Arsitektur kubisme. Kubisme adalah gerakan seni modernis

Kami tidak memesan atau membayar hotel ini di Moskow, tetapi setibanya di bandara kami diberitahu bahwa mereka akan memeriksa kami di hotel FLORIDA (kami melakukan perjalanan dari operator tur Natli Tours). Ini bukan pertama kalinya kami berlibur di Lido di Jesolo, kami pernah ke 2*, 3* dan 4*, tetapi hotel ini membuat kami sangat kecewa dan merusak seluruh liburan kami! Kami harus menunggu sampai jam 17:00 untuk check-in, meskipun kamar hotel gratis dan bersih. Kami mendapat kamar dengan pemandangan bukan ke laut (seperti yang kami bayar), tetapi ke tong sampah (di mana setiap malam sampai tengah malam mereka memilah-milah yang kosong botol kaca!) Tidak ada tali untuk menjemur pakaian di balkon, jadi lembab. Kamarnya sama sekali tidak nyaman dan saya bahkan tidak ingin kembali ke sana. Kasurnya sangat tidak nyaman berbayar, dari baris ketiga - gratis (payung + 2 kursi berjemur), di lido - Di Jesolo ini pertama kalinya kami melihat ini!! Kebanyakan payungnya rusak (tidak bisa dibuka). Area pantai digunakan bersama dengan HERON 3*. Saya juga ingin menyoroti makanan (kami memiliki setengah papan), kami melihat banyak (kami bahkan tinggal di 2*), tetapi kami belum pernah melihat yang seperti ini! Tidak ada buah sama sekali!!! Untuk sarapan kami makan keju (1 jenis), sosis sembuh (2 jenis), 2 jenis croissant. Telur rebus, yoghurt, telur orak-arik - hilang!! Yang paling mengejutkan dan membuat saya takjub adalah minuman dibawakan untuk tamu dari dapur (kami tidak melihat sebenarnya apa yang dituangkan ke dalam cangkir), hanya ada mesin jus di aula, lebih baik tidak melihat ke dalam ketel di yang keluar air buat tehnya (berlumuran lendir), Piringnya pecah semua, saling menempel, kotor. Untuk makan malam, para tamu dilayani " prasmanan", yang lebih mirip makanan Turki daripada Italia, ada potongan roti yang dilumuri saus tomat. Yang menyelamatkan kami adalah ada mangkuk berisi mentimun, tomat, wortel. Oleh karena itu, tidak ada buah-buahan juga. Selama seminggu kami menginap di hotel ini tidak sekali pun mereka tidak memberi saya semangka, persik, anggur, nanas, dll. Tidak ada makanan penutup (ketika kami terkejut dengan makanan penutup, mereka membawakan kami sepotong kue dan satu sendok es krim. Dapurnya sama seperti di hotel HERON (satu dapur untuk 2 hotel). Kami menyaksikan ini dari balkon saat para pelayan berlarian membawa piring (pemilik hotel sendiri adalah orang Jerman, dan juga orang Rusia (yang tidak datang ke hotel ini karena pilihan). ), tapi karena kelalaian tour operator).
Dari semuanya, saya ingin menyoroti orang-orang yang bekerja di resepsi (tidak ada yang bisa berbahasa Rusia, tetapi mereka mengerti bahasa Inggris), mereka selalu siap membantu dan mendengarkan (Nicola, David). (mereka tidak berbicara bahasa Inggris). Satu-satunya kelebihan adalah hotel ini berada di baris pertama. Dengan magang, ini adalah masalah terpisah. Setiap hari di resepsi Anda harus mengeluarkan kuitansi dan memasukkan kata sandi, Internet hanya tersedia di lobi (gratis).

Kami menyarankan Anda untuk berpikir dua kali sebelum secara sukarela melakukan tur ke hotel ini. Resor ini memiliki peringkat 3* yang sangat bagus!

