Eugene Onegin lírai kitérőinek listája. Lírai kitérések A.S. regényében

Az „Eugene Onegin” című regényt A. S. Puskin egyik legnagyobb alkotásaként tartják számon. A 19. század eleji korszak életét és erkölcseit tükrözi, nem csak a mű cselekménye teszi lehetővé ilyen mélység elérését, hanem az „Jeugene Onegin” lírai kitérői is. A lírai kitérések megszakítják a narratívát, de új távlatokat tárnak fel az olvasó előtt.

A lírai kitérések jelentése Jevgenyij Oneginnél

Az „Eugene Onegin” regényben szereplő lírai kitérések okkal szövődtek a szerkezetbe. A mű felépítéséből adódóan azért jönnek létre, hogy az olvasót egy másik időpontba szállítsák - a szerző nyilatkozata után a narratíva új pontról indul. Segítségükkel jut el a munka magas, innovatív szintre. Nem valószínű, hogy sikerül olyan művet találni, amelyben a szerző kitérői ugyanolyan jelentős szerepet játszanak, mint az Eugene Oneginben.

Az „Eugene Onegin” cselekménye hasonló egy szerelmi történethez, de a szerző kitérőiben derül ki a mű teljes terjedelme. A szerző a magántörténelemtől országos léptékig halad, színesen és megbízhatóan írja le az országszerte zajló folyamatokat.

A regényt nem véletlenül nevezik „az orosz élet enciklopédiájának”, mert a szerző a lírai kitérők révén fontos helyet hagy a műben a korszak irányzatainak reflexióinak, leírásainak. Első pillantásra semmi közük a cselekményhez, de ők teszik Puskin munkáját olyan mélyre és nagyszabásúvá. Az Eugene-ról szóló történet a szerző kitérőinek segítségével a világirodalom remekművének szintjére jut.

A szerző képe lírai kitérőkben

Puskin a kitérő innovatív technikájának köszönhetően az egész regényben láthatatlanul jelen van az olvasó mellett. Ösztönzi az olvasót bizonyos árnyalatok megértésére, lehetővé teszi számára, hogy visszautazzon az időben, és nemcsak a regényben, hanem a való életben is kifejezi véleményét számos eseményről.

A szerző nem hasonlítja össze magát a regény főszereplőjével. Szándékosan hangsúlyozza a szerző kitérőivel, hogy eltérően viszonyulnak a színházhoz, a nőkhöz, a természethez és általában az élethez. Ami Lenskyt illeti, a szerző némileg nem ért egyet nézeteivel. Puskin például nem redukálja le ugyanazokra a fogalmakra a lelkes életfelfogást és a költőiséget. Alekszandr Szergejevics nemcsak a mű narrátora. Ő az igazi szerzője, aki a szereplőkön és a hozzájuk való hozzáállásán keresztül a valós életet mutatja meg.

A regény írása során Puskin maga is érlelődik és új nézetekre tesz szert. A regényen való munka megkezdésekor a szerző fiatalnak és lelkesnek tűnik az olvasó számára, a mű végén pedig már érettebb emberré vált.

Különféle lírai kitérők az „Jeugene Onegin”-ban

Az "Jeugene Onegin" tele van szerzői kitérőkkel. Puskin az egész regényben megszakítja az elbeszélést. A fejezetek során egészen más témákhoz kapcsolódó kitérők vannak. Egyes esetekben Puskin életrajzáról beszél az olvasóval, másokban az életről és a természetről, az időről és a halhatatlanságról elmélkedik. A szerző néha az orosz nyelvre, máskor pedig a korszak kultúrájára és irodalmára reflektál. A barátságot és szerelmet említő kitérések néha ironikusak. A szerző kitérőiben gyakran megemlíti az akkori társadalom ízlését, erkölcsét, a fiatalok nézeteit, oktatási irányzatait.

Laurence Sterne ezt mondta: „Az elvonulások kétségtelenül olyanok, mint a napfény; Ők az olvasás élete és lelke. Vegyük ki őket például ebből a könyvből – minden értékét elveszti: hideg, kilátástalan tél fog uralkodni minden oldalon.

Gustave Flaubert azt mondta: „A művésznek úgy kell jelen lennie munkáiban, mint egy istennek a világegyetemben: mindenütt jelenlévőnek és láthatatlannak.”

A szót az Anna Kulumbegova által vezetett csoport kapja meg. Tantárgy: „Lírai kitérések és a szerző képének szerepe az „Jeugene Onegin” regényben.

Az elvonulások kétségtelenül olyanok, mint a napfény; ők az olvasás élete és lelke. Vegyük ki őket például ebből a könyvből – minden értékét elveszti: hideg, kilátástalan tél fog uralkodni minden oldalon.

(L. Stern)

Mi az a „lírai kitérő”?

Lírai kitérések- ez egy cselekményen kívüli elem, amely lehetővé teszi, hogy a szerző közvetlenül, és nem a színészek nevében szólítsa meg az olvasókat munkája lapjairól.

A szakértők huszonhét lírai kitérőt és ötven különböző típusú lírai betoldást számolnak össze Puskin „Jevgene Onegin” című regényében. Némelyikük csak egy sort foglal el. Mások nagyon terjedelmesek, és ha összevonjuk őket, két önálló kötetet alkotnak.

A lírai kitérések elválaszthatatlanul kapcsolódnak a regény cselekményalapjához, és a következőket szolgálják:

A történetmesélés térbeli és időbeli határainak kitágítása;

A korszak kultúrtörténeti arculatának kialakítása.

A lírai kitérések osztályozása

A lírai kitérések több csoportra oszthatók:

-A szerző kitérői. (Az első fejezetben a fiatalkori szerelem emlékei, a „lábakról” szóló játékos és ironikus beszélgetés mellett. A moszkvai „szépség” emlékei a 7. fejezetben (gyűjtőkép). Életrajzi hivatkozások a 8. fejezet elején és végén. Kitérések a romantikus értékek átértékeléséről "Részletek Onegin utazásából").

- Kritikai-újságírói kitérések(beszélgetés az olvasóval irodalmi példákról, stílusokról, műfajokról). A költő írás közben kommentálja regényét, és mintegy megosztja az olvasóval gondolatait arról, hogyan írja meg a legjobban. E kitérések általános szemantikai dominanciája egy új stílus, új írásmód keresésének gondolata, amely nagyobb objektivitást és konkrétságot kínál az életábrázolásban (később realizmus néven vált ismertté).

- Beszélgetések hétköznapi témákról(„egy regényhez fecsegés kell”). Beszélünk szerelemről, családról, házasságról, modern ízlésről és divatról, barátságról, oktatásról stb. Itt a költő sokféle álarcban (irodalmi maszkban) jelenhet meg: vagy meggyőződéses epikurost (az élet unalmát gúnyolódva), vagy az életből kiábrándult byroni hőst, vagy a hétköznapok feuilletonistáját, vagy egy békés földbirtokost, aki hozzászokott. vidéken élnek. A lírai kép (mint Puskinnál mindig) egyrészt kaleidoszkópos és változékony, másrészt holisztikus és harmonikusan teljes marad.

Táj visszavonul szintén a líraiak közé tartoznak. A természetet általában a költő lírai felfogásának, belső világának és hangulatának prizmáján keresztül ábrázolják. Ugyanakkor néhány tájat a szereplők szemével mutatnak be („Tatyana belátott az ablakon...”).

-Kitérők civil témákról- az 1812-es hősies Moszkváról. Egyes kitérések „vegyes” típusúak (önéletrajzi, kritikai-újságírói és hétköznapi-aforisztikus elemeket tartalmaznak.

A lírai kitérők szerepe a regényben

A szakértők huszonhét lírai kitérőt és ötven különböző típusú lírai betoldást számolnak össze Puskin „Jevgene Onegin” című regényében. Némelyikük csak egy sort foglal el. Az ellenségei, a barátai (lehet, hogy ez ugyanaz). Ki volt takarítva így és úgy. Mások nagyon terjedelmesek, és ha összevonjuk őket, két önálló kötetet alkotnak. Puskin művének szabadsága mindenekelőtt a szerző és az olvasók közötti nyugodt beszélgetés, a szerző „én” kifejezése. Az elbeszélés ilyen szabad formája lehetővé tette Puskin számára, hogy újrateremtse kortárs társadalmának történelmi képét, V.G. Belinsky, írjon egy „az orosz élet enciklopédiáját”. A szerző hangja számos lírai kitérőben hallatszik, amelyek meghatározzák a narratíva különböző irányú mozgását. A szerző kitérőinek egyik legfontosabb témája az „Jeugene Onegin”-ban a természet ábrázolása. Az egész regény során az olvasó egyszerre éli át a telet vidám gyermekjátékokkal és a „divatosabbnál szebb parkettás” jégen korcsolyázással, és a tavaszt – a „szerelem idejét”. Puskin csendes „északi” nyarat fest, „a déli telek karikatúráját”, és kétségtelenül nem hagyja figyelmen kívül szeretett őszét. A táj a regényben a szereplőkkel együtt létezik, ami lehetővé teszi a szerző számára, hogy a természethez való viszonyukon keresztül jellemezze belső világukat. Hangsúlyozva Tatyana természethez való lelki közelségét, a szerző nagyra értékeli a hősnő erkölcsi tulajdonságait. Néha úgy jelenik meg az olvasó előtt a táj, ahogyan Tatjána látja: „... szerette az erkélyen figyelmeztetni a napfelkeltét”, „... az ablakon át Tatyana reggel a fehér udvart látta.” Az „Eugene Onegin”-ban van egy másik szerzői kitérő sorozat - kirándulás az orosz történelembe. A Moszkváról és az 1812-es honvédő háborúról szóló híres sorok, amelyek lenyomata a Puskin-korszakra nyúlik vissza, kibővíti a regény történelmi kereteit. Lehetetlen figyelmen kívül hagyni a szerző leírásait az akkori társadalom életéről és szokásairól. Az olvasó megtudja, hogyan nevelkedtek és töltötték idejüket a világi fiatalok, a megyei kisasszonyok albumai is megnyílnak előtte. A szerző véleménye a bálokról és a divatról megfigyelésének élességével hívja fel magára a figyelmet. Milyen zseniális sorokat szentelnek a színháznak. Dramaturgok, színészek... Mintha mi magunk is ezen a „varázslatos földön” találnánk magunkat, ahol Fonvizin, a szabadság barátja és a változékony hercegnő tündökölt, „látjuk Istomina szöszkeként repülni Aeolus ajkáról”. Néhány lírai kitérő a regényben közvetlenül önéletrajzi jellegű. Ez jogot ad arra, hogy azt mondjuk, a regény magának a költőnek a személyiségének története, egy alkotó, gondolkodó, rendkívüli személyiség. Puskin egyszerre a regény alkotója és hőse. Az „Eugene Onegin”-t Alekszandr Szergejevics írta hét éven keresztül, különböző időpontokban, különböző körülmények között. A költői sorok a költő emlékeit írják le azokról az időkről, „amikor a Líceum kertjében” kezdett „megjelenni” számára a Múzsa, a kényszerű száműzetésről („eljön-e szabadságom órája?”). A költő szomorú és fényes szavakkal fejezi be művét az elmúlt napokról és az eltávozott barátokról: „Nincsenek mások, de azok messze vannak...” Alekszandr Szergejevics fogalmazta meg gondolatait, megfigyelését, élet- és irodalmi tapasztalatait, emberismeretét. és Oroszországot a regénybe. A lelkét beleadta. A regényben pedig talán jobban, mint más műveiben, lelkének növekedése látszik. Ahogy A. Blok mondta, az író alkotásai „a lélek földalatti növekedésének külső eredményei”. Ez vonatkozik Puskinra, az „Jeugene Onegin” verses regényére a legteljesebb mértékben.

A regény jellemzői.

A híres kritikus V.G. Belinsky a regényt „az orosz élet enciklopédiájának” nevezte. És valóban az. Puskin regénye annyit, olyan átfogóan elmond a 19. század eleji oroszországi életről, hogy ha semmit sem tudnánk az akkori korszakról, a Jevgenyij Onegin című regényt olvasva sokat tanulnánk. De miért pont enciklopédia? Az a tény, hogy az enciklopédia rendszerint szisztematikus áttekintés, „A”-tól „Z”-ig. Ilyen a regény. Ha figyelmesen megnézzük a szerző összes lírai kitérését, látni fogjuk, hogy „A”-ról „Z”-re „bővültek”.

A szerző maga is jellemzi regényét. „ingyenesnek” nevezi. Ez a szabadság mindenekelőtt a szerző és az olvasók laza beszélgetése, különféle lírai kitérők segítségével, a szerző „én” gondolatainak kifejezése.

És most minden elme a ködben van,

Az erkölcs elaltat minket,

Vice kedves – és a regényben

És ott diadalmaskodik...

A történetmesélés e formája - lírai kitéréssel - segített a szerzőnek abban, hogy egy képet alkosson arról a társadalomról, amelyben él: 20 strófa elolvasásával értesülnek az olvasók az ifjúság neveléséről, szabadidejük eltöltéséről. Az 1. fejezet elolvasása után Onegin képét láttuk.

Ahogy Herzen írta: „... Onegin képe annyira nemzeti, hogy minden olyan regényben megtalálható, amely Oroszországban bármilyen elismerésben részesül, és nem azért, mert le akarták másolni, hanem azért, mert folyamatosan megfigyelték ezt maguk közelében vagy magukban. ”

Az „Eugene Onegin” regény, mint már említettük, naplóregény lett. N.I. így írt a regényről. Nadezdin: „Minden új sorral egyre nyilvánvalóbbá vált, hogy ez a mű nem más, mint a szabadidős fantázia szabad gyümölcse, a gazdagságával játszó tehetség élő benyomásainak költői albuma... Már maga a megjelenése, végtelenül időszakos kimenetekkel, A szüntelen kihagyások és ugrások azt mutatják, hogy a költőnek nem volt sem célja, sem terve, hanem a játékos fantázia szabad sugallata szerint cselekedett.”

