Itu batu! Kerudung marmer.

Napoli adalah pulau harta karun yang nyata. Tersembunyi di belantara jalan-jalan abad pertengahan, di semak-semak tiang, di ruang bawah tanah biara karya asli seni. Kunjungan ke satu Capella San Severo kecil saja meyakinkan kita bahwa para pematung Neapolitan sama sekali tidak kalah keterampilan dan bakatnya dengan rekan-rekan mereka dari Romawi dan Florentine. Bahkan penikmat kecantikan tercanggih pun akan terkagum-kagum dengan kejeniusan para master yang sampai sekarang tidak dikenal.

Dalam bentuk aslinya, Kapel ini dibangun pada tahun 1590, sebagai kapel pribadi dan makam keluarga bangsawan yang menyandang gelar Pangeran San Severo. Kapel ini memperoleh bentuk akhirnya pada tahun 1749 - 1767 sebagai hasil rekonstruksi yang dilakukan oleh Raimondo de Sangro, pangeran ketujuh San Severo.

Pangeran Raimondo adalah salah satu tokoh paling terkenal dan misterius pada masanya - seorang ensiklopedis intelektual, penemu, ilmuwan, filsuf, alkemis, freemason, bidat. Dia mewariskan banyak penemuan berguna kepada keturunannya (salah satunya adalah pencetakan berwarna). Namun gagasan utama sepanjang hidupnya adalah mahakarya arsitektur tempat ia mengubah makam keluarga - Kapel San Severo. Pangeran Raimondo, sebagai pelanggan sekaligus penulis proyek arsitektur, memikirkan setiap detailnya. Tak satu pun seniman yang sekaligus mengerjakan komisinya mengetahuinya rencana umum. Hasilnya, Kapel San Severo memperoleh tampilan yang utuh, dipikirkan dengan matang, dan detail, pekerjaan tunggal seni yang mencerminkan pengetahuan luas dan keyakinan Masonik penciptanya.

Memasuki Kapel, Anda merasa seolah-olah berada di dalam kotak berharga - pandangan Anda melayang ke sekeliling, saat sang pangeran mencoba menghubungkan seluruh komposisi langit-langit dengan dinding, dinding dengan lantai. Semuanya seperti satu gambaran yang saling berhubungan.

Layaknya makam keluarga, Kapel berisi banyak batu nisan marmer, yang melambangkan berbagai kiasan
kebajikan. Setelah menjadi sedikit terbiasa dengan ruang yang kaya ini, pandangan mulai tertuju pada mahakarya individu.

"Kristus di Bawah Kain Kafan"

Karya paling terkenal yang disimpan di kapel adalah patung “Kristus di Bawah Kain Kafan” (1753).
Pangeran Raimondo mempercayakan pekerjaan itu kepada pematung Neapolitan yang muda dan tidak dikenal, Giuseppe Sanmartino, yang menjadi tujuan Kristus di bawah kain kafan. pekerjaan utama kehidupan.

Pandangan kami tertuju pada kanvas marmer yang paling tipis dan lapang. Kain kafan itu menutupi seluruhnya, namun tidak menyembunyikan, jenazah yang baru saja diturunkan dari salib. Melalui lipatan kanvas yang dilempar kita melihat lengan dan kaki tertusuk, dada sesak karena kejang terakhir, luka bedah mayat di bawah jantung, pembengkakan pembuluh darah di dahi. Jenazah yang diturunkan dari salib belum diberikan pose yang biasa dilakukan almarhum - kaki ditekuk di lutut seperti yang biasa digambarkan pada saat Penyaliban, lengan tidak dilipat di dada, melainkan dilempar tak bernyawa ke sepanjang tubuh, kepala sedikit menoleh ke kanan.