Tempat kelahiran Kubisme adalah Paris, tempat ia muncul sebagai sebuah gerakan seni rupa pada tahun 1907 dengan bantuan mudah dari Pablo Picasso dan Georges Braque. Dasar dari gerakan modernis ini adalah keinginan untuk membagi objek menjadi bentuk geometris konvensional. Para pendiri Kubisme mencanangkan kubus sebagai yang utama kebugaran fisik, dan karya yang terdiri dari figur kubik disebut lebih ekspresif dan kaya.

Beberapa tahun kemudian, kubisme mencapai Republik Ceko, dan kemudian menjadi fenomena nyata dalam arsitektur Ceko. Kubisme Ceko berkembang secara unik dalam waktu yang sangat singkat: dari tahun 1911 hingga 1914. Kekuatan pengaruhnya terhadap seni dekoratif dan arsitektur di Republik Ceko tidak ada bandingannya di Eropa.

Sebelum Perang Dunia Pertama, Praha adalah pusat avant-garde yang penting, dan seniman Ceko terpengaruh kreativitas Perancis mulai berpromosi gaya baru dengan nama universal “seni baru”. Tahun resmi munculnya Kubisme Ceko dianggap tahun 1911. Saat itulah Kelompok Seniman Kubisme didirikan, yang protagonis utamanya adalah. Inti dari Grup ini adalah pematung, penulis dan pelukis, seniman Vinzenc Benes dan, arsitek dan desainer Pavel Janak, Josef Goczar, Vlastislav Hofman, dan lain-lain.

Emil Filla, "Artis"

Pertama pameran umum Kubisme Ceko di Rumah Umum berlangsung pada tahun 1912 dan menyebabkan kritik yang tajam publik. Pameran kedua Grup pada musim gugur tahun yang sama merupakan puncak dari aktivitas umum kaum Kubisme. Karya-karya penulis Ceko dipresentasikan bersama dengan lukisan karya Prancis kontemporer dan seniman Jerman dalam instalasi arsitektur yang tidak biasa oleh Josef Goczar. Pada pameran Praha berikutnya, sumber inspirasi kaum Kubisme diperlihatkan: asing dan seni rakyat, eksotik dan langka karya seni abad 15-17

Kubisme Czech mengadakan pameran di luar negara beberapa kali. Utama acara internasional adalah partisipasi mereka dalam pameran Werkbund di Cologne, di mana interior lengkap dari bengkel seni Praha dipersembahkan dengan furnitur oleh Josef Gočar dan aksesoris oleh František Kisela.

Poster pameran Kubisme tahun 1912, czkubismus.cz

Para penulisnya sendiri menyebut furnitur kubisme sebagai “seni serius dengan konten yang solid”: hal ini dinyatakan dalam manifesto program Lokakarya Seni Praha, yang didirikan oleh arsitek Pavel Janak dan Josef Gočar. Furnitur kubisme tidak terlalu populer: furnitur tersebut “dipesan” sendiri oleh penciptanya sendiri atau teman-teman mereka di kalangan kreatif atau intelektual. Desain arsitektur dan interior yang rumit dalam gaya Kubisme hanyalah pengecualian.

czkubismus.cz

Segera kaum Kubisme mulai mengerjakan benda-benda keramik dan logam yang relatif mudah dikerjakan. Bentuk kacanya menjadi lebih pecah. Namun, mengikuti model perusahaan Jerman Wiener Werkstätte, atas dorongan Vaclav Vilem Štěch, studio seni dan kerajinan Artel didirikan pada tahun 1908, yang bertujuan untuk mengembangkan seni dan rasanya enak V kehidupan sehari-hari. Keramik dan kaca dari Artel mulai laris manis.

czkubismus.cz

Manifestasi Kubisme yang paling mencolok - - menempati tempat yang benar-benar unik dalam konteks Eropa. Tidak ada negara lain yang gaya ini mencapai skala sebesar di Republik Ceko. Arsitektur lokal mulai memperoleh ciri-ciri kubisme dalam bentuk yang agak radikal bahkan sebelum Perang Dunia Pertama dan di luar Kelompok. Untuk yang paling contoh yang mencolok termasuk proyek untuk monumen F.L. Riegra atau patung Jan Zizka di Vitkov. Sayangnya, sebagian besar karya paling berani tetap berada di atas kertas.

