Schubert életrajza. Schubert Franz életrajza

Franz Peter Schubert 1797. január 31-én született Bécs egyik külvárosában. Zenei képességei elég korán megmutatkoztak. Első zeneóráit otthon kapta. Édesapja tanította hegedülni, bátyja pedig zongorázni.

Hat évesen Franz Peter belépett a lichtenthali plébániai iskolába. A leendő zeneszerzőnek elképesztően szép hangja volt. Ennek köszönhetően 11 évesen „énekes fiúként” felvették a fővárosi udvari kápolnába.

1816-ig Schubert ingyenesen tanult A. Salierinél. Megtanulta a kompozíció és az ellenpontozás alapjait.

Zeneszerzői tehetsége már serdülőkorban megmutatkozott. Franz Schubert életrajzának tanulmányozása , tudnia kell, hogy az 1810 és 1813 közötti időszakban. számos dalt, zongoradarabot, szimfóniát és operát alkotott.

Érett évek

A művészethez vezető út Schubertnek I.M. baritonnal való megismerkedésével kezdődött. Foglem. Több dalt is előadott a törekvő zeneszerzőtől, és ezek gyorsan népszerűvé váltak. A fiatal zeneszerző első komoly sikerét Goethe „Az erdőkirály” című balladája aratta, amelyet megzenésített.

1818 januárjában megjelent a zenész első kompozíciója.

A zeneszerző rövid életrajza mozgalmas volt. Találkozott és összebarátkozott A. Hüttenbrennerrel, I. Mayrhoferrel, A. Milder-Hauptmannal. Mivel a zenész munkájának elkötelezett rajongói, gyakran segítettek neki pénzzel.

1818 júliusában Schubert Zhelizbe indult. Tanári tapasztalata lehetővé tette számára, hogy zenetanárként helyezkedjen el Eszterházy I. grófnál. November második felében a zenész visszatért Bécsbe.

A kreativitás jellemzői

Schubert rövid életrajzának megismerése , tudnia kell, hogy elsősorban dalszerzőként ismerték. A V. Muller versei alapján készült zenei gyűjtemények nagy jelentőséggel bírnak az énekes irodalomban.

A zeneszerző legújabb gyűjteményének, a „Swan Song”-nak dalai világszerte ismertté váltak. Schubert munkásságának elemzése azt mutatja, hogy bátor és eredeti zenész volt. Nem a Beethoven által lángolt utat követte, hanem a saját útját választotta. Ez különösen észrevehető a „Trout” zongorakvintettben, valamint a h-moll „Befejezetlen szimfónia”-ban.

Schubert sok egyházi munkát hagyott hátra. Ezek közül a 6. E-dúr mise szerezte a legnagyobb népszerűséget.

Betegség és halál

1823-ban Schubertet a linzi és a stájerországi zenei szakszervezetek tiszteletbeli tagjává választották. A zenész rövid életrajza szerint udvari karmesteri posztra pályázott. De J. Weiglhez ment.

Schubert egyetlen nyilvános hangversenyére 1828. március 26-án került sor. Óriási sikert aratott, és kis honoráriumot is hozott neki. A zeneszerző zongoraművei és dalai jelentek meg.

Schubert tífuszban halt meg 1828 novemberében. Még nem volt 32 éves. Rövid élete során a zenész a legfontosabb dolgot tudta megtenni – megvalósítani csodálatos ajándékát.

Kronológiai táblázat

Egyéb életrajzi lehetőségek

4,2 pont. Összes beérkezett értékelés: 664.

FRANZ SCHUBERT „NAGY SZIMFÓNIÁJA”.

Egész életében és a halála után még hosszú ideig egy félreértett zseni megszemélyesítője volt, aki soha nem kapott elismerést. Zenéjét csak barátai és családja csodálták, műveinek többségét pedig sok évvel korai halála után fedezték fel és adták ki.

Csalódott, mindig rászoruló Schubert teremtett isteni zenét. Mivel nem volt túl boldog, magányos és elszigetelődött az egész világtól, csodálatos, frissességgel teli zenét írt. Szóval ki volt ez az alacsony, rövidlátó, rövid életű vándor, akit születésükkor neveztek el Franz Peter Schubert?

Legfiatalabb fia

A Schubert család Osztrák Sziléziából származik. A zeneszerző édesapja Bécsbe költözött, és egy idő után Lichtenthal külvárosában egy iskola igazgatója lett. Feleségül vett egy lányt a falujából, aki szakácsként dolgozott. A családnak nem volt elég pénze, bár nem mondható el, hogy szegénységben éltek. A házasságból 14 gyermek született, akik közül csak öt maradt életben. A legfiatalabb fiú volt Franz Peter Schubert.

Különféle hangszereken való játékkészségének, valamint a zene iránti elkötelezettségének köszönhetően Schubert hamarosan előléptetést kapott - első hegedűs posztot. A főkarmester távolléte esetén a zenekart is vezényelnie kellett.

Ellenállhatatlan vágy

A zenéje elő akart jönni, de impulzusait titokban tartotta. Ennek ellenére nagyon nehéz volt ellenállni a komponálási késztetésnek. A gondolatok cikáztak bennem Franz, és soha nem volt annyi zenei papírja, hogy leírjon mindent, ami kirohant.

Szinte egész életemben Schubert ha nem is szegénységben, de szűkösen élt, de mindig különösen súlyos zenei papírhiányt tapasztalt. Már 13 évesen hihetetlenül sokat írt: szonátákat, miséket, dalokat, operákat, szimfóniákat... Sajnos ezek közül a korai művek közül csak néhány látott napvilágot.

