Vannak programszimfóniák Beethoven szimfóniái között? Kreativitás l.v.

A szimfónia a zenekari zene legkomolyabb és legfelelősségteljesebb műfaja. Mint egy regény vagy dráma, a szimfónia is hozzáfér az élet legkülönfélébb jelenségeihez, azok teljes összetettségében és sokféleségében.

Beethoven szimfóniái a 18. századi hangszeres zene teljes fejlődése, különösen közvetlen elődei - Haydn és Mozart - által előkészített talajon keletkeztek. A munkájukban végre formát öltő szonáta-szimfonikus ciklus, ésszerű, harmonikus felépítése szilárd alapnak bizonyult Beethoven szimfóniáinak masszív építészetéhez.

De Beethoven szimfóniája csak sok jelenség kölcsönhatásának és mély általánosításának eredményeként válhat azzá, amilyen. Az opera nagy szerepet játszott a szimfónia kialakulásában. Az operadramaturgia jelentős hatással volt a szimfónia dramatizálásának folyamatára – ez nyilvánvalóan már Mozart munkásságában is megvolt. Beethovennel a szimfónia igazán drámai hangszeres műfajdá nő.

A szimfóniára alkalmazott operadramaturgia elvei hozzájárultak a kontrasztok elmélyítéséhez és a szimfónia átfogó tervének kiszélesítéséhez; a ciklus részeihez képest nagyobb következetesség és rendszeresség, nagyobb belső kapcsolat szükségességét diktálták. Beethoven Haydn és Mozart által kikövezett utat követve fenséges tragédiákat és drámákat hozott létre szimfonikus hangszeres formákban.

Más történelmi korszak művésze, olyan szellemi érdeklődési körökbe hatol be, amelyeket elődei óvatosan kerültek, és csak közvetve tudtak érinteni.

A határvonalat Beethoven szimfonikus művészete és a 18. századi szimfónia között elsősorban a téma, az ideológiai tartalom és a zenei képek jellege húzza meg. Beethoven hatalmas tömegeknek szóló szimfóniájának monumentális formáira volt szüksége „az összegyűlt ezrek számához, lélegzetéhez, látványához képest”. Beethoven ugyanis széles körben és szabadon feszegeti szimfóniáinak határait. Így az Eroica Allegro-je majdnem kétszer akkora, mint Mozart legnagyobb szimfóniájának, a „Jupiternek” az Allegro-je, és a Kilencedik gigantikus méretei általában összemérhetetlenek a korábban írt szimfonikus művekkel.

A művész felelősségének magas tudata, terveinek és kreatív koncepcióinak merészsége magyarázhatja, hogy Beethoven harminc éves koráig nem mert szimfóniákat írni. Nyilvánvalóan ugyanezek az okok okozták azt a lassúságot, komoly találékonyságot és feszültséget, amellyel az egyes témákat kezelte. Beethoven bármely szimfonikus alkotása hosszú, olykor sok éves munka gyümölcse: az Eroica másfél év alatt készült, Beethoven az Ötödiket 1805-ben kezdte és 1808-ban fejezte be, a Kilencedik szimfónián pedig eltartott. csaknem tíz éve. Hozzá kell tenni, hogy a legtöbb szimfónia, a harmadiktól a nyolcadikig, a Kilencedikről nem is beszélve, Beethoven kreativitásának virágkorára és legmagasabb felfutására esik.

Az Első C-dúr szimfóniában Beethoven új stílusjegyei még nagyon félénken és szerényen jelennek meg. Berlioz szerint az első szimfónia „kiválóan megírt zene, de még nem Beethoven”. Az 1802-ben megjelent második D-dúr szimfóniában észrevehető előrelépés tapasztalható. A magabiztosan férfias hangvétel, a dinamika gyorsasága és minden előrehaladott energiája sokkal tisztábban tárja elénk a majdani diadal-hősi alkotások alkotójának arcát. „Ebben a szimfóniában minden nemes, lendületes, büszke. Ebben a szimfóniában mindent öröm lélegzik, és még az első Allegro harcias impulzusai is teljesen mentesek mindenféle dühtől” – írja G. Berlioz. Ám a Harmadik Szimfóniában valódi, bár felkészült, de mindig elképesztő kreatív lendület következett be. Csak itt igazán „először tárult fel Beethoven alkotó zsenijének minden hatalmas, elképesztő ereje, aki első két szimfóniájában még mindig nem más, mint elődei – Haydn és Mozart – jó követője”.

Beethoven a spirituális küldetések labirintusán átjárva megtalálta hősi-epikai témáját a Harmadik szimfóniában. A művészetben először a kor szenvedélyes drámája, megrázkódtatásai és katasztrófái törtek meg ilyen mélységű általánosításokkal. Megmutatják magát az embert, aki elnyerte a szabadsághoz, a szeretethez és az örömhöz való jogot.

A harmadik szimfóniától kezdve a heroikus téma inspirálja Beethovent a legkiemelkedőbb szimfonikus művek - az Ötödik szimfónia, az Egmont-nyitány, a Coriolanus, a Leonore No. 3 - megalkotására. Élete végén ezt a témát elérhetetlen művészi tökéletességgel és terjedelemben eleveníti fel a Kilencedik szimfónia.

De Beethoven e központi témájának csavarja minden alkalommal más. Ha a 3. szimfónia szellemében az ókori művészet eposzához közelít, akkor az Ötödik szimfónia lakonizmusával és lendületes dramaturgiájával gyorsan fejlődő drámaként fog fel.

Ugyanakkor Beethoven más rétegeket is felvet a szimfonikus zenében. A tavasz és a fiatalság költészete, az életöröm, örök mozgása - így jelenik meg a Negyedik B-dúr szimfónia költői képeinek komplexuma. A hatodik (pásztori) szimfónia a természet témájának szól. Az „érthetetlenül kiválóban”, Glinka szerint a Hetedik A-dúr szimfóniában az életjelenségek általánosított táncképekben jelennek meg; az élet dinamikája, csodálatos szépsége a változó ritmikus figurák ragyogó csillogása, a táncmozgások váratlan fordulatai mögött rejtőzik. A híres Allegretto legmélyebb szomorúsága sem képes eloltani a tánc csillogását, mérsékelni az Allegrettot körülvevő részek táncának tüzes temperamentumát.

A Hetedik hatalmas freskói mellett a Nyolcadik F-dúr szimfónia finom és kecses kamarafestménye látható.

Kilencedik szimfónia

A Kilencedik szimfónia a világ zenei kultúra történetének egyik legkiemelkedőbb alkotása. Az ötlet nagyszerűségét és esztétikai tartalmának mélységét, koncepciójának szélességét és a zenei képek erőteljes dinamikáját tekintve a Kilencedik szimfónia felülmúlja mindazt, amit Beethoven maga alkotott.

Bár a Kilencedik szimfónia messze nem Beethoven utolsó alkotása, ez a mű tette teljessé a zeneszerző hosszú távú ideológiai és művészi kutatását. Ebben a beethoveni demokrácia- és hősies harci elképzelések találták a legmagasabb kifejezést, s ebben a szimfonikus gondolkodás új alapelvei páratlan tökéletességgel testesültek meg.