Arsitek Pavel Janak menerapkan ide-ide paling kubisme. Tapi hampir semuanya begitu bangunan tempat tinggal di luar Praha. Bangunan kubisme pertama di Praha - rumah perdagangan Di Bunda Allah Hitam (1911-12) - disarankan oleh Josef Goczar, yang saat itu baru berusia 31 tahun. Rekonstruksi kubisme yang berani dilakukan oleh arsitek Vlastislav Hofman selama renovasi bangunan Pemakaman Setan.

Rumah Bunda Allah Hitam, Praha

Perbedaan ideologis antara perwakilan Kubisme Ceko semakin mendalam. Pecahnya Grup ini dipicu oleh pecahnya Perang Dunia Pertama pada tahun 1914.

Meskipun periode Kubisme di Republik Ceko sangat singkat, hal ini mempengaruhi seni Ceko untuk waktu yang lama. Bentuk kubisme ortodoks akhirnya berubah menjadi semacam sintesis kubisme dan ekspresionisme – kubo-ekspresionisme, yang diwujudkan dalam desain Grafis, poster dan ilustrasi buku.

Pada tahun 1918, arah baru mulai berkembang dalam arsitektur dan desain Republik Ceko - Rondokubisme, yang disebut semacam kartu nama Cekoslowakia. Secara ideologis, dia mendukung gerakan resmi seni dekoratif dan arsitektur, menyatakan identitas artistik Cekoslowakia muda.

Istana Adria, Praha

Rondo-Kubisme melanggar aturan Kubisme klasik dengan menggunakan bentuk dan detail melengkung. Misalnya, jika Anda melihat atraksi utama dalam gaya Rondo-Kubis - Istana Adria di Praha (arsitek Pavel Janak dan Josef Zasche, 1924), Anda akan melihat sedikit bentuk persegi dan persegi panjang murni.

Cari tahu lebih lanjut tentang ini arah yang menarik dalam seni dan arsitektur Anda dapat hadir, yang berlangsung di Rumah Kubisme Bunda Allah Hitam. Di sini Anda tidak hanya dapat melihat karya-karya Kubisme Ceko yang luar biasa, tetapi juga mengunjungi satu-satunya kafe di dunia dengan gaya Kubisme, Grand Café Orient (lihat lampu gantung dan konter bar). Kafe ini beroperasi selama 10 tahun, dan kemudian dihancurkan karena hilangnya minat masyarakat terhadap Kubisme. Baru-baru ini, interior kafe telah dipugar, dan setiap orang dapat kembali melakukan perjalanan kembali ke awal abad kedua puluh.

Melihat foto-foto bangunan yang dibangun pada abad ke-20, saya teringat metafora Borges tentang “taman jalan bercabang”. Bukan kebiasaan membaca Borges sekarang, jadi saya akan mengambil tugas berat untuk menceritakan kembali pemikiran seorang jenius. Ia menyarankan untuk membayangkan bahwa setiap kali seseorang diberi pilihan, dia tidak hanya memilih satu, tapi semuanya sekaligus. pilihan yang memungkinkan, sedangkan kenyataan terbagi dua atau tiga kali lipat (sesuai dengan jumlah pilihan yang diambil). Mekanika kuantum membuat asumsi serupa (lihat “interpretasi banyak dunia”).

“Ada saat-saat dalam sejarah ketika dunia sepertinya dihadapkan pada beberapa pilihan untuk masa depan.”

