Esszék. Karamzin költői kreativitása Főbb műfajok
Esszé „N. M. Karamzin kreativitása” témában 5.00 /5 (100.00%) 2 szavazat
Nyikolaj Mihajlovics Karamzin elsősorban történetíróként szerzett hírnevet. Az „Orosz állam története” című többkötetes munkája még mindig felbecsülhetetlen értékű információforrás egy hatalmas időn keresztül. Karamzin sokéves titáni munkájának köszönhetően az orosz embereknek lehetőségük volt megismerni szülőhazájuk kialakulásának legtávolabbi szakaszait. Kutatásainak gyümölcse nem száraz tények és adatok, hanem Oroszország nehéz, ellentmondásos élete. Karamzin a krónikások által felhalmozott hatalmas mennyiségű történelmi információt rendszerezte, összegezte és művészileg bemutatta. Karamzin történész és író a szülőföld iránti szeretet érzését, valamint Isten és ember nagysága iránti csodálatot, valamint az ország és uralkodói életében gyakran előforduló nagy szörnyűségek borzalmát helyezte munkájába.
N. M. Karamzin azonban nem történelmi kutatással kezdte irodalmi tevékenységét. Ő volt az egyik első orosz szentimentalista író. A „Szegény Liza” című történetben az író egészen más megközelítést mutatott be az irodalmi mű létrehozásához, mint a korábban uralkodó klasszicizmus. A szentimentalizmus elvei gyökeresen különböztek a klasszicizmus egyszer s mindenkorra fagyott formáitól. A szentimentalista írót elsősorban a szereplők érzései, élményei, belső világuk érdeklik. A klasszicizmus megkövetelte, hogy a hősök megtestesítsenek bizonyos eszméket; egyéni, egyedi jellemvonásaik nem képezték az írók kiemelt figyelmének tárgyát. A szentimentalisták munkáiban élő embereket találunk. Karamzin a történelmi történet műfajához is fordult: például „Natália, a bojár lánya” és „Márta, a Poszadnica vagy Novgorod meghódítása”. Karamzintól nem volt idegen a költői kreativitás; irodalmi örökségében találhatunk például lírai őszi vázlatot.
Karamzin költői örökségét a sokrétű téma jellemzi, amellyel a szerző foglalkozott: a szerelemről és a természetről, az emberi érzések változásairól és a császárnőről írt. Filozófiai gondolatokkal átitatott epigrammákat is írt. Kis mondata olykor az élet mély filozófiáját, értelmét és örök rejtélyét tükrözi.
Karamzin újságírói műfajban is írt. Cikkei ma sem veszítették el modernségüket, pedig a 19. század elején születtek.
A fentiek mindegyike tanúskodik Karamzin irodalmi tehetségének sokoldalúságáról, a dolgok és jelenségek valódi lényegének mély megértésében, amely idővel alig fog változni. Karamzin joggal nevezhető az orosz irodalom egyik klasszikusának, irodalmi örökségének maradandó értékét az idő próbára tette.
Nyikolaj Mihajlovics Karamzin
Születési éve: 1766
Halálozás éve: 1826
A publicista ezerhétszázhatvanhatban született. Nikolai korai gyermekkorában elvesztette édesanyját, és egy dada nevelte. Gyermekkorát apja, szegény földbirtokos, nyugalmazott kapitány birtokán töltötte.
Nyolc évesen Nyikolaj egy nyáron elolvasta anyja teljes könyvtárát, amely egy tucat moralizáló regényből állt. Amikor a fiú tizenhárom éves lett, apja a Moszkvai Egyetem egyik panziójába küldte.
Nyikolaj négy évig tanult orosz történelmet, franciát és németet, valamint irodalmat.
Ezerhétszáznyolcvanháromban az apja ragaszkodott ahhoz, hogy a fiatalember költözzön Szentpétervárra, és jelentkezzen a Preobrazsenszkij gárdaezredbe. Nyikolaj Mihajlovics hamarosan találkozott távoli rokonával, Dmitrijevvel, aki azt mondta a leendő költőnek és prózaírónak, hogy prózai cikkeket fordít és verseket ír, ezáltal keresi a kenyerét.
Karamzin lemondott, és szorosan irodalommal és fordításokkal kezdett foglalkozni. És amikor visszatért Szimbirszkbe, Nyikolaj Mihajlovics találkozott a szabadkőműves titkos vallási és oktatási társaság „Arany Korona” tagjával - Ivan Petrovics Turgenyevvel. Ő volt az, aki rávette Karamzint, hogy távozzon Moszkvába.
Ivan Petrovich bevezette Nyikolaj Mihajlovicsot a tudományos társaságba, amelyet egy közéleti személyiség, orosz oktató - Nikolai Ivanovich Novikov - vezetett. Akkoriban már az önkényuralom és a jobbágyság ellen irányuló éles szatirikus munkáinak köszönhetően volt híres.
Itt, ebben a társadalomban a publicista az első orosz gyermekkiadvány szerkesztője lett, amelyet Novikov vezetett - „Gyermekek olvasmánya a szívnek és az elmének”. És három év alatt Nyikolaj Mihajlovics egyre mélyebbre ásott az irodalomban és szerkesztői munkájában, távolodva a szabadkőművességtől. És akkor teljes szakadás következett a szabadkőművesek és Karamzin között, ez ezerhétszáznyolcvannyolcban történt.
Ezerhétszáznyolcvankilenc tavaszán a költő birtokot örökölt apjától. Eladta, és körbeutazta Koenigsberget, Franciaországot és más európai városokat. És miután visszatért Moszkvába, és élénk benyomások gazdag tárháza volt, végre rájött, hogy az irodalom az ő hivatása!
Ezerhétszázkilencvenegy évében, januárban jelent meg a „Moscow Journal”, és ez a kiadvány azonnal lenyűgözte az olvasókat. Mert a legjobb orosz költők és írók megjelentek az oldalain, és maga Karamzin is mesélt az olvasóknak más országok szépségeiről „Egy orosz utazó levelei” című esszéjében. Itt, ebben a kiadványban jelent meg először a „Szegény Liza” című történet.
A tizennyolcadik században a legtöbb író nehezen érthető, irodalmi, nehéz nyelven alkotta meg műveit. Könyves volt, mesterkélt... Karamzin ezzel szemben igyekezett világos és egyszerű nyelven alkotni műveit, azon a nyelven, amelyhez az emberek hozzászoktak, és amelyről az orosz művelt nemesség beszélt. Miért, a fiatalabb generáció nagy örömmel fogadta Nyikolaj Mihajlovics munkáját.
Ezerhétszázkilencvenkettő tavaszán a szabadkőműveseket a kormány elleni bűnözői tervekkel kezdték gyanúsítani. Nyikolaj Ivanovics Novikov és „gonosz” társai fölött letartóztatás fenyegetett. Érdeklődni kezdtek Karamzin iránt... Az orosz író nevében és a saját nevében Karamzin szót ejtett, és felszólalt Novikov védelmében.
Májusban jelent meg a Moscow Journal következő száma, amelyben megjelent Karamzin „Kegyelemhez” című ódája, amely egy riasztó héten íródott, éppen akkor, amikor Novikov bírósági döntésre várt.
Az óda nyíltan kijelentette, hogy a császárné, nem pedig Novikov bűnös a törvény megsértésében. Hogy megszállta a keserűség, és fél az igazságtól, mert így lesz világos az emberek számára az igazság, és megtorlások lesznek. Igaz, az óda válasz nélkül maradt, és Novikovot tizenöt évre egy erődítménybe zárták.
Ezerhétszázkilencvenkettőben a „Moscow Journal” megszűnt megjelenni.
Első Pál lépett a trónra, és visszaadta a szabadságot Nyikolaj Ivanovicsnak, ami nagy reményt csepegtetett Karamzin lelkébe. Hamarosan Nyikolaj Mihajlovics írt egy ódát, amelyben Nagy Pétert Első Pállal hasonlította össze, de hamarosan ő maga is meggyőződött arról, hogy Első Pálnak semmi köze a bölcs ember és uralkodó „festett képéhez”, akivel a szerző leírta. őt a munkában.
Palotapuccs történt. És két új ódával Karamzin az új császárhoz, az Első Sándorhoz fordul. A szerző mindkét művében felszólítja a nemességet, hogy hagyja abba Oroszország tönkretételét és pusztítását, állítsa le a háborúkat és ünnepelje a rabszolgaságot, alkosson „okos” törvényeket, amelyek mindenki számára érthetőek, és mindenki szentül tartsa be azokat. Tanításaiért az új király gyémántgyűrűvel jutalmazta a szerzőt.
A következő évtizedben, a Moscow Journal bezárása után Nyikolaj Mihajlovics egy versgyűjteményt, majd több almanachot és a Külföldi irodalom Panteonjának három részét is megjelentette. Kicsit később megnyitja egy új folyóirat kiadását, amelyet „Európa Értesítőjének” nevez. Ebben a folyóiratban politikáról, történelemről és a nyilvánosságról közölt cikkeket.
Az ezernyolcszázkettedik évben a folyóirat kiadta „Márta, a Poszadnica, avagy Novgorod meghódítása”. Belinsky egyszerűen azt mondta erről a műről: „az egész közönséget megőrjítette”.
Karamzin történelmi, zseniális műveket írt, ezzel megalapozva a történelmi fikciót. Ezután Lev Nikolaevich Tolsztoj, Alekszandr Szergejevics Puskin és mások sikeresen fejlesztették ki munkáikban.
Nyikolaj Mihajlovics ezernyolcszáztól ezernyolcszáztizenhatig Oroszország többkötetes történetén dolgozott. És teljesen otthagyta a magazinnál a munkáját, bár ez nem kevés bevételt hozott az írónak. De a publicista minden erejét és sok évet a többkötetes történelemnek szentelte.
Ezernyolcszáztizennyolcban Első Sándor cár engedélyezte az „Orosz állam története” című mű nyolc kötetének kiadását. A siker lenyűgöző volt, felülmúlta a szerző minden várakozását! Az emberek rohantak olvasni hazájuk történetét. Úgy tűnt, Nyikolaj Mihajlovics megtalálta az „ősi Oroszországot”, ahogyan Colomb is megtalálta Amerikát!
Ezernyolcszázhuszonegyben jelent meg az „Orosz állam története” tizenegyedik kötete, amely Rettegett Ivánról szól.
Karamzin huszonkét évet szentelt a történelemnek. Az ezerhatszáztizenegyedik évről mesélő tizenkettedik köteten pedig, amikor az orosz nép a lengyel beavatkozás és a történelem továbbfejlődése ellen harcolt, kiderült, hogy a szerző sok történelmi hibát követett el, mégpedig. .. Karamzin történeteiben nem vette figyelembe a gazdaságot, a történelmi folyamatokat, lekicsinyelte az emberek szerepét, és csak egy személyt emelt fel - az uralkodót. Durva hibák!
