Sakristi baru. Kapel Medici di Florence: deskripsi, foto, sejarah, jam buka

Michelangelo - pematung, seniman, arsitek dan penyair... Bagian 2

Di istana Lorenzo yang Agung (1489-1492)

G.Vasari. Potret Lorenzo de' Medici. Florence, Galeri Uffizi

“Dan memutuskan untuk membantu Michelangelo dan membawanya di bawah perlindungannya, dia memanggil ayahnya Lodovico dan memberitahunya tentang hal ini, menyatakan bahwa dia akan memperlakukan Michelangelo seperti putranya sendiri, yang dengan sukarela dia setujui rumahnya sendiri dan memerintahkan dia untuk dilayani, jadi dia selalu duduk di meja bersama putra-putranya dan orang lain yang layak dan wajah-wajah yang mulia, yang berada di bawah Yang Agung, yang memberinya kehormatan ini; dan semua ini terjadi pada tahun setelah dia masuk ke Domenico, ketika Michelangelo berusia lima belas atau enam belas tahun, dan dia menghabiskan empat tahun di rumah ini, sampai kematian Lorenzo yang Agung, yang menyusul pada tahun 1492. Selama ini Michelangelo menerima tunjangan dari tuan untuk menghidupi ayahnya sebesar lima dukat sebulan, dan untuk menyenangkannya, tuan memberinya jubah merah, dan menempatkan ayahnya di kantor bea cukai" Vasari

Bakat luar biasa sang pematung, yang terwujud sejak awal, memberi Michelangelo akses ke istana Lorenzo de' Medici, salah satu pusat kebudayaan Renaisans Italia yang paling cemerlang dan terbesar. Penguasa Florence berhasil menarik para filsuf, penyair, dan seniman terkenal seperti Pico della Mirandola, kepala sekolah Neoplatonis Marsilio Ficino, penyair Angelo Poliziano, dan seniman Sandro Botticelli. Di sana Michelangelo berkesempatan bertemu dengan perwakilan muda keluarga Medici, dua di antaranya kemudian menjadi paus (Leo X dan Clement VII).

Giovanni de' Medici kemudian menjadi Paus Leo X. Meski saat itu ia masih remaja, ia sudah diangkat menjadi kardinal Gereja Katolik. Michelangelo juga bertemu Giuliano de' Medici. Beberapa dekade kemudian, Michelangelo yang sudah menjadi pematung terkenal mengerjakan makamnya.

Di istana Medici, Michelangelo menjadi miliknya sendiri dan jatuh ke dalam lingkaran penyair dan humanis yang tercerahkan. Lorenzo sendiri adalah seorang penyair yang hebat. Ide-ide Akademi Platonis, yang didirikan di bawah naungan Lorenzo, memiliki pengaruh besar pada pembentukan pandangan dunia pematung muda. Dia menjadi tertarik pada pencarian bentuk sempurna - tugas utama seni, menurut Neoplatonis.

Beberapa gagasan utama lingkaran Medici Lorenzo menjadi sumber inspirasi dan siksaan bagi Michelangelo di kemudian hari, khususnya kontradiksi antara kesalehan Kristen dan sensualitas pagan. Diyakini bahwa filsafat pagan dan dogma-dogma Kristen dapat didamaikan (hal ini tercermin dalam judul salah satu buku Ficino - “Teologi Plato tentang Keabadian Jiwa”); bahwa semua pengetahuan, jika dipahami dengan benar, adalah kunci menuju kebenaran ilahi. Kecantikan fisik, yang diwujudkan dalam tubuh manusia, merupakan perwujudan keindahan spiritual duniawi. Kecantikan jasmani boleh saja dimuliakan, namun itu saja tidak cukup, karena jasmani adalah penjara jiwa, yang berusaha kembali kepada Penciptanya, namun hanya dapat mencapainya dalam kematian. Menurut Pico della Mirandola, selama hidup seseorang memiliki kehendak bebas: ia dapat naik menjadi malaikat atau terjun ke dalam keadaan tidak sadarkan diri sebagai binatang. Michelangelo muda dipengaruhi oleh filosofi humanisme yang optimis dan percaya pada kemungkinan manusia yang tidak terbatas. Di kamar mewah Medici, dalam suasana Akademi Platonis yang baru ditemukan, dalam komunikasi dengan orang-orang seperti Angelo Poliziano dan Pico Mirandolsky, anak laki-laki itu berubah menjadi seorang pemuda, matang dalam kecerdasan dan bakat.

Persepsi Michelangelo tentang realitas sebagai roh yang diwujudkan dalam materi tidak diragukan lagi berasal dari kaum Neoplatonis. Baginya, patung adalah seni "mengisolasi" atau membebaskan sosok yang terkurung dalam balok batu. Ada kemungkinan bahwa beberapa karyanya yang paling mencolok, yang tampak "belum selesai", sengaja dibiarkan begitu saja, karena pada tahap "pembebasan" inilah bentuknya paling sesuai dengan maksud sang seniman.

Dikelilingi oleh kemewahan, lukisan dan pahatan yang indah, di interior elegan Istana Medici, dengan akses ke koleksi terkaya monumen budaya kuno - koin, medali, akting cemerlang gading, perhiasan - Michelangelo menerima dasar-dasarnya seni rupa. Mungkin pada periode inilah dia memilih seni pahat sebagai pekerjaan hidupnya. Setelah mengenal budaya istana Lorenzo Medici yang tinggi dan halus, diilhami oleh ide-ide para pemikir progresif pada masa itu, setelah mengasimilasi tradisi kuno dan keterampilan tinggi para pendahulunya, Michelangelo memulai kreativitas mandiri, mulai mengerjakan patung untuk koleksi Medici.

Karya awal (1489-1492)

“Namun, mari kita kembali ke taman Lorenzo yang Luar Biasa: taman ini dipenuhi dengan barang antik dan sangat dihiasi dengan lukisan-lukisan yang sangat bagus, dan semua ini dikumpulkan di tempat ini untuk keindahan, untuk belajar dan untuk kesenangan, dan kuncinya. selalu dipelihara oleh Michelangelo, yang jauh mengungguli orang lain dalam segala tindakannya dan selalu menunjukkan kesiapannya dengan kegigihan yang hidup. Selama beberapa bulan, ia menyalin lukisan Masaccio di Carmine, mereproduksi karya-karya tersebut dengan sangat efektif sehingga baik seniman maupun non-seniman terkagum-kagum. , dan rasa iri padanya tumbuh seiring dengan ketenarannya.”

Di istana Lorenzo de' Medici, Lorenzo yang Luar Biasa, dikepung orang-orang berbakat, pemikir humanis, penyair, seniman, di bawah perlindungan seorang bangsawan yang murah hati dan penuh perhatian, di istana tempat seni menjadi kultus, panggilan utama Michelangelo ditemukan - patung. Karya-karya awalnya dalam bentuk seni ini mengungkapkan skala sebenarnya dari bakatnya. Dibuat oleh seorang anak laki-laki berusia enam belas tahun, komposisi dan patung relief kecil, berdasarkan studi tentang alam, tetapi dibuat dengan semangat yang sepenuhnya antik, dipenuhi dengan keindahan dan kemuliaan klasik:
- kepala faun yang tertawa(1489, patung itu tidak bertahan),
- relief “Madonna dari Tangga”, atau “Madonna della Scala”(1490-1492, Istana Buonarotti, Florence),
- relief “Pertempuran Para Centaur”(c. 1492, Istana Buonarroti, Florence),
-"Hercules"(1492, patung itu tidak bertahan),
- salib kayu(c. 1492, Gereja Santo Spirito, Florence).

Relief marmer "Madonna of the Stairs" (1490-1492)

Michelangelo "Madonna dari Tangga", c. 1490 -1491 Italia. Marmer Madonna della scala. Casa Buonarroti, Florence, Italia

Relief dasar marmer. Fragmen. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Florence, Museum Buonarroti

“Lionardo yang sama, beberapa tahun yang lalu, menyimpan di rumahnya, untuk mengenang pamannya, sebuah relief Bunda Allah, yang diukir dari marmer oleh Michelangelo sendiri, tingginya sedikit lebih dari satu hasta; di dalamnya, dia, sebagai seorang pemuda pada waktu itu dan berencana untuk mereproduksi gaya Donatello, melakukannya dengan sangat sukses, seolah-olah Anda melihat tangan sang master, tetapi ada lebih banyak keanggunan dan desain di sini. Lionardo kemudian mempersembahkan karya ini kepada Duke Cosimo de’ Medici, yang menghormatinya sebagai satu-satunya karya sejenisnya, karena tidak ada relief lain selain patung ini yang dibuat oleh tangan Michelangelo.”

Pada awal karir kreatifnya, Michelangelo bertindak terutama sebagai pematung. Karya pertamanya sudah membuktikan orisinalitasnya dan ditandai dengan ciri-ciri baru, yang tidak dapat diberikan oleh gurunya: pelukis Domenico Ghirlandaio dan pematung Bertoldo. Relief pertamanya, “Madonna of the Staircase” (1489-1492, Florence, Buonarroti Museum), diukir pada marmer ketika ia baru berusia enam belas tahun, berbeda dari karya-karya pendahulunya dalam kekuatan plastik gambarnya, yang ditekankan oleh keseriusan penafsiran tema yang digunakan ratusan kali.

“Madonna of the Stairs” dibuat dengan teknik tradisional pematung Italia abad ke-15 dengan relief rendah bernuansa halus, mengingatkan pada relief Donatello, yang dikaitkan dengan kehadiran bayi (putti) yang digambarkan di anak tangga atas. tangga. Di bagian bawah tangga duduk seorang Madonna dengan seorang anak di pelukannya (sesuai dengan nama reliefnya). Gradasi halus pahatan bentuk relief tiga bidang ini memberikan karakter indah, seolah mempertegas keterhubungan antara patung jenis ini dengan lukisan. Jika kita memperhitungkan fakta bahwa Michelangelo memulai studinya dengan pelukis, maka alasan mengapa ia awalnya beralih ke jenis patung ini dan interpretasinya yang sesuai menjadi lebih jelas. Namun Michelangelo muda, bagaimanapun, memberikan contoh kesempurnaan citra non-tradisional: Madonna dan Anak Kristus diberkahi dengan kekuatan dan drama batin yang tidak biasa untuk seni Quattrocento.

Tempat utama dalam relief itu adalah milik Madonna, megah dan serius. Citranya dikaitkan dengan tradisi seni Romawi kuno. Namun, konsentrasi istimewanya, nada kepahlawanan yang terdengar kuat, kontras lengan dan kaki yang kuat dengan keanggunan dan kebebasan menafsirkan lipatan jubah panjangnya yang merdu, bayi dalam pelukannya, luar biasa dalam kekuatan kekanak-kanakan - semuanya ini berasal dari Michelangelo sendiri. Kekompakan khusus, kepadatan, keseimbangan komposisi yang ditemukan di sini, perbandingan volume dan bentuk yang terampil dengan berbagai ukuran dan interpretasi, keakuratan gambar, konstruksi gambar yang benar, kehalusan pemrosesan detail mengantisipasi karya-karya selanjutnya. . Ada satu fitur lagi dalam "Madonna of the Stairs" yang akan menjadi ciri banyak karya seniman di masa depan - sebuah fitur yang sangat besar kepenuhan batin, konsentrasi, detak kehidupan dengan ketenangan lahiriah.

Madonna abad ke-15 cantik dan agak sentimental. Madonna karya Michelangelo secara tragis bijaksana, mementingkan diri sendiri, dia bukanlah seorang bangsawan yang dimanjakan atau bahkan seorang ibu muda yang menyentuh cintanya pada bayinya, tetapi seorang gadis yang tegas dan agung yang menyadari kemuliaan dirinya dan mengetahui tentang ujian tragis yang ditakdirkan untuknya. .

Michelangelo memahat Maria ketika dia, sambil menggendong seorang anak di dadanya, harus memutuskan masa depan - masa depan untuk dirinya sendiri, untuk bayinya, untuk dunia. Seluruh sisi kiri relief dasar ditempati oleh tangga yang berat. Maria duduk di bangku, di sebelah kanan tangga: langkan batu yang lebar tampaknya berakhir di suatu tempat di belakang paha kanan Maria, di kaki anaknya. Pemirsa, memandangi wajah Bunda Allah yang penuh perhatian dan tegang, mau tak mau merasakan momen-momen menentukan apa yang dialaminya, sambil memegangi Yesus di dadanya dan, seolah-olah menimbang seluruh beban salib di telapak tangannya. yang putranya ditakdirkan untuk disalib.

Perawan, yang dikenal sebagai Madonna della Scala, sekarang berada di Museum Buonarroti di Florence.

Relief "Pertempuran Para Centaur" (c. 1492)

Michelangelo. Pertempuran Centaur, 1492 Italia. Battaglia dei centauri, marmer. Casa Buonarroti, Florence, Italia

Relief dasar marmer. Fragmen. OKE. 1492. Michelangelo Buonarroti. Florence, Museum Buonarroti

“Pada saat ini, atas saran Poliziano, seorang yang berpengetahuan luar biasa, Michelangelo, di atas sepotong marmer yang diterima dari tuannya, mengukir pertempuran Hercules dengan para centaur, begitu indah sehingga terkadang, jika melihatnya sekarang, seseorang dapat salah mengira itu bukan karya seorang pemuda, tetapi karya seorang master yang sangat dihargai dan teruji dalam teori dan praktik seni ini. Saat ini, benda itu disimpan untuk mengenangnya di rumah keponakannya Leonardo, sebagai sesuatu yang langka, dan memang demikian.”

