Rendkívüli zenei képességek. Zseniális zenész - Anton Rubinstein Mi az őrület

Bármely emberről szóló tudomány, így vagy úgy, örök vita előtt áll – mi a fontosabb a személyiség fejlődésében: a természetes tulajdonságok vagy a nevelés? Mindkét vélemény képviselői hajlamosak egyértelmű válaszokra redukálni ezt a vitát, de szerencsére a legújabb kutatások kimutatták, hogy a helyzet egy kicsit más. Kiderült, hogy képesek vagyunk befolyásolni azt, hogy kivé válunk. A T&P lefordított egy részletet a híres üzleti edző Miles Downey „The Genius in Each of Us” című új könyvéből, amely e nézőpontok történetéről, Mozart zsenialitásának titkairól, valamint arról, hogy az ember génjei hogyan reagálnak a külső környezetre.

Francis Galton (1822–1911) - angol felfedező, földrajztudós, antropológus és pszichológus, a differenciálpszichológia és pszichometria megalapítója, statisztikus.

A 19. század közepén Francis Galton műveivel kezdődtek a viták az egyiknek a másikkal szembeni elsőbbségéről, a természet és a táplálék összekapcsolódásairól, kölcsönös egymásra hatásáról. Leegyszerűsítve a természet az ember minden veleszületett tulajdonsága, genetikai öröksége, a műveltség pedig külső, társadalmi és kulturális elemek, amelyek befolyásolják, hogy milyen lesz az ember: hogyan bánnak vele a szülei, mit és hogyan tanítanak neki. iskola és egyetem, mivel találkozik az életben, és hogyan alakul a kapcsolata másokkal.

A természet oldalán álló és a biopszichológia iránt szenvedélyes radikálisok például azzal érvelnek, hogy az emberi viselkedés minden jellemzője a legkisebb jellemvonásokig nem más, mint az evolúció eredménye. Ebben a nézetben nincs semmi különös, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy egyik legkorábbi és leglelkesebb híve, Francis Galton Charles Darwin unokatestvére volt. A barikádok másik oldalán a behavioristák állnak, akik meg vannak győződve arról, hogy minden emberi cselekedetet elsősorban a társadalmi környezetben való léte határoz meg. Ennek az elképzelésnek az egyik legkiemelkedőbb és leghíresebb támogatója John Locke (1632–1704) angol oktató és filozófus. A személyiséget a születésétől fogva tanulmányozva arra a következtetésre jutott, hogy a gyermek tudata az anyaméhben tabula rasa, azaz üres lap, valami szűz és érintetlen, amit a tapasztalat tölt meg idővel. Ez az elképzelés egyenesen ellentétes azzal az elképzeléssel, hogy bizonyos tudás születésünktől fogva velünk van – és magától a természettől fogva.

A behaviorista sárgarépa-bot-módszer és a felettesek tetszésének vágya továbbra is a vezetés fő mozgatórugója marad

A természet elsőbbségének gondolata egészen a 20. század közepéig uralta a társadalmat. Hogy megértsük, miért, elég csak elképzelni az adott korszak kulturális és társadalmi légkörét. Az az elképzelés, hogy az ember maga befolyásolhatja, hogy kivé váljon a jövőben, túl forradalmi volt ahhoz, hogy könnyedén elfogadjuk. Az embereknek tudniuk kellett helyüket a társadalomban, különben a kemény munkások nem hajlandók dolgozni a földeken és a gyárakban, a katonák nem hajlandók meghalni a csatatéren, a szolgák nem tisztelik a gazdagokat és hatalmasokat. A vezetés fő mozgatórugója még a század második felében is a behaviorista sárgarépa-bot-szemlélet és a felettesek tetszésének vágya maradt - és maradt is. Kevesen törődnek komolyan azzal, hogy belső motivációt teremtsenek az alkalmazottak körében, és növekedési lehetőségeket biztosítsanak számukra.

Tíz éves szabály

Az igazi áttörést, amely kitört a zsákutcából, Anders Ericsson svéd pszichológus és kollégái „A szándékos gyakorlat szerepe a kiemelkedő eredmények elérésében” című tanulmánya jelentette. A tanulmány azon a tapasztalatokon alapult, amelyeket a tudós az emlékezet jellemzőinek tanulmányozásával foglalkozó amerikai Carnegie Mellon Egyetem projektje során szerzett. William Chase és egy névtelen közönséges diák segítségével Ericsson kísérletet végzett a memóriakészség jelentős fejlesztésére. Az eredmények azt mutatták, hogy a megfelelő módszertan megválasztásával és megfelelő intenzitású edzéssel a tesztalany akár 80 számot is képes megjegyezni és emlékezetből reprodukálni. A biológiai jellemzők nem függtek össze ezzel a képességgel. Ez a felfedezés egy hosszú, 30 éves utazás kezdete volt az Ericsson számára, hogy népszerűsítse a tehetség fogalmát, és sok kétkedőt meggyőzzen abban.

A korábban tehetségesnek tartottak kemény munkásoknak bizonyultak, akiknek fő előnye a kitartó és módszeres tanulás volt.

Később - 1991-ben, már a Floridai Állami Egyetemen - végezte talán leghíresebb kutatását. A kísérleti csoport a Berlini Zeneakadémia hegedű szakának hallgatóiból állt. Ericsson két kollégájával együtt azt próbálta meghatározni, hogy mely tényezők okozzák a legmagasabb művészeti eredményeket. Erről szólt a kísérlet. A tanulókat végzettségük szerint három csoportba osztották. Az első csoportba a legjobbak legjobbjai kerültek – a hegedűsök, akik egyedülálló szólókarrierre és világszintű elismerésre szántak. A másodikban azok a diákok, akiknek képességei lehetővé tették számukra, hogy a leghíresebb zenekarok helyére számíthassanak. A harmadik csoportba a potenciális gyakorló tanárok tartoznak. A kutatók hosszas és alapos interjúk után megtalálták, amit kerestek: kiderült, hogy a legkülönlegesebb tehetségek 20. életévük betöltésére több mint tíz év játéktapasztalattal rendelkeznek - átlagosan körülbelül 10 ezer óra. gyakorlatok és próbák. Kivétel nélkül. A második csoport 8 ezer órával büszkélkedhet, a harmadik - csak 4 ezerrel (ismét átlagosan). A korábban tehetségesnek tartottak kemény munkásnak bizonyultak, akiknek fő előnye a kitartó és módszeres tanulás volt.

Ezt követően nem egyszer végeztek hasonló vizsgálatokat: kísérleti csoportok az emberi tevékenység különböző területeinek képviselőiből álltak. De az eredmények nem változtak. Ericsson munkájának köszönhetően a pszichológusok körében megbízhatóan elterjedt a tízéves szabály, vagyis a 10 000 órás szabály. Mohammed Farah brit atléta, aki a 2012-es londoni olimpián két aranyérmet nyert (beleértve a 10 000 méteres versenyt is), a BBC-nek adott interjújában elmondta: „a siker titka a kemény munka és az elszántság”.

