Sejarah penciptaan, sistem gambar, metode karakterisasi karakter dalam drama Ostrovsky “The Thunderstorm. Arti Judul dan Simbolisme Kiasan Drama “The Thunderstorm” Karya A.N.
Metode realistis surat memperkaya sastra dengan gambar dan simbol. Griboedov menggunakan teknik ini dalam komedi “Woe from Wit.” Intinya benda diberkahi dengan makna simbolis tertentu. Gambar simbolis dapat bersifat end-to-end, yaitu diulang beberapa kali di seluruh teks. Dalam hal ini, makna simbol menjadi penting bagi alur cerita. Perhatian khusus harus diberikan pada gambar-simbol yang disertakan dalam judul karya. Oleh karena itu, penekanan harus diberikan pada arti nama dan simbolisme kiasan dari drama “The Thunderstorm”.
Untuk menjawab pertanyaan tentang apa yang terkandung dalam simbolisme judul lakon “Badai Petir”, penting untuk mengetahui mengapa dan mengapa penulis naskah menggunakan gambar khusus tersebut. Badai petir dalam drama tersebut muncul dalam beberapa bentuk. Yang pertama adalah fenomena alam. Kalinov dan penduduknya sepertinya hidup dalam antisipasi badai petir dan hujan. Peristiwa yang terungkap dalam lakon tersebut berlangsung selama kurang lebih 14 hari. Selama ini dari orang yang lewat atau dari orang utama karakter Ada ungkapan yang mengatakan bahwa badai petir akan segera datang. Kekerasan elemen adalah puncak dari drama tersebut: badai petir dan gemuruh gunturlah yang memaksa sang pahlawan wanita untuk mengakui pengkhianatan. Apalagi, petir mengiringi hampir keseluruhan babak keempat. Dengan setiap pukulan, suaranya menjadi lebih keras: Ostrovsky tampaknya sedang mempersiapkan pembacanya titik tertinggi intensitas konflik.
Simbolisme badai petir memiliki arti lain. "Badai Petir" dipahami pahlawan yang berbeda berbeda. Kuligin tidak takut dengan badai petir, karena ia tidak melihat sesuatu yang mistis di dalamnya. Dikoy menganggap badai petir sebagai hukuman dan alasan untuk mengingat keberadaan Tuhan. Katerina melihat badai petir sebagai simbol batu dan takdir - setelah petir paling keras, gadis itu mengakui perasaannya pada Boris. Katerina takut badai petir, karena baginya itu setara Penghakiman Terakhir. Pada saat yang sama, badai petir membantu gadis itu mengambil keputusan langkah putus asa, setelah itu dia jujur pada dirinya sendiri. Bagi Kabanov, suami Katerina, badai petir memiliki arti tersendiri. Dia membicarakan hal ini di awal cerita: Tikhon harus pergi sebentar, yang berarti dia akan kehilangan kendali dan perintah ibunya. “Selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpaku, tidak ada belenggu di kakiku…” Tikhon membandingkan kerusuhan alam dengan gencarnya histeris dan tingkah Marfa Ignatievna.
Salah satu simbol utama dalam “Badai Petir” karya Ostrovsky adalah Sungai Volga. Seolah-olah dia memisahkan dua dunia: kota Kalinov, “ kerajaan gelap"dan dunia ideal yang diciptakan masing-masing karakter untuk diri mereka sendiri. Kata-kata Barynya merupakan indikasi dalam hal ini. Dua kali wanita itu berkata bahwa sungai adalah pusaran air yang menarik keindahan. Dari simbol kebebasan, sungai berubah menjadi simbol kematian.
Katerina sering membandingkan dirinya dengan seekor burung. Dia bermimpi untuk terbang menjauh, keluar dari ruang yang membuat ketagihan ini. "Saya berbicara: mengapa orang tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti seekor burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda merasakan keinginan untuk terbang,” kata Katya kepada Varvara. Burung melambangkan kebebasan dan keringanan, yang dirampas oleh gadis itu.
Simbol istana tidak sulit dilacak: muncul beberapa kali sepanjang karya. Kuligin, dalam perbincangannya dengan Boris, menyebut pengadilan dalam konteks “ moral yang kejam kota." Pengadilan nampaknya merupakan aparat birokrasi yang tidak terpanggil untuk mencari kebenaran dan menghukum pelanggaran. Yang bisa dia lakukan hanyalah membuang waktu dan uang. Feklusha berbicara tentang wasit di negara lain. Dari sudut pandangnya, hanya pengadilan Kristen dan pengadilan menurut hukum ekonomi yang dapat menilai dengan benar, sedangkan sisanya terperosok dalam dosa.
Katerina berbicara tentang Yang Mahakuasa dan penilaian manusia ketika dia memberi tahu Boris tentang perasaannya. Baginya, hukum Kristen adalah yang utama, bukan opini publik: “Jika aku tidak takut akan dosa demi kamu, apakah aku akan takut akan penghakiman manusia?”
Di dinding galeri bobrok, yang dilalui penduduk Kalinov, tergambar pemandangan dari Surat Suci. Khususnya, gambar Gehenna yang berapi-api. Katerina sendiri ingat tempat mistis ini. Neraka menjadi identik dengan pengap dan stagnasi, yang ditakuti Katya. Dia memilih kematian, mengetahui bahwa ini adalah salah satu dosa Kristen yang paling mengerikan. Tapi pada saat yang sama, melalui kematian, gadis itu memperoleh kebebasan.
