Hogyan rajzold meg a természet szépségét szülőföldeden. Gouache-festékkel virágokat és tájakat rajzolunk lépésről lépésre

Sok kezdő művésznek, különösen gyermekkorban, képesnek kell lennie a legegyszerűbb természet megrajzolására. A kezdők a legelső lépéseiket rosszul teszik meg, de ezek a rajzok dicséretet érdemelnek, hiszen mindig az első alkalom a legfontosabb. Most bemutatom egy kezdő első rajzát. Kis táj két felhővel és három dombbal, ott lesz öt karácsonyfa is.
Ez a darab körülbelül 3-5 percet vesz igénybe. A leggyakoribb és legegyszerűbb rajz kezdőknek, hogyan rajzoljunk természetet lépésről lépésre ceruzával.

Először rajzoljunk három dombot. Az egyik alacsonyabb, hullámos lesz, felette két domb van, amelyek metszik egymást, ezáltal látható lesz, hogy a jobb domb kicsit távolabb van, mint a bal.

Ezután rajzolunk két karácsonyfát, egyet a közepén, nagyobb méretű. A másik pedig kisebb a jobb oldalon, mintha kicsit távolabb lenne.

A jobb szélső dombra egy kis karácsonyfát rajzolunk, az alsó dombra jobbra, a közeli dombra pedig valamivel nagyobb, mint az előzőnél.

Fent hullámos felhőket ábrázolunk. A bal oldalon egy kisebb, a jobb oldalon egy nagyobb.

Egy egyszerű tájkép akvarell festéséhez mindenekelőtt célszerű megfelelő motívumot választani. Ez lehet egy fénykép az internetről vagy egy gyönyörű hely a természetben. Könnyebb lesz rajzolni az életből, ha nem fogod pontosan átrajzolni. Ezen a mesterkurzuson egyszerre 2 tájképet rajzolunk, változó összetettséggel.

Először is célszerű egy papírlapot gombostűkkel rögzíteni a táblára, hogy nedvesedéskor ne görbüljön meg, és csak a kényelem kedvéért. Maga a tábla, az úgynevezett festőállvány, általában körülbelül 45 fokos szögben helyezkedik el.

A papír rögzítése után ceruzát, radírt kell vennie, és vázlatot kell készítenie. A vázlatot nem szabad túl vastag vonalakkal készíteni, hogy a végén ne látszódjanak tisztán a festék alatt. Nem kell minden részletet kidolgozni a vázlatban, elég hozzávetőlegesen felvázolni a kompozíció fő elemeit.

Ezután a papírlapot meg kell nedvesíteni. Általában a hátteret és az eget vizesre festik akvarellekkel. Ez gyönyörű és sima átmeneteket eredményez egyik színről a másikra. Lehetőleg ne fesse csak kékre az eget, vagy csak zöldre a füvet – mindig jobb, ha több színt használ, így festőibb lesz a kép. Ugyanakkor próbálja meg elkerülni a nagyszámú (legfeljebb 3) különböző szín keverését, különben szürkévé válhat. És ha továbbra is szürkére szeretne festeni, akkor ne fekete festéket használjon, hanem színes festékek keverékét (például vörös és smaragd). Ekkor a szürke színnek gyönyörű árnyalata lesz. Ne féljen kísérletezni a színekkel, adjon hozzá olyan színeket, amelyek valójában nincsenek a képen. A legszíntelenebb tájon is megtalálható a szivárvány minden színe, mert belőlük épül fel a fény.

A tájkép akvarell festésekor a legvilágosabb tónusokkal kell kezdenie a festést, és a legsötétebb tónusokkal kell befejeznie, mert a világos tónust lefedheti egy sötét, de fordítva - nem. Leggyakrabban a kép legvilágosabb része az ég, és onnan kezdenek festeni. Ha fested a napot, akkor az legyen a kép legvilágosabb eleme, és a leghígabb festékkel festheted át - akkor ragyogni fog.

