Durasi: 8 pelajaran, masing-masing 2-3 jam

Biaya: 3900 gosok.

Kursus ekstensif gambar komputer, dari situ Anda akan mempelajari prinsip-prinsip menggambar digital dan memperoleh keterampilan yang diperlukan untuk membuat grafik 2D dan mengimplementasikan ide-idenya permainan komputer. Selama pelatihan Anda akan menggambar sendiri karakter asli, ruang bermain, objek, dan lainnya.

Untuk siapa:
Kursus ini akan berguna bagi artis CG pemula, desainer grafis Dan seniman tradisional yang ingin mengembangkan keterampilan mereka dan mengeksplorasi kemungkinan-kemungkinan baru dalam menggambar. Dengan kata lain, kursus ini akan bermanfaat bagi seniman di bidang gambar digital apa pun.

Keunikan:
Kursus serupa di studio menggambar di Moskow dan St. Petersburg menelan biaya 20-30 ribu rubel. ditambah tiket kereta api, akomodasi dan makan. Tidak semua orang mampu mendapatkan kesenangan seperti itu, ditambah lagi Anda perlu meluangkan waktu beberapa hari untuk perjalanan.

Dengan kursus kami, Anda akan menerima jumlah pengetahuan yang sama, tetapi dengan harga minimal dan jadwal yang nyaman bagi Anda.

Keuntungan:
- harga terendah;
- rekaman video dari semua pelajaran;
- sistem pelatihan langkah demi langkah;
- umpan balik dari guru;
- analisis pekerjaan rumah;
- pendekatan individual;
- bantuan dengan organisasi portofolio.

Kursus video dirancang selama 2 bulan, satu pelajaran per minggu + pekerjaan rumah, total 8 pelajaran pelajaran langkah demi langkah 2-3 jam dan 7 pekerjaan rumah. Untuk masing-masing pekerjaan rumah Anda akan menerima analisis video terperinci dari guru.

Anda dapat mempelajari pelajaran dan menyelesaikan tugas pada waktu yang tepat bagi Anda.

Untuk menyelesaikan kursus Anda memerlukan komputer, internet, tablet grafis, dan editor grafis Photoshop.

Untuk grup utama yang terdiri dari 10 orang - 3900 rubel (biaya masuk kelompok tambahan- 8000 rubel). Belajar mandiri 2900 gosok.

Hasil/akan tahu, mampu

• Anda akan menguasai keterampilan dasar menggambar digital, prinsip-prinsip pembuatan grafik komputer 2D, dan belajar bagaimana mewujudkan ide dengan cara yang berkualitas tinggi. Pengetahuan sebanyak ini akan memberi Anda keuntungan besar dalam mengembangkan keterampilan Anda sebagai artis CG. Selain itu, portofolio Anda akan berisi karya-karya berkualitas tinggi, yang tentunya akan membantu Anda dalam pekerjaan di masa depan.

Program

Termasuk:

1. PERSIAPAN. Teori, praproduksi, pengaturan Photoshop, tablet, kuas, pembuatan palet, dan masih banyak lagi.
2. KONSEP. Kami mencari referensi, menggambar sketsa.
3. KARAKTER. Mari kita lihat keseluruhan proses pembuatan karakter.
4. SUBJEK. Kami akan mengembangkan inventaris untuk karakter Anda.
5. BANGUNAN. Mari kita lihat prinsip konstruksi, bayangan, volume, dan lainnya.
6. LOKASI. Kami membuat ruang bermain - pepohonan, batu, berbagai tekstur.
7. ANTARMUKA. Kami akan menggambar ikon dan tombol, bekerja dengan font, menyentuh kegunaan dan banyak lagi.
8. KESIMPULAN. Mari kita simpulkan dan siapkan pekerjaan untuk portofolio.

Tulis tentang informasi yang tidak relevan.

Izinkan saya segera mengatakan bahwa artikel ini bukan untuk pemula.