U Schubert elképesztő szokása volt: a jegyzeteken feljegyezte a pontos dátumot, amikor elkezdett komponálni, és mikor fejezte be. Nagyon furcsa, hogy 1812-ben csak egy dalt írt - a „Szomorú” -, amely kicsi és nem a legkiemelkedőbb műve. Nehéz elhinni, hogy munkásságának egyik legeredményesebb évében egyetlen dal sem került ki a zeneszerző tollából. Talán, Schubert annyira elmerült a hangszeres zenében, hogy az elvonta figyelmét kedvenc műfajáról. De az ugyanabban az évben írt hangszeres és vallásos zenék listája egyszerűen hatalmas.

Schubert sikertelen házassága

1813-at a korai kreativitás utolsó időszakának tekintik. A serdülőkor miatt kezdett megtörni a hang, és Franz nem több énekelhetett az udvari kápolnában. A császár megengedte neki, hogy az iskolában maradjon, de a fiatal zseni már nem akart tanulni. Hazatért, és apja kérésére tanársegéd lett az iskolájában. Történetesen a legkisebbek osztályában dolgozott, olyan gyerekekkel, akik még mindig nem tudnak semmit, és gyorsan elfelejtenek mindent. Ez elviselhetetlen volt a fiatal zseni számára. Gyakran elvesztette a türelmét, rúgásokkal, pofonokkal korrigálta a tanulókat. Kétségbeesett erőfeszítései ellenére mindig elégedetlenek voltak vele.

Ebben az időszakban Schubert találkozott Teresa Grommal. A gyártó lánya finoman szólva sem volt szépség – fehéres, kifakult szemöldökkel, mint sok szőke, és himlőnyomokkal az arcán. A templomi kórusban énekelt, és amint megszólalt a zene, Teresa csúnya lányból észrevehető lánnyal változott, akit egy belső fény megvilágított. Schubert nem maradhatott közömbös, és 1814-ben úgy döntött, hogy megházasodik. Anyagi nehézségei azonban megakadályozták abban, hogy családot alapítson. Schubert Teresa édesanyja nem volt megelégedve az iskolai tanár nincstelen fizetésével, ő viszont nem tudott szembemenni szülei akaratával. Sírás után hozzáment a cukrászhoz.

A rutin vége

Teljesen az unalmas munkának szentelem magam, Schubert egy pillanatra sem hagyta abba a munkát azon, amit születésétől fogva kapott. Zeneszerzői termelékenysége egyszerűen lenyűgöző. 1815-öt tartják az élet legtermékenyebb évének Schubert.Írt több mint 100 dalt, fél tucat operát és operettet, több szimfóniát, egyházi zenét stb. Ez idő alatt sokat dolgozott vele Salieri. Ma már elképzelni is nehéz, hogyan és hol jutott ideje komponálni. Sok ebben az időszakban írt dal lett a legjobb munkássága, ami még meglepőbb, hogy néha napi 5-8 dalt is írt.

1815 vége – 1816 eleje Schubert egyik legjobb dalát, a „King Earl”-t írta Goethe balladájának versei alapján. Kétszer elolvasta, és csak úgy ömlött belőle a zene. A zeneszerzőnek alig volt ideje lejegyezni a hangjegyeket. Egyik barátja elkapta közben, és még aznap este előadták a dalt. De utána 6 évig hevert a munka, addig nem adta elő az operaházi koncerten. És csak ezután kapott azonnali elismerést a dal.

Nagyon sok mű született 1816-ban, bár az opera műfaja némileg elszorult a dalok és kantáták előtt. A „Prometheus” kantátát megrendelésre és azért írták Schubert megkapta első díját, 40 osztrák florint (nagyon csekély összeget). A zeneszerzőnek ez a munkája elveszett, de akik hallgatták, megjegyezték, hogy a kantáta nagyon jó. Magamat Schubert Nagyon örültem ennek a munkának.

Három év telt el végtelen önbüntetésben és példátlan önfeláldozásban, és végül Schubertúgy döntött, hogy kiszabadítja magát az őt megkötő helyzetből. És még ha ez azt is jelentette volna, hogy elhagyja Bécset és veszekedik az apjával, mindenre készen állt.

Franz új ismerősei

Franz von Schober

1815 decemberében úgy döntöttek, hogy a leibachi rendes iskola mellé egy zeneiskolát is hozzáadnak. Tanítói állást nyitottak csekély, mindössze 500 bécsi florin fizetéssel. Schubert pályázatot nyújt be, és bár azt nem támasztotta alá nagyon határozott ajánlás Salieri, valaki mást neveztek ki a pozícióra, és a házból való szökés terve összeomlott. A segítség azonban nem várt helyekről érkezett.

Diák Schober, Svédországban született és Németországba jött, annyira lenyűgözött a dalok Schubert, hogy úgy döntöttem, bármi áron találkozom a szerzővel. Látva, hogyan javítja ki a kisdiákok hibáit a zeneszerző a tanársegéd munkájába merülve, Schoberúgy döntött, hogy megmenti a fiatal zsenit a mindennapi kötelességek gyűlölt ördögi körétől, és felajánlotta, hogy elfoglalja az általa bérelt lakás egyik szobáját. Ezt tették, és egy idő után Schubert Mayrhofer költőhöz költözött, akinek sok versét később megzenésítette. Így kezdődött a barátság és a szellemi kommunikáció a két tehetség között. Ebben a barátságban volt egy harmadik, nem kevésbé fontos - , a bécsi operák híres előadója.