Zenei zseni

A briliáns és tehetséges (vagyis tehetségét kisgyermekkortól kezdve, minden különösebb előképzettség nélkül egyre virtuózabbá váló) ember példájaként előszeretettel idézik Mozartot. Három éves koráig nem hagyta ott a zongorát, első darabját öt évesen írta, és hat évesen turnézott Európában.

De nézd meg, mennyi érdekes dolgot tanulhatsz meg, ha egy kicsit alaposabban megnézed az életrajzát. Vegyük először nővérét, Maria Annát, aki kiválóan csembalózott, köszönhetően az apjával folytatott folyamatos leckéknek. Vagyis Mozart kora gyermekkorától hallott zenét, és látta, hogy az emberek folyamatosan gyakorolnak egy hangszert. Nem meglepő, hogy egy napon ismételgetni kezdett a nővére után. Wolfgang Amadeus édesapja, Leopold kiemelkedő zenész, zeneszerző és tanár volt, és nagyon haladó tanár: módszerei nagyon emlékeztetnek a Suzuki-módszerre (nem csak nekem tűnik így, hanem mindenkinek, akit érdekelnek az oktatás kérdései) . Fia zenei tanulmányait abban a percben kezdte el, amikor érdeklődését észlelte, és élete nagy részét ennek szentelte – elképesztő eredménnyel. Ebben az eredményben azonban nincs semmi meglepő: ilyen alappal Mozartnak egyszerűen nem maradt más választása, mint zsenivé válni. És még valami: egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy Mozart korai művei nem olyan jók az érettebbekhez képest, amelyeket 17 évesen kezdett írni, valamivel több mint tíz évvel a debütálása után.

Ping pong bajnok

Matthew Seed hasonló történetet mesél el a The Jump című bestseller könyvében. 1995-ben, 24 évesen lett Nagy-Britannia legjobb pingpongjátékosa. A történet legalább két dolog miatt figyelemre méltó: több ezer óra gyakorlás és sok szerencse. Matthew elmondja, hogy amikor nyolc éves volt (a család akkor Readingben élt), a szülei vettek egy ping-pong asztalt, és felállították a garázsban. Ők maguk soha nem játszottak ezzel a játékkal, így nem kell családi hagyományokról beszélni. Csak nagyon nagy garázsuk volt - legalábbis a szomszédaikhoz képest. Matthew első partnere bátyja, Andrew volt. Annyira magával ragadta őket a játék, hogy órákig le sem szálltak az asztaltól, próbára tették egymást, edzették tudásukat és új technikákkal rukkoltak elő. Mindezek a tényezők, amelyek egyszerre egy helyen konvergáltak, lehetőséget biztosítottak Matthew-nak az edzésre.

„Anélkül is, hogy észrevennénk, ezer és ezer végtelenül boldog órát töltöttünk az asztalnál” – írja. A szerencse egy helyi iskolai tanár, Mr. Charters volt, aki a tanórán kívüli tevékenységekért volt felelős, beleértve – hihetetlen, de igaz – az asztaliteniszért. Ő volt az egyik legjobb, ha nem a legjobb angol edző, és ebben a minőségében a helyi ping-pong klub vezetője volt, ahová meghívta a Sid testvéreket, hogy játsszanak és edzenek iskola után, ünnepnapokon és hétvégén. A srácoknak szerencséjük volt, hogy tehetségekben gazdag vidékre születtek, így nem csak helyi bajnokokkal, hanem országos, sőt világbajnokokkal is volt lehetőségük edzeni. Andrew három nemzeti junior címet tudott nyerni. Matthew számára a sors valami különlegeset tartogatott. Történt ugyanis, hogy éppen ebben az időben a legendás Chen Xinhua – a pingpong történetének talán legjobb játékosa – feleségül vett egy Yorkshire-i nőt, és ezekre a részekre költözött. Pályafutását már befejezte, de amikor meglátta Matthew-t, beleegyezett, hogy kiképezze. A találkozó után a fiatalember hosszú évekig az első helyen állt Angliában, háromszor lett nemzetközösségi bajnok és kétszer olimpiai bajnok. Saját bevallása szerint, ha éppen egy másik utcában született volna, semmi ilyesmi nem történt volna. Minket azonban nem annyira a szerencse, mint inkább a hosszú évek kemény edzése érdekel – mint a jövőbeli sikerek fő összetevője.

Gének és környezet

Azonban valószínűleg már sejtette, hogy a természet és a nevelés szembeállításában nem minden olyan egyszerű. Az első felhő, amely elhomályosította az oktatást támogatók felkelő napját, a tízéves szabály igazságosságával kapcsolatos kétségek voltak. Kiderült, hogy egyeseknek elég volt 4 ezer óra, míg másoknak 22 ezer. Egyre több ilyen példa gyűlt össze, és végül a kivételek kezdték megcáfolni a szabályt. Kiderült, hogy ha veszünk két embert, akik közül az egyik nyilvánvaló képességekkel rendelkezik egy bizonyos típusú tevékenységhez, a másik pedig nem, és ugyanazon program szerint képezi ki őket, az első sokkal gyorsabban halad, mint a második. Tehát ez nem csak gyakorlás kérdése.

Aztán minden még zavarosabbá válik – egészen addig a pontig, hogy első pillantásra egyes tézisek még egymásnak is ellentmondanak. Stefan Holm - egy svéd atléta, magasugró - hosszú éveket töltött kimerítő edzéseken, tökéletesíteni akarta technikáját. A választott sportágához képest nagy testalkata ellenére Stefan a tízéves szabály ékes példája: 2004-ben olimpiai aranyérmes lett. Tehát az oktatás a siker kulcsa? Igen, de nem úgy. Hogyan magyarázható mondjuk Donald Thomas, a Lindenwood Egyetem kosárlabdacsapatának játékosa jelensége, aki megfelelő felszerelés és jelentősebb felkészültség nélkül könnyedén letisztította a lécet 2 méter 21 centiméterről, és teljesen váratlanul saját maga számára? Ugyanebben az évben meghívást kapott a Bahamák válogatottjába, 2007-ben a világbajnokságon pedig Stefan Holmot verte az első helyért vívott csatában. Donald sikerének titka az Achilles-ín abnormális hossza volt, aminek köszönhetően úgy ugrott, mintha rugókra ugrott volna: maguk a szalagok lökték felfelé a testet. Története egyértelmű érv a természet felsőbbrendűsége mellett. Mindkét sportoló kora legfényesebb alakja volt, feljutva a sportolimposz csúcsára. De különböző utakon jutottak el idáig.

