Menggunakan Ilustrasi Dalam Desain Dan Pembuatan Web Di Photoshop. Dasar-dasar Ilustrasi dari Sorotan

Pasti banyak seniman yang berulang kali bertanya-tanya bagaimana cara berkreasi ilustrasi digital, dan bukan hanya tingkat yang memuaskan, tetapi juga karya berkualitas tinggi yang akan membuat takjub setiap pemirsa canggih. Ini, seperti kerajinan apa pun, membutuhkan perhatian terus-menerus dan waktu.

Pertama, Anda perlu memahami proses pembuatan itu sendiri. lukisan digital, yang dapat berkembang ke beberapa arah. Artikel ini akan memberi tahu Anda tentang opsi-opsi ini, di antaranya Anda dapat memilih salah satu yang cocok untuk Anda.

Membuat ilustrasi dari sebuah foto

Keuntungan utama dari metode ini adalah cocok untuk semua orang, tanpa kecuali, memberikan kesempatan kepada mereka yang tidak dapat membanggakan kemampuan menggambar dengan baik. Prinsip pembuatan sketsa tersebut adalah sebagai berikut: foto asli menjadi dasar gambar hingga seniman merasa nyaman untuk terus berkarya tanpanya.

Misalnya, jika Anda bekerja di Adobe Photoshop, kemudian dengan mengurangi transparansi foto dan membuat layer baru, Anda dapat dengan aman membuat ilustrasi, guratan demi guratan, mengulangi semua garis dan lipatan objek. Ini dapat dilakukan baik dengan mouse atau menggunakan tablet khusus dengan stylus - aksesori berupa pena kecil dan tipis untuk mengontrol perangkat dengan antarmuka sentuh.

Di bawah ini adalah tayangan video metode ini membuat ilustrasi seperti ini:

Membuat ilustrasi dari gambar yang dipindai

Cara ini diperuntukkan bagi orang-orang yang aktif berlatih membuat ilustrasi berkualitas tinggi, yaitu yang pandai menggambar.

Jadi, pekerjaan yang sudah selesai (atau sebagian selesai) dipindai dan dibuka di program yang sesuai di komputer untuk penerapan guratan lebih lanjut di atas gambar.

Video berikut akan mendemonstrasikan metode ini dalam praktiknya:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Buat ilustrasi langsung di komputer Anda

Seperti namanya, ini yang paling banyak tingkat sulit, yang secara aktif digunakan oleh para profesional di bidang ini.

Video yang relevan terlampir:

Dari studio desain Al Power tentang mengapa penting bagi merek mana pun untuk mengembangkan gaya ilustrasinya sendiri dan cara membuat pedoman yang dapat diakses oleh merek tersebut.

Ilustrasi adalah salah satu bentuk desain. Tanpa batasan yang ditentukan, ini hanyalah sebuah elemen seni. Kami menggunakan pedoman untuk memberikan kejelasan pada ilustrasi kami.

Untuk apa ini?

Kunci untuk mengidentifikasi gaya Anda adalah mengidentifikasi nilai-nilai inti Anda dan membenarkan penggunaan ilustrasi. Setelah Anda menciptakan konsistensi gaya tertentu, Anda akan memiliki gaya keseluruhan yang selaras dengan gambar Anda. Ini berarti ilustrator mana pun dapat dengan mudah bekerja dengan platform Anda dan yakin bahwa mereka tidak akan mengganggu gaya keseluruhan.

Untuk menciptakan gaya yang konsisten, penting untuk menentukan indikator utama, seperti skema warna atau bobot font. Namun, jangan lupa tentang pentingnya ilustrasi untuk keseluruhan gaya Anda dan fungsinya di platform Anda.

Contoh gaya ilustrasi

Anda tidak bisa begitu saja mengambil dan menggambarnya

Sebelum Anda memulai proyek apa pun, penting untuk memutuskan apa yang ingin Anda dan pemangku kepentingan Anda capai dengan proyek tersebut.

Saya biasanya mengajukan beberapa pertanyaan yang membantu saya dan pemangku kepentingan lebih memahami apa yang ingin kami capai dari proyek ini.