KÖVETKEZTETÉS:

A lírai kitérő a szerző beszéde egy epikai vagy lírai-epikai műben, amely közvetlenül kifejezi a szerző hozzáállását az ábrázolthoz. A lírai kitérő így bevezeti a műbe a szerző-narrátor képét, mint A.S. legmagasabb, ideális nézőpontjának hordozóját. Puskin különösen hangsúlyozza az epikus és lírai műfajok kombinációját. Verses regénye nemcsak elbeszélés a hősök életéről, hanem a szerző egyéniségével megtöltött lírai alkotás is. A lírai kitérések a művészi tér kitágítását és a kép integritásának megteremtését szolgálják: az általánosítás hétköznapi részleteitől a filozófiai tartalommal megtöltött nagyméretű képekig.

„Onegin” a legőszintébb

Puskin munkája,

Fantáziájának legkedveltebb gyermeke.

Itt van minden élet, minden lélek,

minden szerelme;

itt vannak az érzései, fogalmai,

ideálok."

(V.G. Belinsky)

A regény művészi egyediségét nagyban meghatározza az a különleges pozíció, amelyet a szerző elfoglal benne. Az „Eugene Onegin” regény szerzője arc nélküli, megjelenés nélküli ember, név nélkül. A szerző a regény narrátora és egyben „hőse”. A szerző az „Eugene Onegin” alkotójának személyiségét tükrözi. Puskin sokat adott neki abból, amit tapasztalt, érzett és meggondolta magát. A Szerző Puskinnal való azonosítása azonban súlyos hiba. Nem szabad elfelejteni, hogy a Szerző művészi kép. A Jevgenyij Onegin szerzője és Puskin, a regény megalkotója között pontosan ugyanaz a kapcsolat, mint az irodalmi műben szereplő bármely személy képe és a való élet prototípusa között. A szerző képe önéletrajzi, egy olyan személy képe, akinek „életrajza” részben egybeesik Puskin valódi életrajzával, a lelki világ és az irodalomról alkotott nézet pedig Puskinét tükrözi. Kitartóan emlékezteti az olvasókat a regény „irodalmi minőségére”, hogy az általa megalkotott szöveg egy új, életszerű valóság, amelyet „pozitívan” kell felfogni, bízva történetében. A regény szereplői fiktívek, mindennek, amit róluk mondanak, nincs összefüggésben valós emberekkel. A világ, amelyben a hősök élnek, szintén a Szerző kreatív fantáziájának gyümölcse. A valódi élet csak egy regény anyaga, amelyet ő, a regényvilág megteremtője válogat és szervez. A szerző állandó párbeszédet folytat az olvasóval - megosztja a „technikai” titkokat, megírja a szerző „kritikáját” a regényével kapcsolatban, és cáfolja a folyóiratkritikusok lehetséges véleményét, felhívja a figyelmet a cselekmény cselekményének fordulataira, az időbeli törésekre, terveket ismertet. és belevág a szövegbe - egyszóval nem teszi lehetővé, hogy elfelejtsük, hogy a regény még nem fejeződött be, nem olyan „használatra kész” könyvként került az olvasó elé, amelyet csak el kell olvasni. A regény az olvasó szeme láttára, az ő részvételével, véleményének szem előtt tartásával jön létre. A szerző társszerzőként tekint rá, megszólítja a sokszínű olvasót: „barát”, „ellenség”, „haver”. A szerző a regényvilág megalkotója, a cselekményelbeszélés megalkotója, de egyben „elpusztítója is”. A Szerző – az alkotó és a Szerző – az elbeszélés „rombolója” közötti ellentmondás akkor keletkezik, amikor ő az elbeszélést megszakítva – rövid időre (megjegyzéssel, megjegyzéssel) – maga is belép a regény következő „keretébe” vagy teljesen kitölti (a szerző monológjával). A szerző azonban a cselekménytől elszakadva nem válik el regényétől, hanem annak „hősévé” válik. Hangsúlyozzuk, hogy a „hős” egy metafora, amely konvencionálisan a Szerzőt jelöli, mert ő nem egy hétköznapi hős, a cselekmény résztvevője. A regény szövegében aligha lehet önálló „szerzői cselekményt” elkülöníteni. A regény cselekménye egy, a Szerző kívül esik a cselekmény cselekményén. A szerző különleges helyet foglal el a regényben, amelyet két szerepe határoz meg. Az első a narrátor, a mesemondó szerepe, kommentálja mindazt, ami a szereplőkkel történik. A második az élet „képviselőjének” szerepe, amely ugyancsak része a regénynek, de nem fér bele az irodalmi cselekmény keretei közé. A szerző nemcsak a cselekményen kívül, hanem a cselekmény fölött is találja magát. Élete az élet általános folyásának része. Ő az „életregény” hőse, amelyről az „Jeugene Onegin” utolsó versszakai ezt mondják: Boldog, aki korán elhagyta az élet ünnepét, anélkül, hogy a teli pohár bort a fenékig elfogyasztotta volna, Aki nem fejezte be a regényét, és hirtelen tudta, hogyan váljon meg tőle, mint én Onegintől. A Szerző és a hősök egyéni metszéspontjai (Onegin és a Szerző szentpétervári találkozása, amelyekről az első fejezetben, Tatyana levelében („Szentül ápolom”) került szóba) azt hangsúlyozzák, hogy az „én” hősei regény” csak egy része annak az életnek, amelyet a szerző a regényben képvisel. A Szerző képe más eszközökkel jön létre, mint Onegin, Tatyana, Lensky képei. A szerző egyértelműen elkülönül tőlük, ugyanakkor megfelelések, szemantikai párhuzamok keletkeznek közte és a főszereplők között. Anélkül, hogy szereplő lenne, a szerző a regényben kijelentések – megjegyzések és monológok – alanyaként jelenik meg (ezeket általában szerzői kitérőknek nevezik). Az életről, az irodalomról, az általa alkotott regényről szólva a szerző vagy közeledik a hősökhöz, vagy eltávolodik tőlük. Ítéletei egybeeshetnek véleményükkel, vagy éppen ellenkezőleg, szembeszállhatnak velük. A szerzők minden megjelenése a regény szövegében olyan kijelentés, amely kijavítja vagy értékeli a szereplők cselekedeteit és nézeteit. Néha a Szerző közvetlenül rámutat a hasonlóságokra vagy különbségekre közte és a szereplők között: – Mindketten ismertük a szenvedélyjátékot; /Mindkettőnket meggyötört az élet; / Mind a két szívben elült a hőség”; „Mindig örömmel veszem észre a különbséget / Onegin és köztem”; „Pontosan ezt gondolta az én Eugene-em”; „Tatiana, kedves Tatyana! / Most veled hullatok könnyeket". Leggyakrabban kompozíciós és szemantikai párhuzamok merülnek fel a szerző kijelentései és a szereplők élete között. A szerző monológjainak és megjegyzéseinek megjelenése, bár nem külső indíttatású, mély szemantikai kapcsolatok kötik össze a cselekményepizódokkal. Az általános elv a következőképpen definiálható: a hős cselekedete vagy jellemzője a Szerző válaszát váltja ki, és arra kényszeríti, hogy egy adott témáról beszéljen. A Szerző minden kijelentése új árnyalatokat ad portréjához, és imázsának alkotóelemévé válik. A szerzőről alkotott kép kialakításában a főszerepet monológjai - a szerző kitérői - játsszák. Ezek olyan szövegtöredékek, amelyek jelentésükben teljesen teljesek, harmonikus kompozícióval és egyedi stílussal rendelkeznek. Az elemzés megkönnyítése érdekében több csoportra oszthatók. A kitérők többsége lírai és lírai-filozófiai jellegű. Különféle életbenyomásokkal, megfigyelésekkel, örömteli és bánatos „szívjegyzetekkel”, filozófiai elmélkedésekkel telített bennük a Szerző lelki világa tárul az olvasó elé: ez egy bölcs Költő hangja, aki látott és tapasztalt. sokat az életben. Mindent átélt, ami az ember életét alkotja: erős, magasztos érzéseket és a kétségek és csalódások hidegségét, a szerelem és a kreativitás édes kínját és a mindennapi hiúság fájdalmas melankóliáját. Vagy fiatal, huncut és szenvedélyes, vagy gúnyos és ironikus. A szerzőt vonzzák a nők és a bor, a baráti kommunikáció, a színház, a bálok, a költészet és a regények, de megjegyzi: „Békés életre születtem, / Falusi csendre: / Pusztában hangosabb a lírai hang, / Élénkebbek az alkotó álmok.” . A szerző élesen tisztában van az ember korának változásával: gondolatainak átívelő témája a fiatalság és az érettség, „késő és terméketlen kor, / Éveink fordulóján”. A szerző filozófus, aki sok szomorú igazságot tudott meg az emberekről, de nem szűnt meg szeretni őket. Néhány kitérőt átitat az irodalmi polémia szelleme. A harmadik fejezet kiterjedt kitérőjében (XI–XIV. versszak) először egy ironikus „történelmi és irodalmi” háttér kerül bemutatásra, majd a Szerző bevezeti az olvasót „régi módon regényének” tervébe. Más kitérőkként a Szerző az orosz irodalmi nyelvről szóló vitákba keveredik, hangsúlyozva a „karamzinista” ifjúsági eszmények iránti hűséget (harmadik fejezet, XXVII–XXIX. versszak), polemizál a „szigorú kritikussal” (V.K. Kuchelbecker) (negyedik fejezet). , XXXII–XXXIII strófák). Az ellenfelek irodalmi véleményének kritikus értékelésével a Szerző meghatározza irodalmi pozícióját. A szerző számos kitérőben ironizálja a számára idegen életképzeteket, és néha nyíltan kigúnyolja azokat. A szerző iróniájának tárgyai a negyedik fejezet kitérőiben (VII–VIII. versszak – „Minél kevésbé szeretünk egy nőt...”; XVIII–XXII. versszak – „Mindenkinek vannak ellenségei a világon...”; XXVIII. versszak– XXX – „Persze, nem egyszer láttad / Egy kerületi kisasszony albuma..."), a nyolcadik fejezet (X-XI. strófák - „Boldog, aki kicsi korától fiatal volt...") - hitványság és képmutatás, irigység és rosszindulat, szellemi lustaság és romlottság, világi udvariassággal álcázva. Az ilyen kitérések ironikusnak nevezhetők. A szerző, ellentétben a világi tömeg „tisztelt olvasóival”, nem vonja kétségbe az emberek valódi életértékeit és szellemi tulajdonságait. Hű a szabadsághoz, barátsághoz, szeretethez, becsülethez, az emberekben a lelki őszinteséget és egyszerűséget keresi. Sok kitérőben a Szerző szentpétervári költőként, a regényhősök kortársaként jelenik meg. Az olvasó keveset tud meg a sorsáról, ezek csak életrajzi „pontok” (líceum – Szentpétervár – Dél – falu – Moszkva – Szentpétervár), csúsztatások, célzások, „álmok”, amelyek a külső hátteret adják. a szerző monológjai. Az összes kitérő az első fejezetben, néhány kitérő a nyolcadik fejezetben (I–VII. versszak; XLIX–LI versszak), a harmadik fejezetben (XXII–XXIII. versszak), a negyedik fejezetben (XXXV. versszak), valamint a A hatodik fejezet végén található híres kitérő önéletrajzi jellegű, amelyben a szerző-költő búcsúzik fiatalságától (XLIII–XLVI. versszak), a hetedik fejezetben Moszkváról szóló kitérő (XXXVI–XXXVII. versszak). Az életrajzi részletek is „titkosítottak” irodalmi és polemikus kitérőkben. A szerző figyelembe veszi, hogy az olvasó ismeri a modern irodalmi életet. A szellemi élet teljessége, a világ holisztikus felfogásának képessége a világos és sötét oldalak egységében a szerző fő személyiségjegyei, amelyek megkülönböztetik a regény hőseitől. Puskin a szerzőben testesítette meg ember- és költőideálját. Az „Eugene Onegin” regény Puskin legnehezebb munkája, látszólagos könnyedsége és egyszerűsége ellenére. V. G. Belinszkij „Jevgenyij Onegint” „az orosz élet enciklopédiájának” nevezte, hangsúlyozva Puskin „sok éves munkájának” mértékét. Ez nem a regény kritikai dicsérete, hanem tömör metaforája. A fejezetek és strófák „tarkasága”, a narrációs technikák változása mögött egy alapvetően újító irodalmi mű – „életregény” – harmonikus koncepciója bújik meg, amely hatalmas mennyiségű társadalomtörténeti, hétköznapi, irodalmi anyagot szívott magába.

A narrátor képe számos vonásában közel áll Oneginhez. Feltárja ugyanazt az értelem kultúráját, a valósághoz való kritikai attitűdöt; de van benne valami, ami Oneginnek nincs – az élet nagy szerelme:

Szeretem az őrült fiatalságot
És feszesség, és ragyogás és öröm...

Neveltetését, nézeteit, hiedelmeit, ízlését, életmódját, mindennapjait, hagyományait tekintve ugyanannak a nemes kultúrának a terméke, mint Onegin és Tatyana. A szerző-narrátor képe azonban mindegyikkel szemben áll: karaktere a legteljesebb és leggazdagabb karakter. Mindannyiuk felett áll, hiszen nemcsak azt tudja, milyenek Onegin, Tatyana, Lensky az életben, nézeteik és viselkedésük, mint bizonyos társadalmi típusok lényegét, hanem felismeri társadalmi jelentőségüket is, nem csak a „tökéletlenségüket” ismeri. világ” (ami Onega-kútra is jellemző], hanem maguknak az Oneginek alsóbbrendűségének is.
Az elemző elme, a ragyogó szellemesség és a finom irónia mellett szenvedély, erő, energia és optimizmus jellemzi.
A környezethez való hozzáállás – Oneginhez hasonlóan – negatív:
Aki élt és gondolkodott, az nem tud
Ne vesd meg az embereket a szívedben...

A szerző képében a költői munkában és a művészi kreativitásban társadalmi szerepét betöltő szereplő látható. Puskin nagy teret szentel a „múzsának” és az ihletnek munkáiban általában, és különösen a „Jevgene Onegin”-ban, összekapcsolva jövőbeli jelentőségét a kreativitással, az ihletet gyógyító elvként tekintve.

Talán nem fullad bele Lethébe
Az általam komponált strófa...
Áldd meg hosszú munkámat,
Ó te epikus múzsa!