Ezt olvasva azt gondolhatnánk, hogy ez a két sors egyértelmű példája az ősrégi „természet kontra nevelés” ellentétnek, sőt bizonyos értelemben annak betetőzése. De ez nem egészen így van. A „vagy” kötőszó azt jelenti, hogy egy dolgot kell választanunk, nincs jogunk elhagyni mindkét lehetőséget. Azok, akik hisznek a természetben, a géneket egyfajta tervrajznak tekintik, amelyre aztán a személyiség épül. Az oktatás hívei éppen ellenkezőleg, tagadják a genetikai hajlam létezését. De valamiért sem az egyik, sem a másik nem veszi figyelembe azt a tényt, hogy a gének maguk is képesek reagálni a környezetükre.

Ezt írja Lino Paso Pampillon és Tamara Cutrin Miljan az Enabling Genius projekt egyik cikkében:

A Human Genome Project 2003-as befejezése óta a tudósok rájöttek, hogy az embernek körülbelül 20 500 génje van (kb. annyi, mint az egérnek), és hogy a genom csak egy kis része a fejlődő személyiségnek. A másodlagos, epigenetikai tényezők sokkal fontosabb szerepet játszanak. Az epigenetika olyan kémiai változásokra utal, amelyek közvetlenül befolyásolják a DNS szekvenciáját. Lényegében meghatározza, hogy a gének hogyan reagálnak egy adott környezetre. A kutatók a genetikát gyakran egy zongorabillentyűzethez hasonlítják: az eredményül kapott dallam attól függ, hogy melyik billentyűt és hogyan nyomjuk meg. Egyesek Mozart-versenyt hallanak, mások egy szomszéd diszharmonikus skáláit hallják, aki nemrég kezdett el játszani.

Folyam

Nem fejezhetem be ezt a fejezetet anélkül, hogy ne mondjam el a magasabb teljesítmény még egy aspektusát, amelyet jelenleg nagyon aktívan kutatnak – az úgynevezett flow-t. A flow egy speciális lelkiállapot, amely abban különbözik a rögzített genetikai halmaztól, hogy be- és kikapcsolható. Sok évvel ezelőtt a feleségem, Jo fizetett azért, hogy részt vegyek egy vitorlázó tanfolyamon születésnapi ajándékként. Valamennyire ismertem a repülő gépeket, mert gyerekkoromban gyakran repültem apámmal: engedéllyel rendelkező pilóta volt, és egy kis amatőr klub tagja volt a dublini repülőtér szélén. A 20-as évei elején emelkedett először az egekbe: a második világháború idején lehetősége nyílt Spitfire-t és Hurricanes-t irányítani – minden tekintetben legendás és rendkívüli gépeket.

Egyszer Normandia felett lelőtték az égen, és csak a csoda mentette meg, szó szerint az utolsó pillanatban szállt ki az égő gépből. Az ég a vérében volt, és minden repülést különleges és rendkívül fontos eseményként fogott fel. Azt hiszem, öröklődött, így Joe ajándéka érzelmek viharát váltotta ki bennem. A vitorlázórepülés nagyon különbözik a repülőgépen való repüléstől - már csak annyiban, hogy hiba esetén a pilótának nincs motorja, amellyel ezt a hibát ki lehetne javítani. Lazítsa el egy kicsit a figyelmét – és most a készülék már eltért a kívánt iránytól, és gyorsan veszít a magasságból. Engedje el jobban a figyelmét, és nem fog tudni nélkülözni az ejtőernyőt. Az oktató menet közben tanított – pont az edzőrepülések alkalmával, csak akkor nyitotta ki a száját, ha nagyon muszáj volt, mert apámnak köszönhetően már volt pilóta tapasztalatom. És mégis, valahányszor meghallottam az oktató hangját, elzavartam. Aztán egy szép napon - éppen egy fordulást és közeledést gyakoroltunk - hirtelen rájött, és kidobott egy mondatot a közepébe: "Igen, *** [a fenébe], csak repülj!" És repültem. Megszabadított. Teljes kontrollt adott nekem. Rendkívül koncentrált és egyben laza voltam, eggyé váltam a vitorlázógépemmel. A kanyarban pedig gyakorlatilag nem veszítettem a magasságot. Ez az áramlás állapota. A pillanat, amikor a zsenialitás eléri a csúcsát.

A „flow” kifejezést először Csíkszentmihályi Mihály amerikai tudós használta Flow: The Psychology of Optimal Experience című, 1990-ben megjelent könyvében, amikor a Chicagói Egyetem pszichológiai tanszékének vezetője volt. Így írja le a flow-t: „Teljes mértékben részt venni egy tevékenységben önmaga érdekében. Az ego elszáll. Repül az idő. Minden cselekvés, mozdulat, gondolat az előzőből következik, mintha jazzt játszanál. Az egész lényed benne van, és képességeidet a határokig használod." Az, hogy minden képességét maximálisan kihasználja, a flow állapota olyan fontos a legmagasabb eredmények elérése érdekében.”

Hatalmunkban áll befolyásolni azt, hogy kivé válunk. Életünk minden pillanatát, minden cselekvést ilyen vagy olyan mértékben a tudat irányít – és a flow-nak semmi köze hozzá, mert mindenki bekapcsolhatja ezt a módot. A „zseniális egyenletben” legalább három változó szerepel: genetikai örökségünk, környezetünk és mentális állapotunk. Közülük kettőt mi magunk is könnyen meghatározhatunk, így az olyan kifogás, mint „vagyok, aki vagyok”, nem más, mint vulgáris szofizmus.

Az a klisé, amely arról szól, hogy egy visszahúzódó zeneszerző elveszti elméjének maradványait egy zenei kézirat miatt, indokolatlan, sőt sértő a modern zenészek számára. James Rhodes népszerű zongoraművész és zeneszerző szerint egyértelműen arányos kapcsolat van a zene, a kreativitás és a lelki egyensúly között, ami nem árt, hanem inkább támogatja a kreatív emberek egészségét, hangulatát.

Egy tanulmány az előítéletekről

Őrült zeneszerző... hangról hangra húzza ki magából a zenét egy kéziratba, 7 kilót fogyott legújabb operája komponálása közben. A megfázás már régóta hörghuruttá fejlődött, és mindig köhögéstől, alváshiánytól és alultápláltságtól szenved. Motyog valamit az orra alatt, kiabál a járókelőknek, szalvétákra botokat rajzol a kávézókban és éttermekben. Egyedül ül a zongoránál, fázósan, éhesen, és a falon lévő feliratot nézi: „Nem kell őrültnek lenni ahhoz, hogy zenét komponálj, de így könnyebb”; egy felirat, ami saját kezűleg, saját vérével van írva.

Ez nem csupán előítélet – ez egy történelmi és kulturális közhely, amely minden művész közfelfogásának részévé vált. De annyira helytelen, mint amilyen széles körben elterjedt.