Di sebelah Tubuh Kristus terdapat instrumen Sengsara-Nya, mengingatkan penderitaannya yang luar biasa bagi semua orang - mahkota duri, penjepit, paku. Namun pada saat yang sama, Tubuh dibaringkan di atas kasur biasa, dan dua bantal diletakkan di bawah kepala: Anda tidak perlu menjadi ahli Injil untuk menyadari ketidakmungkinan yang jelas dalam hal ini. Namun, semuanya tidak terjadi secara kebetulan. Tersembunyi di sini adalah pengingat akan nasib umum semua orang - tidak ada waktu untuk mati dan juga berbaring di ranjang kematian Anda.

Patung "Kristus di Bawah Kain Kafan" adalah mahakarya seni Barok yang diakui, menyenangkan banyak pengunjung. Bahkan Antonio yang hebat Canova mengaku siap memberikan sepuluh tahun hidupnya untuk menjadi penulis karya ini.

Di antara sebagian besar lainnya karya terkenal seni di Kapel San Severo - sebuah monumen untuk ibu Pangeran Raimondo, mewakili alegori Kesucian.

"Kesucian"

Siapakah wanita ini, yang tubuh telanjangnya bersinar melalui kain muslin marmer transparan, menarik perhatian kami yang malu-malu? Setuju bahwa dia tidak terlihat bebas dan tidak mudah didekati. Dia erotis dan sederhana pada saat bersamaan. Saya akan menyebut patung ini “Kerendahan hati erotisme yang pura-pura.” Namun, penulis telah menyiapkan kejutan untuk kita, menghancurkan asosiasi yang biasa dikaitkan dengan tubuh telanjang. “Kesucian” adalah nama patung ini. Mungkin yang lebih mengejutkan adalah kenyataan bahwa patung Kesucian karya Antonio Corradini mewakili batu nisan Cecilia Gaetani, ibu dari Pangeran Raimondo, yang meninggal tak lama setelah melahirkan. Bagi Pangeran Raimondo, yang tidak pernah mengenal wanita yang memberinya kehidupan, ibunya seolah-olah merupakan perwujudan kesempurnaan dan kebajikan.

Antonio Corradini yang berulang kali menggambarkan orang-orang berbalut kerudung atau kain, mencapai puncak kreativitasnya di sini. Kainnya, seolah-olah lembab karena asap minyak lampu, terlihat anggun dan alami tubuh wanita. Kainnya sangat tipis seperti jaring yang tidak berbobot, dan harus ditopang pada gambar dengan ikat pinggang mawar.

"Menyingkirkan Mantra"

Alegori yang lebih kompleks lagi adalah monumen ayah Pangeran Raimondo, Antonio de Sangro. nama Italia dari monumen ini, Disinganno diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai “Pembebasan dari Pesona.” Antonio de Sangro, setelah kematian istri mudanya, memimpin pergaulan bebas dan genap kehidupan liar, meninggalkan putranya Raimondo untuk diasuh oleh kakeknya. Menyadari tidak ada gunanya menyia-nyiakan hidup, Antonio bertobat dan kemudian menerima imamat.

Secara alegoris, transformasi ini dihadirkan dalam wujud manusia yang mendobrak jaring yang mengikatnya - simbol dosa.

Malaikat yang membantu seseorang membawa api di alisnya - simbol iman dan sekaligus pikiran manusia yang tercerahkan. Seorang malaikat menginjak-injak dunia, melambangkan si penipu nafsu manusia dan nafsu. Kitab Suci, yang diwahyukan kepada pemirsa, berisi kutipan-kutipan alkitabiah. Versi tak terduga dari monumen pendeta, sejumlah simbol Masonik (bola dunia, nyala api di dahi), dan pilihan kutipan alkitabiah mengungkapkan pandangan Masonik Pangeran Raimondo.

Breaking the Spell karya Francesco Quirolo dan merupakan karyanya yang paling terkenal. Monumen ini berharga karena karya marmer dan batu apung terbaik yang digunakan untuk membuat jaring. Quirolo adalah satu-satunya pengrajin Neapolitan yang menyetujui pekerjaan rumit tersebut; sisanya menolak, percaya bahwa dengan satu sentuhan pemotong, jaring akan hancur berkeping-keping.