Sasaran

Mengapa Anda ingin menambahkan ilustrasi?
Bagaimana Anda akan mengevaluasi proyek tersebut?

Panduan gaya yang ada

Memiliki panduan gaya yang sudah ada biasanya sangat membantu. Hal ini tidak boleh didasarkan pada ilustrasi. Pedoman desain dasar dan segala sesuatu yang membedakan merek tertentu di platform akan membantu Anda fokus pada proyek dengan benar.

Anda juga perlu memahami bagaimana ilustrasi tersebut akan cocok dengan skema warna yang ada. Hanya karena sebuah perusahaan memiliki skema warnanya sendiri tidak berarti ilustrasinya akan serasi dengannya. Bagaimanapun, ilustrasi harus menonjol dari elemen antarmuka lainnya, sehingga penggunaan warna merek dalam gambar dapat menimbulkan efek negatif.

Nilai-nilai

Menurut Anda seberapa tepatkah ilustrasi untuk platform Anda? Apakah menurut Anda mereka akan menonjolkan kepribadian merek Anda? Apakah akan tajam, jelas, lucu, detail, dan sebagainya?

Intinya, inilah ciri utama gaya. Bahkan sebelum mulai bekerja, Anda harus memahami peran apa yang Anda berikan pada ilustrasi di antarmuka. Bagaimana Anda akan menggunakannya: sebagai panduan pengguna, untuk mengisi kekosongan, atau sekadar untuk menambahkan kepribadian pada proyek Anda.

papan suasana hati

Buat papan suasana gaya yang melengkapi produk Anda dengan baik. Hal ini akan memudahkan ilustrator untuk memahami momen saat pemangku kepentingan menunjuk pada elemen gaya dan berkata, “Saya menginginkannya.” Tentu saja ini bukan solusi akhir, tapi setidaknya akan memberikan pemahaman kepada desainer tentang apa yang mereka inginkan darinya.

Saat membuat moodboard, Anda tidak boleh merinci. Papan suasana hati lebih berfungsi untuk menentukan vektor arah pekerjaan lebih lanjut. Ada banyak sumber daya untuk penelitian di bidang ini, seperti Behance, Dribbble, Pinterest, iStock, atau pencarian gambar Google yang bagus. Ini semua dilakukan untuk mengumpulkan informasi sebanyak mungkin sebelum mulai membuat artboard pertama.

Jangan terburu-buru untuk segera berangkat kerja. Pertama, pahami apa yang Anda lakukan dan alasannya.

Saatnya menyingsingkan lengan baju Anda

Untungnya, saya telah membuat pedoman seperti itu sebelumnya. Saat saya bergabung dengan tim Globoforce, saya diberi tugas untuk membuat gaya ilustrasi untuk digunakan pada platform label putih kami.

Tujuan utama dari ilustrasi ini adalah untuk menambah kepribadian pada area di mana proyek kami terasa belum selesai. Pada tingkat paling dasar, hal ini adalah: menciptakan gaya ilustratif umum yang akan membawa konsistensi di seluruh platform.

Coba, coba dan coba lagi

Tidak ada yang mengatakan proses ini cepat dan mudah. Kami menjelajahi banyak gaya yang akhirnya tidak berhasil bagi kami. Ini semua tentang mengeksplorasi ide. Tidak ada yang dilakukan dengan sia-sia; semua ide membantu membentuk keputusan akhir. Ini seperti melompati satu rintangan lagi sebelum mencapai garis finis.

Beberapa gaya berhasil, beberapa tidak. Dan Anda harus siap membuang ide-ide yang jelas-jelas bagus, tetapi tidak cocok untuk proyek Anda.

Bahasa ilustrasi

Penting bagi setiap orang untuk menggunakan bahasa yang sama dalam hal terminologi. Anda perlu menciptakan bahasa istilah yang dapat dimengerti dan nyaman bagi semua orang. Temukan istilah yang dapat dipahami orang. Anda tidak perlu menjelaskan secara detail: Anda hanya memerlukan serangkaian kata spesifik yang memungkinkan desainer dan pemangku kepentingan untuk berkomunikasi.

