Híres klasszikus zenészek. Klasszikus zene
Anna Karenina. Lev Tolsztoj
Minden idők legnagyobb szerelmi története. Egy történet, amely nem hagyta el a színpadot, számtalanszor megfilmesítették - és még mindig nem veszítette el a szenvedély határtalan varázsát - romboló, pusztító, vak szenvedély -, de annál inkább elbűvölő nagyszerűsége miatt.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Mester és Margarita. Michael Bulgakov
Ez a legtitokzatosabb regény a 20. századi orosz irodalom történetében. Ez egy olyan regény, amelyet szinte hivatalosan „Sátán evangéliumának” neveznek. Ez a „Mester és Margarita”. Egy könyv, amit több tucatszor, százszor el lehet olvasni, de ami a legfontosabb, még mindig lehetetlen megérteni. Tehát a „Mester és Margarita” mely oldalait diktálták a Fény Erői?
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Üvöltő szelek. Emily Brontë
Minden idők tíz legjobb regénye közé bekerült rejtélyes regény! Egy viharos, valóban démoni szenvedély története, amely több mint másfélszáz éve izgatja az olvasók fantáziáját. Katie az unokatestvérének adta a szívét, de az ambíció és a gazdagság iránti szomjúság egy gazdag férfi karjaiba löki. A tiltott vonzalom átokká válik a titkos szerelmesek számára, és egy nap.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Eugene Onegin. Alekszandr Puskin
“Olvastad az Onegin-t? Mit mondhat az „Onegin”-ről? Ezek azok a kérdések, amelyek folyamatosan ismétlődnek az írók és az orosz olvasók körében” – jegyezte meg a regény második fejezetének megjelenése után az író, vállalkozó szellemű kiadó, és nem mellesleg Puskin epigrammáinak hőse, Tadeusz Bulgarin. Az ONEGIN-t már régóta nem szokás értékelni. Ugyanannak a Bulgarinnak a szavaival élve: „Puskin verseiben meg van írva. Ez elég."
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Notre Dame katedrális. Victor Hugo
Egy történet, amely évszázadokat túlélt, kánonná vált, és hőseinek a családi nevek dicsőségét adta. A szerelem és a tragédia története. Azok szeretete, akiknek a szeretet nem adatott és nem megengedett - vallási méltóság, testi gyengeség vagy valaki más gonosz akarata miatt. A cigány Esmeralda és a siket púpos harangozó Quasimodo, Frollo pap és a királyi puskások kapitánya, Phoebe de Chateaupert, a gyönyörű Fleur-de-Lys és Gringoire költő.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Elszállt a széllel. Margaret Mitchell
Az amerikai polgárháborúról és az önfejű Scarlett O'Hara sorsáról szóló nagy saga több mint 70 éve jelent meg először, és a mai napig nem elavult. Ez Margaret Mitchell egyetlen regénye, amelyért Pulitzer-díjat kapott. Egy történet egy nőről, akit sem egy feltétlen feminista, sem a házépítés elkötelezett híve nem szégyell utánozni.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Rómeó és Júlia. William Shakespeare
Ez a legnagyobb tragédia a szerelemről, amit az emberi zseni képes létrehozni. Egy tragédia, amelyet leforgattak és forgatnak. Egy tragédia, amely a mai napig nem hagyja el a színház színpadát – és a mai napig úgy hangzik, mintha tegnap írták volna. Évek és évszázadok telnek el. De egy dolog megmarad és örökre változatlan marad: „Nincs szomorúbb történet a világon, mint Rómeó és Júlia története...”
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
A nagy Gatsby. Francis Fitzgerald
A „Nagy Gatsby” nemcsak Fitzgerald munkásságának csúcsa, hanem a 20. századi világpróza egyik legnagyobb vívmánya is. Bár a regény a múlt század „üvöltő” húszas éveiben játszódik, amikor szó szerint a semmiből vagyonokat szereztek, és a tegnapi bűnözők egyik napról a másikra milliomosokká váltak, ez a könyv az időn kívül él, mert a nemzedék nemzedékének összetört sorsait meséli el. a "jazz korszak".
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Három muskétás. Alexandr Duma
Alexandre Dumas leghíresebb történelmi és kalandregénye Gascon d'Artagnan és muskétás barátai kalandjait meséli el XIII. Lajos király udvarában.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Monte Cristo grófja. Alexandr Duma
A könyv a 19. századi francia irodalom klasszikusának, Alexandre Dumasnak az egyik legizgalmasabb kalandregényét mutatja be.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Diadalív. Erich Remarque
Az európai irodalom történetének egyik legszebb és legtragikusabb szerelmes regénye. Dr. Ravic, a náci Németországból menekült és a gyönyörű Joan Madu története, aki belegabalyodik a „lét elviselhetetlen könnyedségébe”, a háború előtti Párizsban játszódik. És az a riasztó idő, amikor ők ketten véletlenül találkoztak és egymásba szerettek, a Diadalív egyik főszereplőjévé válik.
