Salah satu lukisan paling terkenal yang ditulis dalam genre surealisme adalah “The Persistence of Memory.” Salvador Dali, penulis lukisan ini, membuatnya hanya dalam beberapa jam. Kanvas itu sekarang berada di New York, di Museum of Modern Art. Lukisan kecil yang hanya berukuran 24 kali 33 sentimeter ini menjadi karya seniman yang paling banyak dibicarakan.

Penjelasan nama

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" dilukis pada tahun 1931 di atas permadani kanvas buatan tangan. Ide pembuatan lukisan ini tak lepas dari kenyataan bahwa suatu hari, saat menunggu istrinya Gala kembali dari bioskop, Salvador Dali melukis pemandangan pantai laut yang benar-benar sepi. Tiba-tiba dia melihat di atas meja sepotong keju, yang dia makan malam itu bersama teman-temannya, meleleh di bawah sinar matahari. Kejunya meleleh dan menjadi semakin lembut. Setelah memikirkannya dan menghubungkan perjalanan waktu yang panjang dengan sepotong keju yang meleleh, Dali mulai mengisi kanvas dengan olesan jam. Salvador Dali menyebut karyanya “The Persistence of Memory,” menjelaskan judulnya dengan fakta bahwa sekali Anda melihat sebuah lukisan, Anda tidak akan pernah melupakannya. Nama lain dari lukisan itu adalah “Jam Mengalir”. Nama ini dikaitkan dengan isi kanvas itu sendiri, yang dimasukkan Salvador Dali ke dalamnya.

“The Persistence of Memory”: deskripsi lukisan

Saat Anda melihat kanvas ini, mata Anda langsung terpesona oleh penempatan dan struktur objek yang digambarkan yang tidak biasa. Gambar tersebut menunjukkan kemandirian masing-masing dari mereka dan perasaan hampa secara umum. Ada banyak item yang tampaknya tidak berhubungan di sini, tetapi semuanya menimbulkan kesan umum. Apa yang digambarkan Salvador Dali dalam lukisan “The Persistence of Memory”? Deskripsi semua item memakan cukup banyak ruang.

Suasana lukisan “The Persistence of Memory”

Salvador Dali melukis lukisan itu dengan warna coklat. Bayangan umumnya terletak pada sisi kiri dan tengah lukisan, matahari terbenam pada sisi belakang dan kanan kanvas. Gambaran tersebut sepertinya dipenuhi dengan kengerian yang sunyi dan ketakutan akan ketenangan tersebut, dan pada saat yang sama, suasana yang aneh memenuhi “The Persistence of Memory.” Salvador Dali dengan lukisan ini membuat Anda berpikir tentang arti waktu dalam kehidupan setiap orang. Tentang apakah waktu bisa berhenti? Bisakah itu beradaptasi dengan kita masing-masing? Mungkin setiap orang harus memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini.

Diketahui bahwa sang seniman selalu meninggalkan catatan tentang lukisannya di buku hariannya. Namun, Salvador Dali tidak mengatakan apa pun tentang lukisan paling terkenal “The Persistence of Memory”. Seniman hebat itu awalnya memahami bahwa dengan melukis gambar ini, ia akan membuat orang berpikir tentang kelemahan keberadaan di dunia ini.

Pengaruh kanvas pada seseorang

Lukisan Salvador Dali “The Persistence of Memory” diteliti oleh para psikolog Amerika, yang sampai pada kesimpulan bahwa lukisan ini memiliki dampak psikologis yang kuat pada tipe kepribadian manusia tertentu. Banyak orang yang melihat lukisan karya Salvador Dali ini menggambarkan perasaan mereka. Sebagian besar orang tenggelam dalam nostalgia, sisanya mencoba memilah emosi campur aduk dari kengerian umum dan perhatian yang disebabkan oleh komposisi gambar. Kanvas menyampaikan perasaan, pemikiran, pengalaman dan sikap terhadap “kelembutan dan kekerasan” seniman itu sendiri.