Ikon kami

Untuk meningkatkan kegunaan situs kami, kami menggunakan ikon. Panduan gaya kami menguraikan aturan penggunaannya, serta memilih ukurannya (dari 12 hingga 64 piksel).

Ikonografi

Ilustrasi teks kami

Ilustrasi teks membantu mendemonstrasikan fitur tertentu atau menggambarkan suatu pengalaman. Ilustrasi seperti itu enak dipandang, tidak memakan banyak ruang di halaman dan menambah kepribadian pada antarmuka.

Ilustrasi teks

Ilustrasi kami tentang negara yang tidak dihuni

Ilustrasi keadaan kosong digunakan untuk menjelaskan suatu fitur, namun tidak pernah digunakan sebagai fokus utama suatu komponen. Dalam kebanyakan kasus, mereka diperlukan untuk menunjukkan perlunya mengisi ruang kosong.

Ilustrasi keadaan tidak berpenghuni

Ilustrasi adegan

Ilustrasi adegan ditempatkan di ruang yang lebih besar dan berfungsi menjelaskan suatu fitur atau skenario kepada pengguna secara lebih detail.

Ilustrasi adegan

Pendekatan kami

Ilustrasi dapat digunakan untuk menghidupkan antarmuka. Mereka berfungsi untuk memberi informasi kepada pengguna dan menarik perhatiannya.

Tetap sederhana

Karena produk kami berlabel putih, ilustrasinya akan digunakan untuk berbagai kategori pelanggan. Itu sebabnya kami memutuskan untuk tetap menggunakan gaya yang paling sederhana dan pasif.

Menggunakan Karakter

Kami menahan diri untuk tidak menggunakan karakter di semua tempat. Penggunaan karakter menimbulkan pertanyaan tentang ras dan gender, dan mengingat keragaman klien kami, kesederhanaan adalah yang terbaik.

Skema warna

Skema warna kami dipilih berdasarkan tujuan bisnis. Sifatnya yang tidak mencolok mencerminkan sifat kita. lingkaran lebar klien. Tujuan kami adalah untuk menyenangkan pengguna dengan ilustrasi, dan bukan untuk mendalami pemahaman warna merek.

Keseimbangan warna

Secara umum, kami berhenti menggunakan banyak warna dalam ilustrasi. Kami mencoba fokus pada "putih hantu" kami, menggunakan warna lain dalam skema semata-mata untuk keseimbangan.

Putih adalah warna utama kami. Coba gunakan untuk elemen kunci dalam ilustrasi

Alasan

Warna tidak boleh dipilih secara subyektif. Ilustrasi harus pasif dan tidak terlalu menarik perhatian. Warna boleh digunakan, namun selektif. Gayanya harus rapi dan tenang.

Skema warna untuk mengilustrasikan status tidak aktif

Untuk opsi negara bagian yang tidak aktif kami menggunakan warna dan guratan "putih hantu" kami. Di sini hanya bayangan yang digunakan dan tidak ada warna. Untuk mengurangi beban visual, kami menggunakan transparansi 50%.

Ilustrasi keadaan kosong

Stroke

Kami biasanya menggunakan goresan enam piksel. Tergantung ketersediaan bagian-bagian kecil pilih goresan tiga piksel. Kami juga menggunakan pembulatan di sudut mana pun. Warna goresannya selalu sama - #8A8EA0.

Jadi

Tujuan utama dari panduan ilustrasi adalah untuk menciptakan konsistensi, gaya yang dapat dikenali, yang mencerminkan nilai inti platform Anda. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengikuti tiga langkah:

Tentukan mengapa Anda membutuhkan ilustrasi.
Ciptakan gaya yang sesuai untuk Anda dan tujuan bisnis Anda.
Dokumentasikan gaya Anda sedemikian rupa sehingga Anda dapat dengan mudah mengkloningnya untuk konsep lain.

Anda dapat melihat studi selengkapnya.

