Menggambar dengan bagian tubuh Anda sendiri. Jenis Seni Kontemporer Paling Gila

Perlakuan seperti itu terhadap sebuah buku akan membuat seorang filolog merasa ngeri sekaligus kagum. Para pematung mengubah objek tersebut seni lisan menjadi karya visual tiga dimensi. Dalam banyak kasus, bentuk berbicara dengan isi. Dan dalam karya Guy Laramie, buku tersebut diwujudkan dalam miniatur lanskap.

kulturologia.ru

Ada yang menelusuri gambarnya, ada yang memotongnya, ada yang menambahkan warna, dan penulis Jonathan Safran Foer dengan sengaja menulis buku pahatan “Tree of Codes”. Dia memotong kata-kata dari cerita Bruno Schulz "Jalan Buaya". Teks yang tersisa, menyinari halaman, menciptakan karya baru pilihan yang berbeda nalar. Penulis mencoba menerbitkan bukunya, tetapi mereka menolak menerbitkannya di Amerika. Tidak ada percetakan yang melakukan proses yang rumit secara teknologi. Edisi kecil dicetak di Belgia. Pembaca terkejut menemukan halaman terpotong di bawah sampul buku biasa.

Teater bayangan telah berubah menjadi versi statis. Pematung membuat suatu figur dan menempatkan sumber cahaya sedemikian rupa sehingga bayangan patung terlihat seperti itu gambaran naturalistik. Gambar itu sendiri sering kali tidak memiliki garis besar yang dapat dikenali. Bahannya bisa apa saja: mulai dari sampah hingga bagian boneka. Namun bayangannya bisa begitu nyata sehingga Anda ingin memeriksa apakah bayangan itu dilukis di dinding.

arsip.ru

Lelucon seorang anak telah berkembang menjadi sebuah bentuk seni. Di permukaan yang berdebu, dengan kuas atau jari, seniman menyalin atau mencipta karya agung dunia gambar asli. Salah satu perwakilan terkenal seni mobil kotor Scott Wade tidak hanya menghiasi kendaraannya, tetapi juga mobilnya orang asing. Terkadang, jika mobil terlalu bersih, Scott sengaja membuang kotoran ke dalamnya. Anda tidak ingin menghapus mahakarya seperti itu, jadi pemiliknya melukisnya dengan lumpur kendaraan menghemat cuci mobil.

www.autoblog.com

Benda-benda di lingkungan jalan ditutupi dengan benang. Orang yang menghiasi jalanan dengan kain rajutan disebut pembom benang. Pendiri arahnya adalah Magda Sayeg. Kelompoknya telah merajut sweter yang nyaman untuk bus, mobil, patung, pohon, bangku di seluruh dunia.

seni-on.ru

Arah ini tidak hanya mencakup gambar pada tubuh, tetapi juga segala tindakan di mana tubuh manusia menjadi alat visual utamanya. Implan dan segala macam modifikasinya menjadikan seniman sebagai objek seni. Dalam seni avant-garde dikenal demonstrasi diri seniman yang tidak menarik, membebaskan tubuh dari kerangka norma-norma sosial. Artis mengejutkan penonton dengan sensasi menyakitkan. Seniman Tiongkok Yang Zhichao mentoleransi tanaman yang ditanamkan ke kulitnya tanpa anestesi. Setelah pertunjukan “Menanam Rumput,” tubuh Yang Zhichao ditinggalkan dengan bekas luka akibat tanaman yang tidak berakar.

www.artsy.net

Master dari Tiongkok, Huang Tai Shan, dianggap sebagai ahli ukiran daun klasik. Ini menghilangkan sebagian lapisan atas daun, meninggalkan struktur tembus pandang seperti tanaman. Seniman Spanyol Lorenzo Duran menggunakan pisau untuk mengukir gambar dan pola alami dengan garis yang jelas.

seni-beranda.ru

Grafik ringan telah dikenal sejak saat itu akhir XIX abad. Kamera menangkap garis-garis dari pergerakan sumber cahaya menggunakan shutter speed yang panjang. Pablo Picasso menyukai teknik ini. Rangkaian karyanya “Gambar Cahaya Picasso”, dibuat pada tahun 2017 ruangan gelap bola lampu listrik kecil bersama fotografer Guyon Mili.