Schubert híressé válik

Johann Michael Vogl

Dalok Franz egyre jobban vonzódott az énekeshez, és egy nap hívatlanul odajött hozzá, és megnézte a munkáját. Barátság Schubert Val vel Voglem nagy hatással volt a fiatal zeneszerzőre. Vogl segített neki verseket választani a dalokhoz, verseket szavalt kifejezően úgy, hogy a zene íródott Schubert, a lehető legnagyobb mértékben hangsúlyozta a versekben megfogalmazott gondolatokat. Schubert jött Foglu délelőtt, és vagy együtt alkottak, vagy kijavították a már leírtakat. Schubert Nagyon támaszkodtam barátom véleményére, és elfogadtam a legtöbb megjegyzését.

Az a tény, hogy nem minden megjegyzés javította a zeneszerző munkáját, nyilvánvaló néhány írott dal kéziratából Schubert. Egy fiatal és lelkes zseni nem mindig ragadja meg a közönség ízlését és igényeit, de egy gyakorló előadó általában jobban megérti a követelményeit. Johann Vogl nem éppen az a lektor, akire a zseninek szüksége volt, másrészt viszont ő lett az, aki elkészítette Schubert híres.

Bécs - a zongorák királysága

1821-től kezdődően három évig Schubert főleg tánczenét írt. Ezzel egy időben a zeneszerző két további részt is kapott Herold „A harang, avagy az ördög lapja” című operájához, amelyet nagy örömmel vállalt, mert nagyon szeretett volna valami drámaiságot írni.

A zenei népszerűség természetes terjedése Schubertátment a számára nyitott zenei körökön. Bécs a zenei világ központjaként szerzett hírnevet. A zongora minden otthon nélkülözhetetlen része volt az esti összejöveteleknek, amelyek sok zenét, táncot, olvasást és beszélgetést tartalmaztak. Schubert a bécsi biedermeier találkozók egyik leghíresebb és legkedvesebb vendége volt.

A tipikus Schubertiad zenéből és szórakozásból, feltűnésmentes beszélgetésből és a vendégekkel való tréfálkozásból állt. Általában minden dalok éneklésével kezdődött Schubert, gyakran csak a zeneszerző által írt és kíséretében, ami után Franz barátai pedig duettben vagy vidám énekkísérettel zongoráztak. A Schubertiadákat gyakran magas rangú tisztviselők támogatták. Ez volt a legboldogabb időszak a zeneszerző életében.

Az 1823-as év volt életem egyik legtermékenyebb és zeneileg legfontosabb éve. Schubert. Bécsben töltötte, fáradhatatlanul dolgozva. Ennek eredményeként született meg a Rosamund című dráma, valamint a Fierabras és a Singspiel című operák. Ebben az időszakban íródott a „The Beautiful Miller Woman” elragadó dalciklus. Ezek közül a dalok közül sokat a kórházban készítettek, ahová a szifilisz megbetegedése után kialakult súlyos betegség miatt került.

Félelem a holnaptól

Egy évvel később minden, ami a zeneszerző életében történt, egyértelműen tükröződött felvételein, és egyértelműen megmutatkozott a depresszió minden jele, ami egyre jobban emésztette. Schubert. Megtört remények (főleg operáival kapcsolatban), kilátástalan szegénység, rossz egészségi állapot, magány, fájdalom és szerelmi csalódás – mindez kétségbeeséshez vezetett.

De a legmeglepőbb az volt, hogy ez a depresszió egyáltalán nem befolyásolta a teljesítményét. Soha nem hagyja abba a zeneírást, remekművet alkot remekmű után.

1826-ban Schubert száz forintos köszönőlevelet kapott a Zenebarátok Társasága bizottságától a zeneszerző művei iránti fáradhatatlan csodálatáért. Erre válaszul egy évvel később Schubert elküldte Kilencedik szimfóniáját, amelyet általában az egyik legjobb műveként tartanak számon. A Társaság végrehajtói azonban túl nehéznek ítélték a munkát számukra, és elutasították, mint "alkalmatlant a kivitelezésre". Figyelemre méltó, hogy a későbbi művek gyakran ugyanazt a meghatározást kapták Beethoven. És mindkét esetben csak a következő generációk tudták értékelni e művek „bonyolultságát”.

Franz Schubert útjának vége

Néha fejfájás gyötörte, de ezek nem jósoltak semmi komolyat. 1828 szeptemberére SchubertÁllandóan szédültem. Az orvosok nyugodt életmódot és több időt a friss levegőn való tartózkodást javasoltak.

November 3-án hosszú utat tett meg, hogy meghallgassa a bátyja által írt latin Requiemet, az utolsó művet, amit hallott. Schubert. 3 órás séta után hazatérve kimerültségre panaszkodott. Utolsó szakaszába lépett a szifilisz, amellyel a zeneszerző 6 éve fertőződött. A fertőzés körülményei nem ismertek pontosan. Higannyal kezelték, valószínűleg ez okozta a szédülést és a fejfájást.

a szoba, ahol Schubert meghalt

A zeneszerző állapota drámaian megromlott. Tudata kezdte elveszíteni a kapcsolatot a valósággal. Egy nap elkezdte követelni, hogy hagyják el a szobát, ahol volt, mert nem értette, hol van és miért van itt.

1828-ban halt meg, 32. születésnapja előtt. A közelben temették el Beethoven, aki előtt egész rövid életében meghajolt.

Tragikus módon korán elhagyta ezt a világot, felbecsülhetetlen értékű örökséget hagyva neki. Csodálatos zenét alkotott, amely megérinti az érzések kifejezését, és melengeti a lelket. A zeneszerző kilenc szimfóniája közül egyet sem adtak elő élete során. A hatszáz dalból mintegy kétszáz, a kéttucatnyi zongoraszonátából pedig csak három jelent meg.