Terlepas dari kenyataan itu sekarang waktu terbaik untuk menghasilkan uang bahkan di industri efek visual kita, banyak anggota internet yang terus mengeluh tentang gaji yang rendah.

Dan kita bahkan tidak berbicara tentang siswa pemula, melainkan spesialis yang kuat.

Jadi, saya akan mulai dengan fakta: gaji rata-rata di kantor sebagian besar perusahaan IT di kota-kota jutawan di CIS = $1300-$2000. Hal ini juga berlaku untuk industri CG kami (pasca produksi, pengembangan game, animasi).

Karyawan yang direkrut dengan pengalaman minimal 2 tahun dengan beban kerja dan tanggung jawab rata-rata dapat mengandalkannya. Karyawan dengan tanggung jawab lebih tinggi, misalnya supervisor, pimpinan, generalis, dapat menerima mulai dari 2k hingga 3,5k $/bulan. Gaji tertinggi untuk spesialis CG yang pernah saya dengar dan konfirmasi adalah $4,000 (Kyiv).

Namun masalahnya adalah banyak spesialis hebat yang tidak mendapatkan penghasilan sebanyak yang mereka inginkan. Beberapa alasan mengapa hal ini terjadi yang saya perhatikan selama 12 tahun karir saya:

1. Rendahnya aktivitas sosial

Atau dengan kata lain – kurangnya jaringan. Sederhananya, mereka harus mengenal Anda. Dan sebaiknya pelaku pasar yang berpengaruh.

Bukan rahasia lagi bahwa lowongan terbaik ada di perusahaan yang baik mereka melewati kenalan. Harap dicatat bahwa hanya ada sedikit pekerjaan di situs tematik yang gajinya melebihi $3.000/bulan. Mereka tidak diiklankan. Faktanya adalah bahwa dalam lingkaran sosial spesialis cerdas selalu ada 2-3 spesialis yang sama atau bahkan lebih baik (seperti persahabatan profesional). Pertama-tama, sebagian besar direktur beralih ke karyawannya - temukan aku seseorang sepertimu. Dan seringkali mereka menemukannya.

2. Pergantian pekerjaan yang jarang terjadi

“Masih belum ada perusahaan yang lebih baik di mana pun. Menekankan. Sulit." Ini semua adalah alasan umum yang menyebabkan kita menghabiskan separuh hidup kita di tempat di mana kita berakhir secara kebetulan setelah lulus kuliah.

Lebih dari sekali dalam artikel kami telah menyebutkan hal itu di perusahaan cgi dalam negeri praktis tidak ada pertumbuhan karir, tidak peduli apa yang mereka katakan kepada Anda selama wawancara. Ya, ada beberapa pengecualian, tapi tetap saja, pertumbuhan gaji Anda dalam satu perusahaan jarang melebihi 15-20% dalam dolar (biasanya tidak berubah sama sekali selama 5-7 tahun).

Cara termudah adalah dengan menjual kembali diri Anda sendiri, seperti spesialis yang baik(jika Anda salah satunya), ke perusahaan lain untuk mendapatkan gaji dan posisi yang lebih tinggi. Jadi tanpa banyak kesulitan Anda bisa mendapatkan kenaikan gaji dari 25 menjadi 50%.

Saya sarankan pada tahap awal karir berganti pekerjaan setahun sekali, satu setengah tahun. Pada tahap yang lebih matang - setiap 2-3 tahun sekali. Selain itu, Anda sendiri akan memahami hal ini dan mencapai jadwal seperti itu jika pengembangan berkelanjutan penting bagi Anda, sama seperti bagi saya.

3. Tidak ada keterampilan untuk menjual diri sendiri

Mari kita lanjutkan. Katakan padaku, berapa kali dalam hidupmu kamu menghadiri wawancara selama 2-3 tahun terakhir? Ada baiknya jika lebih dari dua kali. Dan ini harus dilakukan. Posting resume Anda di semua situs pencarian kerja dan tunggu orang menelepon/menulis surat kepada Anda. Selanjutnya, jawab panggilan dan beri tahu atasan baru Anda betapa hebatnya Anda sebagai spesialis dan mengapa Anda harus dibayar di atas pasar. Dan cari lowongan sendiri. Di Internet, dengan teman-teman. Dan pergi ke wawancara! Pelajari, secara umum, cara menjual diri Anda sendiri.