Tentu saja, gambar ini berukuran kecil, tetapi dapat dianggap sebagai salah satu lukisan psikologis terhebat dan terkuat karya Salvador Dali. Lukisan “The Persistence of Memory” mengusung kehebatan lukisan surealis klasik.

Lukisan "Kegigihan Memori" 1931.

Lukisan karya Salvador Dali yang paling terkenal dan paling banyak dibicarakan di kalangan seniman. Lukisan tersebut telah disimpan di Museum of Modern Art di New York sejak tahun 1934.

Lukisan ini menggambarkan jam sebagai simbol pengalaman manusia akan waktu dan ingatan. Di sini jam ditampilkan dalam distorsi yang besar, seperti halnya ingatan kita. Dali pun tak melupakan dirinya, ia juga hadir dalam wujud kepala yang tertidur, seperti yang muncul pada lukisannya yang lain. Selama periode ini, Dali terus-menerus menggambarkan gambaran pantai yang sepi, sehingga mengekspresikan kekosongan dalam dirinya.

Kekosongan ini terisi ketika dia melihat sepotong keju Camember. “...Saat saya memutuskan untuk menulis jam tangan, saya mengecatnya dengan lembut.

Suatu malam, saya lelah, saya menderita migrain - penyakit yang sangat langka bagi saya. Kami seharusnya pergi ke bioskop bersama teman-teman, tapi di saat-saat terakhir saya memutuskan untuk tinggal di rumah.

Gala akan pergi bersama mereka, dan aku akan tidur lebih awal. Kami makan keju yang sangat enak, lalu saya ditinggalkan sendirian, duduk dengan siku di atas meja, memikirkan betapa “super lembut” keju olahan itu.

Saya bangun dan pergi ke bengkel untuk melihat pekerjaan saya seperti biasa. Gambar yang akan saya lukis mewakili pemandangan pinggiran Port Lligat, bebatuan, seolah disinari cahaya malam yang redup.

Di latar depan saya membuat sketsa batang pohon zaitun tak berdaun yang terpotong. Pemandangan ini adalah dasar dari sebuah kanvas dengan beberapa ide, tapi apa? Saya membutuhkan gambar yang bagus, tetapi saya tidak dapat menemukannya.

Saya pergi untuk mematikan lampu, dan ketika saya keluar, saya benar-benar “melihat” solusinya: dua pasang jam tangan lembut, satu tergantung dengan menyedihkan di dahan zaitun. Meskipun menderita migrain, saya menyiapkan palet saya dan mulai bekerja.

Dua jam kemudian, ketika Gala kembali dari bioskop, film yang menjadi salah satu film paling terkenal itu selesai.

Lukisan telah menjadi simbol konsep modern tentang relativitas waktu. Setahun setelah pamerannya di Galeri Pierre Colet di Paris, lukisan itu dibeli oleh Museum Seni Modern New York.

Dalam lukisannya, sang seniman mengungkapkan relativitas waktu dan menekankan sifat menakjubkan dari ingatan manusia, yang memungkinkan kita dibawa kembali ke masa-masa yang telah lama berlalu.

SIMBOL TERSEMBUNYI

Jam lembut di atas meja

Simbol waktu yang nonlinier, subjektif, mengalir sembarangan dan tidak merata mengisi ruang. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, sekarang dan masa depan.

Objek buram dengan bulu mata.

Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah mimpinya, kematian dunia objektif, kemenangan alam bawah sadar. “Hubungan antara tidur, cinta, dan kematian sangatlah jelas,” tulis sang artis dalam otobiografinya. “Mimpi adalah kematian, atau setidaknya merupakan pengecualian dari kenyataan, atau, lebih baik lagi, itu adalah kematian dari kenyataan itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama selama tindakan cinta.” Menurut Dali, tidur membebaskan alam bawah sadar, sehingga kepala sang seniman menjadi kabur seperti moluska - ini adalah bukti ketidakberdayaannya.

Sebuah arloji kokoh terletak di sebelah kiri dengan pelat jam menghadap ke bawah. Simbol waktu objektif.