Dengan baik: "Dasar-Dasar Ilustrasi dari Sorotan" . Materi ilustrator dari awal dari perusahaan terkenal! Cocok untuk pemula. Ulasannya hanya positif, terkadang bahkan keren! Materi menerima tag materi eksklusif! Materi bisa cepat dihapus, sebaiknya segera simpan/download. Mengirim materi jaringdengan komentar:

Halo semuanya! Materi belajar menjadi ilustrator DARI NOL. Para penulis adalah profesional di bidangnya dan telah mengumpulkan banyak ulasan bagus selama beberapa tahun. Kursus ini sangat rinci dan cocok untuk semua kategori orang dan tingkat pelatihan apa pun. Pekerjaan ini membuahkan hasil yang cukup baik. Saya menyarankan Anda untuk mempelajari dan menerapkan keterampilan dalam praktik. Jangan lupa tentang latihan; Semoga sukses untuk semuanya dan penyelesaian yang baik musim panas!

Materi dapat dihapus atas permintaan pemegang hak cipta!

Deskripsi Kursus:

Kami mengajari Anda cara membuat grafik vektor, logo, ikon, ilustrasi profesional dari awal, meskipun Anda belum pernah menggambar sebelumnya.

Keuntungan:

Kursus ini berlangsung selama 4 minggu dan terdiri dari 8 pelajaran yang masing-masing berdurasi 2 jam.
Jumlah yang sangat besar bahan yang bermanfaat dan bonus sepanjang pelatihan Anda.
Anda tidak hanya akan mempelajari dasar-dasarnya program Adobe ilustrator, dasar-dasar ilustrasi, tetapi juga buat portofolio Anda sendiri, yang memungkinkan Anda menerima pesanan komersial segera setelah menyelesaikan kursus!

Program kursus:

PELAJARAN No. 1. PENGANTAR PROGRAM:

Perbedaan Ilustrator Adobe dari editor vektor lainnya.
Pengenalan konsep vektor (raster dan vektor).
Membuat dokumen. Pengaturan dokumen.
Menyiapkan program (dimensi, antarmuka).
Mengenal antarmuka.
Konstruksi dengan pena, teknik Bezier.
Node kurva vektor.

DZ: Membuat objek vektor yang kompleks.

PELAJARAN No. 2. VEKTOR DAN SIFAT-SIFATNYA:

Interaksi beberapa objek.
Bekerja dengan lapisan.
Pengelompokan. Memisahkan pengelompokan.
Isolasi. Tingkat isolasi.
Warna dan guratan.
Bekerja dengan gradien dan jerat gradien.

DZ: Penciptaan Karakter

PELAJARAN No. 3. MANIPULASI DENGAN OBJEK:

Konstruksi kurva.
Pekerjaan mendalam dengan node.
Menggabungkan objek. Jenis, metode.
Operasi dengan objek.
Menciptakan pola.
Pembangun bentuk.

DZ: Pembuatan kompleks grafik vektor.

PELAJARAN No. 4. BEKERJA DENGAN TEKS:

Jenis teks.
Dasar-dasar tipografi - memimpin, kerning, melacak.
Metode untuk membuat font.
Pembuatan poster. Selami pencetakan
Triangulasi.

DZ: Merender font dalam beberapa cara. Membuat poster

PELAJARAN No. 5. EFEK TERHADAP VEKTOR. GRAFIS RASTER:

Efek yang mengubah visualisasi objek vektor.
Mengelola efek objek vektor.
Jenis transparansi objek.
Menggabungkan vektor dengan raster.
Jejak.
Penyaringan.
Topeng objek vektor.

DZ: Kombinasi vektor, raster dan teks. Menerapkan efek.

PELAJARAN No. 6. TEKNIK DAN ALAT TAMBAHAN. BAGIAN 1:

Ilustrator baru - fitur tahun 2018.
Glitch, bayangan panjang, dan teknik grafis lainnya.
Bekerja dengan tablet.
Menggambar. Membuat Kuas

DZ:

PELAJARAN No. 7. TEKNIK DAN ALAT TAMBAHAN. BAGIAN 2:

Deformasi boneka.
Jaringan perspektif.
Penguraian dan rendering jenis yang berbeda ilustrasi.
Membuat stempel pada media.