ADAT

„Amikor valami újat akarok megtanítani neki, rájövök, hogy ő már tudja. Kiderült, hogy nem tanítok neki semmit, csak nézem néma örömmel” – mondta Mikael Holzer kórustanár. E megjegyzés ellenére teljesen bizonyos, hogy az ő vezetése alatt Franz fejlesztettem a basszusgitár játéktudásomat, zongora és orgona.

Az elragadó szopránt és a hegedűmesterséget senki sem felejthette el, aki legalább egyszer hallotta Franz Schubert.

Ünnepnapokon Franz szeretett színházba járni. Leginkább Weigl, Cherubini és Gluck operáit szerette. Ennek eredményeként a fiú maga kezdett operákat írni.

Schubert mély tiszteletet és tiszteletet érzett a tehetség iránt. Egy napon, miután előadta egyik művét, így kiáltott fel: „Kíváncsi vagyok, képes leszek-e valaha is írni valami igazán méltót.” Amire az egyik barátja megjegyezte, hogy nem egy nagyon méltó munkát írt már. Erre válaszul Schubert"Néha azon tűnődöm, ki reménykedik abban, hogy valami érdemlegeset írhat ezután Beethoven?!».

Frissítve: 2019. április 13-án: Elena

Schubert

Franz Schubert munkássága a zenei romantikus mozgalom hajnala.

Pompás alkotásaiban a mindennapi valóságot állította szembe a kis ember belső világának gazdagságával. Zenéjében a legfontosabb terület a dal.

Munkájában mindig találkozik a sötétség és a fény, ezt két dalciklusának példáján szeretném bemutatni: „A szép molnár felesége” és a „Téli visszavonulás”.

"Stb. kréta." 1823 - Müller versei alapján íródott a ciklus, amely naivitásával és tisztaságával vonzotta a zeneszerzőt. Ezek nagy része egybeesett magának Schubertnek az élményeivel és sorsával. Egyszerű történet egy fiatal molnártanonc életéről, szerelméről és szenvedéséről.

A ciklust 2 dal keretezi – az „Úton” és a „Lullaby of the Stream”, amelyek a bevezetést és a befejezést jelentik.

A ciklus szélső pontjai közé tartozik magának a fiatalembernek a története vándorlásáról, a molnár lánya iránti szerelméről.

Úgy tűnik, hogy a ciklus két szakaszra oszlik:

1) 10 dalból (a „Pause” 12-ig) – ezek a fényes remények napjai

2) már más motívumok: kétség, féltékenység, szomorúság

A ciklus dramaturgiájának alakulása:

1 képtár 1-3. sz

2 4. számú előfeltétel „hála a pataknak”

3 érzésfejlődés 5-10. sz

4 csúcspont 11

5 drámai fordulópont, a 14. számú ellenfél megjelenése

6 20. számú csomópont

"Induljunk az útra"- tárja elénk egy fiatal molnár gondolat- és érzésszerkezetét, aki most lépett az élet útjára. A „Szép Miller felesége” hőse azonban nincs egyedül. Mellette van egy másik, nem kevésbé fontos hős - egy patak. Zavaros, intenzíven változó életet él. Változnak a hős érzései, és változik a patak is, mert lelke egybeolvad a molnár lelkével, és a dal kifejezi mindazt, amit átél.
1 dal zenei eszközei rendkívül egyszerűek, és a legközelebb állnak a népdalírás technikáihoz.

Climax szám "Az én"- minden örömteli érzés koncentrációja. Ez a dal zárja a ciklus 1. szakaszát. Gazdag textúrájával és vidám mozgékonyságával, ritmusának rugalmasságával és elsöprő dallammintájával hasonlít az „On the Road” nyitódalra.

A 2. rész dalaiban Schubert megmutatja, hogyan nő a fájdalom és a keserűség a fiatal molnár lelkében, hogyan tör ki a féltékenység és a gyász heves kitörései. A molnár vetélytársat lát - egy vadászt.

14. sz. "Vadász", e karakter ábrázolásakor a zeneszerző az ún. „vadászzene”: 6/8-as méret, „üres” 4 és 5 - „aranykürt mozdulat”, vadászkürtöt ábrázol, jellegzetes mozdulatok is 63//63.

3 dal „Jealousy and Pride”, „Favorite Color”, „Miller and Stream” – alkotják a 2. rész drámai magját. A növekvő szorongás minden érzés és gondolat összezavarodásához vezet.

"A patak altatódala"- éppen azokat a hangulatokat közvetíti, amelyekkel életútját befejezi. Csendes szomorúság és melankólia érzésével telve. A harmónia, a dúr skála, a dallam nyugodt mintázata, monoton ritmikus imbolygása, tónusa a béke és a rendezettség benyomását kelti.

A ciklus végén Schubert könnyed színezetet ad vissza a dúr kulcshoz - ez a történet az örök békéről, alázatról, de nem a halálról szól.

"Téli Pálya" 1827 - szintén Müller versei alapján a ciklus annyiban kontrasztos, hogy most a főhős az örömteli és vidám fiatalemberből szenvedő, csalódott magányos emberré változott (ma már mindenki által elhagyott vándor)

Kénytelen elhagyni kedvesét, mert... szegény Feleslegesen indul útnak.

A ciklusban a magány témája sokféle árnyalatban jelenik meg: a lírai változásoktól a filozófiai reflexiókig.

A „Pr Mel”-hez képest az is különbség, hogy itt nincs cselekmény. A dalokat tragikus téma egyesíti.

A képek összetettsége – az élet belső pszichológiai oldalának hangsúlyozása – a múzsák összetettebbé vált. Nyelv :

1) A 3 részes forma dramatizálódik (azaz az egyes részek variációs változásai jelennek meg benne, a kibővített középrész és a repríz megváltozik az 1 részhez képest.