A Kilencedik szimfóniában Beethoven életbevágóan fontos problémát vet fel munkáiban: az embert és a létezést, a zsarnokságot és mindenki egységét az igazságosság és a jóság győzelméért. Ez a probléma egyértelműen megfogalmazódott a 3. és az ötödik szimfóniában, de a kilencedikben pánemberi, egyetemes jelleget ölt. Innen ered az innováció léptéke, a kompozíció és a formák nagyszerűsége.

A szimfónia ideológiai koncepciója alapvető változáshoz vezetett a szimfónia műfajában és dramaturgiájában. Beethoven bevezeti a szót, az emberi hangok hangját a tisztán instrumentális zene birodalmába. Beethoven találmányát a 19. és 20. századi zeneszerzők többször is használták.

Maga a szimfonikus ciklus szervezése is megváltozott. Beethoven a kontraszt szokásos elvét (gyors és lassú részek váltakozása) rendeli alá a fejlődés folyamatos kialakulásának gondolatának. Először két gyors tétel következik egymás után, ahol a szimfónia legdrámaibb helyzetei összpontosulnak, a harmadik helyre szorult lassú tétel pedig lírai és filozófiai értelemben készíti elő a finálé kezdetét. Így minden a finálé felé halad – az életharc legösszetettebb folyamatainak eredménye, amelynek különböző szakaszait és vonatkozásait az előző részekben adjuk meg.

A Kilencedik szimfóniában Beethoven új módon oldja meg a ciklus tematikus egyesítésének problémáját. Elmélyíti a tételek közötti intonációs kapcsolatokat, és folytatva a 3. és 5. szimfóniában találtakat, még tovább megy az ideológiai koncepció zenei konkretizálásának, más szóval a programszerűség felé vezető úton. A finálé megismétli az előző tételek összes témáját – a szimfónia koncepciójának egyfajta zenei magyarázata, majd egy verbális magyarázat.

Beethoven szimfonikus pályája közel negyedszázadot (1800-1824) ívelt át, de hatása az egész 19. századra, sőt nagymértékben a 20. századra is kiterjedt. A 19. században minden szimfonikus zeneszerzőnek magának kellett eldöntenie, hogy folytatja-e Beethoven szimfóniájának valamelyik sorát, vagy megpróbál valami alapvetően mást alkotni. Így vagy úgy, Beethoven nélkül a 19. századi szimfonikus zene teljesen más lett volna.

Beethoven 9 szimfóniát írt (10 vázlatban maradt). Haydn 104-éhez vagy Mozart 41-éhez képest ez nem sok, de mindegyik egy-egy esemény. A komponálás és az előadás körülményei gyökeresen eltértek a Haydn és Mozart idején tapasztaltaktól. A szimfónia Beethoven számára egyrészt tisztán nyilvános műfaj, amelyet főként nagy termekben ad elő az akkori mércével mérve igen tekintélyes zenekar; másodsorban pedig a műfaj ideológiailag igen jelentős, ami nem teszi lehetővé, hogy ilyen esszéket egyszerre 6 darabos sorozatban írjanak. Ezért Beethoven szimfóniái rendszerint sokkal nagyobbak, mint még Mozart szimfóniái (az 1. és 8. kivételével), és alapvetően egyediek. Minden szimfónia ad egyetlen döntés- figuratív és drámai egyaránt.

Igaz, Beethoven szimfóniáinak sorozata feltár néhány olyan mintát, amelyekre a zenészek már régóta felfigyeltek. Így a páratlan szimfóniák robbanékonyabbak, heroikusabbak vagy drámaibbak (az 1. kivételével), a páros szimfóniák pedig inkább „békés”, műfaji alapúak (leginkább a 4., 6. és 8.). Ennek az lehet a magyarázata, hogy Beethoven sokszor párban fogant szimfóniákat, sőt egyszerre vagy közvetlenül egymás után írta is (5 és 6 még a premieren is „felcserélte” a számokat; 7 és 8 következett egymás után).

Beethoven szimfonikus művei a szimfóniákon kívül más műfajokat is tartalmaznak. Haydnnal és Mozarttal ellentétben Beethovenből teljesen hiányoznak az olyan műfajok, mint a divertisment vagy a szerenád. De vannak olyan műfajok, amelyek nem voltak megtalálhatók elődeiben. Ez egy nyitány (beleértve egy önálló, azaz nem színházi zenéhez kapcsolódó) és egy „Vittoriai csata” című szimfonikus programművet. Beethoven minden koncertműfajú művét is a szimfonikus zenék közé kell sorolni, hiszen bennük a zenekari szólam játszik főszerepet: 5 zongoraverseny, egy hegedűverseny, egy hármasverseny (zongorára, hegedűre és csellóra), valamint két románc. hegedű és zenekar. A „Prometheus művei” című balett, amelyet immár önálló szimfonikus műként adnak elő, lényegében tisztán zenekari zene.

A beethoveni szimfonikus módszer főbb jellemzői

A kép megjelenítése az egymással harcoló ellentétes elemek egységében. Beethoven témái gyakran kontrasztos motívumokra épülnek, amelyek belső egységet alkotnak. Innen ered a belső konfliktusuk, amely az intenzív továbbfejlődés előfeltételeként szolgál.
A származékos kontraszt óriási szerepe. A származékos kontraszt olyan fejlesztési elvre utal, amelyben egy új kontrasztos motívum vagy téma az előző anyag átalakulásának eredménye. A régiből nő ki az új, ami a saját ellentétévé válik.
A képek fejlődésének és minőségi változásainak folyamatossága. A témák kidolgozása szó szerint a bemutatásuk legelejétől kezdődik. Így az 5. szimfóniában az első tételben nincs egyetlen ütem sem a tényleges kifejtésből (kivéve az „epigráfot” - a legelső ütemeket). Már a fő rész során a kezdeti motívum drámaian átalakul - egyszerre érzékelik „végzetes elemként” (a sors motívuma) és a hősi ellenállás szimbólumaként, vagyis a sorssal szemben álló kezdetként. A főrész témája is rendkívül dinamikus, ami a gyors fejlődés folyamatában azonnal adott is. Ezért A beethoveni tematikák lakonizmusa miatt a szonátaformák részei nagyon fejlettek. A kiállításon megkezdett fejlesztési folyamat nemcsak a fejlesztésre, hanem az újrakezdésre és az újraalkotásra is kiterjed kód melyik egy második fejlesztéssé válik.
A szonáta-szimfonikus ciklus minőségileg új egysége, Haydn és Mozart ciklusaihoz képest. A szimfónia válik "instrumentális dráma“, ahol minden rész szükséges láncszem egyetlen zenei és drámai „akcióban”. Ennek a „drámának” a csúcsa a befejezés. Beethoven instrumentális drámájának legfényesebb példája az „Eroikus” szimfónia, amelynek minden részét egy közös fejlődési vonal köti össze, amely a fináléban a nemzeti diadal grandiózus képe felé irányul.