Semut adalah simbol pembusukan dan pembusukan. Menurut Nina Getashvili, seorang profesor di Akademi Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Rusia, “kesan seorang anak terhadap seekor kelelawar terluka yang dipenuhi semut.
Terbang. Menurut Nina Getashvili, “seniman menyebut mereka peri Mediterania. Dalam “The Diary of a Genius,” Dali menulis: “Mereka membawa inspirasi bagi para filsuf Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, ditutupi lalat.”

Zaitun.
Bagi sang seniman, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang sayangnya telah terlupakan (itulah sebabnya pohon itu digambarkan kering).

Tanjung Creus.
Tanjung ini terletak di pantai Catalan di Laut Mediterania, dekat kota Figueres, tempat Dali dilahirkan. Sang seniman sering menggambarkannya dalam lukisan. “Di sini,” tulisnya, “prinsip paling penting dari teori saya tentang metamorfosis paranoid (aliran dari satu gambaran delusi ke gambaran delusi lainnya. - Ed.) diwujudkan dalam batu granit... Ini adalah awan beku, yang dihasilkan oleh ledakan di semua samaran mereka yang tak terhitung jumlahnya, semakin baru dan baru - Anda hanya perlu sedikit mengubah sudut pandang Anda.”

Bagi Dali, laut melambangkan keabadian dan keabadian. Sang seniman menganggapnya sebagai ruang ideal untuk bepergian, di mana waktu mengalir bukan dengan kecepatan obyektif, namun sesuai dengan ritme internal kesadaran pelancong.

Telur.
Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Sang seniman meminjam gambarnya dari Orphics - mistikus Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa biseksual pertama Phanes, yang menciptakan manusia, lahir dari Telur Dunia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bagian cangkangnya.

Cermin tergeletak horizontal di sebelah kiri. Ini adalah simbol perubahan dan ketidakkekalan, yang dengan patuh mencerminkan dunia subjektif dan objektif.

Persistence of the Memory of Salvador Dali, atau yang biasa dikenal dengan soft watch, mungkin adalah lukisan paling populer karya sang master. Satu-satunya orang yang belum pernah mendengarnya adalah mereka yang berada dalam kekosongan informasi di desa yang tidak memiliki sistem saluran pembuangan.

Baiklah, mari kita mulai “kisah tentang satu lukisan” kita, mungkin dengan uraiannya, yang sangat disukai oleh para penganut kuda nil. Bagi yang belum paham maksud saya, perbincangan tentang kuda nil adalah hal yang menyenangkan, terutama bagi mereka yang pernah berkomunikasi dengan kritikus seni. Ada di YouTube, Google dapat membantu. Tapi mari kita kembali ke domba Salvador kita.

Lukisan yang sama “The Persistence of Memory”, nama lainnya adalah “Soft Hours”. Genre gambarnya adalah surealisme, kapten kejelasan Anda selalu siap melayani. Terletak di Museum Seni Modern New York. Minyak. Tahun pembuatan: 1931. Ukuran: 100 kali 330 cm.

Lebih lanjut tentang Salvadorich dan lukisannya

Keabadian ingatan Salvador Dali, deskripsi lukisan itu.

Lukisan itu menggambarkan pemandangan tak bernyawa di Port Lligat yang terkenal kejam, tempat Salvador menghabiskan sebagian besar hidupnya. Di latar depan, di sudut kiri, ada sepotong benda keras, yang sebenarnya adalah sepasang jam tangan lembut. Salah satu jam tangan lembutnya menetes dari benda keras (entah batu, atau tanah yang mengeras, atau entah apa), jam tangan lainnya terletak di dahan bangkai pohon zaitun yang sudah lama mati di dadanya. Benda aneh berwarna merah di pojok kiri itu adalah arloji saku padat yang dimakan semut.

