Membuat ilustrasi karakter di Adobe Illustrator. Ilustrasi untuk buku tersebut

Dengan baik: "Dasar-Dasar Ilustrasi dari Sorotan" . Materi ilustrator dari awal dari perusahaan terkenal! Cocok untuk pemula. Ulasannya hanya positif, terkadang bahkan keren! Materi menerima tag materi eksklusif! Materi bisa cepat dihapus, sebaiknya segera simpan/download. Mengirim materi jaringdengan komentar:

Halo semua! Materi belajar menjadi ilustrator DARI NOL. Para penulis adalah profesional di bidangnya dan telah mengumpulkan banyak ulasan bagus selama beberapa tahun. Kursus ini sangat rinci dan cocok untuk semua kategori orang dan tingkat pelatihan apa pun. Pekerjaan ini membuahkan hasil yang cukup baik. Saya menyarankan Anda untuk mempelajari dan menerapkan keterampilan dalam praktik. Jangan lupa tentang latihan; Semoga beruntung untuk semuanya dan selamat mengakhiri musim panas!

Materi dapat dihapus atas permintaan pemegang hak cipta!

Deskripsi Kursus:

Kami mengajari Anda cara membuat grafik vektor, logo, ikon, ilustrasi profesional dari awal, meskipun Anda belum pernah menggambar sebelumnya.

Keuntungan:

• Kursus ini berlangsung selama 4 minggu dan terdiri dari 8 pelajaran yang masing-masing berdurasi 2 jam.
• Sejumlah besar materi dan bonus bermanfaat selama pelatihan.
• Anda tidak hanya akan mempelajari dasar-dasar program ilustrator Adobe, dasar-dasar ilustrasi, tetapi juga membangun portofolio Anda, yang memungkinkan Anda menerima pesanan komersial segera setelah menyelesaikan kursus!

Program kursus:

PELAJARAN No. 1. PENGANTAR PROGRAM:

• Perbedaan Adobe ilustrator dengan editor vektor lainnya.
• Pengenalan konsep vektor (raster dan vektor).
• Membuat dokumen. Pengaturan dokumen.
• Menyiapkan program (dimensi, antarmuka).
• Mengenal antarmuka.
• Konstruksi dengan pena, teknik Bezier.
• Node kurva vektor.

DZ: Membuat objek vektor yang kompleks.

PELAJARAN No. 2. VEKTOR DAN SIFAT-SIFATNYA:

• Interaksi beberapa objek.
• Bekerja dengan lapisan.
• Pengelompokan. Memisahkan pengelompokan.
• Isolasi. Tingkat isolasi.
• Warna dan guratan.
• Bekerja dengan gradien dan jerat gradien.

DZ: Penciptaan Karakter

PELAJARAN No. 3. MANIPULASI DENGAN OBJEK:

• Konstruksi kurva.
• Pekerjaan mendalam dengan node.
• Menggabungkan objek. Jenis, metode.
• Operasi dengan objek.
• Menciptakan pola.
• Pembangun bentuk.

DZ: Pembuatan kompleks grafik vektor.

PELAJARAN No. 4. BEKERJA DENGAN TEKS:

• Jenis teks.
• Dasar-dasar tipografi - memimpin, kerning, melacak.
• Metode untuk membuat font.
• Pembuatan poster. Selami pencetakan
• Triangulasi.

DZ: Merender font dengan beberapa cara. Membuat poster

PELAJARAN No. 5. EFEK TERHADAP VEKTOR. GRAFIS RASTER:

• Efek yang mengubah visualisasi objek vektor.
• Mengelola efek objek vektor.
• Jenis transparansi objek.
• Menggabungkan vektor dengan raster.
• Jejak.
• Penyaringan.
• Topeng objek vektor.

DZ: Kombinasi vektor, raster dan teks. Menerapkan efek.

PELAJARAN No. 6. TEKNIK DAN ALAT TAMBAHAN. BAGIAN 1:

• Ilustrator baru - fitur tahun 2018.
• Glitch, bayangan panjang, dan teknik grafis lainnya.
• Bekerja dengan tablet.
• Menggambar. Membuat Kuas

DZ:

PELAJARAN No. 7. TEKNIK DAN ALAT TAMBAHAN. BAGIAN 2:

• Deformasi boneka.
• Jaringan perspektif.
• Analisis dan gambar berbagai jenis ilustrasi.
• Membuat stempel pada media.

DZ: Gunakan salah satu teknik membuat grafik dari pelajaran, dan terapkan dalam proyek Anda atau pada topik gratis.