Ha Beethoven szimfóniáiról beszélünk, hangsúlyoznunk kell az övét zenekari innováció. Az újítások között:

a rézcsoport tényleges kialakulása. Bár a trombitákat továbbra is együtt játsszák és rögzítik a timpánokkal, funkcionálisan kezdik őket és a kürtöket egy csoportként kezelni. Hozzájuk csatlakoznak harsonák is, amelyek nem voltak Haydn és Mozart szimfonikus zenekarában. Harsonák szólalnak meg az 5. szimfónia fináléjában (3 harsona), a viharjelenetben a 6.-ban (itt csak 2), valamint a 9. egyes részein (a finálé scherzójában és imaepizódjában) , valamint a codában).
a „középső réteg” tömörítése a függőleges növekedésre kényszeríti fent és lent. Felül megjelenik a piccolo fuvola (az összes fenti esetben, kivéve a 9. szimfónia fináléjának imaepizódját), lent pedig a kontrafagott (az 5. és 9. szimfónia fináléjában). De mindenesetre egy Beethoven-zenekarban mindig két fuvola és fagott van.

A hagyományok folytatása

Beethoven hagyatékának legjelentősebb részét a hangszeres művek alkotják. Jellegzetes általánosított filozófiai gondolkodásmódja természetesen a hangszeres kifejezési formák felé fordult, amelyek régóta német földön alakultak ki, és így Bach korában a hangszeres irodalom leggazdagabb hagyományait teremtették meg. A zeneszerző szinte minden gondolatát a közvetlen elődei - a 18. századi klasszicisták - által kidolgozott szonáta műfajokban fejezte ki. Beethoven munkásságában ezek a műfajok soha nem látott csúcsra jutottak, a klasszicista hangszeres kreativitás csúcsát jelölve.

A szigorú, racionális klasszicista szonáta volt Beethoven számára a hozzá legközelebb álló forma. Kreatív kísérletezése ezen a területen fejlődött ki. Beethoven „szonátabölcsen” gondolkodott; sőt leggyakrabban szonátaformában rögtönzött. A szonáta jellegzetes vonásai - a drámai ellentétekben ellentétes témák, mód-tonális konfliktusok, dinamikus fejlődés, céltudatosság és a nagy léptékű fejlesztés integritása - széles lehetőségeket nyitottak meg Beethoven kedvenc mozgás- és harcképeinek kifejezésére. A szonátákkal összhangban való gondolkodás annyira szerves volt Beethoven számára, hogy a szonátafejlődés elemei gyakran áthatoltak más műfajokban (például variációkban vagy rondókban).

A zeneszerző kimeríthetetlen fantáziája és érzéseinek titáni ereje soha nem került szembe a szonátaformával. E forma kifejező lehetőségeinek ragyogó megértése lehetővé tette a zeneszerző számára, hogy a legmélyebb virtuozitással és rugalmassággal módosítsa művészi szándékának megfelelően. Minden új kép nemcsak új témát, hanem egyedi formaépítő technikákat is adott egyetlen szonátaséma keretein belül. Beethoven három hősies-drámai szimfóniájának egyetlen „programjának” értelmezésének eltérő árnyalatai is közvetlenül befolyásolták szonátaformájuk egyéni jellemzőit.

A szonátagondolkodás egysége és a szimfonizmusra való hajlam, amely Beethoven összes művét áthatja, egyáltalán nem vezetett a különböző műfajok jellegzetes jegyeinek kisimulásához. Éppen ellenkezőleg, Beethovennek sikerült hatalmasat fejlesztenie azokat a figuratív és kifejező képességeket, amelyeket mindegyikükben felfedeztek a 18. század zenéjében. Minden műfajt, amelyet érintett – szimfónia, nyitány, kvartett, versenymű, zongoraszonáta – egyéni sajátosságok jellemzik. Így Beethoven szimfóniája nyeri el a legáltalánosabb, monumentális jelleget, ugyanakkor a hatalmas közvetlen hatás ereje jellemzi. A nyitány több szempontból is szorosan kapcsolódik a szimfóniához; azonban teátrálisabb, szorosabban kapcsolódik az operadramaturgiához és egyszerűbb a külső kifejezési formákban. A szimfonikus négyes e műfaj klasszikus Haydn- és Mozart-példáihoz képest is megvan a maga egyedi sajátossága Beethoven munkásságában. Ez a legmélyebb filozófiai műfaj, amely a „tiszta” gondolkodás szféráját fejezi ki, kifejezőeszközeiben különösen összetett és finom. A koncert a „változatosságra” helyezi a hangsúlyt, ami ennek a művészeti típusnak a művészi sajátosságát alkotja. Dekorativitás, közelkép, virtuóz ragyogás jellemzi. Végül a zongoraszonáta a művész „alkotó laboratóriumának” szerepét tölti be, és korunk legkülönfélébb zenei küldetéseit tükrözni képes művészeti formaként értelmezi.

Beethoven munkásságának legkiemelkedőbb területe a szimfonikus zene. A világkultúra egyik legnagyobb vívmánya, és olyan művészeti jelenségekkel áll egy szinten, mint Bach passiói, Goethe és Puskin költészete, Shakespeare tragédiái. Beethoven volt az első, aki társadalmi célt adott a szimfóniának, elsőként emelte a filozófia és az irodalom ideológiai szintjére.

A legnagyobb filozófiai mélységű szimfóniákban öltött testet a zeneszerző forradalmi-demokratikus világnézete. Itt találtuk meg a legteljesebb és legtökéletesebb kifejezést mind a monumentális általánosítás velejárói, mind a művészetben az egész emberiség megszólításának tulajdonsága tekintetében.

Beethoven szimfóniája eredetében szorosan kapcsolódik a korai bécsi klasszikusokhoz. Ezen a területen (inkább, mint zongora-, opera- vagy kóruszenében) közvetlenül folytatja hagyományaikat. Haydn és Mozart szimfonikus elveinek folytonossága Beethovennél egészen kiforrott műveiig észrevehető.

A korai bécsi klasszikusok műveiben kialakultak a szimfonikus gondolkodás alapelvei. Zenéjüket már „a zenei tudat folytonossága uralja, amikor egyetlen elemet sem gondolnak vagy érzékelnek függetlennek sok más mellett” (Aszafjev). Haydn és Mozart szimfóniáit széles körű általánosító jellegükkel különböztették meg. Korukra jellemző képzetek és elképzelések változatos skáláját testesítették meg.

Haydntól Beethoven átvette a kora klasszicista szimfónia rugalmas, plasztikus és harmonikus formáját, szimfonikus írásának lakonizmusát, motivikus fejlesztési elvét. Beethoven összes műfaji-táncszimfóniája Haydn szimfóniájához nyúlik vissza.

Beethowe stílusát sok tekintetben Mozart későbbi szimfóniái készítették elő belső kontrasztjukkal, intonációs egységükkel, ciklusszerkezetük integritásával, változatos fejlesztési és polifonikus technikáikkal. Beethoven közel állt e művek drámaiságához, érzelmi mélységéhez és művészi individualizálásához.

Végül Beethoven korai szimfóniáiban egyértelmű a 18. századi bécsi zenében kialakult jellegzetes intonációk folytonossága.

Pedig a felvilágosodás korának szimfonikus kultúrájával fennálló minden nyilvánvaló kapcsolat ellenére Beethoven szimfóniái jelentősen eltérnek elődei műveitől.