Di tengah komposisi, kita dapat melihat massa amorf dengan bulu mata, namun di dalamnya kita dapat dengan mudah melihat potret diri Salvador Dali. Gambaran serupa terdapat di banyak lukisan Salvadorich sehingga cukup sulit untuk tidak mengenalinya (misalnya, dalam) Soft Dali berbalut jam tangan lembut, seperti selimut dan, rupanya, sedang tidur dan bermimpi indah.

Di latar belakang terdapat laut, bebatuan pantai, dan lagi-lagi sepotong sampah keras berwarna biru yang tidak diketahui.

Salvador Dali Keteguhan ingatan, analisis lukisan dan makna gambar.

Pendapat pribadi saya adalah bahwa lukisan itu melambangkan apa yang tertera dalam judulnya - keteguhan ingatan, sementara waktu cepat berlalu dan dengan cepat “meleleh” dan “mengalir” seperti jam yang lembut atau dimakan seperti jam yang keras. Seperti kata pepatah, terkadang pisang hanyalah pisang.

Semua yang dapat dikatakan dengan pasti adalah bahwa Salvador melukis gambar itu sementara Gala pergi ke bioskop untuk bersenang-senang, dan dia tinggal di rumah karena serangan migrain. Ide untuk lukisan itu muncul di benaknya beberapa saat setelah makan keju Camembert yang lembut dan memikirkan tentang “kelembutan supernya”. Semua ini berasal dari kata-kata Dali dan karena itu paling mendekati kebenaran. Meskipun sang master masih banyak bicara dan penipu, dan kata-katanya harus disaring melalui saringan yang sangat halus.

Sindrom Makna Dalam

Ini semua di bawah ini - kreasi para genius bayangan dari Internet dan saya tidak tahu bagaimana perasaan saya tentang hal itu. Saya belum menemukan bukti dokumenter atau pernyataan apa pun dari El Salvador mengenai masalah ini, jadi jangan anggap remeh. Namun beberapa asumsi itu indah dan memang ada tempatnya.

Saat membuat lukisan itu, Salvador mungkin terinspirasi oleh pepatah kuno, “Segala sesuatu mengalir, segala sesuatu berubah,” yang dikaitkan dengan Heraclitus. Mengklaim keaslian pada tingkat tertentu, karena Dali mengenal langsung filosofi pemikir kuno. Salvadorich bahkan memiliki hiasan (kalung kalau tidak salah) yang disebut air mancur Heraclitus.

Ada anggapan bahwa ketiga jam pada gambar tersebut adalah masa lalu, masa kini, dan masa depan. Kemungkinan besar hal ini tidak benar-benar diinginkan oleh El Salvador, namun gagasan ini sangat bagus.

Jam keras mungkin adalah waktu dalam pengertian fisik, dan jam lunak adalah waktu subjektif yang kita rasakan. Lebih seperti kebenaran.

Zaitun mati konon merupakan simbol kebijaksanaan kuno yang telah terlupakan. Hal ini tentu saja menarik, namun mengingat pada awalnya Dali hanya melukis pemandangan alam, dan ide untuk memasukkan semua gambar sureal ini datang kepadanya jauh kemudian, hal ini nampaknya sangat diragukan.

Laut dalam gambar tersebut konon merupakan simbol keabadian dan keabadian. Itu juga indah, tapi saya meragukannya, karena, sekali lagi, pemandangan itu dilukis sebelumnya dan tidak mengandung ide yang mendalam dan nyata.

Di kalangan pecinta pencarian makna mendalam, ada anggapan bahwa lukisan The Persistence of Memory tercipta di bawah pengaruh gagasan teori relativitas Paman Albert. Menanggapi hal ini, Dali menjawab dalam sebuah wawancara bahwa sebenarnya dia terinspirasi bukan oleh teori relativitas, tetapi oleh “perasaan nyata dari keju Camembert yang meleleh di bawah sinar matahari.” Hal-hal seperti itu.

Ngomong-ngomong, Camembert adalah makanan enak yang sangat enak dengan tekstur lembut dan sedikit rasa jamur. Meski menurut saya Dorblu jauh lebih enak.