Simbolisme drama “The Thunderstorm” dikembangkan secara detail dan mencakup beberapa gambar simbolis. Dengan teknik ini, penulis ingin menyampaikan betapa parah dan dalamnya konflik yang ada baik dalam masyarakat maupun dalam diri setiap orang. Informasi ini akan berguna bagi siswa kelas 10 ketika menulis esai dengan topik “Makna Judul dan Simbolisme Lakon “Badai Petir”.”
Tes kerja
Pada tahun 1856, A. N. Ostrovsky melakukan ekspedisi di sepanjang Volga bersama banyak penonton teater dan penulis. Hasilnya... penulis menulis lakon “Badai Petir”, yang mencerminkan kehidupan strata sosial yang menarik minat penulis: kelas filistinisme dan pedagang, yang diwakili dalam karya tersebut dengan bantuan citra kolektif kota Kalinov, yang disebut oleh Dobrolyubov sebagai "kerajaan gelap".
Judul adalah kunci untuk memahami karya tersebut. Gambaran badai petir terutama dikaitkan dengan keadaan umum dunia. Fondasi masyarakat yang lama telah menjadi usang, dan kini menjadi usang masalah sebenarnya pembaharuan moral dan sejarah. Badai petir juga melambangkan konflik. Konflik eksternal sosial yang diwujudkan melalui gambaran warga kota menjadi inti karya ini.
Kalinov dihadirkan sebagai tiran (penindas) dan kaum tertindas. Perhatikan gambar Marfa Ignatievna Kabanova. Dia hidup sesuai dengan hukum Domostroy dan dunia patriarki. Penting baginya untuk menjalankan ritual hidup; hanya ini yang bisa menjaga ketertiban di rumah. (Tetapi karena “The Thunderstorm” adalah sebuah karya realisme kritis, hal ini ditandai dengan tipifikasi sosial dan psikologis. Akibatnya, rumah itu melambangkan kota Kalinov, dan karenanya Rusia secara keseluruhan.)
Kekejaman Kabanikha, yang seringkali mencapai titik tidak berperikemanusiaan, juga didasari oleh ketakutan akan hancurnya fondasi dan ketertiban. Misalnya, Marfa Ignatievna bersikeras agar Tikhon mengalahkan Katerina (agar dia tahu siapa yang harus dihormati), dan menang atas kematiannya, menyalahkannya atas rusaknya ketertiban.
Juga fitur cerah Babi hutan menjadi despotisme dan nafsu akan kekuasaan. “Jika dia tidak takut padamu, maka dia tidak akan takut padaku. Tatanan seperti apa yang akan ada di rumah ini?”
Di bawah pengaruh ibu mertuanya, sebuah masyarakat yang hidupnya didasarkan pada ketakutan dan kebohongan (bagaimanapun juga, Varvara sendiri mengatakan bahwa "... seluruh rumah bertumpu pada kebohongan..."), Katerina seharusnya menjadi perwakilan khasnya. Namun Katerina menjadi lawan yang layak bagi Kabanikha. Katerina juga kepribadian yang kuat. Dia, seperti Marfa Ignatievna, percaya bahwa tidak ada yang bisa menebus dosa. Namun Katerina terselamatkan dari logika hidup Kabanikha yang buruk karena kemampuannya melihat keindahan dan iman yang tulus kepada Tuhan. Nilai-nilai "kerajaan gelap" asing baginya. Hal ini antara lain menjadi dasar konflik eksternal yang dihadirkan dalam karya dengan bantuan pasangan psikologis. Miliknya fitur utama adalah bahwa pandangan dunia orang-orang menghancurkan kehidupan satu sama lain. Misalnya, ini terjadi di keluarga Kabanov. Kabanikha tampil sebagai kepribadian yang kompleks. Terlepas dari kekerasan luarnya terhadap orang yang dicintainya, dia dengan tulus mencintai anak-anaknya dan tidak mengerti bahwa dia menghancurkan hidup mereka.
Varvara, putri Marfa Ignatievna, terus-menerus mengelak dan berbohong, bahkan di hadapan Tuhan (misalnya, ketika dia mencuri kunci yang disimpan ibunya di belakang ikon). Baginya, praktis tidak ada hal suci yang ada, jadi dia meninggalkan keluarga.
Tikhon adalah kepribadian yang hancur. Dia tidak bisa menolak perintah ibunya dan melakukan semua yang diminta ibunya. Alhasil, adegan terakhir lakon tersebut menjadi semakin tragis. Hanya di bawah pengaruh kematian istrinya, perasaan Tikhon, dan yang paling penting, jiwanya, terbangun, dan dia menyalahkan ibunya yang penuh kasih sayang atas apa yang terjadi. Konflik eksternal diselesaikan dengan runtuhnya keluarga dan secara langsung berkaitan dengan gambaran badai petir yang mendekat di awal narasi, membawa kehancuran pada tatanan “kerajaan gelap” yang sudah mapan. Namun hakikat moral beberapa wakilnya bertolak belakang; terdapat pergulatan internal yang aktif dalam jiwa mereka, yang menjadi landasan konflik internal dalam berkarya. Pertama-tama, mari kita lihat gambar Katerina. Keinginan untuk kebenaran cinta murni di atas argumen alasan. Namun Katerina menyadari keberdosaan hasrat, dan ini menjadi beban berat bagi jiwanya. Karena berdosa, Katerina tidak lagi meminta bantuan Tuhan, tetapi dia tidak bisa hidup dengan memikirkan dosa, dan karenanya, dia tidak akan pernah mencapai kebahagiaan bersama Boris. Karena sifat mudah terpengaruhnya yang berlebihan, Katerina melihat pertanda buruk baik dalam gambar Gehenna yang berapi-api maupun dalam kata-kata wanita tua setengah gila: “...kecantikan...mengarah ke kolam..." dan "... kita semua akan terbakar di neraka…”
Akibatnya, muncul pertanyaan “di mana sekarang?” Katerina hanya melihat satu jawaban: “Lebih baik di dalam kubur… Hidup kembali? Tidak, tidak, jangan... itu tidak baik... Sama saja kematian akan datang, itu sendiri... tetapi kamu tidak bisa hidup! Dosa!"
