Modigliani művész életrajza személyes élete. Amedeo Modigliani: bukás az örökkévalóságba

A személyisége

Amedeo Flaminio Modigliani üzletember és Eugenia Garcin zsidó családjában nőtt fel. A Modigliani család az azonos nevű vidéki területről származik, Rómától délre. Amedeo apja egykor szénnel és tűzifával kereskedett, most pedig egy szerény brókeriroda tulajdonosa volt, ráadásul valamilyen módon kapcsolatban állt a szardíniai ezüstbányák kitermelésével. Amedeo éppen akkor született, amikor a tisztviselők a szülei házába érkeztek, hogy elvigyék a már adósságként leírt ingatlant. Eugenia Garsen számára ez óriási meglepetés volt, hiszen az olasz törvények szerint a vajúdó nő tulajdona sérthetetlen. Közvetlenül a bírák megérkezése előtt a háztartás sietve felhalmozta az ágyára mindazt, ami a házban a legértékesebb volt. Általában véve egy jelenet az 50-es és 60-as évek olasz vígjátékainak stílusában játszódik. Bár valójában semmi vicces nem volt azokban az eseményekben, amelyek közvetlenül Amedeo születése előtt megrázták a Modigliani-házat, és az anya rossz előjelet látott bennük az újszülött számára.

A kétéves Dedo édesanyja naplójában kapta első leírását: Kicsit elkényeztetett, kicsit szeszélyes, de jóképű, mint egy angyal. 1895-ben súlyos betegségben szenvedett. Aztán a következő bejegyzés jelent meg anyám naplójában: Dedónak nagyon súlyos mellhártyagyulladása volt, és én még nem gyógyultam ki az őt ért szörnyű félelemből. Ennek a gyereknek a jelleme még nem alakult ki eléggé ahhoz, hogy határozott véleményt mondjak róla. Lássuk, mi lesz ebből a gubóból. Talán egy művész? F - egy másik jelentős kifejezés a figyelmes és szenvedélyesen szerető Evgenia Garsen ajkáról.

1906 elején a Montmartre-ban egyfajta gyarmatként élő fiatal művészek, írók, színészek között egy új figura jelent meg, aki azonnal magára vonja a figyelmet. Amedeo Modigliani volt az, aki éppen Olaszországból érkezett, és a Rue Colancourt-on telepedett le, egy kis istállóban, egy bokrokkal benőtt pusztaság közepén. 22 éves, vakítóan jóképű, halk hangja forrónak tűnt, járása repülőnek, egész megjelenése erősnek és harmonikusnak tűnt.

Bármely személlyel kommunikált, arisztokratikusan udvarias, egyszerű és jóindulatú volt, és azonnal megszerette őt lelki érzékenységével. Egyesek akkor azt mondták, hogy Modigliani törekvő szobrász, mások festőnek. Mindkettő igaz volt.

A bohém élet gyorsan vonzotta Modiglianit. Modigliani művészbarátai (köztük Picasso) társaságában az ivás rabja lett, és gyakran látták részegen, néha meztelenül sétálni az utcákon.

Hajléktalan csavargónak hívták. Nyugtalansága nyilvánvaló volt. Egyesek szerint ez a szerencsétlen életstílus, a bohém jellegzetes vonása volt, mások szinte a sors parancsának tekintették, és úgy tűnik, minden egyetértett abban, hogy ez az örök hajléktalanság áldás Modigliani számára, mert elszabadult. szárnyait a kreatív repülésekhez.

Férfiakkal a hölgyekért vívott harcai a montmartre-i folklór részévé váltak. Hatalmas mennyiségű kokaint fogyasztott és marihuánát szívott.

1917-ben a művész főként aktképeket tartalmazó kiállítását a rendőrség lezárta. Történt, hogy ez a kiállítás volt az első és az utolsó a művész életében.

Modigliani addig írt, amíg a tuberkulózis agyhártyagyulladása a sírba nem hozta. Életében csak a párizsi művészközösség ismerte, de 1922-re Modigliani világhírre tett szert.

Szexuális élet

Modigliani szerette a nőket, és ők is szerették őt. Több száz, talán több ezer nő feküdt ennek az elegáns, jóképű férfinak az ágyában.

Az iskolában Amedeo észrevette, hogy a lányok különös figyelmet fordítanak rá. Modigliani elmondta, hogy 15 évesen elcsábította egy szobalány, aki a házukban dolgozott.

Bár sok kollégájához hasonlóan ő sem idegenkedett a bordélyházak látogatásától, szeretőinek nagy része a modellje volt.

Pályafutása során pedig modellek százait cserélte le. Sokan meztelenül pózoltak neki, és többször megszakították az ülést, hogy szerelmeskedjenek.