Vásároljon papírkönyvet innenLabirint.ru >>
Az ember, aki nevet. Victor Hugo
Gwynplaine-t, aki született lord, gyermekkorában eladták comprachicos banditáknak, akik a gyerekből szép tréfát csináltak, arcára „örök nevetés” álarcát faragva (az akkori európai nemesség udvaraiban a nyomorékok és bolondok divatja, akik szórakoztatták a tulajdonosokat). Minden megpróbáltatás ellenére Gwynplaine megőrizte a legjobb emberi tulajdonságokat és szerelmét.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Martin Eden. Jack London
Egy egyszerű tengerész, akiben magát a szerzőt is könnyű felismerni, hosszú, nehézségekkel teli utat jár be az irodalmi halhatatlanság felé... Véletlenül a szekuláris társadalomban találva Martin Eden kétszeresen boldog és meglepett... mindkettő a benne felébredő teremtő ajándékkal, és a fiatal Ruth Morse isteni képével, olyannyira nem hasonlított minden emberhez, akit korábban ismert... Mostantól könyörtelenül két cél áll vele szemben.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Kerry nővér. Theodore Dreiser
Theodore Dreiser első regényének megjelenése olyan nehézségekkel járt, hogy súlyos depresszióba sodorta alkotóját. De a „Sister Carrie” regény további sorsa boldognak bizonyult: sok idegen nyelvre lefordították, és több millió példányban kiadták. Az olvasók új és új generációi élvezik, hogy elmerüljenek Caroline Mieber sorsának viszontagságaiban.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Amerikai tragédia. Theodore Dreiser
Az „An American Tragedy” című regény a kiváló amerikai író, Theodore Dreiser munkásságának csúcsa. Azt mondta: „Senki sem hoz létre tragédiákat – az élet hozza létre azokat. Az írók csak ábrázolják őket.” Dreisernek sikerült olyan tehetségesen ábrázolnia Clive Griffiths tragédiáját, hogy története nem hagyja közömbösen a modern olvasót.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Nyomorultak. Victor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - a regény hőseinek nevei már régóta ismertté váltak, olvasóinak száma a könyv megjelenése óta eltelt másfél évszázadban nem csökkent, a regény nem veszített népszerűségéből. Arcok kaleidoszkópja a 19. század első felében a francia társadalom minden rétegéből, ragyogó, emlékezetes karakterek, szentimentalizmus és realizmus, feszült, izgalmas cselekmény.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
A jó katona Schweik kalandjai. Jaroslav Hasek
Nagyszerű, eredeti és felháborító regény. Egy olyan könyv, amely „katonameseként” és a reneszánsz hagyományaihoz közvetlenül kapcsolódó klasszikus műként is felfogható. Ez egy csillogó szöveg, amely sírig nevettet, és erőteljes felszólítás, hogy „tegye le a fegyvert”, és az egyik legobjektívebb történelmi bizonyíték a szatirikus irodalomban..
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Iliász. Homérosz
Homérosz verseinek vonzereje nemcsak abban rejlik, hogy szerzőjük a modernségtől több tíz évszázaddal elválasztott, mégis szokatlanul valóságos világba vezet be a költő zsenialitása révén, aki verseiben megőrizte a kortárs élet ritmusát. Homérosz halhatatlansága abban rejlik, hogy zseniális alkotásai az egyetemes emberi értékek – az értelem, a jóság és a szépség – kimeríthetetlen tartalékait tartalmazzák.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Orbáncfű. James Cooper
Coopernek sikerült megtalálnia és leírnia könyveiben az újonnan felfedezett kontinens eredetiségét és váratlan fényességét, aminek sikerült magával ragadnia egész modern Európát. Az író minden új regényét izgatottan várták. A rettenthetetlen és nemes vadász és nyomkövető, Natty Bumppo izgalmas kalandjai fiatal és felnőtt olvasókat egyaránt magával ragadtak..
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Zhivago doktor. Borisz Paszternak
A „Doktor Zsivago” című regény az orosz irodalom egyik kiemelkedő alkotása, amely sok éven át zárva maradt hazánk olvasóinak széles köre előtt, akik csak a botrányos és gátlástalan pártkritika révén tudtak róla.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Don Quijote. Miguel Cervantes
Mit árul el ma a galliai Amadis, az angliai Palmer, a görög Don Belianisz, a fehér zsarnok neve? De éppen az ezekről a lovagokról szóló regények paródiájaként készült el Miguel de Cervantes Saavedra „A lamanchai ravasz Hidalgo Don Quijote”. Ez a paródia pedig évszázadokon át túlélte a parodizált műfajt. A „Don Quijote” a világirodalom egész történetének legjobb regénye volt.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Ivanhoe. Walter Scott
Az „Ivanhoe” kulcsfontosságú alkotás W. Scott regénysorozatában, amely a középkori Angliába kalauzol el bennünket. Az ifjú Ivanhoe lovagnak, aki titokban visszatért a keresztes hadjáratból hazájába, és apja akaratából megfosztották örökségétől, meg kell védenie becsületét és a gyönyörű Rowena hölgy szerelmét... Oroszlánszívű Richárd király és a a legendás rabló, Robin Hood a segítségére lesz.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Fejnélküli lovas. Reed Main
A regény cselekménye olyan ügyesen van felépített, hogy az utolsó oldalig feszültségben tartja az embert. Nem véletlen, hogy a nemes mustár, Maurice Gerald és szeretője, a gyönyörű Louise Poindexter izgalmas történetét, amely a fejetlen lovas baljós rejtélyét vizsgálja, akinek alakja megjelenése után megrémíti a szavanna lakóit, rendkívül szerették az olvasók. Európa és Oroszország.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Kedves barátom. Guy de Maupassant
A „Kedves barát” regény a korszak egyik szimbólumává vált. Ez Maupassant legerősebb regénye. A csúcsra törő Georges Duroy történetén keresztül feltárul a magas francia társadalom igazi erkölcse, a korrupció minden területén uralkodó szelleme hozzájárul ahhoz, hogy egy hétköznapi és erkölcstelen ember, mint például Maupassant. hős, könnyen eléri a sikert és a gazdagságot.
Vásároljon papírkönyvet a címenLabirint.ru >>
Holt lelkek. Nikolaj Gogol
N. Gogol „Holt lelkek” első kötetének megjelenése 1842-ben heves vitákat váltott ki a kortársak között, megosztotta a társadalmat a vers rajongóira és ellenzőire. „...Ha a „Dead Souls”-ról beszélünk, akkor sokat lehet beszélni Oroszországról...” – magyarázta P. Vyazemsky ítélete a vita fő okát. A szerző kérdése továbbra is aktuális: "Rus, hová rohansz, add meg a választ?"
A listán szereplő minden egyes darab azonban különböző okokból nagyszerű, és mindegyik ikonikus a zenetörténet, a társadalom vagy egy adott zeneszerző számára. Miután meghallgattad mindet, már csak a klasszikus zene felszínét karcolhatod meg.
Mindezek a kompozíciók jó kezdetet jelentenek a zene mélyebb megismeréséhez.
Némelyikük nagyon hosszú és több részből áll, úgyhogy hallgass meg legalább egy részt a teljes darabból.