Fotografer Rusia Artyom Dolgopolov dan Roman Palchenkov menyebut seni ini sebagai cahaya beku, dan nama tersebut melekat.

sarang penambang.com

Kanvas hidup

Sejak zaman kuno, seniman telah mengupayakan tiga dimensi dari apa yang mereka gambarkan. Dari penemuan perspektif dalam seni lukis hingga teknologi sinema 3D. Namun di abad ke-21, gambar 3D terbalik semakin populer. Orang atau benda ditutup dengan cat dan dimasukkan ke dalamnya lingkungan sehingga secara visual tampak dua dimensi. Dicat dengan akrilik susu, model Alexa Mead duduk tak bergerak selama beberapa jam sementara penonton terkesan dengan ilusinya. Dan Cynthia Greig membuat objek tampak seperti gambar grafis datar di foto.

www.factroom.ru

Sebaliknya, ahli kreativitas jenis ini bermain-main dengan perspektif dan bidang untuk menciptakan gambar tiga dimensi. Gambar yang diterapkan pada permukaan 2D tampak tiga dimensi dari sudut tertentu.

hdviewer.com

Di tahun 60an Pada abad yang lalu, para konseptualis Amerika membawa instalasi dari museum ke alam. Seringkali, karya seni tanah merupakan komposisi berskala besar yang berkaitan erat dengan lingkungan di mana ia berada. Alam berpartisipasi dalam instalasi. Misalnya, Walter de Maria memasang 400 penangkal petir identik di sebuah lapangan. Saat terjadi badai petir, “Lightning Field” menyajikan gambaran mengesankan tentang pelepasan listrik yang terus-menerus berkedip-kedip.

faqindecor.com

Foto utama dari artchival.proboards.com

Seni selalu menjadi cerminan masyarakat. Seiring berkembangnya masyarakat, seni juga mengalami perubahan. Sepanjang masa ada banyak jenis seni. Nenek moyang kita bahkan tidak bisa membayangkan seperti apa bentuk seni di zaman kita. Dengan perkembangan seni kontemporer Banyak jenis dan arah yang bermunculan. Inilah Top 10 teraneh dan bentuk yang tidak biasa seni kontemporer.

Semua orang tahu apa itu grafiti. Ini adalah seni kota modern melibatkan munculnya berbagai gambar pada dinding yang bersih menggunakan sekaleng cat semprot. Tapi grafiti terbalik membutuhkan dinding yang kotor dan deterjen. Gambar muncul di pesawat karena pembuangan kotoran. Para pembuat lukisan semacam itu sering menggunakan mesin cuci atau instalasi untuk menghilangkan kotoran dan menciptakan gambar yang indah. Dan terkadang, hanya dengan menggambar dengan satu jari, sang seniman menciptakan gambar yang menakjubkan. Dan sekarang orang yang lewat tidak dikelilingi oleh tembok kotor dari debu kota dan asap knalpot, tetapi oleh gambar menakjubkan karya seniman berbakat.

9. Patung pasir

Patung - lihat seni rupa, yang mempertahankan gambar tersebut selama bertahun-tahun. Namun patung pasir bukanlah cara yang paling dapat diandalkan untuk melestarikan gambar selama berabad-abad, namun aktivitas ini menjadi semakin populer. Banyak pematung berbakat menciptakan keindahan dan keindahan yang tidak realistis pekerjaan yang kompleks seni. Namun sayang, umur patung-patung ini berumur pendek. Dan untuk memperpanjang umur karya agung mereka, para master mulai menggunakan senyawa pengikat khusus.

8. Gambar dengan cairan biologis

Kelihatannya aneh, namun beberapa seniman membuat lukisannya menggunakan cairan tubuh. Dan meskipun ini seni yang aneh banyak orang yang tidak menyukainya, namun memiliki penganutnya, dan fakta ini sedikit mengejutkan, karena bahkan ada cobaan, dan kecaman dari penonton. Seniman paling sering menggunakan darah dan air seni untuk lukisannya, itulah sebabnya kanvas mereka sering kali memiliki suasana suram dan menyedihkan. Para penulis lukisan lebih suka menggunakan cairan dari tubuh mereka sendiri.

7. Lukisan yang dilukis dengan bagian tubuh yang berbeda

Ternyata tidak semua seniman menggunakan kuas untuk melukis sebuah gambar. DI DALAM akhir-akhir ini Menggambar dengan bagian tubuh menjadi semakin populer. Bagian tubuh mana yang tidak menggunakannya orang-orang kreatif. Selama lebih dari sepuluh tahun, Tim Patch dari Australia tanpa pamrih menggambar dengan penisnya sendiri. Dalam proses pengerjaan lukisannya, Tim memutuskan untuk tidak membatasi dirinya pada satu “sikat” dan mulai menggunakan bokong dan skrotumnya dalam kapasitas tersebut. Ada artis yang menggunakan dada, lidah, dan bokongnya sebagai pengganti kuas. Popularitas mahakarya yang dibuat dengan cara ini terus meningkat.

6. Menggambar pada mobil yang kotor

Mobil kotor di jalanan kota seringkali menimbulkan perasaan tidak enak. Dan sungguh, saya hanya ingin menulis: “Cuci saya!” Tetapi orang-orang kreatif, bahkan sampai pada hal ini bahan yang unik, bagaimana kotoran dan debu jalan dapat memberikan tampilan yang indah dan estetis. Hanya seorang seniman yang dapat membuat “grafiti lumpur”. Desainer grafis dari Amerika mendapatkan popularitas yang luar biasa dengan menggambar di jendela mobil yang kotor. Lukisan yang menakjubkan Kreasi Scott Wade, yang dibuat dengan menggunakan debu dan kotoran dari jalanan Texas, mengangkat pengarangnya ke puncak kreativitas. Dan jika Wade awalnya menggambar kartun di atas lapisan tanah yang tebal dengan tongkat, jari, dan kuku, kini dia menampilkan pertunjukan nyata yang sukses besar. Mengecat mobil kotor itu relatif tampilan baru sebuah seni yang hanya sedikit seniman yang tertarik.