De társadalmi jelentőségének ez a felismerése egyáltalán nem szünteti meg a szerző képének fő feloldhatatlan ellentmondását. Ez abban rejlik, hogy a modern nemesi társadalom kritikájának, a társadalmi valóság negatív aspektusainak tudatában és a bennük alkotott szereplők alsóbbrendűségének tudatában a szerzőnek ugyanakkor nincs konkrét pozitív programja. előterjeszthetné. Mindazonáltal a szerző karakterében Puskin megerősíti a fejlődés, a továbblépés, új utak keresésének lehetőségét.

Így arra a következtetésre jutottunk, hogy a „Jevgenyij Onegin” című regényében Puskin nem az eseményeket rögzítő szenvtelen szemlélőként vezeti, hanem a regényben leírt események és személyek aktív közeli résztvevőjeként. A szerző képe, „én”-je végigvonul az egész regényen, és bizonyos szemantikai funkciót is hordoz; A szerző értékelése végigkíséri az akció- és karakterfejlődést.

Oscar Wilde azt mondta: "Úgy tűnik, a természet fő célja a költők sorainak illusztrálása."

Gennagyij Poszpelov ezt írta: „Az irodalomban XVIII- XX században a tájak lélektani jelentőségre tettek szert. Az ember belső életének művészi feltárásának eszközeivé váltak.”

Átadjuk a szót a Victoria Rudenko által vezetett csoportnak. Tantárgy: " a táj szerepe a regény kompozíciós egységében."

Látvány- egy szabad tér (természet, város stb.) művészi leírása, egy irodalmi mű tárgyi világának része; segít megérteni a szereplők cselekedeteit, átadja lelkiállapotukat, megteremti a mű (vagy epizód) érzelmi atmoszféráját, vagy az emberek tevékenységeinek szembeállítása céljából adják.

Az "Eugene Onegin" verses regényt a múlt század 20-as és 30-as éveiben írták. Puskin évekig dolgozott rajta. Ez a regény volt az orosz irodalom történetének legfontosabb eseménye. Ez volt az első munka, amelyben a szerzőnek sikerült megteremtenie az orosz valóság legszélesebb körképét, és feltárni korának legfontosabb problémáit. A nagy orosz kritikus, V. G. Belinszkij Puskin kortárs életének széleskörű lefedése, a regényben feltárt problémák mélysége miatt az „Jevgene Onegin” regényt az orosz élet enciklopédiájának és kiemelkedően népi műnek nevezte.

Valójában a regény, mint egy igazi enciklopédia, a 19. század eleji orosz élet minden aspektusát tükrözi. A múlt század tízes-húszas évei a nemzettudat felemelkedésének időszaka volt. Ezekben az években az orosz nemesség legjobb része ellenezte a jobbágyság rothadását és az abszolút monarchiát. Az orosz társadalomban növekszik az érdeklődés a nyugati haladó gondolkodók és filozófusok iránt. Például. Onegin Adam Smitht olvas. Russo Tatyana kedvenc írója.

A. S. Puskin több mint hét évig dolgozott az első realista verses regényen, az „Eugene Onegin”-en, amely „egész életét, egész lelkét, minden szerelmét”, „érzéseit, fogalmait, eszméit” tükrözte. Ez a munka, amely az orosz történelem egyik fordulópontját tükrözi, számos problémát vet fel: filozófiai, társadalmi, erkölcsi. A regény terjedelmével és gondolati mélységével ámulatba ejt, ezért az irodalomkritikusok sem tudtak elmenni mellette szó nélkül. A múlt század egyik kiemelkedő kritikusa, Vissarion Grigorievich Belinsky, Puskin munkásságát elemzi, „az orosz élet enciklopédiájának” nevezi.

A költő verses regényében - magában az elbeszélő részében és számos lírai kitérőben, amelyeket Puskin „csevegésnek” nevezett - példátlanul tág, valóban enciklopédikus léptékkel ábrázolja az orosz életet, ugyanakkor ezt lakonikusan, rendkívüli módon teszi. tömörített forma, valóban megközelíti az enciklopédikus cikkek és jegyzetek rövidségét. Az „Jeugene Onegin”-ban a szerző a hideg és önző Szentpétervárt mutatja be, a patriarchális Moszkva, a hagyományokat és szokásokat őrző falu, valósághű portrékat készít az akkori nemesekről, arról az osztályról, amelyhez ő maga is tartozott, és akiknek életét jól ismerte. Ez a regény „enciklopédikus jellege”. Puskin rendkívül tömör formában beszélt Oroszország életéről, erkölcseiről és szokásairól a 19. század első negyedében. Természetesen a regényben a fő helyet a főszereplő, a fiatal nagyvárosi „gereblye” Jevgenyij Onegin életének leírása foglalja el, akinek életének példáján a szerző a világi társadalom életét és erkölcseit mutatja be. Megismerjük a nemesi gyermekek akkori jellemző nevelését:

Először Madame követte őt,

Aztán Monsieur váltotta őt.

A gyerek kemény volt, de édes.

Monsieur l "Abbe, szegény francia,

Hogy a gyermek ne fáradjon el,

Viccesen megtanítottam neki mindent,

Nem zavartalak szigorú erkölcsökkel...

Az oktatás felületes volt, „valamire és valahogy”, és a szükséges tudáskészlet csak a francia nyelvet, a mazurka táncának képességét, a „könnyed meghajlást” és a „gyengéd szenvedély tudományát” foglalta magában. Látjuk az akkori fiatalok olvasókörét is: a szentimentális regények és a latin „kiment a divatból”, a fiatalok érdeklődni kezdtek Adam Smith, „Giaour és Juan énekese” Byron és más romantikus szerzők iránt, regények, amelyek „a századot és a modernt tükrözték, az embert meglehetősen pontosan ábrázolják”. Az első fejezet részletesen bemutatja a fiatal gereblye mindennapjait: céltalanul vesztegeti életét a körutakon, éttermekben és színházakban, gondtalan lakomákon. Látjuk a főszereplő ruháit („széles bolivárt ölt magára”), és az irodáját, amelyben „minden van, amit a lelkiismeretes London bőséges szeszélyekre cserél, és a balti hullámok mentén fára és disznózsírra visz” és az étlapokat. az éttermekben részletesen le van írva:

Előtte a marhasült véres,

És a szarvasgomba, a fiatalság luxusa,

A francia konyhának van a legjobb színe,

A strasbourgi pite pedig romolhatatlan

Élő limburgi sajt között

És arany ananász

Az akkori színház különösen teljes mértékben képviselteti magát - repertoárja, művészei, híres drámaírói:

Varázsföld! Ott a régi időkben,

Szatíra bátor uralkodó,

Fonvizin, a szabadság barátja ragyogott,

És a fennhéjázó Herceg;

Ott Ozerov önkéntelen tisztelgés

Az emberek könnyei, taps

Megosztva a fiatal Szemjonovával...

Nem kevésbé részletesen ismertetjük a helyi nemesség életét. Puskin meglehetősen hosszú ideig élt Mihajlovszkoje birtokán, és jól ismerte a tartományi földbirtokosok életét. A parasztok életét Arina Rodionovna dadája elbeszéléseiből tudta megítélni, akinek imázsát részben dadája, Tatyana Larina személyében alakította ki. A szerző bemutatja a kerületi földbirtokosok tevékenységét: összejöveteleiket, lakomáikat, ünnepeiket, munkájukat, gombásodásukat, beszélgetéseiket „szénakészítésről, borról, kennelről és hozzátartozóikról”; olvasókör: szentimentális regények és Martyn Zadeki álomkönyve. A tartományi nemesség életét a Larin család példájából és az öregasszony Larina tevékenységéből ítélhetjük meg:

Elment dolgozni

Sózott gomba télre,

Megtartotta a költségeket, leborotválta a homlokát,

A húshagyójukon

Orosz palacsinta volt;

Évente kétszer böjtöltek;

Tetszett a kerek hinta

Dalokra, körtáncra...

Tatyana, Puskin kedvenc hősnője egy orosz nő eszményét testesíti meg, közel állt az emberekhez és magába szívta a szellemüket:

Tatyana hitt a legendákban

A népi ókorból,

És álmok, és kártyajóslás,

És a hold jóslatai.

A hetedik fejezet a patriarchális Moszkvát mutatja be. A leírása nagyon... Úgy néz ki, mint Gribojedové, ami nem. véletlenül. A szerző ismét hangsúlyozni kívánta patriarchátusát, hagyományhűségét és konzervativizmusát:

De semmi változás nem látható rajtuk;

Minden rajtuk ugyanaz, mint a régi modellnél;

Elena hercegnő néninél

Még mindig ugyanaz a tüll sapka;

Minden fehérre meszelt Lukerya Lvovna,

Lyubov Petrovna ugyanúgy hazudik,

Ivan Petrovics ugyanolyan hülye

Szemjon Petrovics is fukar....

De Griboedovtól eltérően Puskin még mindig szereti Moszkvát őszintesége, melegsége és a nemzeti hagyományok iránti elkötelezettsége miatt. Csodálja gazdag történelmét, gazdag katonai hőstetteit:

Napóleon hiába várt

Megrészegülve az utolsó boldogságtól,

Moszkva térdel

A régi Kreml kulcsaival:

Nem, az én Moszkvám nem ment

Neki bűnös fejjel.

Nem ünnep, nem ajándék,

Tüzet készített

A türelmetlen hősnek.

Az oroszországi életről szóló vázlatokon kívül, amelyek közvetlenül a regény narratív részében szerepelnek, sokat tanulunk a szerző lírai kitérőiből. A regény narratíváját megjegyzéseivel folyamatosan megszakítva, a szerző elmondja véleményét egyes eseményekről, jellemzi szereplőit, beszél önmagáról. Tehát megismerjük a szerző barátait, az irodalmi életet, a jövőre vonatkozó terveket, megismerkedünk gondolataival az élet értelméről, a barátokról, a szerelemről és még sok másról, ami lehetőséget ad arra, hogy ötletet kapjunk, csak a regény hőseiről, hanem az akkori orosz társadalom életéről, de magáról a szerző személyiségéről is. Ez ismét megerősíti Belinszkij szavait, miszerint Puskin „Jevgenyij Onegin” című regénye a 19. század első negyedének „orosz életének enciklopédiája”.

Puskin maga lépett az „Eugene Onegin” regény oldalaira, a karakterek mellett állt, és személyes találkozásokról és beszélgetésekről beszélt velük. A szerző szavaiból ismerjük meg nagyrészt Onegin karakterét, emlékei, értékelései a kor jeleivé válnak az olvasó számára. A regény lírai kitérői nem csak édes emlékek a szerző életéből, nemcsak fényes személyiségének felvillanásai, hanem a 19. század első negyedének orosz életének legigazabb és legélénkebb illusztrációi, amelyeket a legnagyobb művész írt. , csírák, amelyekből csodálatosan összefonódva életképek formálódtak és nőttek ki.

A szerző kitérőinek egyik legfontosabb témája az „Jeugene Onegin”-ban a természet ábrázolása. Az egész regény során az olvasó átéli a telet vidám gyermekjátékokkal és a „divatosabbnál szebb parkettás” jégen korcsolyázással, valamint a tavaszt – a „szerelem idejét”. Puskin csendes „északi” nyarat fest, „a déli telek karikatúráját”, és kétségtelenül nem hagyja figyelmen kívül szeretett őszét.

A táj a regényben a szereplőkkel együtt létezik, ami lehetővé teszi a szerző számára, hogy a természethez való viszonyukon keresztül jellemezze belső világukat. Hangsúlyozva Tatyana természethez való lelki közelségét, a szerző nagyra értékeli a hősnő erkölcsi tulajdonságait. Néha a táj úgy jelenik meg az olvasó előtt, ahogyan Tatyana látja: „szerette figyelmeztetni a napfelkeltét az erkélyen”, „az ablakon keresztül Tatyana reggel a fehér udvart látta”.

Lehetetlen figyelmen kívül hagyni a szerző leírásait az akkori társadalom életéről és szokásairól. Az olvasó megtudja, hogyan nevelkedtek és töltötték idejüket a világi fiatalok, a megyei kisasszonyok albumai is megnyílnak előtte. A szerző véleménye a bálokról és a divatról megfigyelésének élességével hívja fel magára a figyelmet.

Milyen zseniális sorokat szentelnek a színháznak! Dramaturgok, színészek... Mintha mi magunk is ezen a „varázslatos földön” találnánk magunkat, ahol „Fonvizin, a szabadság barátja és a magával ragadó Herceg ragyogott”, látjuk repülni Istominát, „mint pihe Aeolus ajkáról. ”

Néhány lírai kitérő a regényben közvetlenül önéletrajzi jellegű. Ez jogot ad arra, hogy azt mondjuk, a regény magának a költőnek a személyiségének története, egy alkotó, gondolkodó, rendkívüli személyiség. Puskin egyszerre a regény alkotója és hőse.

Az „Eugene Onegin”-t Alekszandr Szergejevics írta hét éven keresztül, különböző időpontokban, különböző körülmények között. A költői sorokban a költő emlékei azokról a napokról, „amikor a Líceum kertjében” kezdett „megjelenni” számára a Múzsa, a kényszerű száműzetés („eljön-e szabadságom órája?”) emlékei elevenednek meg. A költő szomorú és fényes szavakkal fejezi be művét az elmúlt napokról és az eltávozott barátokról: „Néhány már nincs, az meg messze...”

Mintha közeli emberekkel, Puskin megosztja velünk, olvasókkal az életről szóló gondolatait:

Aki élt és gondolkodott, az nem tud

Ne vesd meg az embereket a szívedben...

Fiatalságot kaptunk...

A költő aggódik költői sorsa és alkotása sorsa miatt:

Talán nem fullad bele Lethébe

Egy általam komponált strófa;

Talán (hízelgő remény!)

A jövő tudatlan rámutat

Illusztris portrémhoz

És azt mondja: ez volt a Költő!

Alekszandr Szergejevics irodalmi preferenciái és alkotói pozíciója, amely a regényben realizálódott, lírai kitérőben is kifejezésre jutott:

„...csak elmesélem az orosz család legendáit, lebilincselő szerelmi álmait és ókorunk szokásait.”