2) A dallam deklamációs és beszédmintákkal gazdagodik (ének szövege)

3) Harmónia (hirtelen modulációk, nem tercián akkordszerkezet, összetett akkordkombinációk)

A ciklusban 24 dal található: 2 rész, egyenként 12 dalból.

A 2. részben (13-24) a tragikus téma világosabban jelenik meg, és a magány témáját a halál témája váltja fel.

A ciklus első dala "Aludj jól", ahogy az „Úton” is bevezetőül szolgál – ez egy szomorú történet a múlt reményeiről és szerelemről. Dallama egyszerű és szomorú. A dallam inaktív. És csak a ritmus és a zongorakíséret közvetíti a magányos vándorló kimért, monoton mozgását. Megállás nélküli tempója. A dallam a forrás tetejéről induló mozgást (katabasis – lefelé irányuló mozgás) jelképezi – bánatot, szenvedést. A 4 versszakot megtartó intonációjú szakaszok választják el egymástól - a drámaiság kiéleződése.

Az 1. szakasz következő dalaiban Schubert egyre inkább hajlik a mollra, a disszonáns és elváltozott akkordok használatára. Mindennek a következtetése: A szép csak álmok illúziója – a zeneszerző tipikus hangulata élete utolsó éveiben.

A 2. részben a magány témáját a halál témája váltja fel. A tragikus hangulat egyre jobban erősödik.

Schubert még a halál hírnökének képét is bevezeti No. 15 "Holló", uralkodó borongós hangulattal. A fájdalmas melankóliával teli szomorú bevezető megállás nélküli mozgást és kimért szárnycsapkodást ábrázol. Egy fekete holló a havas magasságban üldözi leendő áldozatát - egy utazót. Raven türelmes és nem sietős. Prédára vár. És várni fog rá.

Utolsó dal #24 – Orgonadaráló. Befejezi a ciklust. És teljesen más, mint a többi huszonhárom. Olyannak festették le a világot, amilyennek a hősnek tűnt. Ez az életet úgy ábrázolja, ahogy van. A "The Organ Grinder"-ben nincs benne sem az izgatott tragédia, sem a romantikus izgalom, sem a többi dalban rejlő keserű irónia. Ez egy valósághű életkép, szomorú és megható, azonnal megörökítve és találóan. Minden egyszerű és szerény.
A zeneszerző itt a dalban bemutatott hátrányos helyzetű szegény zenésszel személyesíti meg magát, a macska énekmondatok és hangszeres passzusok váltakozására épül. A tónusos orgonapont hordó orgona vagy duda hangját ábrázolja, a monoton ismétlések melankólia és magányos hangulatot keltenek.

A vokális irodalomban nagy jelentőséggel bírnak Schubert dalgyűjteményei, amelyek Wilhelm Müller - „A gyönyörű Miller felesége” és a „Téli pihenés” című versei alapján készültek, amelyek mintegy folytatásai Beethoven gondolatának, amelyet a dalgyűjtemény fejez ki. Szeretett. Mindezen művekben figyelemre méltó dallami tehetség és sokféle hangulat látható; a kíséret nagyobb jelentősége, magas művészi jelentés. Miután felfedezte Müller dalszövegeit, amelyek egy magányos romantikus lélek vándorlásáról, szenvedéseiről, reményeiről és csalódásairól mesélnek, Schubert énekciklusokat hozott létre – lényegében a történelem első nagy monológdalsorozatát, amelyet egyetlen cselekmény köt össze.

Egy csodálatos csillag abban a híres galaxisban, amelyet a zenei zseniben termékeny osztrák föld szült - Franz Schubert. Egy örökifjú romantikus, aki sokat szenvedett rövid életútján, akinek minden mély érzését sikerült a zenében kifejeznie, és megtanította a hallgatókat az ilyen „nem ideális”, „nem példaértékű” (klasszikus) zene megszeretésére, tele lelki gyötrődéssel. A zenei romantika egyik legfényesebb megalapítója.

Olvassa el oldalunkon Franz Schubert rövid életrajzát és sok érdekességet a zeneszerzőről.

Schubert rövid életrajza

Franz Schubert életrajza az egyik legrövidebb a világ zenei kultúrájában. Mivel mindössze 31 évet élt, fényes nyomot hagyott maga után, hasonlóan ahhoz, ami az üstökös után marad. A másik bécsi klasszikusnak született Schubert az elviselt szenvedések és nehézségek miatt mély személyes élményeket hozott zenéjébe. Így született meg a romantika. A szigorú, csak a példás visszafogottságot, szimmetriát és nyugodt összhangokat felismerő klasszikus szabályokat tiltakozás, kirobbanó ritmusok, kifejező, valódi érzésekkel teli dallamok és intenzív harmóniák váltották fel.

1797-ben született egy szegény tanári családban. Sorsa előre meg volt határozva - folytatni apja mesterségét; itt sem hírnévre, sem sikerre nem számított. Korán azonban kiváló zenei képességeket mutatott be. Első zeneleckéket otthonában kapva egy plébániai iskolában, majd a bécsi Konviktban - egy zárt templomi énekes internátusban - folytatta tanulmányait.Az oktatási intézményben hasonló volt a rend, mint a hadseregben - a diákoknak órákig kellett próbálniuk, majd koncertezniük kellett. Később Franz rémülten emlékezett vissza az ott eltöltött évekre, sokáig kiábrándult az egyházi dogmákból, bár munkáiban a spirituális műfaj felé fordult (6 misét írt). Híres " Mária üdvössége", amely nélkül egyetlen karácsony sem teljes, és amelyet legtöbbször a gyönyörű Szűz Mária képpel kapcsolnak össze, Schubert tulajdonképpen egy romantikus balladaként fogta fel Walter Scott versei alapján (németre fordítva).