A klisé oka

Az igazság az, hogy az őrület és a kreativitás közötti kapcsolat ugyanolyan erős és logikus, mint a csillagjegy és az intelligencia közötti ok-okozati kapcsolat.

Az a tény, hogy a társadalom úgy döntött, hogy összekapcsolja az őrületet és a kreativitást, nagyon könnyen megmagyarázható. Mi mással magyarázhatnánk mi, egyszerű halandók az olyan zsenik, mint Mozart vagy Beethoven, hihetetlen teremtő erejét? Természetesen ezt könnyebben megmagyarázhatjuk valami furcsa mentális zavarral vagy pszichés betegséggel. Nem érthetünk egyet abban, hogy ez a két ember teljesen hétköznapi volt, különben hol van a varázslat? És mit kezdjek a kérdéssel: miért nem vagyok ilyen?

Mi az őrület?

A kreativitás rendkívül tág fogalom. A zenealkotás a zeneszerzők számára nem csupán munka, hanem életük szenvedélye és szerelme, létezésük oka. A modern zeneszerzők mindegyike kész megesküdni, hogy a nagyszerű zenészek nem voltak őrültek.

Izgatott? Igen, persze. Dühös, elszegényedett, alkoholista, szorongó, ideges, depressziótól és gyásztól szenved. De ezek a tulajdonságok egyáltalán nem jelentik az őrület definícióját. Valójában időről időre le tudnak írni mindannyiunkat.

A mai nagy zeneszerzők közül csak Schumann kerülne kórházba bipoláris zavara miatt. Rajta kívül egyetlen zenei zseni sem kapott volna pozitív diagnózist bármilyen pszichés rendellenességről.

A diagnózis a pszichológiában általában nagyon érdekes dolog. Mindannyian egy kicsit őrültek vagyunk. Egy jó (vagy rossz) pszichológus bármely személynél diagnosztizálhat egy bizonyos rendellenességet. Valójában nagyon keveset tudunk arról, hogyan működik saját tudatunk. Egyszer régen a nagy angol romantikus költőnél, Keatsnél költészeten alapuló mentális zavart diagnosztizáltak. Szeretném azt hinni, hogy azóta új magasságokat értünk el a pszichológiában, de a valóságban nem sok változott.

Mi a kreativitás?

Az alkotói folyamat során a zenész egyáltalán nem foglalkozik pszichológiai állapotával. Amint azonban saját egészségére gondol, a kreativitás azonnal elengedhetetlenné válik. Ebben az esetben fontos megjegyezni, hogy minden zeneszerző nem azért érte el magasságát, hanem annak ellenére, hogy nyugtalan, ideges és kiegyensúlyozatlan volt.

A kreativitás és a kreatív erő a mentális stabilitás jele, nem pedig a rendetlenség. A kreativitás megmenti az embereket a rutintól, a depressziótól, a félelemtől és a reménytelenségtől. A megszólalási lehetőség, a tomboló érzelmek zenébe öntése az, ami megmenti a zeneszerzőt az őrülettől.

Életrajzi példa

A kreativitás építő, megtakarító energiáját a nagy zeneszerző, Johann Sebastian Bach példája mutatja be. A legnagyobb zeneművek szerzője 10 évesen árván maradt, több testvérét is elveszítette, állandó testi-lelki bántalmazással szembesült az iskolában, és több évet egy őt gyűlölő rokona mellett töltött. Tinédzserként több száz kilométert gyalogolt, hogy eljusson a legjobb zeneiskolába. 20 gyermeke volt, akik közül 11 korán meghalt. Szeretett felesége hirtelen meghalt, miközben a zeneszerző rövid úton volt. Ennyi gyászt átélve bárki megőrült volna, de Bach élete végéig abszolút racionális, lelkileg kiegyensúlyozott ember maradt. És mindezt azért, mert érzelmeit, minden könnyét és bánatát a zenében fejezte ki.

Egy napra sem hagyta abba a munkát. Zene nélkül valószínűleg megőrülne. Nem volt szüksége bátorításra a modern kutatásokból, amelyek kimutatták, hogy a kreativitás pozitív hatással van a szociális, érzelmi és intellektuális fejlődésre egyaránt. Nem kellett olvasnia arról, hogy a kreatív emberekben mekkora potenciál rejlik. Csak tudta... tudta, és egy pillanatra sem hagyta abba a munkát.

Kreativitás a modern világban

Ma már rendszeresen igyekszünk megoldást találni a problémáinkra, bármivel igazolni azokat, ha csak engedik, hogy továbbra is nyugodt és kimért életvitelünket éljük. A kreativitás nem tűri a rendszerességet, nem ismeri fel a határokat és a sztereotípiákat. A kreativitás él és életet teremt. A zeneszerzőknek, művészeknek, szobrászoknak és íróknak nem kell a feledést keresniük a tévésorozatokban, a közösségi oldalakon és a drága üdülőhelyeken. Egy egész univerzum él és fejlődik a belső világukban.

Van egy titok, amit a nagyközönség nem tud, vagy úgy dönt, hogy figyelmen kívül hagyja: nem kell zeneszerzőnek vagy művésznek lenni ahhoz, hogy kreatív ember legyen. Korunk egyik legszomorúbb mítosza az a mítosz, hogy az embereknek csak egy kis része kreatív. Ahogy Picasso mondta: minden gyerek a legnagyobb festő, társadalmunk legnagyobb problémája, hogy megakadályozzuk őket abban, hogy művészek maradjanak.

Minden zenerajongó többet szeretne tudni zenei bálványairól. Rég elmúltak azok az idők, amikor apránként szerezték meg az érdekes és fontos információkat, újság- és folyóiratkivágásokat gyűjtöttek kedvenc zenészeiről, egymásnak adták őket olvasni és cikkeket cserélni. Ma, ha híreket szeretne megtudni, művészekkel készült interjúkat vagy egy csoport történetét szeretne olvasni, egyszerűen lépjen az internetre. De akit érdekel minden, ami a bálványokkal kapcsolatos, annak ez nem elég. A kedvenc előadóidról és zeneszerzőidről szóló könyvek kézzelfogható, tárgyi dolgok, amelyek lehetőséget adnak arra, hogy szó szerint megérintsd az előadók világát.

Manapság sok, a zenének szentelt könyvet könnyen találhat az üzletekben. Ezek zenészek életrajzai és önéletrajzai, különféle csoportok történetei, zeneelméleti könyvek és tankönyvek azoknak, akik saját maguk szeretnének hangszert elsajátítani. Rendszeresen jelennek meg új, zenével kapcsolatos kiadványok. Ebben a rengetegben minden zenerajongó talál magának valót.

Minden dalnak megvan a maga története

Szívesen részt vennél kedvenc rockbandád próbáján? Mit szólna ahhoz, hogy megtudja, hogyan komponálják a zenészek slágereiket, és mi áll az egyes dalaik mögött? Ha a válaszod igen, akkor a Történetek a dalok mögött sorozat neked szól!