A barátság, a nemesség, az odaadás, a szerelem Puskin által nagyra becsült tulajdonságok. Az élet azonban nemcsak ezeknek az erkölcsi értékeknek a legjobb megnyilvánulásaival állította a költőt szembe, ezért is merültek fel a következő sorok:

Kit szeretni?

Kinek higgyünk?

Ki ne csalna meg minket egyedül? -

A regény hősei olyanok, mint alkotójának „jó barátai”: „Nagyon szeretem kedves Tatyanámat”, „Jevgene elviselhetőbb volt, mint sokan”, „...őszintén szeretem a hősömet”. A szerző anélkül, hogy titkolná a hősök iránti vonzalmát, hangsúlyozza Oneginnel való különbségét, nehogy a „gúnyoló olvasó” szemrehányást tegyen portréjának „elrontásáért”. Nehéz egyetérteni Puskinnal. Képe a regény lapjain él és nem csak szereplőiben. A költő lírai kitérők soraiban szól hozzánk, nekünk, leszármazottainak pedig egyedülálló lehetőségünk van Puskinnal beszélgetni az évszázadok során.

Alekszandr Szergejevics elméjét, megfigyelését, élet- és irodalmi tapasztalatait, ember- és oroszismeretét helyezte bele a regénybe. A lelkét beleadta. A regényben pedig talán jobban, mint más műveiben, lelkének növekedése látszik. Ahogy A. Blok mondta, az író alkotásai „a lélek földalatti növekedésének külső eredményei”. Ez vonatkozik Puskinra, az „Jevgene Onegin” verses regényére a legteljesebb mértékben.

11. Az „orosz európaiak”, Jevgenyij Onegin és Vlagyimir Lenszkij képei.

Puskin „Jevgene Onegin” című regényének köszönhetően részletesen megismerkedünk a 19. század eleji orosz társadalommal. A regény főszereplője, Eugene Onegin a kor egyik tipikus képviselője, „fiatal gereblye”, „minden rokonának örököse”, vagyis gazdag, komolytalan, felületesen művelt fiatalember, akinek cinikus elképzelései vannak az élet értelme.

A fiatal földbirtokost, Onegint Puskin összetett, ellentmondásos karakterű embernek mutatja. Néha nehéz megérteni magának a szerzőnek a hozzáállását. Jevgenyij leírása szerint Puskin ironikus. A költő nem titkolja hőse hiányosságait, és nem próbálja igazolni azokat. Puskin már a regény epigráfiájában kétségeinek ad hangot azon felsőbbrendűségi érzés igazságosságával kapcsolatban, amellyel Onegin bánik a körülötte lévőkkel. Az első fejezetben a szerző kigúnyolja „tudományosságát”, gazdasági ismereteinek mélységét, és egyenesen arról beszél, hogy Onegin cinikusan „a pénz kedvéért, sóhajokra, unalomra és megtévesztésre” készült fel. És ugyanakkor Alekszandr Szergejevics azt mondja, hogy tetszett neki Onegin ítéletei, ez

A fényviszonyok megdöntötték a terhet.

Hogyan teszi ő, miután lemaradt a nyüzsgésről,

Akkoriban barátkoztam vele,

A vonásai tetszettek.

Önkéntelen odaadás az álmok iránt.

Utánozhatatlan furcsaság

És éles, hideg elme.

Miután a nyolcadik fejezetben idézett egy negatív kritikát a Jevgenyij Oneginről szóló világi gereblyéről, Puskin azonnal kiáll „barátja” mellett, szinte önmagával azonosítva őt:

De szomorú belegondolni, hogy hiába

Fiatalságot kaptunk

Hogy állandóan megcsalták,

Hogy becsapott minket.

Az Onegin karakterében rejlő ellentmondások élethűvé teszik képét, távolról sem sematikussá. Se nem pozitív, se nem negatív, hanem szinte tényleg létezik:

Mint te, én és az egész világ...

A regény során Onegin képe gyökeresen megváltozik. A történet végén ez már nem az a gereblye, aki a lakomáktól és báloktól elfáradva mindent kritizál. Evgeniy a való életről tanult, nem a karneválról. Megtanult engedelmeskedni a körülményeknek, nem pedig figyelmen kívül hagyni azokat. A mély és őszinte élmények gazdagabbá teszik a hőst lelkileg. Egy figyelmes ember és egy finom pszichológus Onegin nagyra értékelte Tatjanát a legelső röpke találkozón. De a körülmények, az önzése és az általa megvetett társadalom hagyományainak való engedelmessége elválasztja őket egymástól. Miután reménytelenül későn találkoztak, a hősök megértik, hogy „a boldogság annyira lehetséges volt”, de maguknak hiányzott. Onegin nemesen, de rövidlátóan bánt a hősnővel. Eszébe sem jutott volna, hogy néhány év múlva belehal a szerelembe ez az „egyszerű”, „vidéki lány”. Igen, ez a sorsa. Mindenhol fölösleges, mélyen és őszintén szenved haszontalanságától:

És szomorúságtól elhomályosulva gondolja:

Miért nem sebesített meg egy golyó a mellkasban?

Miért nem vagyok törékeny öreg?

Hogy van ez a szegény adógazda?

Fiatal vagyok, erős bennem az élet;

mire számítsak? melankólia, melankólia!

Ezek a sorok kibékítenek minket Eugene-szal. Megfeledkezünk kora ifjúságának komolytalanságáról.

Puskin természetesen egoistaként ábrázolja Onegint, de nem önelégültnek, hanem „szenvedőnek”. Túl okos ahhoz, hogy elégedett legyen az élettel, önmagával és a körülötte lévőkkel, de soha nem fogja megváltoztatni önmagát és a világot azért, hogy javítson. A „melankolikus lustaság” jellemének fő vonása és szerencsétlensége. „Elege volt a kemény munkától” – ez a fő oka annak, hogy Onegin soha nem fog annyira megváltozni, hogy megtalálja a boldogságot.

Puskin mélyen feltárta egy másik, a korszakra jellemző hős - Vlagyimir Lenszkij - világképét. Nagyon vonzó benne az erkölcsi tisztaság, a romantikus álmodozás, az érzések frissessége, a szabadságszerető hangulat. A csalódott Oneginnel szemben Lenszkijt áthatja az emberbe, a szerelembe, a barátságba vetett hit. Puskin közvetlenül összekapcsolja Lenszkij lelkesedését, lelkesedését, „meglehetősen furcsa” lelkületét általában az élettel és az orosz élettel kapcsolatos teljes tudatlanságával.

Kant és Schiller tisztelője szívből jövő rokonszenvet és egyben ironikus hozzáállást vált ki Puskinban. Ez az irónia folyamatosan megnyilvánul, még Lenszkij verseinek jellemzésében is, amelyek annyira meghatóan hangzanak P. I. Csajkovszkij „Jevgene Onegin” című operájában. Puskinban egy nagyon sajátos kontextusba foglalják őket, ami nem hagy kétséget a regény szerzőjének hozzájuk való hozzáállásával kapcsolatban:

...a verseit

Tele szerelem ostobasággal

Hangzik és folynak.

Hangosan felolvassa őket,

lírai hevületben,

Mint Delvig részeg egy lakomán.

Maguk Lenszkij versei pedig nagyon jellemzőek az akkoriban divatos romantika epigonjaira, széles körben jelennek meg bennük a bevett költői klisék: „arany napok”, „szép leány”, „korai urna” stb. Lenszkij romantikust Puskin alakította. realistaként, akinek az „És valami, és a ködös távolság, //És romantikus rózsák” egy régen eltelt szakasz volt. Ebben a tekintetben jelzésértékű az a konvencionálisan költői szókincs (Zsukovszkij költészetére nagyon jellemző), amelynek segítségével Puskin képet ad Lenszkij belső világáról: „őrült lélek”, „fiatal gyönyörök”, „édes rabság”, „gyengéd”. szégyen". Olga albumában Lensky sírkövet vagy galambot rajzolt egy lírára.

A regény két utat vázol fel, amelyen Lensky elindulhatott volna, ha életben marad. Nagy költő válhatott volna belőle, vagy a leghétköznapibb földbirtokos. Belinsky meg volt győződve arról, hogy „Lenskyvel az utóbbi minden bizonnyal valóra vált volna”. Puskin nem oldja meg ilyen egyenesen az általa feltett kérdést. Számára ez az alternatíva, a hős életsorsának különböző lehetőségei a kedvezőtlen környezet egyénre gyakorolt ​​romboló hatásának gondolatával társultak. Minden ember (Lenskyben, Oneginben) gazdag hajlamokkal rendelkezik, de ezek a képességek az adott életkörülményektől függően eltérően valósulnak meg.

A regény cselekményfejlődése nem fejeződött be. Nem ismert, hogyan alakul Tatyana és Onegin élete. (Vita van arról, hogy képes lesz-e csatlakozni a dekabrista mozgalomhoz.) Ilyen esetekben szokás „nyílt végről” beszélni. De belsőleg teljes a regény, amit a harmonikus, áttekinthető kompozíció hangsúlyozza. Szimmetria alapján épül fel. Ezt néha tükörkompozíciónak is nevezik, mert a szöveg szerkezeti egységei fordított sorrendben ismétlődnek: Tatyana levele Onegin válasza, és fordítva: Onegin levele Tatyana válasza.

12. Tatyana Larina képe.

Tatyana Larina képe ellensúlyozza Onegin képét. Az orosz irodalomban először áll szemben a női karakter a férfi karakterrel, ráadásul a női karakter erősebb és magasztosabb, mint a férfi.

Puskin nagy melegséggel festi meg Tatyana képét, megtestesítve benne az orosz nő legjobb vonásait. Puskin regényében egy közönséges orosz lányt akart megmutatni. A szerző kiemeli a rendkívüli, a megszokottól eltérő vonások hiányát Tatjánában. De a hősnő egyszerre meglepően költői és vonzó. Nem véletlen, hogy Puskin a Tatyana köznevet adja hősnőjének. Ezzel a lány egyszerűségét, emberközeliségét hangsúlyozza. Tatiana egy birtokon nevelkedett a Larin családban, hűen „a régi idők szokásaihoz”. Tatiana karaktere egy dada hatására alakult ki, akinek prototípusa a költő számára a csodálatos Arina Rodionovna volt. Tatyana magányos, barátságtalan lányként nőtt fel. Nem szeretett a barátaival játszani, elmerült érzéseiben, élményeiben. Korán megpróbálta megérteni az őt körülvevő világot, de nem talált választ a kérdéseire az idősebbektől.

Aztán a könyvekhez fordult, amiben teljesen elhitte: Korán szerette a regényeket, mindent felváltottak neki:

Beleszeretett a csalásokba

És Richardson és Russo.

A körülötte zajló élet nemigen elégítette ki igényes lelkét. A könyvekben érdekes embereket látott, akikkel álmodott, hogy életében találkozzon. Az udvari lányokkal kommunikálva és a dada történeteit hallgatva Tatyana megismerkedik a népköltészettel, és áthat az iránta érzett szeretet. Az emberekhez, a természethez való közelség fejleszti Tatyanában erkölcsi tulajdonságait: lelki egyszerűséget, őszinteséget, mesterkéltséget. Tatyana okos és egyedi. eredeti. Természeténél fogva adottságai: lázadó képzelőerő, élő elme és akarat, és bukott fej, és tüzes és szükséges szív.

Intelligenciájával és egyedi természetével kiemelkedik a földbirtokosok és a világi társadalom közül. Megérti a falusi társadalom hitványságát, tétlenségét és ürességét. Olyan emberről álmodik, aki magas tartalmat hozna az életébe, aki olyan lenne, mint kedvenc regényeinek hősei. Így tűnt neki Onegin - egy világi fiatalember, aki Szentpétervárról jött, okos és nemes. Tatyana teljes őszinteséggel és egyszerűséggel beleszeret Oneginbe: "...Minden tele van vele, az édes leányzónak minden mágikus erővel ismételgeti róla." Elhatározza, hogy szerelmi vallomást ír Oneginnek. Jevgenyij éles visszautasítása teljes meglepetésként érte a lányt. Tatyana már nem érti Onegint és tetteit.

Tatyana reménytelen helyzetben van: nem tudja abbahagyni, hogy szeresse Onegint, és ugyanakkor meg van győződve arról, hogy a férfi nem méltó a szerelmére. Onegin nem értette meg érzéseinek teljes erejét, nem fejtette ki természetét, hiszen mindenekelőtt a „szabadságot és békét” értékelte, egoista és önző ember volt. A szerelem csak szenvedést hoz Tatjanának, erkölcsi szabályai szilárdak és állandóak. Szentpéterváron hercegnő lesz; egyetemes tiszteletre és csodálatra tesz szert a „magas társadalomban”. Ez idő alatt sokat változik. „Egy közömbös hercegnő, a fényűző, királyi Néva megközelíthetetlen istennője” – fest rá Puskin az utolsó fejezetben. De még mindig kedves. Ez a varázs nyilván nem külső szépségében, hanem lelki nemességében, egyszerűségében, intelligenciájában és szellemi tartalom gazdagságában rejlett. De még a „magas társadalomban” is magányos. És itt nem találja meg azt, amire magasztos lelke törekedett. A társasági élethez való hozzáállását Ogyinnek címzett szavakkal fejezi ki, aki az oroszországi barangolás után visszatért a fővárosba:

Most örömmel adok

Ez az egész álarcos rongy.

Ez a sok csillogás, zaj és füst

Egy könyvespolcnak, egy vad kertnek,

Szegény otthonunkért...

Tatyana Oneginnal való utolsó találkozásának jelenetében még mélyebben feltárulnak lelki tulajdonságai: erkölcsi feddhetetlenség, kötelességhűség, elszántság, igazmondás. Elutasítja Onegin szerelmét, emlékezve arra, hogy az iránta érzett érzéseinek alapja az önzés, az egoizmus. Tatiana fő jellemvonásai a magasan fejlett kötelességtudat, amely elsőbbséget élvez a többi érzéssel szemben, és a lelki nemesség. Ez teszi a lelki megjelenését olyan vonzóvá.

Tatyana Larina képét az „Eugene Onegin” regényben Puskin nagy szívélyességgel és melegséggel ábrázolja. Először Tatyanával találkozunk - egy vidéki lánnyal, majd - egy hölgy a felső világból. Ezt a képet a nőiesség, a szerénység és a szelektivitás jellemzi. Tatyana közel áll a természethez, az egyszerű emberekhez, nem véletlenül hívta Puskin hősnőjét Tatyanának. Hangsúlyozza szokatlanságát: „csendes, szomorú, néma, mint az erdei szarvas...”