PELAJARAN No. 8. OTOMATISASI PROSES. MENYELAMATKAN PROYEK. SARAN:

• Pengaturan warna dan skema warna.
• Skrip dan plugin.
• Integrasi dengan program lain. Persiapan file, penyimpanan dan ekspor.
• Pasar tenaga kerja dan saran

TUGAS AKHIR: Pembuatan logo, ikon dan keseluruhan menu berdasarkan tema yang dipilih.

Tautan unduhan untuk materi ini hanya tersedia untuk pengguna terdaftar situs ini. Pendaftaran di situs ini gratis dan tidak memakan banyak waktu. Jika Anda sudah memiliki akun, Anda dapat login.

Materi disediakan untuk tujuan informasi saja!

Selama beberapa minggu terakhir saya telah mencoba menggunakan filter skala abu-abu, penasaran dengan hasilnya dan apa yang dapat dilakukannya. Dan yang mengejutkan saya, saya menemukan Alat Lebar di Illustrator CS5. Memiliki kedua alat ini, saya memutuskan untuk memanfaatkannya dengan baik dan membuat ilustrasi dengan gaya Roy Lichtenstein.

Ada cukup banyak tutorial yang memberi tahu Anda cara membuat gambar seperti itu, tapi saya memutuskan untuk mempelajarinya sendiri. Saya tidak tertarik dengan pelajaran lain, karena... pekerjaan saya hanyalah hiburan. Oleh karena itu, jika saya tiba-tiba meniru teknik seseorang, maka saya benar-benar tidak mengetahuinya. Selain itu, alangkah baiknya jika memposting pelajaran membuat ilustrasi dengan gaya serupa di situs ini.

Roy Lichtenstein (Roy Fox Lichtenstein; 27 Oktober 1923 - 29 September 1997) adalah seorang seniman Amerika dan perwakilan seni pop. Kesuksesan seniman tersebut diraih melalui karya-karyanya yang bertema komik dan grafis majalah. Wikipedia

Langkah 1

Mari kita mulai dengan bekerja di Illustrator.
Buka foto di Illustrator yang akan Anda kerjakan. Saya menemukan yang ini di Shutterstock, tetapi Anda dapat memilih yang lain.

Langkah 2

Pilih Pencil Tool (N) dan mulailah menggambar di atas foto, gunakan itu sebagai latar belakang. Saya mulai dengan mata. Untuk murid saya menggunakan Ellipse (L).

Langkah 3

Lanjutkan menggambar dengan Pencil Tool (N) dan Pen Tool (P) untuk mendapatkan presisi yang lebih baik, namun jangan terbawa suasana... kesempurnaan tidak diperlukan di sini.

Langkah 4

Dengan menggunakan Pencil Tool (N) gambarlah garis luar rambut gadis itu:

Langkah 5

Kemudian, gunakan alat yang sama untuk menambahkan beberapa detail pada rambut:

Langkah 6

Hasilnya, kami mendapatkan elemen vektor untuk membuat seorang gadis. Anda dapat menambahkan lebih banyak elemen sesuai keinginan, tergantung pada foto yang Anda gunakan.

Langkah 7

Hapus foto latar belakang agar hanya berfungsi dengan elemen vektor:

Langkah 8

Salah satu alat favorit saya di Illustrator adalah Alat Lebar (Shift+W). Ini memungkinkan kita mengubah lebar guratan pada sebagian guratan kita. Lihat, ini luar biasa!

Langkah 9

Dengan menggunakan alat yang sama, ubah lebar beberapa goresan seperti ini:

Langkah 10

Saatnya menambahkan beberapa warna. Saya menggunakan warna krem ​​​​untuk kulit, kuning untuk rambut, putih untuk mata, dan hitam untuk detailnya. Biarkan blusnya berwarna hijau:

Langkah 11

Sekarang mari kita pergi ke Photoshop. Buka tekstur kertas di Photoshop. Saya menemukan teksturnya di tempat yang sama dengan gadis itu, di Shutterstock.

Langkah 12

Di atas tekstur kertas, buat layer dan overlay foto gadis itu dengan opsi blending Multiply. Dalam hal ini, akan berguna bagi kita untuk mengimpor vektor dari Illustrator dan untuk membuat halftone.