A legjobb 50 klasszikus zene
1. Beethoven, 5. szimfónia, I. tétel - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Csajkovszkij, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, 9. szimfónia, IV. tétel (Óda az örömhöz) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata és d-moll fúga - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Kék Duna keringő - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem – Dies Irae – https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus a pokolban - Pokoli vágta - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. szimfónia - II. tétel - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, így beszélt Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - A hegykirály termében - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, a Nibelung gyűrűje - A valkűrök lovaglása - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjev Rómeó és Júlia - Montagues és Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Magyar Tánc 5. sz. http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in Blue - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, 5. szimfónia, III. tétel - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Hacsaturján, Álarcos - keringő - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Tejföl, Szülőföldem - Moldva folyók - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak 9. szimfónia, IV. tétel - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Forradalmi etűd - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, 5. szimfónia - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Évszakok - Tél - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, A hullámok felett - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Muszorgszkij, Éjszaka a kopasz hegyen - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozart szimfónia 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Vászon, bolygók - Mars, a háború hírnöke - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, 9. szimfónia, II. tétel - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improptu – https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Csajkovszkij, Szláv Március - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Diadalmenet - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Sosztakovics, második keringő - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Halál Ose-ra - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozart 25. szimfónia - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Zsidó rabszolgák kórusa) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Hacsaturján, kardtánc - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, szláv tánc 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Kilépés a Gladiátorokból - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Holdfény-szonáta - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, William Tell nyitány - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, zongoraverseny - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Csajkovszkij, zongoraverseny - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt – Reggel. Hangulat - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Csajkovszkij, A virágok keringője - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Orosz klasszikus zene: Muszorgszkij, Csajkovszkij, Rahmanyinov, Prokofjev, Szkrjabin és mások
Megjegyzések zenehallgatás után
Keresztelő János
Az orosz zene minden bizonnyal a legjobb
Prudence Sidecafe
A kontinens rengeteg csodálatos zenét produkált ebben az időszakban, de személy szerint úgy érzem, hogy az orosz zeneszerzők változtatták az ezüstöt arannyá.
Mauricio
Talán ez annak köszönhető, hogy látogatást tettem ebben a gyönyörű és nagyszerű országban - Oroszországban.
Zenei alkotások csodája... remek!!!
Mimi McLee
Olyan, mint egy musical szavak nélkül... hallom az egész történetet... Hú, tényleg csodálatos!!!
Electro Mago
Csodálatos orosz zene, úszkáló hattyúk, csatafegyverek, spanyol kasztni vagy arab egyensúly között siklás; kevés nemzetnek van ilyen híres zeneszerzője ilyen sokoldalúsággal; olyan erővel és finomsággal egyszerre.
Raul költő
Köszönöm, ez nagyon közel áll az alkímiai boldogsághoz, a tiszta egzisztenciális varázslathoz
Zenei válogatás „A klasszikus zene 100 legjobbja”
A klasszikus zene főbb műveinek ezt a listáját a Kultura.RF portál állította össze a Moszkvai Állami Filharmonikusokkal és a Yandex szolgáltatással együtt.
Pjotr Csajkovszkij, Modeszt Muszorgszkij, Mihail Glinka, Alekszandr Borodin, Szergej Rahmanyinov, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov és más híres orosz zeneszerzők művei szerepelnek benne. Operák, zongora- és hegedűversenyek, szimfóniák és románcok válogatott áriái alkotják az orosz zenei kultúra alapját. A listát Ivan Kozlovsky és Szergej Lemesev énekesek, valamint a 20. század kiemelkedő előadói - Msztyiszlav Rosztropovics, David Oistrah és Szvjatoszlav Richter - egyedi felvételei egészítették ki. A válogatás teljes játékideje meghaladja a 10 órát.
A 200 legjobb klasszikus zene
A 200 legjobb klasszikus zenei mű listája. valaha írt.
100 zenei kompozíció, amellyel el kell kezdenie klasszikusokat hallgatni
Ilja Ovcsinnyikov zenekritikus által összeállított 100 műből álló programlista, amivel megszeretheti a klasszikusokat.
75 zene, amivel el kell kezdened a klasszikusok hallgatását
A klasszikus zene igazi remekei, amelyekkel el kell kezdeni ismerkedni a klasszikus zene világával.
Rövid információ néhány híres zenei kompozícióról
Ludwig van Beethoven. 5. szimfónia
A szimfóniák közül talán a leghíresebb Beethoven klasszikusa. Ha tetszik ez a szimfónia, próbálja meg meghallgatni a másik 8 Beethoven által komponált szimfóniát.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Figaro házassága"
Mozart operai munkásságának talán csúcsa, Beaumarchais „Őrült nap vagy Figaro házassága” című vígjátéka alapján, amely csodálatos zene és komikus helyzetek csodálatos koktélja.
Ludwig van Beethoven."Holdfény szonáta"
1801 nyarán jelent meg L.B. ragyogó munkája. Beethoven, akinek az volt a sorsa, hogy híressé váljon az egész világon. Ennek a műnek a címét, a „Holdfény-szonátát” abszolút mindenki ismeri, az idősektől a fiatalokig. De kezdetben a mű „Majdnem egy fantázia” címet viselte, amelyet a szerző fiatal tanítványának, szeretett Juliet Guicciardinak ajánlott. A nevet pedig, amelyen a mai napig ismerik, Ludwig Relstab zenekritikus és költő találta ki L. V. halála után. Beethoven. Ez a mű a zeneszerző egyik leghíresebb zenei alkotása.
Wolfgang Amadeus Mozart."Török március"
Ez a mű a 11. szonáta harmadik tétele, 1783-ban született. Kezdetben „Török Rondo”-nak hívták, és nagyon népszerű volt az osztrák zenészek körében, akik később átkeresztelték. A „Török Menetelés” elnevezést azért is kapta a mű, mert összhangban van a török janicsár zenekarokkal, amelyekre nagyon jellemző az ütőhangszerek hangzása, amely V.A. „Török Menetelés” című művében látható. Mozart.
Franz Schubert."Mária üdvössége"
A zeneszerző maga írta ezt a művet W. Scott „A tó szűze” című verséhez, vagy inkább annak töredékéhez, és nem állt szándékában ilyen mélyen vallásos kompozíciót írni az egyház számára. Nem sokkal a mű megjelenése után egy ismeretlen zenész az „Ave Maria” imától ihletett szövegét a zseniális F. Schubert zenéjére állította.
FredaRick Chopin.«
Fantázia - rögtönzött"
F. Chopin, a romantika korának zsenije ezt a művet barátjának ajánlotta. És ő, Julian Fontana volt az, aki nem engedelmeskedett a szerző utasításainak, és 1855-ben, hat évvel a zeneszerző halála után kiadta. F. Chopin úgy vélte, hogy munkája hasonló a híres zeneszerző és zongoraművész, Beethoven tanítványa, I. Moscheles rögtönzött munkáihoz, ez volt az oka a „Fantasia-Impromptus” kiadásának megtagadásának. Ezt a zseniális művet azonban soha senki nem tartotta plágiumnak, kivéve magát a szerzőt.