Tatyana magányosan nő fel, mindig megfontolt. A környezet nem befolyásolja kialakulását. Szereti dadája történeteit hallgatni, szereti a rendkívüli hősökről, érzésekről szóló regényeket, lelke egybeolvad bennszülött természetével.

Puskin megjegyzi a népszerű hatást, amely Tatyana jellemét formálta. Tatiana leveleket ír Oneginnek. Gyengéd, nyitott, megható. Szerelme egybeolvad a természet költői képével, és mindezt maga az élet fogja fel.

Ez Puskin kedvenc képe. Ezt hangsúlyozza: „bájos ujjal írtam”, „lelkem”, „Tatyana, kedves Tatiana”.

Sem Onegin hideg elutasítása, sem az idő nem tudta megölni Tatyana érzelmeit, hiszen az emberek természetfelfogásán nevelték, nehéz, örömteli pillanatokban lelke a természettel rokon volt, még Puskin tájképei is Tatyana felfogásán keresztül adódnak: „Tatyana, orosz lélek, szerettem az orosz telet." Számára a tél tündérmeséket, jóslást, „régi idők legendáit” jelenti. Ezzel Puskin a hősnő nemzetiségét hangsúlyozza. A szerző komolyan és egyben meghatóan beszél álmairól. Szereti Tatyanát, ez egyetlen kép a regényben, amelyről Puskina nem iróniával beszél. A szerző a hősnőben nemcsak a tüzes érzések képességét hangsúlyozza, hanem az önmegtartóztatás képességét is (találkozás Oneginnel).

Szellemileg gazdag ember. Hogy jobban megismerje azt, akit szeret, elmegy a házába, és megismerkedik a könyvtárával. Megérti, hogy Onegin miért utasította el tőle: „Nem tud nekem boldogságot adni.” Három évvel később, amikor hercegnő lett, azt látjuk, hogy Tatiana belsőleg nem változott, ő ugyanaz a Tatiana. A jelleme, az élethez való hozzáállása nem változott, de sok mindent átélt és megértett. A regény utolsó jelenetében Tatyanát látjuk izgatottan, őszintén, erkölcsi elveihez híven. Ebben a jelenetben erősebb Onegin számára. Búcsút mondva Puskina „kedves ideálnak” nevezi.

Következtetés. Tatyana Larina képe ideális kép és egyben élő, valósághű orosz nő képe. Tatyana szelíd, finom, nemes, édes, természetes személy.

Tatyana Larina megnyit egy galériát egy erkölcsileg kifogástalan orosz nő gyönyörű képeiből, akik az élet mély értelmét keresik. Maga a költő Tatiana képét az orosz nő „ideális” pozitív képének tartotta.

13. A.S. története Puskin "A kapitány lánya". Problémák, ideológiai tartalom. Alapképek.

A. S. Puskin „A kapitány lánya” (1836) története valós történelmi eseményeken alapul. Leírja az Emelyan Pugachev (1772-1775) által vezetett felkelést. A mű egyik vezető problémája a nép és a nemesség viszonyának problémája.

A történet minden eseménye Pjotr ​​Grinev nemes szemén keresztül jelenik meg. Határozottan elítéli a „népszerű” felkelést és magát Pugacsovot. Grinev megrémül azoktól a módszerektől, amelyeket Pugacsov „bandája” nem zár ki: erőszak, rablás, gyilkosság.

Természetesen minden nemes hűséget esküdött a császárnénak. Ez azt jelenti, hogy kötelesek megvédeni őt és trónját mindenféle támadástól. Grinev éppen ezt teszi. Apja parancsát követve: „Gondoskodj becsületedről kicsi korától fogva” a hős mindvégig hű marad elveihez és esküjéhez. Péter még maga Pugacsov előtt, a halállal szemben sem árulja el császárnőjét. Azt mondja Pugacsovnak: „A fejem a te hatalmadban van, ha elengedsz, köszönöm; Ha kivégezed, Isten lesz a bírád."

A nemesség másik álláspontját Alexey Shvabrin fejezi ki. Gyáva, önző és karrier okokból megszegi esküjét, és átáll Pugacsov oldalára. De ott sem tisztelik, mert a szélhámos azt látja benne, hogy ki is ő valójában: aljas és gyáva ember.

Puskin regényében egyáltalán nem állítja szembe a népet és a nemességet. Pugacsov rokonszenvet érez Grinev iránt, bátor és nemes embernek látja. Segít Péternek, mert úgy véli, hogy megsértették az igazságszolgáltatást. Vagyis ettől a nemzeti hőstől nem idegen a becsület és a kötelesség fogalma. Grinev maga pedig nem szenved a sznobizmustól és az arroganciától: báránybőr kabátját odaadja annak az „ismeretlen embernek”, aki kivezette őket egy hóvihar idején, Savelich nagybátyja pedig a hős második apja lesz, közeli és kedves ember.

Emellett az egész Mironov család is a nép képviselője. Az „öregek”, ahogy a szerző nevezi őket, a népből származtak, és közel maradtak hozzájuk. Nem véletlen, hogy Grinev beleszeret és feleségül veszi Masha Mironovát, akinek gyökerei mélyen nemzetiek.

Így Puskin munkásságában közelebb hozza egymáshoz a nemességet és a népet, megmutatva, hogy ennek a két osztálynak közös gyökerei, közös erkölcsi és etikai elképzelései vannak. Puskin szerint a konfliktus nem a nép és a nemesség szembenállásában rejlik, hanem a nép és a hatalom viszonyában.

Érdemes odafigyelni a regény kompozíciójára. Az egész művet a népművészetből vett általános epigráfia előzi meg, amely megerősíti az írónak a nép és a nemesség rokonságáról alkotott elképzelését. Ez a közmondás: „Fiatal korától vigyázz a becsületedre”, amely meghatározza „A kapitány lánya” hőseinek életútját, valamint a szerző hozzáállását a regényben leírtakhoz.

Ezenkívül minden fejezetet megelőz a klasszikus irodalomból és a folklórból vett epigráf. Ez a technika is megerősíti Puskin elképzelését a nemesi és paraszti osztályok közelségéről. Mindegyik epigráf egyfajta bevezető a fejezethez, amely tömör formában közli a fő cselekményt, motívumot és cselekvést. Így például a „Párbaj” című 4. fejezetet Knyazhnin epigráfiája előzi meg: Ha kérem, álljon pózba.

Nézd, átszúrom az alakod!

Vagy a 7. „Pugacsevscsina” fejezetet egy népdal epigráfiája előzi meg:

Fiatalok, figyeljetek

Mit mondunk mi, öregek?

Így az epigráfiák, mint a regény művészi szerkezetének egységei, segítenek Puskinnak feltárni az emberek és a hatóságok közötti kapcsolat problémáját Oroszországban.

A „A kapitány lánya” című történet csekély volumenű, de tematikailag annyira széleskörű, hogy sok kutató regénynek nevezi. Ez a könyv szemléletesen tükrözi a 18. századi oroszországi különféle társadalmi rétegek életét, a jobbágyparasztságtól, a nemesi körtől egészen II. Katalin császári udvaráig, a pugacsovi felkelésig és Katalin császárné udvarának hozzáállásán, Az erkölcsök, a lázadók élete és a néphagyományok széles körben bemutatásra kerülnek. A „A kapitány lánya” történelmileg valós képeket mutat be, amelyek széles körben lefedik II. Katalin korának orosz valóságát - a parasztság széles körű nyugtalanságával jellemezhető korszakot - Kazanytól az Urálig. Puskin világosan megmutatja és mélyen feltárja a parasztság felkelésével kapcsolatos jelenségek és események egész komplexumát. Művészi képeken rávilágít a társadalmi eredetre, magának a felkelésnek az okaira, és történelmileg alátámasztja Pugacsov álszentségét, aki III. Péter orosz cár címét kisajátította. A történetben képeket találunk a parasztok és földbirtokosok közötti véres megtorlásokról, Pugacsov irgalmáról és kegyetlenségéről, valamint a lázadó parasztság elleni nemes megtorlásokról. A szerző, feltárva a parasztok negatív attitűdjét a földbirtokosokkal, a nemesekkel és Katalin udvarával szemben, rámutat a „cár-atyába” vetett vak hitre is.

A történet a társadalom legkülönfélébb rétegeit és az Urál déli részén élő népek képviselőit mutatja be. Jelentős érdeklődésre tartanak számot a baskírok, kalmükok, csuvasok, cseremiszek képei – nem az élettel elégedetlen lázadók szűk mozgalmáról, hanem egy széles, országos parasztfelkelésről tanúskodnak. Puskin, hű maradva a történelemhez, a Pugacsov-felkelést nem banditalázadásként, hanem széles körben szervezett, de jövő nélküli, elkerülhetetlen vereségre ítélt felkelésként ábrázolja. Az önjelölt III. Péter (Pugacsov) úgyszólván „nemzeti elismerést” élvez paraszti körökben. Puskin ezt többször is megmutatja a történetben: "Az emberek kiözönlöttek a térre, a lakók kenyérrel és sóval jöttek ki a házaikból." Amikor Pugacsov megjelent, „megszólalt egy harang” (VII. fejezet); „A nép elment Pugacsovot elküldeni” (VIII. fejezet); Az utcán tolongtak az emberek... deréktól meghajoltak" (X. fejezet). Ahol megjelenik a csaló III. Péter, mindenhol lelkesen, izgatottan, örömmel fogadják az emberek. És ez természetes, a sötét, rosszul iskolázott népek számára. Oroszország el sem tudta képzelni az életet a cár-atya nélkül. Ez egy évszázados hagyomány, és Puskin nem tudta megtörni, mert ez a történelmi valóság eltorzulásával járt. Az „igaz fikció” mindenre kiterjedő szerepe a történelmi prózában ( regény, történet, történet) és különösen a „A kapitány lányában” Puskin a történelem hiteles ismertetésének követelményéhez kötötte, hogy történetileg helyesen meséljen a múlt embereiről és eseményeiről, művének cselekménye szerint; a regényíró köteles Puskin úgy vélte, hogy „feltámasztja az elmúlt évszázadot teljes igazságában”.

Pugacsov képe A kapitány lányában

Puskin Pugacsov képe a kapitány lányában, ellentétben sok más 19. századi próbálkozással, hogy megértsék a történelem e szokatlan alakját, mindenekelőtt rendkívüli személyiség és egyben hiányosságoktól sem mentes személy. Szervesen ötvözi a bátor személyiség, a népmozgalom vezetője és szervezője, valamint a merész rabló „tönkrement fejjel” tulajdonságait. Erről tanúskodik a „Tanácsos” című fejezetet megelőző epigráf is, amely Pugacsov megjelenésébe vezeti be az olvasót: „... egy ismeretlen oldal!... Engem, jó embert, az egyszerűség, a fiatalos élénkség és a kocsma részegsége” (egy régi dalból). Ez az epigráfia tartalmazza a szerző Pugacsov jellemzésének jelentős részét. Az olvasó Pugacsovval való első találkozását pedig a „fekete”, „nincs kocsi”, „farkas vagy ember”, „jó fickó” stb. hízelgő jelzői kísérik. Ez azonban egyáltalán nem jelenti azt, hogy Puskin Pugacsovot a „fekete” képében látta. a „jó fickó” személyiség csak negatív. Mindezzel együtt Pugacsov képét egyrészt „a költő őszinte és mély rokonszenve borítja”, másrészt Emelyan Pugacsov valósághű ábrázolása – olyan, amilyen valójában volt:

Íme az én Pugacsom – első pillantásra látható: gazember, egyenes kozák! Előrehaladott különítményében az uryadnik lendületes lett volna.

(Denisz Davydovnak írt levélből)

A történetben Puskin gyakran rámutat Pugacsov karakterének olyan tulajdonságaira, mint a kíváncsiság, a nagy intelligencia és a találékonyság; mentes a sok parasztra oly jellemző szolgai megaláztatástól. Pugacsov képe nagyrészt a Pjotr ​​Grinevhez fűződő kapcsolatáról készült jelenetekben és képekben mutatkozik meg. Pjotr ​​Grinev sorsa összefonódik a Mironov családdal - Ivan Kuzmich erőd parancsnokával, feleségével, Vasilisa Egorovnával, Mashenka lányával, valamint Shvabrin párbajtőrözővel és gereblyézővel.

Pugacsov mély kapcsolata a lakosság legszegényebb rétegeivel, kemény, sőt kegyetlenségtől mentes hajthatatlanság a nemességgel, jobbágytulajdonosokkal és egyben keresztény nagylelkűség, valamiféle, csak Pugacsovban rejlő naiv emberség, lendületes hősiesség, nagy tanulatlanság kozák filiszter kagylóba csomagolt tehetség és kozák vitézség - ezek Pugacsov fő jellemvonásai, amelyeket Puskin a parasztfelkelés és annak veresége ábrázolása során tárt fel.

A kapitány lánya - Shvabrin

A császárnőtől Savelichig terjedő képgalériát Shvabrin őrtiszt képe egészíti ki. Okos, nemes modorú, pimasz, indulatos, de komolytalan. Őrülten szerelmes Mashenka Mironovába, kedvéért kész elárulni osztályát - őrtisztből Pugacsov cinkosává válik.

A kapitány lánya - Mironov

Mintha ellentétben állna az egoista Shvabrinnal, aki megveti a Mironovokat, lábbal tiporva a tiszt becsületét és emberi méltóságát, a történet bemutatja az erőd parancsnokának családját - „államnépeket”, patriarchális nézeteket, egyszerű és jóindulatú. Az erődítmény ismeretlen, semmirekellő parancsnoka, aki közönséges katonából kapitányig szolgált a hadseregben, és felesége az elszegényedett nemesi osztály azon részét képviselik, amelyet egyszerre jellemez a magas hazafias érzelmek és a katonai kötelesség értékes megértése. Jólelkűek és egyszerű szívűek, naivak és bizalomgerjesztők, akár a gyerekek. Ugyanakkor egyesítik a történésekre vonatkozó értékelésük súlyosságát és a lázadó parasztokkal szembeni kegyetlenséget. Lényegében a Mironovok a hús jobbágytulajdonosai. Jó természetük és irgalmuk azonnal eltűnik, ha a paraszti engedetlenséggel érintkeznek. Ez a jobbágyság erkölcsi lényege, amelyet Puskin az idősebb Mironov karaktereiben tárt fel. A „A kapitány lánya” című történet megtanít megérteni és helyesen értékelni az emberek karakterét és cselekedeteit, különbséget tenni az őszinteség, a bátorság, a tisztesség és az odaadás között; felismerni az aljas és aljas vonásokat egy személyben, akit a nemesség és a becsület álcája borít.