Di bawah kapel terdapat ruang bawah tanah, yang menurut rencana Raimondo de Sangro akan digunakan sebagai makam. generasi berikutnya keluarga. Untuk alasan yang tidak diketahui, proyek ini tidak dilaksanakan.

Di ruang bawah tanah, dalam dua kotak kaca, tubuh mumi seorang pria dan seorang wanita dipajang dalam posisi vertikal. Sistem peredaran darah (jantung, arteri, vena) tetap utuh selama lebih dari dua abad. Sampai saat ini belum ada penjelasan yang memuaskan mengenai cara pelestarian badan-badan tersebut. Apalagi anatomi pada masa Pangeran Raimondo belum memiliki gambaran yang jelas tentang struktur sistem peredaran darah manusia. Legenda Neapolitan mengatakan bahwa sang pangeran mengawetkan tubuh dua pelayannya dengan cara ini. Sebelum kematiannya, mereka diduga diberi cairan misterius yang membuat arteri dan vena mereka berubah menjadi batu.

Saat mengerjakan rekonstruksi kapel, Pangeran San Severo bergabung dengan “persaudaraan tukang batu bebas”. Selain itu, setelah melewati semua tingkat hierarki Freemasonry, ia menjadi Grand Master dari semua loge di Napoli. Di kapel orang dapat menemukan banyak tanda kepercayaan Masonik sang pangeran. Pada tahun 1751, Freemasonry dihapuskan oleh Raja Napoli, sehubungan dengan banteng kepausan yang mengucilkan Freemason dari gereja. Namun, setahun kemudian, Pangeran Raimondo dikucilkan dari gereja karena pemikiran sesat berbahaya yang diungkapkan dalam salah satu bukunya.

Kapel San Severo mungkin paling mencerminkan intelektual dan kompleks yang kompleks dunia rohani Pangeran Raimondo. Tapi ini bukan satu-satunya hal yang dia wariskan kepada keturunannya. Ketertarikannya pada sains menemukan implementasi praktis dalam penemuannya, seperti:

senjata yang menggunakan bubuk mesiu dan udara bertekanan,

meriam ringan dengan jarak tembak yang lebih unggul dari artileri yang ada,

pompa hidrolik yang memungkinkan memompa air ke ketinggian berapa pun yang diperlukan,

kain tipis tahan air,

kru amfibi bergerak di darat dan air,

"cahaya abadi" (mungkin berdasarkan pendar),

metode pencetakan warna.

Kapel San Severo menjadi ciptaan terpenting Pangeran Raimondo de Sangro. Sang pangeran secara pribadi mengawasi pembangunannya, mengundang seniman dan pematung, dan memilih tema untuk karya seni.

Raimondo de Sangro, pangeran ketujuh San Severo - salah satu yang paling orang-orang terpelajar pada masanya. Ia dibesarkan di perguruan tinggi Jesuit di Roma, tempat ia belajar sastra, filsafat, hukum, kembang api, teknik hidrolik, dan kimia.
Di samping itu bahasa modern Pangeran Raimondo tahu bahasa Sansekerta, Ibrani, dan Yunani kuno. Paus Klemens XII, atas permintaan sang pangeran, secara resmi mengizinkannya membaca buku terlarang. Kecintaannya pada yang terakhir membawa Raimondo ke dalam barisan Freemason.

Lihat dan...

Mulai dari akhir XVII berabad-abad mulai muncul patung yang menakjubkan, sampai sekarang tidak terlihat. Mereka dibuat dengan sangat hati-hati sehingga beberapa orang sezaman bahkan tidak percaya bahwa mereka dibuat oleh pengrajin biasa, meskipun sangat berbakat, dengan tangan manusia biasa. Ini tentang tentang patung marmer yang dihias dengan kerudung. Kerudungnya tentu saja juga terbuat dari marmer.

Karya-karya ini begitu mencolok dalam keanggunan dan kehalusan karyanya sehingga bahkan secara serius disebut-sebut sebagai argumen oleh beberapa pendukung karya “non-tradisional”. teori sejarah. Pertama-tama, ini menyangkut karya Raphael Monti. Namun, dia bukanlah pionir dalam jalur ini.