Relief marmer "Pertempuran Para Centaur" (Florence, Palazzo Buonarroti) (atau "Pertempuran Para Centaur dengan Lapith") diukir dalam bentuk sarkofagus Romawi dari marmer Carrian oleh Michelangelo muda untuk pelindung mulianya, Lorenzo de ' Medici, tapi mungkin karena kematiannya pada tahun 1492, masih belum selesai.

Relief dasar menggambarkan pemandangan dari mitos Yunani tentang pertarungan suku Lapith dengan centaur semi-hewan yang menyerang mereka saat pesta pernikahan. Menurut versi lain, adegan tersebut menggambarkan salah satu episode mitologi kuno - pertempuran para centaur, penculikan Deianira, istri Hercules, atau pertempuran Hercules dengan para centaur. Karya ini dengan jelas menunjukkan studi sang master tentang sarkofagus Romawi kuno, serta pengaruh karya para master seperti Bertoldo, Pollailo dan Pisani.

Plot tersebut dikemukakan oleh Angelo Poliziano (1454-1494), teman terdekat Lorenzo the Magnificent. Maknanya adalah kemenangan peradaban atas barbarisme. Menurut mitos, suku Lapith menang, tetapi menurut interpretasi Michelangelo, hasil pertempuran tersebut tidak jelas.

Dari permukaan datar Marmer menampilkan sekitar dua lusin sosok telanjang prajurit Yunani yang melawan centaur mitos. Karya awal tuan muda ini mencerminkan hasratnya untuk menampilkan tubuh manusia. Pematung menciptakan kumpulan tubuh telanjang yang kompak dan tegang, menunjukkan keterampilan virtuoso dalam menyampaikan gerakan melalui permainan cahaya dan bayangan. Bekas pahat dan tepinya yang bergerigi mengingatkan kita pada batu tempat pembuatan patung itu. Relief ini memberikan kesan kekuatan yang benar-benar eksplosif; memukau dengan dinamikanya yang dahsyat, gerakan kekerasan yang merasuki seluruh komposisi, dan kekayaan plastisitasnya. Dalam relief tinggi ini tidak ada sifat grafis dari konstruksi tiga bidang. Hal ini diselesaikan dengan cara yang murni plastik dan mengantisipasi sisi lain dari kreasi Michelangelo selanjutnya - keinginannya yang tak terhapuskan untuk mengungkap semua keragaman dan kekayaan plastisitas, pergerakan tubuh manusia. Dengan kelegaan inilah pematung muda itu menyatakan dengan sekuat tenaga inovasi metodenya. Dan jika dalam tema “Pertempuran Para Centaur” terdapat keterkaitan antara seni Michelangelo dengan salah satu sumbernya - patung kuno dan khususnya dengan relief sarkofagus Romawi kuno, maka aspirasi baru terekspresikan dengan jelas dalam interpretasi seni tersebut. tema. Michelangelo kurang tertarik dengan momen narasinya, kisah yang begitu detail di kalangan empu Romawi. Hal utama bagi pematung adalah kesempatan untuk menunjukkan kepahlawanan seseorang yang mengungkapkan kekuatan spiritual dan kekuatan fisiknya dalam pertempuran.

Dalam jalinan tubuh yang terjalin dalam pertarungan fana, kita menemukan perwujudan tema utama karyanya yang pertama, namun secara mengejutkan sudah luas, Michelangelo - tema perjuangan, yang dipahami sebagai salah satu manifestasi abadi dari keberadaan. Sosok-sosok para pejuang memenuhi seluruh medan relief, mencolok dalam keutuhan plastik dan dramatisnya. Di antara jalinan para pejuang, sosok-sosok telanjang yang idealnya cantik menonjol, dimodelkan dengan pengetahuan yang tepat tentang struktur anatomi manusia. Beberapa di antaranya dibawa ke latar depan dan dihadirkan dalam relief tinggi, mendekati patung bundar. Ini memungkinkan Anda memilih beberapa sudut pandang. Lainnya diturunkan ke latar belakang, reliefnya lebih rendah dan menekankan spasialitas solusi secara keseluruhan. Bayangan yang dalam kontras dengan midtone dan bagian relief yang menonjol dan terang benderang, sehingga memberikan gambar karakter yang hidup dan sangat dinamis. Beberapa ketidaklengkapan bagian individu Sebaliknya, reliefnya meningkatkan ekspresi fragmen, diselesaikan dengan segala ketelitian dan kehalusan. Ciri-ciri monumentalitas yang diwujudkan dalam karya berukuran relatif kecil ini mengantisipasi penaklukan Michelangelo selanjutnya di bidang ini.

“Prajurit kedua dari kiri bersiap melempar batu besar dengan tangan kanannya. Pukulan tersebut dapat ditujukan kepada orang yang berada di tengah, di barisan atas, sekaligus postur dan putaran badannya. menentang prajurit, yang berdiri membelakangi penonton dan menarik rambut musuh yang melawan dengan tangan kanannya. Seorang pria, pada gilirannya, bersiap untuk memukulnya, menopang rekannya dengan tangan kirinya . Pasangan ini secara alami menyarankan transisi ke lelaki tua di sebelah kiri, mendorong batu dengan kedua tangan, dan ke prajurit muda di tepi kiri relief - dia dicengkeram di belakang leher seseorang fragmen secara bersamaan berpartisipasi dalam beberapa oposisi sekaligus: ini mencapai konsistensi ujung ke ujung dari semua contrappostos, memfasilitasi persepsi keseluruhan dalam jalinan tubuh yang kompleks ini, tatanan khusus gerakan contrapposto masih dapat dilihat, tetapi lebih ekspresif terungkap dari kelompok pusat. Jadi, dalam relief ada kesetaraan semua yang berpartisipasi dalam pertempuran, menyebabkan beberapa perselisihan, dan pada saat yang sama hierarki mise-en-scene yang tidak mengganggu, bahkan potensial, yang menunjukkan adanya kebiasaan berpikir teratur. Michelangelo tidak punya tempat dan siapa pun untuk meminjam komposisi polivisual yang mengandung gagasan keteraturan. Di sini saya harus melakukan segalanya untuk pertama kalinya dan diri saya sendiri, tetapi ini tidak berarti pemalu atau tidak kompeten." V. I. Loktev

Para peneliti masih berdebat tentang episode mitologi kuno mana yang direproduksi oleh tuan muda tersebut, dan ambiguitas plot ini sendiri menegaskan bahwa tujuan yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri bukanlah untuk secara ketat mengikuti narasi tertentu, tetapi untuk menciptakan gambaran dari rencana yang lebih luas. Banyak figur dalam relief, makna dramatis dan interpretasi pahatannya, seolah-olah dalam wahyu yang tiba-tiba, menandakan motif karya-karya Michelangelo di masa depan; bahasa plastik dari relief tersebut, dengan kebebasan dan energinya, sehingga menimbulkan asosiasi dengan lava yang berkilauan hebat, mengungkapkan kemiripan dengan gaya pahatan Michelangelo di tahun-tahun berikutnya. Kesegaran dan kelengkapan pandangan dunia, kecepatan ritme memberikan pesona dan keunikan yang tak tertahankan pada relief tersebut. Bukan tanpa alasan Condivi bersaksi bahwa Michelangelo di masa tuanya, melihat relief ini, mengatakan bahwa dia “menyadari kesalahan yang dia buat karena tidak memberikan dirinya sepenuhnya pada seni patung” (Korespondensi Michelangelo Buonarroti dan kehidupan sang master, ditulis oleh muridnya Ascanio Condivi).

Namun sebelum waktunya dalam Pertempuran Centaur, Michelangelo melangkah terlalu jauh. 3dan dengan terobosan berani ke masa depan ini, perkembangan kreatif yang lebih lambat dan lebih konsisten selama bertahun-tahun, minat yang semakin dalam terhadap warisan besar seni kuno dan Renaisans, serta akumulasi pengalaman yang sejalan dengan berbagai tradisi yang terkadang sangat kontradiktif pasti akan terjadi. Kemudian sang master mengerjakan pertempuran serupa komposisi multi-angka“The Battle of Kashin” (1501-1504), salinan karton yang ia buat masih bertahan hingga hari ini.

Studi anatomi. Patung "Hercules" (1492)

“Setelah kematian Lorenzo yang Agung, Michelangelo kembali ke rumah ayahnya, sangat sedih atas kematian orang seperti itu, sahabat dari semua talenta. Saat itulah Michelangelo memperoleh balok marmer besar, di mana ia mengukir Hercules, setinggi empat braccia, yang berdiri selama bertahun-tahun di Palazzo Strozzi dan dianggap sebagai ciptaan ajaib, dan kemudian pada tahun pengepungan Hercules ini dikirim. oleh Giovanbattista della Palla ke Prancis kepada Raja Francis. Konon Piero de' Medici, yang telah lama menggunakan jasanya ketika menjadi pewaris ayahnya Lorenzo, sering memanggil Michelangelo ketika membeli akting cemerlang kuno dan karya ukiran lainnya, dan pada suatu musim dingin, ketika salju turun lebat di Florence, memesan dia untuk memahat miliknya di halaman ada patung yang terbuat dari salju, yang terlihat paling indah, dan Michelangelo sangat menghormatinya karena kebajikannya sehingga ayah Michelangelo, memperhatikan bahwa putranya dihargai setara dengan bangsawan, mulai mendandaninya lebih indah dari biasanya.”

Pada tahun 1492, Lorenzo meninggal dan Michelangelo meninggalkan rumahnya. Ketika Lorenzo meninggal, Michelangelo berusia tujuh belas tahun. Dia menyusun dan membuat patung Hercules yang lebih besar dari manusia, di mana bakatnya yang kuat terwujud. Ini adalah upaya pertama dan lengkap dari upaya seorang jenius untuk mengekspresikan ide-ide heroik dalam seni.

Michelangelo hampir tidak mengetahui hiburan pemuda seusianya, saat mengerjakan patung Hercules, ia terus belajar di waktu yang sama. Michelangelo mempelajari anatomi mayat, dengan izin dari kepala rumah sakit Santo Spirito. Menurut Prof. S. Stam, Michelangelo mulai membedah mayat sekitar tahun 1493. Di salah satu aula terpencil di biara Santo Spirito, ia menghabiskan malamnya sendirian, membedah mayat dengan pisau anatomi dengan cahaya lampu. Memberikan posisi berbeda pada bagian tubuh dan otot, ia mempelajari ukuran dan proporsi dan dengan hati-hati menyelesaikan gambarnya, sehingga menggantikan makhluk hidup dengan mayat. Menciptakan gambaran yang hidup, ia seolah melihat melalui kulit yang menutupi tubuh, seluruh mekanisme gerakan tersebut.

Sang master mempertahankan hasratnya terhadap anatomi sepanjang hidupnya. Ahli anatomi terkenal Andreas Vesalius (1515-1564) bersaksi bahwa Michelangelo akan menulis risalah anatomi yang tidak biasa. Anatomi tidak tertulis, yang menurut Michelangelo tidak seperti masa lalu, akan menjadi buku teks untuk gaya komposisi baru.

Sayangnya, "Hercules" tidak bertahan (digambarkan dalam ukiran Israel Sylvester "Halaman Kastil Fontainebleau"). Patung salju selesai dibuat pada tanggal 20 Januari 1494.

Salib kayu (1492)

Penyaliban Michelangelo di Gereja Santo Spirito, 1492 Italia. Crocifisso di Santo Spirito, kayu, polikrom. Tinggi: 142 cm, Santo Spirito, Firenze

Fragmen. 1492 Michelangelo Buonarroti. Gereja Santo Spirito, Florence

“Untuk gereja Santo Spirito di kota Florence, dia membuat salib kayu, ditempatkan dan masih berdiri di atas setengah lingkaran altar tinggi dengan persetujuan dari prior, yang memberinya tempat di mana, sering kali membedah mayat untuk penelitian. anatomi, dia mulai menyempurnakan seni menggambar hebat yang kemudian dia peroleh" Vasari

Selama bertahun-tahun karya itu dianggap hilang sampai ditemukan di gereja Santo Spirito di Florentine. Salib kayu polikrom sakristi di Gereja Santo Spirito, yang diketahui dari sumber tetapi baru diidentifikasi baru-baru ini, ternyata sama sekali tidak biasa bagi gagasan kita tentang Michelangelo. Salib diciptakan oleh seorang master muda berusia 17 tahun untuk pemimpin gereja, yang mendukungnya.

Mungkin, tuan muda tersebut dapat mengikuti jenis salib yang tersebar luas di Italia pada abad ke-15, yang berasal dari zaman Gotik dan karena itu keluar dari lingkaran pencarian patung paling maju di mendiang Quattrocento. Kepala Kristus dengan mata tertutup diturunkan ke dadanya, ritme tubuhnya ditentukan oleh kakinya yang bersilang. Kepala dan kaki patung ditempatkan di contrapposto, wajah Juruselamat diberi ekspresi lembut, dan kerapuhan serta kepasifan terasa di tubuh. Kehalusan karya ini membedakannya dengan kekuatan figur pada relief marmer. Di antara karya-karya Michelangelo yang sampai kepada kita tidak ada karya serupa.

