Ciri ciri sastra abad ke-18. Pengembangan metodologi dalam sastra (kelas 9) dengan topik: Sastra Rusia abad ke-18
Ada batasan yang jelas antara ciptaan paruh pertama dan kedua abad ke-18, dan karya yang diciptakan pada awal abad ini sangat berbeda dengan karya-karya berikutnya.
Di Barat, bentuk-bentuk sastra besar telah berkembang dan persiapan sedang dilakukan untuk penciptaan genre novel, dan penulis Rusia mereka juga menyalin kehidupan orang-orang suci dan memuji para penguasa dengan puisi-puisi yang kikuk dan rumit. Keragaman genre dalam sastra Rusia kurang terwakili; ia tertinggal sekitar satu abad dari sastra Eropa.
Di antara genre sastra Rusia awal abad ke-18, perlu disebutkan:
- literatur hagiografi(asal - literatur gereja),
- Sastra panegirik(teks pujian),
- puisi Rusia(asal - epos Rusia, disusun dalam syair tonik).
Vasily Trediakovsky, filolog Rusia profesional pertama yang dididik di tanah kelahirannya dan mengkonsolidasikan penguasaan linguistik dan gaya di Sorbonne, dianggap sebagai pembaharu sastra Rusia.
Pertama, Trediakovsky memaksa orang-orang sezamannya untuk membaca dan para pengikutnya menulis prosa - ia menciptakan banyak terjemahan mitos Yunani kuno dan sastra Eropa yang dibuat berdasarkan hal ini. dasar klasik, memberi penulis kontemporer tema untuk karya masa depan.
Kedua, Trediakovsky secara revolusioner memisahkan puisi dari prosa dan mengembangkan aturan dasar syair suku kata-tonik Rusia, berdasarkan pengalaman sastra Prancis.
Genre sastra paruh kedua abad ke-18:
- Drama (komedi, tragedi),
- Prosa (perjalanan sentimental, cerita sentimental, surat sentimental),
- Bentuk puisi (puisi heroik dan epik, ode, berbagai macam bentuk liris kecil)
Penyair dan penulis Rusia abad ke-18
Gabriel Romanovich Derzhavin menempati tempat penting dalam sastra Rusia bersama dengan D.I. Fonvizin dan M.V. Lomonosov. Bersama dengan para raksasa sastra Rusia ini, ia termasuk dalam galaksi cemerlang para pendiri Rusia sastra klasik era Pencerahan, dimulai pada paruh kedua abad ke-18. Pada saat ini, sebagian besar berkat partisipasi pribadi Catherine yang Kedua, sains dan seni berkembang pesat di Rusia. Ini adalah masa kemunculan universitas-universitas, perpustakaan, teater, museum umum, dan pers Rusia pertama yang relatif independen, meskipun sangat relatif dan dalam waktu singkat, yang diakhiri dengan munculnya “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh AP Radishcheva. Periode paling bermanfaat dari aktivitas penyair dimulai pada masa ini, sebagaimana Famusov Griboyedov menyebutnya, "zaman keemasan Catherine".
Puisi terpilih:
Lakonan Fonvizin adalah contoh klasik komedi yang mematuhi aturan tradisional dalam menciptakan lakon:
- Trinitas waktu, tempat dan tindakan,
- Tipifikasi primitif para pahlawan (klasisisme mengasumsikan kurangnya psikologi dan kedalaman karakter pahlawan, sehingga mereka semua terbagi menjadi baik dan buruk, atau pintar dan bodoh)
Komedi ini ditulis dan dipentaskan pada tahun 1782. Progresivitas Denis Fonvizin sebagai penulis drama terletak pada kenyataan bahwa dalam sebuah lakon klasik ia memadukan beberapa persoalan (masalah keluarga dan pengasuhan, masalah pendidikan, masalah kesenjangan sosial) dan menimbulkan lebih dari satu konflik (konflik cinta dan konflik). sosial-politik). Humor Fonvizin tidak ringan, hanya untuk hiburan, tetapi tajam, ditujukan untuk mengejek keburukan. Oleh karena itu, penulis memperkenalkan ciri-ciri realistis ke dalam karya klasiknya.
Biografi:
Pekerjaan yang dipilih:
Waktu pembuatannya adalah tahun 1790, genrenya adalah buku harian perjalanan, khas pelancong sentimental Prancis. Namun perjalanan tersebut ternyata tidak diisi dengan kesan perjalanan yang cerah, melainkan dengan warna-warna suram, tragis, keputusasaan dan kengerian.
Alexander Radishchev menerbitkan "Journey" di percetakan rumah, dan sensor, yang tampaknya telah membaca judul buku tersebut, salah mengira itu sebagai buku harian sentimental dan merilisnya tanpa membacanya. Buku itu memiliki efek ledakan bom: dalam bentuk kenangan yang tersebar, penulis menggambarkan kenyataan buruk dan kehidupan orang-orang yang ditemuinya di setiap stasiun sepanjang rute dari satu ibu kota ke ibu kota lainnya. Kemiskinan, kekotoran, kemiskinan ekstrim, intimidasi dari yang kuat terhadap yang lemah dan keputusasaan – inilah realitas negara Radishchev saat ini. Penulis menerima pengasingan jangka panjang, dan ceritanya dilarang.
Kisah Radishchev tidak lazim untuk sebuah karya yang murni sentimental - alih-alih air mata kelembutan dan kenangan perjalanan yang mempesona, yang begitu banyak disebarkan oleh sentimentalisme Prancis dan Inggris, gambaran kehidupan yang benar-benar nyata dan tanpa ampun digambar di sini.
Pekerjaan yang dipilih:
Kisah “Liza yang malang” adalah cerita Eropa yang diadaptasi di tanah Rusia. Dibuat pada tahun 1792, cerita ini menjadi contoh sastra sentimental. Penulis menyanyikan kultus kepekaan dan prinsip sensual manusia, memasukkan "monolog batin" ke dalam mulut para karakter, mengungkapkan pikiran mereka. Psikologisme, penggambaran karakter yang halus, perhatian besar pada dunia batin para pahlawan adalah manifestasi khas dari sifat-sifat sentimental.
Inovasi Nikolai Karamzin dimanifestasikan dalam resolusi aslinya atas konflik cinta sang pahlawan wanita - masyarakat pembaca Rusia, yang terbiasa dengan akhir yang bahagia cerita, untuk pertama kalinya mendapat pukulan berupa bunuh diri tokoh utama. Dan pertemuan dengan kenyataan pahit hidup ini ternyata menjadi salah satu kelebihan utama cerita tersebut.
Pekerjaan yang dipilih:
Di ambang Zaman Keemasan sastra Rusia
Eropa melewati jalur dari klasisisme ke realisme dalam 200 tahun, Rusia harus buru-buru menguasai materi ini dalam 50-70 tahun, terus-menerus mengejar dan belajar dari contoh orang lain. Sementara Eropa sudah membaca cerita-cerita realistis, Rusia harus menguasai klasisisme dan sentimentalisme untuk beralih ke penciptaan karya-karya romantis.
Zaman Keemasan sastra Rusia adalah masa berkembangnya romantisme dan realisme. Persiapan munculnya tahap-tahap ini di kalangan penulis Rusia berlangsung dengan kecepatan yang dipercepat, tetapi hal terpenting yang dipelajari para penulis abad ke-18 adalah kesempatan untuk memberikan sastra tidak hanya fungsi hiburan, tetapi juga fungsi pendidikan, kritis, dan kritis. yang formatif secara moral.
Sastra Rusia abad ke-18 mencerminkan perubahan dalam kehidupan sosial Rusia, yang terkait dengan aktivitas Peter I. Selama periode ini, lebih banyak buku berisi konten ilmiah dan jurnalistik mulai diterbitkan. Bahasa Rusia mencakup banyak kata asing yang menunjukkan konsep-konsep baru bagi orang Rusia. Pada saat yang sama, atas arahan tsar, buku-buku mulai ditulis bukan dalam bahasa Slavonik Gereja, tetapi dalam bahasa Rusia yang umum.
Banyak genre sastra abad ke-18 yang dipinjam dari abad ke-17: drama, cerita pendek, dan puisi sajak. Namun kondisi kehidupan yang baru juga memunculkan citra baru seorang pahlawan sastra, sehingga bentuk dan bahasa karya yang ditulis dalam genre tersebut juga berubah sesuai dengan kebutuhan zaman. Genre baru juga bermunculan, misalnya lirik cinta.
Pada pertengahan abad ke-18, sastra Rusia mendapat pengaruh kuat dari klasisisme - sebuah gerakan sastra yang berkembang di Eropa Barat dan mengambil contoh karya-karya Yunani dan Roma kuno.
Sesuai dengan tradisi klasisisme, ada genre sastra “tinggi” dan “rendah”. Yang pertama mencakup tragedi, ode dan puisi, yang kedua - komedi, sindiran, dan dongeng. Karya dari setiap genre diciptakan sesuai dengan prinsip yang jelas tidak diperbolehkan adanya perpindahan genre.
Karya-karya bergenre “tinggi” ditulis dalam bahasa yang luhur, mengembangkan serangkaian tema tertentu yang mencerminkan peristiwa-peristiwa penting dari sejarah dan mitologi, dan hanya penguasa, tokoh sejarah terkenal, dan tokoh legendaris yang dapat menjadi pahlawan. Dalam karya-karya bergenre “rendah”, bahasa lisan biasa diperbolehkan, alur ceritanya lebih dekat dengan masyarakat awam.
Tragedi yang menjadi salah satu genre paling umum di era klasisisme harus mematuhi kaidah “tiga kesatuan”: tempat, waktu, dan tindakan. Plot tragedi selalu didasarkan pada benturan kepribadian yang kuat dengan rintangan yang tidak dapat diatasi, yang dalam mitologi kuno melambangkan Batu, Takdir. Tragedi ini biasanya berakhir dengan kematian sang protagonis, tetapi pertama-tama ia harus melalui cobaan di mana perasaan dan keinginan pribadinya bertentangan dengan kewajiban. Berdasarkan aturan genre, tugas selalu menang. Tokoh-tokoh tragedi klasik bersifat konvensional dan merupakan personifikasi suatu sifat tertentu, baik positif maupun negatif.
Puisi adalah karya epik yang menceritakan dalam bentuk puisi suatu peristiwa penting dalam kehidupan raja atau pahlawan.
Ode adalah karya puisi khidmat yang memuji raja atau jenderal, atau diciptakan untuk menghormati kemenangan atas musuh.
Klasisisme Rusia, meskipun mengikuti aturan dasar gerakan sastra ini, masih memiliki sejumlah ciri. Pertama, dalam karya-karya klasikis Rusia, hubungan erat dengan realitas modern terasa. Kedua, dalam klasisisme Rusia, tempat penting dimiliki oleh genre sindiran. Ketiga, banyak karya penulis Rusia abad ke-18 diciptakan berdasarkan subjek Rusia, yang menunjukkan minat terhadap sejarah asli.
15. Sastra Rusia abad ke-18: makna, ciri, periodisasi, sistem genre.
Abad ke-18 merupakan periode baru dalam sastra. Transisi dari sastra abad pertengahan ke sastra modern.
Sastra Rusia kuno ditulis tangan, dan sastra abad ke-18 dicetak.
Perwakilan:
Kantemir adalah rekan seperjuangan Peter yang Agung.
F.Prokopovich,
Sumarokov,
Trediakovsky,
Lomonosov,
Fonvizin
Radishchev (pemberontak yang lebih buruk dari Pugachev)
Sastra abad ke-18 sepenuhnya merupakan sastra sekuler.
Terjadi proses sekularisasi kehidupan budaya. Tipe penulis sedang berubah.
Di hadapan kita bukanlah seorang bhikkhu terpelajar, tetapi seorang pribadi.
Ciri sastra adalah meningkatnya ideologisitas. Pencerahan.
Gagasan tentang nilai ekstra-kelas individu,
Gagasan tentang kesetaraan manusia.
Hubungan Rusia dengan Eropa semakin meluas (mematikan! Catatan: Bream)
Sastra Rusia abad ke-18 mengalami percepatan perkembangan. Seluruh sistem genre sedang diperbarui. Perkembangan puisi sangat pesat. Reformasi versifikasi. Konsep suku kata bertekanan dan tanpa tekanan diperkenalkan.
Ada perkembangan pesat dalam prosa.
Demokratisasi sastra. Gambar seorang lelaki kecil muncul.
Berbagai arah bermunculan. Sentimentalisme muncul, praromantisme muncul, dan kecenderungan realistik dalam sastra tumbuh.
Transisi tersebut tidak terjadi secara instan. Fondasi sastra Rusia abad ke-19 sedang diletakkan.
Genre sejarah sedang berkembang. "Kisah Basil Iskariot" Sastra sepertiga kedua abad ke-18 sedang berubah. Pada rencana umum
ide-ide pendidikan muncul. Transisi ke gaya syair suku kata-tonik.
Setelah pemberontakan Pugachev, muncul dua pemikiran: pendidikan dan revolusioner dan pendidikan. Sentimentalisme lahir. Klasisisme mengutamakan akal.
Yang menentang mereka adalah prinsip verisimilitude sehari-hari. Semua pahlawan klasisisme bersifat positif atau negatif. Para pahlawan adalah satu baris. Cita-cita estetis seseorang adalah orang yang telah menguasai hawa nafsunya. Asas tiga kesatuan yang dikemukakan: kesatuan tempat, waktu (24 jam) dan tindakan. Hubungan cinta adalah suatu keharusan. Teori tiga ketenangan sedang diciptakan. Teori Lomonosov membedakan genre.
Orisinalitas klasisisme Rusia.
Itu dibentuk lebih lambat daripada di Barat. Kaum klasik Rusia sangat menyukai gagasan pencerahan. Mereka menggabungkan kesedihan mengabdi pada tanah air dengan ide-ide maju dari pencerahan awal.
Hal utama dalam pembentukan klasisisme adalah pendidikan. A. Cantemir “sindiran tentang pendidikan.” Ciri utamanya adalah bias terbuka.
Pada tahun 60-90an, klasisisme mulai mengalami transformasi. Genre ode menjadi populer.
16. Kreativitas M. Cantemira. Orisinalitas komposisi dan tematik sindiran Cantemir.
Pangeran Antiokhia Dmitrievich Kantemir, satiris, penerjemah dan diplomat paruh pertama abad ke-18, lahir pada tahun 1708 di Konstantinopel.
Dia menyusun "Symphony on the Psalter" - sebuah sistematisasi ucapan yang diambil dari Psalter, sehingga lebih mudah digunakan untuk tujuan praktis. Penulis menyerahkan naskah karyanya beserta dedikasinya kepada Permaisuri Catherine I, dan pada tahun berikutnya buku tersebut dicetak sebanyak 1.250 eksemplar. Pada saat yang sama, Cantemir rajin menerjemahkan dan menggubah lagu-lagu cinta, yang kemudian ia kenang dalam Satire IV (ayat 151 - 165).
Sangat bersimpati dengan urusan Peter I, Kantemir dengan sadar bergabung dengan lingkaran kecil orang-orang yang menjaga tradisi Peter, dipimpin oleh Feofan Prokopovich. Monumen lain dari sikap hormat A. Cantemir terhadap kenangan Peter the Great adalah “Petrida, atau Deskripsi Kematian Peter the Great” (1731), di mana di balik ayat-ayat kikuk orang dapat merasakan lirik yang tulus dari penulisnya.