Langkah 13

Pangkas bagian foto berlebih yang melampaui tepi tekstur kertas. Cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan menggunakan layer mask:

Langkah 14

Buat layer baru di bawah layer foto gadis itu, tetapi di dalam folder yang sama dengan topeng kita. Ubah blending mode layer baru menjadi Multiply dan isi dengan warna biru:

Langkah 15

Salin gambar vektor di Illustrator dan tempel ke Photoshop. Saat memasukkan, saya menggunakan opsi "Smart Objects", karena... ini memungkinkan Anda mengedit vektor kapan saja langsung di Photoshop.
Seperti yang mungkin Anda perhatikan, saya mengatur opacity layer baru menjadi 70%, sehingga Anda dapat mengatur lokasi layer yang diinginkan:

Langkah 16

Setelah Anda menemukan lokasi yang diinginkan, buatlah lapisan buram (100%):

Langkah 17

Ubah urutan layer sehingga foto gadis itu berada di atas layer vektor. Setelah itu, desaturasi foto (Image > Adjustments > Desaturate). Anda akan mendapatkan foto hitam putih, seperti foto saya.
Lalu pergi ke level pengeditan (Image > Adjustments > Levels).
Ubah saluran hitam menjadi 60 dan saluran putih menjadi 195.
Atur blending mode layer kita ke Multiply:

Langkah 18

Pilih Filter > Pikselasi > Warna Halftone. Di jendela yang terbuka, tentukan radius maksimum 15 dan nilai 199 untuk semua saluran.
Catatan: Tergantung pada ukuran ilustrasi, sesuaikan radius maksimum secara proporsional.

Langkah 19

Hasilnya, kami mendapatkan gambar ini. Ilustrasinya hampir siap, yang tersisa hanyalah memberikan tampilan kuno dan lusuh. Kita juga perlu membersihkan gigi dan mata dari warna dasar:

Langkah 20

Tempatkan tekstur kertas di atas semua lapisan ilustrasi kita dan atur blending mode ke Linear Burn:

Kesimpulan

Ilustrasinya sudah siap. Di sini gigi dan mata sudah dibersihkan dari halftone.
Dengan cara yang sama, Anda dapat menggunakan halftone untuk membuat ilustrasi dengan gaya Roy Lichtenstein, seperti dalam eksperimen kami.
Terima kasih atas perhatian Anda.

Topik ini adalah terjemahan

Bagi banyak seniman, membuat ilustrasi dimulai dengan pensil dan selembar kertas. Dalam tutorial ini, Andreas Preis akan menunjukkan cara membuat ilustrasi media campuran yang indah. Untuk memulai, dia akan membuat sketsa ilustrasi di atas kertas dan kemudian menambahkan warna dan efek di Photoshop.

Gambar akhir:

Sebelum memulai, tonton video tentang cara pembuatan sketsa:

Langkah 1

Semuanya dimulai dengan selembar kertas putih. Anda dapat menggambar ilustrasi yang digunakan penulis, atau Anda dapat menggambar sendiri.

Langkah 2

Pertama-tama, buat sketsa pensil dari ilustrasinya.

Langkah 3

Sekarang gambarkan garis besarnya:

Langkah 4

Ini adalah langkah terakhir: mulai menggambar dengan tinta. Jika ilustrasinya memiliki banyak detail, menggambar mungkin memerlukan waktu.

Langkah 5

Setelah beberapa jam menggambar, ilustrasinya terlihat seperti ini:

Langkah 6

Pindai sketsa dalam skala abu-abu, atur resolusi antara 600-800 piksel. Namun, perlu diingat bahwa semakin besar file, semakin lambat kerja komputer. Setelah memindai, buka ilustrasi di Photoshop.

Langkah 7

Anda perlu meningkatkan kontras gambar menggunakan perintah kurva(Gambar - Koreksi - Kurva) (Ctrl + M). Anda perlu menambahkan sebanyak mungkin corak putih dan hitam pada gambar:

Langkah 8

Sekarang Anda perlu memperbaiki beberapa ketidakakuratan dalam ilustrasi (misalnya, menghapus garis tambahan). Balikkan gambar (Ctrl + I) - maka akan lebih mudah untuk melihat ketidakakuratan yang perlu diperbaiki.

Menggunakan alat Klarifikasi Dan Lampu dim(Alat Bakar/Dodge) (O). Hapus semua perbedaan lalu balikkan gambar lagi.

Langkah 9

Sekarang Anda perlu memisahkan gambar dari latar belakang putih. Untuk melakukannya, pilih gambar (Ctrl+A) dan salin (Ctrl+C), lalu tambahkan masker. Klik pada topeng sambil menahan tombol ALT. Sekarang, Anda dapat menempelkan ilustrasi tersebut ke mask (Ctrl + V).

Langkah 10

Balikkan layer mask ( Ctrl + I).