Sudah dalam hal ini karya awal Michelangelo, Anda bisa merasakan orisinalitas dan kekuatan bakatnya. Dilakukan oleh seniman berusia 15-17 tahun, mereka tidak hanya terkesan dewasa, tetapi juga benar-benar inovatif pada masanya. Dalam karya-karya muda ini, ciri-ciri utama karya Michelangelo muncul - kecenderungan ke arah pembesaran bentuk yang monumental, monumentalitas, kekuatan plastik dan drama gambar, penghormatan terhadap keindahan manusia; mereka menunjukkan kehadiran gaya pahatan Michelangelo muda sendiri. Di sini sebelum kita gambar ideal dari Renaisans yang matang, dibangun berdasarkan studi tentang zaman kuno dan tradisi Donatello dan para pengikutnya.

Seiring dengan studinya di bidang seni pahat, Michelangelo tidak berhenti mempelajari seni lukis, terutama seni lukis monumental, terbukti dari gambar-gambarnya dari lukisan dinding Giotto. Dalam perjalanannya, motif-motif independen muncul dalam grafis Michelangelo. Bocah lima belas tahun itu yakin bahwa menggambar, apalagi membuat patung, tidak mungkin dilakukan hanya dengan melihat seseorang dari luar. Dia adalah pematung pertama yang memutuskan untuk mempelajari struktur internal tubuh manusia. Hal ini dilarang keras, sehingga ia malah harus menempuh jalur hukum. Dia diam-diam, pada malam hari, memasuki kamar mayat yang terletak di dekat biara, membuka jenazah, mempelajari anatomi untuk menunjukkan kepada orang-orang dalam gambarnya dan marmer semua kesempurnaan tubuh manusia.

Kematian Bertoldo pada tahun 1491, dan tahun berikutnya Lorenzo de' Medici, tampaknya telah menyelesaikan masa pelatihan empat tahun Michelangelo di taman Medici. Jalur kreatif independen sang seniman dimulai, yang, bagaimanapun, sudah dimulai selama tahun-tahun studinya, ketika ia menampilkan karya pertamanya, yang ditandai oleh ciri-ciri individualitas yang cemerlang. Karya-karya awalnya ini juga membuktikan perubahan kualitatif yang terjadi dalam seni pahat Italia - transisi dari Renaisans Awal ke Renaisans Tinggi.

Bologna (1494-1495)

Pelindung dan pelanggan tetap Michelangelo Lorenzo Yang Agung meninggal pada tahun 1492. Lorenzo de' Medici adalah seorang penguasa yang kuat, karismatik, dan pemimpin yang sukses. Putranya Pierrot, yang mewarisi kerajaan ayahnya, tidak memiliki ciri-ciri karakter ini. Dalam beberapa bulan dia benar-benar kehilangan pengaruhnya. Kehidupan pematung muda telah berubah secara signifikan sejak saat itu. Dia harus meninggalkan Florence yang indah dan pergi ke pengasingan.

Setelah kematian Lorenzo de' Medici, karena bahaya invasi Perancis, sang seniman pindah ke Bologna untuk sementara waktu, mengikuti sisa-sisa keluarga besar Medici. Di Bologna, Michelangelo mempelajari karya Dante dan Petrarch, di bawah pengaruh canzonasnya ia mulai membuat puisi pertamanya. Dia sangat terkesan dengan relief Gereja San Petronio yang dibuat oleh Jacopo della Quercia. Di sini Michelangelo membuat tiga patung kecil untuk makam St. Dominic, pengerjaannya terhenti karena kematian pematung yang memulainya.

Setelah beberapa waktu, Michelangelo pindah ke Venesia. Dia tinggal di Venesia sampai tahun 1494, dan kemudian pindah lagi ke Bologna.

“Beberapa minggu sebelum pengusiran Medici dari Florence, Michelangelo berangkat ke Bologna, dan kemudian ke Venesia, karena takut, karena kedekatannya dengan keluarga ini, bahwa beberapa masalah akan menimpanya, karena dia juga telah melihat pesta pora dan keburukan. pemerintahan Piero dei Medici. Karena tidak menemukan pekerjaan apa pun di Venesia, ia kembali ke Bologna, di mana, karena kelalaian, masalah menimpanya: ketika memasuki gerbang, ia tidak mengambil kembali sertifikat keluar, yang demi keamanan, Messer Giovanni Bentivogli mengeluarkan perintah. , yang menyatakan bahwa orang asing yang memiliki sertifikat akan dikenakan denda sebesar 50 lira Bolognese. Michelangelo, yang mendapati dirinya dalam kesulitan seperti itu, dan tidak punya apa-apa untuk dibayar, secara tidak sengaja menarik perhatian Messer Francesco Aldovrandi, salah satu dari enam belas penguasa kota. Ketika dia diberitahu apa yang terjadi, dia merasa kasihan pada Michelangelo dan melepaskannya, dan dia tinggal bersamanya selama lebih dari setahun. Suatu ketika Aldovrandi pergi bersamanya untuk melihat kuil St. Dominic, di mana, seperti disebutkan sebelumnya, para pematung tua sedang mengerjakan: Giovanni Pisano, dan setelah dia master Nicola d'Arca Ada dua sosok yang hilang di sekitar siku tinggi: malaikat membawa kandil, baik St. Petronius maupun Aldovrandi bertanya apakah Michelangelo berani membuatnya, dan dia menjawab setuju angka-angka terbaik di sana, yang diperintahkan Messer Francesco Aldovrandi untuk membayarnya tiga puluh dukat. Michelangelo menghabiskan lebih dari satu tahun di Bologna dan akan tinggal di sana lebih lama: itulah kesopanan Aldovrandi, yang mencintainya baik karena gambarnya maupun karena gambarnya. , sebagai seorang Tuscan, dia menyukai pengucapan Michelangelo dan senang mendengarkan dia membacakan karya Dante, Petrarch, Boccaccio dan penyair Tuscan lainnya" Vasari

Michelangelo mencoba berbagai tugas kreatif, selain ansambel pahatan makam St. Dominic Benedetto da Maiano yang sudah ada di Gereja San Domenico di Bologna, di mana ia membuat patung marmer kecil:

St Proclus (1494) dan St Petronius (1494)
Marmer. 1494 Michelangelo Buonarroti. Gereja San Domenico, Bologna

Malaikat memegang tempat lilin (1494-1495) untuk altar kapel
Marmer. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Gereja San Domenico, Bologna

Marmer. Fragmen. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Gereja San Domenico, Bologna

Gambaran mereka penuh dengan kehidupan batin dan memiliki jejak yang jelas tentang individualitas penciptanya. Sosok bidadari yang sedang berlutut sangat natural dan indah, dirancang khusus untuk dilihat dari sudut pandang tertentu. Dengan gerakan yang sederhana dan ekonomis, dia menggenggam dudukan tempat lilin yang diukir, jubah luasnya mengalir dalam lipatan tebal di sekitar kakinya yang tertekuk. Dengan kelucuan wajahnya dan ekspresi wajah yang acuh tak acuh, malaikat itu menyerupai patung antik.

Tertulis dalam ansambel makam yang dibuat sebelumnya, patung-patung ini tidak mengganggu keharmonisannya. Patung St Petronius dan St Proclus jelas menunjukkan pengaruh karya Donatello, Masaccio dan Jacopo della Quercia. Mereka dapat dibandingkan dengan patung orang-orang kudus di relung luar fasad Gereja Or San Michele di Florence, yang dibuat pada periode awal karya Donatello, yang mana Michelangelo bebas belajar di kota asalnya.

Pertama kembali ke Florence

Pada akhir tahun 1495, meskipun kondisi kehidupan cukup baik dan pesanan pertama berhasil diselesaikan di Bologna, Michelangelo tetap memutuskan untuk kembali ke Florence. Namun, kota masa kanak-kanak menjadi tidak baik terhadap para penggiat seni. Khotbah yang menuduh dari biksu pertapa yang keras Savonarola perlahan tapi pasti mengubah pandangan dunia orang Florentine. Di alun-alun kota, di mana seniman, penyair, filsuf, dan arsitek berbakat hingga saat ini dipuji, api unggun mulai menyala, di mana buku dan lukisan dibakar. Sandro Botticelli, yang menyerah pada rasa jijik umum terhadap keindahan yang cemerlang, tetapi dikotori oleh penyembahan berhala yang penuh dosa, secara pribadi melemparkan karya agungnya ke dalam api. Menurut ajaran biksu yang berapi-api, para master seharusnya menciptakan karya-karya yang hanya berisi konten keagamaan. Dalam kondisi seperti itu, pematung muda itu tidak dapat bertahan lama; kepergiannya yang akan segera terjadi tidak dapat dihindari.

“... dia kembali dengan senang hati ke Florence, di mana untuk Lorenzo, putra Pierfrancesco de' Medici, dia mengukir dari marmer St. John sebagai seorang anak dan segera dari sepotong marmer lainnya sebuah Cupid tidur seukuran aslinya, dan ketika itu selesai, melalui Baldassarre del Milanese itu, sebagai sesuatu yang indah, ditunjukkan kepada Pierfrancesco, yang setuju dengan ini dan berkata kepada Michelangelo: “Jika Anda menguburnya di dalam tanah dan kemudian mengirimkannya ke Roma, memalsukannya seperti yang lama, saya Saya yakin itu akan dianggap sebagai barang kuno di sana dan Anda akan mendapatkan lebih banyak dari itu, dibandingkan jika Anda menjualnya di sini." Mereka mengatakan bahwa Michelangelo mendekorasinya sedemikian rupa sehingga tampak kuno, dan tidak mengherankan, karena dia memiliki cukup bakat untuk melakukan keduanya dan dengan lebih baik. Yang lain mengklaim bahwa orang Milan membawanya ke Roma dan menguburkannya di salah satu kebun anggurnya, dan kemudian menjualnya sebagai anggur kuno kepada Kardinal St. George seharga dua ratus dukat. Mereka juga mengatakan bahwa itu dijual oleh seseorang yang bertindak untuk orang Milan dan menulis surat kepada Pierfrancesco, menipu kardinal, Pierfrancesco dan Michelangelo, bahwa Michelangelo seharusnya diberi tiga puluh mahkota, karena konon lebih banyak yang tidak diterima untuk Cupid. Namun, kemudian diketahui dari saksi mata bahwa Cupid dibuat di Florence, dan kardinal, setelah mengetahui kebenaran melalui utusannya, memastikan bahwa orang yang bertindak untuk Milan mengambil kembali Cupid, yang kemudian jatuh ke tangan Duke Valentino, yang menyerahkannya kepada Marchioness Mantuan, yang mengirimnya ke harta miliknya, di mana dia tinggal sampai sekarang. Keseluruhan cerita ini menjadi celaan bagi Kardinal St. George, yang tidak menghargai martabat karya, yaitu kesempurnaannya, karena hal-hal baru sama dengan yang kuno, andai saja bagus, dan dia yang lebih mengejar nama daripada kualitas, hanya menunjukkan kesombongannya, tetapi orang-orang seperti ini, yang lebih mementingkan penampilan daripada substansi, selalu ditemukan.”

Kedua patung tersebut adalah "Cupid" dan "St. John" - tidak selamat.

Pada bulan April atau Mei 1496, Michelangelo menyelesaikan Cupid dan, mengikuti saran, memunculkannya karya Yunani kuno, dan menjualnya kepada Kardinal Riario di Roma, yang yakin bahwa dia memperoleh barang antik, membayar 200 dukat. Seorang perantara di Roma menipu Michelangelo dan hanya membayarnya 30 dukat. Setelah mengetahui pemalsuan tersebut, kardinal mengirim anak buahnya, yang menemukan Michelangelo dan mengundangnya ke Roma. Dia setuju dan pada tanggal 25 Juni 1496 dia memasuki “kota abadi”.

3. Periode Romawi Pertama (1496-1501)

“... Ketenaran Michelangelo menjadi sedemikian rupa sehingga dia segera dipanggil ke Roma, di mana, dengan persetujuan Kardinal St. George tinggal bersamanya selama sekitar satu tahun, tetapi tidak menerima perintah apa pun darinya, karena dia hanya tahu sedikit tentang seni ini. Pada saat ini, tukang cukur kardinal, yang juga seorang pelukis dan rajin melukis dengan tempera, berteman dengan Michelangelo, tetapi tidak tahu cara menggambar. Dan Michelangelo membuatkan untuknya sebuah karton yang menggambarkan Santo Fransiskus menerima stigmata, dan tukang cukur melaksanakannya dengan sangat hati-hati dengan cat di papan kecil, dan karya bergambar ini sekarang berada di kapel pertama gereja San Pietro a Montorio, di sebelah kiri pintu masuk. Apa kemampuan Michelangelo, Messer Jacopo Galli, seorang bangsawan Romawi, seorang pria berbakat, memahami dengan baik setelah ini, yang memesankannya sebuah marmer Cupid ukuran alami, dan kemudian patung Bacchus... Jadi, selama dia tinggal di Roma, dia mencapai, ketika belajar seni, sehingga pemikirannya yang luhur dan cara sulit yang dia terapkan dengan kemudahan yang paling ringan tampak luar biasa, menakuti mereka yang tidak terbiasa dengan hal-hal seperti itu dan mereka yang terbiasa dengan hal-hal baik; lagi pula, segala sesuatu yang diciptakan sebelumnya tampak tidak berarti dibandingkan dengan barang-barangnya" Vasari

Pada tahun 1496, Michelangelo pergi ke Roma dengan membawa surat rekomendasi dari Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, yang ditujukan kepada kardinal-dermawan Raphael Riario, yang memiliki pengaruh signifikan di kalangan pendeta Romawi. Seperti Lorenzo de' Medici, sang kardinal adalah pengagum seni kuno dan memiliki banyak koleksi patung kuno.