Satir Kantemir disambut dengan puisi simpatik oleh Feofan Prokopovich dan Feofil Krolik, prefek Akademi Zaikonospassky. Namun, dalam kata-kata Feofan, seseorang dapat mendengar celaan atas serangan yang kurang berani terhadap musuh bersama. Menanggapi ulasan simpatik Feofan Prokopovich, sindiran ketiga dikirim oleh Cantemir kepada Uskup Agung Novgorod dari Moskow pada Agustus 1730. Pada awal tahun 1731. Satir IV dan V ditulis (yang pertama berisi alamat penulis untuk inspirasinya). Dalam tiga satir terakhir, kita tidak lagi melihat hubungan yang hidup dengan realitas di sekitarnya: kecaman pengarangnya bersifat abstrak dan filosofis, kehilangan kekuatan satir dan signifikansi sejarah. Hanya di sana-sini kiasan pribadi yang tersebar terhadap Menshikov, Osterman, Raguzinsky, dan lainnya merupakan hubungan dengan realitas Rusia; Kurangnya pemahaman terhadap kehidupan orang Rusia di luar ibu kota sangatlah jelas terlihat. Ketika dalam sindiran VI ia berbicara tentang seorang pendeta desa yang mengetahui jalan menuju lingkaran, nada menuduhnya tidak sesuai dengan gambaran kebutuhan tanpa harapan yang diciptakan oleh pembaca yang lebih bijaksana berdasarkan beberapa detail.
Satir Cantemir, dengan sedikit pengecualian, mempunyai dua judul. Salah satu judulnya adalah “tematik” (“Tentang Mereka yang Menghujat Ajaran”, “Tentang Kecemburuan dan Kebanggaan Bangsawan yang Jahat”, dll). Judul lain - "non-tematik" - sebagai suatu peraturan, menunjuk pada penerima yang dituju oleh penulis ("Untuk pikirannya", "Kepada Uskup Agung Novgorod", dll.), atau, dalam kasus konstruksi dialogis sindiran, para peserta dialog (“Filaret dan Eugene”, “Satyr dan Perierg”).
Dalam arti tertentu, syair satir adalah fenomena unik dalam puisi Rusia. Selain Cantemir, hampir tidak ada yang menggunakannya. Syair sindirannya, tentu saja, pada dasarnya merupakan suku kata, namun bukan merupakan suku kata biasa, bukan suku kata “klasik”, melainkan sebuah reformasi. Unsur-unsur prinsip tonik dimasukkan ke dalamnya, dan oleh karena itu akan lebih tepat jika didefinisikan sebagai semacam suku kata tonik. Satir tersebut ditulis dalam syair tiga belas suku kata dengan sajak feminin yang biasa untuk sistem suku kata. Setiap ayat tentu memiliki caesura yang membagi ayat tersebut menjadi dua belahan; hemistich pertama memiliki tujuh suku kata, hemistich kedua memiliki enam suku kata. Versifikasi suku kata konvensional sama sekali tidak mengatur tekanan dalam sebuah baris, kecuali tekanan yang berhubungan dengan rima. Dalam syair suku kata biasa inilah Cantemir menulis edisi awal siklus satir lima sindiran yang dibuat pada periode 1729-1731.
Penulis bahkan tidak berpikir untuk menyembunyikan banyak pinjaman dari Juvenal, Horace, Persia dan Boileau; tetapi dalam gambaran para pengkritik pencerahan, tidak diragukan lagi terdapat ciri-ciri yang disalin dari kehidupan, dan gambaran ilmu pengetahuan yang berkeliaran di compang-camping adalah ciptaan aslinya.
Satirnya, bersama dengan fabel dan epigram, lebih penting untuk mencirikan kepribadian penyair dan zaman secara keseluruhan, daripada sebagai monumen kata Rusia. Cantemir, menurut banyak orang, kehilangan bakat artistik dan kreatif. Alasan lain atas tidak bernyawanya ciptaan-Nya adalah kurangnya sumber pembicaraan yang hidup: “bukan orang Rusia berdasarkan ras,” dengan kata-katanya sendiri, ia tidak memiliki potensi kreatif yang begitu kuat diwujudkan dalam karya-karya Lomonosov. Selain itu, syairnya bertentangan dengan unsur musik bahasa Rusia.
Dengan kreativitas Kantemir, puisi Rusia abad ke-18. memasuki lingkaran baru nama sastra dan tradisi Eropa Barat kontemporer.
"Universitas Pedagogi Negeri Chelyabinsk
Abstrak
pada topik:Ciri-ciri sastra abad ke-18
Selesai:
siswa tahun ke-4
fakultas pelatihan
UNK, gr. 41
Chelyabinsk
1. Ciri-ciri sastra asing abad ke-18…………………3
2. Ciri-ciri umum proses sastra di Rusia……….5
2.1. ……………………………………….………...9
2.2. …………………………………………………..12
2.3. …………………………………………………..14
2.4. Kesimpulan………………………………………………….17
2.5. Sastra………………………………………………….18
Ciri-ciri sastra asing abad ke-18
Fenomena budaya paling signifikan pada abad ke-18, yang memberi nama pada era tersebut, adalah Pencerahan. Istilah ini mengacu pada gerakan ideologis yang luas. “Pencerahan adalah keluarnya seseorang dari keadaan minoritasnya, di mana ia berada atas kemauannya sendiri,” tulis filsuf Jerman I. Kant.
Pencerahan dibedakan oleh aktivitas, sikap kritis terhadap kenyataan, dikombinasikan dengan program rekonstruksi yang positif. Semua institusi masyarakat dikritik.
Peristiwa terbesar pada zaman itu adalah penerbitan volume pertama Ensiklopedia di Prancis. Isinya merupakan kumpulan pengetahuan dan gagasan pendidikan yang lengkap tentang alam, masyarakat, ilmu pengetahuan dan seni, yang telah berkembang pada abad ke-18. Dalam Pencerahan Prancis, tren utama pemikiran pendidikan pan-Eropa terwujud paling jelas.
Literatur pencerahan mencerminkan tren yang terkait dengan perkembangan filsafat dan ilmu pendidikan. Perpaduan pemikiran ilmiah dan kreativitas seni merupakan ciri khas budaya zaman yang melekat pada Dafoe dan Pope, Montesquieu dan Voltaire, Diderot dan Rousseau, Lessing dan Goethe, yang menciptakan keseluruhan sistem genre yang mewujudkan ciri ini: a novel-risalah, cerita filosofis, puisi filosofis, dll. .d.
Pada paruh pertama abad ini, pencapaian besar dalam seni dikaitkan dengan klasisisme pendidikan, terutama dengan genre tragedi, yang diberi penghormatan oleh Voltaire, Addison, dan Gottsched. Yang baru pertama-tama adalah bahwa klasisisme pendidikan, tanpa menolak sikap antroposentris terhadap dunia, memusatkan perhatian bukan pada individu, tetapi pada masyarakat.
Bersamaan dengan itu, para pencerahan menolak prinsip tragis dan menggantikan prinsip optimis. Dalam tragedi tersebut, di bawah pengaruh kebangkitan minat terhadap Shakespeare, tampilan aksi langsung digunakan lebih luas, menjadi lebih indah, aksi sering dialihkan ke Timur, penuh warna yang asing bagi orang Eropa. Timur menarik tidak hanya karena eksotismenya. Gambaran despotisme Timur dan fanatisme agama menyoroti pentingnya dan signifikansi sosial dari cita-cita Pencerahan.
Tragedi ini menjadi semakin bersifat filosofis. Hal ini diwujudkan dalam strukturnya: tempat dan waktu tindakan menjadi sepenuhnya sewenang-wenang. Hal utama bagi penulis tragedi baru adalah mengembangkan tesis filosofis tertentu, dan bukan menguraikan karakter atau era tertentu. Oleh karena itu, prinsip modernisasi material yang digunakan banyak digunakan.
Mahakarya sejati diciptakan dalam genre komedi
(Goldoni, Gozzi, Beaumarchais). Mendapatkan pengembangan tipe baru komedi - “komedi penuh air mata”, yang berkontribusi pada munculnya genre drama (Diderot, Lessing).
Peristiwa budaya penting pada zaman itu adalah berkembangnya genre novel yang mendobrak belenggu estetika klasik. Posisi paling maju di sini ditempati oleh penulis Inggris - Defoe, Swift, Richardson, Fielding.
Terbentuknya keharmonisan dalam budaya Eropa hanya mungkin terjadi jika, bersamaan dengan pemujaan Nalar, terdapat alternatif tertentu, yang menjadi pemujaan Perasaan. Muncul kondisi bagi terbentuknya sentimentalisme. Kaum sentimentalis mengembangkan konsep Merasa tercerahkan oleh Nalar. Perasaan dalam sentimentalisme digambarkan sebagai “perasaan alami” dari “manusia alami”; (1)
Ciri-ciri umum proses sastra di Rusia
Dalam sastra Rusia abad ke-18, periode-periode berikut dibedakan:
Periode pertama - sastra pada zaman Peter. Ini masih bersifat transisi. Keunikannya adalah tergantinya literatur keagamaan dengan literatur sekuler.
periode ke-2 () ditandai dengan terbentuknya klasisisme, penciptaan sistem genre baru, dan perkembangan bahasa sastra yang mendalam.
Periode ke-3 (1760 - paruh pertama tahun 70-an) - evolusi lebih lanjut dari klasisisme, berkembangnya sindiran, munculnya prasyarat munculnya sentimentalisme.
Periode ke-4 (seperempat abad terakhir) - awal krisis klasisisme, munculnya sentimentalisme, menguatnya kecenderungan realistis.
Pelanggaran hukum utama yang dilawan “Drone” adalah kebrutalan polisi. Tanpa melanggar dasar-dasar monarki dan institusi perbudakan, Novikov dengan tajam menentang penyalahgunaan perbudakan, secara terbuka menyatakan simpatinya kepada para petani.
Dekade terakhir abad ke-18 ditandai dengan pencapaian artistik yang luar biasa dalam sastra kita; romantisme dan realisme berkembang pesat di dalamnya. Kesuksesan terbesar akan diraih oleh Fonvizin, Derzhavin dan Radishchev. Kreativitas mereka adalah hasil utamanya pengembangan lebih lanjut terbaik tradisi nasional, dan pada saat yang sama mereka akan mempertimbangkan pencapaian baru estetika Eropa (Voltaire, Diderot, Lessing, Mercier, dll.) (3)
LOMONOSOV, MIKHAIL VASILIEVICH
LOMONOSOV (1711–1765), pendidik Rusia, ensiklopedis, penyair, penerjemah. Lahir pada tanggal 8 November (19), 1711 di desa Denisovka (sekarang desa Lomonosovo) dekat Kholmogory, provinsi Arkhangelsk. dalam keluarga seorang petani Pomor.
Pada Januari 1731, Lomonosov, dengan menyamar sebagai putra bangsawan, memasuki Akademi Slavia-Yunani-Latin Moskow, di mana ia menerima pelatihan yang baik dalam bahasa kuno dan humaniora lainnya. Latin mengetahuinya dengan sempurna, dan kemudian diakui sebagai salah satu orang Latin terbaik di Eropa.
Pada awal tahun 1736, sebagai salah satu mahasiswa terbaik, Lomonosov dikirim ke universitas di Akademi St Sains, dan pada musim gugur tahun yang sama - ke Jerman, ke Universitas Marburg, tempat ia belajar ilmu alam dan humaniora selama 3 tahun. Pada tahun 1739 dia pergi ke Freiburg, di mana dia belajar kimia dan pertambangan di Akademi Pertambangan. Eksperimen puitis dan teori sastra pertamanya dimulai pada masa ini.
Pada tahun 1741 Lomonosov kembali ke Rusia. Pada tahun 1742 ia diangkat sebagai asisten kelas Fisika, dan pada tahun 1745 - profesor kimia (akademisi) di Akademi Ilmu Pengetahuan St. Dia segera memimpin perang melawan “musuh ilmu pengetahuan Rusia” dari kalangan asing. Kreativitas Lomonosov sangat serbaguna. Karya-karyanya mencakup hampir semua cabang ilmu pengetahuan alam kontemporer, pertambangan dan metalurgi, matematika, sejarah, filologi, linguistik, seni, dan sastra.
Pada tahun 1742, Lomonosov, untuk pertama kalinya di Rusia, mulai memberikan kuliah umum dalam bahasa Rusia di Akademi Ilmu Pengetahuan. Pada tahun 1755, atas prakarsa Lomonosov dan menurut proyeknya, Universitas Moskow didirikan, “terbuka untuk semua orang yang mampu dalam bidang sains”, dan bukan hanya untuk para bangsawan. Lomonosov mengorganisir banyak usaha ilmiah, teknis dan budaya yang memainkan peran besar dalam pembangunan Rusia. Pada tahun 1758, ia dipercayakan untuk “mengawasi” Departemen Geografis, Koleksi Sejarah, universitas dan gimnasium di Akademi Ilmu Pengetahuan.
Karya pertama Lomonosov yang membahas masalah bahasa ditulis di Jerman Surat tentang aturan puisi Rusia(1739, diterbitkan pada 1778), di mana ia membuktikan penerapan versifikasi suku kata-tonik pada bahasa Rusia.
Karya utama Lomonosov tentang bahasa adalah tata bahasa Rusia, ditulis pada tahun 1755 dan melewati 14 edisi. Itu adalah tata bahasa Rusia pertama yang diketahui secara luas yang dibuat di Rusia. Dengan menggunakan sejumlah gagasan dari tata bahasa Slavonik Gereja Lama karya Meletius Smotritsky (c. 1578–1633), Lomonosov mengungkapkan sejumlah gagasan orisinal. Sambil mempertahankan beberapa ide kuno (misalnya, diagram bagian-bagian ucapan yang berasal dari standar Latin), ia mendekati banyak masalah dengan cara baru, khususnya, memisahkan bunyi dari huruf dan mempertimbangkan sifat fisiologis dan akustik bunyi. DI DALAM Tata bahasa Klasifikasi pertama dari dialek utama (kata keterangan) bahasa Rusia diberikan. Bahasa Rusia dan Slavonik Gereja dibedakan dengan jelas, perbedaan utamanya adalah tingkat yang berbeda organisasi sistem suara.
Standardisasi gaya bahasa Rusia yang dilakukan oleh Lomonosov sangatlah penting. Lomonosov pertama kali mengungkapkan gagasannya tentang gaya bahasa Rusia di Panduan singkat untuk kefasihan...(1748); kemudian menulis tentang ini di tata bahasa Rusia dan rincian lebih lanjut dalam esai Tentang manfaat buku gereja dalam bahasa Rusia(1758). Di sini Lomonosov menciptakan konsep "tiga gaya" bahasa Rusia yang dikenal luas, yang dirancang untuk memperkuat kemungkinan dan kebutuhan dan pada saat yang sama mengkodifikasi penggunaan bahasa Rusia dalam semua gaya fungsional komunikasi linguistik.