De ennek ellenére az „Orosz állam története” akkoriban jelentős tudományos jelenség volt, ma pedig csodálatos mű!
Az összes kötet megjelenése után Első Sándor udvarnál tartotta a szerzőt. Karamzin közvetlenül a cárnak fejthette ki véleményét és nézetét bizonyos politikai kérdésekben, a belső és külső uralmat illetően.
Nyikolaj Mihajlovics úgy vélte, hogy az országnak uralkodói uralomra van szüksége. És tévedett, amikor azt gondolta, hogy az „uralkodó” az, aki „jólétet” biztosít az embereknek, ez akadályozta meg Karamzint abban, hogy megértse a „dekabristák forradalmi felkelésének” szükségességét az ország történetében.
Gyakran használunk olyan ismerős szavakat, mint a jótékonyság, a vonzalom és még a szerelem is. De kevesen tudják, hogy ha nem lett volna Nikolai Karamzin, akkor talán soha nem jelentek volna meg az orosz szótárban. Karamzin munkásságát a kiemelkedő szentimentalista Stern műveihez hasonlították, sőt az írókat is egy szintre emelték. Mély analitikus gondolkodással sikerült megírnia az első könyvet „Az orosz állam története” címmel. Karamzin ezt anélkül tette, hogy külön történelmi szakaszt írt volna le, amelynek kortársa volt, hanem az állam történeti képének panorámaképét mutatta be.
N. Karamzin gyermekkora és fiatalsága
A leendő zseni 1766. december 12-én született. Apja, Mihail Jegorovics házában nőtt fel és nevelkedett, aki nyugdíjas kapitány volt. Nikolai korán elvesztette édesanyját, így apja teljes mértékben részt vett a nevelésében.
Amint megtanult olvasni, a fiú könyveket vett anyja könyvtárából, köztük francia regényeket, Emin és Rollin műveit. Nyikolaj itthon szerezte általános iskolai tanulmányait, majd a szimbirszki nemesi bentlakásos iskolában tanult, majd 1778-ban Moszkovszkij professzor internátusába került.
Már gyerekkorában érdeklődni kezdett a történelem iránt. Ezt egy Emin történetéről szóló könyv segítette elő.
Nikolai érdeklődő elméje nem engedte, hogy sokáig üljön, nyelveket kezdett tanulni, és előadásokat hallgatott a Moszkvai Egyetemen.
Carier start
Karamzin kreativitása arra az időre nyúlik vissza, amikor a szentpétervári Preobraženszkij gárdaezredben szolgált. Ebben az időszakban Nikolai Mihajlovics íróként kezdte kipróbálni magát.
A szavak és a Moszkvában szerzett ismeretségek hozzájárultak Karamzin művészi formálásához. Barátai között volt N. Novikov, A. Petrov, A. Kutuzov. Ugyanebben az időszakban társadalmi tevékenységekbe is bekapcsolódott - segített a „Gyermekolvasás a szívnek és az elmének” című gyermeklap elkészítésében és kiadásában.
A szolgálati időszak nemcsak Nikolai Karamzin kezdete volt, hanem emberré is formálta, és lehetőséget adott számára, hogy sok hasznos ismeretséget kössön. Apja halála után Nikolai úgy dönt, hogy felhagy a szolgálattal, és soha többé nem tér vissza. Az akkori világban ezt szemtelenségnek és a társadalom kihívásának tekintették. De ki tudja, ha nem hagyta volna el a szolgálatot, kiadhatta volna első fordításait, valamint eredeti műveit, amelyek élénk érdeklődést mutatnak a történelmi témák iránt?
Utazás Európába
Karamzin élete és munkássága gyökeresen megváltoztatta megszokott szerkezetét, amikor 1789-től 1790-ig. körbeutazza Európát. Az író az utazás során meglátogatja Immanuel Kantot, ami figyelemre méltó benyomást tett rá. Nyikolaj Mihajlovics Karamzin, akinek kronológiai táblázatát kiegészíti a franciaországi jelenléte a Nagy Francia Forradalom idején, ezt követően megírja „Egy orosz utazó leveleit”. Ez a munka teszi őt híressé.
Úgy gondolják, hogy ez a könyv az orosz irodalom új korszakának kezdetét jelzi. Ez nem ésszerűtlen, hiszen az ilyen utazási jegyzetek nemcsak Európában voltak népszerűek, hanem Oroszországban is követőkre találtak. Köztük van A. Gribojedov, F. Glinka, V. Izmailov és még sokan mások.
Itt „növekszik” a Karamzin és Stern közötti összehasonlítás. Utóbbi „Szentimentális utazása” Karamzin témájú műveire emlékeztet.
Érkezés Oroszországba
Hazájába visszatérve Karamzin úgy dönt, hogy Moszkvában telepszik le, ahol folytatja irodalmi tevékenységét. Emellett hivatásos író és újságíró lesz. De ennek az időszaknak a csúcspontja természetesen a Moscow Journal kiadása - az első orosz irodalmi folyóirat, amely Karamzin műveit közölte.
Ugyanakkor olyan gyűjteményeket és almanachokat adott ki, amelyek az orosz irodalom szentimentalizmus atyjaként erősítették meg. Köztük az „Aglaya”, „A külföldi irodalom panteonja”, a „Csecsebecseim” és mások.
Sőt, I. Sándor császár udvari történetírói címet alapított Karamzin számára. Figyelemre méltó, hogy ezt követően senki sem kapott hasonló címet. Ez nemcsak Nikolai Mikhailovichot erősítette, hanem megerősítette társadalmi státuszát is.
Karamzin mint író
Karamzin már a szolgálatban csatlakozott az írói osztályhoz, mivel az egyetemi e téren való kipróbálási kísérleteket nem koronázta nagy siker.
Karamzin kreativitása feltételesen három fő vonalra osztható:
- irodalmi próza, amely az örökség jelentős részét képezi (sorolják: történetek, novellák);
- költészet – sokkal kevesebb van belőle;
- szépirodalmi, történelmi művek.
Általánosságban elmondható, hogy műveinek az orosz irodalomra gyakorolt hatása összehasonlítható Catherine társadalomra gyakorolt hatásával - olyan változások történtek, amelyek humánussá tették az ipart.
Karamzin író, aki az új orosz irodalom kiindulópontja lett, amelynek korszaka a mai napig tart.
Szentimentalizmus Karamzin műveiben
Karamzin Nyikolaj Mihajlovics az írók, és ennek eredményeként az olvasók figyelmét az érzésekre, mint az emberi lényeg domináns jellemzőire fordította. Ez a vonás az, ami alapvető a szentimentalizmusban, és választja el a klasszicizmustól.
Az ember normális, természetes és helyes létezésének alapja nem egy racionális elv, hanem az érzések, impulzusok felszabadítása, az ember érzéki oldalának mint olyannak a javítása, ami a természet adott és természetes.
A hős már nem jellemző. Egyénre szabták és egyediséget kapott. Élményei nem vonják el az erőtől, hanem gazdagítják, megtanítják finoman érezni a világot, reagálni a változásokra.
A „Szegény Lizát” az orosz irodalom szentimentalizmus programszerű művének tartják. Ez az állítás nem teljesen igaz. Nyikolaj Mihajlovics Karamzin, akinek munkája szó szerint felrobbant az „Egy orosz utazó levelei” megjelenése után, pontosan utazási jegyzetekkel vezette be a szentimentalizmust.
Karamzin költészete
Karamzin versei sokkal kevesebb helyet foglalnak el munkásságában. De fontosságukat nem szabad alábecsülni. Akárcsak a prózában, Karamzin költő a szentimentalizmus újoncává válik.
Az akkori költészetet Lomonoszov és Derzhavin irányította, Nyikolaj Mihajlovics pedig az európai szentimentalizmus irányába változott. Az irodalomban az értékek átirányulnak. A szerző a külső, racionális világ helyett az ember belső világába mélyed, szellemi erői érdeklik.
A klasszicizmussal ellentétben a hősök az egyszerű élet, a mindennapi élet szereplőivé válnak, Karamzin versének tárgya az egyszerű élet, ahogy ő maga is állította. Természetesen a költő a mindennapi élet leírásakor tartózkodik a nagyképű metaforáktól, összehasonlításoktól, standard és egyszerű rímeket használ.
De ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy a költészet szegénysé és középszerűvé válik. Éppen ellenkezőleg, hogy ki tudjuk választani azokat, amelyek elérhetők, hogy a kívánt hatást kifejtsék, és egyben közvetítsék a hős élményeit - ez Karamzin költői munkájának fő célja.
A versek nem monumentálisak. Gyakran mutatják be az emberi természet kettősségét, a dolgok két szemszögét, az egységet és az ellentétek harcát.
Karamzin prózája
Karamzin prózában tükröződő esztétikai alapelvei elméleti munkáiban is megtalálhatók. Ragaszkodik ahhoz, hogy a racionalizmus klasszicista rögzítésétől elmozduljon az ember érzékeny oldalára, lelki világára.
A fő feladat az, hogy az olvasót maximális empátiára késztesse, hogy ne csak a hősért, hanem vele együtt is aggódjon. Így az empátiának az ember belső átalakulásához kell vezetnie, arra kényszerítve őt, hogy fejlessze lelki erőforrásait.
A mű művészi oldala a versekhez hasonlóan épül fel: minimális bonyolult beszédminta, pompa és igényesség. De hogy ugyanazok az utazói feljegyzések ne száraz beszámolók legyenek, bennük a mentalitás és a karakterek megjelenítése kerül előtérbe.
Karamzin történetei részletesen leírják, mi történik, a dolgok érzéki természetére összpontosítva. De mivel a külföldi útról sok benyomás született, ezeket a szerző „én” szitáján át papírra vitték. Nem kötődik azokhoz az egyesületekhez, amelyek szilárdan megrögzültek az elméjében. Például nem a Temze, a hidak és a köd miatt emlékezett Londonra, hanem esténként, amikor kigyulladnak a lámpások, és ragyog a város.
A szereplők maguk találják meg az írót – ők útitársai vagy beszélgetőtársai, akikkel Karamzin találkozik az utazás során. Érdemes megjegyezni, hogy ezek nem csak nemes emberek. Habozás nélkül kommunikál társasági szereplőkkel és szegény diákokkal egyaránt.
Karamzin - történész
A 19. század behozza Karamzint a történelembe. Amikor I. Sándor udvari történetíróvá nevezi ki, Karamzin élete és munkássága ismét drámai változásokon megy keresztül: teljesen felhagy az irodalmi tevékenységgel, és belemerül a történelmi művek írásába.
Furcsa módon Karamzin első történelmi munkáját, „Jegyzet az ókori és új Oroszországról politikai és polgári viszonyaiban” címmel a császári reformok kritikájának szentelte. A „Jegyzet” célja az volt, hogy bemutassa a társadalom konzervatív gondolkodású rétegeit, valamint a liberális reformokkal kapcsolatos elégedetlenségüket. Megpróbált bizonyítékokat találni az ilyen reformok hiábavalóságára is.