Namun selain Katerina, konflik internal juga terjadi dalam jiwa Tikhon. Pengaruh ibunya menekan individualitasnya. Namun dia tidak mampu menyakiti istrinya, karena dia sangat mencintainya dan mengkhawatirkannya. Dia berkata: "... Saya akan mengeluarkannya, kalau tidak saya akan melakukannya sendiri... apa yang akan saya lakukan tanpa dia!" Kematian istrinya sangat mempengaruhi dirinya keadaan internal. Keinginan dihidupkan kembali dalam dirinya, keinginan untuk melawan, dan dia temukan dalam dirinya sendiri kekuatan mental beritahu ibumu: “Kamu menghancurkannya!”
Karena lakon “The Thunderstorm” adalah karya realisme kritis, karakter-karakternya bersifat tipikal dan individual. Posisi pengarang larut dalam narasi dan tidak diungkapkan secara langsung. Hanya terkadang beberapa pahlawan menjadi pemikir. Akhir ceritanya terbuka, tapi kebaikan tidak menang dan kejahatan tidak menang.
1. Gambar badai petir. Waktu dalam drama.
2. Impian Katerina dan gambar simbolis akhir dunia.
3. Simbol Pahlawan: Liar dan Kabanikha.
Nama drama A. N. Ostrovsky “The Thunderstorm” bersifat simbolis. Badai petir bukan hanya fenomena atmosfer, tetapi juga merupakan sebutan alegoris dari hubungan antara yang lebih tua dan yang lebih muda, mereka yang memiliki kekuasaan dan mereka yang bergantung. “...Selama dua minggu tidak akan ada badai petir yang menimpaku, tidak ada belenggu di kakiku...” - Tikhon Kabanov dengan senang hati melarikan diri dari rumah, setidaknya untuk sementara, di mana ibunya “memberi perintah , yang satu lebih mengancam dari yang lain.”
Gambaran badai petir—sebuah ancaman—berkaitan erat dengan perasaan takut. “Nah, apa yang kamu takutkan, doakan beritahu! Sekarang setiap rumput, setiap bunga bergembira, tetapi kami bersembunyi, takut, seolah-olah ada kemalangan yang akan datang! Badai petir akan membunuh! Ini bukan badai petir, tapi rahmat! Ya, rahmat! Ini badai bagi semua orang!" - Kuligin mempermalukan sesama warganya yang gemetar mendengar suara guntur. Memang, badai petir sebagai fenomena alam sama pentingnya dengan cuaca cerah. Hujan membersihkan kotoran, membersihkan tanah, dan meningkatkan pertumbuhan tanaman. Seseorang yang melihat badai petir sebagai fenomena alam dalam siklus kehidupan, dan bukan sebagai tanda murka Tuhan, tidak mengalami rasa takut. Sikap terhadap badai petir dengan cara tertentu menjadi ciri para pahlawan drama tersebut. Takhayul fatalistik yang terkait dengan badai petir dan tersebar luas di kalangan masyarakat disuarakan oleh tiran Dikoy dan wanita yang bersembunyi dari badai petir: “Badai petir dikirimkan kepada kami sebagai hukuman, sehingga kami merasa…”; “Tidak peduli bagaimana kamu bersembunyi! Jika itu ditakdirkan untuk seseorang, kamu tidak akan pergi kemana-mana.” Namun dalam persepsi Dikiy, Kabanikha dan banyak lainnya, ketakutan akan badai petir adalah sesuatu yang familiar dan bukan pengalaman yang terlalu jelas. “Itu saja, Anda harus hidup sedemikian rupa sehingga Anda selalu siap untuk apa pun; “Karena khawatir hal ini tidak akan terjadi,” Kabanikha berkata dengan dingin. Dia yakin badai petir itu adalah tanda murka Tuhan. Namun sang pahlawan wanita begitu yakin bahwa dia menjalani gaya hidup yang benar sehingga dia tidak merasa cemas.
Dalam drama tersebut, hanya Katerina yang mengalami kegelisahan paling hidup sebelum badai petir. Kita dapat mengatakan bahwa ketakutan ini dengan jelas menunjukkan gangguan mentalnya. Di satu sisi, Katerina ingin sekali menantang keberadaannya yang penuh kebencian dan menemui cintanya di tengah jalan. Di sisi lain, ia tidak mampu melepaskan ide-ide yang ditanamkan di lingkungan tempat ia dibesarkan dan terus hidup. Ketakutan, menurut Katerina, adalah elemen integral dalam kehidupan, dan ketakutan tersebut bukanlah ketakutan akan kematian, melainkan ketakutan akan hukuman di masa depan, akan kegagalan spiritual seseorang: “Setiap orang harus takut. Tidak begitu menakutkan bahwa hal itu akan membunuhmu, tetapi kematian itu akan tiba-tiba menemukanmu apa adanya, dengan segala dosamu, dengan segala pikiran jahatmu.”