Ez a sorozat a világ legnépszerűbb és legkedveltebb előadóiról szóló könyveket tartalmaz. Megismerheti a rockzenekarok lenyűgöző történeteit, a szerzők bevezetik Önt az összes stúdióalbum és nagy sikerkompozíció létrejöttének titkaiba, és történeteket mesélnek el a dalírást befolyásoló eseményekről.

A sorozat minden könyve hatalmas számú fényképet tartalmaz, amelyek bemutatják az előadók és csoportok kreatív útját. Ezek közül a fényképek közül sok most jelenik meg először.

A sorozat újdonságai közül kiemelhetünk egy, a Radiohead együttesnek szentelt könyvet. James Doheny szerző és zenetudós, aki ezt a könyvet írta, elmeséli e híres együttes minden dalának történetét.

Korábban könyvek jelentek meg (és már igazi slágerekké váltak) olyan zenekarokról, mint a U2, a Metallica, a Red Hot Chili Peppers, az Abba és más csapatokról, akik modern klasszikusnak számító dalokat írtak. Az abszolút legendás „Beatles” és a „Rollings” sem maradt el.

Zenei legendák és bálványok

Egy újabb remek sorozat a minőségi zene ínyenceinek. A sorozat könyveiben részleteket találsz zenészekkel készült interjúkból, személyes életükről és nézeteikről szóló információkat. Különös figyelmet érdemelnek a „Rammstein. Burning Hearts", "David Bowie: Találkozók és interjúk", valamint a "Motorhead. Autopilóton."

Azoknak, akik szeretik a mieinket

A világrock szcéna remek, de mit olvashatsz hazai rocksztárjainkról? Az orosz élőzenét kedvelők figyelmébe ajánlhatjuk a „Legends of Russian Rock” sorozat könyveit, amelyben már tizenegy publikáció jelent meg különböző zenészekről, együttesekről.

Ezekben a könyvekben történeteket talál az orosz rock történetéről. Egyes előadók története több évtizedes múltra tekint vissza, de még a debütáló zenészeket is ma is hallgatják és szeretik. Ez talán az orosz rockzene jelensége: mindenkor aktuális.

A sorozat új termékei közül szeretném megemlíteni a „Pavel Kashin. Along the Magic River" az egyik legnépszerűbb kortárs orosz előadó és szerző őszinte és őszinte története. Pavel Kashin továbbra is tartózkodik a nagy horderejű buliktól, de dalait milliók ismerik és szeretik.

Egy másik csoport, a „Király és bohóc” két teljes könyvet kapott az „Orosz rock legendái” sorozatban. Ezenkívül a sorozat olyan kiadványokat tartalmaz, amelyek olyan csoportoknak szólnak, mint a „Chaif”, „Nautilus Pompilius”, „Kino”, „Secret” és „Resurrection”. Mellesleg, a fentebb már említett „The King and the Jester” csoport annyira népszerű, hogy továbbra is nem csak ebben a sorozatban jelennek meg könyvek róla. Nemrég jelent meg a „Régi Könyv” /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ - egy egyedülálló piszkozatgyűjtemény, melynek köszönhetően a csoport minden rajongója elmerülhet az alkotói folyamatban, megtanulhatja, hogyan szólnak a dalok. létrejöttek, és sok olyan verset olvastak, amelyek így vannak, és nem lettek dalok.

Könyvek a szimfonikus zene ínyenceinek

Aki szeretne többet megtudni a már klasszikussá vált modern zenészekről, zeneszerzőkről, annak ajánljuk az „Örök zene. Nagyszerű zenészek illusztrált életrajzai." A sorozatban megjelent művek szerzői olyan emberek voltak, akik személyesen ismerték Sosztakovicsot, Richtert, Prokofjevet és ezen életrajzok más hőseit.

Például Szergej Rahmanyinov emlékkönyve az egyetlen valódi emlékirat - a zeneszerző története önmagáról. Sajnos Rahmanyinov nem hagyott részletes önéletrajzot. Oscar von Riesemann zenetudós rögzítette a zseniális zeneszerző emlékiratait – ez a könyv először 1934-ben jelent meg Londonban.

Egy másik zenészről, a Szovjetunió első Grammy-díjasáról, Szvjatoszlav Richterről a „Richterről a szavaiban” című könyv ír. Richter maga hagyta jóvá e könyv kiadását.

Valentina Chemberdzhi könyve „A zene a házban élt. Sosztakovics. Prokofjev. A Richter" nem memoár, inkább vázlatok zenei alakok portréihoz az ország történelmének drámai kontextusában. Ezek az oldalak nemcsak Sosztakovicsról, Prokofjevről és Richterről tartalmaznak történeteket, hanem más, méltatlanul elfeledett, de csodálatra méltó emberekről is.

Más könyvek a zenéről

„Életem zenéje. Memoirs of a Maestro" Raimonds Pauls, a lett popzene atyja könyve, akinek dalait nemcsak Lettországban, hanem Oroszországban és az egész világon is ismerik és szeretik. Számos díjat, címet szerzett, és számos díj kitüntetettje lett. De ezek a dísztárgyak szinte soha nem szerepelnek a neve mellett. Emberek milliói számára Raymond Pauls továbbra is egyetlen „cím” tulajdonosa, a Maestro.

"Hang. Zenei műveltség énekeseknek" egy kiadvány, amely mindenki számára hasznos lesz, aki meg akarja tenni az első lépéseket a zeneelmélet világába. A könyv a cím ellenére nemcsak énekeseknek szól, hanem a zenéről többet megtudni vágyó olvasók széles köréhez.

Az „Elmerülés a zenében” Mikhail Kazinik könyve, más néven „Geniuszok titkai-2”.

Ebben a művében a híres filozófus, művészeti kritikus, rendező, drámaíró, Mikhail Kazinik beavatja az olvasókat a híres zeneszerzők munkásságának sajátosságaiba, feltárja a különböző zenetípusok hallgatóra gyakorolt ​​hatásának titkait, és kitér a jó örök témáira. és a gonosz, a halál és a halhatatlanság, a szerelem, a szenvedély, a megszállottság. Tanuld meg a zene titkait ennek a könyvnek a elolvasásával!

„A zene mint esély” a híres zenész, Vladislav Kolchin könyve. Sclerosis multiplexet diagnosztizáltak nála. Nincs gyógymód erre a betegségre, amely világszerte sok embert érint. Kivéve talán a zenét... Ez egy nagyon személyes könyv a zenéről, tele sok önéletrajzi részlettel.

Egy egyszerű „Zene” címet viselő könyv egyáltalán nem egyszerű.
Ez egy meglehetősen terjedelmes kiadvány, amelynek oldalain a zene világa a stílusok, irányzatok és műfajok sokféleségében mutatkozik be. A szerzők sikeres kísérletet tettek arra, hogy a lehető legteljesebb mértékben lefedjék ezt a világot.