Karamzin - fordító
A „történelem” felépítése:
- bevezetés - ismerteti a történelem tudomány szerepét;
- története 1612-ig a nomád törzsek idejétől.
Minden történet vagy elbeszélés morális és etikai jellegű következtetésekkel zárul.
A "történetek" jelentése
Amint Karamzin befejezte munkáját, az „Orosz állam története” szó szerint elfogyott, mint a meleg sütemény. Egy hónapon belül 3000 példány kelt el. Mindenki belemerült a „történelembe”: ennek oka nemcsak az államtörténeti üres foltok, hanem a bemutatás egyszerűsége és könnyedsége is volt. E könyv alapján később több is született, hiszen a „Történelem” is cselekmények forrásává vált.
Az „Orosz állam története” lett az első elemző munka a témában. Ez egyben sablon és példa is lett a történelem iránti érdeklődés továbbfejlesztéséhez.
SZENTIMENTALIZMUS OROSZORSZÁGBAN. - Az orosz irodalomban az európai S. polgári lényege elvesztette társadalmi értelmét. Az orosz nemesség elfogadta az európai irodalom új stílusát, mint kényelmes formát új igényeik művészi kifejezésére. A feudális viszonyok összeomlásának kezdete a nemesség egy részét a személyes érdekek és az intim élmények felé taszította. Az új irány teoretikusai a művészet célját abban látták, hogy „egy dologgal kell kecsesen foglalkoznia, szépséget, harmóniát kell ábrázolnia, és kellemes benyomásokat kell terjesztenie az érzékeny területen” (1793, „Mire van szüksége egy szerzőnek?” Karamzin). „A költészet az érzékeny szívek virágoskertje” – mondta Karamzin. A költő „ügyes hazudozó”, „a leghétköznapibb dolgokban megtalálja a költői oldalt”, „leírja azokat a tárgyakat, amelyek közel állnak hozzá, és önerőből vonzzák a képzeletét”, de ez a jelenségek körének bővítése. a költő tudásától függően, összehasonlítva a klasszicizmus poétikájával, amelyet a következő követelmény korlátoz: „jobb, ha a múzsák fiatal tanítványa a szerelem, a barátság, a természet szelíd szépségeinek első benyomásait ábrázolja költészetében, nem pedig a pusztulást. a világról, a természet általános tüzéről stb. (az „Aonid” 2. könyvének előszavából, 1796). Az elégia műfajában a szerelem, a barátság és a vidéki természet témái az „érzékeny” témák tudatos ízlésével dolgoztak. A melankóliát – „a bánat és a melankólia legszelídebb túlfolyása az élvezetek örömei felé” – „minden mesterséges mulatságnál és szeles örömnél édesebb” hangulatnak tartják. A temetőről szóló gondolatok, a temetőben való éjszakai elmélkedések a hold alatt Jung, Ossian, Gray emlékeivel jellemzőek egy melankolikus emberre, aki gyönyörködik a könnyeiben, és dicsőíti az univerzum teremtőjét. A múlt idilli emlékei, a jövő rózsás álmai, a gondviselés ereje a szentimentalista költő lelki poggyászában szerepelnek, aki felismerte, hogy az elme, amelyet a francia forradalmi burzsoázia hatalmas erőnek hirdetett a világ megújításában. világban, nem elegendő, és hogy a „szívet” – a „bűnöst” nagy tettekre, nemes tettekre kell nevelni.” Dalszöveg: Karamzin (lásd), Zsukovszkij (lásd), I. Dmitriev (lásd), Kapnist, Neledinsky-Meletsky (lásd), Kaisarov, Karabanov, P. Lvov, A. Turchaninova, a Moscow Journal munkatársai, „Bulletin of Europe ”, „Hipokrén, avagy a szerelem örömei”, „Ízlés, értelem és érzések olvasmányai” stb. telítve ezzel a témával. A természet kultusza egy különleges utazási műfajt adott. „Egy orosz utazó levelei” Karamzin, az „érzékeny, kedves, kedves Stern” emlékével, minta lett, majd számos „érzékeny utazó” - Nevzorov („Utazás Kazanyba, Vjatkába és Orenburgba 1800-ban”, M. , 1803), Shalikov ("Utazás Kis-Oroszországba", M., 1803), V. Izmailov ("Utazás déli Oroszországba", 1800-1802), M. Gladkova ("Tizenöt év tizenöt napos utazása" régi, a szülők kedvéért írva, és egy tizenöt évesnek egy barátnak ajánlották, P., 1810) stb. Az utazás célja „vallomás önmagáról”, „beszélgetés önmagával és barátaival a világ eseményeiről, a földi népek sorsáról, a saját érzéseiről”. Az utazókban időnként felmerülő érzékeny érzelmek leírása mellett témaismétléssel, szentimentális dalszövegekkel (melankólia, álmok, temető stb.) az utazási műfaj bekerült az olvasói keringésbe a világ különböző pontjairól, kb. kulturális emlékek, kiemelkedő személyekről (Karamzin a „Levelekben” Herderről, Wielandról, Kantról stb.). A természetről és a „folyók sodrása alatti” álmokról szóló érzékeny tirádák miatt ritkán jelent meg az igazi élet sivár képe, de a nagyhatalmi földbirtokos józan politikája egyértelműen megnyilvánult V. Izmailov írásaiban, aki védte. gyarmatosító tevékenységek a Krím-félszigeten, vagy P. Sumarokov „A krími bíró szabadidői, avagy a második utazás Tauridába” című művében (1803), aki a tatárok Krímből való kilakoltatását javasolta. Az „Emberi faj szerencsétlenségeinek története” a szentimentális fikció programjának része volt, ahol két áramlat – „szörnyű” és „érzékeny” – egyesült a megható érzelmek áramlatává, amelyet az egyik hős szerencsétlen sorsa okozott. hősnők vagy „szörnyű” epizódok. Gnedich „Don Corrado de Guerrera, avagy a spanyolok bosszújának és barbárságának szelleme” című regénye (1803) és Karamzin „Szegény Liza” (1792) című története a legjellemzőbb ebben a műfajban. A „Szegény Lilla” (1803), „Szegény Mása” (1803), „Boldogtalan Margarita” (1803), „Elcsábított Henrietta”, „Szegény Mária története”, „Boldog szerelmesek” stb. című történetek „gyengédséget” idéztek érzések” a „szegények” iránti szimpátia, de a peizáni íz a paraszti vagy polgári élet ábrázolásában, melodramatikus hatások elfedték az életigazságot, és ezáltal a valóságnak rendkívül korlátozottan tárták fel a „lényegesség világát”. A valódiság gyenge csírái a szentimentális iskola úgynevezett történelmi regényében is észrevehetők. A dokumentumok, családi krónikák és legendák alapján a múlt megrajzolására tett kísérletek a szokásos idill vagy fantázia formáját öltötték: „Natália, a bojár lánya” (1792), „Márta, Poszadnica vagy Novgorod meghódítása” (1803) Karamzin, A.M.-sky „Rurik” (1805), „Xenia Galitskaya Princess” (1808) – olykor egészen pontosan követve a történelmi jellegű apró tényeket – a régmúlt hamis idealizálását adta. Ugyanez a vonal a társadalmi élet ellentmondásainak kisimításában, a valósághoz való idilli viszonyulás a szentimentális drámában, „kocsebjatinával” telítve: Iljin, a „Liza, avagy a hála diadala” (1801), „Nagylelkűség vagy toborzás” című dráma szerzője. ” (1803); Fedorov, a „Lisa, avagy a büszkeség és a csábítás következménye” című színmű szerzője (1804); Ivanov, a „Díjazott erény, vagy egy nő, aki kevés” (1805) című darab szerzője stb. A szentimentális stílus minden eleme egyetlen művészi elvnek volt alárendelve: „Szótag, alak, metafora, képek, kifejezések – mindez megérint és magával ragad, ha az érzés élteti" (Karamzin, Mire van szüksége a szerzőnek?, 1793). A nyelven való munkának hozzá kellett volna járulnia a „szív feldolgozásához”. Elegáns, a népnyelvtől, provincializmustól, egyházi szlavonizmustól idegen beszéd, francia írók mintájára - „a stílus finomságának és kellemességének példái” (Karamzin), Karamzin iskolájában az irodalmi nyelv reformjának alapját képezték. A szavak, nyelvtani formák, szintaktikai szerkezetek kiválasztása megtörte az irodalmi nyelv egyházi-könyvi elemét, fegyverré változtatva a nemesi értelmiség archaikus formák elleni harcában. Ennek, valamint a témakör némi bővítésének köszönhetően az oroszországi S. bizonyos progresszív jelentőséggel bírt. Politikai események a 19. század eleje óta. amely az európai élet hatására összetett reakciót váltott ki Oroszország társadalmi valóságában, segített felgyorsítani a szentimentális irányzat végét. Az orosz irodalmi stílus felbomlásnak indult, újonnan megjelenő irodalmi irányzatokba esett egyéni stílusirányzatokkal, vagy teljesen megszűnt létezni. „Volt idő, amikor mindenki szentimentális hírnévre vágyott; jött még valami - és mindenki jókor és rossz módon próbál mondani és írni - okos vagy hülye, nem kell! epigramma a szentimentális ellen” – állapította meg a dolgok állása az „Aglaya” irodalmi frontján 1808-ban. Az orosz irodalom továbbfejlődésében bizonyos érzékenységű elemek lényegében S.-től olyan távoli irányzatokba léptek be, hogy jelenlétük az alkotásokban a „Az állomásfőnök” vagy a „Felöltők” vagy a „Szegények” szerzőit egészen más történelmi és esztétikai jelentőségű jelenségnek kell tekinteni.
A 18. század végén az orosz nemesek két jelentős történelmi eseményt éltek át - a Pugacsov vezette parasztfelkelést és a francia polgári forradalmat. Politikai elnyomás felülről és fizikai pusztítás alulról – ez volt a valóság, amellyel az orosz nemesek szembesültek. Ilyen körülmények között a felvilágosult nemesség korábbi értékei mélyreható változásokon mentek keresztül.
Új filozófia születik az orosz felvilágosodás mélyén. A racionalisták, akik az értelmet hitték a haladás fő motorjának, felvilágosult fogalmak bevezetésével próbálták megváltoztatni a világot, ugyanakkor megfeledkeztek egy konkrét személyről, annak élő érzéseiről. Felmerült az ötlet, hogy meg kell világosítani a lelket, szívhez szólóvá kell tenni, reagálni mások fájdalmára, szenvedéseire és mások gondjaira.
Karamzin és támogatói azzal érveltek, hogy az emberek boldogságához és a közjóhoz vezető út az érzések nevelésében van. A szeretet és a gyengédség, mintha személyről emberre áradna, kedvességgé és irgalmassággá változik. „Az olvasók könnyei – írta Karamzin – „mindig a jó iránti szeretetből fakadnak, és táplálják azt.”