Dalam lakon tersebut kita juga menemukan sikap yang berbeda terhadap badai petir, terhadap ketakutan yang seharusnya ditimbulkannya. “Saya tidak takut,” kata Varvara dan penemu Kuligin. Sikap terhadap badai petir juga menjadi ciri interaksi karakter tertentu dalam lakon dengan waktu. Dikoy, Kabanikha, dan mereka yang memiliki pandangan yang sama tentang badai petir sebagai manifestasi ketidaksenangan surgawi, tentu saja terkait erat dengan masa lalu. Konflik internal Katerina berasal dari kenyataan bahwa dia tidak mampu memutuskan ide-ide yang sudah ketinggalan zaman, atau menjaga ajaran “Domostroi” dalam kemurnian yang tidak dapat diganggu gugat. Dengan demikian, ia berada pada titik masa kini, dalam titik balik yang kontradiktif, ketika seseorang harus memilih apa yang harus dilakukan. Varvara dan Kuligin menatap masa depan. Dalam nasib Varvara, hal ini ditekankan karena dia meninggalkan rumahnya ke tujuan yang tidak diketahui, hampir seperti pahlawan cerita rakyat yang mencari kebahagiaan, dan Kuligin terus-menerus melakukan pencarian ilmiah.
Gambaran waktu sesekali masuk ke dalam permainan. Waktu tidak bergerak secara merata: ia menyusut menjadi beberapa saat, atau berlarut-larut dalam waktu yang sangat lama. Transformasi ini melambangkan sensasi dan perubahan yang berbeda, tergantung konteksnya. “Tentu, kebetulan saya akan masuk surga, dan saya tidak melihat siapa pun, dan saya tidak ingat jam berapa, dan saya tidak mendengar kapan kebaktian selesai. Seolah semuanya terjadi dalam satu detik,” begitulah ciri-ciri Katerina kondisi khusus pelarian spiritual yang dia alami sebagai seorang anak yang menghadiri gereja.
« Terakhir kali...dengan semua indikasi, yang terakhir. Ada juga surga dan keheningan di kotamu, tapi di kota lain yang ada hanyalah kekacauan, Bu: kebisingan, berlarian, mengemudi tanpa henti! Orang-orang berlarian kesana-kemari, satu di sini, satu lagi di sana.” Pengembara Feklusha mengartikan percepatan laju kehidupan mendekati akhir dunia. Menariknya, perasaan subyektif kompresi waktu dialami secara berbeda oleh Katerina dan Feklusha. Jika bagi Katerina waktu kebaktian gereja yang berlalu dengan cepat dikaitkan dengan perasaan bahagia yang tak terlukiskan, maka bagi Feklushi “berkurangnya” waktu adalah simbol apokaliptik: “...Waktu semakin singkat. Dulu musim panas atau musim dingin berlangsung terus-menerus, Anda tidak sabar menunggu sampai berakhir, dan sekarang Anda bahkan tidak akan melihatnya berlalu begitu saja. Hari dan jamnya sepertinya masih sama; dan waktu, karena dosa-dosa kita, menjadi semakin pendek.”
Yang tak kalah simbolisnya adalah gambaran mimpi masa kecil Katerina dan gambaran fantastis dalam kisah pengembara. Taman dan istana yang tidak wajar, nyanyian suara malaikat, terbang dalam mimpi - semua ini adalah simbol jiwa murni, belum menyadari kontradiksi dan keraguan. Namun pergerakan waktu yang tak terkendali juga terungkap dalam mimpi Katerina: “Aku tidak lagi bermimpi, Varya, tentang pohon-pohon surga dan pegunungan seperti sebelumnya; dan seolah-olah seseorang sedang memelukku dengan begitu hangat dan hangat dan menuntunku ke suatu tempat, dan aku mengikutinya, aku pergi…” Beginilah pengalaman Katerina tercermin dalam mimpi. Apa yang dia coba tekan dalam dirinya muncul dari kedalaman alam bawah sadar.
Motif “kesombongan”, “ular api” yang muncul dalam cerita Feklushi bukan sekadar hasil persepsi fantastik terhadap realitas. orang yang sederhana, bodoh dan percaya takhayul. Tema-tema dalam cerita pengembara erat kaitannya dengan cerita rakyat dan motif alkitabiah. Jika ular yang berapi-api itu hanyalah sebuah kereta api, maka kesombongan dalam pandangan Feklusha adalah gambaran yang luas dan bernilai banyak. Seberapa sering orang terburu-buru melakukan sesuatu, tidak selalu menilai dengan tepat arti sebenarnya dari urusan dan aspirasi mereka: “Sepertinya dia sedang mengejar sesuatu; dia sedang terburu-buru, malangnya, dia tidak mengenali orang, dia membayangkan seseorang memanggil dia; tapi sesampainya di tempat itu, kosong, tidak ada apa-apa, hanya mimpi.”
Namun dalam lakon “Badai Petir” tidak hanya fenomena dan konsep yang bersifat simbolis. Sosok-sosok tokoh dalam lakon itu juga bersifat simbolis. Hal ini terutama berlaku bagi pedagang Dikiy dan Marfa Ignatievna Kabanova, yang dijuluki Kabanikha di kota itu. Nama panggilan simbolis, dan nama keluarga Yang Mulia Savel Prokofich berhak disebut jitu. Ini bukan kebetulan, karena dalam gambaran orang-orang inilah badai petir diwujudkan, bukan murka surgawi yang mistis, tetapi kekuatan tirani yang sangat nyata, yang tertanam kuat di bumi yang penuh dosa.
Rencana esai
1. Pendahuluan. Ragam simbolisme dalam lakon.
2. Bagian utama. Motif dan tema lakon, bayangan artistik, simbolisme gambar, fenomena, detail.
— Motif cerita rakyat sebagai antisipasi artistik terhadap situasi pahlawan wanita.
— Mimpi Katerina dan simbolisme gambar.
— Sebuah cerita tentang masa kecil sebagai pendahuluan komposisi.
— Motif dosa dan pembalasan dalam lakon tersebut. Kabanov dan Dikoy.
— Motif dosa dalam gambar Feklusha dan wanita setengah gila.