Ada saat-saat dalam sejarah ketika dunia seolah dihadapkan pada beberapa pilihan untuk masa depan, dan ia ragu-ragu, tidak tahu mana yang harus dipilih (di sini ada baiknya melihat kumpulan cerita pendek karya Stefan Zweig “ Jam Terbaik kemanusiaan"). Gagasan bahwa sejarah bisa saja berubah menjadi berbeda merupakan pemikiran yang menggiurkan. Ini bukan tentang sejarah alternatif(sehebat apapun penemu Nosovsky dan Fomenko, mereka selalu kalah, karena realitas yang mereka gambarkan dibatasi oleh batas-batas teks mereka, dan kisah nyata kaya akan detail yang tak ada habisnya) - Saya sedang membicarakan kasus-kasus ketika dunia benar-benar bisa bergerak ke arah yang berbeda. Dan karena dia benar-benar dapat melakukan ini, itu berarti jalan alternatif tersebut memiliki realitas tertentu, meskipun tidak lengkap, tetapi nyata. Tampaknya kita secara samar-samar melihat ciri-ciri modernitas lain, melihatnya melalui semacam tabir, dan jika kita menggerakkannya dan mendekatkan wajah kita ke lubang kunci, kita dapat melihat lebih banyak.

Raymond Duchamp-Villon dan lainnya. 1912. Fragmen

Andre Marais. Salah satu ruangan di Rumah Kubisme

Josef Holol. Rumah kubisme di Praha, 1912

Joseph Chochol. Rumah kubisme di Praha, 1913

Joseph Chochol. Villa Kovarovich di Praha, 1913

Joseph Gochar. Rumah Madonna hitam di Praha, 1912. Fragmen fasad

Joseph Gochar. House of the Black Madonna di Praha, 1912. Lampu di kafe

Joseph Gochar. House of the Black Madonna di Praha, 1912. Pengait mantel kubisme di sebuah kafe

Joseph Gochar. Villa Bauer di Libodřić, 1914

Emil Kralicek. lampu jalan di Praha, 1914

Kursi berlengan oleh Pavel Janak di Museum Kubisme di Praha

Otokar Baru. Paviliun Republik Ceko pada pameran Werkbund Jerman di Cologne, 1914

Milevsko, Republik Ceko. Bekas Sinagoga Baru. 1914

Namun jika kita bisa menembus setidaknya sekilas ke dalam modernitas lain, itu berarti sesuatu dari sana bisa datang kepada kita. Ada kemungkinan bahwa bagian dari kehidupan kita sehari-hari adalah alien dari “luar sana”, objek yang di baliknya terdapat rangkaian sebab akibat lainnya. Bagi saya, bangunan terakhir Gio Ponti tampak seperti ini. Ini adalah arsitektur modernisme, tetapi bukan modernisme jenis lain. Terlalu banyak pertunjukan, terlalu banyak bentuk. Arsitektur ini memiliki akar lain. Dan baru-baru ini saya menyadari yang mana.

Arsitektur modernisme klasik tidak tercipta pada percobaan pertama. Kemunculannya didahului oleh beberapa percobaan yang gagal. Yang terbesar dari mereka adalah Kubisme. Kubisme adalah salah satu dari sekian banyak gerakan artistik awal abad ke-20, namun penciptanya mempunyai ambisi yang lebih besar. Bagi mereka kubisme tampak sebagai gaya baru pada zaman itu, yang artinya gaya universal, umum untuk semua jenis seni. Mereka hampir berhasil menciptakan arsitektur Kubisme. Dengan absinth, saya pikir mereka mulai berbicara tentang musik Kubisme, tetapi hanya sedikit kemajuan yang dicapai ke arah ini.