Sejujurnya, apa maksud Dali yang tertidur di tengah, terbungkus jam? Apakah Anda ingin menunjukkan kesatuan Anda dengan waktu, dengan ingatan? Atau hubungan waktu dengan tidur dan kematian? Tercakup dalam kegelapan sejarah.

Tanpa berlebihan, Salvador Dali bisa disebut sebagai surealis paling terkenal abad ke-20, karena namanya tidak asing lagi bahkan bagi mereka yang sama sekali jauh dari seni lukis. Beberapa orang menganggapnya jenius terhebat, yang lain - orang gila. Namun baik yang pertama maupun yang kedua tanpa syarat mengakui bakat unik sang seniman. Lukisannya merupakan kombinasi irasional dari objek nyata yang dideformasi secara paradoks. Dali adalah pahlawan pada masanya: karya sang master dibahas baik di kalangan tertinggi masyarakat maupun di kalangan proletar. Ia menjadi perwujudan surealisme sejati dengan kebebasan jiwa, inkonsistensi dan keterkejutan yang melekat pada gerakan melukis ini. Saat ini, siapa pun dapat mengakses mahakarya yang diciptakan oleh Salvador Dali. Lukisan-lukisan yang fotonya bisa dilihat di artikel ini mampu memukau setiap pecinta surealisme.

Peran Gala dalam karya Dali

Salvador Dali meninggalkan warisan kreatif yang sangat besar. Lukisan dengan judul yang membangkitkan perasaan campur aduk di antara banyak orang saat ini sangat menarik perhatian pecinta seni sehingga layak untuk dipertimbangkan dan dideskripsikan secara detail. Inspirasi, model, dukungan dan penggemar utama sang seniman adalah istrinya Gala (seorang emigran dari Rusia). Semua lukisannya yang paling terkenal dilukis selama hidupnya bersama wanita ini.

Makna Tersembunyi dari "Kegigihan Ingatan"

Saat mempertimbangkan Salvador Dali, ada baiknya memulai dengan karyanya yang paling dikenal - “The Persistence of Memory” (kadang-kadang disebut “Time”). Kanvas itu dibuat pada tahun 1931. Sang seniman terinspirasi untuk melukis mahakarya istrinya Gala. Menurut Dali sendiri, ide lukisan itu muncul dari pemandangan sesuatu yang meleleh di bawah sinar matahari. Apa yang ingin disampaikan sang master dengan menggambarkan jam lembut di atas kanvas dengan latar belakang pemandangan?

Tiga tombol lembut yang menghiasi latar depan gambar diidentifikasikan dengan waktu subjektif, yang mengalir dengan bebas dan tidak merata mengisi semua ruang yang tersedia. Jumlah jam juga bersifat simbolis, karena angka 3 pada kanvas ini menunjukkan masa lalu, masa kini, dan masa depan. Keadaan lembut benda-benda tersebut menunjukkan hubungan antara ruang dan waktu, yang selalu terlihat jelas bagi sang seniman. Ada juga jam solid di gambar, digambarkan dengan dial down. Mereka melambangkan waktu obyektif, yang jalannya bertentangan dengan kemanusiaan.

Salvador Dali juga menggambarkan potret dirinya di kanvas ini. Lukisan “Waktu” berisi di latar depan sebuah objek menyebar yang tidak dapat dipahami yang dibingkai oleh bulu mata. Dalam gambar inilah penulis melukis dirinya sedang tidur. Dalam mimpi, seseorang melepaskan pikirannya, yang ketika terjaga ia dengan hati-hati menyembunyikannya dari orang lain. Segala sesuatu yang terlihat dalam gambar adalah mimpi Dali - hasil kemenangan alam bawah sadar dan kematian kenyataan.