Johann Strauss (ifjabb). "A gyönyörű kék Dunán" (The Blue Danube)
Ez az elegáns keringő Ausztria (ahol Mozart a „mindenünk”) nem hivatalos himnuszává vált, kecsesen megragadva Bécs nagyszerű városának szépségét.
Nyikolaj Rimszkij-Korszakov."A darázs repülése"
Ennek a műnek a zeneszerzője az orosz folklór rajongója volt - érdeklődött a mesék iránt. Ez vezetett a „Saltán cár meséjének” című opera megalkotásához, A.S. története alapján. Puskin. Ennek az operának a része a „A darázs repülése” közjáték. N.A. mesterien, hihetetlenül élénken és ragyogóan utánozta ennek a rovarnak a repülési hangjait a műben. Rimszkij-Korszakov.
Niccolo Paganini."Caprice No. 24"
Kezdetben a szerző minden szeszélyét kizárólag azért alkotta meg, hogy javítsa és csiszolja hegedűjátékát. Végül sok új és eddig ismeretlen dolgot hoztak a hegedűzenébe. A 24. szeszély pedig – az utolsó N. Paganini által komponált szeszélyek között – gyors, népi intonációjú tarantellát hordoz, és a hegedűre valaha készült műalkotások egyikeként is elismert, amelynek összetettsége nincs párja.
Szergej Vasziljevics Rahmanyinov."Vocalise, Opus 34, No. 14"
Ezzel a művel zárul a zeneszerző 34. opusza, amely tizennégy hangra írt dalt ötvöz zongorakísérettel. A Vocalise, ahogy az várható volt, nem tartalmaz szavakat, hanem egy magánhangzó hangon adják elő. S.V. Rahmanyinov Antonina Nyezdanova operaénekesnőnek ajánlotta. Nagyon gyakran ezt a művet hegedűn vagy csellón adják elő zongorakísérettel.
Claude Debussy. "Holdfény"
Ezt a művet a zeneszerző Paul Verlaine francia költő verssorai nyomán írta. A cím nagyon jól érzékelteti a dallam lágyságát, meghatóságát, ami a hallgató lelkére hat. A zseniális zeneszerző, C. Debussy népszerű műve 120 különböző generációs filmben hallható.
Gioachino Rossini "A sevillai borbély"
Csodálatos komikus opera a nagy olasz zeneszerzőtől. Rossini két másik operájában is felhasználta ebből az operából a híres nyitányt.
Richard Wagner. "Siegfried Idyll"
Feleségének születésnapi ajándékaként készült szimfonikus darab, amelyet újszülött fiáról neveztek el, akit a Siegfried című opera hőséről neveztek el. A darab fő témája a "Nibelung gyűrűje" ciklus "Siegfried" című operájából származik.
Hector Berlioz. "Fantasztikus szimfónia" (Symphonie Fantastique)
Hector Berlioz francia zeneszerző legnagyobb hozzájárulása a zenekari zenéhez,
A "Fantastic Symphony" meglepően színes és kifejező mű.
Robert Schumann. "A költő szerelme" (Dichterliebe)
Az egyik legnagyobb dalciklus zongorára és hangra.
Heinrich Heine 16 verséből álló, Schumann megzenésített készlete feléleszti a szívben a reményt és a büszkeséget az ember csodálatos képességére és végzetére - a szeretetre!
Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics. 10. szimfónia
Sztálin 1953-ban bekövetkezett halála után Sosztakovics, hosszas kényszerű alkotói korlátozások után, végre szabadon alkothatott egy korszakalkotó művet.
Az eredmény a 20. század egyik nagy szimfóniája volt, amelyben a zeneszerző összefoglalja a sztálinizmus korszakát, és úgy vélik, hogy egyedülálló zenei portrét alkotott Sztálinról.
Péter Iljics Csajkovszkij. 6. szimfónia
Csajkovszkij záróműve az érzelmi gyötrelem remekműve.
Úgy tűnik, a lelki élet, a kétségbeesés és a kilátástalanság ilyen mély jelenetei még soha nem fejeződtek ki a zenében ilyen páratlan tehetséggel és szépséggel.
Johannes Brahms. Koncert hegedűre és csellóra és zenekarra
A zenetörténetben nem sok versenymű született hegedűre és csellóra, közülük a legfényesebb Brahms Kettősversenye, amely szimfonikus és kamaraműveinek legjobb vonásait tartalmazza. A koncert tele van gyönyörű dallamokkal, és minden külső visszafogottság ellenére szokatlanul érzelmes.
Antonio Vivaldi. "Évszakok"
A klasszikus zene egyik legnépszerűbb alkotása, szinte mindenki által ismert. Négy évszak – négy hegedűverseny, mindegyik jobb, mint a másik.
Georges Bizet. "Carmen"
Nyitány, habanera, Toreador kuplék, seguidilla, „Cigánytánc” – olyan slágerek következnek ebben a műben, amellyel egyetlen nagy opera sem büszkélkedhet. Csak irigyelni lehet azokat, akik még nem hallották őket.
Richard Strauss "Don Juan"
Ez a szimfonikus költemény a zeneszerző teljes alkotóéletrajzának egyik legnagyobb remeke. Strauss tollából egy elképesztő fényes karakter származik – Don Juan portréja. Az izgatottan remegő hegedűk hátterében négy kürt hangolja össze a témát, és ez egy merész és magával ragadó kihívás.
Giuseppe Verdi. "La Traviata"
A „Don Giovanni”, a „Carmen” és a „La Traviata” a világ három legjobb operájának egyike. A La Traviata varázsának még akkor sem lehet ellenállni, ha közömbös az olasz opera iránt: a zene annyira elragadó. Egy híres szerelmi történet, amely a szemünk láttára születik és hal meg.
Gustav Holst szvit "A bolygók"
Monumentális zenei alkotás, amelyet a Naprendszer bolygóinak és az azonos nevű isteneknek szenteltek.
A sorozat hét bolygót ír le, a zeneszerző elmulasztotta a Földet, a Plútót pedig még nem fedezték fel, és most már nem is bolygó.