DZ: Gunakan salah satu teknik membuat grafik dari pelajaran, dan terapkan dalam proyek Anda atau pada topik gratis.

PELAJARAN No. 8. OTOMATISASI PROSES. MENYELAMATKAN PROYEK. SARAN:

Pengaturan warna dan skema warna.
Skrip dan plugin.
Integrasi dengan program lain. Persiapan file, penyimpanan dan ekspor.
Pasar tenaga kerja dan saran

TUGAS AKHIR: Pembuatan logo, ikon dan keseluruhan menu berdasarkan tema yang dipilih.

Tautan unduhan untuk materi ini hanya tersedia untuk pengguna terdaftar situs ini. Pendaftaran di situs ini gratis dan tidak memakan banyak waktu. Jika Anda sudah memiliki akun, Anda dapat login.

Materi disediakan untuk tujuan informasi saja!

saya punya untuk hari-hari terakhir semacam kebangkitan kreatif dan kerja yang belum pernah terjadi sebelumnya. Akhirnya menyukainya karya sendiri, dibuat untuk pelanggan dan untuk stok. Oleh karena itu, gambar dan tata letaknya mudah, bagus dan membuat saya senang.
Saya ingin mengungkap sedikit rahasia alur kerja. Saya sudah lama berpikir untuk membuat video tentang bagaimana objek digambar untuk stok, tapi saya belum sempat melakukannya, jadi saya akan menampilkannya hanya dalam gambar dan kata-kata.

Langkah 1. Pilih topik
Di mana pekerjaannya dimulai? Dari memilih topik. Sejujurnya, saya belum terlalu mahir dalam hal tren, memilih niche (mungkin itu sebabnya saya memiliki jumlah yang sedikit di dompet saya), saya menggambar apa yang saya inginkan. Saya memilih gaya untuk diri saya sendiri, menyebutnya “multi-realisme”, yaitu cukup realistis untuk menyampaikan volume dan bayangan, tetapi pada saat yang sama meninggalkan kemarahan dan kilau kartun. Saat ini saya sedang mengerjakan genre “objek”, tapi nanti saya berencana untuk memasukkan orang dan cerita kecil di sini.

Saya tidak pernah dihadapkan pada pertanyaan “Apa yang harus digambar”, melainkan “Apa yang harus digambar terlebih dahulu”. Saya benar-benar terkesan dengan segalanya: makanan di kafe, etalase toko, foto yang indah orang, karya penulis lain. Untungnya, saya tidak harus duduk di depan monitor, menyeret bunga-bunga yang berbeda bolak-balik dengan harapan akan keluar sesuatu yang baik. Saya benar-benar meninggalkan pembuatan latar belakang, tekstur, kartu nama, dan hal-hal lain yang cukup populer di kalangan stocker lainnya. Itu tidak berhasil, saya tidak menikmati proses pembuatannya, dan karenanya tidak terjual sama sekali.
Ketika saya duduk di depan komputer, saya selalu memiliki gambaran tentang apa yang ingin saya lihat sebagai hasilnya, tetapi saya terlalu terburu-buru.

Jadi, pilih topik. Saya selalu dan di mana-mana membawa buku harian, yang juga cukup membuat saya bersemangat. Dan begitu sebuah ide muncul di benak saya, saya menambahkannya ke Peta Pikiran. Saya tidak akan menjelaskan secara detail apa itu, informasi ini Saya googling dengan tenang, saya klarifikasi saja kalau caranya keren banget. Memungkinkan Anda menyusun ide tanpa memasukkannya ke dalam kerangka kerja, memungkinkan pengembangan satu pemikiran tanpa batas.
Biasanya seperti inilah tampilan kartu saya.
Ide-ide dituliskan di web, kemudian dipikirkan dan dianalisis. Ada yang ditunda, dan ada yang mendapat kehidupan di tahap kedua.