“Kubisme adalah gaya baru pada zamannya, artinya merupakan gaya universal yang umum untuk semua jenis seni”

Raymond Duchamp-Villon dan lainnya. 1912

Arsitektur kubisme dimulai dengan awal yang spektakuler. Di Salon Musim Gugur di Paris pada tahun 1912, tim penulis memamerkan model “rumah Kubisme” berukuran 10 kali 3 meter. Fasadnya dirancang oleh pematung Raymond Duchamp-Villon; Interior ruangan (tampaknya terlihat dengan berjalan mengelilingi model dan melihat dari belakang) dikerjakan oleh beberapa orang, di antaranya yang utama adalah Andre Mare. Kamar-kamarnya berperabotan lengkap, dan lukisan-lukisan kecil karya seniman kubisme digantung di dinding. Setelah Paris, “Rumah Kubisme” ditampilkan di Armory Show di New York.

Bangunan pertama arsitek kubisme segera muncul. Namun bukan di Paris, melainkan di Praha, pusat seni Kubisme terbesar di luar Prancis. Mereka dibangun dalam waktu singkat antara tahun 1912 - 1914. arsitek Josef Chochol, Josef Goczar, Pavel Janak, Otokar Nowotny dan beberapa lainnya. Selain itu, selama tiga tahun ini, arsitek Ceko cukup banyak menciptakan furnitur dan barang interior Kubisme.

Arsitektur kubisme adalah arsitektur avant-garde dan pada saat yang sama sangat tradisional. Kita melihat di dalamnya semua fasad, pedimen, palka, portal simetris yang sama seperti pada bangunan-bangunan tahun-tahun sebelumnya; hanya mengalami pikselasi segitiga yang khas. Ini seperti rumah-rumah Art Nouveau yang dilihat dari sudut pandang Robert Delaunay. Arsitektur kubisme tidak menjadi subjeknya penolakan total pengalaman masa lalu. Ia hanya mengusulkan untuk menghiasi fasad bangunan yang strukturnya tetap sama dengan ornamen baru.

Manifesto Bauhaus, 1919. Di sebelah kanan adalah ukiran “Kuil Sosialisme” oleh Lionel Feininger

Walter Gropius. Villa Sommerfeld di Berlin. 1921

Walter Gropius. Villa Sommerfeld di Berlin. 1921. Pedalaman. Railing tangga - Jost Schmidt, kursi - Marcel Breuer

Walter Gropius. Villa Sommerfeld di Berlin. 1921. Pintu

Josef Albers. Kaca patri Villa Sommerfeld di Berlin. 1921

Nikolay Ladovsky. Proyek rumah komunal. 1920

Walter Gropius. Monumen mereka yang jatuh pada bulan Maret. Weimar. 1921

Erich Mendelsohn. Pabrik topi di Luckenwald. 1923

Hans Poelzig. Gedung administrasi di Hannover. 1923. Fragmen fasad

Ferdinand Chanu dkk. Toko di Gedung Oviatt di Los Angeles. 1927 - 1929. Lampu kanopi di atas pintu masuk

Ernst Paulus dan Ludwig Paulus. Gereja Injili St. Salib di Berlin, 1927 - 1929.

Ernst Paulus dan Ludwig Paulus. Gereja Injili St. Salib di Berlin, 1927 - 1929. Pedalaman

Joseph Franke. Gereja St. Menyeberang di Gelsenkirchen. 1927 - 1929. Pedalaman

Rumah besar Jean Doucet di Neuilly-sur-Seine, 1929. Tangga József Csáky. Foto oleh Pierre Legrain

William van Allen. Gedung Chrysler. New York. 1930. Fragmen portal

Timotius Pfluger. Teater Paramount di Oakland, AS. 1931.

Kubisme Ceko cepat berlalu. Setelah Perang Dunia I, arsitek yang sama, yang sekarang menjadi warga negara Republik Cekoslowakia yang merdeka, kembali menjalankan profesinya; tapi bangunan mereka sudah berbeda. Setelah cukup bermain dengan segitiga, di tahun 20-an mereka jatuh cinta dengan setengah lingkaran dan silinder. Apa yang mereka ciptakan selama periode ini disebut arsitektur Rondocubist. Ini sama sekali tidak mirip dengan bangunan mereka sebelum perang.