A nap mellett a fény tükröződhet a vízen vagy a ködön – ezeket is először meg kell rajzolni, az égbolttal és más világos részletekkel együtt.

Fokozatosan a világosabb tónusokról áttérünk a sötétebbekre, és elkezdünk pontosabb formákat rajzolni. Most a papír ne legyen túl nedves, hogy a festék ne terjedjen. De lehet nedves, és ha megfesti a hátteret, kissé homályos lesz, és ködös hatást kelt. Annak érdekében, hogy a kép természetesnek tűnjön, a háttérnek homályosabbnak és világosabbnak, az előtérnek pedig sötétebbnek és tisztábbnak kell lennie.

Így a teljes általános hátteret világos tónusokkal festjük. Ezt követően áttérhet a kisebb részletek rajzolására. Ezeket is le kell festeni, először világosabb festékkel, majd a sötétebb területekre festeni.

És csak a legvégén érdemes kidolgozni az apró részleteket, hozzáadni a legsötétebb árnyékokat és a tisztaságot. Ennyi, kész az első tájkép.

Itt van egy példa a második tájra, kicsit bonyolultabbra.

Lehetőség van művészeti stúdióba vagy művészeti iskolába járni. Ezért a megfelelő kézikönyvek beszerzése és az interneten tematikus anyagok megtalálása után a fiatal művészek maguk próbálják elsajátítani a professzionális rajz alapjait.

Általános magyarázatok

Ebben a cikkben kitaláljuk, hogyan rajzoljunk tájat, hogyan kell helyesen közvetíteni a perspektívát, és megismerkedünk más elméleti koncepciókkal és gyakorlati megvalósításukkal papíron vagy vászonon. Tehát az első ajánlás, amely mindenkire vonatkozik, mielőtt festékekkel vagy más színes eszközökkel kezdene dolgozni, egyszerű ceruzával és radírral készítsen vázlatot, amelyet ezután tökéletesítenek. Vázlathoz egy szokásos tájkép vagy whatman papír a legalkalmasabb.

Elméleti alap

Lépésről lépésre rajzolás

Most nézzük meg, hogyan rajzoljunk tájat lépésről lépésre.

• Az albumlapot függőlegesen kell elhelyezni. Ez sokkal kényelmesebbé teszi a rajzolást.
• Az ábrázolt tárgyak, részletek elosztásánál vegyük figyelembe a harmónia elvét, hogy a kép ne mozduljon el balra vagy jobbra, ne legyen „nehezebb” egyik vagy másik széle.
• Beszélni fogunk a tájról. A munka a talaj és a dombormű főbb részleteinek megrajzolásával kezdődik.
• Ezután áttérünk az előtérben lévő fákra, majd a távoli fákra. Mindig emlékeznie kell az objektumok helyes térbeli eloszlására.
• Itt az ideje az apró részleteknek: hószigetek, fű az olvadt területeken, tócsák, lombok stb.
• A következő szakasz az árnyékolás. Nem a teljes rajzra vonatkozik, hanem annak egyes részeire. Akkor a vázlat nem veszíti el eredeti könnyedségét és légiességét. A keltetés puha ceruzával történik. Nem kell túlságosan „feketíteni” a tócsákat és a felhőket, ne feledkezzünk meg a fény és az árnyék játékáról sem. És jobb, ha a fa koronáját is „tömegben” árnyékolja, anélkül, hogy minden levelet külön-külön rajzolna, különben a rajz elveszíti természetességét.

Ecsetekhez és festékekhez

Amikor a vázlat elkészült, alaposan nézze meg, hogy minden pontosan úgy alakult-e, ahogy szeretné? Kijavítani a hibákat. Talán még egy vázlatot kell rajzolni, majd át kell térni az ecsetekre és a festékekre. Meg kell jegyezni, hogy a tájat, különösen a tavaszt, legjobb száraz pasztell színben készíteni. Így könnyebben átadhatja a tavaszi levegő ragyogását és légiességét, a színek gyengédségét, és éppen az év ezen csodálatos időszakának kezdetének hangulatát.