— Motif dosa dalam gambar Kudryash, Varvara dan Tikhon.
— Persepsi Katerina tentang dosa.
— Ide dramanya.
— Makna simbolis dari gambar-gambar lakon itu.
— Simbolisme benda.
3. Kesimpulan. Subteks filosofis dan puitis dari drama tersebut.
Simbolisme dalam lakon karya A.N. Ostrovsky beragam. Nama drama itu sendiri, tema badai petir, motif dosa dan penghakiman bersifat simbolis. Simbolis lukisan pemandangan, objek, beberapa gambar. Beberapa motif dan tema mempunyai makna alegoris lagu daerah.
Di awal pementasan, lagu “Diantara Lembah Datar…” (dinyanyikan oleh Kuligin) dibunyikan, yang pada awalnya sudah memperkenalkan motif badai petir dan motif kematian. Jika kita mengingat keseluruhan lirik lagunya, maka ada baris-baris berikut ini:
Dimana aku bisa mengistirahatkan hatiku?
Kapan badai akan terjadi?
Seorang teman yang lembut tidur di tanah yang lembab,
Dia tidak akan datang untuk membantu.
Tema kesepian, yatim piatu, dan hidup tanpa cinta pun muncul di dalamnya. Semua motif ini sepertinya mendahului situasi kehidupan Katerina di awal lakon:
Oh, membosankan rasanya sendirian
Dan pohon itu tumbuh!
Oh, pahit sekali, pahit bagi orang itu
Jalani hidup tanpa kekasih!
Mimpi pahlawan wanita dalam “The Thunderstorm” juga memiliki makna simbolis. Jadi, Katerina sedih karena orang tidak bisa terbang. “Mengapa manusia tidak terbang!.. Saya berkata: mengapa manusia tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti seekor burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda merasakan keinginan untuk terbang. Begitulah cara dia berlari, mengangkat tangannya dan terbang. Apakah ada yang harus aku coba sekarang?” katanya pada Varvara. DI DALAM rumah orang tua Katerina hidup seperti “burung di alam liar”. Dia bermimpi tentang bagaimana dia terbang. Di bagian lain dalam drama itu dia bermimpi menjadi kupu-kupu. Tema burung memperkenalkan motif penangkaran dan sangkar ke dalam narasi. Di sini kita dapat mengingat ritual simbolis bangsa Slavia melepaskan burung dari sangkar, yang didasarkan pada kepercayaan Slavia akan kemampuan reinkarnasi. jiwa manusia. Sebagaimana dicatat oleh Yu.V. Lebedev, “orang Slavia percaya bahwa jiwa manusia mampu berubah menjadi kupu-kupu atau burung. DI DALAM lagu daerah seorang wanita yang mendambakan sisi yang salah dari sebuah keluarga yang tidak dicintainya berubah menjadi seekor burung kukuk, terbang ke taman menemui ibu tercintanya, dan mengeluh kepadanya tentang penderitaannya.” Namun tema burung juga menjadi motif kematian di sini. Ya, di banyak budaya Bimasakti disebut “jalan burung” karena jiwa-jiwa yang terbang di sepanjang jalan menuju surga ini diwakili oleh burung. Jadi, di awal permainan kita sudah memperhatikan motif-motif yang mendahului kematian sang pahlawan wanita.
Aneh pratinjau artistik Kisah Katerina tentang masa kecilnya juga menjadi: “...Aku terlahir sangat seksi! Saya masih berumur enam tahun, tidak lebih, jadi saya melakukannya! Mereka menyinggung perasaan saya dengan sesuatu di rumah, dan saat itu sudah larut malam, hari sudah gelap; Saya berlari ke Volga, naik ke perahu dan mendorongnya menjauh dari pantai. Keesokan paginya mereka menemukannya sekitar sepuluh mil jauhnya!” Namun cerita Katerina juga merupakan pratinjau komposisi dari akhir drama tersebut. Baginya, Volga adalah simbol kemauan, ruang, dan kebebasan memilih. Dan pada akhirnya dia membuat pilihannya.
Adegan terakhir“Thunderstorms” juga diawali dengan lagu Kudryash:
Seperti Don Cossack, Cossack menuntun kudanya ke air,
Teman baik, dia sudah berdiri di depan gerbang.
Berdiri di gerbang, dia sendiri berpikir,
Dumu memikirkan bagaimana dia akan menghancurkan istrinya.
Bagaimana seorang istri berdoa kepada suaminya,
Segera dia membungkuk padanya:
Anda, ayah, apakah Anda seorang teman terkasih!
Jangan pukul aku, jangan hancurkan aku malam ini!
Kamu membunuh, hancurkan aku mulai tengah malam!
Biarkan anak-anak kecilku tidur
Kepada anak-anak kecil, kepada semua tetangga dekat kita.
Lagu ini mengembangkan motif dosa dan pembalasan dalam lakonnya, yang mengalir di sepanjang narasinya. Marfa Ignatievna Kabanova terus-menerus mengingat dosa: “Betapa lamanya berbuat dosa! Percakapan yang dekat dengan hatimu akan berjalan dengan baik, dan kamu akan berbuat dosa, kamu akan marah,” “Ayo, ayo, jangan takut! Dosa!”, “Apa yang bisa saya katakan kepada orang bodoh! Hanya ada satu dosa!” Dilihat dari pernyataan ini, dosa bagi Kabanova adalah kejengkelan, kemarahan, kebohongan dan penipuan. Namun, dalam kasus ini, Marfa Ignatievna terus menerus berbuat dosa. Ia kerap merasa kesal dan marah kepada putra dan menantunya. Saat mendakwahkan perintah agama, dia lupa tentang cinta terhadap sesamanya dan karena itu berbohong kepada orang lain. “Si pemalu… dia boros pada orang miskin, tapi menghabiskan seluruh keluarganya,” kata Kuligin tentang dia. Kabanova jauh dari belas kasihan sejati, keyakinannya keras dan tanpa ampun. Dikoy juga menyebut dosa dalam lakonnya. Dosa baginya adalah “sumpah serapahnya”, kemarahannya, karakternya yang tidak masuk akal. Dikoy sering “berdosa”: ia mendapatkannya dari keluarganya, keponakannya, Kuligin, dan para petani.