Menurut Lomonosov, setiap genre sastra harus ditulis dalam “ketenangan” tertentu: “ketenangan tinggi” “diperlukan” untuk puisi heroik, ode, “pidato biasa tentang hal-hal penting”; tengah - untuk pesan puitis, elegi, sindiran, prosa deskriptif, dll.; rendah - untuk komedi, epigram, lagu, "tulisan tentang urusan biasa". "Shtili" diurutkan terutama di bidang kosa kata, tergantung pada rasio kata-kata netral (umum dalam bahasa Rusia dan Slavonik Gereja), Slavonik Gereja, dan bahasa sehari-hari Rusia. “Ketenangan tinggi” dicirikan oleh kombinasi Slavisme dengan kata-kata netral, “ketenangan sedang” dibangun berdasarkan kosakata netral dengan penambahan sejumlah Slavisme dan kata-kata sehari-hari, “ketenangan rendah” menggabungkan kata-kata netral dan sehari-hari. Program semacam itu memungkinkan untuk mengatasi diglosia Slavia Rusia-Gereja, yang masih terlihat pada paruh pertama abad ke-18, dan untuk menciptakan satu bahasa sastra yang dibedakan secara gaya. Teori “tiga ketenangan” memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan bahasa sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-18. hingga kegiatan sekolah (sejak tahun 1790-an), yang bertujuan mendekatkan bahasa sastra Rusia dengan bahasa lisan.
Warisan puitis Lomonosov mencakup ode khidmat, ode filosofis, dan refleksi Meditasi Pagi pada Keagungan Tuhan(1743) dan Refleksi Sore Keagungan Tuhan(1743), transkripsi puisi mazmur dan pengiringnya Ode dipilih dari Ayub(1751), didaktik Surat tentang manfaat kaca(1752), puisi heroik yang belum selesai Petrus yang Agung(1756–1761), puisi satir ( Himne untuk janggut, 1756–1757, dll.), filosofis Percakapan dengan Anacreon(terjemahan ode Anakreontik dikombinasikan dengan jawabannya sendiri; 1757–1761), syair heroik Polidor(1750), dua tragedi, banyak puisi pada kesempatan berbagai festival, epigram, perumpamaan, puisi terjemahan.
Puncak kreativitas puitis Lomonosov adalah syairnya, yang ditulis "untuk berjaga-jaga" - sehubungan dengan peristiwa penting dalam kehidupan bernegara, misalnya, aksesi takhta Permaisuri Elizabeth dan Catherine II. Lomonosov menggunakan acara-acara seremonial untuk menciptakan lukisan alam semesta yang cerah dan megah. Ode-ode tersebut penuh dengan metafora, hiperbola, alegori, pertanyaan retoris, dan kiasan lain yang menciptakan dinamika internal dan kekayaan suara dari ayat tersebut, dijiwai dengan kesedihan dan refleksi patriotik tentang masa depan Rusia. DI DALAM Ode pada hari aksesi Elizabeth Petrovna ke takhta Seluruh Rusia(1747) ia menulis: “Ilmu pengetahuan menyehatkan para pemuda, / Memberikan kegembiraan kepada yang tua, / Menghiasi kehidupan yang bahagia, / Melindungi ketika terjadi kecelakaan.” Sebagai seorang penyair, Lomonosov menyanyikan tentang apa yang ia kerjakan sebagai seorang ilmuwan: “cahaya utara yang besar”, “manfaat kaca”, “keunggulan artileri yang baru ditemukan dibandingkan yang lama”, dll. tidak mengubah puisinya menjadi risalah berima. Mereka penuh dengan gambaran yang megah - misalnya, penyair menyebut matahari sebagai “Lautan yang Selalu Terbakar” dia berkata tentang langit malam: “Jurang bintang telah terbuka dan penuh; / Bintang-bintang tidak punya nomor, dasar jurang maut.” Keunikan pandangan dunia puitis Lomonosov kemudian diperhatikan oleh Gogol: “Kekuatan kegembiraan mengubah naturalis menjadi penyair.”
FONVIZIN, DENIS IVANOVICH
FONVIZIN, (1745–1792) – penulis naskah drama, humas, penerjemah.
Lahir 3 April (14), 1745 di Moskow. Berasal dari zaman dahulu keluarga bangsawan(Ksatria Livonia von Wisin ditangkap di bawah pemerintahan John IV, kemudian mulai mengabdi pada Tsar Rusia). Sejak 1755, Denis Fonvizin terdaftar di gimnasium Universitas Moskow, di mana ia berhasil belajar bahasa Latin, Jerman, dan Prancis serta memberikan pidato dalam bahasa Rusia dan Jerman pada acara-acara seremonial. Pada tahun 1760, di antara mahasiswa terbaik, Fonvizin dibawa ke St. Petersburg untuk dipresentasikan kepada kurator universitas dan “dipromosikan menjadi mahasiswa”. Dia memulai debutnya di bidang sastra sebagai penerjemah: dia menerjemahkan dari bahasa Jerman koleksi Moral Fables (1761) karya penulis Denmark Ludwig Holberg, yang populer di Eropa. Beberapa terjemahan kecil Fonvizin muncul di publikasi universitas pada tahun 1761–1762 (termasuk di majalah “Useful Amusement,” di mana puisi-puisi kakak laki-laki Fonvizin, Pavel, juga diterbitkan); Terjemahan Alzir atas tragedi Voltaire (1762) belum diterbitkan pada saat itu, tetapi diedarkan secara luas dalam bentuk salinan (diterbitkan pada tahun 1894). Pada saat yang sama, ia mulai menerjemahkan novel petualangan-didaktik panjang empat jilid karya Kepala Biara Jean Terrason, Kebajikan Pahlawan, atau Kehidupan Seth, Raja Mesir, yang diambil dari bukti misterius Mesir kuno (1762–1768) .
Pada tahun 1762, Fonvizin meninggalkan universitas dan menjadi penerjemah di Sekolah Tinggi Luar Negeri.
Komedinya The Brigadier (1768–1769, post. 1772, publ. 1786) menjadi karya yang benar-benar orisinal dan inovatif. Ini adalah "komedi tata krama" pertama dalam sastra Rusia, berbeda dengan "komedi karakter" satir yang sebelumnya dominan, ketika sifat buruk yang dipersonifikasikan ("kikir", "membual", dll.) dibawa ke panggung. Di Brigadir, keburukan, kekhasan ucapan dan perilaku karakter dikondisikan secara sosial. Hal ini dicapai dengan bantuan “topeng verbal”. Setelah mengurangkan ciri-ciri tuturan, tidak ada lagi ciri-ciri individu manusia yang tersisa” (). “Berbicara” dalam komedi lebih diutamakan daripada “aksi”: mereka minum teh di atas panggung, bermain kartu, mendiskusikan buku apa yang dibutuhkan untuk pendidikan, dll.
Pada tahun 1760-an, di era Komisi Penyusunan Kode Baru (1767), Fonvizin angkat bicara tentang masalah hak dan keistimewaan kaum bangsawan yang mengkhawatirkan semua orang.
Aktivitas Fonvizin sebagai penerjemah fiksi dimahkotai dengan penerjemahan cerita Paul Jérémie Bitobe ke dalam cerita alkitabiah Joseph (1769): ini adalah narasi sentimental yang dipenuhi lirik, ditulis dalam prosa berirama. Belakangan, Fonvizin dengan bangga menulis bahwa cerita ini “membuat saya menarik air mata dari orang-orang yang sensitif. Karena saya tahu banyak orang yang, ketika membaca Yusuf, yang saya terjemahkan, menitikkan air mata.”
Fonvizin memperoleh ketenaran dan pengakuan universal dari komedi Nedorosl (1779–1781, dipentaskan pada bulan September 1782, diterbitkan 1783). Keberhasilan luar biasa dari drama tersebut ketika pertama kali dipentaskan di panggung pengadilan di Tsaritsyn Meadow dibuktikan oleh penulis Dramatic Dictionary (1787) yang tidak dikenal: “Teater itu sangat penuh, dan penonton bertepuk tangan untuk drama tersebut dengan melempar dompet.” Ini adalah penggambaran "komedi sopan santun". kehidupan rumah tangga keluarga pemilik tanah provinsi yang liar dan gelap. Inti dari komedi ini adalah gambaran Nyonya Prostakova, seorang tiran dan lalim di keluarganya sendiri dan terlebih lagi di antara para petaninya. Kekejamannya dalam berurusan dengan orang lain dikompensasi oleh kelembutannya yang tidak masuk akal dan penuh semangat terhadap putranya Mitrofanushka, yang, berkat didikan keibuan seperti itu, tumbuh menjadi manja, kasar, cuek, dan sama sekali tidak cocok untuk bisnis apa pun. Prostakova yakin dia bisa melakukan apapun yang dia mau, karena dekrit tentang “kebebasan mulia” telah diberikan untuk ini. Bertentangan dengan dia dan kerabatnya, Starodum, Pravdin, Sophia dan Milon percaya bahwa kebebasan seorang bangsawan terletak pada hak untuk belajar, dan kemudian mengabdi kepada masyarakat dengan pikiran dan pengetahuannya, yang membenarkan keluhuran gelar bangsawan. Di bagian akhir, pembalasan datang: Prostakova terputus dari tanah miliknya dan ditinggalkan oleh putranya sendiri (tema seorang tiran yang kejam, menuruti nafsunya dan menghancurkan rakyatnya, membawa komedi Fonvizin lebih dekat ke tragedi).
Dalam beberapa tahun terakhir, kesehatan Fonvizin semakin memburuk (pada tahun 1784–1785 ia dan istrinya melakukan perjalanan ke Italia untuk berobat) dan pada saat yang sama, sentimen keagamaan dan pertobatannya meningkat. Hal ini tercermin dalam esai otobiografi yang ditulis “mengikuti jejak” Pengakuan Iman J.-J. Rousseau, - Pengakuan yang tulus atas perbuatan dan pikiran saya (1791). Komedi terakhirnya, The Choice of a Tutor (antara tahun 1790 dan 1792), yang belum sepenuhnya dilestarikan, dikhususkan, seperti Minor dalam banyak hal, untuk masalah pendidikan, tetapi jauh lebih rendah daripada yang terakhir dalam hal artistik.
Fonvizin meninggal pada tanggal 1 Desember (12), 1792 di St. Petersburg setelah menghabiskan malam berkunjung, di mana, menurut mereka yang hadir, dia ceria dan ceria. Ia dimakamkan di pemakaman Lazarevskoe di Alexander Nevsky Lavra. (5)
DERZHAVIN, GAVRILA ROMANOVICH
Karya-karyanya - yang megah, energik, dan sama sekali tidak terduga pada paruh kedua abad kedelapan belas - telah memberikan pengaruh bahkan sebelumnya Hari ini terus mempengaruhi perkembangan puisi Rusia.
Derzhavin berasal dari keluarga miskin namun kuno, yang asal usulnya berasal dari Tatar Murza Bagrima. Dia memiliki saudara laki-laki Andrei dan saudara perempuan Anna, yang meninggal saat masih bayi.
Derzhavin dilahirkan begitu lemah dan lemah sehingga, menurut adat istiadat masyarakat, ia dipanggang dalam roti, yaitu disimpan dalam semacam inkubator. Obat tradisional kuno membantu. Anak itu selamat. Dan dia tidak hanya bertahan, tetapi juga menjalani kehidupan yang panjang dan kaya.
Pada akhir tahun 70an. Derzhavin sudah cukup terkenal di kalangan sastra sebagai penyair. Namun kemuliaan nyata datang kepadanya hanya setelah penerbitan ode "Felitsa" pada tahun 1783 yang didedikasikan untuk Catherine 2.
Kumpulan puisi pertama diterbitkan pada tahun 1776. berjudul “Odes Diterjemahkan dan Disusun di Gunung Chitalagai.” Pengaruh yang kuat sangat terasa dalam semua karya ini, meskipun di sini pun keberanian satir, ketajaman ekspresi, kejelasan kata-kata mutiara, dan kelengkapan puisi individu yang menjadi ciri Derzhavin dewasa sudah terlihat jelas. Misalnya, syair terkenal dari ode “To Nobility”
Namun tak lama kemudian Derzhavin mulai membebaskan dirinya dari pengaruh Lomonosov dan mengembangkan "tulisan tangannya" sendiri. Dalam beberapa karya ia meninggalkan genre ode pujian yang biasa dalam tetrameter iambik. Jadi untuk syairnya “Tentang kelahiran pemuda kelahiran porfiri di Utara” dia memilih meteran puisi– tetrameter trokaik.(2)
Karya-karya yang membuat Derzhavin terkenal, seperti Syair atas kematian Pangeran Meshchersky, Syair untuk Felitsa, Tuhan, Air terjun ditulis dalam bahasa yang tidak biasa pada waktu itu.
Bahasa Derzhavin ternyata sangat nyaring. Jadi, Syair atas kematian sang pangeran. Meshchersky dari baris-baris pertama ia takjub dengan baris-barisnya yang bergema dan berdering, seolah-olah mereproduksi deringan pendulum, mengukur waktu yang berlalu tanpa dapat ditarik kembali: Kata kerja kali! Logam berdering!.. Suaramu yang mengerikan membuatku bingung...
Gambaran yang diciptakan penyair luar biasa penuh gairah dan emosional untuk era klasisisme yang tenang dan rasional, misalnya: Kematian sudah mengertakkan giginya... Dan hari-harinya milikku seperti biji-bijian, terpotong.
Akhir dari ode ini pun tak kalah tak terduga. Sistem nilai klasikis tradisional selalu menempatkan kepentingan publik dan negara di atas kepentingan pribadi. Genre ode khusyuk itu sendiri, tampaknya, tidak menyiratkan wahyu yang intim. Derzhavin, bagaimanapun, mengakhiri refleksi luhurnya tentang kelemahan kehidupan duniawi dengan kalimat pribadi yang mengejutkan yang datang dari lubuk jiwanya:
Hidup adalah anugerah instan dari surga;
Atur dia untuk kedamaianmu,
Dan dengan jiwamu yang murni
Memberkati pukulan takdir.
Dalam syair Tuhan, dengan bait-bait luhur dan khidmat yang mengagungkan keagungan Ilahi, bersebelahan dengan uraian pengalaman dan pemikiran pribadi penulis:
Sebuah partikel dari seluruh alam semesta,
Ditempatkan, menurut saya, di tempat yang terhormat
Di tengah alam akulah orangnya
Di manakah Anda berakhir dengan makhluk bertubuh?
Di mana Anda memulai roh surgawi,
Dan rantai makhluk menghubungkan semua orang dengan saya.
Fitur-fitur baru yang muncul dalam karya Derazhavin di tahun 70an dan 80an meningkat secara signifikan di dekade terakhir hidupnya. Penyair menolak ode; dalam karya-karyanya selanjutnya, prinsip liris jelas berlaku. Di antara puisi-puisi yang diciptakan oleh Derzhavin pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. - pesan ramah, puisi komik, lirik cinta - genre yang terletak dalam hierarki klasik jauh lebih rendah daripada puisi odik. Hal ini tidak mengganggu penyair tua, yang hampir menjadi karya klasik semasa hidupnya, karena dengan cara inilah ia dapat mengekspresikan individualitasnya dalam puisi. Dia mengagungkan kehidupan sederhana dengan kegembiraan, persahabatan, cinta, berduka atas waktu yang singkat, berduka atas kepergian orang-orang terkasih.
Puisinya dipenuhi dengan perasaan tulus dan sedih Martin, didedikasikan untuk mengenang istri pertamanya yang telah meninggal:
Oh, Walet yang jelek!