Ezen az alapon keletkezett a szentimentalizmus irodalma, amely számára a legfontosabb az ember belső világa egyszerű és egyszerű örömeivel. közeli baráti társadalom vagy természet. Ebben az esetben nagyon szoros kapcsolat jön létre az érzékenység és az erkölcs között. A hétköznapi emberek, az „érzékeny” hősök és a társadalomban uralkodó erkölcs közötti konfliktusok meglehetősen élesek. A hős halálával vagy szerencsétlenségével végződhetnek.
A prózában a történet és az utazás a szentimentalizmus jellegzetes formáivá vált. Mindkét műfaj Karamzin nevéhez fűződik. Az orosz olvasó számára a történet műfajának példája a "Szegény Liza", az utazás pedig az "Orosz utazó levelei" volt.
A "Szegény Lisa" népszerűsége évtizedek óta nem csökkent. Továbbra is nagy érdeklődéssel olvassák. A történet első személyben íródott, ami magára a szerzőre utal. Előttünk egy történet-emlékezet. A hős-szerző először részletesen beszámol magáról, kedvenc moszkvai helyeiről, amelyek vonzzák, és amelyeket szívesen látogat. Ebbe a hangulatba beletartozik a romantika ("pompás kép, főleg, ha süt rá a nap; amikor esti sugarai számtalan aranykupolán, számtalan égbe szálló kereszten ragyognak!"), mind a pásztorkodást ("Buja, sűrűn zöld, virágzó alatt rétek terülnek el"), és a kolostor temetője által ihletett komor előérzetek, amelyek az ember halandó sorsával kapcsolatos gondolatokat ébresztenek.
Lisa szomorú történetét a szerző-hős ajkán keresztül mesélik el. Liza családi és patriarchális életére emlékezve Karamzin bevezeti a híres formulát: „még a parasztasszonyok is tudják, hogyan kell szeretni!”, amely új megvilágításba helyezi a társadalmi egyenlőtlenség problémáját. A durvaság és a rossz modor nem mindig a szegények sorsa.
Karamzin teljességgel és részletesen írja le Liza hangulatának változását a lángoló szerelem első jeleitől a mély kétségbeesésig és a reménytelen szenvedésig, amely öngyilkossághoz vezetett.
Lisa nem olvasott egyetlen regényt sem, és ezt az érzést még a képzeletében sem tapasztalta korábban. Ezért erősebben és vidámabban nyílt meg a lány szívében, amikor találkozott Erasttal. Milyen rendkívüli magasztos érzéssel írja le a szerző a fiatalok első találkozását, amikor Lisa friss tejjel kezeli Erast. – Az idegen ivott – és a Hebe kezéből származó nektár nem is tűnhetett volna finomabbnak neki. Lisa beleszeret, de a szerelemmel együtt jár a félelem, attól tart, hogy a mennydörgés megöli, mint egy bűnözőt, mert „minden vágy teljesítése a szerelem legveszélyesebb kísértése”.
Karamzin szándékosan egyenlőségjelet tett Erast és Liza között egyetemes emberi értelemben – mindketten gazdag érzelmi élményekre képesek. Ugyanakkor Karamzin nem fosztotta meg a hősöket egyéniségüktől. Lisa a természet és a patriarchális nevelés gyermeke. Tiszta, naiv, önzetlen, ezért kevésbé védett a külső környezettől és annak gonoszságától. Lelke nyitott az érzések természetes impulzusaira, és kész gondolkodás nélkül átadni nekik. Az események láncolata oda vezet, hogy Erastnak, miután elveszett a kártyákon, feleségül kell vennie egy gazdag özvegyet, Lisa pedig az elhagyott és megtévesztve a tóba veti magát.
Karamzin érdeme az volt, hogy történetében nem gazember van, hanem egy hétköznapi „fickó”, aki egy világi körhöz tartozik. Karamzin volt az első, aki meglátta ezt a fajta fiatal nemest, bizonyos mértékig Jevgenyij Onegin elődjét. „Erast meglehetősen gazdag nemes volt, tisztességes elméjű és jószívű, természeténél fogva kedves, de gyenge és röpke életet élt, csak a saját örömére gondolt, társasági szórakozásokban kereste, de gyakran. nem találta: unatkozott, és a sorsomra panaszkodott." Erast természetesen kedves szíve közössé teszi őt és Lisát, de vele ellentétben ő könyvszerű, mesterséges nevelésben részesült, álmai élettelenek, karaktere pedig elkényeztetett és instabil.
Anélkül, hogy eltávolítaná Erast bűntudatát, az író együtt érez vele. A hős bűnei nem a lelkében, hanem a társadalom szokásaiban gyökereznek, véli Karamzin. A társadalmi és vagyoni egyenlőtlenség elválasztja és tönkreteszi a jó embereket, és akadályává válik boldogságuknak. Ezért a történet egy békítő akkorddal zárul.
A „Szegény Liza” utánzások egész hullámát idézte elő: Izmailov „Szegény Mása”, Lvov „Alexander és Julia”, Szvecsinszkij „Elcsábított Henrietta” és még sokan mások. A természetüknél fogva sokszínű művek aszerint vannak csoportosítva, hogy hogyan fejezik ki az „érzékenységet”. Egyes szerzők szívesebben teszik ki a szívüket, miközben eltérnek minden cselekménytől. Mások éppen ellenkezőleg, sok konfliktussal és ütközéssel járó cselekményt használnak. „Spekulatív” művek is megjelentek, amelyekben a szentimentális nevelés előnyeit igazolták. Ilyen művekre példa Georgievszkij „Jevgene, avagy Levelek egy barátnak” című története. A hős leveleket ír egy barátjának, amelyben beszámol arról, hogyan ment férjhez, hogyan beszélnek feleségével fiuk neveléséről. A levelek nem annyira az események külső körvonalait, mint inkább a hős intenzív belső életét közvetítik.
Az 1810-es években feltárultak a szentimentalizmus válságának jelei.
Számos utánzó és epigon jelent meg, leegyszerűsítve Karamzin és támogatói gondolatainak filozófiai jelentését. A hamis érzékenység, a nagyképű és pompás nyelvezet növelte az olvasók elégedetlenségét a szentimentális történettel.
Meg kell azonban mondani, hogy a stilisztikai klisék és a rideg stílus minden e irányú íróra jellemző. A próza akkoriban még kereste saját stílusát. Az emberi pszichológiai állapotok kifejezése rendkívül nehéz volt az orosz irodalmi nyelv nyerssége miatt.
Ilyen körülmények között a költészet nyelve mintaként szolgált az érzelmi állapotok kifejezésére. Ezért a versnyelv vonásai közvetlenül átkerültek a prózába, és az írók igyekeztek úgy prózát írni, ahogyan verset írnak. Ez azonban a stílus „édességét” eredményezte, amelyet maguk az írók is gúnyoltak. Így a „tömeges” szentimentalizmus szerzője P. Shalikov volt. Tumansky költő ezt írta róla:
Pásztor természetű gyermek
Nulikov író olyan édesen énekel,
Itt az ideje, hogy minden gond nélkül megmondja a nevét
Az irodalom cukrásza.
De a műfaj élete még nem ért véget. Ami a történetet, történelmet, emlékiratokat, politikai esszét és hétköznapi jelenetet magában foglaló utazást illeti, más irodalmi formákat is kapott: kalandregényt, utazási regényt, utazási esszét. Az utazási tartalom mélységét immár a szerző teljes lelki világa határozta meg. Találkoznak az orosz írók legjobb alkotásai az utazási műfajban - F. Glinka "Egy orosz tiszt levelei", V. Kuchelbecker utazási újságírása, A. Puskin "Utazás Arzrumba", I. Goncsarov "Pallada fregattja" - találkoznak új olvasói elvárások, hiszen bemutatják az utazó-beszédpartner személyiségét.
A szentimentális történet hozzájárult a társadalom humanizálásához, őszinte érdeklődést váltott ki az emberben. Szerelem, hit a saját érzések megmentésében, az élet hidegsége és ellenségessége, a társadalom elítélése - mindezzel találkozhatunk, ha átlapozzuk az orosz irodalom alkotásainak lapjait, és nemcsak a 19. századi, hanem a XIX. századból.
A szentimentalizmus vonásai (10. dia)
Eltávolodás a klasszicizmus egyenességétől a szereplők ábrázolásában és értékelésében;
A világ megközelítésének hangsúlyos szubjektivitása;
Az érzés kultusza;
A természet kultusza;
A veleszületett erkölcsi tisztaság és ártatlanság kultusza;
Létrejön az alsóbb osztályok képviselőinek gazdag lelki világa.
Az orosz szentimentalizmus jellemzői (11. dia)
Kifejezett oktatási jelleg;
Erős didaktikai orientáció;
Az irodalmi nyelv aktív fejlesztése a köznyelvi formák bevezetésével.
1791-ben, A. N. Radishchev forradalmi könyvének megjelenése után egy másik szerző utazásának leírása is megjelent, amely nagyon fontos, de teljesen más szerepet játszott az orosz irodalom fejlődésében. Ezek Nyikolaj Mihajlovics Karamzin fiatal író „Egy orosz utazó levelei” voltak. Karamzin, bár sokkal fiatalabb volt Radiscsevnél, az orosz élet és irodalom ugyanahhoz a korszakához tartozott. Mindketten mélyen aggódtak korunk ugyanazon eseményei miatt. Mindketten újító írók voltak. Mindkettő arra törekedett, hogy lehozza az irodalmat a klasszicizmus elvont mitológiai magasságairól, és a valódi orosz életet ábrázolja. Világszemléletükben azonban élesen eltértek egymástól, valóságértékelésük eltérő, sok tekintetben ellentétes volt, ezért is volt minden munkájuk annyira különböző. Egy szegény szibériai földbirtokos fia, külföldi bentlakásos iskolák tanulója és egy rövid ideig a fővárosi ezred tisztje, Karamzin csak azután találta meg igazi hivatását, hogy nyugdíjba vonult, és közel került a „nyomdavállalat” alapítójához, N. I a köre. Novikov vezetésével részt vesz hazánk első gyermeklapjának, a „Gyermekolvasás a szívnek és az elmének” létrehozásában. 1789-ben Karamzin átutazza Nyugat-Európa országait. Az utazás anyagul szolgált számára az „Egy orosz utazó leveleihez”. Az orosz irodalomban még nem volt olyan könyv, amely ennyire élénken és tartalmasan szólna az európai népek életéről, szokásairól és a nyugati kultúráról. Karamzin ismerteti ismeretségeit és találkozásait az európai tudomány és irodalom kiemelkedő alakjaival; lelkesen beszél a világművészet kincseinek meglátogatásáról. Egy „érzékeny utazó” érzelmei, amelyeket az „Egy orosz utazó levelei” találtak, egyfajta kinyilatkoztatás volt az orosz olvasók számára. Karamzin a szív különleges érzékenységét, az „érzékenységet” (szentimentalitást) tartotta az író számára szükséges fő tulajdonságnak. A „Levelek...” zárószavaiban mintha felvázolta volna későbbi irodalmi tevékenységének programját. Karamzint a francia forradalomtól megijedt érzékenysége, amelyet egy „világméretű lázadás” előhírnökeként érzett, végül elvezette az orosz valóságtól a képzelet világába. Hazájába visszatérve Karamzin elkezdte tanulmányozni a Moscow Journalt. Az „Orosz utazó levelei” mellett megjelentette az orosz életből származó történeteit - „Szegény Liza” (1792), „Natalia, a bojár lánya” és a „Flor Silin” esszé. Ezek a művek fejezték ki legerőteljesebben a szentimentális Karamzin és iskolája fő vonásait. Karamzin munkássága nagyon fontos volt az irodalmi nyelv, a beszélt nyelv és a könyvbeszéd fejlődése szempontjából. Arra törekedett, hogy egy nyelvet teremtsen a könyvek és a társadalom számára. Megszabadította az irodalmi nyelvet a szlávizmusoktól, számos új szót alkotott és vezetett be, mint a „jövő”, „ipar”, „köz”, „szerelem”. A 19. század elején, amikor az irodalmi fiatalok - Zsukovszkij, Batyuskov, Puskin líceumi diák - Karamzin nyelvreformjáért harcoltak, ő maga is egyre inkább eltávolodott a szépirodalomtól. 1803-ban, saját szavai szerint, Karamzint „történészként értékelték”. Élete utolsó húsz évét egy grandiózus munkának szentelte - az „Orosz állam története” megalkotásának. A halál megtalálta a „Történelem...” tizenkettedik kötetén, amely a „Bajok idejének” korszakát meséli el.