Pengembara Feklusha merenungkan dosa dalam drama tersebut: “Tidak mungkin, ibu, tanpa dosa: kita hidup di dunia,” katanya kepada Glasha. Bagi Feklusha, dosa adalah kemarahan, pertengkaran, karakter yang absurd, kerakusan. Dia mengakui pada dirinya sendiri hanya satu dari dosa-dosa ini - kerakusan: “Saya pasti punya satu dosa; Saya sendiri tahu itu ada. Aku suka makan yang manis-manis." Namun, pada saat yang sama, Feklusha juga rentan terhadap penipuan dan kecurigaan; dia menyuruh Glasha untuk menjaga “yang malang” agar dia “tidak mencuri apa pun”. Motif dosa juga diwujudkan dalam citra seorang wanita setengah gila yang banyak berbuat dosa sejak masa mudanya. Sejak itu, dia meramalkan kepada semua orang tentang “kolam”, “api… yang tidak dapat padam.”
Dalam perbincangannya dengan Boris, Kudryash juga menyinggung soal dosa. Melihat Boris Grigoryich di dekat taman Kabanov dan pada awalnya menganggapnya sebagai saingan, Kudryash memperingatkan pemuda: “Aku mencintaimu, Tuan, dan aku siap untuk melayanimu apa pun, tetapi di jalan ini kamu tidak menemuiku di malam hari, agar, amit-amit, tidak terjadi dosa.” Mengetahui karakter Kudryash, kita bisa menebak “dosa” apa yang dimilikinya. Dalam drama tersebut, Varvara “berdosa” tanpa membahas dosa. Konsep ini hanya ada dalam pikirannya dalam kehidupan sehari-hari, tapi dia jelas tidak menganggap dirinya orang berdosa. Tikhon juga memiliki dosanya. Dia sendiri mengakui hal ini dalam percakapannya dengan Kuligin: “Saya pergi ke Moskow, Anda tahu? Dalam perjalanan, ibu saya membaca, memberi saya instruksi, tetapi begitu saya pergi, saya pergi berfoya-foya. Saya sangat senang bisa membebaskan diri. Dan dia minum sepanjang jalan, dan di Moskow dia minum semuanya, jadi banyak, apa-apaan ini! Sehingga sepanjang tahun berjalan-jalan. Aku bahkan tidak pernah ingat rumahnya.” Kuligin menasihatinya untuk memaafkan istrinya: “Kamu sendiri, teh, juga bukannya tanpa dosa!” Tikhon setuju tanpa syarat: “Apa yang bisa saya katakan!”
Katerina sering memikirkan dosa dalam dramanya. Beginilah cara dia menilai cintanya pada Boris. Dalam percakapan pertama tentang hal ini dengan Varya, dia dengan jelas menunjukkan perasaannya: “Oh, Varya, dosa ada di pikiranku! Betapa aku, sayang sekali, menangis, apa yang tidak kulakukan pada diriku sendiri! Saya tidak bisa lepas dari dosa ini. Tidak bisa kemana-mana. Itu tidak bagus, itu dosa yang mengerikan“Varenka, kenapa aku mencintai orang lain?” Apalagi bagi Katerina, dosa bukan hanya perbuatannya saja, tapi juga pemikirannya: “Aku tidak takut mati, tapi ketika aku berpikir bahwa tiba-tiba aku akan muncul di hadapan Tuhan karena aku di sini bersamamu, maka Saya akan bicara, “Itulah yang menakutkan. Apa yang ada di pikiranku! Sungguh dosa! Menakutkan untuk mengatakannya!” Katerina menyadari dosanya saat dia bertemu Boris. “Jika aku tidak takut akan dosa demi kamu, apakah aku akan takut akan penghakiman manusia? Mereka mengatakan bahwa akan lebih mudah lagi bila Anda menderita karena dosa di dunia ini.” Namun, kemudian sang pahlawan wanita mulai menderita karena kesadaran akan dosanya sendiri. Perilakunya sendiri bertentangan dengan perilakunya ide-ide ideal tentang dunia, di mana dia sendiri adalah salah satu partikelnya. Katerina memperkenalkan ke dalam narasi motif pertobatan, pembalasan atas dosa, dan hukuman Tuhan.
Dan tema azab Tuhan dikaitkan baik dengan judul lakon maupun dengan badai petir sebagai fenomena alam. Tema Ostrovsky bersifat simbolis. Namun, apa makna yang diberikan penulis naskah terhadap konsep “badai petir”? Jika kita mengingat Alkitab, maka gemuruh guntur di sana diibaratkan sebagai suara Tuhan. Hampir semua orang Kalinov memiliki sikap yang jelas terhadap badai petir: hal itu menimbulkan ketakutan mistik dalam diri mereka, mengingatkan mereka akan murka Tuhan dan tanggung jawab moral. Dikoy berkata: “…badai petir dikirimkan kepada kita sebagai hukuman, agar kita merasa…”. Nubuatan wanita gila itu juga mengisyaratkan hukuman Tuhan: “Kamu harus mempertanggungjawabkan segalanya... Kamu tidak bisa lepas dari Tuhan.” Katerina merasakan badai petir dengan cara yang persis sama: dia yakin bahwa ini tidak lebih dari pembalasan atas dosa-dosanya. Namun, Alkitab juga mempunyai arti lain atas fenomena ini. Khotbah Injil diumpamakan dengan guntur di sini. Dan menurut saya, inilah arti sebenarnya dari simbol dalam drama tersebut. Badai petir “dirancang” untuk menghancurkan kekeraskepalaan dan kekejaman masyarakat Kalinov, untuk mengingatkan mereka akan cinta dan pengampunan.