5. Seni uang

Tidak mungkin ada orang yang akan tetap acuh tak acuh terhadap arah seni ini. Seni membuat kerajinan tangan dan aplikasi dari uang kertas dan disebut seni uang. Paling sering, untuk kerajinan, mereka menggunakan mata uang yang harganya meroket - dolar dan euro. Dan meskipun kerajinan yang terbuat dari “bahan” tersebut tidak memiliki beragam warna, penampilan produk tersebut sangat menakjubkan. Sikap terhadap jenis seni baru ini ambigu - beberapa akan mengagumi bakatnya, sementara yang lain akan marah karena penulisnya "menjadi gila". Namun, ini bukanlah permainan yang mudah, karena membuat orang, hewan, atau ikan dari uang kertas tidaklah semudah kelihatannya. Atau mungkin seseorang memutuskan untuk menyimpan tabungannya dengan cara ini? Saya kehabisan uang - saya mengambil seekor anjing kecil yang lucu dari rak dan pergi berbelanja!

4. Ukiran buku

Ukiran kayu sudah ada sejak dahulu kala spesies yang diketahui seni dekoratif dan seni terapan, namun seiring berkembangnya seni modern semakin banyak bermunculan seni baru. Mengukir atau mengukir dari buku merupakan suatu seni baru dan orisinal yang membutuhkan ketelitian, kesabaran dan tenaga. Proses menciptakan sebuah karya nyata sangat rumit dan melelahkan, dalam karyanya, seniman menggunakan pinset, pisau bedah, pisau, pinset, lem, dan kaca. Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa menggunakan buku dengan cara ini adalah penghujatan, tetapi paling sering untuk karya mereka, seniman mengambil buku referensi lama atau ensiklopedia usang, yaitu buku yang dapat dimusnahkan. Terkadang, untuk menyadari Anda fantasi tanpa batas seniman menggunakan beberapa buku sekaligus. Lanskap yang diciptakan Guy Laramie terlihat sangat realistis sehingga mustahil dipercaya bahwa itu dibuat dari buku-buku lama yang tidak diinginkan. Dan kita patut bersyukur atas seni yang begitu indah dan luar biasa kepada Brion Dettmeter yang menemukan jenis ukiran ini.

3. Anamorfosis

Ini adalah gambar atau desain, tetapi dibuat sedemikian rupa sehingga gambar tersebut hanya dapat dilihat dan dipahami dari tempat tertentu atau dari sudut tertentu. Terkadang bayangan aslinya hanya dapat dilihat melalui pantulan cermin. Seniman dengan sengaja mendistorsi atau merusak gambar tersebut, namun dalam kondisi tertentu gambar tersebut menjadi benar. Inilah yang membuat jenis seni ini begitu menarik, ketika gambar-gambar muncul dari sesuatu yang tidak mengatakan apa-apa. lukisan tiga dimensi dan prasasti.

Jenis seni ini telah dikenal selama beberapa abad. DI DALAM seni Eropa Leonardo da Vinci dianggap sebagai pendiri anamorphism, meskipun ada versi bahwa bentuk seni ini muncul di Tiongkok. Selama beberapa abad, teknik anamorphosis tidak berhenti, dan gambar tiga dimensi dari kertas secara bertahap berpindah ke jalan, di mana mereka menyenangkan dan mengejutkan orang yang lewat. Tren bermodel baru lainnya adalah pencetakan anamorphic - penerapan teks terdistorsi yang hanya dapat dibaca dari titik tertentu.

2. Ilusi seni tubuh

Ini adalah salah satu bentuk seni avant-garde yang objek kreativitasnya adalah tubuh manusia. Lebih banyak lagi di zaman kuno orang-orang mencoba menghiasi diri mereka dengan gambar-gambar di tubuh mereka. Perwakilan masa kini Arah seni ini melangkah lebih jauh. Dalam karyanya mereka menggunakan ilusi yang dapat menipu siapa pun. Sekarang, dalam mahakaryanya, para seniman menciptakan gambar yang begitu menakjubkan, dengan melihatnya Anda memahami bahwa imajinasi manusia tidak terbatas. Ada banyak pilihan ilusi pada tubuh: dari predator hingga luka menganga di kepala atau beberapa mata di wajah. Artis terkenal Seniman seni tubuh asal Jepang Hikaru Cho telah menyempurnakan passionnya. Dia menciptakan gambar pada kulit yang menghilangkan batas antara kenyataan dan gambar.