Modigliani leginkább az egyszerű nőket szerette, például a mosónőket, a parasztasszonyokat és a pincérnőket.

Ezeknek a lányoknak rettenetesen hízelgett a jóképű művész figyelme, és engedelmesen átadták magukat neki.

Szexuális partnerek

Sok szexuális partnere ellenére Modigliani életében csak két nőt szeretett.

Az első Beatrice Hastings angol arisztokrata és költőnő volt, öt évvel idősebb a művésznél. 1914-ben ismerkedtek meg, és azonnal elválaszthatatlan szerelmesek lettek.

Együtt ittak, szórakoztak és gyakran veszekedtek. Modigliani dühében a hajánál fogva vonszolhatta a járdán, ha azt gyanítja, hogy más férfiakra figyel.

De mindezen piszkos jelenetek ellenére Beatrice volt a fő ihletforrás. Szerelmük fénykorában Modigliani alkotta legjobb műveit. Ennek ellenére ez a viharos románc nem tarthatott sokáig. 1916-ban Beatrice megszökött Modiglianitól. Azóta nem látták többé egymást.

A művész gyászolta hűtlen barátnőjét, de nem sokáig.

1917 júliusában Modigliani találkozott a 19 éves Jeanne Hebuterne-nel.

A fiatal diák francia katolikus családból származott. A finom, sápadt lány és a művész Jeanne szülei ellenállása ellenére is letelepedett, akik nem akartak zsidó vejét. Jeanne nemcsak mintaként szolgált a művész alkotásaihoz, hanem éveken át élte át vele a súlyos betegségeket, a durvaság és a durvaság időszakait.

1918 novemberében Jeanne megszülte Modigliani lányát, és 1919 júliusában házasságot javasolt neki, „amint az összes papír megérkezik”.

Hogy miért nem házasodtak össze, az továbbra is rejtély, hiszen ők ketten, mint mondják, egymásnak készültek, és együtt maradtak 6 hónappal későbbi haláláig.

Amikor Modigliani Párizsban haldoklott, meghívta Jeanne-t, hogy csatlakozzon hozzá a halálba, „hogy együtt lehessek szeretett modellemmel a paradicsomban, és vele együtt élvezhessem az örök boldogságot”.

A művész temetésének napján Zhanna a kétségbeesés határán volt, de nem sírt, hanem csak hallgatott egész idő alatt.

Második gyermekükkel terhesként az ötödik emeletről vetette magát a halálba.

Egy évvel később a Modigliani család kérésére egyesítették őket egy sírkő alatt. A második felirat a következő volt:

Jeanne Hebuterne. 1898 áprilisában született Párizsban. 1920. január 25-én halt meg Párizsban. Amedeo Modigliani hűséges társa, aki nem akarta túlélni a tőle való elválást.

Modigliani és Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova 1910-ben ismerte meg Amedeo Modiglianit Párizsban, nászútja alatt.

Ismerkedése A. Modiglianival 1911-ben folytatódott, ekkor a művész 16 rajzot készített - A. A. Akhmatova portréit. Amedeo Modiglianiról írt esszéjében ezt írta: 10-ben rendkívül ritkán, csak néhányszor láttam őt. Ennek ellenére egész télen írt nekem. (Leveleiből több mondatra emlékszem, az egyik: Vous etes en moi comme une hantise / Olyan vagy bennem, mint egy megszállottság). Nem mondta el, hogy verset írt.

Ahogy most már értem, ami leginkább megdöbbent bennem, az az, hogy képes voltam kitalálni a gondolatokat, meglátni mások álmait és egyéb apróságokat, amihez azok, akik ismernek, már régóta hozzászoktak.

Ebben az időben Modigliani Egyiptomról áradozott. Elvitt a Louvre-ba, hogy megnézzem az egyiptomi részt, és biztosított arról, hogy minden más nem érdemel figyelmet. Egyiptomi királynők és táncosok öltözékébe festette a fejemet, és úgy tűnt, teljesen magával ragadta Egyiptom nagyszerű művészete. Úgy tűnik, Egyiptom volt a legújabb hobbija. Hamarosan annyira eredeti lesz, hogy nem akar semmire emlékezni, ha a vásznait nézi.

Nem az életből merített, hanem az otthonában – ezeket a rajzokat nekem adta. Tizenhatan voltak. Megkért, hogy keretezzem be és akassam fel a szobámba. Egy Carskoje Selo házban haltak meg a forradalom első éveiben. Csak egy maradt életben, sajnos kevésbé várja a jövőjét, mint a többi."

