tentang malam yang diterangi cahaya bulan.

Betapa jernihnya suara mengalir ke dalamnya dengan kegembiraan dan senyuman,

Lagu yang indah terdengar, namanya Biola!

Anak-anak sedang melihat biola, kami membawanya dari sekolah musik, dan nanti kami akan mengundang pemain instrumen ilahi ini...

Betapa anggunnya tubuhnya, dengan lekuk tubuh yang halus dan pinggang yang tipis! Instrumen ini muncul berabad-abad yang lalu, bagaimana instrumen rumit seperti itu dibuat? Para pembuat biola masih mempelajari rahasianya, namun hingga saat ini misteri suara ilahi biola yang dibuat oleh master terkenal Italia Stradivari, Amati, dan Guarneri belum terpecahkan. Namun diketahui pasti bahwa mereka memilih bahan tersebut dengan sangat cermat: mereka berjalan melewati hutan dan di antara banyak pohon, terutama pohon cemara, memilih yang “bernyanyi”, memperhatikan burung penyanyi pohon cemara mana yang paling sering hinggap, kemudian mendengarkannya dengan berbagai cara. mengetuk dan pada saat yang sama menggunakan pipa dokter untuk mengevaluasi melodi pohon tersebut.

Mereka menebang pohon di musim dingin, saat pohon itu “tidur”(kami mengingat bersama anak-anak informasi dari bagian mengenal dunia luar, tentang tidur pohon di musim dingin), Namun pohon itu tidak ditebang, melainkan diturunkan dengan hati-hati ke tanah. Dalam bisnis pembuatan biola yang rumit, terdapat banyak rahasia yang diwariskan hanya melalui warisan, dari guru ke murid, sering kali ke putra majikannya. Tanpa sepengetahuan mereka, tanpa jiwa, tanpa bakat, tidak peduli seberapa keras Anda berusaha, Anda tidak dapat memberikan suara ajaib pada biola.

Kesimpulannya, anak-anak dan gurunya mendengarkan musik biola yang dibawakan oleh musisi terkenal: Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, di depan mata anak-anak harus ada potret mereka, foto-foto dalam proses pertunjukan solo dan bermain di orkestra.

“Seluruh dunia adalah teater, dan orang-orang di dalamnya adalah aktor” , kata yang klasik. Teater mempunyai pengaruh tertentu terhadap kita, secara langsung atau tidak langsung. Bahkan jika seseorang tidak mengunjungi teater, dia - dengan satu atau lain cara - terkait dengannya. Dan pada setiap usia kita memandang teater secara berbeda.

Mengalami hidup melalui emosi

Masa unik dalam kehidupan seseorang adalah masa kanak-kanak, masa pembentukan kepribadian. ada di masa kecil Peran khusus diberikan pada pertunjukan teater. Anak-anak kita diberikan yang paling banyak berbagai jenis pengetahuan tentang kehidupan. Ini adalah film layar lebar dan animasi, beragam permainan komputer, mainan edukasi warna-warni, segala jenis hiburan. Bagaimana dengan teater? Apakah itu benar-benar masuk dunia modern apakah teater telah kehilangan relevansinya, signifikansinya, memudar ke latar belakang? Mustahil! Teater dulu, sekarang, dan akan menjadi sekolah emosional terbaik dalam hidup. Ia juga merupakan sumber informasi tentang dunia, stimulus yang kuat untuk proses berpikir dan pembentukan spiritualitas.

Baik penonton maupun aktor

Teater mempunyai banyak fungsi: estetis, menghibur, komunikatif, bersosialisasi, bermain... Namun yang terpenting, terutama bagi anak-anak, adalah fungsi kognitif. Pengetahuan bermain peran tentang dunia, penguasaan keterampilan hidup berdampingan dengan teman sebaya dan orang dewasa, keterampilan kemitraan, kemampuan untuk bertindak dalam keadaan yang ditawarkan oleh kehidupan, mempelajari pengalaman sosial - semua ini terjadi melalui gambar, warna, suara, tindakan. Seorang anak di teater bisa menjadi penonton atau aktor. Sekilas ini adalah hal yang mendasar posisi yang berbeda dalam prakteknya saling berhubungan dan terjalin. Anak tidak pernah acuh terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Reaksi langsungnya terhadap apa yang dilihat dan didengarnya diwujudkan dalam keinginan untuk membantu karakter favoritnya, mendukungnya, dan melindunginya dari bahaya yang akan datang. Sangat sering kita mengamati bagaimana anak-anak mulai dengan lantang memberi tahu artis bahwa mereka tidak boleh mempercayai pembohong. Mereka kecewa ketika penipuan masih dilakukan, dan dengan tulus bersukacita atas penyelesaian konflik yang membahagiakan, dan dengan demikian mereka pun menjadi kecewa aktor dalam drama itu. Anak-anak adalah penonton terbaik karena mereka tidak menyembunyikan emosinya. Sutradara teater anak-anak biasanya adalah guru yang baik. Saat membuat pertunjukan, mereka menggunakannya dengan terampil dan sadar fitur serupa psikologi anak, menjadikan penonton sebagai peserta pertunjukan. Yang unik dalam pengertian ini adalah seni teater boneka, dimana boneka bermain untuk anak-anak, dan anak-anak berkomunikasi dengan boneka tersebut. Inilah hubungan yang paling erat, karena mainan dan anak tidak dapat dipisahkan. Teater boneka Bagi banyak anak, ini menjadi teater pertama dalam hidup mereka.