1. Bayangan dalam seni

Berkat bayangan, lukisan muncul - inilah yang diyakini orang Yunani kuno. Orang-orang telah menggunakan cahaya dan bayangan dalam seni sejak dahulu kala. Seniman kontemporer keluar sepenuhnya tingkat baru dalam permainan cahaya dan bayangan. Meski hanya sedikit yang bisa menciptakan karya agung tanpa kuas dan cat, hanya dengan menggunakan kesabaran dan kemampuan melihat. Lagi pula, sama sekali tidak mudah untuk menciptakan sebuah mahakarya nyata dari tumpukan “sampah”, barang-barang rumah tangga, pecahan kaca, atau potongan kawat. Hanya dengan menggunakan cahaya, sang guru dapat menunjukkan kepada kita rahmat tubuh wanita, sebuah kapal, dua kekasih dan gambar lainnya. Seniman bayangan dari Azerbaijan Rashad Alakbarov membuat gambar berwarna di dinding kosong menggunakan kaca berwarna.

Kami hanya menyajikan beberapa jenis seni kontemporer yang paling populer di zaman kita. Sangat sulit membayangkan apa lagi yang baru dalam seni, karena imajinasi orang-orang kreatif tidak tinggal diam. Yang penting hal baru ini harus muncul dan seni tidak tinggal diam. Carilah bakat Anda dan kejutkan dunia dengan bakat tersebut!

Persepsi terhadap seni sebagian besar bersifat subjektif. Bahkan seseorang yang tidak pandai dalam hal seluk-beluk pun masih bisa membentuk opini tentang sebuah karya berdasarkan kesan yang ditimbulkannya. Namun belakangan ini, bukan lukisannya sendiri yang mengejutkan, melainkan cara pembuatannya. Beberapa di antaranya sangat orisinal dan ambigu sehingga terkadang kata-kata saja tidak cukup untuk menyampaikan sikap terhadap apa yang terjadi.
Berbicara tentang cara seniman menciptakan karyanya, pernahkah Anda mendengar tentang kuman? Misalnya, desainer Inggris Natsai Audrey Chieza mewarnai pakaian dan kain menggunakan bakteri. Suatu hari dia memperhatikan bahwa bakteri streptokokus, yang berkembang biak di dalam tabung reaksi, menghasilkan sangat banyak warna yang menarik, yang akan terlihat cantik pada kain. Menggunakan tumbuhan seperti oregano dan sage sebagai tempat berkembang biak bakteri menghasilkan warna dan pola yang unik. Namun metode ini bukanlah cara yang paling aneh untuk dibuat saat ini. Seniman Shanghai Hong Yi membuat potret menggunakan noda yang tertinggal di cangkir kopi, bola sepak, dan bahkan kaus kaki.

Subjektivitas memaksa kita untuk melihat kreasi tersebut dan memahami kreativitas yang tidak biasa tersebut. Apa pendapat Anda tentang karya Casey Jenkins, yang menghabiskan 28 hari merajut menggunakan vaginanya? Bagaimana seorang seniman ingin mengekspresikan dirinya hanya bergantung pada imajinasinya, tapi untungnya, tidak semua bentuk seni begitu ekstrim.

Steve Spazuk - jelaga lilin

1. Rumah asap adalah cara yang unik, ditemukan pada tahun 30-an abad terakhir, memungkinkan Anda membuat gambar di atas kanvas menggunakan jelaga dari lilin atau lampu minyak tanah. Gambarnya disempurnakan dengan pensil dan kuas. Bahkan Dali pun merupakan pendukung metode ini.

2. Selama 15 tahun terakhir, Spazuk telah menciptakan beberapa komposisi kompleks yang seluruhnya terbuat dari jelaga, termasuk yang paling banyak gambar kecil burung, serangga dan tokoh menari, yang dia modifikasi dengan bulu, bunga, dan api.

Val Thompson - cat dan abu

3. Seni sering dikaitkan dengan momen-momen menyenangkan dalam hidup, namun banyak seniman menemukan ekspresi dalam seni ketika ada kesedihan atau rasa sakit dalam jiwanya. Di beberapa rumah Anda dapat melihat potret kerabat yang telah meninggal, di rumah lain - guci berisi abu almarhum. Seniman Sunderland Val Thompson memutuskan untuk mencampurkan cat dan abu untuk membuat lukisan yang menjadi simbol inkarnasi terakhir dari orang yang telah meninggal. Setelah membuat gambar seperti itu, dia menyadari bahwa kecuali dia, tidak ada seorang pun yang terlibat dalam jenis seni ini, tetapi orang-orang menyukai karyanya. Val memulai bisnisnya sendiri, menamai perusahaannya Ash2Art, dan menjual lukisannya seharga $1.150.