Oh burung yang manis!…
Terlepas dari sifat inovatif karya Derzhavin, di akhir masa hidupnya, lingkaran sastranya sebagian besar terdiri dari para pendukung pelestarian bahasa Rusia kuno dan penentang gaya ringan dan elegan di mana Karamzin, dan kemudian Pushkin, mulai menulis di awal abad ke-19. Sejak 1811, Derzhavin menjadi anggota perkumpulan sastra “Percakapan Pecinta Sastra Rusia”, yang membela gaya sastra kuno.
Hal ini tidak menghalangi Derzhavin untuk memahami dan menghargai bakat Pushkin muda, yang puisi-puisinya ia dengar saat ujian di Tsarskoe Selo Lyceum. Makna simbolis dari peristiwa ini akan menjadi jelas nanti - jenius sastra dan inovator menyambut penerusnya yang lebih muda.
Kesimpulan
Selama satu abad, sastra Rusia telah melalui jalur perkembangan yang panjang dan kompleks. Mencerminkan tahap-tahap utama dari proses stabil pembentukan bangsa dan kenegaraan Rusia, yang secara langsung melakukan intervensi dalam penyelesaian masalah-masalah politik, sosial dan moral yang mendesak pada masanya, sastra Rusia, setelah melepaskan cangkang keagamaannya, menjadi instrumen yang kuat untuk pertumbuhan lebih lanjut. budaya nasional dan kesadaran diri, faktor terpenting dalam pengaruh ideologis terhadap masyarakat.
Ia mencapai kesuksesan besar pada pertengahan abad ke-18, pada saat selesainya pembentukan klasisisme. Keberhasilan-keberhasilan tersebut merupakan hasil sintesis organik antara pencapaian estetika asing yang digarap secara kreatif dengan pencapaian terbaik sastra dalam negeri. Sastra klasisisme Rusia, dalam orientasi satir dan antiklerikalnya, sangat bergantung pada tradisi sebelumnya.
Sastra klasisisme menjadi babak baru dalam perkembangan sastra Rusia. Menanggapi tuntutan zaman, ia menciptakan citra manusia baru - warga negara dan patriot, dengan keyakinan bahwa “bekerja demi kepentingan masyarakat adalah suatu kebahagiaan.”
Suasana utama yang berkembang dalam puisi pada pertengahan abad ini dikaitkan dengan keinginan para penulis untuk memberikan contoh pengabdian kepada tanah air yang patut ditiru oleh pembacanya.
Pencapaian besar sastra abad ke-18 adalah penegasan nilai ekstra-kelas manusia, perjuangan tegas melawan penyalahgunaan perbudakan, dan perlindungan kepentingan massa luas. (3)
Literatur
1. Sastra asing dari asal usulnya hingga saat ini: Proc. bantuan untuk siswa lebih tinggi buku pelajaran perusahaan / Vladimir Andreevich Lukov. – edisi ke-2, putaran. – M.: Pusat Penerbitan “Akademi”, 2005. – 512 hal.
2. Penulis Rusia, abad ke-19: Biobibliogr. Kata-kata / , dll.; Komp. . - M.: Pendidikan, 2002. – 224 hal., 2 hal. sakit.
3. Sejarah sastra Rusia abad ke-19: Buku teks untuk mahasiswa pedagogi. Institut Spesialisasi No.000 “Rus. bahasa dan menyala." - M.: Pendidikan, 1982. – 335 hal.\
4.http://www. *****
http://www. *****/id/rusia/18vek/
A. Beletsky dan M. Gabel
Sejarah sastra Rusia abad ke-18. Kritik sastra Soviet sebagian besar harus dibangun kembali, dalam perjuangan melawan sejumlah prasangka yang terus-menerus tentang era yang mendominasi sejarah borjuis sastra Rusia. Ini termasuk, pertama-tama, karakteristik keseluruhan R. l. abad ke-18 sebagai peniru, sepenuhnya diliputi oleh pengaruh "klasisisme semu" Prancis - sejenis penyakit yang sulit diatasi oleh masing-masing penulis - pelopor "kebangsaan" dan "orisinalitas". Seluruh keragaman sastra abad ke-18 yang kompleks, yang mencerminkan kompleksitas dan beratnya perjuangan kelas, direduksi oleh sejarawan borjuis menjadi aktivitas beberapa penulis “termasyhur” - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin - dan beberapa dari mereka ditafsirkan sebagai perwakilan cemerlang dari “klasisisme”, dan yang lainnya sebagai pionir “realisme” yang pemalu. "Estate ketiga" borjuis sastra XVIII abad ini tidak lagi terlihat oleh para peneliti, serta kreativitas lisan dan sastra petani, yang diwakili oleh banyak koleksi tulisan tangan, yang tanpa pandang bulu diklasifikasikan sebagai kelanjutan dari tradisi sastra “kuno”. Dalam kritik sastra borjuis, tentu saja ada upaya terpisah untuk melampaui kerangka yang sudah ada dan mulai mempelajari sastra massa (karya Sipovsky pada novel, A. A. Veselovskaya tentang lirik cinta, dll.); tetapi keterbatasan metode penelitian borjuis mereduksinya pada pengumpulan dan klasifikasi awal bahan mentah, hingga penyajian isinya. Situasinya belum cukup berubah saat ini: kritikus sastra Soviet belum memberikan perhatian yang cukup pada bidang ini. Dalam kasus-kasus di mana pertanyaan-pertanyaan ini didekati, proses sastra abad ke-18. diterangi dari posisi yang salah dari “Sejarah Pemikiran Sosial Rusia” Plekhanov: teori Menshevik tentang perjuangan kelas abad ke-18, yang diduga tetap dalam “keadaan laten”, yang dipamerkan di sana, mengarah pada karakterisasi R. l. abad ke-17 sebagai sastra yang khusus diperuntukkan bagi kaum bangsawan, didorong maju berkat perjuangan bagian terbaik dari kaum bangsawan Eropa dengan pemerintah dan sebagian lagi dengan otokrasi - sebuah institusi “supra-kelas”. Baru-baru ini masalah akut mengenai perkembangan warisan sastra yang kritis dan Marxis-Leninis menyebabkan kebangkitan kembali studi tentang warisan R. l. abad ke-18 Muncul kebutuhan untuk merevisi tradisi, mengevaluasi kembali masing-masing penulis, dan mempelajari literatur “akar rumput” (sebagaimana sejarawan borjuis menyebutnya) borjuis, rakyat jelata, kelas menengah, dan petani. Indikator kebangkitan ini adalah terbitnya “Warisan Sastra”, yang didedikasikan untuk abad ke-18, dengan sejumlah bahan segar dan artikel yang sangat penting, cetakan ulang penyair abad ke-18. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, puisi komik heroik, Vostokov, penyair Radishchevite), publikasi karya Radishchev, karya tentang Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov, dll.
Sejarah sastra abad ke-18. mewakili perkembangan ciri-ciri yang muncul sejak pertengahan abad ke-16, dari awal periode feodal absolut dalam sejarah negara, dan yang menentukan ciri-ciri utama gerakan sastra sepanjang periode dari pertengahan abad ke-16. . sampai akhir abad ke-18. Namun dalam perkembangan sastra era feodalisme, kita dapat berbicara tentang suatu periode khusus dari akhir abad ke-17 hingga akhir abad ke-18, ketika kejayaan monarki yang mulia terekspresikan sepenuhnya dalam sastra. Dia menemukannya perwakilan yang cerdas dalam pribadi Peter I, yang, menurut Kamerad Stalin, “melakukan banyak hal untuk menciptakan dan memperkuat negara nasional para pemilik tanah dan pedagang... melakukan banyak hal untuk mengangkat kelas pemilik tanah dan mengembangkan kelas pedagang yang sedang berkembang” (dari percakapan dengan E. Ludwig, “ Bolshevik”, 1932, No. 8, hal. Dengan demikian, aktivitas Peter ternyata sarat dengan kontradiksi baru, memperkuat “kelas pedagang yang sedang berkembang”, yang secara objektif menciptakan basis material bagi pertumbuhan hubungan kapitalis baru dan pada saat yang sama membuka jalan bagi pengaruh budaya baru, “tidak berhenti pada sarana perjuangan yang biadab melawan barbarisme” (Lenin. Tentang sifat kekanak-kanakan “kiri” dan borjuis kecil, Sochin., vol. XXII, hal. 517). Seluruh sejarah abad ke-18, terutama sejak pertengahan, ditandai dengan meningkatnya kontradiksi kelas dan semakin matangnya krisis sistem feodal. Kebangkitan kapitalisme yang relatif tajam menandai dimulainya periode baru di abad ke-19.
Periode akhir abad ke-17 sampai usia 30an abad ke-18 tidak menciptakan gaya tertentu dalam sastra. Di satu sisi, tradisi sastra gereja lama (dalam bahasa Slavia) masih sangat kuat; di sisi lain, terdapat sistem pemikiran dan perasaan baru yang berkembang, yang dengan takut-takut mencari ekspresi verbal dan memberikan kombinasi kompleks antara elemen-elemen baru dengan elemen-elemen lama, yang familiar dari literatur abad ke-17. Sastra “era Petrine” berada pada tahap “pembentukan” yang sama dengan bahasanya, yang terkadang merupakan campuran aneh antara unsur Slavia dan Rusia dengan bahasa Polandia, Latin, Jerman, Belanda, dll. namun menerima ekspresi sastra yang jelas, kecuali pidato Feofan Prokopovich dan dramanya sendiri - "tragedi-komedi" "Vladimir" (1705), yang, bagaimanapun, berasal dari periode aktivitasnya di Ukraina. Perkembangan perdagangan dikaitkan dengan kecenderungan agresif dalam kebijakan luar negeri (diperlukan akses ke laut, pasar baru): literatur resmi terburu-buru untuk mendukung dan mengiklankan upaya militer pihak berwenang, menciptakan repertoar khusus untuk ini, yang datang keluar terutama dari "Akademi Slavia-Yunani-Latin" di Moskow, dari -dari pena para profesor, imigran dari Ukraina (ini adalah drama alegoris - "Gambaran mengerikan tentang kedatangan Tuhan yang kedua kali ke bumi", 1702; " Pembebasan Livonia dan Ingermanland”, 1705; “Penghinaan Tuhan terhadap orang yang sombong,” 1702; “Pendewaan politik Hercules Besar Rusia Peter I ", dll.). Baik drama maupun syair panegyric tentang kemenangan ini merupakan kelanjutan langsung dari sastra “barok” sekolah abad ke-17. Lebih jelasnya, perubahan psikologis dan keseharian dalam kehidupan kaum bangsawan - sebagai akibat dari penguatan dan perluasan jangkauan aktivitas sosial dan kenegaraannya - tercermin dalam narasi tidak resmi dan kreativitas liris awal abad ke-18 Kisah anonim yang ditulis tangan tentang “era Petrine” memiliki ciri-ciri baru yang jelas. Pahlawannya, seorang bangsawan atau pedagang yang melayani, seorang pria yang sudah tinggal di “Eropa Rusia”, dan bukan di negara Moskow, dipisahkan dari Barat oleh tembok pelindung eksklusivitas nasional dan gereja; dia bepergian, merasa betah di luar negeri; dia sukses dalam bisnis dan khususnya dalam “urusan cinta”. Struktur cerita (“Kisah Pelaut Rusia Vasily Koriotsky”, “Kisah Bangsawan Alexander”, “Kisah Pedagang Rusia John dan Gadis Cantik Eleonora”) bersifat biografis. Seorang pemuda, mencari layanan, datang ke St. Petersburg dan menjadi seorang pelaut. Setelah menguasai “ilmu pelaut”, ia pergi ke luar negeri “untuk mendapatkan pengetahuan yang lebih baik tentang ilmu tersebut”, di mana ia memulai perusahaan komersial. Di bagian awal biografi pahlawan - seorang putra bangsawan atau pedagang - ciri-ciri realitas nyata dan kehidupan sehari-hari di awal abad ke-18 tersebar. Dengan pengalihan aksi ke luar negeri, mereka memberi jalan pada skema stereotip novel petualangan lama. “Pedagang Rusia” atau bangsawan di luar negeri berubah menjadi pahlawan romantis yang jatuh dari pelukan cinta ke tangan perampok, terpisah dari kekasihnya saat kapal karam dan menemukannya setelah pencarian yang lama. Yang menarik bukanlah asimilasi polanya, yang di Barat berasal dari novel-novel akhir era Helenistik, melainkan pengenalan detail ke dalam cerita yang disarankan melalui pengamatan terhadap kehidupan. Dari sisi ini, desain verbal juga menarik, khususnya kosa kata, di mana unsur-unsur Slavonik Lama digantikan oleh barbarisme, ekspresi teknis, kata-kata yang diperkenalkan oleh cara hidup baru (angkuh, seruling, kereta, aria, “lulus”, dll. .). Salah satu sarana untuk mengungkapkan pengalaman cinta sang pahlawan adalah monolog liris, roman, dan lagu-lagu yang dimasukkan ke dalam cerita. Dengan mereka, ceritanya terhubung dengan puisi lirik saat ini - signifikan secara kuantitatif, sebagian besar tidak disebutkan namanya (di antara komposer puisi liris kita tahu, bagaimanapun, Gluck dan Paus dari Jerman, Mons, favorit Catherine I, sekretarisnya Stoletov). Ditulis dalam syair suku kata atau suku kata-tonik, lakon liris ini merupakan ekspresi naif individualisme elite bangsawan, akibat awal masuknya prinsip-prinsip baru ke dalam sistem hubungan feodal yang lama. Membebaskan diri dari “belenggu Domostroevsky” dalam hubungan antar jenis kelamin, mengadopsi perilaku “gagah” bangsawan Barat, Mons dan Stoletov mencari ekspresi pengalaman cinta mereka yang intim dan hampir eksklusif dalam bentuk gaya konvensional, yang baru dalam sastra Rusia. dan sudah menyelesaikan perkembangannya di Eropa: cinta - api yang tak terpadamkan, penyakit, luka yang disebabkan oleh “panah Cupid”; tercinta - "wanita tersayang", dengan wajah seperti fajar, rambut emas, mata bersinar seperti sinar, bibir gula merah; "Keberuntungan" menguasai mereka yang mencintai - baik dalam gambaran tradisional dewi mitologis, atau dengan fitur yang mengingatkan pada "berbagi nasib" kreativitas lisan. Puisi luhur kali ini tidak hanya sebatas lirik cinta. Ia mengetahui lebih banyak genre kepentingan publik, misalnya sindiran, contoh penting yang pertama kali diberikan oleh Kantemir, meskipun unsur satir telah muncul sebelumnya, misalnya, dalam syair Simeon dari Polotsk, dalam prosa oratoris Feofan Prokopovich, atau dalam “selingan ”, yang sering kali menggambarkan musuh-musuh kebijakan ekspansi feodal. Satir Cantemir berfungsi untuk mempromosikan pengaruh budaya Eropa, yang meningkat tajam pada akhir abad ke-17. Satiran Cantemir bertentangan dengan sindiran yang dominan di tahun 30-an. tren politik dan tidak muncul di media cetak, didistribusikan dalam bentuk manuskrip; mereka diterbitkan pada tahun 1762. Serangan satir Kantemir ditujukan terhadap semua musuh Eropaisasi feodal-absolut Rusia dan terhadap distorsi Eropaisasi ini: Kantemir mencela kaum “bodoh”, konservatif yang melihat sains sebagai penyebab “sesat”, “ bangsawan jahat” yang mengutamakan kebajikan pada asal usul bangsawan yang hanya mengasimilasi penampilan budaya, skismatis, fanatik, penerima suap, pola asuh yang buruk adalah salah satu penyebab utama ketidaktahuan. Sambil mencela, ia pada saat yang sama memperjuangkan “sains”, membuktikan pentingnya matematika, astronomi, kedokteran, dan urusan maritim secara praktis. Realistis dalam konten, di bahasa sehari-hari, sindirannya secara formal mengikuti model Latin klasik (Horace, Juvenal) dan Prancis - sindiran Boileau, yang memerlukan skema konten spesifik untuk membuat gambar abstrak umum dari "pemalu", "pesolek", "orang yang bersuka ria", dll.