Beralih dari topeng ke lapisan dengan mengklik thumbnail-nya dan isi kanvas dengan warna hitam.

Oleskan masker: pertama tekan Ctrl + G lalu Ctrl + E (metode ini pertama-tama akan menempatkan lapisan gambar dalam satu grup, lalu menggabungkan grup tersebut).

Langkah 13

Jika perlu, Anda dapat menyesuaikan proporsi gambar. Untuk melakukan ini, gunakan penyaring plastik(Filter - Plastik) (Filter > Liquify) Di sini Anda dapat mengubah beberapa garis dan kurva.

Langkah 14

Sekarang tambahkan layer latar belakang putih.

Langkah 15

Pilih gambar dengan alat tersebut tongkat sihir(Wand Tool) (W) dan balikkan seleksi (Ctrl + Shift + I). Kecilkan seleksi sebesar 5 piksel (Seleksi - Modifikasi - Kompres) (Seleksi > Modifikasi > Kontrak). Buat layer baru (Shift + Ctrl + N) di bawah layer ilustrasi dan isi dengan warna gelap - ini akan menjadi warna rambut.

Langkah 16

Di atas lapisan rambut, buat layer baru - ini akan menjadi lapisan wajah. Untuk mengecat wajah, gunakan warna putih dan Brush tool ( Alat sikat)(B).

Langkah 17

Untuk setiap bagian yang akan Anda cat, buatlah lapisan terpisah. Sekarang di bawah layer wajah buat layer baru untuk syal.

Langkah 18

Terakhir, buat layer baru bernama “Mutiara” dan gambar mutiara di rambut.

Langkah 19

Sekarang Anda perlu mengunci opacity untuk setiap layer yang diwarnai. Ini akan membantu Anda menghindari melewati tepi setiap lapisan saat Anda menggelapkannya.

Langkah 20

Sekarang Anda perlu mewarnai rambut Anda dalam berbagai warna. Ini dapat dilakukan dengan alat Kuas ( Alat Kuas) (B).

Langkah 21

Untuk membuat cahaya dan bayangan kita akan menggunakan kuas yang berbeda. Unduh gambar titik gelap dari sumber pelajaran - kita akan menggunakannya untuk membuat kuas.

Langkah 22

Pada tahap ini, Anda perlu meningkatkan kontras gambar lagi. Untuk melakukan ini, buat gambar kuas dan titik gelap ( Pengeditan - Tentukan Kuas /Edit> Tentukan Preset Kuas).

Di jendela yang terbuka, atur nama kuas:

Langkah 23

Buka palet kuas(F5) dan pilih kuas yang baru dibuat:

Buka tabnya Dinamika bentuk(Shape Dynamics) dan bereksperimenlah dengan pengaturan Size Jitter dan Angle Jitter.

Langkah 24

Dengan menggunakan kuas ini, mulailah menambahkan cahaya dan bayangan ke setiap lapisan. Mulailah dengan rambut Anda.

Langkah 25

Anda bisa menggunakan warna tambahan seperti yang saya gunakan saat mewarnai syal.

Langkah 26

Warnai mutiara dalam berbagai warna kuning dan coklat:

Langkah 27

Mengerjakan wajah adalah bagian tersulit. Anda perlu mencari tahu di mana menambahkan bayangan dan sorotan. Lihat tangkapan layar:

Langkah 28

Buat layer baru bernama "Makeup", cat riasan di atasnya dan ubah Blending Mode menjadi Perkalian(Berkembang biak).

Langkah 29

Mari beralih ke pembuatan latar belakang. Untuk membuatnya, Anda bisa menggunakan jenis cat apa saja: akrilik, aerosol, dan kuas. Jangan takut untuk bereksperimen.

Langkah 30

Latar belakangnya bisa apa saja, termasuk cat dan goresan.

Langkah 31

Untuk bagian khusus ini Anda memerlukan bintik-bintik berwarna, tetesan, dll.

Ini adalah foto dari dua bagian latar belakang (misalnya):

Langkah 32

Pindai latar belakang yang Anda buat (pastikan catnya kering). Disarankan menggunakan resolusi yang cukup tinggi (sekitar 900 piksel).

Langkah 33

Pindahkan latar belakang yang dipindai ke gambar utama. Anda dapat menghapus lapisan latar belakang putih, dan menempatkan semua lapisan yang terkait dengan ilustrasi dalam grup terpisah. Untuk mengubah warna latar belakang, tambahkan (Hue/Saturation) ke dalamnya.

Langkah 34

Anda dapat menggunakan warna apa pun yang Anda suka sebagai latar belakang. Saya memilih warna pirus.