Élete során ez a legnagyobb szimfonikus, a szonátaírás briliáns mestere mindössze kilenc szimfóniát alkotott. Hasonlítsuk össze ezt a számot több mint negyven Mozart szimfóniával, amelyek közül száznál több Haydn írt. Emlékezzünk vissza, hogy Beethoven nagyon későn - harminc évesen - komponálta első művét a szimfonikus műfajban, a hagyományokhoz való hűséget tanúsítva, ami összeegyeztethetetlennek tűnik az azonos évek saját zongoraműveinek merész újításával. Ezt a paradox helyzetet egyetlen körülmény magyarázza: minden szimfónia megjelenése egy egész világ születését jelentette Beethoven számára. Mindegyikük a kreatív küldetés egy egész szakaszát foglalta össze, mindegyik felfedte a saját egyedi kép- és ötletkínálatát. Beethoven szimfonikus művében nincsenek tipikus technikák, közhelyek, ismétlődő gondolatok vagy képek. Az eszmék jelentősége, az érzelmi hatás ereje, a tartalmi egyéniség tekintetében Beethoven művei a 18. század egész hangszeres kultúrája fölé emelkednek. Mindegyik szimfóniája kiemelkedő helyet foglal el a világ zenei kreativitásában.

Beethoven kilenc szimfóniája a zeneszerző vezető művészi törekvéseit koncentrálja egész pályafutása során. Beethoven kilenc szimfóniája a korai és késői művek egyéni eredetiségével és stílusbeli különbségeivel együtt mintha egyetlen grandiózus ciklust alkotna.

Az első szimfónia a korai időszak kutatását foglalja össze, de a másodikban, a harmadikban és az ötödikben a forradalmi hősiesség képei egyre céltudatosabban fogalmazódnak meg. Ráadásul szinte minden monumentális drámai szimfónia után Beethoven egy kontrasztos érzelmi szféra felé fordult. A Negyedik, Hatodik, Hetedik és Nyolcadik szimfónia lírai, műfaji, scherzo-humoros vonásaival a többi szimfónia heroikus-drámai gondolatainak feszültségét és fenségét indítja el. És végül a Kilencedikben utoljára Beethoven visszatér a tragikus küzdelem és az optimista életigenlés témájához. A legnagyobb művészi kifejezőkészséget, filozófiai mélységet és drámaiságot éri el benne. Ez a szimfónia megkoronázza a múlt világ civil-hőszenéjének összes művét.

Az elsőtől a kilencedik szimfóniáig, amelyet negyedszázad választott el, Beethoven hosszú utat tett meg. Az új századdal kortárs C-Dur (op. 21, 1800) első szimfóniájával Beethoven befejezte a 18. századi bécsi hangszeres zene fejlődését. Ez a mű tele van Haydn és Mozart generációjára jellemző intonációkkal, és sok tekintetben a Haydn-szimfónia hagyományait folytatja. Műfaji-hétköznapi képek, táncelemek tréfás fénytörésben, átlátszó kamarazenekar, a ciklus tipikus „szvit” felépítése – mindez az Első szimfóniát a korai időszak bécsi iskola műveihez hasonlítja. A Haydnnal való rokonság különösen a szonátaformálás módszereiben nyilvánul meg: itt a klasszikusokra jellemző ugyanaz a periodikus témastruktúra (az első tétel másodlagos témája, a finálé főtémája, a második tétel anyaga); a fejlődésben a motivikus azonosulásnak ugyanaz a világos belső elhatárolása.

Lényeges azonban, hogy a szimfónia első előadásakor a bécsi hallgatók új vonásokat érzett zenéjében. És valóban, minden hagyományossága ellenére már a rejtett „robbanó” erő jeleit mutatja. Beethoven Első szimfóniáját a történelmi prototípusoktól élesen megkülönbözteti az a vágy, hogy a klasszicista kiegyensúlyozottságot leküzdjük és a zenét a kontrasztos elemek fokozásával dramatizáljuk.

A kortársakat már az első akkord (a kis nyitó Adagio-ból) megzavarta - egy disszonáns összhang, ráadásul nem a fő hangnem felé gravitál (a szimfónia egy domináns szeptakkorddal kezdődik a főbillentyű aldominánsáig). Hallásuk csak a nem várt disszonancia hangját vette észre a szerzemény elején. Eközben Beethoven egy viszonylag távoli és instabil harmóniával kezdett, hogy a harmonikus gravitáción alapuló, céltudatos belső mozgást hangsúlyozzák.

Ugyanígy a könnyed, „táncos” főtémában (részben Mozart „Jupiter” szimfóniájának főrészére emlékeztetve) a megszokott zárt szimmetria helyett már kezdettől fogva a céltudatos mozgás érvényesül. Már tartalmazza a bemutatás, fejlesztés és „összegzés” elemeit. A korai bécsi klasszikusok allegro-szonátáiban a tutti-effektus keretszerepet játszott a főrész befejezett „megnyilatkozási szakaszához” képest. Itt a zenekari tutti részt vesz a fejlesztésben, behatolva az „összegzés” pillanatába, egészen a téma bemutatásának végéig:

A mellékjáték a maga naiv kecsességével a 18. századi klasszicista stílus példájának tűnik:

De éppen abban a pillanatban, amikor a hagyományos ritornello befejezi és keretezi, Beethoven váratlanul új, élesen kontrasztos aspektusban mutatja be ezt a témát. Pianissimón basszusgitárra közvetítve, a fúvósok új ellenpontozó dallamával, most mélyen, komolyan, izgatottan szól:

A szonáta allegro teljes formája is dramatizált, mivel a repríz nem hétköznapi ismétlésként adható meg. exióziók: sokkal több a dinamikája (zenekari tutti a főtémában, fejlesztő elemek az összekötőben és a kódban).

A szimfónia második tétele, az Andante cantabile con moto a 18. századra jellemző „érzékeny” stílusban íródott. Elegánsan részletezett megfogalmazás, rengeteg ornamentika, lekerekített témák és a zenei kifejezések költőileg kimért szerkezete jellemzi. Beethoven azonban egy drámai elemet is bevezet ebbe a képvilágba. A tipikus díszítő dallamra épülő záró témában egy szokatlan zenekari hatás hívja fel a figyelmet - pianissimo timpani csapkodó, szaggatott ritmusra. Ez a titokzatos, alig hallható kíséret áthatja az egész fejlődést; növekszik, hatalmas hangerőt ér el, majd fokozatosan elhalványul:

Az Andante-repríz szintén nem az expozíciós anyag mechanikus megismétlése. A főtéma többszólamú bemutatása gazdagítja azt. Az ismétlés jelentős mennyiségű, fejlesztési elemeket tartalmazó kóddal zárul.

Az első szimfónia menüettje a ciklus legmerészebb, legbeethoveniasabb része. Kevés köze van a hagyományos 18. századi menüett stílusához és szellemiségéhez. A gyors tempó, a staccato hangzás, a gyakori éles akcentusok és a dinamikus kontrasztok megfosztják ezt a részét a simaságtól. Éppen ellenkezőleg, amennyire csak lehetséges, hangsúlyozza a mobilitást, a robbanékonyságot és a gyorsaságot. A hagyományos háromoldalú formát ugyanebben a szellemben értelmezzük. A mulatság és a nevetés örvénye hallható ebben az egyedülálló szimfonikus menüettben.