Keanekaragaman sastra pada masa ini tidak hanya terbatas pada sastra kalangan elite bangsawan saja. Akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18. - waktu tidak begitu banyak dicetak seperti sastra tulisan tangan, banyak koleksi di mana karya-karya dari era sebelumnya dilestarikan, diteruskan dari pembaca ke pembaca (legenda, kehidupan, sirkulasi, cerita terjemahan lama dan asli, dll.). Dilihat dari memoar dan prasasti pada buku itu sendiri, dapat dikatakan bahwa literatur tulisan tangan ini adalah bacaan favorit baik dari pemilik tanah konservatif maupun pedagang gaya lama - semua kelompok yang tidak mendukung pertumbuhan hubungan perdagangan Eropa. . Hasil kreatif kelompok ini pada awal abad ke-18. masih sedikit dipelajari dan bahkan belum diketahui sepenuhnya. Namun materi yang dipublikasikan sejauh ini memiliki nilai sejarah yang besar. Penentangan terhadap bentuk-bentuk baru dari kelas penguasa pemilik tanah dan kelas pedagang yang baru muncul dilakukan tidak hanya oleh sebagian kaum bangsawan, tetapi juga oleh para pedagang patriarki dan, yang terpenting, oleh kaum tani, yang mendekam di bawah beban yang tak tertahankan. wajib militer, pajak, corvée, dan bekerja di pabrik budak. Bagian dari protes kelompok terakhir ini adalah penarikan diri dari perpecahan dan sektarianisme. Literatur skismatis dari “era Petrine” adalah ekspresi perlawanan yang paling jelas terhadap reformasi Peter, yang tidak hanya berisi aspirasi kelompok konservatif, tetapi sampai batas tertentu juga protes kaum tani. Tempat yang menonjol di dalamnya adalah sindiran yang memprotes inovasi: kalender baru, ilmu pengetahuan baru, pajak pemungutan suara, “ramuan keji” - tembakau, teh, kopi, dll. Dalam cetakan populer dengan teks “Tikus mengubur kucing ” Anda dapat melihat sindiran tentang Peter , digambarkan sebagai kucing Alabris, “kucing Kazan, pikiran Astrakhan, pikiran Siberia” (parodi dari gelar kerajaan), yang meninggal pada “Kamis kelabu (musim dingin), pada tanggal enam -hari kelima” (Peter meninggal pada hari Kamis bulan musim dingin - Januari - antara jam lima dan enam sore). Singgungan satir yang sama terhadap Peter dapat dilihat dalam ilustrasi “Explanatory Apocalypse” (naskah Museum Sejarah di Moskow), dalam “drama rakyat” tentang “Tsar Maximilian”, yang tetap menjadi cerita rakyat hampir sampai akhir tahun. abad ke-19. Selain sindiran, kreativitas lisan kelompok yang sama menciptakan sejumlah “puisi spiritual” baru, yang dijiwai dengan suasana keputusasaan yang suram mengingat mendekatnya “akhir zaman”, “kerajaan Antikristus” dan seruan untuk melarikan diri. ke “gurun”, bunuh diri, bakar diri, dll. Banyak gambaran dan tema khas puisi ini yang bertahan dalam kehidupan sehari-hari sastra lisan hingga abad ke-19.
Aktivitas sastra Kantemir, Feofan Prokopovich dan sebagian penyair resmi merupakan persiapan klasisisme Rusia, yang mendominasi sebagian sastra selama hampir satu abad, berubah pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. dan meninggalkan jejak nyata pada karya Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky, dan lainnya. dipengaruhi oleh klasisisme Prancis (sebagian Jerman, pengaruh yang dialami Lomonosov). Namun banyak elemen individu Klasisisme Rusia berakar pada aliran sastra Rusia dan Ukraina “barok” abad ke-17. Klasisisme berkembang paling cemerlang di Prancis pada abad ke-17. dalam kondisi pertumbuhan borjuasi besar, yang condong ke arah “pengadilan”. Klasisisme Rusia menerima konten yang berbeda, berbeda dengan Prancis, meskipun ada tiruan formalnya. Kaum borjuasi Rusia tidak ambil bagian, seperti di Prancis, dalam penciptaan klasisisme istana. Itu muncul di kalangan bangsawan Rusia, elit istananya, yang tertarik untuk memperkuat hubungan feodal. Teori klasisisme Rusia yang paling aristokrat diciptakan oleh para penulis yang bukan berasal dari bangsawan - Tredyakovsky biasa dan putra seorang petani Lomonosov; fenomena ini cukup dapat dimengerti - akibat dari kelas penguasa yang menundukkan individu dari kelas yang tereksploitasi. Ahli teori klasisisme yang mulia, Sumarokov, yang pada dasarnya mengadopsi prinsip-prinsip yang sama, mengerjakan ulang dan “menurunkan” puisi klasik dalam detail dan partikular yang signifikan, menyesuaikannya dengan kebutuhan estetika kalangan bangsawan yang lebih luas, tidak hanya para bangsawan. Penurunan ini terjadi dalam situasi akut perjuangan sastra . Prinsip-prinsip aristokrat klasisisme Rusia terdiri, pertama, dalam persyaratan bahwa penyair memilih subjek yang “tinggi”: orang-orang yang berpangkat “rendah” hanya diperbolehkan dalam komedi, di mana, pada gilirannya, tidak dapat diterima untuk menampilkan orang-orang yang berasal dari kalangan tinggi. Menurut subjek gambar, bahasa karya tersebut juga harus “tinggi”: karakter di dalamnya berbicara “bahasa istana, menteri yang paling bijaksana, pendeta yang paling bijaksana, dan bangsawan yang paling mulia” (Tredyakovsky). Untuk menulis tentang topik yang “tinggi”, penyair harus memiliki “selera” yang anggun dan bagus; perkembangan rasa dikondisikan oleh pendidikan yang sesuai: penyair dianjurkan untuk memiliki pengetahuan menyeluruh tentang retorika, versifikasi, mitologi - sumber tema dan gambar - dan studi tentang gambar sastra - Yunani, Romawi, Prancis. Puisi klasisisme yang bersifat luhur menerima beberapa unsur ideologi borjuis, menjadikan “akal”, “akal sehat” sebagai pedoman utama inspirasi puisi. Dari sudut pandang rasionalisme, hal-hal yang luar biasa ditolak, prinsip “masuk akal”, “meniru alam” dikedepankan. Namun “peniruan alam” masih jauh dari realisme selanjutnya: yang kami maksud dengan “alam” bukanlah realitas nyata yang dapat diubah, melainkan esensi fenomena, yang dalam penggambarannya segala sesuatu yang bersifat individual, sementara, dan lokal dibuang. Puisi “tinggi” ini, yang dibangun di atas “akal sehat”, mencari ketepatan ekspresi matematis, memiliki tujuan yang tinggi: puisi harus mengajar, dan klasisisme khususnya memupuk genre didaktik. Pertama-tama, puisi klasik Rusia mulai mengembangkan pertanyaan tentang bahasa puisi, yang harus disesuaikan dengan tugas-tugas baru. Lomonosov memberikan teori "tiga ketenangan" - tinggi, sedang dan rendah: titik awalnya adalah penggunaan "perkataan Slavia". Teori ini memicu kritik keras dari Sumarokov, namun tetap bertahan dan menentukan praktik puitis. Lomonosov akhirnya melegitimasi transisi dari sistem syair suku kata ke sistem suku kata-tonik, yang telah diusulkan lebih awal oleh Tredyakovsky dan secara praktis dilakukan oleh penyair anonim dari “era Petrine”. Klasisisme paling jelas diwakili oleh karya-karya Lomonosov, yang disebarkan dalam karya teoretisnya (“Surat tentang aturan puisi Rusia”, “Tentang manfaat buku-buku gereja dalam bahasa Rusia”, “Retorika”, dll.) tinggi, seni berbicara yang luar biasa, moralisasi, mempromosikan penyelesaian masalah ketertiban negara. Dalam karya Lomonosov, masalah-masalah yang dikemukakan dan diselesaikan secara artistik dikemukakan oleh sastra awal abad ini dengan takut-takut dan naif, menganjurkan perluasan dan penguatan basis sosial-ekonomi feodal Rusia. Tanpa meninggalkan kerangka genre puisi tingkat tinggi, ia menggunakan ode, dan sebagian lagi tragedi dan epik, untuk mempromosikan kecenderungan monarki feodal-absolut, monarki militer-birokrasi dalam bentuk “budaya” Eropa.
Karena Peter I dengan tegas dan tegas menguraikan program ini, ia menjadi ideal bagi Lomonosov, panutan bagi raja-raja berikutnya. Perbedaan Lomonosov dengan Sumarokov dan sekolahnya tentu saja dijelaskan bukan oleh hubungan pribadi mereka, tetapi oleh perbedaan dalam kelompok mereka, posisi intra-kelas. Klasisisme Sumarokov dan kelompoknya direduksi dan sebagian divulgarisasi. Pertunjukan ini kelompok terakhir karakteristik sudah untuk periode kedua R. l. abad ke-18 Sekolah Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich, dll.) dengan penuh semangat melawan sistem Lomonosov, memparodikan dan mengejek gaya penyair yang "tinggi", melakukan polemik sastra dengannya. Pada tahun 60an. Kaum Sumarokov mengalahkan Lomonosov: prinsip-prinsip kesusastraannya, yang untuk sementara dilanggar, sebagian akan dihidupkan kembali hanya pada tahun 70-an. dalam sebuah syair oleh V. Petrov. Berbeda dengan Lomonosov, yang menuntut “melonjak tinggi” (dalam karya yang tidak dimaksudkan untuk diterbitkan, Lomonosov sendiri tidak mengikuti persyaratan ini), teori sastra Sumarokov mencari kesederhanaan dan kealamian. Lomonosov terutama mengedepankan genre "tinggi" - ode, tragedi, epik; Sumarokov menanamkan genre "menengah" dan bahkan "rendah" - lagu, roman, idyll, fabel, komedi, dll. Berbeda dengan pidato Lomonosov yang menyedihkan, penuh dengan kiasan dan figur, diperumit oleh Slavisme, Sumarokov menggunakan bahasa sederhana yang tidak malu-malu jauh dari vulgarisme. Alih-alih masalah yang tinggi penting secara nasional Sekolah Sumarokov berkembang secara intim, terutama tema cinta, menciptakan “puisi ringan”. Namun, tidak ada penolakan total terhadap gaya “tinggi”: di antara genre puisi “tinggi”, tragedi tetap dilestarikan dan mendapat perhatian khusus dari Sumarokov. Tragedi klasik, terlepas dari skema psikologis dalam penggambaran wajah, meskipun plotnya abadi, sarat dengan konten politik yang hidup. Meskipun “abstraksinya”, bahasa Rusia tragedi XVIII V. - tampilan perjuangan yang gamblang berbagai tren di kalangan bangsawan. Sumarokov sendiri dan para pengikutnya mengilhami tragedi itu dengan kecenderungan monarki dalam semangat "absolutisme yang tercerahkan", mengungkapkan di dalamnya "kebajikan heroik" raja dan gagasan "kehormatan" rakyatnya, yang terdiri dari pengabdian yang setia kepada takhta, dalam penolakan perasaan pribadi jika bertentangan dengan tugas setia subjek. Pada gilirannya, raja harus menjadi “ayah” (tentu saja bagi kaum bangsawan), dan bukan “tiran” dan dengan penuh semangat menjaga kepentingan orang-orang yang menjadi pendukungnya.
Pada sepertiga terakhir abad ke-18. krisis sistem perbudakan feodal sedang terjadi. Intinya adalah krisis ekonomi pemilik tanah, yang dihadapkan pada meningkatnya hubungan kapitalis, tumbuhnya kontradiksi kelas baru dalam bentrokan dengan kelas borjuis yang sedang berkembang, yang menyampaikan tuntutannya dan menyatakan hak-haknya. Pencarian jalan keluar dari krisis pertumbuhan eksploitasi feodal mengarah pada ledakan perjuangan kelas yang akut: gerakan pembebasan nasional dan perang tani tahun 1773-1775 mengguncang seluruh sistem feodal hingga ke intinya.
Atas dasar ini, tumbuh semacam oposisi mulia yang mencari pelakunya pada aparat birokrasi kekuasaan. Dalam tragedi tersebut, gambaran seorang raja tiran dan pembela kebebasan yang berperang melawannya muncul, tetapi dalam interpretasi plot yang mulia dan spesifik. Komedi ini mengambil objeknya sebagai petugas. Genre baru yang diciptakan di negara kita pada abad ke-18 - utopia - memiliki orientasi yang sama. Akhirnya refleksi dari munculnya hal-hal baru hubungan masyarakat adalah “penurunan gaya”, adaptasinya terhadap selera baru.