Nagyon tehetséges diák volt, a tanárok a következő szavakkal utasították vissza: „Isten tanította, semmi közöm hozzá.” Schubert életrajzából megtudjuk, hogy első kompozíciós kísérletei 13 évesen kezdődtek, majd 15 éves korától maga Antonio Salieri maestro is elkezdett vele kontrapontot és kompozíciót tanulni.

Kizárták az udvari kápolna kórusából ("Hofsengecnabe"), miután megszakadt a hangja. . Ebben az időszakban jött el az idő, hogy döntsenek a szakmaválasztásról. Apám ragaszkodott ahhoz, hogy beiratkozzon egy tanári szemináriumra. A zenész munka kilátásai nagyon homályosak voltak, és a tanári munkában legalább bízhattunk a jövőben. Franz megadta magát, tanult, és még az iskolában is dolgozott 4 évig.

De az élet minden tevékenysége és felépítése nem felelt meg a fiatalember lelki impulzusainak - minden gondolata csak a zenére vonatkozott. Szabadidejében komponált, és egy szűk baráti körben sokat zenélt. És egy nap úgy döntöttem, hogy otthagyom szokásos munkámat, és a zenének szentelem magam. Súlyos lépés volt ez: megtagadni a garantált, bár szerény jövedelmet, és éhségre ítélni magát.

Az első szerelem egybeesett ezzel a pillanattal. Az érzés kölcsönös volt – a fiatal Teresa Grob egyértelműen házassági ajánlatot várt, de nem jött be. Franz jövedelme nem volt elegendő saját egzisztenciájára, nem beszélve a család eltartásáról. Egyedül maradt, zenei karrierje soha nem fejlődött. Ellentétben a virtuóz zongoristákkal LisztÉs Chopin, Schubert nem rendelkezett fényes előadói képességekkel, és nem tudott előadóként hírnevet szerezni. A laibachi zenekarmesteri állást, amelyre számított, megtagadták tőle, és soha nem kapott más komoly ajánlatot.

Műveinek kiadása gyakorlatilag nem hozott pénzt. A kiadók nagyon vonakodtak egy kevéssé ismert zeneszerző műveinek kiadásától. Ahogy most mondanák, nem a tömegek számára „támogatták”. Néha kis szalonokba hívták fellépni, amelyek tagjai inkább bohémnak érezték magukat, mintsem igazán érdekelték a zenéje. Schubert szűk baráti köre anyagilag támogatta a fiatal zeneszerzőt.

De általában véve Schubert szinte soha nem lépett fel nagy közönségnek. Soha nem hallott tapsot egy mű sikeres befejezése után, nem érezte, melyik kompozíciós „technikájára” reagált leggyakrabban a közönség. Sikerét nem szilárdította meg a későbbi munkákban - elvégre nem kellett azon gondolkodnia, hogyan szereljen össze egy nagy koncerttermet, hogy jegyeket vásároljanak, hogy emlékezzenek rá stb.

Valójában az összes zenéje egy végtelen monológ, egy éveit meghaladó férfi legfinomabb tükörképével. Nincs párbeszéd a nyilvánossággal, nem próbálnak tetszeni és lenyűgözni. Az egész nagyon intim, sőt bizonyos értelemben intim. És tele van érzések végtelen őszinteségével. Földi magányának, nélkülözésének és a vereség keserűségének mély élményei töltötték el minden nap gondolatait. És mivel nem találtak más kiutat, kimerültek a kreativitásban.

Miután találkoztam Johann Michael Vogl opera- és kamaraénekessel, a dolgok egy kicsit jobban mentek. A művész bécsi szalonokban adta elő Schubert dalait és balladáit, kísérőként pedig maga Franz lépett fel. Vogl előadásában Schubert dalai és románcai gyorsan népszerűvé váltak. 1825-ben közös körútra indultak Felső-Ausztriában. A tartományi városokban szívesen és örömmel fogadták őket, de nem tudtak újra pénzt keresni. Hogyan válhat híressé.

Franz már az 1820-as évek elején aggódni kezdett egészsége miatt. Megbízhatóan ismert, hogy egy nőnél tett látogatás után kapta el a betegséget, és ez csalódást okozott életének ezen a részén. Kisebb javulások után a betegség előrehaladt, az immunrendszer legyengült. Még a közönséges megfázást is nehezen viselte. 1828 őszén pedig tífuszban betegedett meg, amibe 1828. november 19-én halt meg.

nem úgy mint Mozart, Schubert külön sírba temették. Igaz, egy ilyen pompás temetést az egyetlen nagykoncertje után vásárolt zongora eladásából származó pénzből kellett fizetni. A felismerés posztumusz, és jóval később - több évtizeddel később - érte. Az a helyzet, hogy a zenei formában lévő művek nagy részét a barátok, rokonok, vagy néhány szekrényben tartották szükségtelenül. A feledékenységéről ismert Schubert soha nem vezetett katalógust műveiről (mint Mozart), és meg sem próbálta valahogy rendszerezni vagy legalább egy helyen tartani.

A kézzel írt zenei anyagok nagy részét George Grove és Arthur Sullivan találta meg 1867-ben. A 19. és 20. században Schubert zenéjét jelentős zenészek adták elő, és olyan zeneszerzők, mint pl. Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss felismerték Schubert abszolút hatását munkájukra. Irányítása alatt Brahms 1897-ben jelent meg Schubert összes művének első tudományosan igazolt kiadása.

Érdekes tények Franz Schubertről

• Biztosan ismert, hogy a zeneszerzőről készült szinte minden portré nagyon hízelgett neki. Például soha nem viselt fehér gallért. A közvetlen, céltudatos tekintet pedig egyáltalán nem volt jellemző rá – még közeli, imádó barátaira sem, akiket Schubert Schwamalnak („schwam” – németül „szivacs”) hívtak, vagyis gyengéd karakterét.