17. Karamzin N. prózája: problematika, poétika
A szentimentalizmus az érzést, nem az értelmet nyilvánította az „emberi természet” dominánsának, ami megkülönböztette azt a klasszicizmustól. A szentimentalizmus úgy vélte, hogy az emberi tevékenység eszménye nem a világ „ésszerű” átszervezése, hanem a „természetes” érzések felszabadítása és javítása. Hőse individualizáltabb, belső világát gazdagítja az empátia képessége, és érzékenyen reagál a körülötte zajló eseményekre.
E művek megjelenése nagy sikert aratott az akkori olvasók körében „Szegény Liza” sok utánzatot váltott ki. Karamzin szentimentalizmusa nagy hatással volt az orosz irodalom fejlődésére: többek között Zsukovszkij romantikáját és Puskin munkásságát ihlette.
K. irodalmi munkásságának külföldi útja előtti előkészítő időszakától eltekintve egész szépirodalmi írói, sőt újságírói tevékenysége 1791-től 1803-ig terjedő rövid időszakra korlátozódik; ezt követően életéből 23 évet az „orosz állam történetének” c. K. már az 1790-es években. tanárként és irodalomvezetőként tevékenykedik. Hatása óriási volt; Az orosz társadalom különféle szellemi mozgalmainak képviselői nyíltan elismerték ezt a hatást, és beszéltek K. elbűvöléséről, amelyen keresztülmentek.
A szentimentalizmus kiemelkedő tükre az orosz irodalomban Karamzin (1797-1801) „Egy orosz utazó levelei”. A „Levelek” írója nem titkolja lelkes hozzáállását Sterne-hez, többször is megemlíti, egy esetben „Tristram Shandy”-ból idéz részletet. Az olvasóhoz intézett érzékeny megszólításokban szubjektív vallomások, idilli természetleírások, az egyszerű, igénytelen, erkölcsös élet méltatásai bőven hullatják a könnyeket, amelyeket a szerző minden alkalommal elmond az olvasónak, Stern és Rousseau hatása, akit Karamzin is csodált, egyszerre érezhető. Svájcba érve az utazó a svájciakban valamiféle természetgyermekeket, tiszta szívű pásztorokat lát, akik távol élnek a mozgalmas városi élet kísértéseitől. „Miért nem azokban az időkben születtünk, amikor minden ember pásztor és testvér volt?” - kiált fel erre.
Karamzin „Szegény Liza” szintén a nyugat-európai szentimentalizmus hatásának terméke. A szerző Richardsont, Sternt, Rousseau-t utánozza; Karamzin teljesen a szentimentalizmus legjobb képviselőinek szerencsétlen, üldözött vagy korai halálhősnőikkel szembeni humánus attitűdjének jegyében próbálja megérinteni az olvasót egy szerény, tiszta parasztlány sorsával, aki egy férfiszerelem miatt tette tönkre az életét. aki szavát megszegve könyörtelenül elhagyja őt.
Irodalmi értelemben a „Szegény Liza”, akárcsak Karamzin többi története, meglehetősen gyenge mű; Az orosz valóság szinte nem tükröződik benne, vagy pontatlanul ábrázolja, egyértelműen az idealizálás és a díszítés irányába mutat. Ennek ellenére, humánus, lágy színezetének köszönhetően ez a történet, amely az olvasók széles körét könnyeket ejtett egy teljesen észrevétlen, szerény hősnő sorsán, egy korszakot alkotott az orosz elbeszélő irodalom történetében, és meglehetősen jótékony, bár jótékony hatású. rövid életű, hatással van az olvasóközönségre. Még a „Natalja, a bojár lánya” (1792) című történetben is, amelynek cselekménye a régi orosz életből származik, a szentimentális elem az első helyen áll: az ókor idealizálódik, a szerelem bágyadt és érzékeny. Karamzin művei hamarosan utánzás tárgyává váltak.
Karamzin szentimentális prózájának legteljesebb vonásai: az emberiség pátosza, a pszichologizmus, a szubjektíven érzékeny, esztétizált valóságérzékelés, a narratíva lírája és az „egyszerű” nyelv - megnyilvánultak történeteiben. Azt tükrözték, hogy a szerző fokozott figyelmet fordít a szerelmi érzések elemzésére, a szereplők érzelmi élményeire, és fokozott figyelmet fordított a pszichológiai cselekvésekre.
A „Szegény Liza” 1792-ben jelent meg a Moscow Journalban. A történet cselekménye: egy szegény lány és egy fiatal nemes szerelme. Karamzin történetének alapja egy élethelyzet. A parasztlány és a nemes társadalmi egyenlőtlensége előre meghatározta a szerelem tragikus kimenetelét. Karamzin számára azonban mindenekelőtt fontos a szereplők pszichológiai állapotának közvetítése, megfelelő lírai hangulat megteremtése, amely kölcsönös érzelmi érzést válthat ki az olvasóban.
Karamzinnak nincsenek kemény értékelései, a felháborodás pátosza, még a hős szenvedésében sem keres vigasztalást és megbékélést. A drámai és olykor tragikus események nem felháborodást vagy haragot akarnak kelteni, hanem szomorú, melankolikus érzést. A helyzet életereje ellenére a szerző szubjektív - érzelmi valóságérzékelése megakadályozta a valódi tipizálást.
A történetben nagy helyet foglalnak el a szerző lírai kitérői, párbeszédei és a szereplők monológjai. Az elbeszélés lírai stílusa bizonyos hangulatot teremt. Ezt szolgálja a történetben az a táj, amelyre a cselekmény kifejlődik, a szereplők hangulataihoz, és különösen a beszéd intonációs szerkezetéhez illeszkedő táj, amely Karamzin prózáját dallamossá, zenéssé, fülsimogatóvá, a lelkére hatóvá teszi. Az olvasó.
A „Szegény Liza” történet elején egyfajta kiállítást adnak - Moszkva külvárosának leírását, nem messze a Simonov-kolostortól, amely elégikus hangvételével előre meghatározza a tragikus végkifejletet.
A táj először Karamzin prózájában vált a tudatos esztétikai hatás eszközévé.
A történetben hallható jótékonysági felhívás, Karamzin kijelentése, miszerint „a parasztasszonyok is tudnak szeretni”, fontosak voltak, és megfeleltek a kor követelményeinek. Karamzin megmutatta, hogy a hétköznapi embereket is magas és nemes érzelmek jellemzik. „Az irodalom először vált a társadalom kifejeződésévé, és ezért kezdett erős erkölcsi befolyást gyakorolni rá.”
Karamzin a parasztfigurák ábrázolásával foglalkozott a „Frol Silin – egy jóindulatú ember” című esszéjében, amely 1791-ben jelent meg a Moscow Journalban. Radiscsevvel ellentétben Karamzin idealizálja a parasztok helyzetét, anélkül, hogy megmutatná a faluban uralkodó társadalmi ellentmondásokat vagy a jobbágyok szolgai helyzetét. Az esszé csak egy csipetnyit tartalmaz a jobbágyságról. Az írónak az a legfontosabb, hogy hangsúlyozza a paraszt kemény munkáját és kedvességét - egy emberbarátot, aki egy szegény évben megosztja kenyerét szomszédaival. A karamzini parasztok „jótékonyak”, kedvesek, szorgalmasak, nem panaszkodnak jobbágyságukra.
Az író mind a „Szegény Lizában”, mind a „Frol Silin” esszében morális értelemben tárja fel a paraszti képzeteket. Fontos számára, hogy kiemelje az esszé dokumentarista jellegét, szembeállítva azt a történettel, amelyben a fikció jelentős helyet foglal el.
Maga a cselekmény sosem érdekli Karamzint; Számára a dolog tonalitása a fontos, és nem a külvilág benne tárgyalt eseményei.
1792-ben Karamzin megjelentette a „Natalja, a bojár lánya” című történelmi történetet a Moszkvai folyóiratban (a cselekményt Frol Skobeevtől vette át). Később, 1803-ban az „Európa Értesítője” című folyóiratban megjelentette „Márta Poszadnica, avagy Novgorod meghódítása” című történetet. És amikor a történelem felé fordul, Karamzin hű marad esztétikai alapelvéhez - az élet idealizálásához, a régi szép időkhöz, idilli képeket festve a valódi történelmi valóság helyett. Karamzin nagyon konvencionálisan ábrázolja a történelmet.
A „Marfa...” című történetben a monarchia győz, ami megingathatatlan volt Karamzin számára, de sikerült egy hősies képet alkotnia Marfáról, egy akaratos és akaraterős karakterről, aki szimpátiát vált ki a köztársaságért vívott harcával. Vadim megszemélyesíti Novgorod szabadságát, akinek szintén meg kell halnia, mint Mártának. „A vad népek szeretik a függetlenséget, a bölcsek a rendet; de nincs rend autokratikus hatalom nélkül.”
Karamzin az embereket passzívnak mutatja be. Jellemző, hogy a történet cselekménye és politikai témái sértették a Karamzin-történeteknél megszokott érzékeny, gördülékeny stílust. Itt is találkozunk a magas szótagokkal és a szlávizmusok használatával. A „Marfa” volt az utolsó szépirodalmi mű, amely után Karamzin megírta saját történelmi munkáját.
Karamzin a romantikus történet alapítója („Bronholm szigete” és „Sierra Morena”).