50 klasszikus remekmű a Yandex.Music-on
Szerenád - egy dal a szerelemről, amely felett az időnek nincs hatalma
Hogyan lehet megolvasztani egy megközelíthetetlen szépség szívét? Szerenád neki szeretettel és romantikával. Jelenleg kevesen állnak készen arra, hogy meg merjenek tenni egy ilyen cselekedetet. Az idők és az erkölcsök nem ugyanazok. De a filmek jelenetei, ahol egy bájos férfi gitárszóra bágyadt dalt ad elő kedvesének, nem hagyják közömbösen a gyönyörű embereket. A szerenád a szerelem kinyilvánításának mércéje.
Történelem szerenádokés sok érdekes tény olvasható oldalunkon.
Mi az a szerenád?
Az olaszban van egy szó, a serenata, ami annyit jelent, mint „tiszta, nyitott”. Úgy gondolják, hogy a műfaj neve innen származik. A szerenádban a latin nyelv visszhangja is hallható: a sera vagy a „késő” szó ismét kiemeli a dalok esti jellegét. Kiderült, hogy a szerenád szó szerint énekel a szabadban este.
Mitől olyan különleges a szerenád?
Először is, ez annak a helyzetnek a magánélete, amelyben végrehajtják. Az egész akció egy színházi előadáshoz hasonlít, amikor egy fiatalember felveszi gitárés a nőjének énekel. A Szerenád két ember története a zene nyelvén.
A dallam tele van érzésekkel. Szomorúság, szomorúság, gyengédség, lelkesedés, melegség - érzelmek hallatszanak minden hangban.
A zenei motívum rugalmas. Megragadja a bevezetést, az intonációváltást és a csúcspontot.
Mindez szerenádok hallgatására késztet.
Népszerű szerenádok
- "Esti szerenád" Franz Schubert. Németül úgy hangzik, mint Standchen. A dal bekerült a „Swan Song” gyűjteménybe, amely 1828-ban jelent meg. Ez a mű a zseniális zeneszerző halála után jelent meg. A dal szövegét Ludwig Relshtab írta, az oroszra fordítást pedig a költő, N.P. Ogarev. „Az én énekem imával repül...” – ezekkel a szavakkal kezdődik ez a szerenád.
„Esti szerenád” (hallgasd)
"Kis éjszakai szerenád" Wolfgang Amadeus Mozart. Ez egy 1787-ben készült klasszikus, és egy igazi szerenád igazi példája egy letűnt korból.
„Kis éjszakai szerenád” (figyeld)
Szerenád vonószenekarra le lett írva Pjotr Iljics Csajkovszkij. A zeneszerzőt Mozart műve ihlette. A művet először Szentpéterváron adták elő 1881-ben.
„Szerenád vonószenekarra” (hallgatni)
"Spanyol szerenád", készítette Isaac Albeniz. Ez a spanyol zeneszerző nem fosztotta meg magát attól az örömtől, hogy népi szellemben írjon zenét. Ennek köszönhetően Spanyolország hangulata érződik szerenádjában, amikor dalon keresztül volt szokás szerelmet vallani.
"Trubadúr szerenádja" muszlim Magomajev előadásában. A legtöbben ezt a dalt „Ray of the Golden Sun” néven ismerik, amely nélkül nehéz elképzelni a „The Town Musicians of Bremen” című szovjet rajzfilmet. És bár M. Magomajev csak a főszereplő szerepét énekelte, a szerenád igazi sláger lett. Éjszaka, hold, gitár, nyugodt dallamok teljesen újrateremtik egy igazi szerelmes dal sajátosságait. De a legfontosabb a trubadúr személyisége. Ők járták Európát, és lírai szerenádokat komponáltak kedves hölgyekről.
„Trubadúr szerenád” (hallgassa)
A szerenád története
E műfaj eredete a középkorig nyúlik vissza, és mindig a lovagokhoz kötődik. A vitéz harcos féltérdre borulva bevallja érzéseit a szívében lévő hölgynek – szó szerint ezeket a képeket rajzolja meg a képzelet a „szerenád” szó hallatán. Valójában az első szerenádokat trubadúrok vagy költő-zenészek adták elő, akik a 12-13. században kezdtek megjelenni Európában.
A „szép hölgy” kultusza központi szerepet játszott a trubadúrok munkájában. Ugyanakkor nem lehetett megkerülni az udvari szerelem témáját, amelyet a szép nem képviselőivel szembeni gáláns hozzáállásként értelmeznek. És ez viszont nagyszámú szerelmi lovagi cselekményt vezetett be a szövegekbe.
Hol keressük a szerenád eredetét? Olaszországban és Spanyolországban. Itt, a forró napsugarak alatt hangzottak el az első női szépséget dicsérő dalok. Kezdetben a hétköznapi városlakók élvezték a trubadúrok dalait. A késő középkorban a szerenádok egy elittársadalom tulajdonává váltak: jeles személyek otthonában kezdték hallani őket. A város egyik öröme a „zenei udvarlás” volt a dobok, hegedűk és gitárok hangjai mellett, amikor gyönyörű dallamok töltötték be az utcákat, és megmozgatták minden szerelmes szívét.
A 17. század óta a műfaj fejlődésében új forduló kezdődik. Szó szerint behatolt a társadalom minden szintjére: a kisiparosoktól a királyi udvarig. De a fő változások a színház virágzásához kapcsolódnak. Kiderült, hogy a szerenád a maga teatralitásával lakonikusan összefonódott a drámai operajelenetekkel. A költők és zenészek dalai sok ária alapjává válnak.
Ezzel párhuzamosan a zenekari művészet fejlődése következik be. Szerenád együttesek jelennek meg. Azokban az évszázadokban főleg fúvós hangszerekből álltak. Kicsit később hozzáadták a húrok hangját. Ezzel párhuzamosan este a szabad ég alatt szerenádokat adtak elő, amikor a környező teret csillagok fénye és pihe-puha ruhák suhogása töltötte be.
L. Boccherini, I. Haydnés Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert olyan zeneszerzők, akik nevéhez változatlanul a szerenád műfaja kötődik. Nekik köszönhetően a lírai dal továbbra is az európaiak szívében élt.
A 19. században kezdett elhalványulni az érdeklődés a zenekari szerenádok iránt. A műfaj ismét a közönség érdekeinek megfelelően módosul. Így jelenik meg egy románcra emlékeztető vokális szerenád. Kezd behatolni a musicalekbe, filmekbe és színdarabokba.