Sziasztok kedves barátaim!

Ha aggasztja az a kérdés, hogyan töltse fel a tájat mélységgel, térrel, levegővel és térfogattal, akkor nagyon érdekelni fogja a cikkben szereplő anyag.

Ezt a leckét nagyon fontos dolgoknak szenteljük, amelyeket minden kezdő művésznek tudnia kell, és feltétlenül használnia kell tájfestéskor. Ha olajjal, vízfestékkel, pasztellel, gouache-val, akrillal vagy ceruzával ír, ezek a szabályok biztosan jól jönnek és hasznosak lesznek.

A táj és a perspektíva nem választható el egymástól. Lehetetlen jó tájat festeni a légi vagy lineáris perspektíva szabályai nélkül.

Légi perspektíva

A légi perspektíva minden tájon szükségszerűen jelen van. Mi az a légi perspektíva? Egyszerűen és szó szerint fogalmazva a légi perspektíva szabályai a következőket mondják:

Előtér és háttér

Levitan tájkép „Tavasz Olaszországban”. Az előtérben a fakerítés ágain, deszkáján virágok láthatók, minél távolabb vannak a nézőtől, annál kevésbé egyértelműek a formák, vonások.

"Olvadás". A háttérben lévő fák és a horizontvonal alig látszanak. Az előtérben jól láthatóak a törzsek és ágak, sőt még az apró gallyak is.

T. Kincaid festménye. Az előtérben még emberek feliratai, arckifejezései is kivehetők, a háttérben alig látszanak a házak, ablakok formája.

Az előtérben mindent részletesen kirajzolhat (háztéglák, minták, fa textúra, virágok, egyenetlen fatörzsek, autótervek...) gazdag színekkel. Minél „mélyebbre” megy az erdőbe vagy a városba, annál kevésbé tisztán ábrázolja vagy kihagyja a részleteket, kevésbé használjon élénk színeket, és adjon hozzá egy kis ködöt.

Festési technika A la prima

Ha mindent 100%-ban fókuszban tartasz egy tájban, a néző összezavarodik, és logikus kérdés merül fel: "Mi a fő dolog ezen a képen?" Az emberi szemre nem jellemző, hogy egyformán tisztán lát egy virágot közelről és egy attól 20 lépésre lévőt.

A légi perspektíva a munkát terjedelmesebbé, tágasabbá és szellősebbé teszi.

Szín légi perspektívában

A légi perspektíva második szabálya feltárja annak lényegét, hogy miért nevezték ezt a fajta perspektívát „légi perspektívának”?

Bolygónkon mindent beborít a levegő. Ennek megfelelően minél távolabb van egy tárgy tőlünk, annál több levegő kerül rá. A megfigyelő számára a távolban található objektum felveszi annak a légtérnek a színét, amelyben található.

Példák a munkavégzésre légi perspektívában

Táj "Mákmező". A távoli bokrok, dombok és mezők a napnyugta égboltjának és napjának meleg rózsaszín-narancssárga árnyalatát kapták.

I. Levitan tájkép. A távolban a fákat és dombokat borult szürkés égbolt borítja.

Tájkép "Ciprusfák a hegyekben." A távolban lévő hegyek kéknek tűnnek.

Minél sötétebb az égbolt, annál több színe és fénye jut át ​​mindenre körülötted. Ha ködös reggelt, esős vagy havas tájat festesz, annál ködösebbnek és jellegtelenebbnek kell lennie a távolban. Nyugodtan „homályosíts” el mindent, ami távol áll a megfigyelőtől.

Téli táj festése „olvadás”

Nappali fényben a légi perspektíva sematikusan a következőképpen ábrázolható:

Légi perspektíva sematikus ábrázolása nappali fényben. Csak vonalak, de úgy néz ki, mint egy táj.