Inilah yang seharusnya dilakukan orang Kalinov terhadap Katerina. Pertobatan publik sang pahlawan adalah upaya rekonsiliasinya dengan dunia, rekonsiliasi dengan dirinya sendiri. Subteks dari lakon tersebut mengandung hikmah alkitabiah: “Jangan menghakimi, jangan sampai kamu dihakimi, karena dengan penghakiman yang sama kamu menghakimi, maka kamu juga akan dihakimi…” Dengan demikian, motif dosa dan penghakiman, saling terkait, membentuk makna yang dalam. subteks dalam “Badai Petir”, membawa kita lebih dekat ke perumpamaan alkitabiah.
Selain tema dan motif, kami perhatikan makna simbolis beberapa gambar drama tersebut. Kuligin memperkenalkan gagasan dan tema pemikiran pencerahan ke dalam lakonnya, dan tokoh ini juga memperkenalkan gambaran keselarasan dan keanggunan alam. Gambaran Ostrovsky tentang seorang wanita setengah gila adalah simbol hati nurani Katerina yang sakit, sedangkan gambar Feklusha adalah simbol dunia patriarki lama, yang fondasinya sedang runtuh.
Masa-masa terakhir “kerajaan gelap” juga dilambangkan dengan beberapa benda dalam lakon, khususnya galeri kuno dan kunci. Pada babak keempat, kita melihat di latar depan sebuah galeri sempit dengan bangunan kuno yang mulai runtuh. Lukisannya mengingatkan pada subjek yang sangat spesifik - “neraka yang membara”, pertempuran antara Rusia dan Lituania. Namun kini hampir roboh seluruhnya, semuanya ditumbuhi tanaman, dan setelah kebakaran tidak pernah diperbaiki. Detail simbolis adalah kunci yang diberikan Varvara kepada Katerina. Adegan kunci diputar peran penting dalam perkembangan konflik lakon. Ada pergulatan internal yang terjadi dalam jiwa Katerina. Dia menganggap kunci itu sebagai godaan, sebagai tanda malapetaka yang akan datang. Namun rasa haus akan kebahagiaan menang: “Mengapa saya mengatakan bahwa saya menipu diri sendiri? Aku bahkan bisa mati melihatnya. Kepada siapa aku berpura-pura!.. Lemparkan kuncinya! Tidak, tidak untuk apa pun di dunia ini! Dia milikku sekarang... Apapun yang terjadi, aku akan menemui Boris! Oh, andai saja malam bisa datang lebih cepat!..” Kunci di sini menjadi simbol kebebasan bagi sang pahlawan, seolah membuka jiwanya yang mendekam dalam penawanan.
Oleh karena itu, lakon Ostrovsky memiliki nuansa puitis dan filosofis, yang diekspresikan dalam motif, gambar, dan detail. Badai petir yang melanda Kalinov menjadi “badai yang membersihkan, menghapus prasangka yang mengakar dan membuka jalan bagi “adat istiadat” lainnya.
1. Lebedev Yu.V. Rusia sastra XIX abad. Babak kedua. Buku untuk guru. M., 1990, hal. 169–170.
2. Lyon P.E., Lokhova N.M. Dekrit. cit., hal.255.
3. Buslakova T.P. Sastra Rusia abad ke-19. Persyaratan pendidikan minimum untuk pelamar. M., 2005, hal. 531.
Gambaran badai petir dalam drama Ostrovsky “The Thunderstorm” bersifat simbolis dan bernilai banyak. Ini mencakup beberapa makna yang menggabungkan dan melengkapi satu sama lain, memungkinkan Anda menunjukkan beberapa aspek masalah. Pertama, Anda perlu memisahkan konsep gambar-simbol dari konsep metafora. Simbol gambar bersifat polisemantik, seperti metafora, tetapi, tidak seperti metafora, simbol ini menyiratkan bahwa pembaca dapat memiliki banyak asosiasi berbeda yang tidak terbatas pada interpretasi penulis terhadap teks. Artinya, teks karya tersebut tidak menunjukkan secara pasti bagaimana simbol gambar ini atau itu harus diuraikan dan dipahami. Penafsiran transfer metaforis biasanya ditunjukkan oleh penulisnya sendiri. Tepat pilihan terakhir diwujudkan dalam drama yang sedang dipertimbangkan oleh Alexander Nikolaevich.