Még a szakértők is nehezen tudják megmondani, hogyan alakul tovább az irány. Egyesek úgy látják, hogy elhalványul, mások azt látják, hogy összeolvad más műfajokkal. A zenetudósok egy dologban egyöntetűek: amíg van hely a szeretetnek az emberek szívében, a szerenád nem tűnik el.
Hogyan jelent meg a szerenád Oroszországban?
Szentpétervár, 18. század eleje. Ebben az időben az Orosz Birodalom I. Péter kezében volt, aki nem volt közömbös az európai kultúra iránt. Neki köszönhetjük a szerenád megjelenését. Míg Európa e műfaj gyors virágzását élte, Oroszország éppen csatlakozott a nyugati hagyományokhoz, és átvette a „külső” tapasztalatokat.
A Petrine-korszakban a szerenád a magas rangú emberek szórakoztatása volt. A romantikus dalok tipikus udvari mulatságnak számítottak. Kellemes és könnyed dallamok a zenekar előadásában kísérték a császári családot a szabadtéri kikapcsolódás során, és a társasági események sem voltak teljesek nélkülük.
Mi a helyzet a szeretettel és az érzések kifejezésével? Ebben a tekintetben még orosz földön sem változott semmi. Példa erre Gróf P.A. Zubov és Elizaveta Alekseevna nagyhercegnő. Szemtanúk szerint a gróf szerenádok segítségével próbálta felhívni a figyelmet személyére, ami zavarba ejtette és aggasztotta a hercegnőt.
Oroszországnak is megvan a saját műfaja a szerenádnak - zene a vízen. Az előkelő emberek a folyami séták során sem hanyagolták el a kifinomult dallamok hallgatását. Akkoriban a hajók nagyszámú zenész befogadására alkalmasak voltak, ami lehetővé tette, hogy egy kis pompát és luxust vigyen be a hétköznapi szabadidőbe.
A 18. század végén szerenádok hatoltak be a szentpétervári zenei szalonokba, ahol színházi és játékos hangulat volt a levegőben. Ezzel párhuzamosan fejlődik a szerelmi költészet, szó szerint erre a dalfajtára teremtve. Minden körülmény kedvez a vokális szerenád kialakulásának. De az orosz költők nem siettek a tipikus európai cselekmény oroszra cserélésével. Ezért a dalokban még mindig volt erkély és csillagok, rózsák és gitár, és természetesen egy gyönyörű fiatal spanyol/olasz nő.
Érdekes tények
A középkorban, amikor a műfaj keletkezett, kevesen hívták az erkély alatti dalokat szerenádnak. Ez az irány általában egy kánzont, balladát stb. rejtett.
A Szerenád Fesztivál minden évben a dél-olaszországi Teoróban kerül megrendezésre. Lényege a következőkben rejlik. Öt lány az erkélyeken hallgatja a szerelmei által előadott dalokat. De szerenádot énekelni nem elég. A színházi előadás után a fiatalok felmásznak az erkélyekre, és vörös rózsákat ajándékoznak hölgyeiknek. Az utolsó akció egy csók.
Szerenád vagy szerenáta? A szakértők megkülönböztetik ezeket a fogalmakat. Így a szerenád lírai dalt, a szerenát pedig drámai kompozíciót jelent.
Dél-Olaszországban gyakran láthatunk házassági ajánlatokat a szerenád legjobb hagyományai szerint. Minden az esküvő előtti estén kezdődik. A vőlegény közeledik kedvese erkélyéhez, zenészekkel körülvéve, és romantikus dalokat kezd előadni neki. Megvárja, amíg kigyulladnak a lámpák a szobája ablakaiban, és ő maga kimegy az erkélyre. Ezekkel a cselekedetekkel a menyasszony hivatalos beleegyezését adja a házassághoz. Most elkezdheti az esküvői mulatságot, és élvezheti az olasz ételeket, amelyekről a lány szülei már gondoskodtak.
A Csendes-óceáni Formosa szigetén is hagyománya van a házasságkötésnek egyfajta szerenád segítségével. Miért különös? Mert a gitárt itt egy bambuszágból és zsinegből készült házi hárfa váltja fel, az erkély pedig egy kunyhó közönséges ablaka. A Formosan pedig nemigen hasonlít egy gáláns férfira: ruhái a helyi törzs képviselőjeként árulkodnak róla. De a szokás lényege ugyanaz marad. Ha egy lány elhagyja a kunyhót, és megragadja a potenciális vőlegényt a ruhája szegélyénél, akkor a fiatalok együtt élnek. Ha mélyebbre húzódik a kunyhóba, akkor a Formosan egyedül marad.
A mexikóiak különös szenvedéllyel rendelkeznek a szerenádok iránt. A széles karimájú sombrerók, a hímzett bolerók és a gitár a helyi zenészek állandó attribútumai, akiket mariachiknak hívnak. Szerenádoznak... reggel. Egy szerető így kíván jó reggelt menyasszonyának. A mexikóiak számára teljesen normális, ha hajnali 5-kor zenét hallanak. A dalok addig folytatódnak, amíg a lány ki nem jelenik az ablakból, vagy kimegy az erkélyre. Egyébként Mexikóban a szerenádot mañanitának hívják.
A „Gitáros lány”, „Gyere holnap”, „Kutya a jászolban”, „Napvölgyi szerenád”, „Őrülten szerelmes” a filmek kis része, ahol a hősök szerenádot adnak elő.
A Serenade mindig a szerelemhez és a romantikához kapcsolódik. És ez nem meglepő, mert a műfajt azért hozták létre, hogy megvalljon érzéseket annak iránt, aki képes megdobogtatni a szívét.
Videó: hallgasd meg a Serenade-ot
Ha bármelyik keresőbe beírja a cím első karaktereit, több mint hárommillió linket kap erre a híres szerzeményre. És ez teljesen érthető. Ez a mű, más néven Bagatelle in A Minor, ma talán az egyik legismertebb dallam, még akkor is, ha a hallgató nem ismeri sem a címét, sem a zeneszerző nevét. A mű 1810-ben íródott, amikor Beethoven már gyakorlatilag süket volt. A „Für Elise” cím még mindig rejtélyt rejt. Így még mindig nem tudni, hogy pontosan kinek szentelték ezt a szerzeményt. Egyesek úgy vélik, hogy ez valójában csak a „Teresa” név, amelyet olvashatatlanul írt a zeneszerző piszkozataiba, nevezetesen Teresa Malfatti, az a nő, akit Beethoven feleségül akart venni, de elutasították. Más források szerint ez lehet Elisabeth Röckel operaénekesnő, Beethoven közeli barátja beceneve. Így vagy úgy, a „Fur Elise” kompozíció sokak szívét izgatja, függetlenül attól, hogy a zeneszerző kinek ajánlotta.