Kiből lesz zseni? Egy tehetséges gyerek, aki zenei környezetben nevelkedett, vagy egy hatékony tanuló, aki készen áll a hosszú tanulásra? Ez a vita ritkán megy anélkül, hogy megemlítené azokat a híres zenészeket, akik gyermekkoruktól kezdve olyan művészi képességeket mutattak, amelyek atipikusak voltak társaik számára. Hallásból játszottak dallamokat hangszereken, amikor még csak nemrég tanultak meg beszélni, a konzervatóriumi záróvizsgákon saját műveiket adták elő, a királyi család előtt léptek fel, miközben társaik éppen kottát tanultak, és szerződést kötöttek hangfelvétellel. stúdióba még az iskola elvégzése nélkül. Anna Ryzhkova elmeséli, milyen volt a híres zenész csodagyerek gyermekkora.

Frederic Chopin

Chopin szülei - Justina és Nikolai - tudtak idegen nyelveket, jól képzettek és zeneileg fejlettek voltak. Már korán észrevették fiuk zenei érzékenységét: egy szomorú dallam hallatán sírni kezdett, és amikor édesanyja vicces lengyel táncokat adott elő neki, nevetett, táncolt, és próbált fülből kiválogatni a dalokat a zongorán.

Chopin első tanára a nővére volt, Pan Zhivnynél tanult zenét, aki hamar felfigyelt Frederic tehetségére, és hamarosan jobban odafigyelt a fiúra. Egyszerű darabjait felvette a zeneszerzőre vágyó számára, és zenei technikára tanította. Chopin először nyolc évesen mutatta meg tudását a nagyközönség előtt. A szegények javára rendezett koncerten lépett fel a Radziwill-palota termében. A fiú bársonykosztümben, csipkegallérral jelent meg a színpadon, és Jirovec cseh zeneszerző technikailag nehéz koncertjét játszotta. Chopin még mindig nem értette, mi váltott ki annyi csodálatra méltó kritikát az előadásában, és amikor az első koncertről szerzett benyomásait megbeszélte édesanyjával, azt mondta: „Mindenkinek a gallér tetszett a legjobban. Tudod, anya, mindenki őt nézte!

Első komoly művét - egy g-moll polonézt - hat évesen komponálta. „E lengyel tánc szerzője egy alig nyolc éves fiatal művész... Igazi zenei zseni, hiszen nemcsak nehéz műveket ad elő a legnagyobb könnyedséggel és rendkívüli ízléssel, hanem több tánc szerzője is. és variációk, amelyeket a zeneértők „soha nem szűnnek meg csodálni” – írták akkoriban Chopinről a lengyel sajtó kritikusai.

A fiatal zeneszerzőt gyakran hívták fellépni az arisztokrácia házaiban. Koncerteken vett részt a Belvedere-palotában Konsztantyin Pavlovics lengyel nagyherceggel, sőt két polonézét is bemutatott Mária Fedorovnának, a cár édesanyjának varsói látogatása során. Chopin így talált be a felsőbb társaságokba, kezdett széleskörű turnézni Európa országaiban, és hamarosan zenét tanított.

Hol lehet hallgatni

Wolfgang Amadeus Mozart

Az unalmas gyermekkor, ahogy Mozart formálódó éveit gyakran nevezik, nem valószínű, hogy igazán megunta volna a gyermeket. Körülötte mindenki a zenével foglalkozott, így fokozatosan természetessé vált a zenélés a családban. Négy éves korától Mozart egyszerre kezdett el csembalón, orgonán és hegedűn tanulni. A gyermek zene iránti vágya sok szempontból az apa érdeme. Leopold Mozart meglehetősen híres osztrák hegedűművész és zeneszerző volt, egy hegedülési kézikönyv szerzője.

A fiú már négy éves korában elegendő zenei képességgel rendelkezett ahhoz, hogy rövid versenyművet írjon a csembalóra. A fiú az asztalnál ült, tollat ​​a pálcával együtt a papíron mozgatta, ujjait megfestette a tintatartóban. Amikor a mű elkészült, a felnőttek eleinte nem hitték el, hogy egy sebtében megírt, foltos zenei szövegnek művészi értéke van. Aztán úgy döntöttek, hogy a négyéves Wolfgang „koncertjét” a hangjegyekből játsszák. – Nézze, Schachtner úr – fordult udvari zenészéhez az apa –, hogy itt minden helyes és értelmes!

Wolfgang hat évesen már különböző országokban koncertezett nővérével és édesapjával. 1764 elején jelentek meg első szonátái hegedűre és csembalóra. A címlapon ez volt a felirat: „A zene szerzője egy hétéves fiú”. Leopold Mozart mindvégig gondoskodott arról, hogy tanulmányai szigorúak és rendszeresek legyenek. A londoni koncertekkel utazó csodagyerek még hat szonátát ír csembalóra hegedű- vagy furulyakísérettel, emellett szimfóniát is komponál, édesapja pedig megjegyzi: „Minden, amit korábban tudott, semmi ahhoz képest, amit tud. " Most".

Mozartnak abszolút volt a hangmagassága, és hét évesen például könnyen meg tudta állapítani, mennyire különbözik egy hangszer hangja a hangvillától. Egy nap Schachtner megengedte Wolfgangnak, hogy hegedüljön (a fiú úgy gondolta, hogy lágyabban és hangosabban játszik). És amikor Mozart újra kézbe vette a hangszerét, észrevette: ez a hegedű egy nyolcaddal lejjebb van hangolva – és teljesen igaza volt.

Bár a zenetudósok még mindig megkérdőjelezik Mozart egyes műveinek szerzőit, és megvitatják a fiatal zeneszerzőre alkalmazott zenei képzési módszereket, a történelemben a legtehetségesebb zenei csodagyerekként maradt fenn, akinek improvizációs képessége briliáns kamara- és szimfonikus művek létrehozását segítette elő.

Hol lehet hallgatni

A „Mozart – a salzburgi zseni” című koncerten az „Instrumental Capella” kamarazenekar előadásában. A koncert a „Classics at Heights” projekt részeként zajlik, és a neve itt szó szerinti jelentést kap – a zene 220 méteres magasságban, a moszkvai Empire Tower 58. emeletén szólal meg.

Szergej Prokofjev

Szergej Prokofjev édesanyja, Maria Grigorievna irányítása alatt kezdett zenét tanulni. Még nem tudott jegyzeteket papírra írni, ötévesen egyszerű dallamokat kezdett komponálni, órákat töltött az otthoni zongoránál. A zenésznek csak azért kellett megtanulnia a hangjegyeket, hogy ne veszítse el apró műveit.