A fináléban Beethoven látszólag alázatosan visszatér a hagyományokhoz. Haydn örülhetett, hogy milyen szigorúan, ráadásul eredeti módon elevenítették fel az általa kreált táncos-humoros finálé szellemiségét. A zenekar összetételének növekedése, a nagyobb általános lépték (ismét, mint az előző tételeknél, a meglehetősen fejlett coda miatt), az élesebb és finomabb humoros érintések azonban egy kicsit más művészi formációjú zenészről árulkodnak a szerzőben. mint Haydn. Egy elbűvölő humoros hatást Beethoven kezdettől fogva kitalált: a ritmusok játéka és a rejtett polifónia alapján egy olyan téma fokozatos beillesztésének hatása, amelyet végül csak a nyolcadik ütemben lehet „megfogni”:

A „Heiligenstadt Testamentum” évében komponált D-dúr második szimfónia (op. 36, 1802) Beethoven szakítását jelzi a „régi világ” művészetével. Egy új Beethoven-szimfonizmus kialakításában ez óriási, döntő előrelépés.

És mégis van egy bizonyos kettősség a második szimfóniában. Minden újszerűsége és merészsége ellenére a hagyománytól való függése is egyértelműen észrevehető. Különösen feltűnő a rokonsága Mozart D-dúr (menüett nélküli) szimfóniájával, azonban a második szimfónia hagyományos elemei (a „könnyű” finálé bizonyos fordulatai, a lírai Larghetto egyes témáinak „elegáns” megfogalmazása) kiemelik. újítói még egyértelműbben vonásai.

A nagy méret ad fenséget. A masszív, briliáns hangszerelés, a bőséges rézfúvós hangszerek használatával rombolja a régi forma intimitását. Március-heroikus ritmusok és intonációk, feltűnő fény-árnyék kontrasztok, a dallam rideg egyszerűsége – mindez egy új szimfonikus stílus születéséről tanúskodik.

A bevezető és az első rész különösen szembeötlő képei és hangjai újszerűségével. A tematikai gazdagság, a céltudatos fejlesztés, a bevezetés léptéke ad művészi jelentőséget. A felkiáltó hangok, amelyekkel a szimfónia kezdődik, bevezetik a hallgatót a mű emelkedett drámai hangulatába:

Ezek az intonációk áthatják az első tétel zenéjét annak legintenzívebb, legellentmondásosabb pillanataiban. A bevezető teljes tematikus anyagát fokozott kifejezőkészség jellemzi.

Figyelemre méltó, hogy egy olyan motívum drámai csúcspontjaként jelenik meg, amely teljes erővel szólal meg a Kilencedik szimfóniában:

Erőteljes érzelmi hatást sikerült elérni Beethoven egyik kedvenc technikájával – időnként bevezetett egy-egy moll módot, ami a domináns dúr csillogó napfényes hangjait idézte elő.

A szimfónia első része az aktív akarat, a hősi hangulatok és az optimizmus kifejezése. Harmónia, idill és kecsesség helyett itt a szépség kifejezése az akarati feszültség, a gondolat és érzés ereje. A szimfonikus zenében először lépnek túl a klasszicista szonáta-szimfonikus architektonika megváltoztathatatlan törvényei (belső struktúrák megkülönböztetése, kiegyensúlyozott kontraszt, kompozíciós szimmetria). A témák elvesztik dalszerű kerekségüket, táncolhatóságukat és könnyedségüket. A fő téma teljesen mentes a hang azonnali szépségétől. Művészi hatása a mozgás, a növekedés és az akadályok leküzdésének hatásával függ össze. A dallam nagy akkordkontúrokra és emelkedő intonációkra épül. Az élénk ritmikus háttér az előrehaladás energiáját hangsúlyozza. Lényeges, hogy a fő téma a basszusgitárban kezdődik - egy klasszicista szimfónia szokatlan technikája, majd fokozatosan fedi le az egyre magasabb regisztereket:

Az Allegro folyamatos építkezésre épül. A fejlődés gyorsasága eltakarja az egyes kisépületek határait. Csak a mozdulat általános tehetetlensége észrevehető, amely a cél elérésekor, vagyis új, szokatlanul kifejező téma belépésekor megáll:

Ez a téma, az egész kiállításon a legfényesebb, az összekötő részre esik (az összekötő rész átalakítása a kiállítás tematikailag önálló részévé – a nyitányból Beethoven által átemelt technika, amely különleges drámaiságot ad a zenének). Ennek a témának a lendületes ritmusa, a hirtelen hanglejtések, az egységes, kitartó mozgás a felvonulás gondolatát adják. Szinte elemi skálaszerű dallama elképesztő kifejezőerőt rejt.

A fortissimo természetes várakozásának pillanatában, aminek egy egyre „felhevültebb” láncszem kifejlődését kellene befejeznie, hirtelen egy oldalrész menetszerű kontúrjai jelennek meg a lágy hangon:

Ez a téma kétségtelenül tükrözte a francia forradalom tömeges hősi meneteinek plakátstílusát (különösen a Marseillaise-t). A mellékjáték hatalmas felépítéssel zárul. Éles, erőteljes felkiáltások (bevezető intonációk), ritmusváltások, az instabil harmónia hangsúlyozása, a dinamika gyors növekedése - a pianissimo vonósoktól a fortissimo tuttiig - a „robbanékonyság” érzését, a makacs ellenállást kelti.

A záró rész témája (a főtémából ugyanarra a mozgáselemre épül, amellyel a melléktéma véget ért) szintén tele van belső konfliktusokkal és instabilitással.

Egy jelentős fejlesztés három hullám egymást követő felépítéseként épül fel. Az akadályok kitartó leküzdésének érzése folyamatosan erősödik. Figyelemre méltó a csúcspont - a melléktéma „marseillaise” kontúrjainak kontrapontos kombinációja az összekötő téma éles, hirtelen intonációival a fis-moll jegyében, amely a teljes ciklus során különösen kiélezett drámai pillanatokban jelenik meg (pl. a melléktéma második mondata, a menüett triójában, a fináléban):

A kis második fejlesztéssé nőtt coda diadalmas, győzelmes menettel zárul.

A szimfónia második tétele, a Larghetto (szonáta allegro formában) Beethoven legihletettebb lírai lapjai közé tartozik. Ez az idill és harmónia képeinek egyik legfényesebb megtestesülése a zenében, drámai pillanatokkal árnyalva. E tétel kiemelkedő dallamszépe kiemelkedik a szimfónia többi tematikus anyagából. A zenei beszéd ideális periodicitása, amely egy költői strófa szerkezetére emlékeztet, és a finom, elegáns megfogalmazás itt ötvöződik Beethoven új expresszív technikáival, mint például a csellók, brácsák és nagybőgő mélyregiszterek használatával:

A harmadik tételben a scherzo új formája születik. Itt Beethoven elsősorban elődei zenéjének humoros technikáit fejleszti és élesíti. A változatlan mozgásforma váratlan, merész megsértésének hatása Beethoven scherzóinak gyakori kifejezőeszköze. A gyors tempó, a dallamsimaság hiánya, a dinamika éles változásai, a ritmikus hangsúlyok, regiszterek és a hirtelen hangzás a második szimfónia scherzójára is jellemző.

Az élénk, humoros finálét mozgásérzék hatja át. Rengeteg eredeti ritmikus fordulattal és dallambájjal rendelkezik. Ugyanakkor számos szerkezeti és kifejező technika (a rondószonáta formája, a megfogalmazás típusa, néhány intonáció) még mindig a korai bécsi klasszikusok stílusához kötődik.