Az első történetben az elbeszélő tudatán keresztül megy át minden, ami benne van, színezetében lelkiállapotán alapul. A történetet romantikus szövegrészletekben mesélik el, ahogy Byron később megszerkesztette verseit: először - egy részt a hősről, majd - egy részt a hősnőről. Az olvasó feladata, hogy összekapcsolja-e a művész impresszionista vázlatait. A „Bronholm-sziget” (jellemzően a név legegzotikusabb hangzása) az ossziai északi romantika és az északi skaldok durva szomorúságának motívumaira épül. A „Sierra Morena” (1795) novella ugyanezen az elven, de az északi viharok és ősi kastélyok motívumaira, az azonos konvencionálisan esztétizált spanyol lokális színvilágú skót balladák motívumaira épül. Itt a fényes dél, a tüzes és fékezhetetlen szenvedélyek, valamint az operai Spanyolország hatásos tájképeinek motívumai párosulnak egytől egyig. A történet tragikus, de feladata, hogy az őrült szenvedély izgalmas tűzijátékával elcsábítson.
Karamzin pszichológiai megfigyeléseinek köre szűk; „érzékenysége” könnyen édeskéssé válik; a valóság esztétizálása – fő bűne – lerombolja pszichologizálásának valódiságát.
1794 körül megírták és 1796-ban kiadták Karamzin „Julia” című történetét, amely az egyik első pszichológiai és mindennapi történet az orosz irodalomban. Itt játszódik le a hősnő pszichológiai evolúciója. A „Julia” egy történet személyes, lelki ügyekről, külső romantikus események nélkül, történet pszichológiai küzdelemről, a női lélek fejlődéséről és növekedéséről. Karamzint egy belső konfliktus foglalkoztatja.
Karamzin csodálatos esszéje „Érzékeny és hideg. Két karakter” (1803). Karamzin nemcsak a mentális életet akarta elemezni, hanem egy pszichológiai szintézist, egy egyéni karaktert akart felépíteni, és ehhez két különböző emberi szervezet kontrasztját találta ki.
1802–1803-ban megjelenik a „Korunk lovagja” című történet.
Egy gyermek pszichológiájának ábrázolására vállalkozott - először az orosz irodalomban. Képét a mindennapi élet meglehetősen részletes ábrázolásával vette körül, és ez volt Karamzin új győzelme. (Pszichológiai kép egy fiúról, hangulatairól, pl. az első homályos erotikus élmények finom ábrázolása)
Karamzin kiterjesztette az orosz irodalom hatókörét és lehetőségeit mind az ember emberi lelki életének feltárásával, mind pedig magukkal az irodalmi formákkal kapcsolatban. Végül legitimálta a próza elbeszélő műfajait - a történetet, a novellát; Általában olyan méltóságot adott a prózának, amelyet nem ismertek fel teljesen „az irodalom előtte álló csúcsain”. Kidolgozta az esszé műfaját, egy művészien megírt cikket. Végre legitimálta az orosz irodalomban az írónak azt a jogát, hogy ne a műfaji normáknak engedelmeskedjen, hanem új, egyéni műveket alkosson.
Dalszöveg N.M. Karamzin.
„A költészet az érzékeny szívek virágoskertje” – ez lehet Karamzin költészetének epigráfiája. Különböző költői műfajokban ír: vannak baráti üzenetei, elégiái, dalai, balladái, amelyekben a legvilágosabban tárul fel a szerző személyisége. Karamzin költészete távol áll a civil témáktól, és mintegy hangsúlyozva személyes, bensőséges mivoltát, Karamzin versgyűjteményének a „Csarnokaim” címet adja.
A szubjektív, érzelmi princípium különösen erősen kifejlődik a dalszövegekben („Érzékenység! Szeretek rabszolgád lenni...” - „Prométheusz 1798.
Karamzina esztétikai alapelvei szembehelyezkednek a klasszisták poétikájával, nem hiába említik a versben a francia írók és klasszikus költők egyikét sem (1787).
A költészetben még inkább, mint a prózában a költő szükségesnek tartja a valóság megszépítését. Számára a költő „ügyes hazudozó”, aki „kellemesen tud kitalálni dolgokat”.
Karamzin költészete szentimentális és önéletrajzi. A 90-es évek második felében, az 1793-as franciaországi események következtében elszenvedett ideológiai válság után írt versei túlnyomórészt szomorúak és pesszimisták. A világi társadalommal való viszályról, a sikertelen szerelemről és a minket körülvevő világ szomorú, emberrel szembeni ellenséges felfogásáról közvetítenek. Példa erre a baráti üzenetek műfajában írt számos vers: „Üzenet Dmitrijevnek”, „Üzenet Pleshcheevnek”, „Hűtleneknek”, „Lilának”, „Üzenet a nőknek” stb.
„Üzenet Dmitrijevnek” című művében Karamzin felkéri, hogy távolodjon el a gonosz világától, mert a társadalmat nem lehet korrigálni, az igazság veszélyes: „Senki sem akar rá hallgatni”.
Karamzin szövegei mélyen egyéniek. Az emberi élmények, hangulat és az emberi lélek szenvedésének legfinomabb árnyalatait közvetíti. A költő azonban a szenvedésben vigasztalást keres és talál, és ez a melankólia édes érzését kelti. Karamzin egyik leghíresebb költeménye a „Melankólia”, 1800. („Delisle utánzata”).
A melankólia „a legszelídebb áramlás a bánatból és a melankóliából a gyönyör örömei felé”. Az embernek meg kell találnia önmagában a boldogságot és a békét, hiszen „szomorú világban élünk”. Meg kell találnod a harmóniát önmagadban, tudnod kell "békében magaddal" élni.
Karamzin a társadalomtól elzárt életben, barátságban és szerelemben látja a boldogság megtalálásának lehetőségét ("Üzenet Dmitrijevnek", 1794).
Karamzin sok verse tartalmazza az élet és a halál motívumait, a feledésbe merülés elkerülhetetlenségét, ahol minden aggodalom békét talál. A költő vigasztaló reményét fejezi ki a túlvilág iránt. Ilyenek a „Temető” (1792), a „Part” (1802) versek.
Karamzin dalszövegeinek egyik jellemzője az anakreontikus motívumok és a szentimentális témák kombinációja volt: „Merry Hour”, „Forgiveness”, „Spring Feeling”.
Karamzin verseiben a táj sajátos szerepet kap, a lírai ábrázolás tárgyává válik. A természet egységben jelenik meg az emberi tapasztalatokkal.
Az „Ősz” című versben szomorú, melankolikus hangulat társul az elsorvadó természetképekhez.
Karamzin lett az orosz romantikus ballada megalapítója: „Gavrinos gróf” (1789), „Raisa” (1791). A balladákat drámai szituációk, érzelgős és romantikus karakterértelmezés is jellemzi. Karamzin balladái Zsukovszkij romantikus balladáinak előfutárai, bár mind a pszichologizmus mélységében, mind az eszközök ábrázolásában alulmúlják az utóbbiakat.
Karamzin számos versében a folklór felé fordul, ennek használatában azonban a szentimentalistákra jellemző stilizációs technikák jelennek meg. ("Örülök a sorsnak", "Kívántuk - és megtörtént" stb.) De nincs bennük sem igazi népi szellem, sem népi stílus.
Karamzin megírja az Ilja Muromets befejezetlen „hősmesét”, „ősi dalaink mértékét”. De Karamzin epikus verse nem tartható fenn, mivel a költő irodalmi feldolgozásnak vetette alá. Jellemző, hogy az „Ilja Muromets” című versben nem a hős hőstettei a főszerep, hanem a szerelem viszontagságai, és magát Ilja Murometset is érzékeny hősként ábrázolják.
Karamzin költészetének kis műfajainak új ötletei, témái, érzelmi intenzitása megfelelő stilisztikai kifejezésmódot igényelt. Ebben a tekintetben Karamzin költészete nem sokban különbözött a prózától. Az összehasonlítások, parafrázisok, értékelő és pszichológiai jelzők bizonyos érzelmi hangulatot teremtenek. A frazeológiai kombinációk segítenek feltárni az érzések mélységét és finomságát. A költő olyan szavakat válogat össze, amelyek „különös szépségűek az érzékeny szív számára, melankolikus és gyengéd képekkel mutatja be” („Gondolatok a magányról”, 1802.)
Karamzin költészete témáival, hangulatával, költői képeivel és versének dallamával nagymértékben meghatározta Batyuskov, Zsukovszkij és Puskin irodalmi munkásságát.
A.N. élete és alkotói útja Radishcheva.
Alekszandr Nyikolajevics Radiscsev (1749–1802) gazdag földbirtokos családban nőtt fel egy szaratov tartományi faluban. Apja nem nyomta el parasztjait, és később a pugacsovi felkelés idején mentették meg őt és családját a haláltól. Amikor Radiscsevet nyolc éves volt, Moszkvába vitték. Itt élt egy rokonánál, M.F. Argamakov, és gyermekeivel együtt tanult. Tanárai a Moszkvai Egyetem professzorai voltak (Argamakov rokonságban állt az egyetem igazgatójával).
1762-ben Radishchevnek „adott” egy oldalt. A Corps of Pages diákjai keveset tanultak, de az udvarban kénytelenek voltak szolgálni a császárnőt. Radishchev gyermekkora óta ismerte a falut, és látta a jobbágyságot. Aztán Moszkvában elfogadta a fejlett kultúra kezdeteit. Most felismerte az udvart, és az új benyomások nem tehettek róla, de nehezek is voltak számára.
1766 őszén Radiscsevet Lipcsébe küldték fiatal nemesekből álló csoport tagjaként, hogy az egyetemen jogot tanuljon: az orosz kormánynak képzett tisztviselőkre volt szüksége, akiket külföldön akartak képezni. Radiscsev külföldön eltöltött öt éve jelentősen bővítette szellemi látókörét. Nagyon szorgalmasan tanult (jog- és történettudományokat, filozófiát, természettudományokat tanult, majdnem elvégezte az orvostudományi tanfolyamot, és figyelmesen követte Németország és Franciaország szépirodalmát).
Radiscsevnek nehéz élete volt Lipcsében, a többi orosz diákhoz hasonlóan, a gazember, Bokum őrnagy felügyelete alatt, aki zsebre vágta a diákok eltartására szánt pénzt, kézről szájra kényszerítette őket, és hidegen hagyta őket téli. Egy napon a diákok rájöttek, hogy lázadnak Bokum ellen (az ok az egyiküknek, Nasakinnak adott pofon volt). Nasakin két pofonnal viszonozta. A zavargást elhallgatták.
Lipcsében fiatalosan lelkes barátság kezdődött Usakov (aki később Lipcsében halt meg, de soha többé nem tért vissza Oroszországba) és Radiscsev között. Itt megerősödött Radishchev barátsága A.M. Kutuzov, akivel még Oroszországban lapozgattak, és akivel még sokáig együtt éltek, miután visszatértek hazájukba.