Pematung pertama yang berhasil membuat kerudung marmer yang sama adalah master Neapolitan Antonio Corradini, lahir pada tahun 1668. Patungnya yang paling terkenal “di bawah tabir” adalah “Kesucian”, 1752, sekarang terletak di Napoli, di Kapel San Severo.

Anda mungkin memperhatikan bahwa di Kapel yang sama ada patung lain, yang tidak kalah menakjubkannya - “Pembebasan dari Pesona”, yang diselesaikan Francesco Quirolo pada tahun 1757. Meskipun tidak ada hubungannya dengan "kerudung marmer", namun hal itu tidak kalah menakjubkannya - sungguh tidak dapat dipahami oleh pikiran bagaimana karya agung seperti itu dapat dibuat secara manual.

Namun, kembali ke topik materi kami - kepenulisan Corradini memiliki beberapa patung lagi, dibuat menggunakan teknik "kerudung marmer" yang sama, dan saat menciptakan karya seni lain dengan efek serupa, Antonio disusul oleh kematian.

Sang master baru saja mulai memenuhi perintah Raimondo de Sangro, Pangeran San Severo, namun ia hanya berhasil membuat model patung dari tanah liat, yang sekarang dikenal sebagai “Kristus di Bawah Kain Kafan”. Keberuntungan memang begitu dengan cara yang aneh tersenyum pada pematung Neapolitan lainnya, Giuseppe Sammartino, yang namanya menjadi terkenal berkat karya khusus ini. Dia sedikit mengubah rencana awal Corradini, tetapi tidak mengubah esensinya.

Gambaran Kristus, simbolisme elemen komposisi dan kerudung marmer menakjubkan yang sama - semuanya berubah pekerjaan ini seni menjadi mahakarya yang tidak dapat binasa, karya terhebat yang dilestarikan oleh Kapel Pangeran San Severo. Anehnya, Giuseppe Sammartino tidak pernah menciptakan sesuatu yang kehebatannya kira-kira setara.

Selama hampir satu abad penuh, para pematung tidak beralih ke teknik "kerudung marmer" yang paling rumit dan, pada saat yang sama, paling spektakuler. “Hal-hal kecil” di pertengahan abad ke-19 Giovanni Strazza membedakan dirinya dengan memahat patung Bunda Maria menggunakan efek yang sama. Patung serupa lainnya dari periode yang kira-kira sama adalah “Rebecca under the Veil”, yang dipahat oleh Giovanni Maria Benzoni. Anehnya, tidak ada karya pematung serupa lainnya yang bertahan, dan pematung itu sendiri tidak mendapatkan banyak ketenaran.

Namun, pematung Italia lainnya, Raphael Monti, yang karena takdir berakhir di Inggris, tetap mengembalikan mode kerudung marmer. Apalagi dialah yang menjelaskan proses menciptakan patung serupa, yang konon ia pelajari di tanah airnya, di Italia, dan kemudian berhasil diterapkan di Inggris.

Intinya sederhana - Monty menggunakan bahan khusus. Dia memilih marmer dengan struktur dua lapis yang tidak biasa. Lapisan atas lebih transparan, lapisan bawah lebih padat. Efek kerudung dicapai melalui pemrosesan terbaik, sebagai hasilnya kerudung "transparan" yang sama diperoleh dari lapisan atas marmer - lapisan bahan yang tipis tetap ada.

Coba bayangkan rumitnya teknik ini dalam kondisi dimana segala sesuatunya dilakukan secara manual. Pengrajin terdahulu mungkin juga menggunakan marmer dengan struktur serupa. Kelangkaan bahan dan rumitnya produksi dapat menjelaskan sedikitnya jumlah patung berjilbab marmer.

Pada abad ke-20, pematung seperti Elizabeth Ackroyd atau Kevin Francis Gray juga beralih ke efek kerudung marmer, namun teknologi modern, beragamnya alat dan akses ke informasi khusus tidak memungkinkan karya mereka disejajarkan dengan karya para master abad-abad sebelumnya yang menciptakan karya agungnya secara virtual dengan tangan.