Összességében a második szimfónia, és különösen annak első tétele hidat épít Haydn és Mozart szimfonizmusától az Eroica szimfóniában megtestesülő új Beethoven-stílushoz.

Beethoven hozzájárulását a világkultúrához elsősorban szimfonikus művei határozzák meg. Ő volt a legnagyobb szimfonikus, és világnézete és művészi alapelvei a szimfonikus zenében öltöttek testet a legteljesebben. Beethoven szimfonikus pályafutása csaknem negyed évszázadon át (1800-1824) ívelt át, de hatása az egész 19. századra, sőt a 20. század nagy részére kiterjedt. A 19. században minden szimfonikus zeneszerzőnek magának kellett eldöntenie, hogy folytatja-e Beethoven szimfóniájának valamelyik sorát, vagy megpróbál valami alapvetően mást alkotni. Így vagy úgy, Beethoven nélkül a 19. századi szimfonikus zene teljesen más lett volna. Beethovennek 9 szimfóniája van (10 maradt vázlatban). Haydn 104-éhez vagy Mozart 41-éhez képest ez nem sok, de mindegyik egy-egy esemény. A komponálás és az előadás körülményei gyökeresen eltértek a Haydn és Mozart idején tapasztaltaktól. A szimfónia Beethoven számára egyrészt tisztán nyilvános műfaj, amelyet főként nagy termekben adnak elő. ). másodsorban pedig a műfaj ideológiailag igen jelentős, ami nem teszi lehetővé, hogy ilyen esszéket egyszerre 6 darabos sorozatban írjanak. Ezért Beethoven szimfóniái rendszerint sokkal nagyobbak, mint még Mozart szimfóniái (az 1. és 8. kivételével), és alapvetően egyediek. Minden szimfónia egyedi megoldást kínál – figurális és drámai egyaránt. Igaz, Beethoven szimfóniáinak sorozata feltár néhány olyan mintát, amelyekre a zenészek már régóta felfigyeltek. Így a páratlan szimfóniák robbanékonyabbak, heroikusabbak vagy drámaibbak (az 1. kivételével), a páros szimfóniák pedig inkább „békés”, műfaji alapúak (leginkább a 4., 6. és 8.). Ennek az lehet a magyarázata, hogy Beethoven sokszor párban fogant szimfóniákat, sőt egyszerre vagy közvetlenül egymás után írta is (5 és 6 még a premieren is „felcserélte” a számokat; 7 és 8 következett egymás után). Beethoven bármely szimfonikus alkotása hosszú, olykor sok éves munka gyümölcse: az Eroica másfél év alatt készült, Beethoven az Ötödiket 1805-ben kezdte és 1808-ban fejezte be, a Kilencedik szimfónián pedig eltartott. csaknem tíz éve. Hozzá kell tenni, hogy a legtöbb szimfónia, a harmadiktól a nyolcadikig, a Kilencedikről nem is beszélve, Beethoven kreativitásának virágkorára és legmagasabb felfutására esik. Az Első C-dúr szimfóniában Beethoven új stílusjegyei még nagyon félénken és szerényen jelennek meg. Berlioz szerint az első szimfónia „kiválóan megírt zene, de még nem Beethoven”. Az 1802-ben megjelent második D-dúr szimfóniában észrevehető előrelépés tapasztalható. A magabiztosan férfias hangvétel, a dinamika gyorsasága és minden előretörő energiája sokkal tisztábban tárja elénk a jövő diadal-hősi alkotásainak alkotójának arcát, de az igazi kreatív lendület a 3. szimfóniában következett be. Beethoven a spirituális küldetések labirintusán átjárva megtalálta hősi-epikai témáját a Harmadik szimfóniában. A művészetben először a kor szenvedélyes drámája, megrázkódtatásai és katasztrófái törtek meg ilyen mélységű általánosításokkal. Megmutatják magát az embert, aki elnyerte a szabadsághoz, a szeretethez és az örömhöz való jogot. A Harmadik szimfóniától kezdve a heroikus téma inspirálja Beethovent a legkiemelkedőbb szimfonikus művek - az Ötödik szimfónia, az Egmont-nyitány, a Coriolanus és a Leonore - megalkotására. Élete végén ezt a témát elérhetetlen művészi tökéletességgel és terjedelemben eleveníti fel a Kilencedik szimfónia. Ugyanakkor Beethoven más rétegeket is felvet a szimfonikus zenében. A tavasz és az ifjúság költészete, az életöröm, örök mozgása - így jelenik meg a Negyedik B-dúr szimfónia költői képeinek komplexuma. A hatodik (pásztori) szimfónia a természet témájának szól. Az „érthetetlenül kiválóban”, Glinka szerint a Hetedik E-dúr szimfóniában az életjelenségek általánosított táncképekben jelennek meg; az élet dinamikája, csodálatos szépsége a változó ritmikus figurák ragyogó csillogása, a táncmozgások váratlan fordulatai mögött rejtőzik. A híres Allegretto legmélyebb szomorúsága sem képes eloltani a tánc csillogását, mérsékelni az Allegrettot körülvevő részek táncának tüzes temperamentumát. A Hetedik hatalmas freskói mellett az F-dúr Nyolcadik szimfónia finom és elegáns kamarafestménye található. A beethoveni szimfonikus módszer főbb jellemzői. 1. A kép megjelenítése az egymással harcoló ellentétes elemek egységében. Beethoven témái gyakran kontrasztos motívumokra épülnek, amelyek belső egységet alkotnak. Innen ered a belső konfliktusuk, amely az intenzív továbbfejlődés előfeltételeként szolgál. 2. 2. A derivált kontraszt óriási szerepe. A származékos kontraszt olyan fejlesztési elvre utal, amelyben egy új kontrasztos motívum vagy téma az előző anyag átalakulásának eredménye. A régiből nő ki az új, ami a saját ellentétévé válik. Az 1. részben az 5. szimfónia főtémájának példájával, majd a harmadik részben kissé átalakítva „tudod játszani”, a szimfónia 4. részében pedig úgy hangzik, mint egy emlék az 1. és a 3. részből. 3. 3. A képek fejlődésének és minőségi változásainak folyamatossága. A témák kidolgozása szó szerint a bemutatásuk legelejétől kezdődik. Így az 5. szimfóniában az 1. tételben nincs egyetlen ütem sem a tényleges kifejtésből (kivéve az „epigráfot” - a legelső ütemeket). Már a fő rész során a kezdeti motívum drámaian átalakul - egyszerre érzékelik „végzetes elemként” (a sors motívuma) és a hősi ellenállás szimbólumaként, vagyis a sorssal szemben álló kezdetként. Az „Eroikus” szimfónia fő részének témája is rendkívül dinamikus, ami a gyors fejlődés folyamatában azonnal adott is. Éppen ezért a beethoveni témák lakonizmusa miatt a szonátaformák részei igen kiterjedtek. A kiállításon megkezdett fejlesztési folyamat nemcsak a fejlesztésre terjed ki, hanem a reprise-re és a kódára is, amely egy második fejlesztéssé válik. Vagyis van egyfajta végponttól-végig fejlődés, ami Beethoven szimfóniájára jellemző. 4. 4. A szonáta-szimfonikus ciklus minőségileg új egysége Haydn és Mozart ciklusaihoz képest. A szimfónia „instrumentális drámává” válik, ahol minden rész szükséges láncszem egyetlen zenei és drámai „akcióban”. Ennek a „drámának” a csúcsa a befejezés. Beethoven instrumentális drámájának legfényesebb példája az „Eroikus” szimfónia, amelynek minden részét egy közös fejlődési vonal köti össze, amely a fináléban a nemzeti diadal grandiózus képe felé irányul. Ha Beethoven szimfóniáiról beszélünk, hangsúlyoznunk kell zenekari újítását. Az újítások közül: egy rézcsoport tényleges kialakítása. Bár a trombitákat továbbra is együtt játsszák és rögzítik a timpánokkal, funkcionálisan kezdik őket és a kürtöket egy csoportként kezelni. Hozzájuk csatlakoznak harsonák is, amelyek nem voltak Haydn és Mozart szimfonikus zenekarában. Harsonák szólalnak meg az 5. szimfónia fináléjában (3 harsona), a viharjelenetben a 6.-ban (itt csak 2), valamint a 9. egyes részein (a finálé scherzójában és imaepizódjában) , valamint a codában). a „középső réteg” tömörítése a függőleges növekedésre kényszeríti fent és lent. Felül a pikoló fuvola jelenik meg (a 9. szimfónia fináléjában szereplő imaepizód kivételével minden fenti esetben), alatta pedig a kontrafagott (az 5. és 9. szimfónia fináléjában). De mindenesetre egy Beethoven-zenekarban mindig két fuvola és fagott van. Haydn Londoni szimfóniáinak és Mozart későbbi szimfóniáinak hagyományát folytatva, Beethoven szinte minden hangszer szólamának önállóságát és virtuozitását fokozza, beleértve a trombitát (a Leonora 2. és 3. nyitányának híres szólója a színpadon) és a timpánokat is. Gyakran valójában 5 vonós szólama van (a nagybőgőt elválasztják a csellóktól), és néha több is (osztásjáték). Minden fafúvós, beleértve a fagottot, valamint a kürtök (kórusban, mint a 3. szimfónia Scherzo triójában, vagy külön-külön) szólózhat, nagyon fényes anyagot adva elő. A zenei nyelv sajátosságai. Melodica. Dallamának alapja a trombitahangok és a fanfárok, a hívogató szónoki felkiáltások és a menetes fordulatok. Gyakran használják a triász hangjai mentén történő mozgást (az „Eroikus szimfónia” fő része; az 5. szimfónia fináléjának témája, a 9. szimfónia első tételének fő része). De ez még csak nem is Beethoven sajátossága, csak éppen Beethoven volt előtte. Beethoven cezúrái írásjelek a beszédben. Beethoven fermái szánalmas kérdések utáni szünetek. Beethoven zenei témái gyakran kontrasztos elemekből állnak. A tematika kontrasztos szerkezete megtalálható Beethoven elődjeiben is (főleg Mozartban), de Beethovennél ez már mintázattá válik. a témán belüli ellentét konfliktussá fejlődik a fő és a másodlagos felek között. A metroritmus a férfiasság, az akarat és az aktivitás töltését hordozza magában. A felvonulási ritmusok rendkívül gyakoriak. Táncritmusok (a népi mulatság képeiben - a 7. szimfónia fináléja, az Aurora-szonáta fináléja, amikor sok szenvedés és küzdelem után a diadal és az öröm pillanata következik. Ami a Harmóniát illeti, a nem akkordhangok lakonikus használata használják) - a harmonikus sorozat kontrasztos és drámai értelmezése (kapcsolat a konfliktus-dramaturgia elvével). Éles, merész modulációk távoli billentyűkre. Ami a formákat illeti, Beethoven a szabad variációk formájának megalkotója (a 30. zongoraszonáta fináléja, variációk Diabelli témájára, a 9. szimfónia 3. és 4. tétele). A szimfonikus ciklusban is széles körben alkalmazzák a variációkat, például az 5. szimfónia, a 7. szimfónia 2. részében a téma nem változik, csak a hangszerelés változik. nevéhez fűződik a variációs forma nagyszabású formába való bevezetése. Beethoven szimfonikus művének alakulása. 1 szimfónia. Itt Beethoven párbeszédet folytat a hagyománnyal, például hagyományosan a szimfóniát a tonika megjelenítésével kell kezdeni, az 1. szimfóniában pedig a szubdomináns megjelenítésével kezdődik, ami kritikát vált ki a kritikusokból, ugyanez az 5. szimfóniával az Esz-dúr miatt történt, ami a fejlesztésben különös jelentést kap, ami végül a tonikhoz vezet. Az 1. szimfóniában is egy furcsa menüett, de lényegében egy scherzo hívja fel magára a figyelmet. A 2. szimfónia természetesen hagyományosabb. Ez az úgynevezett tollpróba, és itt tűnik ki legtisztábban Beethoven bécsi klasszikusként, mert itt a legszembetűnőbb a bécsi klasszikus iskola folytonossági vonásai. Aztán a 3. szimfóniától kezdődően Beethoven, ha mondhatom, önmaga lesz, ez elsősorban annak köszönhető, hogy megtalálta heroikus-drámai témáját, ugyanakkor már a 3. szimfóniából. , megtalálja a szimfonikus ciklus típusát, nevezetesen, ha a klasszikus típusú szimfonikus A ciklus az íves dramaturgia típusa szerint épül fel, vagyis amikor 1 4 rész alkotja a teljes szimfónia keretét vagy ívét, míg a Beethoven típusú. magában foglalja a súlypont áthelyezését csak a szimfónia fináléjába, és minden arra irányul, és hogy ez a törekvés világosabb és logikusabb legyen, helyenként cserélheti a részeket, 2 és 3 részt, nem szükséges egy végkövetkeztetés az 1. részben, példaként, különösen a 3. szimfónia vége a finálé.