• Sok kortárs megőrizte emlékeit a zeneszerző egyedülálló szórakozottságáról és feledékenységéről. Zenei papírtöredékek kompozíciós vázlatokkal bárhol megtalálhatók. Még azt is mondják, hogy egy nap, amikor meglátott egy darab hangjegyeit, azonnal leült és eljátszotta. „Milyen kedves kis dolog! – kiáltott fel Franz – ki ő? Kiderült, hogy a darabot ő maga írta. A híres Nagy C-dúr szimfónia kéziratát pedig 10 évvel halála után véletlenül fedezték fel.
• Schubert mintegy 600 vokális művet írt, ezek kétharmada 19 éves kora előtt született, s összesen műveinek száma meghaladja az 1000-et, ezt nem lehet biztosan megállapítani, mert egy részük befejezetlen vázlat maradt, néhány pedig valószínűleg örökre elvesztek.
• Schubert sok zenekari művet írt, de egyiket sem hallott nyilvánosan egész életében. Egyes kutatók ironikusan úgy vélik, hogy talán ezért azonnal felismerik, hogy a szerző zenekari brácsa. Schubert életrajza szerint az udvari kórusban a zeneszerző nemcsak énekelni, hanem brácsázni is tanult, és ugyanezt a szerepet a diákzenekarban is előadta. Éppen ezt írják le legtisztábban és legkifejezőbben szimfóniáiban, miséiben és más hangszeres műveiben, nagyszámú technikailag és ritmikailag összetett figurával.
• Kevesen tudják, hogy Schubertnek élete nagy részében zongorája sem volt otthon! Gitáron komponált! És egyes művekben ez a kíséretben is jól hallható. Például ugyanabban az „Ave Maria”-ban vagy „Szerenade”-ban.

• Félénksége legendás volt. Nem csak egy időben élt Beethoven, akit bálványozott, nem csak ugyanabban a városban - szó szerint a szomszédos utcákban éltek, de soha nem találkoztak! Az európai zenei kultúra két legnagyobb pillére, amelyeket maga a sors hozott össze egy földrajzi és történelmi jelzővé, a sors iróniájából vagy az egyik félénksége miatt hiányzott egymásnak.
• Haláluk után azonban egyesítették az emléküket: Schubertet Beethoven sírja mellé temették a Wehring temetőben, majd mindkét temetkezést a bécsi központi temetőbe helyezték át.

• De még itt is megjelent a sors alattomos fintora. 1828-ban, Beethoven halálának évfordulóján Schubert estet rendezett a nagy zeneszerző emlékére. Ez volt az egyetlen alkalom életében, amikor bement egy hatalmas terembe, és előadta bálványának szentelt zenéjét a hallgatóknak. Először hallott tapsot - a közönség örvendezett, és azt kiáltozta: „Új Beethoven született!” Először keresett sok pénzt - elég volt (életében először) egy zongorát venni. Már elképzelte a jövőbeli sikereket és hírnevet, a népszeretet... De alig néhány hónap múlva megbetegedett és meghalt... A zongorát pedig el kellett adni, hogy külön sírt biztosítsanak neki.

Franz Schubert művei

Schubert életrajza azt mondja, hogy kortársai számára dalok és lírai zongoradarabok szerzőjeként maradt meg. Még a hozzá legközelebb állóknak sem volt fogalmuk kreatív munkájának mértékéről. A műfajok és művészi képek keresésében pedig Schubert munkássága az örökséghez hasonlítható Mozart. Kiválóan sajátította el a vokális zenét - írt 10 operát, 6 misét, számos kantáta-oratóriumművet. Néhány kutató, köztük a híres szovjet zenetudós, Borisz Aszafjev úgy vélte, hogy Schubert hozzájárulása a dal fejlődéséhez ugyanolyan jelentős, mint Beethoven hozzájárulása a szimfóniák kidolgozásához. .

Sok kutató az énekciklusokat tekinti munkája szívének. Gyönyörű molnárfeleség"(1823)," Hattyúdal "És" téli utazás"(1827). A különböző dalszámokból álló mindkét ciklust közös szemantikai tartalom köti össze. Egy magányos ember reményei és szenvedései, amelyek a románcok lírai központjává váltak, jórészt önéletrajzi jellegűek. Különösen a „Winter Reise” ciklus dalai, amelyeket egy évvel halála előtt írtak, amikor Schubert már súlyos beteg volt, és a hideg és az átélt nehézségek prizmáján keresztül érezte földi létét. Az orgonacsiszoló képe az utolsó számból, a „The Organ Grinder”-ből egy utazó zenész erőfeszítéseinek egyhangúságát és hiábavalóságát allegorizálja.

A hangszeres zenében is az akkoriban létező összes műfajt felölelte - 9 szimfóniát, 16 zongoraszonátát és számos együttes előadásra készült művet írt. De a hangszeres zenében jól hallható kapcsolat van a dal elejével - a legtöbb témának hangsúlyos dallama és lírai karaktere van. Lírai témáiban Mozarthoz hasonlít. A zenei anyag tervezésében és fejlesztésében is a dallamhangsúly dominál. A bécsi klasszikusoktól átvéve a zenei forma legjobb megértését, Schubert új tartalommal töltötte meg.

Ha az ugyanabban az időben, szó szerint a szomszéd utcában élő Beethovennek hősies, patetikus zenei stílusa volt, amely a társadalmi jelenségeket és egy egész nép hangulatát tükrözte, akkor Schubert számára a zene az ideál közötti szakadék személyes megtapasztalása. és az igazi.