5. Stagnasi dengan Prof. pertumbuhan. Kurangnya pendidikan berkelanjutan yang berkelanjutan

Pikirkan kembali perubahan pekerjaan terakhir Anda. Berapa banyak tutorial yang Anda tonton sebulan sebelum dan saat Anda beralih ke tutorial tersebut perusahaan baru? Berapa banyak pertanyaan yang diajukan kepada karyawan baru? Berapa banyak teknik dan trik baru yang telah Anda pelajari? Ini semua terjadi 2-3 bulan sebelum dan selama tahun pertama berada di perusahaan baru. Kemudian...

Pergantian tempat kerja yang jarang terjadi sering kali menyebabkan fakta bahwa seseorang berhenti berkembang. Lebih tepatnya, itu mulai menurun. Setelah tahun kedua atau ketiga berada di perusahaan, karyawan tersebut perlahan-lahan mulai ditutupi dengan “film Tuhan”, terutama di matanya sendiri.

Jelas bahwa pertumbuhan dan perkembangan profesional Anda sebagai pribadi terhenti. Dan pertumbuhan profesional adalah salah satu nilai dasar Anda. Jika Anda mengesampingkan segala hal lainnya, Anda dibayar banyak uang hanya untuk apa yang Anda lakukan. profesional yang baik= mengetahui cara cepat menyelesaikan permasalahan dan permasalahan perusahaan.

4. Tidak perlu uang

Semuanya sederhana di sini. Sebagian besar dari kita mendapatkan apa yang kita butuhkan agar berhasil tetap terjaga di zona nyaman kita. Segala sesuatu yang lain merengek dan “Alangkah baiknya membeli kapal pesiar minggu depan, tapi bos saya yang buruk tidak mau menaikkan gaji saya.”

Bagaimana cara mengobatinya? Perluas saja kebutuhan Anda, tingkat norma. Terbang ke pantai laut di Republik Dominika, kunjungi dealer mobil untuk membeli mobil baru. Jika Anda melakukan ini secara rutin, Anda akan membutuhkan uang.

6. Itu bukan milikmu

Agar semua hal di atas dapat berjalan, sehingga Anda ingin berkembang sebagai seorang profesional di bidang CG dan VFX, pastikan Anda memiliki minat terhadapnya. Saat ini di Internet Anda dapat menemukan banyak pembuat game dan buzzer pemula. Mereka terinspirasi oleh suatu proyek dan, dengan mata berbinar, siap bermain-main siang dan malam. Namun sekring ini hilang setelah satu atau dua minggu. Bagi sebagian orang, dalam satu bulan atau setengah tahun.

Membuat efek visual dan grafik 3D sebenarnya bukanlah tugas rutin yang sederhana dan membosankan. Ini bukanlah pelanggan yang paling mudah untuk “dipahami dan dimaafkan”. Oleh karena itu, pastikan industri efek visual benar-benar Anda minati. Hanya dengan kondisi seperti ini Anda akan lebih mudah untuk tumbuh dan berkembang, meningkatkan tingkat keterampilan Anda setiap tahun, mempelajari alat dan teknik baru, dan sebagai hasilnya, meningkatkan pendapatan Anda setidaknya satu setengah kali lipat setiap tahun.

Tulis pendapat Anda tentang masalah ini di komentar!

CG atau Lukisan CG tidak lebih dari gambar digital atau singkatan dari Computer Graphic. Arah ini mencakup semua gambar yang digambar di komputer atau disebut juga Digital.

Apa yang digambar seniman CG bergantung pada apa sebenarnya yang mereka gambar. Dibagi secara kasar, ada raster, vektor dan 3D. Vektornya masih bisa dianimasikan nanti.