Di sinilah sejarah arsitektur Kubisme berakhir. Semuanya cocok dengan tiga tahun sebelum perang. Namun motif individualnya sering ditemukan pada bangunan yang dibangun pada dekade-dekade berikutnya.

Ferdinand Chanu dkk. Interior sebuah toko di Gedung Oviatt di Los Angeles. 1927 - 1929

Diketahui bahwa seniman kubisme sangat mempengaruhi terbentuknya gaya Art Deco. Sebenarnya, merekalah pencipta gaya ini. André Marais, yang mendesain interior Rumah Kubisme tahun 1912, menjadi desainer furnitur Art Deco yang populer setelah perang. Pada pameran Paris yang terkenal tahun 1925, dia dan Eugene Sue merancang dua paviliun. Interior terpenting Art Deco Prancis - perabotan rumah Jacques Doucet di Neuilly-sur-Seine (1929) - diciptakan oleh seluruh tim seniman kubisme. Pada saat yang sama, tentu saja kosakata Art Deco tidak terbatas pada motif Kubisme saja. Gaya ini diambil dari banyak sumber.

Selain itu, lukisan Kubisme juga mengalami perubahan. Kubisme “analitis” tahun 20-an sama sekali tidak mirip dengan lukisan pameran sebelum perang, yang menjadikan realitas sebagai dekonstruksi segitiga yang monoton. Lebih mengejutkan lagi bahwa dalam arsitektur Art Deco motif kubisme sudut sebelum perang sering ditemukan - kita melihatnya pada lampu yang dipasang di langit-langit toko Oviatt di Los Angeles (1928, arsitek - Ferdinand Chanu dari Prancis), di langit-langit Teater Paramount di Oakland (1931, arsitek Timothy Pflueger), dll.

Berbagai gerakan seni lukis tahun 20-an yang saling berdebat tentang hak menjadi penerus Kubisme, hampir semuanya menggunakan tekniknya dalam satu atau lain cara. Bentuk kristalnya yang hancur adalah milik umum semua lukisan avant-garde pada masa itu. Motif-motif ini khususnya kita temukan pada lukisan-lukisan kaum Ekspresionis; serta pada bangunan yang dibangun oleh arsitek ekspresionis Jerman. Dari sudut pandang formal, beberapa bangunan ini (misalnya, pabrik Mendelssohn di Luckenwald dan rumah Sommerfeld di Berlin, sebuah mahakarya profesor muda Bauhaus yang belum pernah ada sebelumnya) dapat disebut Kubisme. Namun, di rumah Sommerfeld mereka juga melihat pengaruh kuat dari Wright.

Frank Lloyd Wright. Aula pertemuan First Unitarian Society di Madison. 1949 - 1951

Frank Lloyd Wright. Servis mobil di Cloquey, 1958

Arsitek Milan pada paruh kedua abad ke-20 terjepit dalam kerangka kanon modernis, dan mereka semua melanggarnya dengan satu atau lain cara. Arsitek paling terkenal di Italia Utara, Gio Ponti (ia mulai pada tahun 20-an sebagai seorang klasikis moderat) di gedung-gedung berikutnya tiba-tiba beralih ke pengalaman kubisme, yang sebelumnya tidak menarik minatnya. Di vilanya di Venezuela, Planchard, cornice dan fasadnya pecah, potongan-potongannya, seperti es yang terapung, saling merayap, dan di beberapa tempat Anda dapat melihat bidang fasad, setipis lembaran, dari ujungnya. Seolah-olah vila itu dibekukan lalu dipukul dengan palu hingga terbelah. Di gereja San Francesco a Foppopino dan katedral di Taranto, Ponti mengenang pengalaman Ekspresionis Jerman, yang menjadikan motif Gotik pada geometriisasi Kubisme.