Michelangelo memasuki Roma pada usia 21 tahun. Roma adalah pusat kehidupan banyak orang yang tinggal di Italia utara. Itu juga merupakan pusat keagamaan Gereja Katolik Roma. Paus tinggal di sana di sebuah kompleks gereja bernama Vatikan. Banyak mahakarya besar seni Renaisans diciptakan di Roma, khususnya atas perintah paus atau pejabat penting gereja lainnya. Peluang baru terbuka bagi karya Michelangelo di Roma, namun pembatasan juga muncul. Pemuda yang berpikiran bebas ini tak mau membatasi diri hanya pada seni keagamaan, yang dalam karya-karyanya harus diungkapkan gagasan dan aspirasi keagamaan, yang pada akhirnya tugasnya adalah memperbaharui dan memperkuat keyakinan beragama. Michelangelo merasa lebih dekat dengan Tuhan, sedang dalam proses kreativitas, menciptakan patung-patung megah yang mencerminkan keindahan tubuh manusia.

Bagi seniman dan pematung, Roma menjadi perhatian khusus karya antik seni yang menghiasi kota dan memperkayanya lebih dari sebelumnya di zaman Michelangelo dan Raphael berkat penggalian. Melampaui lingkungan seni Florentine dan kontak lebih dekat dengan tradisi kuno membantu memperluas wawasan tuan muda dan memperbesar skala pemikiran artistiknya. Tidak terbawa hingga terlupakan oleh label-label kuno, ia tetap mempelajari dengan cermat segala sesuatu yang patut diperhatikan, yang menjadi salah satu sumber plastisitasnya yang kaya. Dengan insting cemerlangnya, sang empu besar sangat menyadari perbedaan arah seni kuno dan seni rupa kontemporer. Orang dahulu melihat tubuh telanjang di mana-mana; pada zaman Renaisans, keindahan tubuh kembali mengemuka sebagai elemen penting dalam seni.

Dengan perjalanan ke Roma dan bekerja di sana, hal itu terbuka panggung baru karya Michelangelo. Karya-karyanya pada periode Romawi awal ini ditandai dengan skala, cakupan, dan peningkatan penguasaan yang baru. Masa tinggal pertama Buonarroti di Roma berlangsung selama lima tahun dan pada akhir tahun 1490-an ia menciptakan dua tahun karya-karya besar:
- patung "Bacchus" (1496-1497, Museum Nasional, Florence), memberikan semacam penghormatan terhadap hobi tersebut monumen kuno,
- kelompok "Ratapan Kristus", atau "Pieta"(1498-1501, Katedral Santo Petrus, Roma), di mana ia memasukkan konten humanistik baru ke dalam skema Gotik tradisional, mengungkapkan kesedihan seorang wanita muda dan cantik atas kehilangan putranya,
dan tidak dilestarikan:
- karton "St. Fransiskus" (1496-1497) ,
- Patung "Amur".(1496-1497).

Roma penuh dengan monumen kuno. Di tengahnya sekarang terdapat semacam museum terbuka - reruntuhan kumpulan besar forum Romawi kuno. Banyak monumen arsitektur dan patung kuno menghiasi alun-alun kota dan museumnya.

Kunjungan ke Roma, kontak dengan budaya kuno, yang monumennya dikagumi Michelangelo dalam koleksi Medici di Florence, penemuan monumen kuno paling terkenal - patung Apollo (kemudian disebut Belvedere, sesuai dengan tempat di mana patung itu dipamerkan untuk pertama kalinya), yang bertepatan dengan miliknya kedatangannya di Roma - semua ini membantu Michelangelo untuk lebih menghargai plastik kuno. Setelah secara kreatif menguasai pencapaian para empu kuno, pematung Abad Pertengahan dan awal Renaisans, Michelangelo menunjukkan kepada dunia karya agungnya. Dia menganugerahi gambaran umum tentang orang cantik ideal, yang ditemukan dalam seni kuno, dengan ciri-ciri karakter individu, yang mengungkapkan kompleksitasnya dunia batin, kehidupan mental manusia.

Bacchus yang mabuk (1496-1498)

Michelangelo melakukan perjalanan ke Roma, di mana ia dapat menjelajahi banyak patung dan reruntuhan kuno yang baru digali. Segera dia menciptakan patung berskala besar pertamanya - "Bacchus" di lebih dari ukuran hidup(1496-1498, Museum Nasional Bargello, Florence). Patung dewa anggur Romawi ini, dibuat di kota - pusat Gereja Katolik, dengan tema pagan, dan bukan Kristen, bersaing dengan patung antik- paling banyak derajat tinggi pujian di Roma Renaisans.

Fragmen Bacchus dan Satyr
Marmer. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Museum Nasional Bargello, Florence

Fragmen. Marmer. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Museum Nasional Bargello, Florence

Michelangelo menunjukkan patung Bacchus yang telah selesai kepada Kardinal Riario, tetapi dia menahan diri dan tidak menunjukkan antusiasme khusus terhadap karya pematung muda tersebut. Mungkin, hobinya terbatas pada seni Romawi kuno, dan oleh karena itu karya-karya orang sezamannya tidak terlalu diminati. Namun, penikmat lain berpendapat berbeda, dan patung karya Michelangelo secara umum sangat diapresiasi. Bankir Romawi Jacopo Galli, yang menghiasi tamannya dengan koleksi patung Romawi, adalah seorang kolektor yang sama bersemangatnya dengan Kardinal Riario, dan memperoleh patung Bacchus. Belakangan, kenalannya dengan bankir memainkan peran besar dalam karier Michelangelo. Melalui mediasinya, pematung tersebut berkenalan dengan kardinal Prancis Jean de Villiers Fesanzac, yang darinya ia menerima perintah penting.

“Apa kemampuan Michelangelo, Messer Jacopo Galli, seorang bangsawan Romawi, seorang pria berbakat, memahami dengan baik setelah ini, yang memesankannya sebuah Cupid marmer dengan ukuran alami, dan kemudian patung Bacchus setinggi sepuluh telapak tangan, memegang cangkir di dalamnya. tangan kanannya dan cangkir di tangan kirinya. kulit harimau dan seikat anggur yang dituju oleh satir kecil. Dari patung ini kita dapat memahami bahwa ia ingin mencapai kombinasi tertentu dari anggota tubuhnya yang luar biasa, terutama memberi mereka fleksibilitas muda yang merupakan karakteristik seorang pria, dan kedagingan dan kebulatan feminin: kita harus kagum pada kenyataan bahwa hal itu ada di dalamnya. patung-patung yang dia tunjukkan keunggulannya atas semua tuan baru yang bekerja sebelum dia" Vasari

Bacchus (Yunani), juga dikenal sebagai Bacchus (Latin), atau Dionysus, adalah santo pelindung para petani anggur dan pembuat anggur dalam mitologi Yunani; pada zaman kuno ia dihormati di kota-kota dan desa-desa, dan hari raya meriah diadakan untuk menghormatinya (karenanya bacchanalia). ).

Bacchus karya Michelangelo sangat meyakinkan. Bacchus diwakili oleh pematung dalam wujud pemuda telanjang dengan secangkir anggur di tangannya. Patung Bacchus yang mabuk seukuran manusia dimaksudkan untuk dilihat secara menyeluruh. Postur tubuhnya tidak stabil. Bacchus tampaknya siap untuk jatuh ke depan, tetapi menjaga keseimbangannya dengan bersandar; pandangannya beralih ke secangkir anggur. Otot-otot punggung terlihat elastis, tetapi otot-otot perut dan paha yang rileks menunjukkan kelemahan fisik dan spiritual. Tangan kiri yang diturunkan memegang kulit dan buah anggur. Dewa anggur yang mabuk ditemani oleh satir kecil yang berpesta dengan seikat anggur.

Seperti “Pertempuran Para Centaur”, “Bacchus” secara tematis secara langsung menghubungkan Michelangelo dengan mitologi kuno, dengan gambarannya yang jelas dan meneguhkan kehidupan. Dan jika “Pertempuran Para Centaur” lebih dekat sifat pelaksanaannya dengan relief sarkofagus Romawi kuno, maka dalam setting sosok “Bacchus” prinsip yang ditemukan oleh para pematung Yunani kuno, khususnya Lysippos, yaitu tertarik pada masalah menyampaikan gerakan tidak stabil, digunakan. Namun seperti dalam “Pertempuran Para Centaur,” Michelangelo memberikan interpretasinya sendiri tentang tema tersebut di sini. Di Bacchus, ketidakstabilan dirasakan berbeda dari pada patung pematung kuno. Ini bukanlah jeda sesaat setelah melakukan gerakan berat, melainkan keadaan jangka panjang akibat keracunan, saat otot-otot lemas lemas.

Gambar satir kecil berkaki kambing yang menemani Bacchus patut diperhatikan. Tanpa beban, tersenyum riang, dia mencuri anggur dari Bacchus. Motif casual fun yang meresapinya kelompok patung, adalah fenomena luar biasa di Michelangelo. Sepanjang kehidupan kreatifnya yang panjang, dia tidak pernah kembali ke sana.

Pematung mencapai solusi tugas yang sulit: menimbulkan kesan ketidakstabilan tanpa ketidakseimbangan komposisi yang dapat mengganggu efek estetika. Pematung muda itu dengan ahli menangani kesulitan teknis dalam pementasan patung marmer besar. Seperti para empu kuno, ia memperkenalkan penyangga - tunggul marmer, tempat ia mendudukkan satir, sehingga memainkan detail teknis ini secara komposisi dan makna.

Kesan kelengkapan patung terlihat dari pengolahan dan pemolesan permukaan marmer, serta pengerjaan setiap detail yang cermat. Dan meskipun "Bacchus" bukan salah satu pencapaian tertinggi sang pematung dan, mungkin kurang dari karya-karyanya yang lain, ditandai oleh individualitas penciptanya, hal itu tetap membuktikan komitmennya terhadap gambar-gambar kuno, penggambaran tubuh telanjang, serta peningkatan keterampilan teknis.

"Ratapan Kristus", atau "Pieta" (c. 1498-1500)

Tiba di Roma pada tahun 1496, dua tahun kemudian Michelangelo menerima pesanan patung Perawan dan Kristus. Ia memahat kelompok patung yang tiada tara, termasuk sosok Bunda Allah yang berduka atas jenazah Juruselamat yang diturunkan dari salib. Karya ini tidak diragukan lagi menunjukkan awal dari kedewasaan kreatif sang master. Kelompok Ratapan Kristus awalnya ditujukan untuk Kapel Perawan Maria di Basilika Santo Petrus di Roma, dan masih berlokasi di Basilika Santo Petrus, di kapel pertama di sebelah kanan.

Basilika Santo Petrus di Roma. "Pieta"

Michelangelo "Pieta", 1499. Marmer. Tinggi: 174 cm. Basilika Santo Petrus, Vatikan

Marmer. OKE. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedral St. Petra, Roma

Fragmen:

Fragmen. Marmer. OKE. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedral St. Petra, Roma

Pesanan kelompok patung tersebut diterima berkat jaminan dari bankir Jacopo Galli, yang memperoleh patung “Bacchus” dan beberapa karya Michelangelo lainnya untuk koleksinya. Kontrak diselesaikan pada tanggal 26 Agustus 1498, pelanggannya adalah kardinal Prancis Jean de Villiers Fesanzac. Berdasarkan kontrak, nakhoda diwajibkan menyelesaikan pekerjaan dalam waktu satu tahun, dan menerima 450 dukat untuk itu. Pekerjaan tersebut selesai sekitar tahun 1500, setelah kematian kardinal yang meninggal pada tahun 1498. Mungkin kelompok marmer ini awalnya ditujukan untuk makam pelanggan di masa depan. Pada saat Ratapan Kristus berakhir, Michelangelo baru berusia 25 tahun.

Kontrak tersebut memuat kata-kata penjamin yang menyatakan “akan terjadi pekerjaan terbaik terbuat dari marmer yang ada pada zaman kita, dan tidak ada ahli di zaman kita yang dapat membuatnya lebih baik.” Waktu telah membenarkan perkataan Galli, yang ternyata adalah seorang penikmat seni yang berpandangan jauh ke depan dan halus. “Ratapan Kristus” masih memiliki pengaruh yang tak tertahankan dengan kesempurnaan dan kedalaman solusi artistiknya.

Tatanan megah ini membuka babak baru dalam kehidupan pematung muda. Dia membuka bengkelnya sendiri dan mempekerjakan tim asisten. Selama periode ini, dia berulang kali mengunjungi tambang Carr, di mana dia sendiri memilih balok marmer untuk patung masa depannya. Untuk “Pieta” diperlukan balok marmer yang pendek namun cukup lebar, karena menurut rencananya, jenazah Putranya yang sudah dewasa dibaringkan di pangkuan Perawan Maria.