Jika dipikir-pikir, kerumitan besar dari karya-karya yang sekarang dengan damai mengumpulkan debu di Capella San Severo, mau tak mau, menunjukkan bahwa kita masih belum mengetahui apa pun tentang orang-orang yang menciptakan patung-patung brilian ini, dan kondisi di mana mereka menciptakan. Jadi yang tersisa hanyalah menikmati keindahannya dan mengagumi keterampilan penciptaannya, dijiwai dengan rasa hormat terhadap sifat manusia dan kemampuan untuk menciptakan sesuatu yang indah.

Sungguh pekerjaan yang rumit, karena kerudungnya terlihat begitu alami sehingga seolah-olah dengan hembusan napas sekecil apa pun, kainnya akan mulai bergerak.

Ada beberapa pematung yang dengan ahlinya menyampaikan kesan kain terbaik sehingga Anda takjub - bagaimana cara melakukannya?

Namun... Teknik kerudung dalam seni pahat sudah dikenal sejak zaman Yunani Kuno.

Kepala terakota seorang wanita bercadar, Siprus, abad ke-2 - ke-1 SM.

Kepala terakota seorang wanita berkerudung, abad ke-4 SM.

Yunani Kuno, abad ke-4 SM. Museum Seni Metropolitan.

Yunani Kuno, abad ke-3 - ke-2 SM. e. Perunggu.

"Kristus di Bawah Kain Kafan"

Antonio Corradini (Antonio Corradini, 6 September 1668, Este, Padua - 29 Juni 1752, Napoli) dan Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) menggabungkan profesi abad ke-18 - keduanya adalah pematung Italia, dan karya "Kristus di Bawah Kain Kafan", yang ditugaskan oleh Raimondo de Sangro (pangeran ketujuh San Severo) untuk Kapel San Severo di Naples .

Awalnya sang pangeran mempercayakan pengerjaannya kepada Antonio Corradini, namun ia hanya berhasil membuat model dari tanah liat (disimpan di Museum Certosa San Martino). Setelah kematian Corradini, Pangeran Raimondo mempercayakan penyelesaian pekerjaan tersebut kepada pematung Neapolitan yang masih muda dan tidak dikenal, Giuseppe Sanmartino.

Sanmartino mempertahankan fitur utama dari desain aslinya - kanvas marmer terbaik.
Pangeran Raimondo bermaksud untuk menempatkan "Kristus di bawah Kain Kafan" bukan di kapel itu sendiri, tetapi di bawahnya - di ruang bawah tanah, di mana, menurut rencana sang pangeran, patung Sanmartino seharusnya diterangi dengan "cahaya abadi" khusus yang ditemukan. oleh dia.

Antonio Corradini, "Sara"

Antonio Corradini

Sebagian besar dia bekerja untuk klien Venesia. Patung-patungnya ada di alun-alun dan taman, katedral dan museum Este, Venesia, Roma, Wina, Gurkha, Dresden, Detroit, London, Praha, Napoli, di mana ia, atas perintah Raimondo de Sangro, mengerjakan dekorasi San Severo Kapel. Patung Kristus di bawah Kain Kafan yang dia mulai di kapel (dia hanya berhasil membuat model tanah liat) dibuat oleh pematung muda Neapolitan yang saat itu tidak dikenal, Giuseppe Sanmartino.

"Kemurnian"
Antonio Corradini, Patung Wanita Berkerudung (Purita) 1717/ 1725 Marmer Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venesia

"Kesucian", Napoli, Kapel San Severo.

Patung Kesucian (Pudizia) merupakan monumen pemakaman Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), ibu Pangeran Raimondo, yang meninggal tak lama setelah melahirkan.