Pugacsov történetének valósághű ábrázolásában fontos szerepet játszik a hősök nyelve, amely tükrözi karaktereiket, gondolataik, érzéseik eredetiségét és életkörülményeiket a felkelés idején. Pugacsov beszéde, aki folyamatosan a közmondásokhoz folyamodik, lakonikus és kifejező. Grinev szigorúan a nemességre jellemző irodalmi nyelvet beszél; köznyelvben kifejezve az idősebb generáció emberei - a Mironov családban; Grinev szolgájának, az öreg Savelichnek a nyelvén a köznyelvi kifejezéseket a nemesektől kölcsönzött irodalmi kifejezésekkel kombinálják. Általánosságban elmondható, hogy a történet nyelvezete és a szereplők beszédjellemzői rendkívül precízek és lakonikusak.

A regény egyik főszereplője Grinev, az emlékíró, aki sok évvel a leírt események után szükségesnek tartotta bemutatni az olvasónak ifjúkori életének két évének eseményeit. Életének erre a két évére Grinev sokáig emlékezett, elsősorban a Pugacsovhoz fűződő „furcsa” baráti kapcsolatai miatt. Sőt, e rövid idő alatt érezhetően érett, szellemileg gazdagodott, megőrizte becsületét, bátorságot és bátorságot mutatott, és képes volt megvédeni és megvédeni boldogságát a nehéz megpróbáltatásokban. A hős-emlékíró képének kialakításakor Puskin mindent alaposan átgondolt. A narrátor Grinev nemes. Természetes számára, hogy elutasítja és elítéli Pugacsov és üldözői felkelését. Kedves, becsületes, nemes. Puskin nagyon fontosnak és szükségesnek tartotta, hogy hősének pontosan ilyen erkölcsi tulajdonságokat adjon: az olvasó könnyebben hisz a leírt események valódiságában. Nem véletlen, hogy Grinev, a tanú tizenhét éves. A boldog ifjúságnak ez a korszaka Puskin szerint úgy tűnt, hogy hősét megszabadította a társadalmi erkölcstől, képes volt a „lázadásra”, harcolni a boldogságáért, tiltakozni szülei despotikus akarata ellen.

Így a szerző azon szándéka, hogy az emlékírót tárgyilagos, becsületes, nemes, igazi nemesként, társadalmilag meghatározott hiedelmekkel mutassa meg, kétségtelenül sikerült az olvasó elé közvetíteni fiatalkori életének két évének eseményeit. Életének erre a két évére Grinev sokáig emlékezett, elsősorban a Pugacsovhoz fűződő „furcsa” baráti kapcsolatai miatt. Sőt, e rövid idő alatt érezhetően érett, szellemileg gazdagodott, megőrizte becsületét, bátorságot és bátorságot mutatott, és képes volt megvédeni és megvédeni boldogságát a nehéz megpróbáltatásokban. A hős-emlékíró képének kialakításakor Puskin mindent alaposan átgondolt. A narrátor Grinev nemes. Természetes számára, hogy elutasítja és elítéli Pugacsov és üldözői felkelését. Kedves, becsületes, nemes. Puskin nagyon fontosnak és szükségesnek tartotta, hogy hősének pontosan ilyen erkölcsi tulajdonságokat adjon: az olvasó könnyebben hisz a leírt események valódiságában. Nem véletlen, hogy Grinev, a tanú tizenhét éves. A boldog ifjúságnak ez a korszaka Puskin szerint úgy tűnt, hogy hősét megszabadította a társadalmi erkölcstől, képes volt a „lázadásra”, harcolni a boldogságáért, tiltakozni szülei despotikus akarata ellen.

A gondolkodás társadalmi sztereotípiája még mindig idegen a fiatal nemes tiszttől. A társadalmi ösztön azt mondta Grinevnek, hogy negatívan kell kezelnie a lázadókat és a „lázadókat”, de a valós helyzetekben jobban bízott személyes benyomásaiban. Egy nemes szemszögéből nézve, hogy Pugacsov ellenség és rabló, Grinev továbbra is kötelességének tartotta, hogy elmondja az igazat ennek az embernek a viselkedéséről. Az igazság, bármi legyen is az, függetlenül attól, hogy ez az igazság ellentmond a Pugacsovról kialakult hivatalos véleménynek.

Grinev, az elbeszélő őszinteségének köszönhetően a felkelés vezetőjéről, Pugacsovról szóló ismeretlen igazság mindenki tulajdonába került. A fiatalkorától megmentett megtiszteltetés lehetővé tette Grinevnek, az emlékírónak, hogy nemes leírjon mindent, amit sok évvel ezelőtt látott, és hálás legyen Pugacsov kedvességéért.

Hanyatló éveiben Grinev nem próbál semmit eltitkolni leszármazottai elől - sem tetteit, sem akkori gondolatait: „Arra is gondoltam, akinek a kezében volt a sorsom, és aki egy furcsa egybeesés folytán titokzatosan kapcsolódik hozzám..."

A memoáríró Grinev igazi nemes, nem fogad el semmilyen „erőszakos felfordulást”. A becsület segítette abban, hogy őszintén elutasítsa a nép fegyveres harcát: „.... az egyes különítmények vezetőit autokratikusan megbüntették és megkegyelmezték; az egész hatalmas régió állapota, ahol a tűz tombolt, szörnyű volt.... Isten ments, hogy orosz lázadást lássunk, értelmetlen és irgalmatlan! „Grinev képe két idődimenzióban jelenik meg a történetben – Grinev tizenhét éves, Grinev pedig az emlékíró, aki bölcs, tapasztalt ember, aki sokat látott életében. Grinev, az emlékíró humorosan írja le múltját, különösen gyermekkorát. Vegyük például azt az epizódot, amely a francia tanárról: „Kedves fickó volt, de röpke és a végletekig oldott” vagy: „Azonnal összejöttünk, és bár a szerződés szerint köteles volt megtanítani franciául. , német és minden tudomány, de inkább gyorsan megtanult tőlem, hogyan kell oroszul csevegni – aztán mindannyian a saját dolgunkra mentünk. Tökéletes harmóniában éltünk..." Nagyon fontos az önreferens irónia Grinev, az emlékíró szavaival. Ezzel Puskin igyekezett hangsúlyozni narrátora tárgyilagosságát, hogy a hős karakterét pozitívnak, hiúságtól, önzéstől és büszkeségtől mentesnek mutassa meg.

14. Puskin helye az irodalomban

Alekszandr Szergejevics Puskin az első tagadhatatlan globális jelentőségű orosz író. Ő volt a nemzeti orosz irodalmi nyelv megteremtője. Munkájában a valóság művészi tükrözésének reális elveitől vezérelve Puskin az emberek nyelvére támaszkodott.

Puskin munkája utat nyitott Gogolnak, Turgenyevnek, Tolsztojnak és Csehovnak. Ennek eredményeként az orosz kultúra lett a vezető hang, amelyre az egész kulturális világ kénytelen volt hallgatni.

Valójában Puskin tehetsége nemcsak óriási, hanem sajátos is volt. Puskin tudott behatolni a különböző kultúrák és korszakok szellemébe, ebben szerepet játszott széleskörű világirodalmi ismerete. Elég, ha megismerkedik cikkeivel és jegyzeteivel, hogy megértse, hogy kiváló ismerője volt a francia irodalomnak, széleskörű ismeretekkel rendelkezik az olasz és az angol irodalom területén, érdeklődést mutatott a német és spanyol irodalom iránt. A költő egész életében állandó figyelmének témája az ókori kultúra volt. Különböző népek folklórja vonzotta figyelmét.

Puskin a Trediakovszkij, Lomonoszov és Sumarokov által megkezdett munka folytatója volt. Kortársaival, Karamzinnal és Zsukovszkijjal együtt nagyszabású erőfeszítéseket tett egy új orosz irodalom felépítésére, a világirodalom részeként és örököseként.

Puskin kreatív fejlődése gyors volt. Nem kevésbé jelentős, hogy tudatos volt – a költő világosan érzékelte munkája határait. Ezeket a pillanatokat általában a leírtak végső átdolgozása és összegző gyűjtemények készítése jelzi. A mélyen történelmi gondolkodású Puskin ezt a nézetet saját munkájára is kiterjesztette. És ugyanakkor Puskin munkásságát egysége jellemzi. Ez olyan, mint egy bizonyos út megvalósítása.

Puskin munkája több műfajú. S bár az olvasók tudatában elsősorban költő volt, a próza és a dráma is végigkísérte művészi fantáziáját első kísérleteitől az utolsó lapokig. És ehhez még hozzá kell tenni az irodalomkritikát, az újságírást, a levélírást, a történelmi prózát. Költészete változatos volt, minden műfajt tartalmazott a dalszöveg, vers, verses regény, mese.

A műfajok Puskin munkásságában szoros kölcsönhatásban fejlődtek ki. Így a dalszöveg olykor a versek laboratóriumává, a baráti levelek pedig a prózaiskolává váltak. Bizonyos értelemben Puskin egész munkája egyetlen több műfajú mű, amelynek cselekménye alkotói és emberi sorsa.

Puskin stílusának egyik fontos eszközének bizonyult az egyik műfaj normáinak átültetése a másikba. Innen származik Puskin írásának újszerűségének és szokatlanságának érzése, amely ámulatba ejtette a kortársakat. Ennek köszönhetően Puskin képes volt feladni a nyelv alapvető felosztását „alacsony” és „magas”. Ez volt a feltétele annak, hogy megoldja a legfontosabb feladatot - a nyelvi stílusok szintézisét és egy új nemzeti irodalmi nyelv megteremtését.

Puskin kreativitásának első időszaka (1813 - 1817 nyara) a Karamzin hívei és a ShitsAov hívei közötti ádáz küzdelem során következett be. Puskin, a líceumi diák aktívan részt vett benne Karamzin követőinek oldalán. Ugyanakkor a fiatal Puskin egyes pozíciói összeegyeztethetetlenek a karamzinisták poétikájával. Puskin ezen évek művei érdeklődést mutatnak az epikus műfajok és különösen a szatirikus költemények iránt. A "Szerzetes" (1813), a "Bova" (1814), a "Barkov árnyéka" és a "Fonvizin árnyéka" (1815) a 18. századi szatirikus hagyományhoz kötődik. és ellentmondanak a karamzinisták szentimentalizmusának. A dalszövegekben Derzhavin és Denis Davydov hatása figyelhető meg.

Puskin líceumi kreativitásában az egység hiányát olykor a költő alkotói éretlenségének eredményeként értelmezik. Puskin diákkora azonban rendkívül rövid volt. A költő nagyon hamar elérte az érett mesterek tökéletességét. Így az elégiákban és a románcokban (például „Vágy” vagy „Singer”) Puskin Zsukovszkij érett vetélytársaként jelenik meg, a „Város” baráti üzenetben pedig egyenlő Batjuskovval.

A kreativitás második periódusa 1817 őszétől 1820 tavaszáig esik. A Líceum elvégzése után Puskin Szentpéterváron telepedett le. Ezt az időszakot a dekambristákhoz való közeledés jellemezte. A költő folyamatosan találkozik F. Glinkával, N. Turgenyevvel, Csaadajevvel, és erősen befolyásolják elképzeléseik. Politikai szövegei a Népjóléti Unió eszméinek kifejezésévé válnak. N. Turgenyev közvetlen hatására programversek születtek: a „Szabadság” és a „Falu” ódák, amelyeket kézírásos példányokban széles körben terjesztenek. Ezeknek az éveknek a politikai költészetében különösen szembetűnő volt Puskin innovációja és új művészi megoldások keresése. Puskin, miután a „Szabadság” ódában megpróbálta megoldani a releváns politikai szövegek megalkotásának problémáját, később nem fordult ehhez az élményhez, Kuchelbecker 1824-es felhívása az óda felelevenítésére pedig ironikus hozzáállást váltott ki belőle.

Érdekes kísérletek „kis műfajok” használatára, és ezek alapján polgári költészet létrehozására. Puskin a magas pátoszt intim intonációkkal ötvözi. Az ilyen kísérletek madrigállal ("Plyuskova", "Alien Lands an Experienced Amateur") és barátságos üzenettel készülnek. A „Csadajevnek” üzenet különösen érdekes ebből a szempontból.

A vers első sorai a szomorú elégia képeit keltsék az olvasók fejében. Ez a műfaj nem találkozott szimpátiával a dekabristák körében. A „Szeretet, remény, csendes dicsőség / a megtévesztés nem tartott sokáig számunkra” sorokat a „lélek korai öregségére”, a „fiatal mulatságokban” való csalódásra való panaszként fogták fel. Elég összevetni velük Puskin „Vágyaimat túléltem, / nem szeretem álmaimat” című elégiáját, hogy lássuk e sorok kapcsolatát. A következő versszak eleje azonban mindent drámaian megváltoztat. Nem véletlen, hogy egy energikus „de”-vel kezdődik.

De a vágy még mindig ég bennünk,

A végzetes hatalom igája alatt

Türelmetlen lélekkel

Figyeljünk a Haza hívására.

A csalódott lélek szemben áll az erővel és bátorsággal teli lélekkel. Ugyanakkor a „vágy ég” frazeológiai közhely erre utal. hogy a szeretet el nem költött erejéről beszélünk. Csak a hatodik versszakból derül ki, hogy szabadságszomjról és küzdelemről beszélünk. Az intenzív szerelmi frazeológiát felváltja a katonai bajtársiasság képe.

Elvtárs, hidd: fel fog emelkedni,

A magával ragadó boldogság csillaga,

Oroszország felébred álmából,

És az autokrácia romjain

Felírják a nevünket!