Tanpa menyentuh tragedi tersebut, “penurunan” gaya tinggi terjadi di kalangan Sumarokov dan para pengikutnya di bidang lirik dan terutama di bidang komedi. Teori Lomonosov mengklasifikasikan komedi sebagai genre rendah, sehingga memberikan kebebasan yang lebih besar dari “aturan” dan dengan demikian “mengurangi” klasisismenya. Sastra aristokrat yang luas juga memanfaatkan kebebasan relatif ini. Dalam “Epistole on Poetry” -nya Sumarokov menaruh banyak perhatian pada komedi. Dia diberi tugas didaktik: "sifat komedi adalah mengoreksi karakter melalui ejekan - untuk membuat orang tertawa dan menggunakan aturan langsungnya." Jika teori aristokrat istana Boileau memberontak melawan lawak, mengutuk Moliere karena kecintaannya pada rakyat dan lelucon kasar, Sumarokov dengan rela memasukkan unsur komik kasar ke dalam komedinya. Teori klasik menuntut agar aksi komedi dipusatkan pada hasrat jahat karakter manusia, di luar warna sosial dan kesehariannya, serta di luar kendali individu. Skematisme psikologis, yang dihasilkan dari pemahaman klasik tentang “sifat” dan “masuk akal”, muncul seperti ini. arr. metode utama komedi karakter dengan lingkaran karakter yang ditentukan secara ketat (kejam, bodoh, fanatik, pesolek, bertele-tele, hakim yang bengkok, dll.). Plot komedi, yang ditakdirkan oleh para komedian Romawi dan diulangi dengan variasi dalam komedi Molière, Regnard, Detouches, dan lainnya, juga dibatasi oleh Sumarokov: tetapi karena "penurunan" komik tersebut, kekasarannya diperbolehkan oleh Sumarokov, komedinya menyerap unsur selingan semi-rakyat dan unsur komedi topeng Italia (commedia dell'arte), yang ada di teater Rusia pada paruh pertama abad ke-18. Sambil mengekspos pesolek dan pesolek, orang yang suka bertele-tele, bodoh, takhayul, dan orang kikir untuk diejek, komedi Sumarokov tidak melupakan tugas didaktiknya: pahlawannya adalah perwakilan dari kelas bangsawan, dan “ejekan” terhadap mereka harus “mengatur moral yang mulia.” Komedi Sumarokov hanya mengenal satu musuh - juru tulis, yang, berkat tabel pangkat Peter, dapat menaiki tangga sosial, masuk ke dalam jajaran bangsawan yang melayani dan kadang-kadang bahkan berubah menjadi bangsawan. Perasaan kasta membuat Sumarokov membenci pegawai. Di antara pengagumnya, Sumarokov segera dikenal sebagai "Moliere Rusia": namun, meskipun genre tersebut "menurun", komedinya dengan kecenderungan pendidikan aristokrat yang sempit tidak memuaskan publik borjuis-filistin, dan hampir bersamaan dengan kemunculannya. itu mendapat kritik tajam. Lukin, yang sebagian besar dipengaruhi oleh ideologi borjuis dan tidak berorientasi pada kaum bangsawan, tetapi pada penonton “filistin”, menentang komedi Sumarokov. Dia sendiri mencatat bahwa produksi pertama dramanya “Mot, Corrected by Love” (1765) membangkitkan ketidaksenangan para bangsawan; dalam kata pengantar dramanya, dia berbicara tentang penonton baru - tentang pelayan yang membaca lebih banyak daripada tuannya; Saat membuat komedi, ia, dengan kata-katanya sendiri, memperhitungkan kekhasan bakat panggung para aktor teater yang diciptakan oleh borjuasi Yaroslavl, aktor yang “berperan sebagai pedagang dengan lebih baik”. Lukin menuntut penggambaran konkrit moral Rusia dari komedi; plot yang dipinjam harus “condong ke arah moral Rusia”; kita harus meninggalkan nama-nama karakter yang terdengar asing dan memaksa para pahlawan komedi untuk berbicara dalam bahasa Rusia murni, hanya mengizinkan "pidato asing", misalnya. untuk ciri-ciri tuturan pesolek dan pesolek. Secara teori, Lukin ternyata lebih kuat daripada praktiknya: komedinya sendiri tidak menerapkan prinsip-prinsip yang benar-benar baru, tetapi dalam dalam beberapa kasus(misalnya, dalam “The Scrupuler”, 1765) dia berhasil dan kritik yang tajam akhlak mulia (dimasukkan ke dalam mulut saudagar); dia mencatat dengan ciri-ciri satir cara perlakuan seperti budak terhadap bangsawan dengan pelayan, dengan ringan menyentuh hal ini. arr. seluruh sistem feodal-budak. Slogan borjuis “membengkokkan komedi ke dalam moral Rusia” juga diadopsi oleh penulis drama lainnya - Fonvizin, Knyazhnin, Nikolev, Kapnist, dll. Hal ini menunjukkan bahwa pada tahun 60-70an. kaum bangsawan tidak hanya harus mendengarkan suara kelompok borjuis, namun, dalam perjuangan melawan mereka, mereka harus melakukan restrukturisasi yang sesuai. Evolusi komedi mulia di pertengahan abad ini beralih dari komedi abstrak tokoh ke komedi konkrit sehari-hari, dari skema psikologis hingga eksperimen dalam menggambarkan realitas mulia. Masa kejayaan komedi mulia sehari-hari merupakan ciri khas sepertiga terakhir abad ke-18. Tugasnya adalah memelihara, memperkuat kaum bangsawan, mendidik kembali sehingga, setelah mengatasi kelemahannya, ia dapat melawan kaum tani dan sebagian kaum borjuis. Kritik terhadap kaum bangsawan dalam komedi kali ini umumnya tidak mengandung pathos yang menuduh dan bersifat ramah: kecaman tidak menyentuh esensi sistem feodal-hamba; sebaliknya, mereka berusaha mengalihkan topik ini, menentang yang rendah tingkat budaya Ch. arr. bangsawan kecil provinsi, melawan “penyimpangan” budaya bangsawan metropolitan. Komedi sehari-hari menjadi sarana kebijakan pendidikan kaum bangsawan, mengolok-olok Frenchmania sebagai fenomena pendidikan palsu yang mulia, omong kosong dan pemikiran kosong para pesolek dan pesolek, kekasaran moral skala kecil, dan ketidaktahuan akan “pikiran” yang mulia. Dia memperingatkan terhadap segala macam pemikiran bebas - Voltairianisme, materialisme, Freemasonry, menganggapnya sebagai fenomena yang memusuhi integritas ideologi pemilik tanah feodal, dia mengangkat senjata melawan perwakilan kelas lain - pedagang dan terutama juru tulis, percaya bahwa hal itu ada di dalamnya. bahwa alasan kelemahan sistem bangsawan disembunyikan - penyuapan, penipuan, masalah peradilan - tidak memperhatikan dan tidak ingin memperhatikan bahwa penerima suap dan birokrat adalah produk dari sistem negara, dan mengatakannya seperti itu. arr. akibat sebagai ganti sebab (“Menyelinap” oleh Kapnist). Komedi ini membandingkan citra negatif para bangsawan dengan citra pembawa "kehormatan" mulia - Starodum, Pravdin, Milonov. Fonvizin memproklamirkan prinsip-prinsip kebijakan pendidikan yang mulia dengan sangat bersemangat, melalui mulut Starodum, mengungkap kebangsawanan istana yang rusak secara moral, mengajarkan kebangsawanan, yang terletak “pada perbuatan baik, bukan pada kebangsawanan”, dalam moral yang baik, dalam pengembangan perasaan. Khotbah tentang pendidikan perasaan, yang lebih berharga daripada akal, merupakan transformasi adopsi salah satu prinsip borjuasi maju Barat abad ke-18. (lihat di bawah untuk deskripsi sentimentalisme Rusia). Sambil mempertahankan kesamaan formal dengan komedi klasik (persatuan, intrik cinta, pembagian orang menjadi "berbudi luhur" dan "jahat", cap nama karakter - Khanzhakhin, Skotinin, Krivosudov, dll.), komedi sehari-hari tetap berbeda dalam artistiknya metode dari skema psikologis komedi karakter. Ini adalah metode karakterisasi sehari-hari yang khas, terutama diucapkan dalam penggambaran wajah-wajah negatif. Tipifikasi sehari-hari juga dicapai dengan pengenalan figur sehari-hari yang memiliki makna episodik (dalam "Nedorosl" - guru Mitrofan, ibunya, penjahit Trishka), karakteristik ucapan yang menekankan ciri-ciri linguistik dari lingkungan tertentu (bahasa Rusia-Prancis tentang pesolek dan pesolek , fitur profesional dan kelas dari bahasa juru tulis, seminaris dll.). Dari komedi ini jalur langsung mengarah ke komedi awal abad ke-19. - ke Krylov, Shakhovsky, dan kemudian Griboedov. Mengatasi “aturan” klasik, berkembang menuju penguasaan metode realistis, komedi mulai menyerap unsur sastra “kelas tiga”. Hal yang sama harus dikatakan tentang genre opera komik - "drama dengan suara", yaitu, nomor yang disisipkan untuk nyanyian dan musik pengiring. Di antara para pengarang sinetron komik kita temukan, misalnya. “budak Count Yaguzhinsky yang bepergian di Italia” Matinsky, seorang penulis ideologi mulia, yang lakonnya “Gostiny Dvor” hampir sama suksesnya dengan opera komik terkenal Ablesimov “The Miller - a sorcerer, a penipu dan mak comblang” (1779), yang menyebabkan sejumlah imitasi. “The Sbitenshchik” oleh Knyazhnin, “The Miller and the Sbitenshchik are Rivals” oleh Plavilshchikov, dll. Bebas dari “aturan” (kesatuan tempat dan waktu), bervariasi dalam materi pelajaran (plot dari kehidupan bangsawan, pedagang, petani , dari dongeng Rusia dan oriental, sejarah, mitologi dll.), banyak menggunakan cerita rakyat (lagu, dramatisasi ritual, terutama pernikahan), opera komik berhenti di tengah perkembangannya dan, mendekati misalnya. dengan tema petani, paling sering memberikan gambaran indah tentang kehidupan budak, di langit tak berawan di mana awan mungkin terjadi, tetapi tidak lama (“Kemalangan dari kereta” oleh Knyazhnin dengan paduan suara terakhir yang khas dari para petani “pernak-pernik menghancurkan kita , tapi perhiasan menyelamatkan kita”). Karena hanya mengejar tujuan hiburan, genre opera komik, yang dianggap sebagai gerakan maju di jalur “kebangsaan”, tidak memiliki banyak signifikansi sosial.
Meskipun kontradiksi kelas semakin parah, kaum bangsawan masih begitu kuat sehingga mereka dapat melahirkan seorang penyair besar dari tengah-tengahnya, yang karyanya sampai batas tertentu mensintesis berbagai arah sastra pemilik tanah dan yang hampir menjadi himne berkelanjutan untuk kegembiraan dan kepenuhan kaum bangsawan. kehidupan, dan sampai batas tertentu, kehidupan secara umum. Penyair ini adalah Derzhavin, yang mengatasi tradisi klasisisme Lomonosov dalam genre yang dimuliakan Lomonosov - dalam ode. Sama seperti Lomonosov adalah "penyanyi Elizabeth", demikian pula Derzhavin adalah "penyanyi Felitsa" (Catherine II): tetapi ode Derzhavin penuh dengan deformasi kanon klasik. Dan interpretasi temanya adalah pujian raja dengan ramah dan akrab, terkadang main-main, dan pengenalan adegan-adegan yang realistis, terkadang kasar ke dalam ode, dan tidak adanya rencana yang ketat, logika konstruksi, dan bahasa. , dari "ketenangan tinggi" yang tiba-tiba berubah menjadi bahasa daerah, dan umum, karakteristik semua puisi Derzhavin, campuran gaya dan genre - semua ini bertentangan dengan puisi Lomonosov. Secara umum, puisi Derzhavin adalah ekspresi gamblang dari kegairahan hidup, panegyric atas kemegahan dan kemewahan hidup kaum bangsawan ibu kota dan melimpahnya “kesederhanaan” kehidupan kaum bangsawan kelas atas. Sifat Derzhavin adalah “pesta warna dan cahaya”; simbolisme figuratif puisinya semuanya didasarkan pada gambaran api, kilauan batu berharga, sinar matahari. Puisi Derzhavin sangat material dan objektif. “Objektivitas” ini, materialitas bahasa, juga tidak sesuai dengan abstraksi pidato Lomonosov yang luar biasa, yang tradisinya diatasi oleh Derzhavin. Hanya kadang-kadang sang penyair tampak berpikir sejenak tentang nasib masa depan kelasnya, secara naluriah merasa bahwa sistem yang memberi makan keberadaannya sudah mulai hancur. Namun nada keraguan dan pemikiran ketidakstabilan (“hari ini adalah Tuhan, dan hari esok adalah debu”), yang terkadang muncul dari Derzhavin, lebih mungkin dijelaskan dengan memikirkan nasib masing-masing perwakilan kelas, tentang keanehan “kebetulan. , ”daripada tentang nasib seluruh kelas secara keseluruhan. Menghancurkan estetika klasik, puisi Derzhavin secara bertahap mendekati (dalam beberapa tahun terakhir) sentimentalisme, “neoklasikisme” dan romantisme Ossian, yang mendominasi lirik Rusia pada awal abad ke-19.
Di bawah kondisi kediktatoran kaum bangsawan, perkembangan sastra kelas-kelas lain (borjuasi besar dan kecil, dan terutama kaum tani) tercekik, namun demikian, seiring dengan terbentuknya hubungan kapitalis pada akhir abad ke-18. Energi perkembangan sastra borjuis abad ke-18 juga semakin meningkat. Literatur ini belum cukup dipelajari. Kritik sastra borjuis hanya mencatat proses “menurunkan” sastra mulia ke dalam lingkungan borjuis – mulai dari cerita dan novel hingga lagu dan lirik secara umum, tanpa menjelaskan deformasi kompleks dari karya yang terjadi. Konsumsi literatur kelas penguasa oleh kelas subordinat merupakan fenomena alamiah, namun bukan fenomena mekanis. Namun tidak hanya proses tersebut yang terjadi pada abad ke-18. kreativitas kelas bawahan. Cukuplah untuk mengingat protes Sumarokov terhadap “jenis yang kotor komedi penuh air mata"(mengenai terjemahan dan produksi Eugenie karya Beaumarchais) untuk memahami betapa berbahayanya sastra borjuis bagi kaum bangsawan. Pada tahun 60-70an. “Sastra kelas tiga” sudah dianggap oleh para penulis bangsawan sebagai gejala yang tidak menyenangkan dan bermusuhan. Ini adalah masa ketika Lukin mengedepankan slogan “kecenderungan komedi pada moral Rusia,” ketika jurnalisme satir berkembang, sebagian ditangkap oleh para ideolog borjuis, ketika parodi dari epik klasik yang mulia (seperti “Rossiada” karya Kheraskov) muncul - ironis- puisi komik, ketika penulis biasa - Chulkov, Popov, Komarov - masuk ke dalam jajaran sastra, ketika genre novel dan "komedi penuh air mata", yang tidak diatur oleh teori klasik, mulai terbentuk, popularitas genre opera komik , bebas dari “aturan”, “drama dengan suara”, semakin berkembang, ketika akhirnya revolusioner pertama dari kaum bangsawan yang merefleksikan Dengan aktivitas sastranya, sebagian besar, aspirasi kaum tani revolusioner, Radishchev mengajukan tantangan pertamanya untuk masyarakat budak feodal, sehingga dalam beberapa tahun dia akan dengan tegas menentangnya. Di antara jurnalisme satir, yang muncul dengan model majalah satir dan moral Inggris, muncul beberapa publikasi yang secara pasti mempromosikan ideologi borjuis (“Parnassian Shrewdler”, 1770, majalah Chulkova dan Novikova - “Drone”, 1769, “Painter”, 1772, dan “Dompet”, 1774). Satire adalah genre sastra utama untuk mengekspresikan kecenderungan anti-bangsawan, yang jika tidak, dalam kondisi pelanggaran terhadap borjuasi Rusia, tidak dapat diperkenalkan ke dalam sastra. Perbedaan antara sindiran bangsawan dan sindiran borjuis di majalah langsung terlihat jelas. Bangsawan (misalnya, "Segala macam hal") berarti sindiran dalam "jenis yang tersenyum", untuk kritik yang ringan dan lembut terhadap moral yang mulia, manifestasi kemunafikan, helipadiness, kecenderungan untuk bergosip, dll.