"Wanita Berkerudung"

"Gadis Berkerudung"

Menyergap "Gadis Berkerudung"(Marmer Carrara) - pecahan patung terkenal"Iman" oleh pematung Antonio Corradini (1688-1752), dibeli untuk koleksi Peter Agung di Venesia oleh S. Raguzinsky seharga "100 dukat emas". Ada di Taman Musim Panas sampai akhir abad ke-18, kemudian - di Aula St. George Istana Musim Dingin, yang rusak akibat kebakaran pada tahun 1837. Bagian atas Setelah restorasi, patung itu ditempatkan oleh A.I. Stackenschneider di Taman Bagian Dalam Paviliun Tsarina di Peterhof.

Giuseppe Sammartino

Giuseppe Sanmartino."Kristus di Bawah Kain Kafan"

Giuseppe Sammartino (1720-1793) - Pematung Italia dari sekolah Italia Selatan. Bekerja di Napoli. Dalam gayanya, tradisi Barok dipadukan dengan verisme seni plastik Neapolitan.

Karya bertanggal pertama adalah patung marmer"Christ under the Shroud" (1753), awalnya ditugaskan oleh pematung Antonio Corradini, di Kapel San Severo.

Patung tersebut menggugah kekaguman Antonio Canova yang menurutnya rela memberikan sepuluh tahun hidupnya untuk menjadi penulis karya semacam itu. Legenda mengatakan bahwa tabir asli telah membatu.

Raffaello Monti

"Mimpi kesedihan dan kegembiraan mimpi." Raffaello Monti, London, 1861.

"Malam", 1862

"BENAR"

"Perawan"

Patung marmer Perawan Vestal di bawah kerudung telah dibuat pematung Italia Raffaello Monti (1818-1881) pada tahun 1860.
Patung itu dipamerkan di Institut Seni Minneapolis, dan untuk kawasan Chatsworth di Inggris, pematung membuat vestal yang sama dengan ketinggian penuh.

Patung itu menggambarkan pendeta berkerudung Vesta - Perawan Vestal. Vesta adalah dewi penjaga api suci Romawi, melambangkan pusat kehidupan - negara bagian, kota, rumah. Diyakini bahwa di dalam api apa pun terdapat partikel roh Vesta.

"Budak Sirkasia" (1851)

Patung Marmer Seorang Gadis Berkerudung Ditandatangani Oleh Raffaello Monti

Giovanni Strazza

"Perawan Maria" dalam marmer yang dibawakan oleh Giovanni Strazza (1818-1875), pertengahan abad ke-19 abad.

Patung patung "Wanita bertopi dan berkerudung". Marmer. Eropa Barat. Awal abad ke-20

Museum d'Orsay di Paris

“Dalam tabir transparan”, abad ke-20. Elizabeth Ackroyd. Museum Bankfield, Inggris.
Efeknya tidak hilang pada sudut mana pun dan pada jarak berapa pun.

“Ondine Keluar dari Air,” 1880. Chancey Bradley Eves. Galeri Universitas Yale, AS.

Wanita Berkerudung. Artis Rossi, Pietro. 1882

Antonio Corradini. Kesucian, 1752. Kapel San Severo, Napoli.

Bagaimana kerudung yang tipis dan transparan dapat dibuat dari balok marmer padat? Ini membutuhkan anugerah yang sungguh ilahi. Hanya pematung brilian yang dapat menyampaikan kelembutan dan kelembutan kain, lekukan, dan lipatan paling ringan di atas batu, dengan tetap menjaga setiap fitur wajah dan tubuh. Sulit dipercaya bahwa tangan manusia mampu melakukan hal ini.

Balok yang akan dijadikan patung harus memiliki dua lapisan - satu lebih transparan, yang lain lebih padat. Batu alam seperti itu sulit ditemukan, tapi ada. Sang master punya rencana di kepalanya, dia tahu persis blok apa yang dia cari. Dia melakukannya, dengan memperhatikan tekstur permukaan normal, dan berjalan di perbatasan yang memisahkan bagian batu yang lebih padat dan transparan. Alhasil, sisa-sisa bagian transparan tersebut “bersinar” sehingga memberikan efek tabir.
Puncak popularitas gambar kerudung di batu terjadi pada abad ke-17. Hampir dua ratus tahun kemudian, pada awal abad ke-19, terjadi lonjakan kembali.