Tahap 2. Sketsa
Semuanya di sini sangat sederhana dan jelas; jika saya memilih suatu topik, maka saya mencantumkan item mana yang berhubungan dengannya. Dan kemudian saya mencari gambar barang-barang yang diperlukan dan menyalinnya ke dalam kulit tikus tanah saya. Perlu disalin, stok foto tidak memungkinkan Anda menggunakan foto orang lain sebagai referensi langsung (menggambar ulang foto orang lain), tetapi jika Anda memilih beberapa gambar, ambil sesuatu dari satu, sesuatu dari yang lain dan akhirnya dapatkan gambar Anda sendiri, maka semuanya baik-baik saja, hak penulis tidak terpengaruh.
Saya menggambar, sejujurnya, biasa saja, tangan saya tidak didedikasikan untuk berkreasi garis lurus, tapi ini tidak terlalu diperlukan, itulah sebabnya saya menyukai vektornya.
Sketsa di sini berfungsi sebagai sketsa skema perkiraan, yang akan saya ambil bentuk umum. Alat ilustrator yang memungkinkan Anda menggambar nantinya akan menyelamatkan Anda dari garis bengkok. lingkaran halus dan persegi panjang.

Tahap 3. Bagaimana orang lain melakukannya?
Bagi saya sendiri, saya telah menetapkan prinsip dasar bekerja dengan stok: kualitas gambar saya tidak boleh lebih buruk daripada yang disajikan di halaman pertama gambar populer. Jika pekerjaannya tidak maksimal, saya akan mengotak-atiknya sampai saya puas dengan hasilnya. Tentu saja di sini yang sedang kita bicarakan dan mengerjakan topik yang sama dan teknik yang sama seperti saya.

Kemarin saya memutuskan untuk menggambar dengan tema Fast Food. Menggunakan permintaan pencarian ini saya menemukan sosis lucu dalam adonan, kentang, cola. Saya memilih apa yang akan saya beli sendiri jika saya mendapat pesanan seperti itu, dan apa yang enak dipandang. Saya langsung melemparkan gambar-gambar yang saya temukan ke lembar tempat saya akan bekerja. Saya tidak mengambil apa pun darinya, baik warna, bentuk, maupun gaya. Saya hanya membutuhkan kesan umum, yang lainnya akan datang dari sketsa dan palet pilihan saya.

Tahap 4. Persiapan formulir dasar.
Kemudian pekerjaan dengan komputer dimulai. Saya memiliki tablet grafis, tetapi saya sangat jarang menggunakannya; Saya suka menyombongkan diri bahwa semua pekerjaan saya dilakukan dengan mouse, yang, omong-omong, kebenaran murni. Alat utama: pena. Yang paham vektor pasti paham apa hakikatnya. Singkatnya, pena memungkinkan Anda menggambar garis lengkung dalam bentuk apa pun menggunakan titik dan vektor.
Dengan pena (untuk objek yang memerlukan kerataan: mug, piring, kotak - elips, persegi panjang), saya menguraikan detail utama, mengecatnya dengan warna yang kacau, hanya untuk menentukan bentuknya.
Hasil akhirnya adalah ilustrasi yang tidak menarik ini, tapi gagasan umum sudah jelas, selanjutnya hanya komplikasi.

Ini 5. Pemilihan warna.
Pemilihan warna, salah satunya momen paling penting, yang saya sendiri sama sekali tidak percaya dan tidak memilih warnanya sendiri. Ada banyak layanan yang memungkinkan Anda mengumpulkan palet indah, tetapi ini tidak sepenuhnya sama. Asisten utama dalam pemilihan warna adalah layanan: shutterstock.labs. Hal-hal menarik, saya sarankan untuk menggali lebih dalam, meskipun hanya untuk kepentingan perkembangan umum. Situs ini memungkinkan Anda memilih foto berdasarkan topik yang Anda minati, dengan mempertimbangkan palet pilihan Anda. Misalnya, saya tahu bahwa untuk menggambar Makanan Cepat Saji kemungkinan besar saya membutuhkan warna kuning, merah, oranye, coklat dan coraknya. Membentuk yang sesuai permintaan pencarian dan program ini memberi saya foto-foto siap pakai dengan hot dog, kentang, dan benda-benda lain yang sama, dan bahkan dalam warna-warna cerah dan indah, yang nantinya akan saya gunakan dalam pekerjaan saya, berkat alat pipet.