Ennek az újításnak megvoltak az okai. A „jóléti unió” eszményképe az a hős volt, aki önként lemond személyes boldogságáról szülőföldje boldogsága érdekében. Ezekből a pozíciókból a szerelmes szövegeket is elítélték, ellazítottak és elvezettek a kemény hősiességtől.

Általában azonban Puskin álláspontja összetettebb volt.Az „Idegen földek tapasztalatlan szeretője” című versében Puskin két magas eszményt helyezett egymás mellé. Egyszerre áll előttünk a „nemes lelkű, / magasztos és tüzes szabad” polgár és a „nem hideg szépségű, / hanem tüzes, magával ragadó, élő nő” eszményképe. A költő szemében a szerelem nem mond ellent a szabadságnak, hanem mintegy szinonimája annak. A szabadság magában foglalja a boldogságot és a virágzást, nem pedig az egyén önmegtartóztatását. Ezért Puskin számára a politikai és a szerelmi dalszöveg nem állt szemben egymással, hanem a szabadságszeretet közös impulzusába olvadt össze.

Ennek az időszaknak a fő alkotása a „Ruslan és Ljudmila” vers volt. A vers nagy olvasói sikert aratott. A kritikusok képtelenek voltak megérteni a vers újszerűségét. A vers fő művészi alapelve az összeférhetetlen műfaji és stilisztikai passzusok kontrasztos szembeállítása. Ennek a kísérletnek az eredménye az irónia volt, amely a műfaji elvre irányult. A kritikusokat felháborította egyes jelenetek játékossága, valamint e jelenetek heroikus és lírai intonációkkal való szembeállítása. De már itt körvonalazódtak a történetmesélés alapelvei, amelyek az „Eugene Onegin”-ben érettek el.

A kreativitás harmadik időszaka Puskin déli száműzetésben való tartózkodásához (1820-1824) kapcsolódik. Ezekben az években a kreativitás a romantika jegyében zajlott. A „déli időszakban” születtek a „Kaukázusi fogoly”, a „Rablótestvérek”, a „Bakhchisarai-kút” és a „Cigányok” című versek.

A „déli költemények” aktív leírása van a nép életéről, egy egzotikus népcsoportról, és egyben vad erővel és energiával teli szereplőkről. A „Rablótestvérek”, „A fekete kendő” és „A prófétai Oleg éneke” ehhez az irányzathoz kapcsolódott. A tiltakozás hordozója egy energikus, erős akaratú „rabló” vagy „ragadozó” volt. E két poétikai eszmény közötti ingadozás határozta meg Puskin romantikájának egyediségét.

Puskin további fejlődését a chisinaui dekabristák csoportjával való szoros kapcsolata befolyásolta. Politikai szövegeinek intenzitása Chisinauban éri el a legmagasabb feszültséget ("Tőr", "Davydov" stb.). Puskin költészete tele van zsarnok-harcos felhívásokkal.

Az elmúlt hónapokban Chisinauban és különösen Odesszában Puskin intenzíven gondolkodott az európai forradalmi mozgalom tapasztalatairól, az oroszországi titkos társaságok kilátásairól és a bonapartizmus problémájáról. Újraolvasta Rousseau-t, Radiscsevet, és olvasott anyagokat a francia forradalomról. Ennek közvetlen eredménye az 1823-as válsághangulat volt.

Ennek az időszaknak a tragikus elmélkedéseit a „Démon” elégia, a „Szabadság sivatagi magvető” és a „Cigányok” című költemény fejezte ki. Ezekben a művekben a középpontban egyrészt a néptelen romantikus lázadás tragédiája, másrészt a „békés népek” vaksága és engedelmessége állt. Az 1823-as Puskin-tapasztalatok tragédiája ellenére a válság gyümölcsöző volt, hiszen a költő gondolatait a nemzetiség problémája felé terelte.

Az 1822-1823 közötti alkotókeresés fő eredménye. ez volt az "Eugene Onegin" versbeli regény munkája. A munka ezen a munkán több mint hét évig tartott. Az "Eugene Onegin" nemcsak Puskin egyik központi alkotása, hanem a 19. század legfontosabb orosz regénye is lett.

A nemzetiségi probléma Puskin számára az 1820-as évek közepén szerepelt. két szempont. Az egyik a népi psziché és a népetikai eszmék irodalomban való tükröződését, a másik a nép szerepét a történelemben. Az első befolyásolta "Jeugene Onegin" koncepcióját, a másodikat "Boris Godunov" fejezte ki.

„Borisz Godunov” kiegészítette Puskin nehéz gondolatait, amelyek 1823-ban Odesszában megszállták. A költőt kísértették az oroszországi politikai harc kilátásai, a dekabristák forradalmi érzelmeihez tartó emberhiány és a dékabristák tragikus sorsa. „békés népek”. Maga a történelem fordított a lapra: 1825. december 14-én Szentpéterváron a Szenátus téren zajlott le a dekambristák felkelése.

Puskin reakciója a Szenátus téri eseményekre és az azokat követő eseményekre ambivalens volt. Egyrészt élesen fellángolt a „testvérekkel, barátokkal, elvtársakkal” való szolidaritás érzése. A költőt 1823 óta gyötörő kétségek és nézeteltérések háttérbe szorultak. Az eszményközösség érzése diktálta az „Üzenet Szibériának”, „Arion”-t, és meghatározta a dekabrista téma stabilitását Puskin kései munkásságában.

Másrészt nem kevésbé kitartó volt az igény, hogy levonják a történelmi tanulságokat a dekabristák vereségéből. 1826 februárjában Puskin ezt írta Delvignek: „Ne legyünk babonásak vagy egyoldalúak, mint a francia tragédiák, hanem nézzük a tragédiát Shakespeare szemével.” A "Shakespeare-nézet" történelmi és objektív nézet. Puskin arra törekszik, hogy az eseményeket a történelem objektív törvényeinek fényében értékelje.

A történelem és a historizmus törvényei iránti érdeklődés Puskin realizmusának egyik fő jellemzője lesz. Ugyanakkor befolyásolni fogják a költő politikai nézeteinek alakulását. Az a vágy, hogy tanulmányozzák Oroszország múltját, hogy behatolhassanak jövőbeli útjaiba, a remény, hogy I. Miklósban új Péter 1-et találjanak, diktálja a „strófákat” (1826), és meghatározza Péter témájának helyét a költő verseiben. további munka. Az I. Miklós iránti növekvő csalódottság végül az 1834-es naplóban a következő bejegyzéssel fejeződik ki: „Sok van benne a zászlós és egy kicsit Nagy Péter is.”

Puskin historizmusának első szakaszának gyümölcse Poltava (1829). A cselekmény lehetővé tette, hogy egy drámai szerelmi konfliktus ütközzön Oroszország történetének egyik döntő eseményével. Nemcsak cselekményileg, hanem stílusilag is a lírai romantika és az óda kontrasztjára épül a vers. Puskin számára ez alapvetően fontos volt, mivel egy egoista személyiség és a történelmi minta ütközését szimbolizálta. A kortársak nem értették Puskin szándékát, és szemrehányást tettek a versnek az egység hiánya miatt.

A „Poltava” a romantikus egoizmus konfliktusára épül, amely Mazepa képében testesül meg a versben, és a történelem törvényei, „Fiatal Oroszország” Péter személyében. A konfliktus feltétel nélkül megoldódott az új Oroszország építője javára. Sőt, történelmi szempontból nem a szenvedélyek ereje, sőt nem is az egyén nagysága, hanem a történelmi törvényekkel való egység őrzi meg az ember nevét az emberek emlékezetében:

Száz év telt el – és mi marad?

Ezektől az erős, büszke férfiaktól,

Tele akaratos szenvedéllyel?

Mazepa már régóta feledésbe merült.

Péter teljesen más kérdés. A Történelem diktátumait testesíti meg, ami hősies és költői karaktert ad képének.

Az északi hatalom állampolgárságában

Harcios sorsában.

Csak te emeltél, Poltava hőse,

Hatalmas emlékmű önmagadnak.

Noha „Poltavában” ünnepélyesen kihirdették a történelem legfőbb jogát, Puskin fejében már érlelődött ennek a gondolatnak a kiigazítása. Még 1826-ban, Jevgenyij Onegin 6. fejezetének vázlataiban felvillant a képlet: „Hős, legyél először ember!” 1830-ban pedig már teljességet és aforisztikus megfogalmazást nyert: „Hagyj szívet a hősnek! Mi / lesz nélküle? Zsarnok...” A jövőben a „szívtelen” történelem és a történelem konfliktusa, mint az az emberiség összekapcsolódik az „ember – történelem” konfliktussal” Ez a konfliktus Puskin munkájában egy másik változatban is hallható lesz: mint személy - egy elem.

Az 1820-as évek végén Világosan körvonalazódott Puskin átmenete a realizmus új szakaszába. Ennek egyik jelentős jele a próza iránti növekvő érdeklődés volt. A próza és a költészet alapvetően más művészi szavakat igényel. A költői szó olyan szó, amely meghatározott használatot tart szem előtt. Karamzin prózaíró újítása az volt, hogy prózában kezdte használni a költői szót, ezzel „emelve” a prózát költészetté. Utána a „fikciós próza” fogalmát a költői prózával azonosították.

Puskin próza felé fordulása a prózai szó, mint művészeti elem rehabilitációjával függött össze. Először is ez a rehabilitáció a próza szférájában történt. Aztán az „egyszerű”, „csupasz” prózai szó átkerült a költészetbe. Ez egy logikus következő lépés volt az „Jeugene Onegin” túltelített szóhoz képest.

Belinszkij így írt erről: „Versek alatt itt nem csak a rímekkel kiélezett, kimért sorokat értjük: a versek a prózában is szerepelnek, ahogy a próza is a versben. Így például a „Ruslan és Ljudmila”, „Kaukázus foglya” ”, Puskin „A Bahcsisaráj-kút” igazi versek; az „Ogyin”, „Cigányok”, „Poltava”, „Borisz Godunov” már átmenet a prózába, és olyan versek, mint a „Mozart és Salieri”, „A fösvény lovag” ”, „Hableány”, „A kővendég” már tiszta, ötvözetlen próza, ahol egyáltalán nincsenek versek, pedig ezek a versek is versben vannak megírva.”

Puskin 1830. szeptember elejétől november végéig Boldinban töltötte az időt. Itt írta a „Jevgene Agyin”, „Belkin meséje”, „Kis tragédiák”, „Ház Kolomnában”, „Gorjukin falu története”, „Mese a papról és munkásáról, Baldáról” utolsó két fejezetét. és „A medve meséje”, sorozatversek, kritikai cikkek, levelek... Ez az időszak „Boldino ősz” néven vonult be az orosz irodalom történetébe. Itt valósultak meg Puskin realizmusának új elvei. A sokféle téma és műfaj mellett a Boldino-korszak alkotásait egységük jellemzi - új prózai szó keresése és az emberi karakter új felépítése.

Az „Eugene Onegin” befejezése a kreativitás előző szakaszának, „A néhai Ivan Petrovics Belkin meséjének” végét szimbolizálja - egy új kezdetét. Onegin tapasztalata nem volt hiábavaló: ami megmaradt belőle, az a „más szavával” való játék, a narrátor sokféle arca és a stílus mély iróniája. Puskin még 1822-ben ezt írta: "A kérdés az, hogy kinek a prózája a legjobb irodalmunkban. A válasz Karamzin." Az orosz próza új korszakának az előzővel kellett volna „leszámolnia”: Puskin a „Belkin meséiben” összegyűjtötte a Karamzin-kori próza cselekményalapját, és modern stílusának eszközeivel újramondva szétválasztotta a pszichológiai igazságot. irodalmi konvenciókból, és példát adott arra, hogy az irodalom milyen komolyan és pontosan tud beszélni az életről és ironikusan elbeszélni az irodalomról.

A Boldino-kor realizmusának legteljesebb kifejeződése az úgynevezett „kis tragédiák” volt. Ebben a vonatkozásban összefoglalják a költő fejlődését a romantikával való szakításától kezdve. A képek történelmi konkrétságának vágya, az ember karaktere és környezete és korszaka közötti kapcsolat gondolata lehetővé tette Puskin számára, hogy példátlan pszichológiai hűséget érjen el szereplőihez.

A lírai kitérők szerepét az "Eugene Onegin" regényben nehéz túlbecsülni. Segítenek a szerzőnek kifejezni sok olyan gondolatot és ötletet, amely nélkülük érthetetlen vagy nem olyan nyilvánvaló.

A regény értelme

A lírai kitérők szerepe az „Jeugene Onegin” című regényben óriási. Segítségükkel a szerző folyamatosan beleavatkozik az elbeszélésbe, kitartóan emlékezteti magát önmagára. Ennek a technikának a segítségével, amelyet később más szerzők is aktívan alkalmazni kezdtek, a költő bevezeti az olvasót saját nézőpontjába különféle kérdésekben és életproblémákban, és megfogalmazza saját ideológiai álláspontját.

A "Jevgene Onegin" regény lírai kitérésének köszönhetően Puskinnak még magát is sikerül ábrázolnia a főszereplő mellett (együtt jelennek meg a Néva partján).

Regény megalkotása

Puskin pontosan ehhez a műfajmeghatározáshoz ragaszkodott regényében, bár külsőleg a mű inkább versnek tűnik, a költő hét egész évig dolgozott. Csak 1831-ben fejezte be. Puskin igazi bravúrnak nevezte az ezzel kapcsolatos munkáját. Elmondása szerint csak „Borisz Godunov” volt ilyen nehéz számára.

A költő Kisinyovban kezdett dolgozni Oneginon, amikor déli száműzetésben volt. A szerző akkoriban alkotói válságot élt át, és sok mindent átdolgozott világképében. Különösen a romantikát hagyta fel a realizmus javára.

Ez az átmenet különösen jól látható az Eugene Onegin első fejezeteiben, amelyekben a romantika még mindig lépést tart a realizmussal.

A regény eredetileg 9 fejezetből állt. De aztán Puskin az egész szerkezetet átdolgozta, így csak 8 maradt. A végső tartalomból eltávolította az Onegin utazásának szentelt részt. Töredékei csak a szöveg mellékleteiben találhatók.