Atas permintaan teman-teman, hari ini kita akan mulai berkenalan dengan ahli kerudung marmer dan mempertimbangkan karya pematung besar Italia Antonio Corrardini (Antonio Corradini, 1668-1752). master terkenal Abad ke-17, menggunakan teknik pembuatan kerudung.

Patung Kristus di bawah Kain Kafan yang ia mulai di kapel (ia hanya berhasil membuat model tanah liat) dibuat oleh pematung muda Neapolitan yang saat itu tidak dikenal, Giuseppe Sanmartino.

Corrardini lahir dan bekerja di Venesia, meskipun ia menghabiskan beberapa waktu di Jerman, Wina, dan Napoli. Pada usia 14 tahun dia magang pada pematung Antonio Tarsia, dan Corradini membuka bengkel pertamanya pada tahun 1713. Yang paling banyak karya terkenal master - patung "Kesucian", yang diselesaikannya pada tahun 1752. Sekarang dipamerkan di Museum Kapel Sansevero di Naples..

Patung Kesucian dibuat oleh Antonio Corradini pada tahun 1752 dan merupakan monumen pemakaman Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), ibu dari Pangeran Raimondo, yang meninggal tak lama setelah melahirkan. Corradini yang berulang kali menggambarkan orang-orang berbalut kerudung atau kain, mencapai puncak kreativitasnya di sini.

Kainnya yang seolah lembap karena asap minyak lampu, anggun dan natural pas di tubuh wanita.
Kainnya sangat tipis seperti jaring yang tidak berbobot, dan harus ditopang pada gambar dengan ikat pinggang mawar. Melihat ke samping, pose yang ringan dan tak terlukiskan, pohon layu di bawah kaki, lempengan marmer pecah dengan batu nisan - semua ini, bersama dengan kainnya, menekankan bahwa kehidupan wanita yang digambarkan seharusnya berakhir terlalu dini Di ujung kerudung yang jatuh, Anda dapat melihat betapa hati-hatinya Corradini memahat renda kerawang marmer.

Ide utama dari monumen tersebut adalah, di satu sisi, keyakinan Pangeran Raimondo pada kesempurnaan dan kebajikan ibunya, dan di sisi lain, rasa sakit abadi yang tidak pernah dia rasakan pada wanita yang memberinya hidup dengan mengorbankan dirinya sendiri. Rasa sakit yang tak tertahankan karena ketidakmungkinan komunikasi manusia yang sederhana dengan mendiang ibu dipertegas dengan relief di dasar patung.

Monumen Kesucian mendefinisikan kejelasan dari nama ini dalam karya tersebut, karena dalam bentuknya banyak mengungkapkan arti namanya: kebajikan, spiritualitas, dan kemurnian yang jujur.

Patung lain karya sang master.

Pemahat Antonio Corradini juga memiliki patung Wanita Bercadar (Purita)
Patung Wanita Berkerudung (Purita), Antonio Corradini, 1717
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venesia, Italia

Tuccia, Antonio Corradini, Galeri Nasional seni kuno di Roma

Femme voilee, Antonio Corradini, Louvre, Paris

Mutiara dari koleksi Petrodvorets "The Veiled Lady" oleh Antonio Corradini.
Patung "Gadis Berjilbab" (marmer Carrara) adalah pecahan patung terkenal "Vera" karya pematung Antonio Corradini (1688-1752), dibeli untuk koleksi Peter the Great di Venesia oleh S. Raguzinsky seharga "100 dukat emas". Letaknya di Taman Musim Panas hingga akhir abad ke-18, kemudian di Aula St. George di Istana Musim Dingin, yang rusak akibat kebakaran pada tahun 1837. Setelah restorasi, bagian atas patung ditempatkan oleh A.I. Stackenschneider di Taman Bagian Dalam Paviliun Tsarina di Peterhof.