Komposisi ini menjadi pekerjaan kunci periode Romawi awal karya Michelangelo, menandai permulaan Renaisans Tinggi dalam plastik Italia. Beberapa peneliti membandingkan makna kelompok marmer “Ratapan Kristus” dengan makna “Madonna in the Grotto” yang terkenal karya Leonardo da Vinci, yang membuka tahapan yang sama dalam seni lukis.

“... Hal-hal ini membangkitkan keinginan Kardinal St. Dionysius, yang disebut Kardinal Perancis dari Rouen, untuk meninggalkan, melalui perantaraan seorang seniman yang sangat langka, sebuah kenangan berharga tentang dirinya di sebuah kota yang begitu terkenal, dan dia memerintahkannya sebuah patung marmer, seluruhnya bulat dengan ratapan Kristus, yang Setelah selesai, ditempatkan di Katedral Santo Petrus di kapel Perawan Maria, penyembuh demam, tempat Kuil Mars dulu berada. Jangan pernah terpikir oleh pematung mana pun, meskipun dia seorang seniman langka, pemikiran bahwa dia dapat menambahkan sesuatu pada desain dan keanggunan tersebut dan melalui kerja kerasnya suatu hari nanti dapat mencapai kehalusan dan kemurnian serta memotong marmer dengan keterampilan seperti Michelangelo. ditunjukkan dalam hal ini, karena di dalamnya terungkap semua kekuatan dan semua kemungkinan yang melekat dalam seni. Di antara keindahan di sini, selain jubah yang dibuat secara ilahi, almarhum Kristus juga menarik perhatian; dan bahkan tidak terpikir oleh siapa pun untuk melihat tubuh telanjang yang dibuat dengan sangat terampil, dengan anggota tubuh yang begitu indah, dengan otot, pembuluh darah, dan pembuluh darah yang membalut tubuhnya dengan potongan yang begitu halus, atau melihat orang mati yang lebih mirip dengan orang mati daripada orang mati. orang mati ini. Inilah ekspresi wajah yang paling lembut, dan konsistensi tertentu dalam pengikatan dan penyatuan lengan, dan dalam hubungan batang tubuh dan kaki, dan perlakuan terhadap pembuluh darah sehingga Anda benar-benar takjub bagaimana caranya. tangan seniman dapat, dalam waktu sesingkat mungkin, dengan begitu ilahi dan tanpa cela menciptakan hal yang begitu menakjubkan; dan, tentu saja, merupakan keajaiban bahwa sebuah batu, yang awalnya tidak memiliki bentuk apa pun, dapat mencapai kesempurnaan yang sulit diberikan oleh alam kepada daging. Michelangelo mencurahkan begitu banyak cinta dan karya ke dalam ciptaan ini sehingga hanya di atasnya (yang tidak dia lakukan dalam karyanya yang lain) dia menuliskan namanya di sepanjang ikat pinggang yang mengencangkan dada Bunda Allah; Ternyata suatu hari Michelangelo, ketika mendekati tempat karya itu ditempatkan, melihat di sana sejumlah besar pengunjung dari Lombardy, sangat memujinya, dan ketika salah satu dari mereka menoleh ke yang lain dengan pertanyaan siapa yang melakukannya, dia menjawab. : “ Gobbo Milan kami." Michelangelo tetap diam, dan setidaknya terasa aneh baginya jika karyanya dikaitkan dengan orang lain. Suatu malam dia mengunci diri di sana dengan lampu, membawa pahat, dan mengukir namanya di patung itu. Dan sungguh dia adalah seperti yang dikatakan salah satu penyair terindah tentang dirinya, seolah-olah berbicara kepada sosok yang nyata dan hidup:
Martabat dan keindahan
Dan kesedihan: kamu akan mengerang karena kelereng ini!
Dia sudah mati, hidup, dan diturunkan dari salib
Hati-hati dalam membesarkan lagu-lagumu,
Agar tidak menelepon dari kematian sampai waktunya tiba
Orang yang menerima kesedihan sendirian
Untuk semua orang yang menjadi tuan kita,
Untukmu - ayah, suami dan nak sekarang,
Wahai kamu, istrinya, dan ibu, dan putrinya." Vasari

Patung marmer yang indah ini hingga saat ini tetap menjadi monumen kematangan penuh bakat senimannya. Dipahat dari marmer, kelompok patung ini memukau dengan penanganan ikonografi tradisional yang berani, kemanusiaan dari gambar yang diciptakan, dan keahlian tinggi. Ini adalah salah satu karya paling terkenal dalam sejarah seni dunia.

“Dan bukan tanpa alasan dia memperoleh kemuliaan terbesar untuk dirinya sendiri, dan meskipun beberapa orang masih bodoh mengatakan bahwa Bunda Allahnya terlalu muda, apakah mereka tidak memperhatikan atau tidak mengetahui bahwa perawan yang memiliki tidak dipermalukan dengan cara apa pun, menahan diri untuk waktu yang lama dan menjaga ekspresi wajah mereka tidak berubah, tetapi pada mereka yang dibebani dengan kesedihan, seperti Kristus, yang terjadi justru sebaliknya? Mengapa karya seperti itu memberikan lebih banyak kehormatan dan kemuliaan bagi bakatnya daripada semua karya Vasari sebelumnya.”

Maria muda digambarkan dengan Kristus yang mati berlutut, sebuah gambar yang dipinjam dari seni Eropa utara. Versi paling awal dari Pieta juga memuat tokoh St. Yohanes Pembaptis dan Maria Magdalena. Michelangelo, bagaimanapun, membatasi dirinya pada dua tokoh kunci - Perawan dan Kristus. Beberapa peneliti berpendapat bahwa Michelangelo menggambarkan dirinya dan ibunya dalam kelompok patung, yang meninggal ketika dia baru berusia enam tahun. Sejarawan seni mencatat bahwa Perawan Maria-nya sama mudanya dengan ibu pematung pada saat kematiannya.

Tema berkabung terhadap Kristus sangat populer baik dalam seni Gotik maupun Renaisans, tetapi di sini tema tersebut diperlakukan dengan agak terkendali. Orang Gotik mengetahui dua jenis duka seperti itu: baik dengan partisipasi Maria muda, yang wajahnya cantik sempurna tidak mampu menutupi kesedihan yang menimpanya, atau dengan Bunda Allah yang sudah lanjut usia, yang diliputi oleh keputusasaan yang mengerikan dan memilukan. Michelangelo dalam kelompoknya dengan tegas berangkat dari sikap biasanya. Dia menggambarkan Maria masih muda, tetapi pada saat yang sama dia jauh dari kecantikan konvensional dan imobilitas emosional dari Madonna Gotik jenis ini. Perasaannya adalah pengalaman manusia yang hidup, diwujudkan dengan kedalaman dan kekayaan corak sehingga di sini untuk pertama kalinya kita dapat berbicara tentang memasukkan elemen psikologis ke dalam gambar. 3 dan pengekangan luar dari ibu muda itu mengungkapkan betapa dalamnya kesedihannya; siluet sedih kepala tertunduk, isyarat tangan yang terdengar seperti pertanyaan tragis, semuanya menambah gambaran kesedihan yang mencerahkan.

(Untuk dilanjutkan)

Kapel Medici di Florence adalah kapel peringatan seluruh keluarga Medici di Gereja San Lorenzo. Dekorasi pahatan kuil adalah salah satu pencapaian paling megah dari Renaisans Akhir dan khususnya Michelangelo Buonarotti.
Michelangelo pertama kali datang ke Florence pada tahun 1514. Dia datang untuk membuat fasad baru untuk kuil keluarga San Lorenzo, gereja keluarga Medici yang berpengaruh. Komisi tersebut diberikan kepadanya oleh Paus Leo X. Fasadnya akan menjadi “cermin Italia”, perwujudannya tradisi terbaik Seniman Italia, bukti kekuatan keluarga Medici. Namun proyek megah Michelangelo tidak pernah terealisasi karena kurangnya dana dan meninggalnya paus.
Kemudian seniman ambisius itu mendapat tugas dari Kardinal Giulio Medici untuk tidak merestorasi fasadnya, tetapi membuat kapel baru di gereja yang sama di San Lorenzo. Pekerjaan dimulai pada tahun 1519.
Batu nisan telah mengalami perkembangan yang signifikan sejak zaman Renaissance. Kemudian Michelangelo juga beralih ke topik patung memorial. Kapel Medici menjadi monumen yang didedikasikan untuk keluarga Medici yang berkuasa, dan bukan atas kehendak seorang jenius yang kreatif.
Di tengah kapel, Michelangelo ingin menempatkan batu nisan perwakilan Medici yang telah meninggal - Adipati Nemours Giuliano dan Adipati Urbino Lorenzo. Sketsa mereka ditawarkan bersama dengan sketsa candi. Namun bukan pengembangan sederhana dari opsi-opsi baru, serta studi terhadap pendahulunya, yang memaksa seniman untuk membuatnya sesuai dengan skema tradisional monumen samping di dekat dinding. Michelangelo menghiasi batu nisan dengan patung. Lunette di atasnya dihiasi lukisan dinding.
Kapel Medici adalah sebuah ruangan kecil, denah persegi, panjang dinding mencapai dua belas meter. Dalam arsitektur bangunannya Anda dapat melihat pengaruh Pantheon di Roma, contoh terkenal dari konstruksi kubah para empu. Roma Kuno. Struktur kapel yang biasa dan tinggi memberikan kesan yang tidak menyenangkan dengan permukaannya yang kasar dan dindingnya yang tidak didekorasi. Permukaan monoton hanya dipecah oleh jendela langka dan kubah. Penerangan di atas kepala di dalam praktis merupakan satu-satunya penerangan di dalam gedung.
Sang seniman mulai mengerjakan proyek yang begitu rumit dengan sejumlah besar patung pada usia 45 tahun. Ia bahkan berhasil menciptakan figur adipati, figur alegoris pada masa itu, anak laki-laki berlutut, Saints Cosmas dan Damian, Madonna dan Child. Namun hanya patung Lorenzo dan Giuliano, serta sosok alegoris Night, yang selesai dibangun. Sang master hanya berhasil mengampelas permukaannya. Setelah menyelesaikan sketsa patungnya, Michelangelo meninggalkan Florence dan pindah ke Roma. Kapel Medici terus dibangun sesuai dengan solusi desainnya, patung-patung yang belum selesai dipasang di tempat yang sesuai.

Pada tahun 1421-1428 Brunelleschi membangun sebuah kapel di sisi Kuil San Lorenzo (Kapel Medici) di Florence. Itu seharusnya menjadi ruang bawah tanah rumah Medici. Hampir seratus tahun kemudian, Paus Leo X mengundang Michelangelo untuk menyelesaikan fasadnya. Karena kekurangan uang, pekerjaan dihentikan.

Florence, Gereja San Lorenzo

Gereja tertua di Florence adalah Kuil San Lorenzo. Pada tahun 339, katedral ini ditahbiskan oleh St. Ambrose, Uskup Milan. Itu dibangun kembali selama periode Romawi dan ditahbiskan kembali pada tahun 1059. Pada tahun 1418, keluarga Medici memutuskan untuk membangunnya kembali sepenuhnya dan mempercayakannya kepada Philip Brunelleschi. Bagian dalam candi dihiasi dengan karya-karya Donatello. Kapel Para Pangeran menjadi makam bagi semua adipati Medici dari garis kedua keluarga, dimulai dengan Cosimo I. Kapel ini menampilkan kekayaan dan kekuasaan Medici.

Itu diisi dengan semua lambang kota Kadipaten Tuscany dan lambang Medici di langit-langit. Interior megahnya selesai dibangun selama hampir dua ratus tahun. Pekerjaan itu dilakukan dengan sangat hati-hati. Pasti ada enam adipati yang dimakamkan di sana. Kenyataannya, sarkofagus raksasa itu kosong dan hanya berfungsi sebagai monumen pemakaman. Faktanya, keluarga Medici dimakamkan di ruang bawah tanah. Di belakang setiap sarkofagus seharusnya ada patung adipati. Namun, hanya ada dua monumen yang ada - patung Ferdinand I dan Cosimo II. Kubahnya mengikuti kubah Brunelleschi dan dihiasi dengan adegan-adegan dari Kitab Suci.

Ruang bawah tanah dengan penguburan. Kapel Para Pangeran

Pintu masuk ke Kapel Medici akan mengarah langsung ke ruang bawah tanah. Dari sinilah Anda dapat pergi ke Kapel Para Pangeran dan Sakristi Baru. Ruang bawah tanah itu gelap dan suram, hal yang wajar untuk sebuah makam tempat sebagian besar anggota keluarga Medici dimakamkan, termasuk mereka yang seharusnya beristirahat di kapel para pangeran.

Dalam lukisan itu, seorang wanita bangsawan duduk di kursi yang megah. Ini adalah Anna Maria Louise de' Medici, pewaris terakhir keluarga ini, yang meninggal pada tahun 1743. Dia meninggalkan warisan artistik yang besar ke kota asalnya, Florence.