Légi perspektíva szabály: a távoli barna zöld színűvé válik, a zöld távolodva elveszti intenzitását és kékre vagy ciánra változik.

A lineáris perspektíva a légi perspektívával kombinálva még valósághűbb tájat, helyes, könnyen és jól érzékelhető képet hoz létre.

A lineáris perspektíva alapszabálya: a táj összes párhuzamos vonala egy ponton összefolyik.

Lineáris perspektivikus diagramok

Lineáris perspektíva - minden párhuzamos vonal egy ponton konvergál. A várostáji munka kezdeti szakasza.

K. Pizarro „Boulevard Montmartre Párizsban”. A házak és utak párhuzamos vonalai a távolba mennek, és egy ponton összefolynak.

Őszi sikátor L.Afremov. A lineáris perspektíva jól látható.

Ha egy sor egyforma fát, lámpást, oszlopot, házat rajzolunk lineáris perspektívában, ezek mind vizuálisan összezsugorodnak, a távolba, perspektívába mennek, és az objektumok közötti távolság is csökken.

Példaként a „Rain Alley” Afremov stílusában:

„Esősikátor” Minden következő lámpa közelebb áll az előzőhöz.

A fehér vonal a horizont vonala, a zöld pont a közepén az eltűnőpont, a piros vonalak a lámpák magasságát jelzik.

Hal rajzolása

Perspektíva és észlelés

Ha bármit lineáris perspektívában rajzol, tudnod kell és meg kell értened, hogy a néző szeme mindig követni fogja a sikátort, utat vagy ösvényt, és elérkezik az eltűnési ponthoz.

Tedd érdekessé, világossá, változatossá azt az utat, amelyen a néző szeme követ, nem egyhangúvá, nem unalmassá. Vagy ábrázoljon valami legfontosabbat, legérdekesebbet, hogy elgondolkodjon azon, ahol az út egy ponton összefut.

Példák festményekre

"Virágzó hegyek" A hegyi út egy távoli házhoz vezeti a tekintetet.

K. Pizarro „Montmartre éjjel”. A tekintet követi az utat és a távolba megy, végignéz minden apróságot az úton: autókat, házakat, járókelőket.

Ez egy meglehetősen nehéz lecke, ezért sok erőfeszítésbe kerülhet, hogy megismételje. Ha nem sikerült először megrajzolnia a természetet, ne essen kétségbe, és próbálkozzon újra. Próbáljon meg mindent megtenni, hogy befejezze ezt a leckét. Ha még mindig nem sikerül, megpróbálhatja befejezni a „” leckét. De hiszem, hogy sikerülni fog.

Amire szüksége lesz

A természet rajzolásához szükségünk lehet:

• Photoshop program kell hozzá.
• Egy kis türelem.
• Jó hangulat.

Lépésről lépésre lecke

Az igazi természet teljes szépségében csak akkor tárulhat fel, ha az életből merítjük. Sokkal jobban tud majd rajzolni, ha közvetlenül a természetbe néz. Ha ez nem lehetséges, akkor a szokásos fényképek segíthetnek, amelyek egyszerűen bővelkednek a keresőkben.

Mellesleg, ezen a leckén kívül azt tanácsolom, hogy figyeljen a „” leckére. Segít fejleszteni a képességeidet, vagy egyszerűen csak szórakoztat.

Tipp: Végezzen különböző műveleteket a különböző rétegeken. Minél több réteget készít, annál könnyebb lesz kezelni a rajzot. Így a vázlat az alsó rétegre, a fehér változat pedig a felsőre készíthető, és amikor nincs szükség a vázlatra, egyszerűen kikapcsolhatja ennek a rétegnek a láthatóságát.

Az oktatóanyag befejezése közben vegye figyelembe, hogy a szoftververziók eltérései miatt egyes menüelemek és eszközök eltérőek lehetnek, vagy teljesen hiányozhatnak. Ez kissé megnehezítheti a bemutatót, de szerintem meg tudod csinálni.