Kilenc éves korában Prokofjev először hallotta Charles Gounod „Faust” című operáját, és rájött, hogy eljött az idő, hogy a kis darabokról a nagy formákra térjen át. Első operájához három felvonásban írt zenét (Az óriás), amelyhez minden cselekményvonalat maga talált ki.

Marija Grigorjevna, aki észrevette Szergej zeneszerzői tehetségét, elhozta fiát a híres moszkvai zenészhez, Szergej Tanyejevhez, aki azt javasolta, hogy hívja meg leckékre Reinhold Gliere zeneszerzőt, aki végzett a konzervatóriumban. Gliere egymás után két nyarat töltött Szergejnél Szoncovkában, felkészítve a fiatal zenészt a konzervatóriumba. A tizenhárom éves Prokofjev egy nagy mappával, eredeti művekkel érkezett Szentpétervárra a vizsgára: két operával, egy szonátával, egy szimfóniával és sok kis zongoradarabbal.

A konzervatóriumban Szergej lett a legfiatalabb diák. A fiatalember, aki szórakozásból pontosan megszámolta osztálytársai zenei problémáiban a hibák számát, nehezen jött ki társaival. Nem minden tanár értette Prokofjevet: a kompozícióelméleti órákon túl merésznek tűntek a művei, és még a professzoroknak sem mert néhány színdarabot megmutatni, várva a reakciójukat. „Ha közömbös volt a zeneszerzői diploma rossz minősége iránt, akkor ezúttal elért az ambícióm, és úgy döntöttem, hogy először zongora szakon érettségizek” – emlékezett vissza a zeneszerző előadói vizsgára.

Prokofjev a műsoros zongoraverseny helyett úgy döntött, hogy saját első hangversenyét adja elő. Átadta a bizottságnak az újonnan megjelent mű jegyzeteit, és leült a hangszerhez. Ezzel a diadalmas előadással (a kitüntetéses oklevél mellett Anton Rubinstein-díjat kapott - német zongora) kezdődött Szergej Prokofjev zongoraművész és zeneszerző felnőtt pályafutása.

Hol lehet hallgatni

A 19. század végének és a 20. század eleji zeneszerzők munkái hallhatók a VIII. „The Road to Christmas” Nemzetközi Fesztiválon. Rahmanyinov, Szviridov és Muszorgszkij zenéjét homokanimáció illusztrálja. A teljes műsort az „Oroszországi Guslarok” Állami Zenekar és a „Bel Canto” orgonaduett adja elő, Puskin „Blizzard” című művének szövege (a koncerten Szviridov zenéje hangzik el az e mű alapján készült filmhez) Pjotr ​​Abramov művész olvassa fel.

Yo Yo Ma

1955 (62 éves)

A 17 Grammy-díjas Yo Yo Ma Párizsban született kínai családban. Édesanyja énekes volt, apja pedig zenekart vezényelt és zenét komponált. Amikor Ma hét éves volt, az egész család New Yorkba költözött, ahol egy tehetséges, kiemelkedő zenei képességekkel rendelkező fiú folytatta a hegedű, brácsa és cselló mesterségét.

Csodagyerek zenész, aki ötéves kora óta magabiztosan érezte magát nagy koncerttermek színpadán, hét évesen beszéltem John Kennedy elnök számára. Egy évvel később Ma részt vett Leonard Bernstein koncertjén, amelyet az egész országban sugároztak a tévében. 15 évesen a csellóművész a New York-i Trinity Schoolban végzett, és a Harvard zenekar szólistája lett, amely a Csajkovszkij: Rokokó variációk című előadást adta elő. Ezután a Juilliard School of Music-ban tanult Leonard Rose-nál, majd 1976-ban a Harvardon szerzett alapdiplomát.

Frank Robinson

1938 (78 éves)

Frank Robinson autodidakta zenész, akire mindenki Chile Sugar becenévre hallgató művészi gyerekként emlékszik, aki könnyedén adott elő zenét összetett jazz akkordokkal. A fiú jazzre tanította magát, figyelmen kívül hagyva a klasszikus zongoratechnikát: Frank például ököllel és könyökével ütötte a billentyűket, amikor megfelelőnek tartotta ezt a technikát.

Hat évesen debütált egy boogie-woogie versenyen, nyolc évesen részt vett egy koncerten a Fehér Házban, és szerepelt a „No Leave, No Love” című filmben. A tizenkét éves Franket az USA egyik legnépszerűbb előadójaként tartották számon, hangstúdiókkal kötött szerződéseket, utazott koncertek Európában. 15 évesen pedig hirtelen megszakította zenei pályafutását, elvégezte az iskolát, beiratkozott az egyetemre és megvédte pszichológiai disszertációját.

„Csak iskolába akartam menni. Tanulni akartam, ezért megkérdeztem apámat, hogy meg lehet-e hagyni ezt az egészet. Valóban arról álmodoztam, hogy egyetemi diplomát szerezzek” – emlékszik vissza Frank Robinson.

Frank Robinson csak a 2000-es évek elején tért vissza újra a színpadra – már régen felhagyott a reklámozással, szülőhazájában, Detroitban különböző helyszíneken lép fel, és saját örömére zenél.

Hol lehet hallgatni

A kicsiknek szóló Interaktív Jazz Show-n gyermekeivel jazz zenét hallgathat. A Classy Jazz zenekar a „Mukha Tsokotukha és Barmaley” műsorában a „jazz ifjúságának” időszakából származó szerzeményeket ötvözött, de komoly hangulatot nem kell várni a koncerttől: a gyerekek szabadon mozoghatnak a teremben, táncolhatnak és akár megérinteni a hangszereket a színpadon.

Idézetek a kreativitásról. Zenészek és énekesek a kreativitásról

ZENÉSZEK ÉS ÉNEKESEK A KREATIVITÁSRÓL

Erősen kell érezned, hogy mások érezzenek.

Határozottan és szigorúan kizártam a veszedelmes orosz „talán”-t a munkámból, és csak a tudatos alkotó erőfeszítésre hagyatkoztam. Általában nem hiszek a tehetség megmentő erejében önmagában, kemény munka nélkül. Enélkül a legnagyobb tehetség is kialszik, ahogy a sivatagban is kialszik a tavasz... Nem emlékszem, ki mondta: „a zseni a szorgalom”...

Irigylik a tehetségeseket, ártanak a tehetségeseknek, és bosszút állnak a briliánsokon.

Fjodor Ivanovics Csaliapin

Általában nem hiszek a tehetség erejében önmagában, kemény munka nélkül. Enélkül a legnagyobb tehetségek kifulladnak, ahogy a sivatagban is kialszik a forrás, nem törve utat a homokon...

Fjodor Ivanovics Csaliapin

Érdekes megfigyelni, hogyan függ egy művész kreativitása belső énjének növekedésétől vagy leépülésétől! Bármely művész munkája nem más, mint az igazság, az egyszerűség, a hitelesség keresése.

A zenész nem szakma, hanem nemzetiség.