Untuk pecinta Michelangelo

Pada tahun 1520, perlu dibangun sebuah kapel dengan makam untuk Lorenzo yang Agung dan saudaranya Giuliano, serta untuk dua putra keluarga Medici lainnya: Giuliano, Adipati Nemours, dan Lorenzo, Adipati Urbino. Selain itu, Kardinal Giulio, sepupu Paus Leo X, ingin mempercayakan pembangunan perpustakaan kepada Michelangelo. Seharusnya menampung buku-buku milik seluruh keluarga, serta yang diterima dari berbagai abdi dalem dan pecinta buku terkenal lainnya. Kapel Medici dan Sakristi Baru di dalamnya serta perpustakaan adalah dua tugas penting bagi master berusia 45 tahun itu, yang harus berurusan dengan arsitektur untuk pertama kalinya.

Sakristi baru adalah salah satunya proyek arsitektur, yang dibawakan sang master sampai akhir. Ini berisi tidak kurang dari tujuh patung jenius Renaisans.

Memulai

Kardinal Giulio dari keluarga Medici, terpilih sebagai paus dengan nama Klemens VII, memanggil Michelangelo ke Roma dan memberikan instruksi tegas agar Kapel Medici harus segera diselesaikan. Ia ingin dimuliakan selama berabad-abad seperti Paus Leo X dan para pendahulunya, yang meninggalkan kenangan mereka sebagai pelindung arsitektur, patung, dan lukisan. Penting untuk mengabadikan gambar-gambar itu bukan dari Medici yang terkenal di zaman kuno, tetapi dari mereka yang mendirikan monarki di Florence. Ini adalah dua adipati muda yang tidak memuliakan diri mereka sendiri dengan cara apapun. Sakristi Baru di Gereja San Lorenzo (Kapel Medici) harus membentuk satu kompleks dengan Kompleks Lama yang dibangun oleh Brunelleschi.

Michelangelo menyusun dan kemudian membuatnya dengan tatanan, cornice, ibu kota, pintu, relung, dan makam yang lebih rumit. Dia menyimpang dari aturan dan adat istiadat yang diterima sebelumnya. Kapel Medici, atas permintaan Paus, tidak boleh lagi menampung makam Lorenzo yang Agung dan saudaranya Giuliano. Makam Paus Leo X dan makamnya sendiri patut mendapat tempat yang membanggakan. Berharap tidak ada orang lain yang memanfaatkan kejeniusan Michelangelo, Klemens VII mengundang sang arsitek untuk menjadi seorang biarawan dan mengambil sumpah biara ke dalam Ordo St. Louis. Fransiskus. Ketika artis itu menolak, ayah memberinya sebuah rumah. Di sebelahnya berdiri Kapel Medici. Gajinya melebihi 3 kali lipat dari jumlah yang diminta Michelangelo.

Michelangelo di Firenze

Apa yang harus dilakukan Michelangelo Buonarroti? Kapel Medici memerlukan penambahan kapel. Penting untuk mendirikan kubah langit-langit, membangun jendela atap, dan melakukan sejumlah pekerjaan padat karya. Dan kemudian Anda dapat memikirkan tentang patung yang dimaksudkan oleh pematung untuk menghiasi batu nisan Giuliano dan Lorenzo de' Medici. Ini akan membutuhkan pekerja, dan karenanya uang dari Klemens VII.

Reka Bentuk Patung Dukes

Perasaan apa yang akan ditimbulkan oleh Kapel Medici? Michelangelo, tanpa menipu dirinya sendiri, berasumsi bahwa ketika patung-patung itu selesai dibuat, mereka akan mengecewakan mereka yang ingin melihat gambar dua keturunan keluarga tersebut. Tidak akan ada kemiripan potret di dalamnya. Dia ingin menciptakan orang-orang baru, yang lahir tidak hanya pada masanya, tetapi juga orang-orang barunya sendiri. tugas artistik. Dalam patung, gerakan harus disampaikan dengan keseimbangan pose yang seolah membeku di udara. Ini akan menjadi dua pemuda yang kuat, penuh dengan ketenangan yang agung.

Kapel Medici: deskripsi

Di makam Medici, seseorang menemukan dirinya berada di dunia yang sama sekali berbeda, bukan di jalanan. Anda diliputi perasaan melankolis dan kesan berada di alun-alun. Ada fasad rumah-rumah mentah di sekelilingnya, karena pilaster gelap, platina pada jendela langka, jendela itu sendiri, dan dinding terang dari ansambel ini memberikan perasaan meresahkan dari jalan dan alun-alun abad pertengahan. Ruang seperti inilah yang memasukkan seseorang ke dalam aliran waktu yang mengalir deras yang diciptakan Michelangelo. Makam Sang Guru merupakan refleksi dari luasnya variabilitas, durasi dan singkatnya keberadaan, yang tercermin dalam perpaduan arsitektur dan patung.

Madonna

Di Gereja San Lorenzo (Kapel Medici), Sakristi Baru tampak seperti kubus bebas, yang di atasnya terdapat lemari besi. Arsitek menempatkan relung di dinding dengan makam yang dipasang di dinding dan diperbesar secara signifikan. Bagi mereka, dia menggunakan patung seukuran aslinya. Di seberang altar, ia menempatkan kelompok patung “Madonna dan Anak” dan mengelilinginya dengan patung St. Cosmas dan Damian (pelindung Medici).

Mereka dibuat oleh murid-muridnya berdasarkan sketsa tanah liatnya. Madonna adalah kunci keseluruhan kapel. Dia cantik dan fokus secara internal. Wajah Madonna dimiringkan ke arah anak itu. Dia dipenuhi dengan kesedihan dan kesedihan. Madonna tenggelam dalam pemikiran yang mendalam dan berat. Lipatan pakaiannya menciptakan aksi ritmis yang menegangkan dan menghubungkannya dengan keseluruhan bentuk arsitektur. Bayi itu menjangkau dia. Itu juga dipenuhi dengan dinamika dan ketegangan internal, yang konsisten dengan keseluruhan kapel. Dalam komposisi kapel, Madonna sangat berperan peran penting. Kepadanyalah sosok Giuliano dan Lorenzo berpaling.

Patung-patung di relung

Tanpa sedikit pun kemiripan potret, dua sosok alegoris duduk di baju besi Romawi kuno. Giuliano yang berani dan energik, dengan kepala terbuka, bersandar pada tongkat komandan.

Ini melambangkan perdamaian yang datang setelah perang. kehidupan yang efektif. Sedangkan kakaknya Lorenzo sedang berpikir terdalam dan melambangkan kehidupan kontemplatif.

Kepalanya, ditutupi helm antik, bertumpu pada tangannya, dan sikunya berada di atas sebuah kotak, yang wajah binatangnya melambangkan simbol. Ini menandakan kebijaksanaan dan kualitas bisnis. Kedua sosok itu lelah dan melankolis. Relung-relung tersebut menyatukannya, yang menyebabkan perasaan cemas dan tidak nyaman pada pemirsa. Mereka sedang melalui masa-masa sulit akibat peperangan dan kerusuhan dan mengenang Lorenzo yang Agung, dermawan Italia, yang di bawahnya terdapat perdamaian.

Gambar di tutup sarkofagus

Meluncur dari tutup makam yang miring, nyaris tidak berpegangan padanya, terletak alegori pahatan pagi dan sore di kaki Lorenzo dan siang dan malam - di Giuliano. Simbol waktu berjalan sangat tidak nyaman. S mereka yang kuat proporsi yang sempurna tubuh - mewujudkan kelesuan dan kesedihan. “Pagi” terbangun perlahan dan enggan, “Siang” terbangun tanpa kegembiraan dan kecemasan, “Sore”, mati rasa, tertidur, “Malam” tenggelam dalam tidur yang nyenyak dan gelisah. Jenis burung apa yang ada di Kapel Medici? “Malam” menyandarkan kakinya pada burung hantu, yang jika terbang akan membangunkannya.

Batu yang dipegangnya bisa jatuh kapan saja dan juga membangunkannya. Tidak ada kedamaian untuk “Malam”. Topeng di tangannya, penuh penderitaan, berbicara tentang hal ini.

Sosok “The Day” patut mendapat perhatian karena inkonsistensi pemahatan tubuh indah dan kepala yang susah payah menoleh ke arah penonton cukup mengejutkan. Tubuhnya indah dan halus, tetapi wajahnya sedikit terlihat, gambarnya nyaris tidak bergaris. “Day” berisi jejak peralatan dan dirancang secara artistik. Figur “Pagi” dan “Sore” belum selesai. Hal ini menciptakan ekspresi tambahan, kecemasan dan ancaman. Pematung tidak takut untuk melampaui masanya, memaksa pengunjung untuk memikirkan dan menafsirkan patung tersebut sesuai keinginannya. Di sini di depan Anda adalah wajah "Malam" (Kapel Medici). Foto itu menegaskan hal di atas.

Sosok-sosok itu tidak mau hidup atau merasakan. Secara keseluruhan, waktu dalam sehari menegaskan moto Medici “Selalu” (Semper), yang berarti pelayanan terus-menerus. Bersama dengan tokoh-tokoh anak muda, alegori tersebut dikemas dalam komposisi segitiga yang stabil.

"Bocah Berjongkok"

Kapel Medici dan keabadian berat yang menyelimuti seseorang di dalamnya memiliki patung lain, yang sekarang berada di Hermitage.

Dia juga dijuluki “Anak Laki-Laki yang Mengeluarkan Serpihan”. Jika Anda secara mental mengembalikannya ke kapel, ternyata waktu yang tak terhingga dipadukan dengan kedekatan. Ini adalah patung kecil yang dapat dimasukkan dengan bebas ke dalam kubus. Ia, seperti “Hari”, belum sepenuhnya selesai: bagian bawahnya belum selesai, dan punggungnya belum dipoles. Anak itu membungkuk ke arah kakinya yang sakit, posisinya sangat tidak biasa dan tidak terduga. Pematung berusaha mengeluarkan dari marmer hanya apa yang benar-benar diperlukan, sehingga jika jatuh dari alasnya, tidak ada yang pecah. Anak laki-laki itu penting dalam keseluruhan rencana, karena dia adalah momen dalam waktu. Jika Madonna adalah zaman Kristen yang bersejarah yang menyatukan orang-orang pada zaman itu, maka masa kanak-kanak itu adalah masa yang singkat. Dia adalah situasi dan momen. Tokoh-tokoh yang berada di bawah relung-relung tersebut berada dalam siklus perubahan zaman yang sama, dan tidak berdiri sendiri-sendiri, menonjol sebagai sesuatu yang istimewa. Segala sesuatu untuk seorang jenius ada seperti dalam kehidupan - secara bersamaan dan beragam.

Perpustakaan Laurentian

Bersamaan dengan karyanya di Sakristi Baru, yang diubahnya menjadi kapel megah, Michelangelo juga membangun perpustakaan. Setelah melewati halaman yang nyaman, Anda bisa masuk ke dalamnya melalui bagian tengah kiri. Ini ditujukan hanya untuk inisiat.

Ini berisi manuskrip kuno, kodeks bergambar, dan teks persatuan yang disepakati pada Konsili Florence pada tahun 1439. Pertama ada ruang depan, lalu aula untuk manuskrip, tempat mereka bisa disimpan dan dibaca. Kamar batu abu-abu panjang ini memiliki dinding terang. Lobinya tinggi. Wisatawan tidak diperbolehkan lebih jauh dari ke dalamnya. Tidak ada patung, tapi ada kolom ganda yang tersembunyi di dinding. Perhatian khusus diberikan pada yang tidak biasa, yang menyerupai aliran lava cair. Ini memiliki tangga curam berbentuk setengah lingkaran dan pagar yang sangat rendah. Itu dimulai dari ambang lobi dan meluas hingga membentuk tiga bagian. Sang master sendiri sudah berada di Roma ketika tangga, daya tarik utama lobi, dibangun menggunakan model tanah liat miliknya.

Demikianlah uraian tentang penciptaan Michelangelo yang brilian. Dalam karya megah ini ia mewujudkan ide-ide inovatifnya. Mereka begitu universal sehingga memiliki arti penting bagi seluruh umat manusia. Beginilah perubahan Kapel Medici. Florence menerima monumen Medici, yang menjadi monumen kota itu sendiri.

Caro m'è il sonno, dan lebih lagi l'esser sasso,
Saat itu danno dan vergogna dura.
Non veder, non sentir, m'è gran ventura;
tapi jangan berhenti, deh! Parla basso!
Michelangelo Buonarroti)

Sungguh manis bagiku untuk tidur seperti pahatan batu di ceruk,
selama dunia hidup dalam rasa malu dan tersiksa;
tidak merasakan, tidak mengetahui adalah takdir yang diberkati;
Apakah kamu masih di sini? Jadi kecilkan suaramu.
Terjemahan oleh Elena Katsyuba.