BEETHOVEN SZIMFÓNIÁS MŰVE

Beethoven zenei gondolkodása a legkomolyabb és legfejlettebb komplex szintézise, amely korának filozófiai és esztétikai gondolkodásából született, a nemzeti zsenialitás legmagasabb megnyilvánulásával, az évszázados kultúra széles hagyományaiba bevésődött. Sok művészi képet sugallt neki a valóság - a forradalmi korszak (3, 5, 9 szimfónia). Beethovent különösen a „hős és az emberek” problémája foglalkoztatta. Beethoven hőse elválaszthatatlan a néptől, a hős problémája az egyén és a nép, az ember és az emberiség problémájává fejlődik. Előfordul, hogy egy hős meghal, de halálát győzelem koronázza meg, boldogságot hozva a felszabadult emberiségnek. A heroikus téma mellett gazdagon tükröződött a természet témája (4., 6. szimfónia, 15. szonáta, sok lassú szimfóniatétel). A természet megértésében és felfogásában Beethoven közel áll J.-J. Rousseau. A természet számára nem az emberrel szemben álló félelmetes, felfoghatatlan erő; ez az élet forrása, a kapcsolatból az ember erkölcsileg megtisztul, elnyeri a cselekvési akaratot, és bátrabban tekint a jövőbe. Beethoven mélyen behatol az emberi érzések legfinomabb szférájába. De az ember belső, érzelmi életének világát feltárva Beethoven ugyanazt a hőst festi le, erős, büszke, bátor, aki soha nem válik szenvedélyeinek áldozatává, hiszen a személyes boldogságért folytatott küzdelmét a filozófus ugyanaz a gondolata vezérli.