"Török Rondo", Wolfgang Amadeus Mozart
Inkább "Török Menetelés" néven ismert mű Mozart felülmúlhatatlan repertoárjának szerves része.
1783-ban íródott, és valójában nem egy külön mű, hanem csak a 3. és egyben utolsó tétele a No. szonátának. 11. A mű elnevezésének oka a török janicsár zenekarral való összhangja. Mint minden katonai menetzenét, a „Turkish Rondo”-t is erőteljes dobhang jellemzi. Nemcsak a 17. században volt nagyon népszerű, hanem a modern Törökországban is.
"Ave Maria", Franz Schubert
Valójában a 28 éves Schubertnek nem állt szándékában ilyen mélységesen áhítatos vallási kompozíciót az egyház megbízásából komponálni. A jól ismert „Ave Maria” latin ima egy ismeretlen zenészt inspirált, hogy szövegét Schubert zenéjére állítsa be sok évvel maga a zene megjelenése után. Franz Schubert eredetileg Walter Scott „A tó szűze” című versének egy részletéhez írt zenét. "Ellen harmadik énekének" nevezték, és a költemény hősnőjét ábrázolta, amint Szűz Máriához imádkozik segítségért. A zenei rész sikere olyan nagy volt, hogy maga a zeneszerző sem tudott magához térni a csodálkozástól és a mindent elsöprő érzelmektől. Sajnos már csak három éve volt hátra a sikerhez – Schubert 31 évesen halt meg.
"Holdfény-szonáta", Ludwig van Beethoven
1801 napsütéses magyar nyarán megszületett Beethoven újabb alkotása, amely világszerte ismertté vált. Ma a „Moonlight Sonata” nevet valószínűleg szinte mindenki ismeri, kicsiknek és nagyoknak egyaránt. A szerzemény kezdetben „Majdnem fantázia” vagy egyszerűen „C-moll zongoraszonáta No.14” volt, és a zeneszerző fiatal tanítványának, Juliet Guacardi grófnőnek ajánlották, akibe akkoriban mélyen szerelmes volt. Sajnos esküvőjükre a grófnő szüleinek nézeteltérése miatt nem került sor. Ez azonban nem magyarázza meg a kompozíció nevét, igen. A címben szereplő „holdat” egykor Ludwig Relstab költő látta a svájci Luzerni-tó felett. Idővel a név a dallamhoz kapcsolódott, és ebben a formában a mai napig fennmaradt. A szonáta, mint sok korabeli zeneszerző esetében, csak Beethoven halála után jelent meg.
„Holdfény” a Bergamasco-szvitből, Claude Debussy
A költészet ínyencei e mű címében mindenekelőtt Paul Verlaine azonos című versét ismerik fel. Így is van, mert ez a mű egy zseniális zeneszerző inspirációjának eredménye egy francia költő verssoraival. A francia szó szerinti fordítás – „holdfény” – a dallam rendkívüli lágyságáról és meghatóságáról beszél. Ez egy tökéletes példa arra, hogy a zenének miként kell hatnia a lélekre, nem pedig az elmére, ami az avantgárd eszme lényege, amely Debussy stílusát akkoriban befolyásolta. A „Holdfény” (más néven „Szentimentális séta”) olyan népszerűvé vált, hogy a filmek száma, amelyekben szerepel, elérte a 120-at, beleértve az „Ocean’s Eleven” és a „Twilight” című filmeket is.
"Fantasy-improvtu", Frederic Chopin
Mint bizonyára észrevette, szinte minden nagyszerű alkotást eredetileg valakinek vagy valaminek szenteltek. Ez a "fantasy" sem kivétel. A romantikus zene zsenije, Frederic Chopin úgy döntött, hogy kompozícióját közeli barátjának, Julian Fontanának ajánlja. A mű sorsa pedig Chopin halála után Fontana kezében volt. Julian 1855-ben adta ki a művet, megszegve egy barátja utasításait, aki kategorikusan ellenezte a Fantázia bármely kiadását. Különleges oka volt annak, hogy Chopin vonakodott munkája nyilvánosságra hozatalától. Nem sokkal a Fantázia komponálása után Chopin elemezte azt, és rájött, hogy a dallam nagyon emlékeztet Moscheles Rögtönzésére és Beethoven Holdfény-szonátájára. A plágiummal való vád pedig az egyik legrosszabb következménye lenne egy ilyen kaliberű 24 éves zeneszerzőnek.
"Esküvői március", Felix Mendelssohn
150 egymást követő évben egyetlen esküvői menetet sem adtak elő gyakorlatilag minden esküvői szertartáson, beleértve a királyi szertartásokat is. Mendelssohn kétségtelenül így hagyta nyomát a történelemben. Az első menyasszony, aki ennek a menetnek a hangjaira sétált végig a folyosón, nem más, mint Viktória királynő lánya, Victoria Adelaide Marie Louise hercegnő. 1858-ban igent mondott IV. Frigyes Vilmosnak, Poroszország királyának. A fiatal Mendelssohn azonban nem tűzött ki magának ilyen célt a mű megalkotásakor - egyszerűen csodálta Shakespeare Szentivánéji álom című darabját, és 17 évesen zenét akart írni hozzá. Az "esküvői népszerűség" mellett ez a mű a komolyzene remekének is számít.
Itt van egy lista 10 zeneszerzőről, akiket tudnia kell. Mindegyikről biztosan kijelenthető, hogy ő a valaha élt legnagyobb zeneszerző, bár valójában lehetetlen, sőt lehetetlen összehasonlítani a több évszázadon át írt zenét. Mindezek a zeneszerzők azonban kiemelkednek kortársaik közül, mint olyan zeneszerzők, akik a legmagasabb színvonalú zenét komponálták, és igyekeztek új korlátok közé szorítani a klasszikus zene határait. A lista nem tartalmaz sorrendet, például fontosságot vagy személyes preferenciát. Csak 10 nagyszerű zeneszerző, amit ismerned kell.