Salah satu dari mahakarya terhebat era Renaisans Tinggi - "Kapel Medici" adalah ansambel pahatan yang dibuat oleh Michelangelo dan terletak di apa yang disebut Sakristi Baru (sakristi) Gereja San Lorenzo (gereja keluarga keluarga Medici) di Florence. Setelah kematian Paus Julius II (Giuliano della Rovere, pont. 1503-1513), salah satu pelindung seni yang paling menuntut, tetapi juga murah hati, seorang pria dengan ambisi selangit, paus yang memulai pembangunan skala yang belum pernah terjadi sebelumnya Katedral Santo Petrus, tempat Michelangelo akan membangun makam megah yang dihiasi lima puluh patung, tempat Julius beristirahat; diselesaikan oleh Michelangelo dan lukisan dinding di langit-langit terbuka untuk dilihat Kapel Sistina, kapel St. Sixtus, pelindung keluarga Rovere; Raphael melukis ruang istana (bait) apartemen paus di Vatikan; Leo X (Pont. 1513-1521), Giovanni de' Medici, putra kedua Lorenzo yang Agung, terpilih sebagai paus.
Florence. c.San Lorenzo
Mungkin karena ia dilahirkan pada tahun turnamen Florentine yang mengesankan, yang disebut Giostra (1475), dan mungkin karena kecenderungan alaminya, Leo X, setelah mengadopsi kemampuan diplomatik ayahnya, juga mengadopsi kecintaan yang berlebihan terhadap kemewahan dan hiburan. Harta milik kepausan, tambang dan perbendaharaan peninggalan Julius II tidak cukup untuk membiayai perburuan, pesta, dan perayaan. Baik Erasmus dari Rotterdam maupun biksu muda Martin Luther merasa ngeri dengan mengunjungi Roma selama tahun-tahun ini. Tidak ada cukup uang, dan Leo X melaksanakan beberapa proyek keuangan, dua di antaranya: penjualan resmi jabatan gereja (“simony”) dan penjualan “pelepasan” (“indulgensi”), yang akhirnya menghabiskan kesabaran banyak orang. bagian dari umat Kristen Barat. Luther mengeluarkan “Tesis”-nya, dan Paus menanggapinya dengan sebuah banteng yang memerintahkan pembakaran karya-karya Luther. Reformasi dimulai di Jerman.
Leo X meninggal mendadak, bahkan tanpa sempat menerima minyak penyucian. Tentu saja, selama masa kepausannya, pembangunan Katedral Santo Petrus mengalami kemajuan yang buruk, dan tidak ada yang perlu dipikirkan tentang makam megah Paus Julius II. Benar, dia menyarankan agar Michelangelo membuat fasad Gereja San Lorenzo, yang belum selesai oleh Brunelleschi, sehingga kuil ini akan menjadi "cermin seluruh Italia", dan Michelangelo dengan senang hati setuju untuk berangkat ke Florence yang dicintainya, tempat dia bekerja keras. empat tahun sampai, pada tahun 1520, semuanya sama karena kekurangan uang, pekerjaan pada fasad tidak dihentikan.
Namun, pada tahun yang sama, Kardinal Giulio de' Medici, calon Paus Klemens VII (pont. 1523-1534), anak haram Giuliano Medici dan usia yang sama dengan sepupunya Giovanni (Leo X), yang dibesarkan di rumah pamannya (Lorenzo the Magnificent) setelah pembunuhan ayahnya, menawarkan Michelangelo pilihan lain untuk bekerja di San Lorenzo. Dia mengusulkan untuk membuat di sakristi baru gereja sebuah ansambel batu nisan untuk anggota keluarga yang baru saja meninggal: Lorenzo, putra Pietro Medici (kakak laki-laki Leo X) dan Giuliano, anak bungsu dari putra Lorenzo yang Agung - bukan terkenal karena apa pun kecuali nama keluarga mereka: Lorenzo dan Giuliano.
Pada awalnya, Michelangelo, yang tertekan oleh kegagalan bagian depan gereja, menerima gagasan tersebut tanpa antusiasme: dia tidak memiliki perasaan khusus terhadap orang mati. Tapi dia ingat tahun-tahun yang dihabiskan di lingkaran brilian Lorenzo the Magnificent, dan menghormati ingatannya. Dan di Sakristi Baru seharusnya ada sarkofagus dengan abu tetua Lorenzo dan Giuliano.

Desain arsitektural dan plastik makam ditentukan oleh ukuran kapel yang kecil, berbentuk bujur sangkar dengan denah sisi 11 meter. Tidak mungkin untuk menempatkan struktur yang dirancang untuk jalan melingkar di ruangan sekecil itu, seperti yang dimaksudkan pada awalnya (berfokus pada ide komposisi makam Julius II), dan Michelangelo memilih komposisi tradisional makam dinding.

Makam Giuliano Medici
Susunan makam pada dinding samping berbentuk simetris. Di dekat dinding sebelah kiri pintu masuk terdapat makam Giuliano. Di ceruk dinding persegi panjang terdapat sosok Giuliano, seorang pemuda Florentine yang sedang duduk dalam pakaian bangsawan Romawi dengan kepala telanjang menghadap ke dinding depan kapel. Di bawahnya ada sarkofagus, yang pada mata uangnya terdapat dua figur alegoris: perempuan - Malam dan laki-laki - Siang. Malam - dia tidur, menyandarkan kepalanya yang tertunduk di tangan kanannya, di bawah tangan kirinya ada topeng, di dekat pinggulnya ada burung hantu. Siang hari, bangun, dia bersandar pada siku kirinya, setengah menghadap ke arah penonton sedemikian rupa sehingga separuh wajahnya tersembunyi oleh bahu kanan dan punggungnya yang kuat. Wajah Hari Ini dibuat secara samar.

Makam Lorenzo de' Medici
Di seberangnya, dekat tembok di sebelah kanan pintu masuk terdapat makam Lorenzo. Dia juga mengenakan pakaian Romawi, tetapi helm menutupi matanya, menyembunyikannya di balik bayang-bayang. Posenya penuh dengan perhatian yang mendalam, tangan kirinya, di mana ia memegang dompet, diangkat ke wajahnya dan bertumpu pada peti mati dengan perhiasan, berdiri di atas lututnya. Kepala sedikit menoleh ke kanan, ke arah dinding depan.

"Malam"
Komposisi sarkofagusnya mirip, pada mata uangnya terdapat angka: laki-laki - Sore, perempuan - Pagi. Kedua sosok itu menghadap ke arah penonton. Sore cenderung tidur, Pagi bangun.

Italia | Michelangelo Buonarroti | (1475-1564) | Kapel Medici | 1526-1533 | marmer | Sakristi Baru San Lorenzo, Florence |
Di dekat dinding depan kapel, di seberang pintu masuk dan altar, di ceruk persegi panjang yang dibingkai oleh tiang-tiang gelap, tatanan gaya Brunelleschi, terdapat sarkofagus persegi panjang sederhana dengan abu Lorenzo the Magnificent dan saudaranya Giuliano. Di tutup sarkofagus terdapat gambar: Madonna sedang duduk dengan seorang anak di pangkuannya (di tengah), St. Cosmas dan St. Domiana di samping. Sosok orang-orang kudus tidak dipahat oleh Michelangelo, tetapi oleh Montorsoli dan Raffaello da Montelupo. Madonna de Medici – gambar kunci kapel: terletak di tengah dinding depan, pandangan orang-orang kudus beralih ke sana, dan para adipati melihatnya dari relung mereka. Dia duduk, menyandarkan tangan kanannya pada alas, di lutut kirinya yang terentang - seorang bayi, setengah menghadap ke ibunya sehingga penonton tidak melihat wajahnya. Madonna menggendong anak itu dengan tangan kirinya. Ekspresi wajah dan seluruh posturnya dipenuhi dengan sikap acuh tak acuh.

Orang-orang sezaman dikejutkan oleh hal yang sama yang menyerang kita saat ini - kesempurnaan ansambel arsitektur dan plastik kapel secara keseluruhan, kesempurnaan sambungan plastik semua patung di ruang angkasa, realisme yang luar biasa - bahkan bagi Michelangelo yang jenius. dari masing-masing patung, naik ke generalisasi tinggi, sebuah simbol. TENTANG makna simbolis Banyak yang telah dikatakan tentang alegori Pagi, Siang, Sore dan Malam. Seperti yang Anda ketahui, sosok Malam menarik perhatian khusus, dan terjadi pertukaran prasasti puitis antara Giovanni Strozzi dan Michelangelo. Kami ingin memikirkan patung Lorenzo dan Giuliano dan menyentuh masalah “potret ideal”.
Baik penampilan maupun wajah orang-orang sezamannya tidak melihat kemiripan potret dengan kerabat Paus Leo X dan Klemens VII yang baru saja meninggal. Kami pikir ini mudah untuk dijelaskan. Bukan orang-orang tertentu yang digambarkan oleh pematung di atas sarkofagus mereka. Legenda Florence adalah Lorenzo yang lain dan Giuliano yang lain, bersaudara - mereka yang beristirahat di dekat tembok depan. Saudara - dan itulah mengapa batu nisan itu simetris.

Lorenzo the Magnificent adalah seorang diplomat, filsuf, bankir - penguasa sejati - dan itulah sebabnya kepalanya dimahkotai dengan helm Romawi, tangannya bertumpu pada peti mati emas, tetapi dia sendiri tenggelam dalam pikiran yang dalam dan sedih. Giuliano yang cantik dan muda, pahlawan puisi dan legenda, pemberani, jatuh cinta, dan meninggal secara tragis di tangan para konspirator. Dan karena itulah postur tubuhnya gelisah, kepalanya cepat menoleh. Tetapi Michelangelo juga salah memahat Medici asli, yang bungsu tidak dia kenal, dan yang tertua hanya dia kenal di tahun-tahun terakhir hidupnya. Dia memahatnya gambar legendaris, bisa dikatakan bentuk Aristotelian - atau gagasan Platonis dari dua nama ini yang tercetak dalam sejarah Florence: Lorenzo dan Giuliano.

Selama pembangunan kapel dari tahun 1520 hingga 1534, dengan dua jeda panjang, badai petir melanda Italia secara umum dan Florence sehingga tampaknya mengejutkan bahwa Kapel Medici hampir selesai dibangun. Masa kepausan Klemens VII ditandai dengan penjarahan Roma oleh tentara Charles V dari Habsburg, yang Kota Abadi belum dikenal sejak invasi kaum barbar, tetapi berakhir, selain berkobarnya Reformasi, juga dengan perpecahan antara gereja-gereja Romawi dan Inggris, yang dipimpin oleh Henry VIII yang menyatakan dirinya sendiri. Beberapa sejarawan gereja menganggap Klemens VII sebagai paus terakhir Renaisans. Dan jika Anda mengikuti kronologi ini, meskipun sangat konvensional, Kapel Medici dipandang sebagai batu nisan kesempurnaan yang tak tertandingi dari Renaisans Florentine yang cemerlang.

Michelangelo menulis “The Last Judgment” sebagai saksi di waktu yang berbeda.

Manon&Gabrielle."Lorenzo dan Giuliano".

Kapel Medici di Florence terletak di wilayah Gereja San Lorenzo dan dianggap sebagai salah satu tempat terindah dan menyedihkan di kota. Berkat para empu besar Renaisans, kemewahan keberadaan klan Medici di dunia diwujudkan dalam dekorasi tempat perlindungan terakhir mereka. Ruang bawah tanah dan batu nisan dibuat master terkenal Renaisans, mengingatkan akan fananya keberadaan duniawi dan keabadian alam semesta.

Gereja San Lorenzo, didirikan pada tahun 393 oleh Santo Ambrose, dibangun kembali pada abad ke-11, setelah itu tampak seperti basilika persegi panjang dengan kolom-kolom dengan ukuran berbeda di dasarnya. Arsitek Filippo Bruneleschi, ditugaskan oleh Cosimo the Elder de' Medici, menambahkan sebuah bangunan berbentuk kubah setengah bola ke gereja abad pertengahan pada abad ke-15 dan menutupinya dengan ubin merah.

Ruangan persegi panjang di Basilika San Lorenzo berakhir dengan percabangan, di sisi kirinya terdapat sakristi tua (sakristi) dan jalan menuju gedung perpustakaan Laurenziano, dengan sisi kanan Kapel Medici terletak, dan Kapel Para Pangeran berdiri di ujungnya. Lapisan luar gereja yang kasar kontras dengan dekorasi interiornya yang megah.

Dekorasi dalam ruangan

Gereja San Lorenzo adalah makam banyak pelukis, sejarawan, dan sejarawan Florentine terkemuka politisi. Untuk sebagian besar kepribadian terkenal sarkofagus dipasang di lantai marmer dan di tingkat atas dinding. Pilar basilika di atasnya terdapat kubah langit-langit Gotik yang terbuat dari batu abu-abu. Di relung vertikal besar terdapat kanvas karya pelukis besar Florentine Pietro Marchesini “St. Matthew” 1723, “The Crucifixion” 1700 Francesco Conti, “The Crucifixion and the Two Mourners” oleh Lorenzo Lippi.

Sebagian dindingnya dihiasi dengan lukisan dinding besar yang menggambarkan Martir Agung St. Lawrence oleh seniman Bronzino, dan sebuah organ musik dipasang di mimbar. Melalui kisi-kisi perunggu, di bawah altar gereja, terlihat tempat pemakaman Cosimo the Elder Medici, yang ditata oleh warga kota sendiri, sebagai ungkapan rasa terima kasih dan penghargaan yang mendalam kepada dermawan dan penguasa Florence.