Hazatérése után Radiscsevet a Szenátusba osztották be jegyzőkönyvvezetőnek. 1775-ben, amikor Radishchev 26 éves volt, nyugdíjba vonult, és feleségül vette Anna Vasziljevna Rubanovskaját. Két évvel később újra szolgált; belépett a Kereskedelmi Főiskolára, amely a kereskedelemmel és az iparral volt felelős. A Kereskedelmi Tanács elnöke gróf A.R. Voroncov, liberális arisztokrata, elégedetlen Potyomkin és Katalin kormányával. Nagyra értékelte Radiscsov őszinteségét, hatékonyságát, óriási kultúráját és óriási tehetségét, és egy életre barátja lett. 1780-tól Radiscsev a szentpétervári vámhivatal vezetőjének asszisztense lett; hamarosan ténylegesen az igazgatójaként kezdett tevékenykedni, és végül 1790-ben hivatalosan is kinevezték erre a posztra.
A szolgáltatás nem tudta teljesen felszívni Radiscsevet. A szabadság agitátora akart lenni. Így értette meg az írói munkásságot egy feudális országban.
Néhány hónappal azután, hogy Radiscsev Lipcséből hazatért szülőföldjére, Novikov „Painter” című magazinjában megjelent egy névtelen részlet az „Utazás a *** I*** T***-ba” c. A passzus vitákat váltott ki. Ez volt az első olyan mű a 18. századi orosz irodalomban, amely teljesen igaz képet adott a jobbágyság borzalmáról. Ez volt a jövőbeli „Utazás Szentpétervárról Moszkvába” első vázlata.
1773-ban Radiscsev lefordította Mably „Elmélkedések a görög történelemről” című könyvét. Fordításában Radiscsev oroszul a tyrannie, tyran, despotisme szavakat közvetíti; Az első két szót fordítja: gyötrelem, kínzó, a harmadik az autokrácia. A szövegben található utolsó szóhoz a következő lábjegyzetet adja: „Az autokrácia az emberi természettel leginkább ellentétes állapot.” Radiscsev további irodalmi munkái az 1770-es évek első feléből származnak: a „Tiszti gyakorlatok” speciális katonai esszé fordítása és az „Egy hét naplója” című művészeti esszé megírása (az akció során 11 nap). A „Naplóban” nagyon fontos a magány és a barátoktól való elszakadás érzésének kialakulásának pszichológiai elemzése, és a fő cselekmény motorja a távollevő barátok iránti szeretet.
Az 1780-as években Radishchev az „Utazás Szentpétervárról Moszkvába” című filmen dolgozott, és más prózai és költészeti műveket is írt.
1789-ben, „Az utazás” című munkájával párhuzamosan Radiscsev forradalmi újságírói cikket írt „Beszélgetés a haza fiának lenni” címmel. Amikor arról beszél, hogy ki kaphatja meg a Haza igazi fia címet, Radiscsev a fő feltételt támasztja alá: csak „szabad lény” lehet. Ezért visszautasítja ezt a címet egy jobbágyi paraszttól, és nagy szánalommal visszautasítja. De mennyire haragszik a feljelentése az elnyomókra, a földbirtokosok „kínzóira”, akik hozzászoktak, hogy a haza fiainak tekintsék magukat. A cikk a gonosz, jelentéktelen, komolytalan földbirtokosok szatirikus portréinak egész sorát öleli át. Radishchev azt írja, hogy az igazi hazafi lehet olyan ember, aki tele van becsülettel, nemességgel, képes mindent feláldozni az emberek javára, és ha szükséges, „nem fél feláldozni az életét”.
1789-ben Radishchev több mint tíz év szünet után ismét megjelent a nyomtatásban. Az általános felfutás tükröződött irodalmi életében. Ebben az évben jelent meg névtelen brosúrája „Fjodor Vasziljevics Usakov élete”. A brosúra két részből állt; az elsőben Radiscsev művészien megírt esszét írt ifjúkori barátjáról, és beszélt a lipcsei orosz diákok életéről; a második Usakov filozófiai és jogi vázlatainak Radiscsev által készített fordításaiból állt. A legnagyobb érdeklődést természetesen az első rész okozza – egy nagyon finoman és mélyen felfogott történet az ifjúságról. Már maga a műfaji forma, már maga az „Usakov élete” cím is polémikusan szembehelyezkedik a szentek életével és a nemesek panegyrikájával. Ez egy újfajta „élet”. Hőse semmiképpen sem szent. A jövő század embere, a tudomány és a szabadság eszméi iránt elkötelezett fiatalember, és értékesebb Radiscsev számára, mint az összes tábornok és méltóság.
Radiscsev tanítványait népnek, Bokumnak - zsarnoknak adják; a zsarnokság elnyomásának erősödése a nép forradalmasításához vezet; lázadás tör ki; elfojtották, de a forradalom lángja már fellobbant az elmékben. De Radiscsev jópofa humorral beszél a „forradalomról”. Radiscsev története szomorúan végződik: a hős meghalt; mások a küzdelem kemény útja előtt állnak. Radiscsev elképesztő ügyességgel ötvözte egy kis műben a fiatalkori tudat pszichológiai elemzését, az orosz irodalomban korábban ismeretlen elemzést, egy komolyan megfogalmazott pedagógiai témát, a mindennapi élet szemléletes leírását és a mély forradalmi gondolatokat.
Ugyanebben 1789-ben Radishchev befejezte hosszú távú munkáját „Utazás Szentpétervárról Moszkvába” (barátjának, A. Kutuzovnak szentelve). Beadta a kéziratot a cenzornak, és Ryleev szentpétervári rendőrfőnök átengedte anélkül, hogy elolvasta volna. A forradalmi könyv kiadására tett kísérletek azonban az akkori kiadó szervezetekben nem vezettek semmire. Aztán Radiscsev egy kis nyomdát hozott létre otthonában. Eleinte megjelentette benne „Levél egy Tobolszkban élő barátnak” című brosúráját; ez egy 1782-ben írt cikk volt, amelyet a szentpétervári I. Péter-emlékmű felavatásának leírására szenteltek; mélyreható elemzést tartalmazott Péter reformtevékenységéről, akit Radiscsev magasra értékelt államférfiként, de elítélte, amiért nem adott hazájának szabadságot. A cikk a felülről, a trónról jövő helyzet javításának reménytelenségének határozott jelzésével, valamint az 1789-ben hozzáfűzött francia forradalom üdvözlésével zárult. Ezután Radiscsev megkezdte fő művének kiadását. 1790 májusában az „Utazás Szentpétervárról Moszkvába” című könyv 25 példánya jelent meg a Gostiny Dvor-i könyvesboltban. A szerző neve nem szerepelt a könyvben. A könyv végén volt egy megjegyzés, hogy a rendőrségi cenzúra engedélyezte. Radiscsev egyelőre megtartotta a könyv megmaradt példányait.
A könyv a város beszéde volt. Katalin a következőt mondta a könyv szerzőjéről: „Ő egy lázadó, rosszabb, mint Pugacsov.” A keresés azonnal megkezdődött. A szerzőt hamarosan megtalálták. Miután megtudta, hogy veszélyben van, Radiscsevnek sikerült elégetnie a könyv összes fennmaradó példányát, és június 30-án letartóztatták. Radiscsev könyvét 1905-ig betiltották.
A börtönben Radiscsev elkezdett írni egy történetet Irgalmas Szent Filarétről. Látszólag pontosan ez volt a szent „élete”; de a jelentése más volt. Filaret leple alatt önmagát ábrázolta, az „életet” pedig egy félig titkosított önéletrajznak kellett volna lennie.
Radiscsev felesége még 1783-ban meghalt, és négy gyermeke maradt.
Radiscsev nyomdát nyitott otthonában, és ebben adta ki forradalmi könyvét. 1789-ben Szentpéterváron megalakult a „Szóbeli Tudományok Baráti Társaság”, amely fiatal írókat, tiszteket és tisztviselőket egyesített. Radiscsev csatlakozott ehhez a társasághoz, és abban folytatta propagandáját; elkezdte átvenni az irányítást a társaság nyomtatott szerve, a „Conversing Citizen” folyóirat felett. A társadalom egyik központja lett, és ez elég sok volt. A folyóiratban megjelentette „Beszélgetés a haza fiának lenni” című cikkét.
Július 24-én a szentpétervári bűnügyi kamara halálra ítélte Radiscsevet. Szeptember 4-én Katalin aláírta azt a rendeletet, amely kivégzését a szibériai, az ilmszki börtönbe való, tíz évre szóló száműzetéssel helyettesítette (a „kegyelmet” a svédországi béke diadala motiválta).
Ebben az időben Vorontsov sokat segített neki. A tobolszki börtön felé vezető úton Elizaveta Vasziljevna Rubanovskaya (néhai feleségének nővére) érkezett Radishchevhez. Második felesége lett.
Radiscsev hat évet töltött Szibériában. Itt írt egy vitát egy gazdasági témáról, „Levél a kínai alkuról”, egy kiterjedt filozófiai értekezést „Az emberről, halandóságáról és halhatatlanságáról” címmel. Ebben Radishchev széles körben használta Európa 18. századi filozófiai irodalmát. Radishchev értekezése négy „könyvre” oszlik. Az elsőben Radishchev általános rendelkezéseket állapít meg, és meghatározza az ember által elfoglalt helyet a természetben. A második könyvben bizonyítékokkal szolgál a lélek halandósága, a materializmus mellett; a harmadik és a negyedik - bizonyíték a lélek halhatatlanságának tana, az idealizmus mellett.
1796 végén II. Katalin meghalt; I. Pál, aki szeretett mindent visszafordítva megcsinálni, amit édesanyja tett, megengedte Radiscsevnek, hogy visszatérjen az európai Oroszországba, de azért, hogy egy faluban éljen, rendőri felügyelet alatt és utazási jog nélkül. 1797. április 7-én, Szibériából útban Elizaveta Vasziljevna meghalt Tobolszkban. Ez súlyos csapás volt Radiscsev számára.
A faluban Radiscsev továbbra is dolgozott, gondolkodott és olvasott. Itt írta a „Bova” című verset, egy esszét Trediakovszkij „Tilemahida” című verséről.
1801-ben az új I. Sándor cár teljesen felszabadította Radiscsevot, és visszaadta neki az 1790-es ítélettel elvett nemességet, rangot és rendet.
Voroncov felvette Radiscsevot a törvényalkotási bizottságba. Radishchev két csodálatos verse (mindkettő befejezetlen) ebből az időből származik - „Ősi dalok” és „Történelmi dal”. Az elsőben, amely részben az „Igor hadjáratának meséje” című tanulmány alapján épült, a vers központi epizódja a barbár kelták szláv földre való betörésének ábrázolása. A „Történelmi ének” terjedelmes költői történet a világtörténelemről, a szabadságszeretet és a zsarnokság szemszögéből bemutatva. Radiscsev
A nyugat-európai forradalom hanyatlóban volt, és a burzsoázia katonai diktatúrájává alakult át, és ez a látvány nehéz volt Radiscsev számára. Oroszországban nem látta a közelgő robbanás lehetőségét. A Törvénykészítő Bizottságban határozottsága és szabad nézetei súrlódásokhoz vezettek a hatóságokkal, akik számára Radiscsev lázadó volt, aki másodszor is Szibériában köthetett ki. 1802. szeptember 11-én mérgezéssel öngyilkos lett. Nem sokkal halála előtt azt mondta: „Az utókor megbosszulja értem.”