Raster, pertama-tama, adalah Adobe Photoshop , di mana Anda dapat menggambar dalam raster, sebagian dalam vektor, membuat animasi flash, bekerja dalam teknik seni foto dan kolase.
ada lagi Pelukis Corel Dengan jumlah yang sangat besar kuas yang berbeda, meniru lukisan asli. Beberapa cat kurang populer PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Kanvas Terbuka, Art Rage, MyPaint, Krita. Dan tentu saja masuk Cat, yang mana, nyaman untuk menggambar grafik piksel, kata mereka.

Vektor digambar terutama di Corel Draw Dan Adobe Ilustrator . Keduanya memiliki kelebihan dan kekurangan masing-masing, namun keduanya merupakan editor vektor terbesar dan paling terkenal.

Pemain 3D juga punya pilihan. 3D Maks, Maya, ZBrush, Cinema4D– editor untuk pemodelan 3D. Untuk sepenuhnya membuat grafik komputer jenis ini, Anda memerlukan komputer yang SANGAT kuat.

Mengapa lukisan digital lebih baik dari lukisan tradisional?

• Sangat kecepatan tinggi bekerja dan banyak pilihan bahan. Pilihan warna yang diinginkan- hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda perlu mencampur atau membeli cat tambahan untuk mendapatkan warna yang diinginkan - membutuhkan pengalaman dan waktu), memilih kuas/alat yang tepat juga merupakan pengoperasian yang hampir seketika. Anda dapat mengerjakan pekerjaan dengan minyak imitasi, pastel, cat air, atau semuanya sekaligus, yang mana hal ini sulit dilakukan dunia nyata.
• Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan karya Anda kapan saja dan kembali lagi nanti, dan daftar fitur dan kelebihan yang lebih banyak lagi - semua ini membuat karya seniman beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama.
• Pekerjaan komputer segera siap digunakan teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - pekerjaan yang dilakukan pada bahan dengan cat harus terlebih dahulu ditransfer ke tampilan digital dan disini juga banyak masalah, ditambah tambahan tahapan pengerjaan.
• Berbeda dengan lukisan tradisional, lukisan digital memiliki fungsi dan alat yang keren dan nyaman: misalnya mengerjakan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke area lukisan yang Anda perlukan; timbulnya kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi, dan masih banyak lagi.

Namun, ada masalah besar terkait rendering warna - kesulitan dalam menampilkan karya seni media materi. Sebagian besar monitor bekerja dalam model warna RGB dengan ruang warna sRGB, yang batasan warnanya tidak sama dengan printer CMYK pada umumnya, yang memiliki batasan gamut warnanya sendiri. Akibatnya, beberapa warna yang terlihat di monitor tidak tercetak di atas kertas, dan pada saat yang sama, potensi penuh printer dalam hal jangkauan tidak digunakan. Untuk mengatasi masalah ini, digunakan monitor profesional dengan ruang warna ARGB (Adobe RGB), yang dirancang khusus untuk mengakomodasi hampir semua warna yang tersedia untuk printer, dan profil warna digunakan agar paling cocok dengan gambar pada monitor dan media cetak. Namun, kebetulan 100% tidak dapat dicapai, karena Bahkan ruang sRGB terburuk pun lebih lebar di beberapa area warna dibandingkan banyak ruang CMYK.

Masalah pendidikan masih berada di luar jangkauan - hanya sedikit sekolah dan kursus, banyak waktu dan uang pribadi. Namun menurut saya hanya sedikit daerah yang bisa membanggakan pembangunan yang instan dan mudah. Secara umum, sekarang saya tahu apa itu CG dengan beberapa detail tambahan dan saya tidak takut dengan istilah ini. Bagi saya, meskipun lukisan tradisional memiliki aura “hangat dan bercahaya”, kemungkinan CG masih terus berkembang dan kedepannya arah ini akan semakin baik.

Kreativitas & Hobi

Menjadi artis CG profesional

Saya menyukai dunia CG sejak kecil, dan belakangan ini menggambar sudah menjadi hidup saya.