Mind a kilenc szimfónia kivételes alkotás, hosszú munka gyümölcse (Beethoven például 10 évig dolgozott a 9. szimfónián).

szimfóniák

Az első szimfóniában C-dur az új Beethoven-stílus jegyei nagyon szerényen jelennek meg. Berlioz szerint „ez kiváló zene... de... még nem Beethoven”. A második szimfóniában észrevehető előrelépés D-dur . A magabiztos és férfias hangvétel, a fejlődés dinamikája és az energia sokkal tisztábban tárja fel Beethoven képét. A harmadik szimfóniában azonban igazi kreatív fellendülés következett be. A Harmadik szimfóniától kezdve a heroikus téma inspirálja Beethovent a legkiemelkedőbb szimfonikus művek - az Ötödik szimfónia, a nyitányok - megalkotására, majd ezt a témát eleveníti fel elérhetetlen művészi tökéletességgel és terjedelemben a Kilencedik szimfónia. Ugyanakkor Beethoven más figuratív szférákat is feltár: a tavasz és az ifjúság költészetét a 4. szimfóniában, a Hetedik életének dinamikáját.

A Harmadik szimfóniában Becker szerint Beethoven „csak a tipikus, örökkévaló... - akaraterőt, a halál nagyságát, teremtő erőt - testesíti meg, egyesíti, és ebből alkotja meg versét minden nagyszerűről, hősiről, ami általában benne rejlik. egy személyben” [Paul Becker. Beethoven, vol. II . szimfóniák. M., 1915, 25. o.] A második rész a temetési menet, a felülmúlhatatlan szépségű zenés heroikus-epikai kép.

Az Ötödik szimfóniában a hősies küzdelem gondolata még következetesebben és irányítottabban valósul meg. Mint egy operai vezérmotívum, a négy hangból álló főtéma végigvonul a mű minden részén, a cselekmény előrehaladtával átalakul, és az ember életébe tragikusan behatoló gonosz szimbólumaként érzékeli. Nagy a kontraszt az első rész drámaisága és a második rész lassú, átgondolt gondolatmenete között.

6. „Lelkipásztori” szimfónia, 1810

A „pásztor” szó a pásztorok és pásztornők békés és gondtalan életét jelöli fű, virág és kövér csordák között. A pásztorfestmények a maga rendszerességével és békéjével az ókor óta rendíthetetlen eszményei voltak a művelt európainak, és az volt Beethoven idejében is. „Senki a világon nem szeretheti úgy a falut, mint én” – ismerte el leveleiben. - Jobban tudok szeretni egy fát, mint az embert. Mindenható! Boldog vagyok az erdőben, boldog vagyok az erdőben, ahol minden fa rólad beszél."

A „Pasztorális” szimfónia mérföldkőnek számító kompozíció, amely arra emlékeztet bennünket, hogy az igazi Beethoven nem forradalmi fanatikus, aki kész feladni mindent, ami emberi a küzdelem és a győzelem érdekében, hanem a szabadság és a boldogság énekese, a csata hevében. nem feledkezve meg arról a célról sem, amelyért áldozatot hoznak és bravúrokat véghezvisznek. Beethoven számára az aktív-dramatikus és a pásztor-idilli alkotások két oldalt, Múzsájának két arca: a cselekvés és a reflexió, a küzdelem és a szemlélődés jelenti számára, mint minden klasszikus számára, kötelező egységet, amely a természeti erők egyensúlyát és harmóniáját szimbolizálja. .

A „pásztori” szimfónia alcíme „A vidéki élet emlékei”. Ezért teljesen természetes, hogy első részében a falusi zene visszhangja van: a falusiak vidéki sétáit, táncait kísérő sípdallamok, lustán kacsázó dudadallamok. Beethoven, a kérlelhetetlen logikus keze azonban itt is látható. Magukban a dallamokban és azok folytatásában is hasonló vonások jelennek meg: a témák bemutatásában, fejlődésük kisebb-nagyobb szakaszaiban az ismétlődés, a tehetetlenség és az ismétlés dominál. Semmi sem fog elmúlni többszöri megismétlés nélkül; semmi sem fog váratlan vagy új eredményre - minden visszatér a normális kerékvágásba, csatlakozzon a már ismert gondolatok lusta körforgásához. Semmi sem fogad el egy kívülről rákényszerített tervet, hanem a kialakult tehetetlenséget követi: minden motívum korlátlanul növekedhet, vagy semmivé válik, feloldódhat, átadva helyét egy másik hasonló indítéknak.

Nem ennyire tehetetlen és nyugodtan mérhető minden természeti folyamat, nem úsznak-e egyenletesen és lustán felhők az égen, füvek ringanak, patakok és folyók csorognak? A természetes élet, az emberek életével ellentétben, nem tár fel világos célt, ezért mentes a feszültségtől. Itt van, élet-tartózkodás, vágyaktól és vágyaktól mentes élet.

Az uralkodó ízlés ellensúlyozásaként Beethoven utolsó alkotói éveiben kivételes mélységű és nagyszerű alkotásokat hozott létre.

Bár a Kilencedik szimfónia messze nem Beethoven utolsó műve, ez a mű tette teljessé a zeneszerző ideológiai és művészi küldetését. A 3. és 5. szimfóniában felvázolt problémák itt pánemberi, egyetemes jelleget kapnak. Maga a szimfónia műfaja alapvetően megváltozott. Beethoven bevezeti a hangszeres zenét szó. Beethovennek ezt a felfedezését a 19. és 20. századi zeneszerzők többször is felhasználták. Beethoven a szokásos kontrasztelvet alárendeli a folyamatos figurális fejlődés gondolatának, innen ered a részek nem szabványos váltakozása: az első két gyors tétel, ahol a szimfónia drámaisága összpontosul, a lassú harmadik tétel pedig a finálét – a a legösszetettebb folyamatok eredménye.

A Kilencedik szimfónia a világ zenei kultúra történetének egyik legkiemelkedőbb alkotása. Az ötlet nagyszerűségét, a koncepció szélességét és a zenei képek erőteljes dinamikáját tekintve a Kilencedik szimfónia felülmúlja mindazt, amit Beethoven maga alkotott.

+MINIBÓNUSZ

BEETHOVEN ZONGORASZONÁTAI.

A késői szonátákat zenei nyelvük és kompozíciójuk rendkívül összetett. Beethoven nagyrészt eltér a klasszikus szonátára jellemző formálási mintáktól; az akkori vonzalom a filozófiai és kontemplatív képek iránt a többszólamú formák iránti vonzalomhoz vezetett.

VOKÁLIS KREATIVITÁS. "EGY TÁVOLI SZERETETRE." (1816?)

Az utolsó alkotói időszak műveinek sorozatában az első a „KDV” dalciklus volt. A koncepcióban és a kompozícióban teljesen eredeti, Schubert és Schumann romantikus énekciklusainak korai előhírnöke volt.