Műveit szinte soha nem adták elő, legtöbbször „az asztalra” írt - magának és azoknak a nagyon hűséges barátainak, akik körülvették. Esténként az úgynevezett „Schubertiadákon” gyűltek össze, és élvezték a zenét és a kommunikációt. Ez észrevehető hatást gyakorolt ​​Schubert összes munkájára - nem ismerte közönségét, nem törekedett arra, hogy egy bizonyos többség kedvére tegyen, nem gondolt arra, hogyan lepje meg a koncertre érkező hallgatókat.

Olyan barátoknak írt, akik szerették és megértették belső világát. Nagy tisztelettel és tisztelettel bántak vele. S ez az egész bensőséges, spirituális légkör jellemző lírai kompozícióira. Annál meglepőbb felismerni, hogy a művek többsége a meghallgatás reménye nélkül íródott. Mintha teljesen nélkülözte volna az ambíciót és ambíciót. Valami felfoghatatlan erő kényszerítette arra, hogy pozitív megerősítés nélkül alkotjon, anélkül, hogy bármit is felajánlott volna cserébe, kivéve szeretteinek baráti részvételét.

Franz Schubert 1797-ben született Bécs külvárosában, egy iskolai tanár családjában.

A fiú zenei képességei túl korán bizonyultak, és már kora gyermekkorában apja és bátyja segítségével megtanult zongorázni és hegedülni.

A tizenegy éves Franz kedves hangjának köszönhetően felvételt nyerhetett egy zárt zeneiskolába, amely az udvari egyházat szolgálta. Ötéves ott tartózkodása adta Schubertnek az általános és zenei oktatás alapjait. Schubert már az iskolában is sokat alkotott, képességeire kiváló zenészek figyeltek fel.

Ám az élet ebben az iskolában teher volt Schubert számára, mivel félig éhezett, és nem tudta teljes mértékben a zeneírásnak szentelni magát. 1813-ban otthagyta az iskolát és hazatért, de apja pénzéből nem tudott megélni, és hamarosan Schubert tanári posztot, apja asszisztensét vette át az iskolában.

Három évig tartó iskolai munka után nehézségek árán otthagyta, és ez arra késztette Schubertet, hogy szakított apjával. Az apa ellenezte, hogy fia otthagyja a szolgálatot és elkezdjen zenélni, mert a zenész szakma akkoriban nem biztosított sem megfelelő társadalmi pozíciót, sem anyagi jólétet. De addig Schubert tehetsége olyan fényesnek bizonyult, hogy a zenei kreativitáson kívül nem tudott mást csinálni.

16-17 éves korában írta első szimfóniáját, majd olyan csodálatos dalokat, mint a „Gretchen a forgó keréknél” és az „Erdei király” Goethe szövege alapján. Tanári évei alatt (1814-1817) rengeteg kamara- és hangszeres zenét és mintegy háromszáz dalt írt.

Miután szakított apjával, Schubert Bécsbe költözött. Ott élt nagy szükségben, nem volt saját sarka, de felváltva szállt meg barátainál - bécsi költőknél, művészeknél, zenészeknél, gyakran hozzá hasonló szegényeknél. Igénye néha odáig fajult, hogy nem engedhetett meg magának kottapapírt, és kénytelen volt újságdarabokra, asztali étlapokra stb. felírni műveit. De egy ilyen létezés nemigen befolyásolta a hangulatát, ami rendszerint rossz volt. vidám és jókedvű.

Schubert műveiben a „romantika” a vidámságot, a vidámságot a néha fellépő melankolikus-szomorú hangulatokkal ötvözi. a sötéten tragikus kilátástalanságig.

A politikai reakció időszaka volt, Bécs lakói igyekeztek elfelejteni magukat és elfordulni a súlyos politikai elnyomás okozta borongós hangulattól, jól szórakoztak, szórakoztak, táncoltak.

Fiatal művészekből, írókból és zenészekből álló kör Schubert köré csoportosult. A bulik és a városon kívüli séták során rengeteg keringőt, földbirtokost és öko-szeszust írt. De ezek a „schubertiadies” nem korlátozódtak csupán a szórakoztatásra. Ebben a körben szenvedélyesen vitatták meg a társadalmi-politikai élet kérdéseit, hangoztatták a környező valósággal szembeni csalódottságot, hallatszottak az akkori reakciós rendszerrel szembeni tiltakozások, elégedetlenség, szorongás és csalódottság. Ezzel együtt erős optimista nézetek, vidám hangulat, jövőbe vetett hit is megjelentek. Schubert egész élete és alkotói útja tele volt ellentmondásokkal, amelyek annyira jellemzőek voltak a korszak romantikus művészeire.

Egy kisebb időszakot leszámítva, amikor Schubert kibékült apjával és családjával élt, a zeneszerző élete nagyon nehéz volt. Az anyagi szükségletek mellett Schubertet elnyomta a társadalomban elfoglalt zenész pozíciója. Zenéjét nem ismerték, nem értették, kreativitását nem ösztönözték.

Schubert nagyon gyorsan és sokat alkotott, de élete során szinte semmit sem publikáltak, nem adtak elő.

Műveinek nagy része kéziratban maradt, és sok évvel halála után fedezték fel. Például az egyik legnépszerűbb és legkedveltebb szimfonikus művet – a „befejezetlen szimfóniát” – élete során soha nem adták elő, és Schubert halála után 37 évvel mutatták be először, akárcsak sok más mű. A saját műveinek hallatára azonban olyan nagy volt az igénye, hogy kifejezetten spirituális szövegekre épülő férfinégyeseket írt, amelyeket testvére énekeseivel együtt előadhatott a régensként szolgáló templomban.