Honore Fragonard - tubuh yang dibalsem

4. 20 menit berkendara dari Louvre di Paris adalah Museum Parfum Fragonard, yang menampilkan anomali anatomi tubuh manusia. Didirikan pada abad ke-18 oleh profesor anatomi Honore Fragonard. Museum adalah tempat dia belajar kreativitas yang tidak biasa– membalsem mayat. Dia menjadi penulis metode unik yang dia ciptakan koleksi terkenal tubuh dengan kulit terkelupas dan otot terbuka. Fragonard menerima jenazah untuk eksperimen setelah eksekusi, dari sekolah kedokteran dan bahkan dari kuburan baru. Setelah pembalseman, ilmuwan mengeluarkan organ-organ tersebut dan menyusunnya di dalam tubuh sesuai keinginannya untuk menciptakan gambar atau komposisi tertentu. Dia bisa menukar organ antar tubuh bahkan memasukkan organ hewan ke manusia dan sebaliknya.

5. Pada akhirnya, Fragonard menggunakan cat untuk menyorot arteri dan vena. Karena itu, ia menciptakan 700 gambar, namun hanya 20 di antaranya yang dapat dilihat saat ini. Pada suatu waktu, Fargonar mengajar di sekolah kedokteran hewan, namun dipecat karena perilakunya yang tidak biasa dan aneh.

Milo Moire – seni tubuh

6. Seni pertunjukan kini dianggap sebagai perwujudan seni modern dan menjadi sangat populer. Artis dan model Swedia terkenal seperti Milo Moir bekerja di sana. Dia menggunakan tubuhnya sebagai kanvas. Pada tahun 2014, dia menghadiri pameran Art Basel di Basel. Artis itu pergi ke sana dengan bus, dan dalam perjalanan pulang dia mengantri beberapa saat sebelum naik bus. Anda mungkin bertanya, mengapa kami menceritakan semua ini? Faktanya adalah dia telanjang bulat, dan semua pakaian di tubuhnya ditandatangani begitu saja, termasuk bra dan jaketnya.

7. Namun kejadian ini tidak bisa dibandingkan dengan apa yang menimpa seniman tersebut pada sebuah pameran di Cologne Agustus lalu. Milo, sebagai bagian dari proyeknya yang disebut “Pertunjukan Lukisan PlopEgg – Kelahiran Sebuah Gambar,” naik ke atas bukit dan, sebagai simulasi persalinan, melepaskan telur-telur berisi cat dari vaginanya langsung ke atas kanvas. Kemudian kanvas dilipat dan dibuka kembali hingga tercipta pola simetris.

Hananuma Masakishi – kayu, pas dan lem

8. Masakishi, seorang seniman asal Tiongkok, hidup pada akhir abad ke-19. Ketika dia mengetahui bahwa dia sedang sekarat karena TBC, dia memutuskan untuk meninggalkan hadiah berharga kepada pacarnya - patungnya jumlah yang sangat besar elemen yang terbuat dari kayu gelap, yang disambung menggunakan potongan khusus yang disebut “pas” dan lem. Sang seniman membuat lubang mikroskopis pada tubuhnya untuk memasukkan rambut yang ia ambil dari kepalanya. Masakashi mencabut semua giginya untuk ditanamkan ke dalam patung. Dia memberikan kacamata dan pakaian pada patungnya. Setelah patung tersebut dipamerkan di museum, penonton tidak dapat membedakan Masakashi yang asli dengan patungnya, karena keduanya sangat mirip. Artis itu meninggal 10 tahun kemudian. Patung itu rusak akibat gempa California tahun 1996 dan sekarang disimpan di London.

Mark Quinn - patung darah

9. Pematung Inggris Mark Quinn, seorang ahli seni yang mengejutkan, mengadakan pameran di Trafalgar Square di London patung besar artis hamil dan cacat Alison Lapper. Mark juga mengabadikan aktris Kate Moss dalam salah satu pose yoga dalam sebuah patung (tidak ada yang tahu mengapa dia memilih pose di mana kepala Moss melingkari kaki dan lengannya). Moss Mark membuat patung lain dari emas 18 karat. Selain itu, ia membuat serangkaian 9 patung yang menggambarkan bagaimana janin berkembang di dalam rahim ibu. Sebagai bagian dari proyek “I”, Mark membuat patung kepalanya dari 5 liter darahnya sendiri, yang ia kumpulkan selama 5 bulan. Setiap lima tahun, pematung membuat pameran baru dan menyebut seri ini “Diary Kehidupan Quinn.” Pematung berharap sebelum kematiannya, dari semua kepala, dia akan membuat satu, yang terakhir.

Millie Brown - melukis dengan muntahan

10. Kedengarannya menjijikkan, tapi ada seorang seniman yang berspesialisasi dalam cara ekspresi diri seperti ini. Millie Brown, 27, menganggap metode tradisional yang digunakan seniman tidak menarik dan membosankan. Jadi dia belajar menginduksi muntah bila diperlukan. Setelah menelan susu berwarna, dia memuntahkannya kembali dan membuat lukisannya. Sebelum “menggambar” sang artis tidak makan selama dua hari agar perutnya benar-benar kosong. Artis mengambil istirahat selama sebulan di antara pertunjukan. Metode unik Millie menarik perhatian Lady Gaga, dan dia menampilkannya dalam videonya. Salah satu lukisan Millie, Nexus Vomitus, dijual seharga $2.400 pada tahun 2011.