Di tengah aula, di atas penyangga yang tinggi, terdapat dua mimbar berbentuk sarkofagus. Mereka dihiasi dengan relief perunggu yang menggambarkan pemandangan kehidupan Kristus. Ini adalah karya terakhir Donatello, seorang ahli pengecoran perunggu yang unik, pendiri potret pahatan dan patung bundar, yang menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Florence dan terletak di bawah lempengan marmer di Gereja San Lorenzo.

Sakristi lama

Sakristi (sakristi) berfungsi untuk menyimpan perlengkapan gereja dan mempersiapkan para imam untuk kebaktian, namun di Basilika San Lorenzo memiliki tujuan yang berbeda. Sakristi lama berubah menjadi ruang bawah tanah pendiri keluarga Medici, Giovanni di Bicci. Dirancang oleh arsitek Filippo Brunneleschi, makam ini berbentuk ruangan persegi sempurna, arsitekturnya didominasi oleh garis-garis geometris yang tegas.

Dipengaruhi oleh para empu kuno, Brunneleschi menggunakan kolom dan pilaster khas arsitektur Romawi di interiornya. Dindingnya dihiasi dengan lapisan marmer abu-abu-hijau, yang dikombinasikan dengan plester krem, menekankan bentuk sakristi yang biasa. Sebuah koridor di bawah lengkungan suram mengarah ke ruang pemakaman bawah dan ke makam Medici Cosimo the Elder. Dinding ruang bawah tanah dihiasi dengan beludru altar merah dengan pola piring hiasan perak.

Patung perunggu Medici yang sedang beristirahat dan peralatan gereja yang berharga ditempatkan di mana-mana. Catatan khusus adalah salib perak untuk prosesi dari tahun 877, relikwi para Orang Suci yang telah meninggal dari tahun 1715, tabernakel emas Lorenzo Dolci dari tahun 1787. Ada juga tempat suci uskup agung dari tahun 1622 dan bejana berisi relik suci. Pintu kayu ruang bawah tanah didekorasi dengan indah dengan ukiran.

Sakristi baru

Sakristi Baru, atau Kapel, dirancang dan dibuat ulang oleh arsitek Michelangelo, atas perintah Giulio de' Medici dari Paus Klemens VII pada tahun 1520. Ruangan itu dimaksudkan untuk pemakaman adipati besar Tuscan dari keluarga Medici. Michelangelo saat itu berada dalam posisi yang agak sulit, di satu sisi adalah pendukung Partai Republik yang sedang melakukan perjuangan sengit melawan Medici, di sisi lain ia adalah seorang pematung istana yang bekerja untuk musuh-musuhnya.

Sang master membangun sebuah kuil dan ruang bawah tanah untuk keluarga tersebut, yang jika mereka menang, dapat menghukum berat arsitek mereka. Jalan menuju Kapel Medici melewati seluruh Basilika San Lorenzo dan berbelok ke kanan, di mana dengan menuruni tangga Anda bisa masuk ke ruangan dengan makam.

Sarkofagus Duke of Neymours

Warna ruangan yang kalem dan sinar cahaya tipis yang menerobos jendela kecil di langit-langit menciptakan perasaan sedih dan damai di makam keluarga. Di salah satu relung di dinding ada patung marmer Giuliano Adipati Neymours, putra bungsu Lorenzo Medici. Angka pemuda duduk di singgasana, mengenakan baju besi prajurit Romawi, dan kepalanya menoleh ke samping sambil berpikir. Di kedua sisi sarkofagus terdapat patung megah yang melambangkan siang dan malam karya Michelangelo.

Sarkofagus Adipati Urbino

Di seberang dinding, di seberang peti mati Giuliano, terdapat patung Lorenzo, Adipati Urbino, cucu Lorenzo de' Medici. Adipati Urbino Lorenzo diwakili dalam gambar seorang prajurit Yunani kuno, duduk dengan baju besi di atas makamnya, dan di kakinya terdapat patung-patung megah yang dibuat ulang di pagi dan sore hari.

Sarkofagus saudara Lorenzo yang Agung dan Giuliano

Pemakaman ketiga di Kapel adalah makam Lorenzo yang Agung dan saudara laki-lakinya yang berusia 25 tahun Giuliano, yang meninggal di tangan para konspirator pada tahun 1478. Batu nisan dibuat dalam bentuk meja panjang yang di atasnya dipasang patung marmer “Madonna and Child” karya Michelangelo, “Saint Cosmas” oleh Angelo di Montorsoli dan “Saint Domian” oleh Raphael di Montelupo. Seluruh komposisi Kapel disatukan oleh momen-momen kehidupan yang berjalan dengan cepat dan perjalanan waktu yang tiada akhir.

Kapel Para Pangeran

Pintu masuk ke Kapel Para Pangeran dapat dilakukan dari Piazza del Madonna del Brandini, yang terletak di seberang Gereja San Lorenzo. Ruangan mewah ini berisi enam tempat pemakaman Grand Dukes of Tuscany yang turun temurun. Aula Para Pangeran dirancang oleh Mateo Nigetti pada tahun 1604, dan didekorasi oleh pengrajin Florentine dari bengkel Pietra dura, milik keluarga Medici.

Berbagai jenis marmer dan batu semi mulia digunakan untuk menutupi dinding. Pelat batu tipis dipilih sesuai dengan ornamennya dan diikat erat pada sambungannya. Sarkofagus yang dipasang dihias lambang keluarga Medis. Para adipati adalah rentenir dan pendiri sistem perbankan ekstensif di Eropa Barat.

Di lambang mereka ada enam bola, yang dianggap sebagai tingkat bunga pinjaman yang diberikan. Ubin mosaik di bagian bawah dinding melambangkan lambang kota Tuscan. Hanya ada dua patung yang dipasang di relung tersebut - yaitu Adipati Ferdinand I dan Cosimo II. Karena Kapel belum selesai dibangun, relung-relung lainnya masih kosong.

Apa lagi yang bisa dilihat

Koleksi buku dan manuskrip kuno yang paling berharga ada di Perpustakaan Laurenziano. Gedung perpustakaan dan tangga abu-abu megah menuju ke sana adalah karya Michelangelo. Pengumpulan koleksi manuskrip dimulai pada masa Cosimo the Elder Medici dan dilanjutkan oleh Lorenzo I Medici, yang namanya diambil dari nama gudang sastra tersebut. Untuk sampai ke perpustakaan Anda harus melintasi halaman gereja yang terawat baik.

Tamasya

Pemerintahan Adipati Medici berlangsung sekitar 300 tahun dan berakhir pada pertengahan abad ke-18. Keluarga Medici dengan terampil menggunakan seni dan arsitektur untuk menunjukkan kekayaan dan kekuasaan mereka. Pematung istana, arsitek dan seniman menerima pesanan untuk pembangunan istana dan pembuatannya lukisan. Pada awal abad ke-15, beberapa keluarga Medici memilih Gereja San Lorenzo sebagai tempat pemakaman anggota keluarganya.

Setiap cabang dinasti membiayai pembangunan dan rekonstruksi area tertentu di basilika. Beberapa klan merasa terhormat berada di Kapel Para Pangeran, sementara yang lain beristirahat di relung ruang bawah tanah. Semua seluk-beluk dan jalinan dalam biografi keluarga Tuscan paling terkenal akan dijelaskan kepada wisatawan oleh pemandu yang kompeten yang memiliki pengalaman luas dalam melakukan tamasya di Florence dan fasih dalam materi sejarah.

Misteri Kapel Medici

Klan Adipati Medici menciptakan sejarah Florence dari abad ke-15 hingga ke-18. Anggota keluarga mereka termasuk paus dan dua ratu Perancis. Keluarga Medici bukan hanya penguasa berpengaruh, tetapi juga pelindung seni yang melindungi para pencipta besar Renaisans. Memiliki kekuatan yang sangat besar dan kekayaan yang tak terhitung, Adipati Medici, menurut bukti sejarah, pertama kali mencoba membeli, tetapi karena ditolak, mereka melakukan beberapa upaya untuk mencuri Makam Suci dari Yerusalem untuk ditempatkan di tengah Kapel. Pangeran.

Siapa yang dimakamkan di Kapel Pangeran Basilika San Lorenzo? Apa batu mulia makam para adipati yang dihias segi delapan? Siapa pemilik bengkel perhiasan dan granit di Florence dan bagaimana penggunaannya? Bagaimana permukaan mosaik dari batuan yang berbeda dihubungkan satu sama lain dan mengapa tidak ada lapisan penghubung yang terlihat pada pelapis dinding? Wisatawan yang ingin tahu akan mendapatkan jawaban atas pertanyaan ini dan banyak pertanyaan lainnya dengan memanfaatkan tamasya individu dengan pemandu profesional.

Makam Medici yang bagus

Dua tahun setelah kematian Paus Leo X, cucu Lorenzo yang Agung, Paus Klemens XVII, terus membiayai pembangunan kapel di sakristi baru San Lorenzo. Pematung Michelangelo dan murid-muridnya mengerjakan desain Kapel Medici selama lebih dari 10 tahun. Bahan favorit Michelangelo adalah marmer putih dari tambang Carrara. Sang master sendiri sering hadir pada saat pemilihan balok untuk karyanya.

Patung alegoris Siang, Malam, Pagi dan Sore, di Kapel Medici, juga dibuat oleh arsiteknya dari marmer putih Carrara dan dipoles dengan hati-hati hingga bersinar. Jelajahi seluruh sudut Gereja San Lorenzo dan jangan tersesat di koridor makam, pelajari banyak informasi menarik dalam waktu singkat dan lihat pemandangan ikonik Florence dan Kapel Medici - ini hanya mungkin dilakukan dengan bantuan pemandu yang kompeten dan kunjungan individu.

Medici dan Renaisans

Kebebasan pilihan kreatif mungkin terjadi di Florence yang bersifat republik, tetapi mulai abad ke-15, semua pengrajin berbakat sepenuhnya bergantung pada istana Medici. Michelangelo adalah pendukung Partai Republik dan menentang tirani Medici, sambil memenuhi berbagai perintah dari keluarga. Khawatir akan kemarahan bangsawan, pematung terus merancang Gereja San Lorenzo, Perpustakaan Laurenziano, dan sakristi baru.

Setelah kekalahan Partai Republik, Michelangelo bersembunyi dari majikannya di sakristi di bawah Kapel San Lorenzo dan tetap di sana sampai Paus memaafkan pemberontakannya. Setelah peristiwa ini, pada tahun 1534 sang master pindah ke Roma tanpa menyelesaikan desain Kapel Medici. Pengerjaan makam Lorenzo yang Agung dilanjutkan oleh Vasari, dan patung Cosimo dan Domiano diselesaikan oleh murid-murid Michelangelo. Michelangelo yang agung sendiri (1475-1564) - pematung, penyair, pelukis dan insinyur, dimakamkan di makam marmer San Lorenzo.

Peran khusus dalam desain Basilika San Lorenzo dimainkan oleh patung jenius Donatello (1386-1466). Dua mimbar besar, masing-masing berdiri di atas empat kolom, dihiasi dengan pelat perunggu yang dibuat oleh sang master. Tema desainnya adalah tema alkitabiah yang menggambarkan kehidupan St. Lawrence, Taman Getsemani, dan Turunnya Salib. Menjadi orang yang bersahaja, Donatello tidak bekerja demi uang, puas dengan makanan sederhana dan tidak mengenakan pakaian mewah.

Dana yang diperolehnya diberikan secara gratis kepada murid-muridnya, dan menurut cerita orang-orang sezamannya, “dana tersebut disimpan dalam keranjang yang digantung di langit-langit di bengkel pematung.” Menggabungkan zaman kuno dan Renaisans dalam karya-karyanya, Donatello menaruh perhatian besar pada menggambar dan menguji coran pada lilin dan tanah liat. Sayangnya, tidak ada satu pun diagram atau sampel yang bertahan hingga hari ini.

Wisatawan akan mempelajari hal ini dan fakta menarik lainnya tentang peran Medici dalam sejarah Renaissance Florence yang berusia berabad-abad dari pemandu yang kompeten selama kunjungan individu.

Jam buka dan harga tiket

Kompleks bangunan bersejarah di Gereja San Lorenzo, waktu kunjungan bervariasi dan memerlukan pembelian tiket terpisah.

Jam buka Basilika San Lorenzo:

• dari pukul 10.00 hingga 17.00 setiap hari
• dari pukul 13.30 hingga 17.30 pada hari Minggu
• tutup pada hari Minggu dari bulan November hingga Februari

Kantor tiket tutup pukul 16.30.

Harga tiket:

• 6 euro untuk mengunjungi basilika;
• 8,5 euro untuk kunjungan bersama ke Basilika dan Perpustakaan Laurenziano.

Jam buka Kapel Medici:

• dari 08.15 hingga 15.45;
• Tutup pada tanggal 1 Januari, 25 Desember, 1 Mei, 1 hingga 3, dan Senin ke-5 setiap bulan, Minggu ke-2 dan ke-4 setiap bulan.

Tiket ke Kapel berharga 8 euro.

Dimana lokasinya dan bagaimana menuju ke sana

Gereja San Lorenzo dan Kapel Medici terletak di Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italia.

Bus kota No. 1 membawa wisatawan ke halte San Lorenzo.

Jika Anda bepergian dengan mobil, Anda dapat menggunakan parkir bawah tanah di stasiun kereta Florence Santa Maria Novella, yang berada dalam jarak berjalan kaki dari basilika.

Kapel Medici di Florence pada peta