Langkah 35

Tambahkan latar belakang kedua dan putar (Ctrl + T).

Langkah 36

Buat layer baru (Shift + Ctrl + N) di bawah layer background kedua, isi dengan warna hitam dan gabungkan layer background ini dengan layer yang diisi dengan warna hitam (Ctrl + E).

Langkah 37

Tambahkan masker ke lapisan gabungan dan muat pilihan (Ctrl + A). Tahan tombol ALT dan klik pada thumbnail topeng. Tekan Ctrl + V untuk menempelkan semuanya. Latar belakang berwarna sekarang berfungsi sebagai topeng.

Langkah 38

Pergi dari mask ke layer, dan sekarang kembali ke mask, tapi tanpa menekan tombol Alt. Dengan cara ini Anda bisa melihat apa yang terjadi di kanvas, tapi Anda juga bisa terus mengerjakan topengnya. Sekarang jalankan perintahnya kurva(Kurva) (Ctrl + M).

Langkah 39

Area terang pada latar belakang kedua sekarang akan terlihat:

Langkah 40

Buat layer baru di atas semua layer dan tambahkan bayangan di bahu.

Langkah 41

Sekarang tambahkan lebih banyak titik warna. Hal ini akan memberikan ilustrasi nuansa "seni jalanan". Gambarkan setiap tetes pada lapisan terpisah.

Langkah 42

Kurangi opacity setiap lapisan tetesan menjadi sekitar 33%.

Langkah 43

Pilih semua lapisan dengan tetesan sambil menahan tombol Shift dan menempatkannya dalam satu grup (Ctrl + G). Tambahkan masker ke grup dengan tetesan dan gunakan berbagai kuas untuk menghilangkan beberapa bagian tetesan agar terlihat lebih menarik.

Langkah 44

Sekarang saya akan menggunakan tekstur kertas lama - Anda dapat menemukannya secara online atau memindainya.

Langkah 45

Pindahkan gambar kertas lama ke dalam dokumen kita dan letakkan di atas semua lapisan dan grup. Tambahkan ke dalamnya Lapisan penyesuaian Hue/Saturation(Layer - Adjustment Layer - Hue / Saturation) (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) dan kurangi kecerahan tekstur.

Langkah 46

Untuk memadukan tekstur kertas lama dengan background yang dilukis dengan cat, ubah blending mode tekstur kertas lama menjadi Perkalian(Berkembang biak). Tambahkan topeng ke lapisan tekstur kertas lama dan hapus tekstur kertas lama di beberapa tempat pada gambar (misalnya, dari wajah).

Langkah 47

Sekarang Anda bisa menggunakan trik yang sama seperti yang Anda gunakan untuk membuat tetesan berwarna. Tambahkan topeng ke grup "Wanita" (ini berisi semua lapisan yang terkait dengan ilustrasi). Sekarang hapus beberapa detail halus dari gambar dengan kuas berbeda untuk menambahkan tekstur.

Terjemahan: Pelacur Svetlana

Ilustrasi dalam sebuah buku merupakan faktor emosional penting yang mempengaruhi pembaca fiksi, yang mempunyai dampak estetis dan semantik. Ilustrasi berkontribusi pada persepsi yang lebih baik terhadap teks dengan tingkat kerumitan apa pun, membantu membuat pilihan yang mendukung publikasi tertentu!

Dalam artikel ini kami akan memperkenalkan Anda pada poin utama ilustrasi dan memberi tahu Anda cara melakukannya. Yang harus Anda lakukan adalah memilih cara yang tepat untuk menghias buku Anda dengan ilustrasi.

Ukuran, format dan letak setiap ilustrasi dalam buku memiliki tujuannya masing-masing. Anda perlu memahami bagaimana ilustrasi biasanya ditata dan teknik menggambar sehingga Anda dapat berkomunikasi dengan ilustrator dalam bahasa yang sama.