Vincent Castilla - lukisan yang ditulis dengan darah

11. Castilla lahir di New York City dan terutama melukis dengan oksida besi. Kedengarannya normal sampai Anda menyadari itu adalah darah manusia. Dia tidak merampok kuburan, dia tidak menculik orang, dia melukis dengan darahnya. Semua karyanya disatukan oleh satu tema yang berkaitan dengan persoalan kelahiran dan kehidupan manusia, oleh karena itu, menurutnya, darah adalah bahan yang tepat untuk membantunya mewujudkan rencananya. Seniman pertama-tama membuat sketsa dengan pensil dan kemudian menggunakan darahnya. Menyebut lukisannya “pendarahan”, Castiglia adalah salah satu dari sedikit seniman yang karyanya dipamerkan di Swiss di H.R. raksasa.

Lani Beloso – darah haid

12. Lani Beloso membuat lukisannya yang berjudul “Fragmen Periode” dengan menggunakan darah menstruasi. Ketika artis asal Hawaii tersebut menyadari bahwa kondisinya disebut menorrhagia, yaitu menstruasi yang berat, dia memutuskan untuk mengumpulkan darah dan memanfaatkannya dengan baik. Mula-mula, saat haid, sang seniman duduk di atas kanvas dan darahnya menetes, menciptakan gambar, kemudian ia memutuskan untuk mengumpulkan darahnya, membuat lukisan, dan melapisinya dengan resin. Dengan demikian, sang seniman menciptakan 13 lukisan urutan kronologis. Dia menyebut serial ini semacam pembersihan.

Laina Victor - emas

13. Laina menentang penggunaan cairan apa pun yang diproduksi tubuh manusia, untuk menciptakan karya seni. Seniman berusia 28 tahun ini menciptakan karya berlapis emas gaya modern, yang menggemakan Abad Pertengahan. Obsesinya terhadap emas membuat Victor meninggalkan karir filmnya dan fokus pada penciptaan seni.

14. Seniman menggunakan lembaran emas, bukan cat berlapis emas. Ya, memang mahal sekali, tapi menurut Victor, pengerjaannya harus sempurna. Dia memamerkan karyanya di Dubai dan Nigeria.

Seni telah ada lebih lama dari peradaban manusia, mungkin sejak Homo sapiens ada. Namun tidak mungkin nenek moyang kita, yang menggambarkan sesuatu di dinding gua, berpikir bahwa suatu hari nanti akan ada bentuk ekspresi seni yang sangat aneh.

10. Anamorfosis

Anamorfosis adalah cara menampilkan gambar yang umumnya hanya terlihat pada jarak tertentu atau dari sudut tertentu. Dalam beberapa kasus, prasasti hanya dapat dibaca dalam bayangan cermin. Upaya pertama menggunakan anamorphoses dilakukan oleh Leonardo da Vinci pada abad ke-15. Beberapa upaya dilakukan sejak zaman Renaisans, termasuk The Ambassadors karya Hans Holbein the Younger dan lukisan dinding menakjubkan karya Andrea Pozzo di kubah Gereja St. Ignatius di Roma.

Selama berabad-abad, teknologi telah berkembang dari format 3D di atas kertas menjadi seni jalanan, yang mensimulasikan lubang atau retakan di tanah. Teknik yang paling sukses adalah penggunaan anamorphosis dalam pencetakan. Sebuah contoh yang mencolok adalah upaya sukses siswa Joseph Egan dan Hunter Thompson untuk menghiasi dinding lorong kampus dengan teks terdistorsi yang hanya dapat dibaca sambil berdiri dengan sisi kanan. Perancang Chicago Thomas Quinn menginspirasi siswa dengan karya-karyanya, dan mereka mencoba menerapkannya.

9. Fotorealisme

Pada awal tahun 1960-an, para fotorealis berusaha menciptakan gambar yang tampak seperti foto asli. Kamera mampu menangkap detail terkecil sekalipun, dan seniman fotorealistik mampu menciptakan “gambaran kehidupan”. Gerakan ini, termasuk seni pahat, dikenal sebagai “super-realisme” atau “hiperrealisme”. Ini berfokus pada energi kehidupan sehari-hari, untuk menyampaikannya seakurat mungkin.

Fotorealis seperti Richard Eastes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close dan pematung Duane Hanson menciptakan karya yang sangat realistis sehingga pemirsa mulai berpikir bahwa benda nyata mungkin palsu. Kritikus tidak tertarik dengan gerakan ini, karena mereka menganggapnya sebagai bidang teknologi, bukan seni.