A leckét azzal kezdem, ami nem lesz benne, hogy ne okozzak csalódást senkinek. Nem tartalmaz információt a színről, az esztétikáról, a kompozícióról. Az illusztrációk semmiképpen sem fotorealisztikusak. Csak azt szerettem volna megmutatni, hogyan lehet a Photoshop segítségével igazi olajfestménynek tűnő festményt készíteni. És azt is - írja le, hogyan rajzolok, és adjon néhány tippet a digitális képek készítéséhez. Oké, elég a csevegésből, ideje dolgozni.

Példánkban a méretet a normál méret felére és az RGB színmodellre állítottam. Általában CMYK-ot használok, mert elvárom, hogy a munkámat kinyomtassák. Dolgozzon nagyobb felbontással, még az internet használata közben is. Egy másik esetben, mondjuk 72 dpi-s felbontásnál, a pixelek durvábbnak tűnnek, a kép egyes részei „tömörödnek” és egy kisebb másolatnak, nem pedig az eredetinek fog kinézni, természetes színekkel festve. Ezenkívül néhány részlet eltűnik – erre is készüljön fel.

A dokumentum elkészítése után a hátteret semleges színnel festem. Igyekszem nem fehér alapra festeni - ez megzavarja a színek érzékelését és a köztük lévő kapcsolatokat. Ha sötét a kép, akkor sötét, meleg vagy hideg színt használok a háttérnek, ami jó alap lesz a többi színhez.

Ezzel a felbontással érdemesebb 5, 9, 35, 45 méretű kemény ecsetet használni, és néha 100-as méretű festékkefét. A távolságot 1-re állítottam, hogy elkerüljem az „örvények” megjelenését.

Ebben a vázlatban csak a körvonalakat vázoltam fel. Bonyolultabb képekhez természetesen részletesebb vázlat is szükséges. Kis puha festékszórót használtam. Az ecset színe szürke, így kiemelkedik a háttérből, de nem fekete.

Adjon hozzá egy új réteget a háttér fölé. Rajzolunk rá. Ez lehetővé teszi, hogy elkerülje a háttér elrontását, ami hasznos lehet. Főleg, ha már régóta dolgozol rajta.

Példánkban tompa, közepes színeket használtam a sziklákhoz és a lombozathoz. De a természetben nem minden olyan szabályos és egységes, ezért érdemes különböző színekkel kísérletezni, hogy tükrözze a világítás különbségét.

Egy airbrush-t választottam (kemény ecset, mérete 100 pixel, a beállításokban - Multiply). Szín - ugyanaz, mint a háttér - minta (határozza meg a Pipetta eszközzel).

Az árnyékolt területeket szeretném megjeleníteni a képen, és ezzel egyidejűleg készíteni egy sötétebb verziót, amit később mintavételezésre használhatok.

Általában festéskor az Alt/Option gomb megnyomásával váltok a festékszóró és a pipetta között.

Több árnyékolt terület létrehozása után állítsa be a Képernyő paramétert a Rétegek panelen.

Szóval a sárga-barna kicsit melegebb lett, mint szerettem volna. Állítsa a festékszórót Normál állásba, és végezzen néhány mozdulatot halkabb, világosabb színnel.

Váltson vissza a „képernyőre”, pipettával vegyen mintát a sárga színből a kőzet valamely részéből, és 5-9 pixeles ecsettel kezdje megrajzolni a bokor leveleinek alakját.

Amikor a bokoron dolgoztam, váltottam a normál és a képernyő mód között, amikor a levelek sötét és világos széleit kellett rajzolnom.

Rajzolja meg a részleteket (a festékszóró normál módban). Ebben a szakaszban egyszerűen szemcseppentővel mintázom a sötét és világos tónusokat, és 5px-es ecsettel festek.