1805-ben Radiscsev „Utazás” című művéből egy fejezetet (névtelenül) publikáltak a „Severny Vestnik” folyóiratban, amely lényegében a „Társadalom” nem hivatalos szerve volt.
Az 1790–1800-as években a Radiscsev-mozgalom az orosz irodalomban nem száradt ki. Radiscsev talált tanítványokat, akik bár nem emelkedtek fel nyitott forradalmi szellemiségére, hagyományát mégis a dekabrizmus küszöbéig vitték. Radiscsev prédikációjának szerepe a dekabristák politikai eszméinek kialakításában vitathatatlan.
Költészet A.N. Radishcheva.
Irodalmi tevékenységének korai szakaszában Radiscsev szerelmes dalszövegeket írt, a népdalhagyomány és Sumarokov könyvszövegei hatására. Amint a költő maga is megjegyezte, korai verseit nagy érzékenység jellemezte, és az önéletrajz jegyeit viselték. Ezt követően Radishchev kritikusan értékelte szerelmi szövegeit.
Radiscsev költészetében nagyon észrevehető az újítás. Radishchev költőt a művészi kísérletezés hajlama, különösen a ritmus terén, valamint a népi kultúra (különösen a folklór) iránti mély vonzódása jellemzi. Az orosz költészet ritmikai lehetőségeit bővíteni kívánva a három szótagos lábú versek, különösen a hexameter felé fordulást javasolja. Radiscsev azt is javasolta, hogy hagyjanak fel a mondókával, és térjenek át az üres versre
Óda „Liberty” (1781-1783) A „Liberty” óda stílusában Lomonoszov dicséretes ódáinak közvetlen örököse. Jambikus tetraméteres, tízsoros versszakokban, azonos rímekkel íródott, de tartalma feltűnően eltér Lomonoszov ódáitól. ódák Egy megkülönböztethetetlen történelmi eseménynek, nem pedig egy parancsnok vagy egy király dicsőítésének szól.
Amerika függetlenné válása alkalmából hozták létre, és nyíltan dicsőítette az autokrácia elleni népfelkelést. Korábban az odopisták az autokraták rabszolgáinak nevezték magukat, Radiscsev azonban büszkén a szabadság rabszolgájának nevezi magát. Bemutatjuk a szuverén és a társadalom közötti társadalmi szerződésről szóló, az oktatáshoz közel álló koncepciót. Az óda végén Radiscsev egyenesen forradalomra szólít fel, amely a néppel kötött megállapodást megszegő autokrata ellen irányul. Ódájában a nép megdönti az uralkodót, bíróság elé állítja és kivégzi
Bebizonyítja, hogy „az ember születésétől fogva mindenben szabad”. A szabadság apoteózisától kezdve, amelyet „az ember felbecsülhetetlen ajándékának”, „minden nagy tett forrásának” tartanak, a költő azt taglalja, mi akadályozza ezt. Leleplezi a nép számára a királyi hatalom és az egyház közötti veszélyes szövetséget, szembeszállva a monarchiával mint olyannal. A népet megbosszulják, kiszabadítják magukat. Az óda a „kiválasztott nap” leírásával zárul, amikor a forradalom diadalmaskodik. Az óda pátosza a népi forradalom győzelmébe vetett hit, bár Radiscsev megérti, hogy „van még idő”.
Nem elégszik meg a forradalom elkerülhetetlenségének spekulatív bizonyítékaival, Radiscsev a történelem tapasztalataira igyekszik támaszkodni. Az 1649-es angol forradalomra, az angol király kivégzésére emlékeztet. A Cromwellhez való hozzáállás ellentmondásos. Radiscsev dicsőíti azért, hogy „kivégezte Karlt a tárgyaláson”, és egyúttal szigorúan elítéli a hatalom bitorlásáért. A költő eszményképe az amerikai forradalom és annak vezetője, Washington.
Az emberiség Radishchev szerint ciklikus úton halad a fejlődésében. A szabadság zsarnoksággá változik, a zsarnokság szabadsággá.
Részletek a „Liberty” ódából a „The Journey” c. Az elbeszélő, akinek nevében elbeszélik a történetet, találkozik egy bizonyos „újdonsült költővel”, aki részben felolvassa neki ezt az ódát, részben pedig újrameséli.
Az 1801-ben véget ért „Tizenyolcadik század” a felvilágosodás tevékenységét és bizonyos mértékig a Nagy Francia Forradalom eredményeit foglalja össze. A „Szabadság” óda az amerikai és francia forradalmi mozgalom felemelkedése idején jött létre. Tele van szilárd hittel a felszabadító eszmék diadala iránt. A „Tizenyolcadik század” című költemény hat évvel a francia forradalom vége után született, amely nem váltotta be a felvilágosodás reményeit, Napóleon hatalombitorlása, a költőt ért nehéz megpróbáltatások után. A „Szabadság” óda szánalmas intonációit gyászos reflexiók váltják fel. Az elmúlt évszázadra visszatekintve Radiscsev arra törekszik, hogy ezt a viharos, összetett, ellentmondásos korszakot összességében felfogja.
A szerző állítja, hogy egy évszázad leforgása alatt sok mindent sikerült elérni, de súlyos költségekkel. A vers fő gondolata az aforisztikus versben összpontosul: „Nem, nem fogsz elfelejteni, az őrület és a bölcsesség évszázada!” Az évszázad „vérrel ázott”. Pedig a szerző dialektikája nem pesszimista. Ez egy himnusz a tudományhoz, himnusz a 18. századi kreatív gondolkodás vívmányaihoz. tudósainak különféle eredményeit sorolják fel („Még a repülő gőzöket is járomba zártad; / A mennyből villámokat vaskötözőkbe csábítottak a földbe / S halandókat vittek az égbe a levegős szárnyakon” - utalás a feltalálásra a hőlégballon). Radiscsev itt a Lomonoszov által lefektetett tudományos költészet hagyományának folytatója. A vers végén Radiscsev reményét fejezi ki I. Péter és II. Katalin oktatási tevékenységének gyümölcsei, valamint a fiatal I. Sándor császár jó ígéreteinek beteljesülése iránt.
Antik hexameterrel íródott, ritka a 18. században.
Radiscsev politikai költészetének egyedülálló változata az önéletrajzi verse, amelyet Szibériában írt, a börtönbe vezető úton:
Tudni akarod: ki vagyok én? mi vagyok én? Merre megyek?
Ugyanolyan vagyok, mint voltam, és az leszek egész életemben:
Nem marha, nem fa, nem rabszolga, hanem ember!
Kikövezni egy utat, ahol nyoma sincs,
Agár merészek számára prózában és versben egyaránt,
Az érzékeny szívek és az igazság miatt félek
Az Ilimsky börtönbe megyek.
A vers arról tanúskodik, hogy a száműzetés nem törte meg a költő szellemét. Továbbra is bízik ügye helyességében, és bátran védi emberi méltóságát („Nem marha, nem fa, nem rabszolga, hanem ember!”). Az irodalomban ez a kis mű „nyomot” vetett a börtönnek, a dekabristák, a Narodnaja Volja és a marxisták elítélt költészetének.
Radiscsev verseihez kapcsolódik a népművészet, a nemzeti és európai történelem iránti érdeklődése. Közülük a legjelentősebb a „Bova” (1799-1801) című költemény. A vers tartalma a Bova, a hercegről szóló, a nép körében igen népszerű meséből meríthető. Nem sokkal halála előtt Radiscsev elégette a majdnem kész művet, amelyből csak az első dal és egy kiterjedt terv maradt meg. A „Versenyeken énekelt dalok az ősi szláv istenségek tiszteletére” című költemény az „Igor hadjárata” hatására íródott, amelyből a mű epigráfiája származik. Tíz énekesnek kellett volna fellépnie benne egy Perunnak, Velesnek, Dazhdbognak és más pogány isteneknek szentelt fesztiválon. Énekléseikben az isteneket és a bátor harcosokat kellett dicsőíteniük. Radiscsevnek csak az első, novgorodi énekestől, Vseglastól sikerült egy dalt írnia, amelyet Perunnak és a novgorodiak kelta törzsekkel vívott harcának szentelt. A „Történelmi dal” Radiscsev egyik utolsó befejezetlen műve. Széles áttekintést ad az ókori világról - Keletről, Görögországról, Rómáról. A római történelem eseményeit különösen részletesen vizsgálják. A vers tartalma a „Szabadság” óda vezértémáját visszhangozza: a szabadságharcot a despotizmus ellen. Sok helyet szentelnek a kegyetlen és romlott római császárok - Tiberius, Caligula, Nero, Domitianus - leírásának, akik alatt „egy szó, egy jel vagy egy gondolat – minden bűn lehet”. Néhány „erényes” uralkodó megjelenése a trónon Radiscsev szerint nem változtatott az általános helyzeten, hiszen nem jelentett garanciát a despotizmus megismétlődése ellen, így egy koronás gazember könnyen egy nagylelkű uralkodó örökösévé vált.
Radiscsev kevés lírai verset írt, és főleg élete utolsó éveiben. Szövegeiben érzelgős hangulatok uralkodnak, de a költő távol áll a passzivitástól és a halál utáni boldogság reményétől. Költészete cselekvésre szólít, áthatja az aktív humanizmust, bár szentimentális költészetként az „érzékeny szívekhez” szól.
Radishchev dalszövegeinek hőse közszereplő, más emberek, az egész emberiség sorsa miatt aggódik. A költő a bátorságot és az elszántságot dicsőíti „A darvak” című meseelégiában (előz. E.-H. Kleist). A megsebesült daru nem tudott együtt repülni a „vidám testvérekkel”, akik nevettek szerencsétlenségén. De megpihent, erőre kapott és: „Sok habozás, apránként repülés után meglátta a lelke által felemelt Földet, tiszta eget és csendes mólót. Itt a Mindenható meggyógyította a betegséget... Sok gúnyos ember esett a vízbe.” A költő dalszövegében számos konvenció található. A darut pedig megsebesíti a „vadász” nyila.
Radiscsev koncepciója Lomonoszov költői nézeteiből következik. Eszerint egy vers hangzásának könnyedségének meg kell felelnie az adott versben megfogalmazott gondolatok és érzések könnyű hozzáférhetőségének. Ezzel szemben a nehezen olvasható vers, amelyet a hangzatos írás és a dallam hiánya jellemez, összetett gondolatokat és fogalmakat, egymásnak ellentmondó élményeket fejez ki.