8. Seni di mobil yang kotor

Kecil kemungkinan tulisan, misalnya, “Cuci aku” di badan mobil kotor bisa dianggap seni yang hebat. Namun seniman grafis Amerika berusia 52 tahun Scott Wade menjadi terkenal karena gambarnya yang menakjubkan di jendela mobil yang berdebu. Dia membuat kartunnya hanya dengan jari atau tongkatnya. Saat ini, sang seniman menggunakan cat dan kuas untuk menciptakan subjek yang lebih kompleks.

Karya Wade diikutsertakan dalam pameran, dan perusahaan periklanan menggunakan jasanya. Karena penulis bekerja dengan permukaan kaca yang membutuhkan beberapa lapisan kotoran, ia menggunakan minyak dan pengering rambut untuk memastikan kekuatannya. Sebentar lagi tidak ada yang akan mencuci mobil.

7. Pemanfaatan hasil kotoran manusia dalam seni

Banyak seniman yang menggunakan cairan yang dihasilkan tubuh manusia untuk menciptakan karyanya. Misalnya, seniman Australia Hermann Nitsch menggunakan air seni dan darah hewan. Subyek karyanya yang terinspirasi dari peristiwa yang dialaminya di masa kecil terkait Perang Dunia Kedua, banyak menimbulkan kontroversi dan litigasi.

Artis Brazil Vinicius Quesada terkenal dengan serial berdarahnya yang berjudul “Blood Piss Blues.” Artis tersebut hanya menggunakan darahnya sendiri, menolak donor dan darah hewan. Karyanya terlalu jenuh dengan warna kuning, merah dan hijau untuk menciptakan kesan kasar suasana nyata. Salah satu yang paling banyak karya terkenal"Tn. Monkey” menampilkan seekor monyet yang mengenakan kacamata yang terbuat dari konsol game Nintendo dan sedang merokok.

6. Lukisan yang dilukis dengan bagian tubuh yang berbeda

Seniman sangat menggunakannya bahan yang tidak biasa, namun mereka tidak berhenti di situ dan beralih ke teknik melukis di bagian yang berbeda tubuh. Seniman Australia berusia 65 tahun Tim "Pricasso" Patcha, yang melukis dengan karyanya kedewasaan, namun yang paling menarik adalah popularitas artis tersebut semakin meningkat akhir-akhir ini.

Seniman yang tak kalah keterlaluannya, Kira Ain Warszegi, menggunakan payudaranya sebagai kuas saat melukis potret. Metode ini telah dikritik. Namun, dia aktif tingkat tinggi juga bisa menggambar dengan cara tradisional. Ani K melukis dengan bahasa, dan Stephen Mermer, guru sekolah, melukis gambar dengan bokong, sehingga dia dipecat dari sekolah.

5. Membalikkan gambar 3D

Sementara spesialis anamorphosis mencoba untuk mencapai persepsi gambar dua dimensi sebagai tiga dimensi, tren sebaliknya muncul ketika mereka ingin menampilkan gambar 3D sebagai dua dimensi. Artis Alexa Meade menjadi sangat terkenal di bidang ini. Untuk membuat objek dalam lukisannya terlihat tidak bernyawa, sang seniman menggunakan cat akrilik. Dia telah mengerjakan teknik ini sejak 2008. Karya pertama sudah dipresentasikan ke publik pada tahun 2009. Sebagian besar lukisan Mead menggambarkan seorang pria yang duduk di kursi dekat dinding yang tidak dicat. Butuh beberapa jam untuk membuat lukisan itu.

Spesialis terkenal lainnya di bidang ini adalah Cynthia Greig, seorang seniman dan fotografer yang tinggal di Detroit. Dalam lukisannya ia menggambarkan hal biasa barang-barang rumah tangga, lapisi dengan cat putih dan arang untuk menciptakan ilusi kerataan.

Bayangan, fenomena alam, dan sulit untuk mengatakan kapan orang memutuskan untuk menggunakannya untuk membuat benda seni, tetapi para ahli modern telah mencapai banyak hal di bidang ini. Mereka mengatur objek sedemikian rupa sehingga bayangan menciptakan gambaran orang, tempat yang berbeda dan kata-kata. Profesional terkenal termasuk Kumi Yamashita dan Fred Eerdecens. Bayangan sering dikaitkan dengan sesuatu yang jahat dan banyak seniman, termasuk Tim Noble dan Sue Webster, menggunakannya untuk menciptakan ilusi ketakutan dalam karya mereka. Di antara karya-karya mereka, patut diperhatikan instalasi “Sampah Putih Kotor”, di mana mereka menggunakan tumpukan sampah untuk membuat gambar seorang perokok dan peminum dalam bayang-bayang. Pada instalasi lain, bayangan membentuk gambar seekor gagak, yang “makan” dengan kepala dipasang pada tiang. Rashad Alakbarov menggunakan cerah, kaca berwarna dan menciptakan gambar bayangan yang benar-benar tidak gelap di dinding kosong.