Saya sudah berusia 24 tahun, saya memiliki pendidikan tinggi di bidang non-seni dan beberapa tahun bekerja sebagai hamster kantoran. Pada satu titik, saya memutuskan bahwa hidup ini tidak cocok untuk saya dan saya perlu mengubah sesuatu. Saya mengumpulkan semua keinginan saya dan masuk perguruan tinggi untuk menjadi seorang animator. Sekarang satu tahun telah berlalu. Selagi pelatihan berlangsung, saya mulai mempelajari profesi apa saja yang ada di dunia seniman. Saya menyadari bahwa profesi animator tidak terlalu menarik bagi saya, sama seperti kartun itu sendiri. Saya lebih suka menggambar dan melihat gambar statis. Saya lebih suka sci-fi, militer, saya juga suka gaya kartun dalam gambarnya.

Saya ingin mengembangkan, mendidik diri sendiri dan memperoleh keterampilan. Saya ingin mengemukakan konsep dan objek berbeda untuk permainan.

Kriteria Pencapaian Tujuan

Gambarlah sedemikian rupa sehingga Anda tidak akan malu dengan gambar Anda. Menerima pesanan gambar.

Sumber daya pribadi

Dua tahun tersisa, keinginan besar, komputer pribadi, tutorial video, buku, tingkat masuk gambar dan dukungan dari suami saya.

Tujuan kompatibilitas ekologis

Saya ingin mencari nafkah dengan menggambar karena itulah satu-satunya hal yang benar-benar membuat saya senang. Selain itu, saya ingin melihat bagaimana industri game berkembang di dalam negeri, saya ingin melihat proses ini dari dalam.

1. Anatomi

   Kajian anatomi manusia secara teori dan praktek.

   Buat 300 sketsa: gambar, kepala, tangan, kaki.

   Dan masing-masing 100 sketsa: seseorang dengan pakaian dan sepatu, pose yang rumit.

   Lihat 3 pelajaran oleh A. Ryzhkin tentang anatomi

   2. pose yang sulit

2. Komposisi dan perspektif

   Kajian teori dan praktek. Membaca buku tentang komposisi dan perspektif. Melakukan latihan.

   Sosok manusia dengan konstruksi 100 pcs.

   Menggambar tahapan komposisi berdasarkan tangkapan layar dan kanvas besar. 50 buah.

   Menggambar struktur bangunan dari berbagai objek: senjata, mobil, barang-barang rumah tangga dan pakaian, furnitur, tanaman. Garis. 100 buah.

   Interior dan eksterior dalam perspektif dengan perkiraan konstruksi, garis. 50 buah.

3. Menggambar dengan nada dan warna.

   Dengarkan kursus Schoolism "Lighting Fundamentals" oleh Sam Nilsson (ada 9 kuliah)

   Studi hitam putih pada objek (dari kehidupan), untuk satu objek - maksimal 1 jam. 50 buah.

   Studi berwarna pada objek (dari kehidupan), untuk satu objek - maksimal 1,5 jam. 50 buah.

   Gambarlah gambar dengan corak, warna dan hitam-putih, 40 pcs.

   Menggambar potret (tahapan), berwarna dan Hitam Putih, 45 pcs.

   Menggambar background (tahapan), berwarna dan hitam putih sebanyak 50 pcs.

   Pelatihan tekstur (logam, kain, bahan alami) pada bola, kubus, bidang, 30 pcs.

4. Menjelajahi gaya seniman yang berbeda

   Selama 10 hari, setiap hari, ajak 3 seniman CG dan pelajari gaya mereka: lihat karya mereka, buat sketsa sesuai gaya seniman. =30

   Tonjolkan gaya favorit Anda dan jadikan konsep karakter Anda ala seniman, 10 pcs.

   Sorot gaya favorit Anda dan buat konsep latar belakang gaya artis Anda sendiri, 10 pcs.

5. Pengembangan imajinasi, ciptakan imajinasi Anda sendiri.

   Sketsa siluet - anak-anak, remaja, paruh baya dan orang tua, dengan ukuran dan proporsi berbeda - 100 pcs.