Pendapat profesional

Elena Osmanova, aktris dan aktris Teater Nizhny Novgorod boneka, guru sekolah teater dinamai demikian. E.Evstigneeva:

“Teater kita adalah dunia yang dihuni oleh boneka. Anak-anak percaya dengan apa yang terjadi di atas panggung, mereka menganggap boneka sebagai makhluk hidup yang dapat mereka ajak berdebat, membantu. karakter positif dan mengusir penjahat itu. Teater mengajarkan anak empati, partisipasi aktif, dan ini adalah hal yang paling berharga. Orang dewasa juga memasuki dunia masa kanak-kanak dan mencoba mewujudkan emosi dan pengalamannya melalui boneka. Mereka memandang anak-anak mereka secara berbeda, menemukan kembali mereka.

Teater bagi anak merupakan sumber pengetahuan, cara berinteraksi. Anak-anak yang menarik diri pertama-tama berkomunikasi dengan boneka, dan kemudian mulai berkomunikasi dengan anak-anak lain. Masyarakat tertentu yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama terbentuk di aula. Teater adalah asisten yang baik hati dan bijaksana yang membantu Anda menemukan jawaban atas pertanyaan, menyelesaikan beberapa masalah Anda, dan menyelesaikan konflik internal. Anak-anak belajar tentang dunia sekitar mereka melalui prisma teater. Di sini kita bisa melihat momen pendidikan mandiri, ketika anak berkata pada dirinya sendiri: “Saya tidak akan melakukan itu”! Penonton muda dibiarkan sendiri dengan apa yang terjadi di atas panggung. Tidak ada yang memberi tekanan padanya, dia membuat pilihannya sendiri, dan pilihannya selalu benar. Teater adalah model ideal sebuah dunia di mana kebaikan selalu menang atas kejahatan. Hal ini melahirkan keyakinan anak bahwa kejahatan harus dan bisa dilawan. Melalui bermain, pendidikan menjadi lebih produktif, konflik menjadi lebih cerah, tidak ada batas yang kabur.

Pada tahap awal Penting untuk menyampaikan kepada anak seperti apa kebaikan itu, dan di mana kejahatan bersembunyi, di balik topeng apa kejahatan itu bisa disembunyikan. Anak-anak belajar membedakan nada dan halftone dalam hubungan, mengenali boneka cantik, tempat penjahat bersembunyi. Mereka merasakan, mendengar, dan melihat segala sesuatu dengan sangat tajam. Hal ini menentukan tugas utama teater - untuk membangkitkan respons dalam jiwa anak, untuk mengajarkan empati. Teater adalah sekolah emosional yang besar."

Memupuk Kebaikan

Ada sesuatu yang magis dalam seni teater yang memberikan suasana kegembiraan dan kebahagiaan tersendiri. Masing-masing dari kita, yang telah menjadi dewasa, mengingat dengan penuh sentimentalitas kunjungan pertama kita ke teater (kemungkinan besar, itu adalah teater boneka atau Pertunjukan Tahun Baru); peran pertama dalam produksi taman kanak-kanak (semacam “Fly-Tsokotukha”); Peterseli warna-warni favorit Anda, yang Anda taruh di tangan Anda dan menjadi hidup. Semua ini sangat menyentuh dan tak terlupakan. Ada begitu banyak kehangatan dan nostalgia untuk masa lalu yang bahagia dan tanpa beban... Dan saya ingin melakukan sesuatu yang baik, memberikan cinta kepada orang-orang, membuat seseorang lebih bahagia. Bukankah ini sebuah keajaiban? Bukankah ini kekuatan magis seni! Teater untuk anak-anak, pertama-tama, menjadi sumber emosi positif; mendidik orang-orang yang baik hati, jujur, spiritual dan tulus, cantik dan penuh perhatian.

Anak-anak prasekolah sangat mudah dipengaruhi. Mereka mudah terpengaruh secara emosional. Karena pemikiran figuratif dan konkrit anak, pementasan karya seni membantu memahami isinya dengan lebih jelas dan benar. Telah diketahui bahwa seorang anak memahami alur cerita dongeng yang sama lebih dalam ketika menonton sebuah drama daripada ketika membaca buku.

Anak Anda adalah seniman hebat

Kita dapat berbicara tanpa henti tentang peran teater dalam kehidupan seorang anak, namun, seperti yang mereka katakan pepatah terkenal: « Lebih sedikit kata-kata, masih banyak yang harus dilakukan." Oleh karena itu, para orang tua yang terkasih, bersiaplah, berdandan, ajak anak-anakmu dan pergi ke teater. Daftarkan anak-anak Anda yang berharga studio teater dan mug. Anda tidak akan pernah menyesalinya. DI DALAM sebagai upaya terakhir, anak Anda akan menjadi artis hebat.

Marina Knyazeva