Teks dengan ilustrasi karya pematung lainnya http://maxpark.com/community/6782/content/3392523

bersinar_kristal menulis pada 20 Mei 2014

Sungguh pekerjaan yang rumit, karena kerudungnya terlihat begitu alami sehingga seolah-olah dengan hembusan napas sekecil apa pun, kainnya akan mulai bergerak.

Ada beberapa pematung yang dengan ahlinya menyampaikan kesan kain terbaik sehingga Anda takjub - bagaimana cara melakukannya?

Namun... Teknik kerudung dalam seni pahat sudah dikenal sejak zaman Yunani Kuno.

Kepala terakota seorang wanita bercadar, Siprus, abad ke-2 - ke-1 SM.

Kepala terakota seorang wanita berkerudung, abad ke-4 SM.

Yunani Kuno, abad ke-4 SM. Museum Seni Metropolitan.

Yunani Kuno, abad ke-3 - ke-2 SM. e. Perunggu.

"Kristus di Bawah Kain Kafan"

Antonio Corradini, "Sara"

Antonio Corradini

"Kemurnian"
Antonio Corradini, Patung Wanita Berkerudung (Purita) 1717/ 1725 Marmer Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venesia

"Kesucian", Napoli, Kapel San Severo.

Patung Kesucian (Pudizia) merupakan monumen pemakaman Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), ibu Pangeran Raimondo, yang meninggal tak lama setelah melahirkan.

"Wanita Berkerudung"

"Gadis Berkerudung"

Menyergap "Gadis Berkerudung"(Marmer Carrara) - pecahan patung terkenal "Iman" karya pematung Antonio Corradini (1688-1752), dibeli untuk koleksi Peter Agung di Venesia oleh S. Raguzinsky seharga "100 dukat emas". Letaknya di Taman Musim Panas hingga akhir abad ke-18, kemudian di Aula St. George di Istana Musim Dingin, yang rusak akibat kebakaran pada tahun 1837. Setelah restorasi, bagian atas patung ditempatkan oleh A.I. Stackenschneider di Taman Bagian Dalam Paviliun Tsarina di Peterhof.

Giuseppe Sammartino

Giuseppe Sanmartino."Kristus di Bawah Kain Kafan"

Giuseppe Sammartino (1720-1793) - Pematung Italia dari sekolah Italia Selatan. Bekerja di Napoli. Dalam gayanya, tradisi Barok dipadukan dengan verisme seni plastik Neapolitan.

Karya bertanggal pertama adalah patung marmer "Kristus di Bawah Kain Kafan" (1753), awalnya ditugaskan dari pematung Antonio Corradini, di Kapel San Severo.

Patung tersebut menggugah kekaguman Antonio Canova yang menurutnya rela memberikan sepuluh tahun hidupnya untuk menjadi penulis karya semacam itu. Legenda mengatakan bahwa tabir asli telah membatu.

Raffaello Monti

"Mimpi kesedihan dan kegembiraan mimpi." Raffaello Monti, London, 1861.

"Malam", 1862

"BENAR"

"Perawan"

Patung marmer terselubung dari Perawan Vestal dibuat oleh pematung Italia Raffaello Monti (1818-1881) pada tahun 1860.
Patung itu dipamerkan di Institut Seni Minneapolis, dan untuk kawasan Chatsworth di Inggris, pematung membuat vestal yang sama dengan ketinggian penuh.

"Budak Sirkasia" (1851)

Patung Marmer Seorang Gadis Berkerudung Ditandatangani Oleh Raffaello Monti

Giovanni Strazza

"Perawan Maria" dari marmer oleh Giovanni Strazza (1818-1875), pertengahan abad ke-19.

Patung patung "Wanita bertopi dan berkerudung". Marmer. Eropa Barat. Awal abad ke-20

Museum d'Orsay di Paris

“Dalam tabir transparan”, abad ke-20. Elizabeth Ackroyd. Museum Bankfield, Inggris.
Efeknya tidak hilang pada sudut mana pun dan pada jarak berapa pun.

“Ondine Keluar dari Air,” 1880. Chancey Bradley Eves. Galeri Universitas Yale, AS.

Wanita Berkerudung. Artis Rossi, Pietro. 1882