Jenis ilustrasi berikut dibedakan:

• Gambar muka. Ilustrasi buku seperti itu dicetak pada selembar kertas tebal terpisah dan direkatkan pada sisi kiri blok buku pertama, menghadap halaman judul sebelum halaman pertama bahan teks. Biasanya, lembar ini menampilkan gagasan utama dan tindakan cerita. Dalam beberapa kasus, potret penulis atau tokoh utama plot karya ditempatkan di sini.
• Screen saver. Ini digunakan untuk menghiasi awal bab atau bagian, dan mereproduksi penguraian tematik dari konten seluruh bagian judul publikasi, ini adalah semacam pengantar grafis. Screensaver mempersiapkan pembaca untuk pengembangan plot dan persepsi emosional dari karya tersebut. Selain gambar tematik, pada awal bagian sering menggunakan komposisi tematik hias, simbolik, subjek-dekoratif yang disebut penggaris.
• Mengupas. Gambar yang memenuhi seluruh halaman buku.
• Setengah strip. Gambar yang terletak dimana saja pada halaman: atas, bawah, kanan atau kiri.
• Di lipatan tengah. Gambar yang menempati penyebaran publikasi.
• Pertahanan. Gambar tematik dibingkai dengan teks.
• Gambar di pinggir. Gambar kecil didistribusikan di sepanjang tepi strip teks.
• Latar belakang. Sering digunakan dalam edisi hadiah berwarna. Teks ditempatkan di atas gambar.
• Akhir atau sketsa. Gambar atau elemen grafis ditempatkan di akhir teks. Itu dilakukan dalam eksekusi tematik plot yang sama dengan screensaver.

Berikut ini adalah teknik dasar menggambar:

• pensil atau arang;
• cat air atau minyak;
• gambar garis dengan gaya buku dari masa kejayaan Uni Soviet;
• grafik komputer, termasuk 3D;
• kolase foto - ilustrasi yang terdiri dari beberapa foto;
• gambar fotorealistik.

Kenali ilustrasi yang dibuat dengan teknik berbeda dan pilih opsi yang sesuai untuk Anda sendiri.

Batu bara Cat air Pensil Lukisan fotorealistik Garis seni Kolase foto

Daya tarik sampul terbitan, tampilan estetis dan berkesan, ilustrasi tematis yang dipilih dengan tepat merupakan jaminan kesuksesan buku di masa depan. Dan di sini penting bagi penulis untuk memutuskan metode ilustrasi mana yang akan dipilih.

Metode 1: Pesan ilustrasi dari ilustrator

Menyewa ilustrator atau desainer grafis profesional adalah salah satu pilihan terbaik untuk memberikan kreasi tertulis Anda gambar berkualitas tinggi sesuai dengan presentasinya. Semua ilustrasi untuk buku ini dibuat dengan menggunakan teknik menggambar yang sama, dengan mempertahankan satu gaya yang disepakati dengan penulis.

Mempekerjakan seorang ilustrator untuk bekerja bukanlah metode termurah, namun paling menguntungkan dalam hal kualitas dan representasi akurat dari maksud penulis.

Metode 2: Pilih ilustrasi yang sudah jadi untuk plot yang ada

Metode ini sangat cocok untuk puisi atau cerita yang semua ilustrasinya tidak dihubungkan oleh tema yang sama.

Di Internet Anda dapat menemukan banyak gambar siap pakai tentang tema karya. Namun Anda harus menggunakannya untuk mendesain buku Anda hanya dengan izin seniman atau fotografer, karena dalam hal ini ada hak cipta atas gambar tersebut. Kegagalan untuk mematuhi persyaratan ini dapat mengakibatkan konsekuensi yang tidak terduga: litigasi, denda uang.

Oleh karena itu, lebih baik beralih ke layanan situs perbankan foto, di mana semua foto, reproduksi, gambar disediakan dengan sedikit biaya, dan terkadang gratis. Pilihan yang luas dan gambar berkualitas tinggi memungkinkan Anda mendesain sebuah karya sastra tanpa melanggar hak cipta orang lain. Penerbit kami menggunakan layanan bank foto www.lori.ru, di mana Anda dapat dengan cepat menemukan gambar yang sesuai menggunakan kata kunci.

Metode 3: Temukan artis di antara kerabat atau teman Anda

Jika Anda bertanya, Anda akan terkejut betapa banyak orang yang Anda kenal bisa menggambar. Meski tidak terlalu profesional, tapi sangat manis dan tulus. Orang-orang ini akan menyambut baik kesempatan untuk mengilustrasikan buku Anda secara gratis, atau dengan sedikit biaya atau imbalan. Biarkan mereka menggambar di atas kertas. Dan kemudian penerbit akan memindai ilustrasi tersebut secara profesional dan memasukkannya ke dalam tata letak buku.

Layanan ilustrator dari penerbit TRIUMPH

Spesialis kami membuat ilustrasi dalam teknik apa pun. Dengan memesan penerbitan karya dari penerbit kami, penulis mendapat kesempatan untuk bekerja langsung dengan ilustrator, yang memungkinkan dia tidak hanya mendiskusikan teknik pelaksanaan karya, jumlah gambar, tetapi juga menyepakati biayanya. . Pembayaran juga dilakukan langsung ke artis.