Semut yang merayap di badan jam tangan kokoh melambangkan pembusukan dan pembusukan. Dalam lukisan tersebut, serangga disusun dalam bentuk pelat jam dengan anak panah dan menandakan bahwa waktu obyektif menghancurkan dirinya sendiri. Seekor lalat yang hinggap di jam tangan lembut merupakan simbol inspirasi bagi sang pelukis. Para filsuf Yunani kuno menghabiskan banyak waktu dikelilingi oleh “peri Mediterania” ini (inilah yang disebut Dali sebagai lalat). Cermin yang terlihat pada gambar di sebelah kiri adalah bukti ketidakkekalan waktu; cermin mencerminkan dunia objektif dan subjektif. Telur di latar belakang melambangkan kehidupan, buah zaitun kering melambangkan kebijaksanaan kuno yang terlupakan, dan keabadian.

“Jerapah Terbakar”: interpretasi gambar

Dengan mempelajari lukisan Salvador Dali beserta deskripsinya, Anda dapat mempelajari karya sang seniman lebih dalam dan lebih memahami subteks lukisannya. Pada tahun 1937, kuas seniman menghasilkan karya “Giraffe on Fire.” Ini adalah periode yang sulit bagi Spanyol, karena Eropa berada di ambang Perang Dunia II, dan Salvador Dali, seperti banyak orang progresif pada masa itu, merasakan pendekatannya. Terlepas dari kenyataan bahwa sang master mengklaim bahwa “Giraffe on Fire” yang dibuatnya tidak ada hubungannya dengan peristiwa politik yang mengguncang benua itu, gambarannya benar-benar dipenuhi dengan kengerian dan kecemasan.

Di latar depan, Dali melukis seorang wanita yang berdiri dalam pose putus asa. Tangan dan wajahnya berlumuran darah, dan sepertinya kulitnya terkelupas. Wanita itu terlihat tidak berdaya, dia tidak mampu menahan bahaya yang akan datang. Di belakangnya adalah seorang wanita dengan sepotong daging di tangannya (itu adalah simbol kehancuran diri dan kematian). Kedua sosok itu berdiri di atas tanah berkat penyangga yang tipis. Dali sering menggambarkan mereka dalam karyanya untuk menekankan kelemahan manusia. Jerapah, yang menjadi nama lukisan itu, dilukis di latar belakang. Dia jauh lebih kecil dibandingkan wanita, tubuh bagian atasnya terbakar. Meskipun ukurannya kecil, dia adalah karakter utama kanvas, yang mewujudkan monster yang membawa kiamat.

Analisis "Firasat Perang Saudara"

Bukan hanya dalam karya inilah Salvador Dali mengungkapkan firasatnya akan perang. Lukisan dengan judul yang menunjukkan pendekatannya muncul lebih dari satu kali oleh seniman. Setahun sebelum “Jerapah”, sang seniman melukis “Konstruksi Lunak dengan Kacang Rebus” (atau dikenal sebagai “Firasat Perang Saudara”). Struktur bagian tubuh manusia yang digambarkan di tengah kanvas menyerupai garis Spanyol pada peta. Struktur di atasnya terlalu besar, menggantung di atas tanah dan bisa runtuh kapan saja. Kacang tersebar di bawah gedung, yang terlihat sangat tidak pada tempatnya di sini, yang hanya menekankan absurditas peristiwa politik yang terjadi di Spanyol pada paruh kedua tahun 30-an.

Deskripsi "Wajah Perang"

“The Face of War” adalah karya lain yang ditinggalkan oleh sang surealis kepada para penggemarnya. Lukisan itu berasal dari tahun 1940 - saat Eropa dilanda permusuhan. Kanvas tersebut menggambarkan kepala manusia dengan wajah membeku kesakitan. Dia dikelilingi oleh ular di semua sisi, dan bukannya mata dan mulut dia memiliki tengkorak yang tak terhitung jumlahnya. Tampaknya kepalanya benar-benar dipenuhi kematian. Lukisan itu melambangkan kamp konsentrasi yang merenggut nyawa jutaan orang.