Minden zeneszerzőt életének egy idézhető ténye kísér, amelyre emlékezve szakértőnek fog kinézni. A vezetéknévre mutató linkre kattintva pedig megtudhatja a teljes életrajzát. És természetesen minden mester egy-egy jelentős alkotása meghallgatható.
A világ klasszikus zenéjének legfontosabb alakja. A világ egyik legtöbbet előadott és legelismertebb zeneszerzője. Minden korában létező műfajban alkotott, beleértve az operát, a balettet, a drámai előadások zenéjét és a kórusműveket. Hagyatékában a legjelentősebbek a hangszeres művek: zongora-, hegedű- és csellószonáták, zongora-, hegedűversenyek, kvartettek, nyitányok, szimfóniák. A romantikus korszak megalapozója a klasszikus zenében.
Érdekes tény.
Beethoven először Napóleonnak akarta dedikálni harmadik szimfóniáját (1804), a zeneszerzőt megragadta ennek az embernek a személyisége, aki uralkodása kezdetén sokak számára igazi hősnek tűnt. De amikor Napóleon császárnak kiáltotta ki magát, Beethoven áthúzta dedikációját a címlapon, és csak egy szót írt: „Hősi”.
L. Beethoven „Holdfény-szonátája”, hallgat:
2. (1685-1750)
Német zeneszerző és orgonaművész, a barokk kor képviselője. A zenetörténet egyik legnagyobb zeneszerzője. Bach élete során több mint 1000 művet írt. Művei az opera kivételével az akkori összes jelentős műfajt képviselik; összefoglalta a barokk zeneművészet eredményeit. A leghíresebb zenei dinasztia alapítója.
Érdekes tény.
Élete során Bach annyira alulértékelődött, hogy kevesebb mint egy tucat műve jelent meg.
J. S. Bach d-moll toccata és fúga, hallgat:
3. (1756-1791)
A nagy osztrák zeneszerző, hangszeres és karmester, a Bécsi Klasszikus Iskola képviselője, virtuóz hegedűművész, csembalóművész, orgonista, karmester, fenomenális zenei füle, emlékezete és improvizációs képessége volt. Mint bármely műfajban kiemelkedő zeneszerző, méltán tartják a komolyzene történetének egyik legnagyobb zeneszerzőjének.
Érdekes tény.
Mozart még gyerekkorában megjegyezte és felvette az olasz Gregorio Allegri Miserere-t (kat. ének az 50. Dávid zsoltár szövegéhez), de csak egyszer hallgatta meg.
"Kis éjszakai szerenád", W.A. Mozart, hallgat:
4. (1813-1883)
Német zeneszerző, karmester, drámaíró, filozófus. Jelentős hatást gyakorolt a 19. és 20. század fordulóján az európai kultúrára, különösen a modernizmusra. Wagner operái lenyűgözőek grandiózus léptékükben és örök emberi értékükben.
Érdekes tény.
Wagner részt vett az 1848-1849-es németországi elbukott forradalomban, és Liszt Ferenc kénytelen volt bujkálni a letartóztatás elől.
"Ride of the Valkyries" R. Wagner "Walkyrie" című operájából, hallgat
5. (1840-1893)
Olasz zeneszerző, az olasz operaiskola központi alakja. Verdinek volt színpadi érzéke, temperamentuma és kifogástalan ügyessége. Az operai hagyományokat nem tagadta (Wagnerrel ellentétben), hanem éppen ellenkezőleg, továbbfejlesztette azokat (az olasz opera hagyományait), átalakította az olasz operát, megtöltötte realizmussal, az egész egységét adta neki.
Érdekes tény.
Verdi olasz nacionalista volt, és 1860-ban beválasztották az első olasz parlamentbe, miután kikiáltották Olaszország függetlenségét Ausztriától.
D. Verdi „La Traviata” című operájának nyitánya hallgat:
7. Igor Fedorovics Sztravinszkij (1882-1971)
Orosz (amerikai - emigráció után) zeneszerző, karmester, zongoraművész. A huszadik század egyik legjelentősebb zeneszerzője. Sztravinszkij kreativitása egész pályafutása során következetes, bár műveinek stílusa koronként eltérő volt, de a mag és az orosz gyökerek megmaradtak, amelyek minden munkájában megmutatkoztak, a huszadik század egyik vezető újítójaként tartják számon. Innovatív ritmus- és harmóniahasználata sok zenészt inspirált és inspirál, nem csak a klasszikus zenében.
Érdekes tény.
Az első világháború idején a római vámtisztek elkobozták Pablo Picasso Stravinsky-portréját, amint a zeneszerző elhagyta Olaszországot. A portrét futurisztikus módon festették meg, és a vámosok ezeket a köröket és vonalakat valamilyen titkosított titkos anyagokkal tévesztették össze.
Szvit I. F. Stravinsky „Tűzmadár” című balettjéből hallgat:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Osztrák könnyűzenei zeneszerző, karmester és hegedűművész. A „Keringők királya” a tánczene és az operett műfajában alkotott. Zenei örökségéhez több mint 500 keringő, polka, kvadrill és egyéb tánczene, valamint számos operett és balett tartozik. Neki köszönhetően vált rendkívül népszerűvé a keringő Bécsben a XIX.
Érdekes tény.
Johann Strauss édesapja is Johann, és szintén híres zenész, így a „Keringckirályt” a legfiatalabbnak vagy fiának hívják, testvérei, Joseph és Eduard szintén híres zeneszerzők voltak.
J. Strauss keringője "A gyönyörű kék Dunán", hallgat:
9. Szergej Vasziljevics Rahmanyinov (1873-1943)
Osztrák zeneszerző, a bécsi komolyzenei iskola egyik kiemelkedő képviselője, a zenei romantika egyik megalapozója. Rövid élete során Schubert jelentős mértékben hozzájárult a zenekari, kamara- és zongorazenéhez, amely zeneszerzők egész generációjára volt hatással. Legszembetűnőbb hozzájárulása azonban a német románcok fejlődéséhez volt, amelyekből több mint 600-at alkotott.
Érdekes tény.
Schubert barátai és zenésztársai összeülnek, és előadják Schubert zenéjét. Ezeket a találkozókat Schubertiadáknak hívták. Valami első rajongói klub!
"Ave Maria", F.P.Schubert, hallgat:
Folytatva a nagy zeneszerzők témáját, amit tudnia kell, új anyag.