Most jelöljük ki a fű hosszú „nyilait”. Alulról kezdjük, a ceruza gyors, ívelt felfelé mozdulataival. Használja az Önnek tetsző színeket, de ne felejtsen el árnyalatokat hozzáadni a változatosság növelése érdekében.

Most térjünk át a kép bal oldalán lévő sziklára. Végezzen néhány durva mozdulatot 35-ös ecsettel, hogy megmutassa a textúrát.

Értékelheti a változásokat – csak nézze meg a sziklát a kép jobb oldalán. Az árnyékolt területeket a mintavételezett szín ecsetvonásaival világosítják és simítják.

Általában csinálok néhány mozdulatot, mintázom, festem, újra mintázom, amíg el nem érem a kívánt hatást.

Növeljük a léptéket, tegyük tisztábbá a képet, és durva vonásokkal keltsük az egyenetlenségek illúzióját a szikla felszínén. Az ecsettel általában söprögetően dolgozom, enyhe érintéssel próbálom összemosni a színeket, de csinálok világosabb, észrevehetőbb vonásokat is. Ez az egyik módja annak, hogy egy kép eltérjen a digitálistól.

Most megmintázzuk az árnyékolt terület színét, és oda-vissza „kenjük” az ecsetet, hogy megrajzoljuk a textúrát.

Ugyanez a levelekkel - mintát veszünk, és addig dolgozunk az ecsettel, amíg a forma meg nem kezd.

Itt hozzáadtam néhány részletet a repedés és a gerincek ábrázolására a szikla jobb oldalán. Ehhez egy Highlight-ra állított ecsettel fesse le az árnyékolt területet - oda-vissza mozdulatokkal egyenetlen felületen az árnyékok játékának illúzióját keltjük.

Hasonló technikát alkalmazunk a kőzet esetében is. Érdemes megváltoztatni a színt és a textúrát, hogy érdekesebb és másabb legyen a kép.

Kicsit kicsinyítsük és nézzük meg, hogy a szikla illeszkedik-e a környezetébe. Ha nem, akkor tovább szerkesztjük.

De már elhatároztam, hogy fűre váltok. Itt már kirajzolódnak a sötét területek, de semmi sem emlékeztet sziklára.

Vegyünk mintát az árnyék színéből, és sötétítsük el a kép egyes területeit, hogy a sziklák ne tűnjenek ki az összképből.

Alulról felfelé, egy nagyon kicsi ecset éles mozdulataival alapot készítek a fűnek.

Úgy tesszük, ahogy a művészek a televízióban tanácsolják – a fényt árnyékkal hangsúlyozzuk, és fordítva.

Most felfelé húzzuk ezeket a területeket, hogy mélységet hozzunk létre.

Általában néhány durva mozdulatot csinálok oda-vissza, hogy gyorsan kitöltsem a képet. Ez létrehoz egy alapot, amelyen a részleteken dolgozom.

Most adjunk hozzá hosszú fűszálakat. Ezután több színt mintázunk a szikla felszínéről, és néhány vonást végzünk, hogy változatosabbá tegyük a képet és elérjük a stílusegységet.

Íme a végleges verzió. A sziklák közé füvet festettem. A háttérben gyors felfelé húzásokat használtam. Az összképbe nem illeszkedő fűszálak gyors eltávolításához érdemes a Ctrl/Command + Z kombinációt használni.

Végül egy kis barátságos gyíkot rajzoltam a bokrok mögé. Ebben a leckében nem mondtam el, hogyan rajzoltam - talán megteszem a következő leckék egyikében. Csak annyit tudok mondani, hogy színe az egyik szikla fordított színe, így beleillik az összszínvilágba.

Az egész munka két órát vett igénybe, beleértve a gyíkot is. Kísérletezzen, próbáljon ki különböző módszereket. Próbáljon meg a semmiből létrehozni egy valósághű bolygót a Photoshopban. És figyeld a körülötted lévő világot – ez a művész ihletforrása.