Interpretasi dari "Mimpi"

“The Dream” adalah lukisan karya Salvador Dali, yang dibuatnya pada tahun 1937. Ini menggambarkan kepala tidur besar yang ditopang oleh sebelas penyangga tipis (persis sama dengan yang dimiliki wanita dalam lukisan “Giraffe on Fire”). Kruk ada dimana-mana, menopang mata, dahi, hidung, bibir. Orang tersebut tidak memiliki tubuh, tetapi memiliki leher tipis yang memanjang secara tidak wajar. Kepala melambangkan tidur, dan kruk melambangkan penyangga. Segera setelah setiap bagian wajah mendapat dukungannya, orang tersebut jatuh ke dunia mimpi. Bukan hanya masyarakat saja yang memerlukan dukungan. Jika diperhatikan lebih dekat, di pojok kiri kanvas terlihat seekor anjing kecil yang tubuhnya juga bersandar pada tongkat penyangga. Anda juga dapat menganggap penyangga sebagai benang yang memungkinkan kepala Anda melayang bebas saat tidur, namun tidak membiarkannya terangkat sepenuhnya dari tanah. Latar belakang biru kanvas semakin menekankan keterasingan apa yang terjadi di atasnya dari dunia rasional. Sang seniman yakin seperti inilah mimpinya. Lukisan karya Salvador Dali ini termasuk dalam rangkaian karyanya “Paranoia and War”.

Gambar Gala

Salvador Dali juga melukis istri tercintanya. Lukisan dengan nama “Angelus Gala”, “Madonna of Port Ligata” dan masih banyak lainnya secara langsung maupun tidak langsung menunjukkan kehadiran Dyakonova dalam plot karya sang jenius. Misalnya, dalam “Galatea with Spheres” (1952), ia menggambarkan pasangan hidupnya sebagai wanita dewa, yang wajahnya terlihat melalui banyak bola. Istri seorang jenius melayang di atas dunia nyata di lapisan atas yang halus. Inspirasinya menjadi tokoh utama dalam lukisan seperti “Galarina”, di mana ia digambarkan dengan payudara kirinya terbuka, dan “Atomic Leda”, di mana Dali menampilkan istrinya yang telanjang sebagai penguasa Sparta. Hampir semua gambar perempuan yang ada di kanvas terinspirasi dari istri setia sang pelukis.

Kesan terhadap karya pelukis

Foto resolusi tinggi yang menggambarkan lukisan karya Salvador Dali memungkinkan Anda mempelajari karyanya hingga detail terkecil. Seniman itu berumur panjang dan meninggalkan beberapa ratus karya. Masing-masing merupakan dunia batin yang unik dan tiada tara, digambarkan oleh seorang jenius bernama Salvador Dali. Gambar dengan nama yang dikenal semua orang sejak kecil dapat menginspirasi, menimbulkan kegembiraan, kebingungan atau bahkan rasa jijik, namun tidak ada satu orang pun yang akan tetap acuh tak acuh setelah melihatnya.

Salvador Dali. "Kegigihan Memori"

Untuk peringatan 105 tahun kelahirannya

Awal abad ke-20 merupakan masa pencarian ide-ide baru. Orang menginginkan sesuatu yang tidak biasa. Eksperimen dengan kata-kata dimulai dari sastra, dan eksperimen dengan gambar dimulai dari lukisan. Simbolis, Fauvis, Futuris, Kubisme, dan Surealis muncul.

Surealisme (dari bahasa Perancis surealisme - super-realisme) adalah sebuah gerakan seni, filsafat dan budaya, yang terbentuk pada tahun 1920-an di Perancis. Konsep utama surealisme adalah surealitas - kombinasi antara mimpi dan kenyataan. Surealisme adalah aturan inkonsistensi, hubungan yang tidak sesuai, yaitu menyatukan gambar-gambar yang benar-benar asing satu sama lain, dalam situasi yang sama sekali asing bagi mereka. Penulis Perancis dianggap sebagai pendiri dan ideolog surealisme.