Satire borjuis terungkap dalam konteks sosial; perhatikan saja slogannya - prasasti "Drone" Novikov - "mereka bekerja, dan Anda makan roti mereka", tidak diragukan lagi mengarah secara sosial, pada edisi kedua harus diganti dengan yang lain, lebih banyak lagi. yang netral. Sindiran borjuis menyatakan perang terhadap kaum bangsawan, khususnya aristokrasi bangsawan, membandingkannya dengan gambaran “seorang suami yang sempurna, berbudi luhur, meskipun keji, sebagaimana beberapa bangsawan bodoh menyebutnya.” Jika kita menambahkan artikel-artikel anti-perhambaan yang terang-terangan seperti kisah seorang I.T. (tampaknya Radishchev) tentang perjalanan ke desa “Ravaged”, yang diterbitkan dalam “The Painter,” maka akan menjadi jelas mengapa jurnalisme satir jenis ini berubah menjadi menjadi fenomena yang berumur pendek. Mengaktifkannya “sastra kelas tiga” pada periode ini juga berdampak pada penciptaan “puisi komik heroik” (Chulkov), yang juga berdampak pada sastra kaum bangsawan (V. Maikov). Genre ini muncul sebagai parodi puisi heroik gaya “tinggi” (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). “High Calm” tetap ada di kalangan akademis hingga dekade kedua abad ke-19, namun tidak populer bahkan di kalangan klan bangsawan. Puisi komik mengartikan plot “rendah” menjadi “ketenangan tinggi”, memparodikannya seperti ini. arr. dan kesedihan, dan pemandangan mitologis, dan situasi plot puisi klasik: "pahlawan" ditampilkan dalam perkelahian, dalam perkelahian dalam keadaan mabuk; pengenalan sketsa-sketsa realitas “keji” - kehidupan masyarakat lapisan bawah - memberikan bahan untuk mencirikan kedudukan masyarakat dalam negara yang mulia. Dalam puisi karya V. Maykov (“Elisha, atau Bacchus yang kesal”, 1771) ada adegan yang menggambarkan kehidupan penjara, kerja petani, perkelahian dan perselisihan antar desa tetangga karena demarkasi, kekurangan lahan petani, perdagangan jamban, dan rumah pemasyarakatan bagi “longgar istri”, dibandingkan dengan biara, dll., jauh dari tema kaum bangsawan seperti halnya bahasa puisi yang fokus pada pembicaraan “umum” yang hidup. Yang menonjol dari rangkaian puisi komik adalah "Darling" karya Bogdanovich, yang keluar dari "sekolah Sumarokov", sebuah produk "puisi ringan", yang membuka jalan bagi karya-karya yang mencapai puncaknya di abad ke-19. akan ada "Ruslan dan Lyudmila" oleh Pushkin. Puisi komik Chulkov memiliki karakter yang berbeda, menarik dengan penggunaan materi cerita rakyat yang tidak merambah ke dalam puisi kaum bangsawan. Penyair bangsawan umumnya menafsirkan cerita rakyat dengan cara yang merendahkan: Derzhavin, misalnya. menganggap dongeng dan epos Rusia “satu warna dan monoton”, di dalamnya ia hanya melihat “bualan besar dan heroik atas absurditas, kebiadaban, dan rasa tidak hormat yang besar terhadap perempuan diungkapkan." Chulkov juga merupakan kolektor dan penerbit pertama materi cerita rakyat. “Puisi komik-pahlawan” terhenti perkembangannya setelah tahun 70an, dan kemudian dihidupkan kembali dalam bentuk parodi puisi olok-olok dari “Aeneids” yang dikonsep ulang oleh Osipov, Kotelnitsky, Naumov, dan lainnya sebagai genre folk. Penafsiran plot heroik dengan nada vulgar yang kasar adalah salah satu cara untuk membangun literatur seremonial kelas atas; Inilah yang dilakukan parodi Rusia, penciptaan penulis-penulis yang “berpikiran picik” dari lingkungan borjuis kecil. Namun sastra “kelas tiga” di bidang novel ternyata sangat produktif. Teori klasik tidak mengatakan sepatah kata pun tentang novel; dari sudut pandang Sumarokov, novel adalah “tanah tandus yang terdiri dari orang-orang yang menyia-nyiakan waktu mereka dengan sia-sia, dan hanya merusak moral manusia dan semakin mengeraskan kemewahan dan nafsu duniawi.” Meski demikian, novel tersebut mengisi paruh kedua abad ke-18. Menurut perhitungan peneliti, novel merupakan 13,12% dari seluruh produk cetakan abad ke-18, 32% dari seluruh “sastra bagus”, terutama meningkat jumlahnya menjelang akhir abad ini, dengan munculnya “percetakan gratis”. Selain itu juga dibagikan melalui tulisan tangan. Chulkov di majalah “Keduanya dan Sio” menggambarkan seorang pegawai yang mencari makan dengan menyalin cerita populer tentang Bova, Peter the Golden Keys, Evdokh dan Berf yang dijual di pasar: dia harus menulis ulang satu “Bova” empat puluh kali. Novel ini merambah ke berbagai kelompok sosial: memenuhi perpustakaan pemilik tanah, dibaca dengan antusias oleh para pedagang, borjuasi kecil, dan abdi dalem yang terpelajar; Popularitasnya dibuktikan oleh para penulis memoar (Bolotov, Dmitriev, dll.) dan, akhirnya, sastra itu sendiri, yang menangkap citra pembaca dan khususnya pembaca wanita. Seorang pencinta novel, seorang gadis bangsawan yang menemukan cita-citanya dalam diri pahlawan novel, yang kemudian diwujudkan dalam kenalan pertama yang ditemuinya, kemudian menjadi gambaran klasik sastra bangsawan (Sofia karya Griboyedov, Tatyana karya Pushkin). Keragaman genre novel abad ke-18. sangat besar. Di kalangan bangsawan, di satu sisi, novel-novel terjemahan seperti ksatria, pastoral, salon-heroik dengan kecenderungan moral sangat populer, seperti "Telemacus" karya Fenelonov dan tiruannya oleh Kheraskov ("Cadmus dan Harmoni"); di sisi lain, sebuah novel psikologis yang menggambarkan gambaran bangsawan ideal, seperti terjemahan “Petualangan Marquis G*”. Dalam lingkungan borjuis, mereka terbawa oleh genre novel “tepat waktu” seperti “Gilles Blaza” karya Lesage atau genre novel dongeng (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov). Genre novel picaresque tersebar luas khususnya dalam sastra “kelas tiga”. Bercerita tentang seorang pahlawan cerdas yang berganti profesi dan, karena keadaan, jatuh atau naik tangga sosial, novel ini memungkinkan untuk mengubah lingkungan sehari-hari, memberikan perhatian yang signifikan pada kehidupan “kelas sosial bawah. ” Salah satu novel paling populer abad ke-18, yang disimpan untuk digunakan pembaca bahkan kemudian - "Kisah Vanka Cain" - mengambil dasar seorang tokoh sejarah, Ivan Osipov, seorang petani yang dari seorang budak menjadi pencuri, dari pencuri - perampok Volga, dari perampok - polisi mata-mata dan detektif. Biografinya menjadi garis besar novel "detektif" dan memiliki beberapa adaptasi, yang paling populer adalah milik penulis Matvey Komarov. Komarov juga memiliki novel populer lainnya - “Tentang Tuanku George” (“Tentang Tuanku yang Bodoh”, disebutkan dalam puisi Nekrasov “Yang Hidup Baik di Rus'” di antara contoh sastra populer yang dibaca oleh para petani) dan novel “Nikanor yang Tidak Bahagia , atau Petualangan Seorang Bangsawan Rusia ", di mana pahlawan novel picaresque adalah seorang bangsawan yang, setelah serangkaian kesialan, mengakhiri hidupnya sebagai pelawak. Novel picaresque memungkinkan untuk memperkenalkan, seperti dalam puisi “komik heroik”, materi dari kehidupan pedagang, pengrajin, dan kaum tani, sehingga memberikan kontribusi. arr. penegasan diri dalam literatur "keadaan ketiga". Novel dongeng-petualangan, yang muncul dari pencampuran unsur-unsur novel ksatria dengan epik Rusia dan cerita rakyat dongeng, sampai batas tertentu memiliki tujuan yang sama. Pengenalan cerita rakyat (walaupun sering dipalsukan, terutama jika menyangkut mitologi Slavia) juga merupakan pencapaian sastra dari golongan ketiga, yang dalam kehidupannya, serta dalam kehidupan “kelas bawah sosial” pada umumnya, cerita rakyat masih ada. merupakan bagian integral dari kehidupan sehari-hari. Jadi kaum borjuis mempunyai pendapatnya dalam bidang novel. Kelemahan relatif kelasnya tidak memungkinkan dia menguasai genre lain, misalnya. dramatis, seperti yang terjadi di Barat. Sejak pertengahan tahun 60an. contoh terkenal dari drama borjuis Barat muncul dalam terjemahan Rusia - “The Merchant of London” oleh Lillo, drama oleh Diderot, Mercier, Lessing; memperkenalkan “fenomena menyedihkan” ke dalam komedi, Lukin mencoba mendekatkan diri dengan genre drama; Kheraskov, Verevkin (“It's As It Should”), dan Plavilshchikov (“Sidelets”, “Bobyl”) cukup mirip dengannya dalam beberapa drama mereka, tetapi genre drama - dengan perbedaan signifikan dari drama borjuis Eropa Barat - adalah sudah mendapat perkembangan penuh di era sentimentalisme.
Namun, dalam literatur tahun 70-an. intensifikasi perjuangan kelas tidak lagi hanya terjadi di sepanjang garis “golongan ketiga”, tetapi terutama dan dengan kekuatan terbesar di sepanjang garis kaum tani. Perang Tani tahun 1773-1775, yang merupakan akibat dari gerakan tani jangka panjang sebelumnya, mengungkapkan betapa parahnya kontradiksi dalam masyarakat feodal. Kaum bangsawan menyadari kekuatan kebencian kelas terhadap kaum tani, dengan tegas menyerang para pemberontak dan menangani mereka. Dalam kesusastraan mulia saat ini kita mempunyai serangkaian pidato yang bersifat politis gerakan petani menyebabkan badai kemarahan. Sumarokov berbicara menentang “Pugachevshchina” dalam dua puisi, menyebut Pugachev sebagai “perampok keji”, pemimpin “kerumunan perampok”, sebuah geng yang terdiri dari “binatang buas”, “monster alam”; dia sepenuhnya menyadari tujuan gerakan yang berupaya untuk “membasmi para bangsawan” dan “menggulingkan dukungan takhta.” Tidak ada eksekusi yang cukup bagi Pugachev, dari sudut pandang Sumarokov. Penulis anonim dari “Puisi tentang Penjahat Pugachev” yang baru-baru ini diterbitkan juga menuntut eksekusi paling berat dan hukuman abadi bagi “penjahat”. Upaya untuk menggambarkan zaman tersebut, tentu saja dari sudut pandang luhur, dilakukan dalam komedi Verevkin “Exactly” (diterbitkan tahun 1785, ditulis tahun 1779). Penulis adalah peserta salah satu ekspedisi hukuman terhadap kaum tani. Waktu komedi adalah momen terakhir gerakan, ketika Pugachev sudah tertangkap. Komedi ini menampilkan seorang gubernur yang meninggalkan kota ketika para pemberontak mendekatinya (sebuah fakta yang terjadi berkali-kali dalam kenyataan); intrik yang dirumuskan (rintangan yang dihadapi oleh sepasang kekasih) diwarnai oleh cita rasa momen sejarah: sang pahlawan masuk tentara karena “memalukan memikirkan tentang pernikahan dan hubungan cinta ketika darah rekan-rekan bangsawan tertumpah.” Sementara itu, sang pahlawan wanita jatuh ke tangan musuh dan menyukai salah satu dari mereka; setelah likuidasi pemberontakan, dia ingin pergi ke biara, tetapi sang pahlawan mengembalikan “kehormatan” nya, mengingat dia tidak bersalah. Drama tersebut diisi dengan pemuliaan atas perlawanan mulia terhadap kaum tani yang memberontak: pemimpin perlawanan, Panin, diibaratkan “seorang malaikat agung dari surga,” dengan pasukan “kecil” yang “dikalahkan, dibubarkan, ditangkap dan ditenangkan semua ini. bajingan terkutuk,” dll.; Empeng lainnya, Milizon (Mikhelson), tidak kalah senangnya.
Kekerasan yang tidak kalah pentingnya - dalam kaitannya dengan kaum bangsawan - akan kita temukan dalam kreativitas petani pada zaman ini (lihat bagian “Puisi Lisan”). Mulai dari “tangisan para budak” (“Tangisan para budak abad terakhir”, “Keluhan petani Saratov terhadap pengadilan zemstvo”) melalui lagu-lagu tentang perbudakan, kita sampai pada cerita rakyat yang kaya tentang Pugachev. Dalam kehidupan sehari-hari kaum tani abad ke-18. Lagu-lagu yang dibuat sebelumnya tentang Stepan Razin juga ditayangkan. Baik lagu tentang Razin maupun lagu tentang Pugachev dipenuhi dengan perasaan kebencian kelas yang akut. Tentu saja, kita hanya mempunyai sebagian kecil dari “siklus Pugachev” yang mungkin luas; tetapi mereka juga merupakan bahan yang cukup fasih dan bernilai sejarah yang mengubah wajah sastra Rusia abad ke-18, yang pernah diciptakan oleh para peneliti borjuis.