A zenének elég hangosnak kell lennie ahhoz, hogy elnyomja a közönség köhögését, és elég halknak ahhoz, hogy ne fojtja el a tapsvihart.

Leonyid Utesov

Amit játszunk, az az élet.

Nem tartozom mással, csak egy jó játékkal.

Kreatív embernek lenni több, mint másoktól eltérőnek lenni. Bárki lehet fura, ez könnyű. Nehéz egyszerre olyan egyszerűnek és nagyszerűnek lenni, mint Bach. A dolgokat egyszerűvé, hihetetlenül egyszerűvé tenni – ez a kreativitás.

Charles Mingus (1922. április 22. – 1979. január 5.) amerikai jazz nagybőgős és zeneszerző

Megszállottan fejlődök.

Charles Aznavour

Egész életemben úgy dolgoztam, mint egy vadállat. Hatvan éves koromig soha nem voltam nyaralni.

Charles Aznavour

Az őszinteség mindig aktuális a színpadon. A francia sanzonnier egyszerre mím, tragédia és költő. És ezen hiposztázisok egyike sem teszi lehetővé, hogy személyiségét maszk mögé rejtse.

Charles Aznavour

Ha tudnám, honnan származnak a jó dalok, megpróbálnék gyakrabban elmenni oda.

Leonard Cohen

A kreatív emberek, mint tudjuk, meghalnak, ha nincs lehetőség önmegvalósításra.

A zenével minden sokkal egyszerűbb. Megesik, hogy eszembe jut egy dallam, amikor vacsorát készítek, aztán ledobok mindent, előkapom a gitáromat, és leülök játszani a konyhába. Egyszer felvettem egy teljes lemezt így...

Hiszem, hogy a zene egy különleges szellem hangja, melynek feladata a világ álmainak összegyűjtése, és amely az emberek tudatán áthaladva, akár rövid időre is képes eloszlatni a viszályt, vagy megrendíteni a lelket, a társadalmi kényelmetlenségek elpusztítása.

Adriano Celentano

Ha valami szépet és magasztosat csinálsz, és senki sem veszi észre, ne keseredj el: a napkelte általában a legszebb látvány a világon, de a legtöbb ember ilyenkor még alszik.

John Lennon (1940. október 9. – 1980. december 8.) – brit rockzenész, a The Beatles egyik alapítója és tagja.

Tizenkét éves koromban gyakran azt hittem, hogy valószínűleg zseni vagyok, de senki sem vette észre. Azt gondoltam: „Vagy zseni vagyok, vagy őrült. Melyik közülük? Nem lehetek őrült, mert nem vagyok elmegyógyintézetben. Ez azt jelenti, hogy zseni vagyok." Azt akarom mondani, hogy a zsenialitás nyilvánvalóan az őrület egy formája.

John Lennon

Elvesztettem a művész számára a legfontosabbat - a kreativitás szabadságát, mert hagytam magam rabszolgává tenni a rákényszerített elképzeléseket arról, hogy milyennek kell lennie egy művésznek.

John Lennon

A tehetség a sikerben való hit képessége. Teljes nonszensz, amikor azt mondják, hogy hirtelen felfedeztem magamban egy tehetséget. Csak dolgoztam.

John Lennon

Nem én számítok, hanem a dalaim. Én csak egy postás vagyok, aki dalokat kézbesít.

Amikor nézem a híreket, rájövök, hogy a világot azok uralják, akik soha nem hallgatnak zenét.

Bob Dylan

A zene gyorsabban változik, mint ahogyan te változtathatsz.

Aretha Franklin (1942. március 25.) amerikai rhythm and blues, soul és gospel énekes

A politika és a kreativitás összeférhetetlen dolgok.

Paul McCartney (1942. június 18.) brit zenész, énekes, a The Beatles társalapítója.

Ha szabad vagyok, az csak azért van, mert dolgozom.

A zene az én vallásom.

Jimi Hendrix

Az elsődleges képek világához tartozó törvényszerűségek felfedezéséhez a művésznek emberként kell életre ébrednie: ki kell ébrednie benne szinte minden nemes érzése, jelentős része intelligencia, intuíció, alkotási vágy.

A művészet törvényei nem az anyagi, hanem az ideális világból erednek, ahol a szépség él, az anyag csak azokat a határokat tudja jelezni, amelyeken belül a művészi ihlet terjed.

Delia Steinberg Guzman

Ha valaha is írt zenét, akkor továbbra is ezt fogja tenni.

George Harrison (1943. február 25. – 2001. november 29.) angol rockzenész, énekes és zeneszerző

Az ihlet minden oldalról körülvesz, és a mindennapi életben is több van belőle.

Mick Jagger (született 1943. július 26.) angol rockzenész, a The Rolling Stones énekese

Az igazi költészet nem mond semmit, csak a lehetőségekre mutat rá. Kinyit minden ajtót. Bármelyik számodra megfelelőt megnyithatod.

Csak azt játszottuk, amit akartunk. Lehetetlen mesterségesen kitalálni valamit. Ezt gyerekként kell elviselni. Vagy hozd ki, mint egy virágot. Mit jelent a hideg érvelés, amikor egy élő hangszer van a kezedben, és lélegzik, sír, mondani akar valamit az egész világnak?

A zenében az a jó, hogy amikor eltalál, nem érzel fájdalmat.

A tehetség segíthet a debütálásban, majd csak a képességek fejlesztésén dolgozhat.

A modern festészet olyan, mint a nők: soha nem fogod élvezni, ha megpróbálod megérteni.

Freddie Mercury (1946. szeptember 5. – 1991. november 24.) brit énekes, a Queen rockegyüttes énekese

Nem akarok valamiféle sztár lenni, legenda leszek.

Freddie Mercury

Teljesen hideg és közömbös vagyok minden iránt. De akkor felteszem magamnak a kérdést, honnan származik a kreatív energia vibráló forrása? nem értem. David Bowie dalai nem az enyémek – csak magamon keresztül adom ki őket erre a világra. Aztán hallgatom és csodálkozom: szerzőjük, akárki is volt, legalább erős érzéseket élt át! Nem lehet, hogy ilyen embereket ismerjek.

David Bowie

A fő módszer egyszerű: olyan állapotba kell hozni az embereket, ahol egyszerűen kénytelenek reagálni rám. Szeretem a sokk taktikát. Véleményem szerint a kreativitás, amely nem sokkol, értelmetlen.

David Bowie

A legnagyobb esély a sikerre azoknak a csoportoknak van, amelyekben igazi, hasonló gondolkodású barátok játszanak, a professzionalizmus nyereség, fontos az egyesítő gondolat.

A zenének gyógyító ereje van. Arra kényszeríthet, hogy néhány órára elhagyd a tested, hogy végre kívülről nézhess magadra.

Elton John

Mindig is csak az élet művészi oldala érdekelt.