Perwakilan surealisme terbesar dalam seni rupa adalah seniman Spanyol Salvador Dali (1904-1979). Sejak kecil saya gemar menggambar. Kajian terhadap karya seniman kontemporer dan pengenalan tulisan psikiater Austria Sigmund Freud (1856-1939) mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan metode melukis dan pandangan estetika sang master masa depan. “Surealisme adalah aku!” - kata Salvador Dali. Dia memperlakukan lukisannya sendiri sebagai foto buatan tangan dari mimpinya. Dan mereka benar-benar mewakili kombinasi menakjubkan antara mimpi yang tidak nyata dan gambar fotografis. Selain melukis, Dali mempelajari teater, sastra, teori seni, balet, dan sinema.

Peran penting dalam kehidupan surealis dimainkan oleh kenalannya pada tahun 1929 dengan (Elena Deluvina-Dyakonova, kelahiran Rusia). Wanita yang tidak biasa ini menjadi inspirasi dan secara dramatis mengubah kehidupan artis. menjadi pasangan legendaris, seperti Dante dan Beatrice.

Karya Salvador Dali dibedakan berdasarkan kekuatan ekspresifnya yang luar biasa dan dikenal di seluruh dunia. Dia melukis sekitar dua ribu lukisan yang tidak pernah berhenti memukau: realitas yang berbeda, gambaran yang tidak biasa. Salah satu karya pelukis terkenal Kegigihan memori, yang juga disebut Jam tangan meleleh, sehubungan dengan subjek gambar.

Sejarah terciptanya komposisi ini memang menarik. Suatu hari, saat menunggu Gala pulang, Dali melukis gambar pantai dan bebatuan yang sepi, tanpa fokus tematik. Menurut sang seniman sendiri, gambaran pelunakan waktu lahir dalam dirinya ketika ia melihat sepotong keju Camembert yang menjadi lunak karena panas dan mulai meleleh di atas piring. Tatanan alam mulai runtuh dan gambaran jam yang menyebar muncul. Mengambil kuasnya, Salvador Dali mulai memenuhi lanskap gurun dengan jam yang meleleh. Dua jam kemudian kanvas itu selesai. Penulis menamai ciptaannya Kegigihan memori.

Kegigihan memori. 1931.
Minyak di atas kanvas. 24x33.
Museum Seni Modern, New York.

Karya ini tercipta pada momen pencerahan, ketika para surealis merasa bahwa lukisan dapat membuktikan bahwa segala sesuatu di alam semesta terhubung dan diilhami oleh satu prinsip spiritual. Maka, di bawah kendali Dali, waktu berhenti pun lahir. Di samping jam tangan yang lembut meleleh, penulis menggambarkan jam saku keras yang ditumbuhi semut, sebagai tanda bahwa waktu dapat bergerak ke berbagai arah, baik mengalir dengan lancar, maupun terkorosi oleh korupsi, yang menurut Dali berarti penguraian, di sini dilambangkan dengan hiruk pikuk semut yang tak pernah puas. Kepala yang tertidur adalah potret seniman itu sendiri.

Gambar tersebut menimbulkan berbagai asosiasi dan sensasi pada diri pemirsanya, yang terkadang sulit diungkapkan dengan kata-kata. Beberapa orang menemukan gambaran ingatan sadar dan tidak sadar di sini, yang lain - "osilasi antara naik turunnya keadaan terjaga dan tidur". Bagaimanapun, penulis komposisi mencapai hal utama - ia berhasil menciptakan karya tak terlupakan yang telah menjadi karya klasik surealisme. Gala, ketika kembali ke rumah, meramalkan dengan tepat bahwa, setelah melihatnya sekali, tidak ada yang akan lupa Kegigihan memori. Kanvas telah menjadi simbol konsep modern tentang relativitas waktu.

Setelah pameran lukisan di salon Pierre Colet di Paris, lukisan itu diakuisisi oleh Museum New York. Pada tahun 1932, dari tanggal 9 hingga 29 Januari, ia dipamerkan di galeri Julien Levy di New York, "Lukisan, Gambar, dan Fotografi Surealis". Lukisan dan gambar karya Salvador Dali, yang ditandai dengan imajinasi tak terkendali dan teknik virtuoso, sangat populer di seluruh dunia.