Gambaran badai petir dalam drama Ostrovsky mencakup beberapa interpretasi penulis. Badai petir dipahami dalam secara harfiah, yaitu bagaimana fenomena alam. Badai petir sudah dimulai pada babak pertama dan, pada babak keempat, berhenti secara berkala, ia memperoleh kekuatan. Kota Kalinov benar-benar hidup untuk mengantisipasi badai petir. Ketakutan penduduk terhadap guntur dan hujan sebanding dengan ketakutan orang-orang kafir terhadap unsur-unsur alam. Satu-satunya yang tidak takut dengan badai petir adalah penemu otodidak Kuligin. Dia adalah satu-satunya yang menjalani kehidupan yang benar di kota, berusaha mendapatkan uang dengan kerja jujur, dan memikirkan kebaikan masyarakat. Baginya, tidak ada yang misterius atau mistis dalam badai petir. Kuligin dikejutkan oleh reaksi terhadap badai petir tersebut: “lagipula, bukan badai petir yang membunuh, melainkan kasih karunia yang membunuh!” Seorang pria tidak memahami ketakutan mendasar yang dialami semua orang. Dikoy bahkan percaya Tuhan mengirimkan badai petir agar para pendosa tidak melupakannya. Ini adalah pemahaman kafir, bukan pemahaman Kristen. Katerina, karakter utama diputar, badai petir menakutkan karena alasan lain. Katya sendiri adalah gadis yang kalem dan pendiam, sehingga ledakan energi apa pun akan membuatnya merasa cemas. Dari penampilan pertama drama tersebut, pembaca mengetahui bahwa Katerina sangat takut dengan badai petir, dan oleh karena itu berusaha dengan segala cara untuk bersembunyi darinya sesegera mungkin. Bahkan ucapan Varvara, “Mengapa kamu takut: badai petir masih jauh,” yang dapat dianggap bersifat kenabian, tidak dapat menenangkan gadis itu. Katya menjelaskan ketakutannya dari sudut pandang filosofis (sesuai dengan semangat Woland dari The Master and Margarita): “tidak begitu menakutkan bahwa hal itu akan membunuhmu, tetapi kematian akan tiba-tiba menemukanmu apa adanya, dengan semua dosamu, dengan segala pikiran jahat.” Jadi menjadi jelas bahwa gambaran badai petir dalam drama Ostrovsky dikaitkan dengan motif kematian. Kekuatan elemen mencapai klimaksnya di babak keempat - puncak dari karya tersebut. Awalnya, seperti biasa sebelum terjadi badai petir, suasana sepi. Warga kota berjalan di sepanjang tanggul, mengobrol, dan mengagumi pemandangan. Namun begitu cuaca mulai memburuk, banyak yang berlindung di galeri, di dindingnya orang dapat melihat sisa-sisa gambar Gehenna yang berapi-api, yaitu neraka. Simbolisme negatif kembali ditambahkan pada gambaran badai petir.
Pada saat yang sama, gambaran badai petir dalam drama tersebut tidak dapat dianggap negatif. Tentu saja Katerina takut dengan cuaca yang buruk. Guntur semakin kencang, dan rasa takut terjebak dalam kebohongan semakin kuat. Dalam badai petir, Katya melihat simbol Pengadilan Tinggi, hukuman Tuhan bagi mereka yang tidak menjalani kehidupan yang benar. Itulah sebabnya timbulnya badai petir dapat dianggap sebagai katalis untuk mengakui makar. Di tanggul, di depan semua orang, meskipun ada permohonan dari Tikhon dan Varvara, Katerina mengatakan bahwa sepanjang Tikhon pergi, dia diam-diam bertemu dengan Boris. Ini menjadi badai petir yang nyata. Pengakuan Katya menjungkirbalikkan kehidupan seluruh keluarga dan membuat mereka berpikir tentang kehidupan. Badai petir tidak hanya menjadi manifestasi eksternal, tetapi juga konflik internal. Ada badai petir di jiwa Katya. Dia telah mempersiapkannya sejak lama, awan semakin hitam setiap kali ada celaan dari ibu mertuanya. Kesenjangan antara kehidupan nyata dan ide gadis itu terlalu hebat. Katya tidak bisa menghindari badai batin: dia dibesarkan secara berbeda. Dia diajari untuk hidup jujur dan benar. Dan di keluarga Kabanov mereka ingin mengajarimu berbohong dan berpura-pura. Perasaan terhadap Boris juga bisa disamakan dengan badai petir. Mereka berkembang dengan cepat dan spontan. Namun sayangnya, mereka secara apriori ditakdirkan untuk berakhir dengan cepat dan menyedihkan.
Peran badai petir dalam drama “The Thunderstorm” adalah untuk menggerakkan orang dan mengguncang ruang. Dobrolyubov menyebut Kalinov sebagai “kerajaan gelap”, kerajaan kejahatan dan stagnasi. Mereka tinggal di sini orang yang terbatas, yang dibodohi bukan karena ketidaktahuan terhadap budaya negara lain, tetapi karena ketidaktahuan terhadap budayanya sendiri, ketidakmampuan menjadi manusia. Pedagang Dikoy, salah satunya orang yang paling berpengaruh kota, tidak mengenal Derzhavin dan Lomonosov; Warga terbiasa berbohong dan mencuri, berpura-pura tidak terjadi apa-apa, namun pada saat yang sama juga menipu dan meneror keluarganya. Tidak ada lagi manusia yang tersisa di penghuninya. Kuligin, Tikhon, Boris dan Katya menyebut Kalinov secara berbeda, tetapi maknanya sama: ini adalah ruang yang tidak mungkin untuk keluar. Tidak ada udara segar, dan itu menyebalkan seperti rawa. Badai petir, dengan kekuatan dan energinya, harus menembus kerak bumi, memecahkan jebakan, dan membiarkan sesuatu yang baru menembus kota Kalinov. Sayangnya, satu badai petir saja tidak cukup. Sama seperti kematian Katya tidak cukup bagi manusia untuk menghilangkan “kerajaan gelap” dari jiwa mereka. Hanya Tikhon, yang tidak mampu mengambil tindakan tegas, untuk pertama kalinya melanggar aturan yang ditetapkan. Dia menyalahkan ibunya atas kematian istrinya, dan dia, yang berduka atas Katya, menyesal karena dia tidak bisa pergi bersamanya ke dunia lain, di mana dia bisa hidup sesuai dengan hukum hati nurani.