Selama beberapa hari terakhir saya mengalami peningkatan kreativitas dan pekerjaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Akhirnya, saya menyukai karya saya sendiri, yang dibuat untuk pelanggan dan untuk stok. Oleh karena itu, gambar dan tata letaknya mudah, bagus dan membuat saya senang.
Saya ingin mengungkap sedikit rahasia alur kerja. Saya sudah lama ingin merekam video tentang bagaimana objek digambar untuk stok, tapi saya belum sempat melakukan apa pun, jadi saya akan menampilkannya hanya dalam gambar dan kata-kata.

Langkah 1. Pilih topik
Di mana pekerjaannya dimulai? Dari memilih topik. Sejujurnya, saya belum terlalu mahir dalam hal tren, memilih niche (mungkin itu sebabnya saya memiliki jumlah yang sedikit di dompet saya), saya menggambar apa yang saya inginkan. Saya memilih gaya untuk diri saya sendiri dan menyebutnya “multi-realisme”, yaitu, cukup realistis untuk menyampaikan volume dan bayangan, tetapi pada saat yang sama meninggalkan kemarahan dan kilau kartun. Saat ini saya sedang mengerjakan genre “objek”, tapi nanti saya berencana untuk memasukkan orang dan cerita kecil di sini.

Saya tidak pernah dihadapkan pada pertanyaan “Apa yang harus digambar”, melainkan “Apa yang harus digambar terlebih dahulu”. Saya benar-benar terkesan dengan segalanya: makanan di kafe, etalase toko, foto-foto indah orang, karya penulis lain. Untungnya, saya tidak harus duduk di depan monitor, menyeret bunga-bunga yang berbeda bolak-balik dengan harapan akan keluar sesuatu yang baik. Saya benar-benar meninggalkan pembuatan latar belakang, tekstur, kartu nama, dan hal-hal lain yang cukup populer di kalangan stocker lainnya. Itu tidak berhasil, saya tidak menikmati proses pembuatannya, dan karenanya tidak terjual sama sekali.
Ketika saya duduk di depan komputer, saya selalu memiliki gambaran tentang apa yang ingin saya lihat sebagai hasilnya, tetapi saya terlalu terburu-buru.

Jadi, pilih topik. Saya selalu dan di mana-mana membawa buku harian, yang juga benar-benar membuat saya dalam suasana hati yang kreatif. Dan begitu sebuah ide muncul di benak saya, saya menambahkannya ke Peta Pikiran. Saya tidak akan panjang lebar apa itu, informasi ini bisa dengan mudah di Google, saya hanya akan menjelaskan bahwa caranya keren banget. Memungkinkan Anda menyusun ide tanpa memasukkannya ke dalam kerangka kerja, memungkinkan pengembangan satu pemikiran tanpa batas.
Biasanya seperti inilah tampilan kartu saya.
Ide-ide ditulis di web, kemudian dipikirkan dan dianalisis. Ada yang ditunda, dan ada yang mendapat kehidupan di tahap kedua.

Tahap 2. Sketsa
Semuanya di sini sangat sederhana dan jelas; jika saya memilih suatu topik, maka saya mencantumkan item mana yang mungkin berhubungan dengannya. Dan kemudian saya mencari gambar barang-barang yang diperlukan dan menyalinnya ke dalam kulit tikus tanah saya. Perlu disalin, stok foto tidak memungkinkan Anda menggunakan foto orang lain sebagai referensi langsung (menggambar ulang foto orang lain), tetapi jika Anda memilih beberapa gambar, ambil sesuatu dari satu, sesuatu dari yang lain dan akhirnya dapatkan gambar Anda sendiri, maka semuanya baik-baik saja, hak penulis tidak terpengaruh.
Sejujurnya, saya menggambar biasa-biasa saja, tangan saya tidak fokus untuk membuat garis lurus, tapi ini tidak terlalu diperlukan, itulah mengapa saya menyukai vektor.
Sketsa di sini berfungsi sebagai sketsa skema perkiraan, yang darinya saya akan mengambil bentuk umumnya. Alat ilustrator nantinya akan membantu Anda menghindari garis bengkok, memungkinkan Anda menggambar lingkaran dan persegi panjang genap.