Tahap 6. Pengembangan mata pelajaran.
Bagian kasar prosesnya sudah selesai, mari mulai membuat. Untuk detail yang dirender, saya memilih warna dari foto yang ditemukan, lalu menambahkan detail baru: bayangan, sorotan, cahaya, tekstur. Hasilnya, saya mendapatkan satu set item individual yang sekarang dapat dirakit.

Tahap 7. Menyusun komposisi.
Barang sudah digambar, saatnya memikirkan bagaimana cara menyajikannya. Bahkan selama kegiatan short stoker saya, saya berhasil menyadari bahwa komposisi terjual lebih baik daripada sekedar barang dengan latar belakang putih (walaupun saya juga mengunggahnya dalam bentuk ini dan terkadang mereka membelinya). Jadi sekarang saya hanya menggabungkan seluruh koleksi kami menjadi gambar yang berbeda, dengan latar belakang, tanpa latar belakang, dengan tulisan, tanpa latar belakang. Semakin banyak Anda dapat membuat dari satu koleksi gambar, semakin baik. Saya terutama menyukainya ketika beberapa item dapat diambil dari karya masa lalu. Misalnya, saya menambahkan es krim dari koleksi “Musim Panas” ke set “Makanan Cepat Saji”. Itu sebabnya saya mencoba menggambar dengan gaya yang sama sehingga saya bisa menggabungkan semuanya.

Seperti inilah hasil karya saya pada gambar. Saya menemukan bahwa tahapan seperti itu meninggalkan jejak pada karya desain saya, saya mulai membuat produk dengan gaya berbeda dan kualitas yang jauh lebih tinggi, yang juga menyenangkan.

Ilustrasi dalam sebuah buku merupakan faktor emosional yang penting dalam mempengaruhi pembacanya. fiksi, yang memiliki dampak estetika dan semantik. Ilustrasi berkontribusi pada persepsi yang lebih baik terhadap teks dengan tingkat kerumitan apa pun, membantu membuat pilihan yang mendukung publikasi tertentu!

Dalam artikel ini kami akan memperkenalkan Anda pada poin utama ilustrasi dan memberi tahu Anda cara melakukannya. Yang harus Anda lakukan adalah memilih cara yang cocok mendesain buku Anda dengan ilustrasi.

Ukuran, format dan letak setiap ilustrasi dalam buku memiliki tujuannya masing-masing. Anda perlu memahami bagaimana ilustrasi biasanya ditata dan teknik menggambar sehingga Anda dapat berkomunikasi dengan ilustrator dalam bahasa yang sama.

Jenis ilustrasi berikut dibedakan:

Gambar muka. Ilustrasi buku seperti itu dicetak pada selembar kertas tebal terpisah dan direkatkan di sisi kiri blok buku pertama, disebarkan halaman judul sebelum halaman pertama materi teks. Biasanya, lembar ini ditampilkan gagasan utama, aksi cerita. Dalam beberapa kasus, potret penulis atau tokoh utama plot karya ditempatkan di sini.
Penghemat layar. Ini digunakan untuk menghiasi awal bab atau bagian, dan mereproduksi penguraian tematik dari konten seluruh bagian judul publikasi, ini adalah semacam pengantar grafis. Intro mempersiapkan pembaca untuk pengembangan plot, persepsi emosional bekerja. Di samping itu gambar tematik, pada awal bagian sering menggunakan komposisi tematik hias, simbolik, subjek-dekoratif yang disebut penggaris.
Mengupas. Gambar yang memenuhi seluruh halaman buku.
Setengah strip. Gambar yang terletak dimana saja pada halaman: atas, bawah, kanan atau kiri.
Di lipatan tengah. Gambar yang menempati penyebaran publikasi.
Pertahanan. Gambar tematik dibingkai dengan teks.
Gambar di pinggir. Gambar kecil didistribusikan di sepanjang tepi strip teks.
Latar belakang. Sering digunakan dalam edisi hadiah berwarna. Teks ditempatkan di atas gambar.
Akhir atau sketsa. Menggambar atau elemen grafis ditempatkan di akhir teks. Itu dilakukan dalam eksekusi tematik plot yang sama dengan screensaver.