Gejolak revolusioner di kalangan kaum tani, yang tidak secara langsung tercermin dalam literatur tertulis, namun mempunyai dampak yang unik terhadapnya. Bahkan pada awal abad ini, protes kaum tani terhadap eksploitasi pemilik tanah terungkap dalam bagian tertentu dari skismatisisme. Belakangan, sejumlah penulis borjuis merefleksikan dalam karya mereka - secara tidak konsisten dan kontradiktif - aliran kesadaran petani yang bergolak yang memusuhi tatanan yang ada. Dalam menghadapi kritik semacam itu, Novikov telah bertindak sebagian, terutama sebagai perwakilan khas liberalisme abad ke-18, yang kemudian beralih ke jalur reaksioner Freemasonry dan mistisisme. Pada tahun 1790, Radishchev menjadi juru bicara sentimen revolusioner. Pengaruh Pencerahan dan revolusi borjuis Perancis memainkan peran yang menentukan dalam penciptaan ideologi Radishchev. Tidak ada pembicaraan tentang “kesepian ideologis” Radishchev, yang dianggap tidak termasuk dalam literatur abad ke-18, seperti yang diklaim oleh kritikus sastra borjuis. Dalam kondisi pengawasan pemerintah terhadap sastra yang semakin intensif (terutama setelah Revolusi Perancis), sulit bagi karya-karya yang mengkritik sistem feodal untuk menembus media cetak; ini tidak berarti bahwa jumlah mereka sedikit, dan terlebih lagi tidak berarti bahwa gerakan-gerakan ideologis yang bersangkutan diwakili oleh individu-individu. Radishchev menetapkan sastra tidak hanya tugas-tugas pendidikan, tetapi juga menuntut agar penulisnya menjadi pejuang politik dan sosial, berjuang untuk pendidikan ulang sosial para pembacanya. Hal ini dicegah dengan sensor - tuntutan kebebasan pers diajukan. "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" (1790) oleh Radishchev ditujukan terhadap dua fondasi negara tuan tanah feodal - otokrasi dan perbudakan. Tema “otokrasi”, yang dikembangkan dalam “Perjalanan” dalam diskusi jurnalistik dan dalam ode “Kebebasan”, dimaknai dengan cara yang sangat berbeda dari penafsiran para penulis bangsawan dan borjuis yang dekat dengan mereka: dalam tragedi yang dijiwai dengan semangat oposisi intra-bangsawan , raja adalah seorang "tiran" hanya ketika dia tidak membagi kekuasaannya dengan para bangsawan, dia berjuang untuk dominasi tanpa batas; Radishchev memiliki raja yang tidak terbatas - "pembunuh pertama di masyarakat, perampok pertama, pelanggar pertama keheningan umum, musuh paling sengit, mengarahkan kemarahannya ke dalam diri yang lemah." Otokrasi adalah pelanggar “perjanjian” yang menentukan hubungan antara pemerintah dan rakyat: rakyat mengadakan perjanjian “diam-diam” dengan penguasa - “warga negara pertama”, mempercayakannya dengan kekuasaan, tetapi tetap memiliki hak untuk mengontrol , mengadili dan memberhentikan raja jika terjadi penyalahgunaan kekuasaan. Oleh karena itu, revolusi Inggris patut dipuji, menghukum mati raja yang menyalahgunakan kepercayaan rakyat. Hal utama dalam negara adalah “hukum”, yang di hadapannya semua warga negara harus setara: dari sudut pandang prinsip demokrasi ini, Radishchev mendekati topik keduanya. Baginya, perbudakan adalah kejahatan terburuk, “monster, nakal, besar, menguap dan menggonggong” (sebuah syair dari “Telemachida” karya Tredyakovsky, diambil sebagai prasasti untuk “Perjalanan”). Dari sudut pandang Radishchev perbudakan Hal ini tidak hanya tidak sesuai dengan prinsip-prinsip kemanusiaan yaitu kesetaraan dan kebebasan, tetapi juga melemahkan kekuatan ekonomi negara dan menyebabkan kepunahan populasi. Dengan mendasarkan pandangannya pada teori para ideolog demokrasi borjuis Eropa Barat (Mabley, Raynal, dll.), Radishchev mampu menerapkannya pada realitas Rusia, bahkan menguraikan kondisi khusus untuk penghapusan perbudakan dengan alokasi tanah kepada petani. dan transformasi mereka menjadi pemilik tanah kecil. Tema perbudakan dikembangkan oleh Radishchev baik dalam jurnalisme yang menyedihkan maupun dalam bentuk cerita pendek fiksi, yang memberikan gambaran tentang kehidupan petani dan kemiskinan, mengungkap kengerian tirani yang agung. Menetapkan sendiri tugas pendidikan reorganisasi sosial berdasarkan prinsip-prinsip demokrasi borjuis, Radishchev menggunakan metode khusus dalam karya utamanya, yang memungkinkan untuk menggabungkan unsur jurnalisme dengan menunjukkan realitas hidup. Dalam “The Journey”, penalaran, curahan liris, cerita dan cerita, deskripsi (mungkin sebagian mengikuti contoh Stern) digabungkan menjadi satu kesatuan tertentu. Bentuk “perjalanan” dari akhir abad ke-18. menjadi populer dalam sastra bangsawan (pada 1794-1798 “Letters of a Russian Traveler” karya Karamzin diterbitkan sebagai edisi terpisah). Namun ada sejumlah perbedaan tajam antara buku Radishchev dan “perjalanan” yang mulia. “Wisatawan” Radishchevsky, pertama-tama, adalah pembawa ideologi kelas tertentu dan kemudian secara umum adalah orang yang “sensitif”: kepekaannya adalah manifestasi dari sosial kemanusiaan; Baginya, realitas bukanlah alasan pencurahan perasaan pribadi atau ungkapan rasa ingin tahu, melainkan bahan refleksi dan generalisasi yang bersifat sosiologis. Gaya Radishchev merupakan hasil interaksi kompleks antara kecenderungan rasionalistik klasisisme, aspirasi realistis terhadap realitas hidup, dan beberapa elemen sentimentalisme. Dalam sastra abad ke-18. Lingkungan sastra dan sosial Radishchev tidak dapat mengekspresikan dirinya secara luas, ia bergerak “di bawah tanah”, tetapi selama tahun-tahun melemahnya sensor untuk sementara, pada awal abad ke-19, Radishchev menemukan pengikut - penyair dan humas yang bersatu dalam “Masyarakat Bebas” Pecinta Sastra, Ilmu Pengetahuan dan Seni" (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev, dll.).
Pada akhir abad ke-18. terjadi kebangkitan kapitalisme. Dalam kondisi seperti ini, sebagian kaum bangsawan, yang merasakan ketidakstabilan hubungan feodal dan sekaligus tidak menerima tren sosial baru, mengedepankan bidang kehidupan yang berbeda, yang sebelumnya diabaikan. Ini adalah bidang kehidupan pribadi yang intim, yang motif utamanya adalah cinta dan persahabatan. Dari sinilah muncul sentimentalisme sebagai gerakan sastra, tahap terakhir dalam perkembangan R. l. Abad XVIII, meliputi dekade awal dan berpindah ke abad XIX. Berbeda dengan sastra klasisisme, sentimentalisme menempatkan orang kebanyakan dari kalangan bangsawan dan kehidupan sehari-harinya sebagai pusat perhatian. Berdasarkan sifat kelasnya, sentimentalisme Rusia sangat berbeda dengan sentimentalisme Eropa Barat, yang muncul di kalangan borjuasi progresif dan revolusioner, yang merupakan ekspresi dari penentuan nasib sendiri kelasnya. Sentimentalisme Rusia pada dasarnya adalah produk dari ideologi yang mulia: sentimentalisme borjuis tidak dapat berakar di tanah Rusia, karena borjuasi Rusia baru saja memulai - dan dengan sangat tidak pasti - penentuan nasib sendiri; kepekaan sentimental para penulis Rusia, yang menegaskan bidang-bidang baru kehidupan ideologis, yang sebelumnya, pada masa kejayaan feodalisme, tidak begitu penting dan bahkan terlarang - kerinduan akan kebebasan eksistensi feodal yang berlalu begitu saja. Namun pada saat yang sama, sentimentalisme Rusia mencerminkan beberapa ciri hubungan baru tersebut. Ini, pertama-tama, adalah kecenderungan individualistis tertentu, dan kemudian, secara abstrak, memang benar, perhatian terhadap elemen masyarakat yang tidak mulia, yang tercermin dalam penegasan perasaan semua kelas (“Dan perempuan petani tahu caranya merasa"). Tidak ada kecenderungan anti-bangsawan yang tersisa dalam slogan ini, sama seperti tidak ada kritik terhadap kaum bangsawan dalam sentimentalisme Karamzin. Menggunakan mis. skema plot yang tersebar luas dari novel sentimental Barat - seorang bangsawan merayu seorang gadis borjuis (Clarissa Garlow karya Richardson) - Karamzin yang sama dalam "Poor Liza" (1792) mengebiri makna kelas darinya. Di Richardson, penggoda aristokrat dikontraskan dengan kebajikan pahlawan wanita, tahan terhadap semua godaan dan secara moral menang atas kejahatan. Pahlawan wanita Karamzin, wanita petani Liza, tidak menentang Erast, dan penulisnya sendiri tidak mengutuknya, tetapi hanya sedih atas kemalangan, tetapi dari sudut pandangnya, hasil yang tak terelakkan. Sentimentalisme dalam sastra Rusia, tentu saja, bukan hasil inisiatif kreatif Karamzin saja, seperti yang pernah diklaim oleh buku-buku pelajaran sekolah borjuis: unsur-unsurnya, jauh sebelum Karamzin, masuk ke dalam idyll klasik, mendapat tempat di opera komik, di eksperimen “komedi penuh air mata” Rusia, dalam novel psikologis, dalam lirik cinta. Karamzin lebih merupakan hasil daripada awal pembangunan. Dia sendiri, seperti yang sering terjadi, tidak menyadari hubungannya dengan sastra sebelumnya, menunjuk pada contoh-contoh asing (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau, dll.: puisi “Puisi”). Dalam bidang prosa, sentimentalisme secara khusus mengedepankan dua genre, yaitu genre perjalanan sentimental dan genre cerita sensitif. “Letters of a Russian Traveler” karya Karamzin memunculkan serangkaian tiruan (“Journey to Midday Russia” oleh Izmailov, 1800-1802; “Journey to Little Russia” oleh Shalikov, 1803; “Another Journey to Little Russia” olehnya , perjalanan Nevzorov, Gledkov, dll.). Genre perjalanan Karamzin merupakan kombinasi santai antara curahan liris, potret, lanskap, deskripsi kehidupan perkotaan, kehidupan sosial, cerita pendek, dan cerita pendek. Di tengah adalah pengelana itu sendiri - pahlawan yang sensitif, pecinta alam dan kemanusiaan, murni dan lemah lembut hatinya, menjalin hubungan persahabatan di mana-mana. Sudah jelas bahwa sikapnya terhadap Revolusi Perancis (dia menyaksikan tahap awalnya) sepenuhnya negatif. “Kecintaannya terhadap kemanusiaan” bermuara pada keinginan untuk melihat orang-orang yang puas dan bahagia di sekitarnya, agar tidak mengganggu kedamaiannya dengan pemandangan kemalangan; dalam keinginan untuk “disentuh”, untuk disentuh oleh manifestasi rasa terima kasih manusia, cinta ayah atau anak, persahabatan. “Cinta” yang abstrak seperti itu bisa menjadi tabir yang nyaman untuk menutupi realitas feodal. Petani, yang dijiwai dengan kepekaan, harus mencintai tuannya dan memberkati kuknya. Namun, yang terpenting, pahlawan sensitif itu sibuk menganalisis hatinya. Analisis cermat terhadap perasaan dan pengalaman dipadukan dalam “Perjalanan” dengan pencatatan detail latar belakang yang cermat, dengan perhatian penuh kasih terhadap hal-hal kecil dalam kehidupan sehari-hari. Genre sentimentalisme favorit lainnya adalah cerita sensitif. Ciri-cirinya tampak sangat jelas ketika membandingkannya dengan novel sastra kelas tiga yang penuh petualangan (puntish), yang darinya kisah Karamzin dengan jelas mengambil inspirasinya. Novel ini dibangun di atas kompleksitas dan perubahan petualangan yang cepat: cerita menghindari plot yang rumit, menyederhanakan dan membatasi tindakan, memindahkannya ke bidang psikologis. Fokusnya di sini juga pada analisis perasaan yang diungkapkan dalam penokohan, monolog, dan komentar penulis. Yang terakhir ini menciptakan suasana emosionalitas yang tegang di sekitar sang pahlawan, yang semakin diperkuat oleh deskripsi liris tentang alam. Aktivitas sastra Karamzin dan alirannya dianggap reformis bukan hanya karena mereka “menemukan” dunia baru emosi manusia, tetapi juga karena sistemnya direorganisasi. pidato artistik. Prinsip utama reformasi bahasa adalah keinginan akan “kenyamanan”, berbeda dengan “kecanggungan” prosa abad ke-17, dengan kekacauan sintaksisnya. Karamzin mereformasi kosa kata, mengeluarkan Slavisme dan “orang biasa” darinya; sebagai ganti periode yang membingungkan, periode simetris dengan peningkatan dan penurunan yang seragam diperkenalkan; neologisme tercipta. Ini adalah bagaimana prinsip kemudahan dan kesenangan sintaksis dan leksikal diterapkan. Perjuangan panjang berkobar seputar reformasi bahasa Karamzin, yang memakan waktu pada dekade pertama abad ke-19, perjuangan kaum “Shishkovist” dengan “Karamzinis”, kelompok bangsawan feodal konservatif dan kelompok yang menjauh dari anggapan baru. , fenomena sosial (kapitalisme) ke dalam ranah kehidupan pribadi, menarik dalam kecanggihan dan keterasingannya. Namun pada saat yang sama, tidak diragukan lagi signifikansi progresif dari “reformasi” linguistik Karamzin, yang berkontribusi pada perluasan lingkungan membaca dengan mengorbankan kelompok bangsawan terbesar... Dengan Karamzin dan “Karamzinis,” kami sudah memasuki abad ke-19, yang dimulai dengan era memudarnya gaya klasik secara bertahap, sentimentisme pembangunan, dan pada saat yang sama berkembangnya serangan borjuis terhadap sastra mulia, tumbuhnya kecenderungan-kecenderungan borjuis-realistis tersebut. yang berakar tepatnya pada abad ke-18.
Referensi
Peretz V.N., Esai tentang sejarah gaya puisi di Rusia. Era Peter V. dan awal abad ke-18, I-VIII, “ZhMNP”, 1905-1907
dan departemen. dari.: I-IV, St.Petersburg, 1905
V-VIII, St.Petersburg, 1907
Bush V.V., Tradisi sastra Rusia kuno pada abad ke-18. (Tentang masalah stratifikasi sosial pembaca), “Catatan Ilmiah Negara Saratov. Universitas dinamai menurut namanya N.G. Chernyshevsky", jilid IV, no. 3. Pedagogis Fakultas, Saratov, 1925
Gukovsky G., Rusia puisi XVIII V., Leningrad, 1927 (karya formalistik)
Sakulin P.N., Sastra Rusia, bagian 2, M., 1929 (pendekatan sosiologi borjuis)
Desnitsky V., Tentang tugas mempelajari sastra Rusia abad ke-18. (dalam buku “Puisi Komik Iroi”, lihat di atas)
"Warisan Sastra", vol. 9-10. Abad XVIII, M., 1933 (artikel editorial oleh G. Gukovsky dan lainnya, sejumlah publikasi teks baru)
Hal yang sama, jilid. 19-21, M., 1935 (artikel oleh V. Desnitsky, D. Mirsky dan dari editor - Hasil diskusi)
“Abad XVIII”, Sat., Artikel dan bahan, ed. aku. A.S.Orlova, ed. Academy of Sciences, M. - Leningrad, 1935 (antara lain - L. Pumpyansky, Esai tentang sastra paruh pertama abad ke-18)
Gukovsky G., Esai tentang sejarah sastra Rusia abad ke-18, ed. Akademi Ilmu Pengetahuan, M.-L., 1936
Berkov P., Lomonosov dan polemik sastra pada masanya, ed. Akademi Ilmu Pengetahuan, M.-L., 1936
Kursus umum: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda, dll. Tentang sejarah genre individu: Afanasyev A., majalah satir Rusia 1769-1774, M., 1859 (diterbitkan ulang di Kazan pada tahun 1919), Krugly A., Tentang teori puisi dalam sastra Rusia abad ke-18, St.Petersburg, 1893
Sipovsky V.V., Esai dari cerita novel Rusia, vol. 1-2 (abad XVIII), St.Petersburg, 1909-1910
Veselovskaya A., Kumpulan lirik cinta abad ke-18, St.Petersburg, 1910
Rozanov I.N., lirik Rusia. Dari puisi impersonal hingga “pengakuan hati”, M., 1914
Nya, Lagu tentang anak yang hidup, koleksi. “Abad XVIII”, lihat di atas
Miliknya, puisi buku Rusia dari awal penulisan hingga Lomonosov, koleksi. "Ayat. Puisi suku kata abad 17-18,” M. - L., 1935 (“Buku Penyair”)
Warneke V., Sejarah Teater Rusia, ed. 2
Kallash V.V. dan Efros N.E. jilid I, M., 1914
Bagriy A., Tentang terbitan puisi lirik Rusia abad ke-18, “Buletin Filologi Rusia”, (M.), 1915, No. 3. Lihat juga bibliografi untuk artikel yang mencirikan genre tersebut.
Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://feb-web.ru digunakan
bimbingan belajar
Butuh bantuan mempelajari suatu topik?
Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.