“Kaum Kubisme mereformasi seni dan tidak menginginkan lebih”

Arsitektur kubisme adalah proyek yang gagal. Dan mudah untuk mengetahui alasannya. Pada pertengahan tahun 20-an, para pendiri " gerakan modern» mengembangkan prinsip-prinsip arsitektur baru, menciptakannya kembali dari awal. Pada awal tahun 10-an, kaum Kubisme baru menemukan cara mendekorasinya dengan cara baru. Kaum modernis dengan serius membangun dunia baru yang belum pernah ada sebelumnya, sebuah surga di bumi. Ambisi sosial kaum Kubisme terbatas pada impian seorang kolektor kaya. Kaum Kubisme mereformasi seni dan tidak menginginkan lebih; kaum modernis membalikkan keadaan dunia. Tugas ini lebih menarik. Itulah sebabnya baik arsitek ekspresionis Jerman (meskipun tidak semua) dan kubis Ceko (semuanya) pada pertengahan tahun 20-an, dengan mudah melupakan pengalaman tahun-tahun sebelumnya, dengan antusias mulai membangun rumah berwarna putih dengan jendela kasa dan atap datar. Dan arah ini mendominasi arsitektur selama tiga puluh tahun, menyebar ke seluruh planet dan menentukan penampakan lingkungan di mana sebagian besar umat manusia masih hidup. Namun selama ini, hantu arsitektur Kubisme seolah menemaninya, bersembunyi di semi-kegelapan, di lipatan sejarah, dan sesekali mengintip dari sana, seolah mencoba menjalani hidupnya. dipotong terlalu dini.

Yang paling banyak bangunan yang tidak biasa di sejumlah kota di dunia mereka juga dikaitkan dengan arsitektur kubisme. Kubisme dalam arsitektur kurang dikenal dibandingkan lukisan dan seni dekoratif, namun rumah yang dibuat dengan gaya ini adalah salah satu yang paling berkesan di dunia.

Di Praha dan Rotterdam pada abad ke-20, bangunan-bangunan didirikan, yang penciptanya mampu menerapkan dengan caranya sendiri dalam arsitektur salah satu tren paling kontroversial dalam seni modern - kubisme. Di Praha, sebuah arah sedang dibentuk di kalangan arsitek muda Ceko, yang disebut"Kubisme Ceko" . Perwakilan dari arah ini adalah Pavel Yanak (1882 - 1956), yang merumuskan aspek teoritis Kubisme Ceko. Josef Gochar (1880 - 1945) - arsitek Ceko paling terkenal abad ke-20, yang dikatakan berhasil mewujudkan apa yang ada dalam pikiran Pavel Janak. Vladislav Hoffmann

(1884 – 1964) disebut Leonardo da Vinci dari avant-garde Ceko. Di belakangnya terdapat arsitektur bergaya kubisme dan penerapan gaya tersebut dalam berbagai bidang seni dekoratif dan terapan. Kubisme, lebih dari tempat lain di dunia, menemukan tempatnya di Praha, karena asal usulnya tidak hanya berasal dari abstrak konstruksi geometris , tetapi juga di arsitektur gotik , sangat khas Praha. Teknik gotik dalam arsitektur dan ekspresifnya menjadi prinsip dasar Pavel Janak, yang mempengaruhi pembentukan teorinya tentang arsitektur kubisme. Contoh klasik “kubisme murni” di Praha adalah Rumah Bunda Allah Hitam