A regény részletesen leírja az 1819 és 1825 közötti eseményeket. Az egész az orosz hadsereg franciák elleni külföldi hadjáratával kezdődik, és a dekambristák felkelésével ér véget.

A regény cselekménye

A regény azzal kezdődik, hogy a fiatal szentpétervári nemes, Jevgenyij Onegin nagybátyja betegsége miatt kénytelen elhagyni a fővárost a faluba. Ez ennek a munkának az előfeltétele. Ezt követően Puskin a főszereplő neveléséről és oktatásáról beszél. Körének egy képviselőjére jellemzőek voltak. Csak külföldi tanárok tanítottak rá.

Szentpétervári életét szerelmi kapcsolatok és intrikák töltötték ki. Az állandó szórakozások sora vezette a blueshoz.

Elmegy a nagybátyjához, hogy elköszönjön haldokló rokonától, de már nem találja élve. Ő lesz az egész birtok örököse. Ám hamarosan a kékek utolérik a faluban. Fiatal szomszédja, Lensky, aki most tért vissza Németországból, próbálja szórakoztatni.

Kiderül, hogy Onegin új barátja megőrül Olga Larináért, egy helyi gazdag földbirtokos lányáért. Van egy másik nővére, Tatyana, aki Olgával ellentétben mindig megfontolt és hallgatag. Onegin közömbös a lány iránt, de Tatyana maga beleszeret egy szentpétervári nemesbe.

Úgy dönt, hogy példátlan lépést tesz - levelet ír szeretőjének. De Onegin még ekkor is visszautasítja, a családi élet nyugalma undort kelt benne. Hamarosan ismét a melankólia és az unalom miatt, egy Larinék partiján Onegin féltékennyé teszi Lenszkijt Olgára. A fiatal és dögös Lensky azonnal párbajra hívja.

Onegin megöli egykori barátját, és elhagyja a falut.

A regény három évvel később Onegin és Tatyana fővárosi találkozásával ér véget. Addigra a lány egy tábornokhoz ment feleségül, és igazi társasági hölgy lett. Ezúttal Jevgenyij beleszeret, de a lány elutasítja, mert úgy véli, hogy mindvégig hűségesnek kell maradnia férjéhez.

Regény mindenről

Nem véletlen, hogy sok kritikus Puskin „Jevgenyij Onegin” regényét az orosz élet enciklopédiájának nevezi. Talán soha nem fog találkozni ilyen széles témájú munkával.

A szerző nemcsak a szereplők sorsáról beszél, hanem a legbensőségesebb dolgokat is megbeszéli az olvasóval, beszél alkotói tervekről, beszél művészetről, zenéről és irodalomról, ízlésekről, eszmékről, amelyek közel állnak kortársaihoz. Pontosan ennek szentelik az „Jeugene Onegin” regény lírai kitérőit.

Az ilyen kitérők segítségével Puskin a barátságról és szerelemről szóló hétköznapi történetből teljes értékű képet alkot a korszakról, holisztikus és kézzelfogható képet alkot a 19. század első negyedének Oroszországról.

A lírai kitérők témái és formái az "Jeugene Onegin"-ben

Hosszas kitérők már a regény első fejezetében találhatók. Elkötelezettek az orosz színházművészet eredményeinek, a szerző kortárs világi szokásainak vázlatának, valamint a társasági szereplők és férjeik szokatlan szokásairól alkotott véleményeknek.

A regény első fejezetében először hallható a szerelem témája. A kritikusok úgy vélik, hogy Puskin lírai, elégikus memoárjában szomorú Volkonszkaja miatt. A következő fejezetekben a szerelem okává válik a szerző kitérésének.

A lírai kitérők szerepét A. S. Puskin regényében nehéz túlbecsülni. Segítségükkel a szerző kialakítja saját véleményét a történésekről, megteremti az olvasó részvételének hatását a történésekben, megteremtve a vele folytatott párbeszéd illúzióját.

Például a „Jeugene Onegin” regényben a lírai kitérőknek ez a szerepe nyomon követhető abban a pillanatban, amikor a szerző megjegyzi, hogy a főhős megtagadta Tatyana szerelmét. Puskin kitartóan védi a főszereplőt az őt érő vádaktól. Hangsúlyozza, hogy Onegin nem először mutatja meg nemességét.

Barátság téma

A lírai kitérők szerepe az „Jeugene Onegin” regényben abból a szempontból érthető, ahogyan szentesíti a barátság témáját. Ez a negyedik fejezet legvégén történik.

Az Onegin és Lenszkij közötti barátságról beszélve Puskin felveti a nárcizmus és a mások megvetése témáját. Azzal érvelve, hogy az önzés a generációk egyik jellemző tulajdonsága.

Az orosz természet képei

A költő egyik felfedezése ebben a regényben az orosz természet valósághű képeinek létrehozása volt. Eugene Onegin több mint egy fejezetét szentelték nekik.

A szerző kivétel nélkül minden évszakra odafigyel, és mindezt tájvázlatokkal kíséri. Például, mielőtt Tatyana Oneginnek írt leveléről beszélne, Puskin egy éjszakai kertet ír le, és a jelenet egy vidéki reggel képével zárul.

Irodalmi kérdések

Érdekes, hogy Alekszandr Szergejevics Puskin „Jevgenyij Onegin” című regényében a kortárs irodalom és a szerző anyanyelvének problémáinak szentelt lírai kitérőknek is volt helye. És az alkotói válság témája is, amelyben az írók gyakran találják magukat.

Például a negyedik fejezetben Puskin nyíltan polemizál egy képzeletbeli kritikussal, aki ómikus ünnepélyességet követel az íróktól műveikben.

Maga Puskin számára az óda a múlt ereklyéje. A költő ugyanakkor számos kortársát kritizálja, akik túlzásba vitték a könnyelműségben és az utánzásban. Puskin még azt is megosztja az olvasóval, hogy milyen nehézségekbe ütközik regényírás közben. Panaszkodik az idegen szavak használatának nehézségeire.

Eugene Onegin egyik utolsó fejezetében Puskin lírai kitérőben még hazafias témát is felvet. A költő őszinte szeretetét vallja Oroszországnak.

Így meg lehet győződni arról, hogy a lírai kitérők szerepe az „Eugene Onegin” regényben nagy. Belinsky szerint a költő teljes lelkét tükrözték.

1. A lírai kitérők szerepe A.S. regényében. Puskin "Jevgene Onegin".

A szakértők huszonhét lírai kitérőt és ötven különböző típusú lírai betoldást számolnak össze Puskin „Jevgene Onegin” című regényében. Némelyikük csak egy sort foglal el. Az ellenségei, a barátai (lehet, hogy ez ugyanaz). Ki volt takarítva így és úgy. Mások nagyon terjedelmesek, és ha összevonjuk őket, két önálló kötetet alkotnak.

„Most nem regényt írok, hanem egy verses regényt – ördögi különbség” – számolt be A.S. Puskin az „Eugene Onegin” munka kezdetéről, hangsúlyozva annak rendhagyóságát. A költői beszéd bizonyos szerzői szabadságot feltételez, ezért a szerző a nyolcadik fejezetben „szabadnak” nevezi verses regényét.

Puskin művének szabadsága mindenekelőtt a szerző és az olvasók közötti nyugodt beszélgetés, a szerző „én” kifejezése. Az elbeszélés ilyen szabad formája lehetővé tette Puskin számára, hogy újrateremtse kortárs társadalmának történelmi képét, V.G. Belinsky, írjon egy „az orosz élet enciklopédiáját”.

A szerző kitérőinek egyik legfontosabb témája az „Jeugene Onegin”-ban a természet ábrázolása. Az egész regény során az olvasó egyszerre éli át a telet vidám gyermekjátékokkal és a „divatosabbnál szebb parkettás” jégen korcsolyázással, és a tavaszt – a „szerelem idejét”. Puskin csendes „északi” nyarat fest, „a déli telek karikatúráját”, és kétségtelenül nem hagyja figyelmen kívül szeretett őszét.

A táj a regényben a szereplőkkel együtt létezik, ami lehetővé teszi a szerző számára, hogy a természethez való viszonyukon keresztül jellemezze belső világukat. Hangsúlyozva Tatyana természethez való lelki közelségét, a szerző nagyra értékeli a hősnő erkölcsi tulajdonságait. Néha úgy jelenik meg az olvasó előtt a táj, ahogyan Tatjána látja: „... szerette az erkélyen figyelmeztetni a napfelkeltét”, „... az ablakon át Tatyana reggel a fehér udvart látta.”

Lehetetlen figyelmen kívül hagyni a szerző leírásait az akkori társadalom életéről és szokásairól. Az olvasó megtudja, hogyan nevelkedtek és töltötték idejüket a világi fiatalok, a megyei kisasszonyok albumai is megnyílnak előtte. A szerző véleménye a bálokról és a divatról megfigyelésének élességével hívja fel magára a figyelmet.

Milyen zseniális sorokat szentelnek a színháznak. Dramaturgok, színészek... Mintha mi magunk is ezen a „varázslatos földön” találnánk magunkat, ahol Fonvizin, a szabadság barátja és a változékony hercegnő tündökölt, „látjuk Istomina szöszkeként repülni Aeolus ajkáról”.

Néhány lírai kitérő a regényben közvetlenül önéletrajzi jellegű. Ez jogot ad arra, hogy azt mondjuk, a regény magának a költőnek a személyiségének története, egy alkotó, gondolkodó, rendkívüli személyiség. Puskin egyszerre a regény alkotója és hőse.

Az „Eugene Onegin”-t Alekszandr Szergejevics írta hét éven keresztül, különböző időpontokban, különböző körülmények között. A költői sorok a költő emlékeit írják le azokról az időkről, „amikor a Líceum kertjében” kezdett „megjelenni” számára a Múzsa, a kényszerű száműzetésről („eljön-e szabadságom órája?”). A költő szomorú és fényes szavakkal fejezi be művét az elmúlt napokról és az eltávozott barátokról: „Néhány már nincs, az meg messze...”

Mintha közeli emberekkel, Puskin megosztja velünk, olvasókkal az életről szóló gondolatait:

Aki élt és gondolkodott, az nem tud

Ne vesd meg az embereket a szívedben...

De szomorú belegondolni, hogy hiába

Fiatalságot kaptunk...

A költő aggódik költői sorsa és alkotása sorsa miatt:

Talán nem fullad bele Lethébe

Egy általam komponált strófa;

Talán (hízelgő remény!)

A jövő tudatlan rámutat

Illusztris portrémhoz

És azt mondja: ez volt a Költő!

Alekszandr Szergejevics irodalmi preferenciái és alkotói pozíciója, amely a regényben realizálódott, lírai kitérőben is kifejezésre jutott:

…csak mesélek róla

Az orosz család hagyományai,

A szerelem magával ragadó álmai

Igen, a mi oldalunk erkölcsei.

A barátság, a nemesség, az odaadás, a szerelem Puskin által nagyra becsült tulajdonságok. Az élet azonban nemcsak ezeknek az erkölcsi értékeknek a legjobb megnyilvánulásaival állította a költőt szembe, ezért is merültek fel a következő sorok:

Kit szeretni? Kinek higgyünk?

Ki ne cserélne egyet? –

A regény hősei olyanok, mint alkotójának „jó barátai”: „Nagyon szeretem drága Tatyanámat”, „Jevgene elviselhetőbb volt, mint sokan”, „...őszintén szeretem a hősömet”. A szerző nem titkolja a szereplők iránti vonzalmát, és hangsúlyozza Oneginnel való különbségét, hogy a „gúnyoló olvasó” ne tegyen szemrehányást neki, amiért „elrontotta” portréját. Nehéz egyetérteni Puskinnal. Képe a regény lapjain nemcsak szereplőiben él.

A költő lírai kitérők soraiban szól hozzánk, nekünk, leszármazottainak pedig egyedülálló lehetőségünk van Puskinnal beszélgetni az évszázadok során.

Alekszandr Szergejevics elméjét, megfigyelését, élet- és irodalmi tapasztalatait, ember- és oroszismeretét helyezte bele a regénybe. A lelkét beleadta. A regényben pedig talán jobban, mint más műveiben, lelkének növekedése látszik. Ahogy A. Blok mondta, az író alkotásai „a lélek földalatti növekedésének külső eredményei”. Ez vonatkozik Puskinra, az „Jeugene Onegin” verses regényére a legteljesebb mértékben.

Őszi út. Mind a szerző monológjának általános hangulatában, mind a gyorsan változó képekben jól érezhető egy madár-hármas kép, amelytől ezt a lírai kitérőt egy nagy, Csicsikov kalandjainak szentelt fejezet választja el. A vers főszereplőjéről szóló történetet a szerző kijelentései teszik teljessé, éles ellenvetéseket fogalmazva meg azoknak, akiket a főszereplő és a vers egésze megdöbbent, ...

Fészek", "Háború és béke", "A cseresznyéskert". Az is fontos, hogy a regény főszereplője az orosz irodalomban "felesleges emberek" egész galériáját nyitja meg: Pechorin, Rudin, Oblomov. A regény elemzése " Jevgenyij Onegin” – mutatott rá Belinszkij, hogy a 19. század elején a művelt nemesség volt az az osztály, „amelyben az orosz társadalom fejlődése szinte kizárólagosan kifejeződött”, és „Onyeginben” Puskin „határozta...

Így van, az utaid végtelenül megváltoznak... Most az útjaink rosszak, az elfeledett hidak rohadnak... stb. Ezért az utak a „Holt lelkek” második legfontosabb témája, amely Oroszország témájához kapcsolódik. Az út az egész cselekményt rendszerező kép, Gogol pedig az út embereként vezeti be magát a lírai kitérőkbe. „Régen, nagyon régen, fiatalságom nyarán... jó mulatság volt először felmenni egy ismeretlen helyre... Most...

Bellinsky a regényt „az orosz élet enciklopédiájának” nevezte. És valóban az. Az enciklopédia szisztematikus áttekintés, általában „A”-tól „Z”-ig. Ez az „Eugene Onegin” regény: ha alaposan megvizsgáljuk az összes lírai kitérőt, látni fogjuk, hogy a regény tematikai skálája „A”-tól „Z”-ig bővül. A nyolcadik fejezetben a szerző „szabadnak” nevezi regényét. Ez a szabadság...