Tanggal publikasi: 15/04/2012

Bagaimana efek khusus untuk film dibuat? Apa itu lukisan digital? Apa yang dimaksud dengan CG dan CGI? Kami akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dalam artikel dua bagian ini. Selain itu, di sini Anda akan menemukan alamat situs web tentang topik tersebut dan video tentang pembuatan efek khusus untuk film.

Artikelnya ternyata panjang sekali sehingga saya harus membaginya menjadi dua bagian agar lebih mudah dibaca. Bagian pertama dikhususkan untuk teori dan efek khusus, dan bagian kedua lukisan digital dan grafik.

Secara umum, sebagian besar sumber daya di Internet yang berkaitan dengan pembuatan efek khusus dan lukisan digital berasal dari luar negeri. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa di Rusia daerah ini masih baru berkembang. Itulah sebabnya film laris Rusia dengan efek khusus yang indah baru saja muncul. Perlu disebutkan Timur Bekmambetov, yang memberi dorongan pada film laris Rusia modern (yang banyak berterima kasih padanya).

Konsep

"CG" diterjemahkan menjadi " grafik komputer" Namun, secara umum, konsep ini memiliki arti yang sedikit berbeda. Bagaimanapun, konsep "grafik komputer" mencakup hampir semua bidang aktivitas di mana grafik dibuat oleh atau dengan bantuan komputer. Namun, kata “CG” secara khusus menyiratkan penciptaan efek khusus untuk video, atau lukisan digital, atau penciptaan grafik untuk berbagai macam hal. presentasi interaktif dan video game.

Benar, efek khusus dalam film biasanya disebut "CGI" ( komputer- dihasilkan perumpamaan , secara harfiah berarti "gambar yang dihasilkan komputer"). Meski pada prinsipnya tidak ada perbedaan khusus antara CG dan CGI.

Dan sekarang yang paling menarik...

Efek khusus di bioskop

Dahulu kala, efek khusus sangat primitif, tetapi juga inovatif. Biasanya, inti dari efek khusus adalah dengan terampil menghapus tali pengaman, dll. dari bingkai untuk membuat semuanya terlihat menarik dan menarik. Semua ini terjadi pada zaman film bisu.

Belakangan, ketika ada kebutuhan akan berbagai monster film, ada kebutuhan akan efek khusus yang sesuai. Tentu saja, jika ingin membuat humanoid atau Bigfoot, maka sang aktor cukup merias wajah atau mengenakan kostum. Namun, menciptakan sesuatu yang lebih kompleks menimbulkan masalah besar bagi sutradara.

Untuk menambahkan makhluk berbentuk aneh ke dalam film, pembuat film membuat animasi stop-motion. Itu. dibuat model makhluk dari plastisin, kemudian difoto berkali-kali, sedangkan pose tubuhnya sedikit diubah. Dan kemudian, jika Anda dengan cepat menelusuri foto-foto tersebut (30 frame per detik), tampak seperti makhluk itu sedang bergerak. Meski terlihat konyol, namun sutradara berhasil membuatnya cukup menarik.

Itu adalah animasi stop-motion yang mengubah segalanya (bahkan efek khusus modern dibuat berdasarkan prinsip yang sama). Namun di zaman sekarang ini, beberapa kartun dibuat dengan menggunakan animasi frame-by-frame, karena kartun tersebut terlihat unik dan menarik.

Dan kemudian datanglah era informasi dan komputerisasi...
Kemudian industri film menyadari bahwa membuat efek khusus dapat dilakukan dengan menggunakan komputer. Selain itu, karakter dan berbagai makhluk juga dapat digambar langsung di komputer dan ditransfer ke film selama penyuntingan. Kemudian film pertama dengan karakter yang “tertanam” muncul.

Namun, hal ini menimbulkan masalah. Karena kenyataan bahwa karakter tersebut ditumpangkan pada rekaman setelah syuting, para aktor harus menunjukkan semua kemampuan akting mereka untuk berinteraksi dengan "pasangan tak terlihat" tersebut.