(arsitek Josef Gochar, 1911 – 1912). Saat ini tampilan bangunannya mungkin terlihat biasa-biasa saja dan tidak terlalu menonjol, namun pada awal abad ke-20 rumah ini sangat tidak biasa dan bahkan provokatif. Sudah di usia 20-an. Pada abad ke-20, kubisme murni di Praha semakin menguras tenaga. Kubisme Ceko berkembang menjadi "rondokubisme" atau gaya rakyat , Art deco Ceko atau dekoratifisme rakyat (peneliti tidak dapat menentukan nama gayanya). Contoh klasik gaya ini adalah bangunan yang sangat indah dan tidak biasa yang hanya dapat dilihat di Praha. Ini Gedung Legiobank (arsitek Josef Goczar, 1921 – 1923) dan Istana Adria (arsitek Pavel Janak, 1922 – 1925) . Bangunan bergaya Rondo-Kubis dapat ditemukan di seluruh Praha. Arsitek memperkenalkan elemen ke dalam arsitektur rumah yang membuat kita mengingat rumah kayu yang umum bagi semua orang Slavia. Batang, segitiga, setengah lingkaran, dan lingkaran bergaya muncul di fasad bangunan “rakyat” yang unik ini - komersial dan bangunan apartemen

Untuk kubisme dalam seni lukis, diperlukan studio seniman Picasso dan Braque, tetapi kubisme dalam arsitektur adalah dunia Ceko yang murni unik. Republik Ceko mungkin satu-satunya negara di dunia di mana kubisme tercermin pada bangunan tertentu. Mari jelajahi permainan unik cahaya dan bayangan!

Perjalanan ke Bunda Dewa Hitam

kubisme Ceko, gaya artistik, yang diterapkan dalam seni dan desain Eropa Tengah pada paruh pertama abad kedua puluh, diwakili dalam arsitektur Praha. Mutiara yang sebenarnya, pertama-tama, adalah rumah "Di Bunda Allah Hitam" di sudut jalan Celetna V Praha, dibangun pada tahun 1911-1912 sesuai desain arsitek Jiřígo Gočara. Bangunan ini dibedakan tidak hanya dari fasadnya, tetapi juga dari denah kubismenya, dan yang terpenting, dari penetrasi kubisme ke interiornya. Ada sebuah kafe di lantai dasar Grand Kafe Timur", di mana arsitek Gochar merancang serangkaian elemen bergaya seperti bar, lampu gantung, dan lentera. Itu juga dibangun dengan semangat kubisme Paviliun Gochar pada Resor Bogdanech. Karya Gochar lainnya berada di dekat kota dan gimnasium di kota.

Lampu dengan gaya kubisme

Arsitek lain juga mengambil bagian dalam pembangunan gedung bergaya Kubisme di Republik Ceko. Di Praha, di dekatnya terdapat rumah kubisme Diamant, dan di kawasan pejalan kaki Rašínovo nábřeží Anda dapat berjalan-jalan di sekitar Triple House karya Josef Czohol. Hampir di bagian atas tengah bangunan Anda akan melihat sebuah patung yang mencerminkan legenda di dekatnya.
Ada juga satu-satunya tiang lampu kubisme di Praha. Lampu ini dibangun sesuai dengan desain arsitek Emil Zayichka dan terletak di alun-alun Jungmanovo náměstí. Baik pilar maupun lampionnya sendiri dibuat dengan gaya kubisme.

Kubisme tidak berakhir

Setelah Perang Dunia Pertama, gaya artistik baru berkembang dari Kubisme - rondokubisme. Contoh tipikalnya adalah sebuah bangunan bekas bank Legiun Cekoslowakia di jalan Praha Na Poříči, di mana tepi geometris asli yang ketat, kubus dan piramida dihaluskan dan memperoleh bentuk bulat melengkung dalam semangat gaya Slavia tradisional. Rondokubisme juga menemukan tempatnya arsitektur industri.

Galeri dan museum kubisme

Ingin mempelajari lebih lanjut tentang Kubisme? Mengunjungi pameran permanen Galeri Nasional didedikasikan untuk seni kedua puluh danabad XXI di Praha Istana Pameran. Suasana awal abad kedua puluh bisa Anda rasakan di dalamnya Vila kubisme Bauer di Libodřice, di mana lokasinya Museum Josef Goczar dan Galeri Desain Kubisme.