Tahap 3. Bagaimana orang lain melakukannya?
Bagi saya sendiri, saya telah menetapkan prinsip dasar bekerja dengan gambar stok: kualitas gambar saya tidak boleh lebih buruk daripada yang disajikan di halaman pertama gambar populer. Jika pekerjaannya tidak sesuai standar, saya akan mengotak-atiknya sampai saya puas dengan hasilnya. Tentu saja, di sini kita berbicara tentang karya dengan topik yang sama dan teknik yang sama seperti milik saya.

Kemarin saya memutuskan untuk menggambar dengan tema Fast Food. Menggunakan permintaan pencarian ini saya menemukan sosis lucu dalam adonan, kentang, cola. Saya memilih apa yang akan saya beli sendiri jika saya mendapat pesanan seperti itu, dan apa yang enak dipandang. Saya langsung melemparkan gambar-gambar yang saya temukan ke lembar tempat saya akan bekerja. Saya tidak mengambil apa pun darinya, baik warna, bentuk, maupun gaya. Saya hanya membutuhkan kesan umum, yang lainnya akan datang dari sketsa dan palet pilihan saya.

Tahap 4. Desain bentuk dasar.
Kemudian pekerjaan dengan komputer dimulai. Saya memiliki tablet grafis, tetapi saya sangat jarang menggunakannya. Saya suka menyombongkan diri bahwa semua pekerjaan saya dilakukan dengan mouse, yang, omong-omong, memang benar. Alat utama: pena. Yang paham vektor pasti paham apa hakikatnya. Singkatnya, pena memungkinkan Anda menggambar garis lengkung dalam bentuk apa pun menggunakan titik dan vektor.
Dengan pena (untuk objek yang memerlukan kerataan: mug, piring, kotak - elips, persegi panjang), saya menguraikan detail utama, mengecatnya dengan warna yang kacau, hanya untuk menentukan bentuknya.
Alhasil, diperoleh ilustrasi yang kurang menarik, namun gambaran umumnya sudah jelas, yang ada hanya komplikasi.


Ini 5. Pemilihan warna.
Pemilihan warna adalah salah satu momen terpenting, yang saya sendiri tidak percayai dan tidak memilih warna sendiri. Ada banyak layanan yang memungkinkan Anda mengumpulkan palet indah, tetapi ini tidak sepenuhnya sama. Asisten utama dalam pemilihan warna adalah layanan: shutterstock.labs. Suatu hal yang menarik, saya sarankan untuk menggali-gali, meski hanya demi perkembangan secara umum. Situs ini memungkinkan Anda memilih foto berdasarkan topik yang Anda minati, dengan mempertimbangkan palet pilihan Anda. Misalnya, saya tahu bahwa untuk menggambar Makanan Cepat Saji kemungkinan besar saya membutuhkan warna kuning, merah, oranye, coklat dan coraknya. Saya membuat permintaan pencarian yang sesuai dan program memberi saya foto siap pakai dengan hot dog, kentang, dll. yang sama, dan bahkan dalam warna-warna cerah dan indah, yang nantinya akan saya gunakan dalam pekerjaan saya, berkat alat pipet.

Tahap 6. Pengembangan mata pelajaran.
Bagian kasar prosesnya sudah selesai, mari mulai membuat. Untuk detail yang dirender, saya memilih warna dari foto yang ditemukan, lalu menambahkan detail baru: bayangan, sorotan, cahaya, tekstur. Hasilnya, saya mendapatkan satu set item individual yang sekarang dapat dirakit.


Tahap 7. Menyusun komposisi.
Barang sudah digambar, saatnya memikirkan bagaimana cara menyajikannya. Bahkan selama kegiatan short stoker saya, saya berhasil menyadari bahwa komposisi terjual lebih baik dari sekedar barang dengan latar belakang putih (walaupun saya juga mengunggahnya dalam bentuk ini dan terkadang mereka membelinya). Oleh karena itu, sekarang saya cukup menggabungkan seluruh koleksi kami menjadi gambar yang berbeda, dengan latar belakang, tanpa latar belakang, dengan tulisan, tanpa latar belakang. Semakin banyak Anda dapat membuat dari satu koleksi gambar, semakin baik. Saya terutama menyukainya ketika beberapa item dapat diambil dari karya masa lalu. Misalnya, saya menambahkan es krim dari koleksi “Musim Panas” ke set “Makanan Cepat Saji”. Itu sebabnya saya mencoba menggambar dengan gaya yang sama sehingga saya bisa menggabungkan semuanya.


Seperti inilah hasil karya saya pada gambar. Saya menemukan bahwa tahapan seperti itu meninggalkan jejak pada karya desain saya, saya mulai membuat produk dengan gaya yang berbeda dan kualitas yang jauh lebih tinggi, yang juga menyenangkan.