Berikut ini adalah teknik dasar menggambar:

pensil atau arang;
cat air atau minyak;
gambar garis dengan gaya buku dari masa kejayaan Uni Soviet;
grafik komputer, termasuk 3D;
kolase foto - ilustrasi yang terdiri dari beberapa foto;
gambar fotorealistik.

Lihatlah ilustrasi yang dibuat teknik yang berbeda, dan pilih opsi yang sesuai untuk Anda sendiri.

Batu bara Cat air Pensil Lukisan fotorealistik Seni garis Kolase foto

Sampul publikasi yang menarik, estetis dan berkesan penampilan, ilustrasi yang dipilih secara tematis dengan benar adalah jaminan kesuksesan buku di masa depan. Dan di sini penting bagi penulis untuk memutuskan metode ilustrasi mana yang akan dipilih.

Metode 1: Pesan ilustrasi dari ilustrator

Menyewa ilustrator atau desainer grafis profesional adalah salah satunya pilihan terbaik menyediakan kreasi tulisan Anda dengan gambar berkualitas tinggi sesuai dengan penyajiannya. Semua ilustrasi buku dibuat dengan teknik menggambar yang sama, didukung gaya seragam, setuju dengan penulis.

Mempekerjakan seorang ilustrator untuk bekerja bukanlah metode termurah, namun paling menguntungkan dalam hal kualitas dan representasi akurat dari maksud penulis.

Metode 2: Pilih ilustrasi yang sudah jadi untuk plot yang ada

Metode ini sangat cocok untuk puisi atau cerita yang semua ilustrasinya tidak dihubungkan oleh tema yang sama.

Di Internet Anda dapat menemukan banyak gambar siap pakai tentang tema karya. Namun Anda harus menggunakannya untuk mendesain buku Anda hanya dengan izin seniman atau fotografer, karena dalam hal ini ada hak cipta atas gambar tersebut. Kegagalan untuk mematuhi persyaratan ini dapat mengakibatkan konsekuensi yang tidak terduga: proses pengadilan, denda uang.

Oleh karena itu, lebih baik beralih ke layanan situs perbankan foto, di mana semua foto, reproduksi, gambar disediakan dengan sedikit biaya, dan terkadang gratis. Berbagai pilihan dan gambar berkualitas tinggi memungkinkan Anda mendesain karya sastra tanpa melanggar hak cipta orang lain. Penerbit kami menggunakan layanan bank foto www.lori.ru, di mana Anda dapat dengan cepat menemukan gambar yang sesuai menggunakan kata kunci.

Metode 3: Temukan artis di antara kerabat atau teman Anda

Jika Anda bertanya, Anda akan terkejut betapa banyak orang yang Anda kenal bisa menggambar. Meski tidak terlalu profesional, tapi sangat manis dan tulus. Orang-orang ini akan menyambut baik kesempatan untuk mengilustrasikan buku Anda secara gratis, atau dengan sedikit biaya atau imbalan. Biarkan mereka menggambar di atas kertas. Dan kemudian penerbit akan memindai ilustrasi tersebut secara profesional dan memasukkannya ke dalam tata letak buku.

Layanan ilustrator dari penerbit TRIUMPH

Spesialis kami membuat ilustrasi dalam teknik apa pun. Dengan memesan penerbitan karya dari penerbit kami, penulis mendapat kesempatan untuk bekerja langsung dengan ilustrator, yang memungkinkan dia tidak hanya mendiskusikan teknik pelaksanaan karya, jumlah gambar, tetapi juga menyepakati biayanya. . Pembayaran juga dilakukan langsung ke artis.