Teknik grafiti terbalik benar-benar kebalikan dari teknik melukis di tanah pada mobil – in dalam hal ini kotoran harus dihilangkan saat membuat gambar. Dengan menggunakan mesin cuci, seniman membersihkan sisa knalpot mobil dari dinding, menciptakan gambar atau pola yang indah. Nenek moyang arah ini menganggap Paul Curtis "Moose". Ide serupa muncul di benaknya ketika dia bekerja sebagai pencuci piring di sebuah restoran dan melihat dindingnya dipenuhi asap rokok.

Ben Logue adalah seniman Inggris yang menganjurkan pendekatan yang kurang berteknologi untuk membalikkan grafiti dibandingkan Curtis. Gambar sementara yang dibuat oleh Long hanya dengan jarinya di jendela mobil cukup tahan lama dan dapat bertahan hingga 6 bulan kecuali jika tersapu oleh hujan atau ada orang jahat yang mengganggu. Anehnya, sikap terhadap grafiti jenis baru ini berbeda. Beberapa kali polisi menahan Paul Curtis karena “menulis dengan tongkat di pasir,” seperti yang dikatakan seniman itu sendiri.

2. Ilusi seni tubuh

Saat ini Anda tidak akan mengejutkan siapa pun dengan gambar di tubuh, dan di masa lalu juga, karena bangsa Maya, Mesir, dll. adalah yang pertama dalam seni ini. Hari ini sedang dialami babak baru perkembangan. Ilusi seni tubuh terdiri dari gambar 3D tiga dimensi yang terlihat cukup realistis - mulai dari orang yang dilukis seperti binatang hingga lubang realistis di lengan.
Hikaru Cho, terkenal artis Jepang seni tubuh, mengkhususkan diri pada subjek kartun. Seniman Johannes Stötter dan Trin Merry berspesialisasi dalam seni kamuflase.

Pada tahun 1935, metode ini berpindah ke dunia seni berkat seniman Man Ray, yang memfilmkan gerakannya dikelilingi cahaya dengan kamera. Awalnya tidak ada yang memberi signifikansi khusus pusaran cahaya dalam foto, namun pada tahun 2009 terungkap hal ini bayangan cermin tanda tangan artis. Pengikut Maine, seniman Gyong Mil Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano dan bahkan Pablo Picasso, pernah mencoba grafis ringan. Seniman kontemporer Michael Bosanko, Trevor Williams dan Jana Leonardo juga mengembangkan minat yang terkait erat dengan sains.

Seperti yang Anda ketahui, orang-orang kreatif memang sedikit keluar dari dunia ini... Lukisan-lukisan dari beberapa lukisan terkenal memang mengejutkan kebingungan, atau memukul dengan biaya untuk kotak hitam biasa. Namun seniman yang berkreasi dengan gaya daftar kami lebih cenderung memperkenalkan Anda bingung.

Menggambar dengan bagian tubuh

Hebatnya, beberapa seniman menggunakan bagian-bagiannya tubuhmu bukannya kuas. Dari lengan dan kaki, hingga dada dan bahkan lidah! Tentu saja ada orang yang menggunakan lebih banyak intim bagian tubuh, tapi jangan membahasnya terlalu dalam... Anehnya, popularitas artis unik seperti itu hanya sebatas itu meningkat.

Cairan tubuh sebagai pengganti cat

Produk limbah organisme digunakan untuk membuat latar belakang, dan darah untuk melengkapi detailnya. Kebanyakan seniman menemukan keinginan mereka terhadap seni semacam itu pada masa itu Perang Dunia II perang. Beberapa psikolog menghubungkan hal ini dengan gangguan mental dan trauma masa kecil. Tapi seorang seniman yang mencelupkan dirinya ke dalam darah binatang tidak dapat menerima penjelasan yang masuk akal... Ngomong-ngomong, beberapa kasus telah diajukan terhadapnya kasus kriminal.

Mobil kotor bukannya kanvas

Meski bukan yang terbersih, namun jelas lebih dari itu menyenangkan seni dibandingkan kandidat sebelumnya. Setuju, jauh lebih menyenangkan melihat yang cantik menggambar di jendela belakang mobil, daripada kalimat dangkal “Cuci aku!”, atau bahasa yang umumnya tidak senonoh. Apalagi gambarnya pun tidak kalah mahakarya dunia.

Fotorealisme

Akhirnya kita sampai pada seni secara harfiah kata ini. Artis dari gaya ini tidak fokus pada aib atau skandal, tetapi secara eksklusif pada keahlianmu. Intinya adalah membuat gambar semirip mungkin foto. Detailnya luar biasa, karena Anda dapat melihat semuanya: mulai dari helai rambut hingga jarum cemara.

Anamorfosis

Sebagai representasi seni modern yang membanggakan, ia menawarkan beragam variasi yang sungguh menakjubkan. Setiap persendian beberapa permukaan bisa menjadi kanvas bagi seniman gaya ini. Tantangannya adalah untuk memutarbalikkan gambar atau prasasti sangat besar sehingga hanya dapat dilihat pada sudut tertentu.