Ketika Steve Jobs menciptakan Pixar, dia ingin membuat kartun yang dibuat dan digambar seluruhnya menggunakan komputer. Dari sinilah lahirnya serial Toy Story.

Bioskop kontemporer tidak jauh dari dasar-dasar yang digunakan oleh nenek moyang special effect. Hanya makhluk plastisin yang digantikan oleh makhluk yang sepenuhnya dibuat editor grafis. Namun, ada beberapa teknik dan trik yang digunakan secara aktif oleh sutradara modern...

KromaKunci

Diucapkan "chroma kay". pengucapan yang benar seharusnya "ki lumpuh". Idenya sederhana: aktor difilmkan dengan latar belakang kain hijau atau biru (layar belakang), dan setelah itu kanvas diganti dengan gambar. Itu. Anda dapat merekam hampir seluruh film dalam satu paviliun, di mana karakter utama berkeliling planet ini (omong-omong, beginilah cara film Resident Evil 4 dibuat).

Untuk memproyeksikan gambar yang diinginkan dengan baik ke layar belakang, Anda perlu menggunakan monoton warna lembut, dan oleh karena itu biasanya digunakan warna hijau atau biru.

GerakanMenangkap

Artinya "penangkapan gerak". Sensor khusus (bola putih atau kubus, dll.) dipasang pada aktor sungguhan, dan kemudian semua gerakannya dianalisis di komputer. Itu. seorang aktor berpakaian lengkap dengan sensor membuat beberapa gerakan, dan kemudian data animasi ini ditransfer ke karakter komputer. Dengan cara ini karakter komputer bergerak seperti manusia (lancar dan benar secara fisik).
Dan terkadang, penangkapan gerak digunakan secara lokal, misalnya, untuk menambahkan sesuatu yang dihasilkan komputer ke aktor nyata (riasan komputer, jika Anda mau).

Editor grafis 3D

Tanpa mereka, Anda tidak akan bisa membuat satu pun monster atau makhluk tiga dimensi, atau membangun seluruh kota. Untuk menambahkan, katakanlah, King Kong, Anda harus membuat modelnya terlebih dahulu. Ini dilakukan dalam editor grafis tiga dimensi, dan prosesnya lebih seperti membuat patung. Anda tidak hanya perlu menguasai program-program tersebut, tetapi juga mengetahui dasar-dasar anatomi, komposisi, dll. Biasanya orang seperti itu disebut juga seniman, karena prinsip kerjanya hampir sama.

Biasanya model primitif dari suatu tokoh dibuat terlebih dahulu untuk memahami bagaimana ia akan berperilaku dalam bingkai, seberapa banyak ruang yang akan ia tempati, dan bagaimana para aktor harus berinteraksi dengannya. Dan kemudian model berkualitas tinggi dibuat untuk pemasangan.

Keahlian pencipta efek khusus modern sungguh menakjubkan. Aktor yang sepenuhnya disimulasikan sudah dibuat - tentu saja, mengapa harus membayar aktor sungguhan jika Anda bisa membuatnya sendiri, yang tidak akan berubah-ubah atau sakit.

Pada gambar berikut Anda dapat melihat aktor Jeff Bridges dari film Tron: Legacy. Di sebelah kiri adalah Jeff Bridges yang asli, dan di sebelah kanan adalah salinan muda tiruannya (yang dibuat di komputer). Luar biasa, bukan...

Para pembuat film punya lebih banyak ide cerdas untuk menggunakan teknologi komputer di bioskop. Siapa tahu, mungkin besok artikel ini harus diperbarui - teknologi baru untuk menghasilkan efek khusus akan muncul. Sekarang efek khusus dan karakter komputer buatan tidak dapat dibedakan dari kenyataan, tapi apa yang akan terjadi selanjutnya...

Di bagian akhir saya ingin menunjukkan kepada Anda beberapa video pendek tentang pembuatan efek khusus di beberapa film.