Késő este Modigliani és Jeanne Hebuterne a Luxembourg-kert kerítésén sétáltak. Hirtelen embertelen sikoly tört fel a mellkasából, ami egy sebzett állat üvöltésére emlékeztetett. Zsannára rohant, és azt kiabálta: „Élni akarok! Hallod? Élni akarok!" verni kezdte. Aztán a hajamnál fogva megragadt, és teljes erőből a kert vasrácsára lökött. Zhanna egyetlen hangot sem adott ki. Miután kissé magához tért az ütéstől, felállt, Modiglianihoz lépett, és megfogta a kezét. Hirtelen dühe már elolvadt, mint a hó a napon, és könnycseppek csorogtak végig az arcán. „Nem akarok meghalni” – mondta Jeanne-nek. – Nem hiszem, hogy van ott valami.

Amedeo Clemente Modigliani (olasz, 1884-1920)

- Maudie - mondta Zhanna gyengéden és nagyon halkan olyan hangnemben, ahogyan az ember rábeszél egy makacs gyereket -, annyiszor mondtam már neked erről. Miért kételkedsz benne?” Bízva kapaszkodott hozzá, majd pár perc múlva a furcsa pár eltűnt az út kanyarulatában.

Modigliani elhalványult. Az utóbbi időben a felismerhetetlenségig megváltozott, és olyan lett, mint egy szellem: csontos, mint a csontváz, kékes arcbőrrel és remegő kézzel. Természetesen nem volt titok – Montparnasse-ban nincsenek titkok –, hogy Modinak tuberkulózisa volt, de ez a betegség kora ifjúsága óta kísértette, és tudta, hogyan kell megbirkózni vele sokkal rosszabb körülmények között. Párizs-szerte elterjedtek a pletykák, miszerint amióta Modi kapcsolatba került Jeanne Hebuterne-nel, ő, mint egy vámpír, kiszívja hatalmas életerejét Modiglianiból.

Ha nincs ez az erő, tizenhárom éve meghalt volna az egyik párizsi árokban. Aztán 1906 őszén Párizsba érkezett az elkényeztetett dandy Amedeo, vagy otthon Dedo, egy egykor gazdag, de mára elszegényedett zsidó család sarja az olaszországi Livorno városából. Egy jóképű, fekete göndör hajú fiatalembert, szigorú, sötét öltönyben, kemény gallérral, gombos mellényben és hófehér, keményített mandzsettájú ingben, Montparnasse-ban először tőzsdeügynöknek tartották. Amedeót ez rendkívül megsértette, mert a bróker valójában az apja, Flaminio Modigliani volt, amiről a fiatalember nem akart beszélni. Inkább úgy mutatkozott be, mint egy gazdag római bankár fia és Spinoza Benedek dédunokája. (Az egyik dédnagymama leánykori neve nyilvánvalóan valójában Spinoza volt. Ami viszont okot adott a nagy filozófussal való családi kapcsolat jelenlétének feltételezésére. Semmi több.)

1906

Amedeo korai ifjúságától kezdve művésznek képzelte magát - kicsit Firenzében és Velencében tanult festészetet, de Párizsba jött, hogy megismerkedjen az új művészettel, és természetesen híressé váljon. Ritkán volt olyan feltörekvő művész, aki annyira magabiztos a tehetségében, mint ez a jóképű olasz. Montparnasse azonban hemzsegett a hozzá hasonlóan ismeretlen zseniktől, akik a világ minden tájáról érkeztek ide.

Kiderült, hogy ahhoz, hogy az ember Párizsban művész lehessen, nem annyira rajzolni, mint inkább egy egészen különleges életet kell tudnia élni. Egy nyomorult fészer fadeszkákból és bádoglapokból – ez volt Amedeo első otthona. A falakat rajzok és vázlatok borítják, a bútorzat két, az utcán talált, törött lábú fonott székből áll. Az ágy egy sarokba dobott rongy volt, az asztal pedig egy felborított doboz. Amedeo lelkesen berendezkedett új lakásába, elvégre az a lényeg, hogy most Párizsban van, és hamarosan híres lesz, és akkor talál valami méltóbbat magának, és ebből a kunyhóból múzeum lesz. Amedeo tudta, hogy a családja segítségére nincs mire számítani – apja már régen elhagyta őket, és a pénz, amit az anyja küldött neki, alig volt elég vásznakra és festékekre. Ráadásul Modigliani életkörülményei általában megszokottak voltak a Montparnasse-ban. Picasso közeli stúdiója például nem volt sokkal fényűzőbb.

Eugenia Garcin és Flaminio Modigliani, Amedeo születésének évében, 1884
Amadeo édesanyjával, Eugenia Garcinnal, 1886

Evgenia Garsen 1925

Livornóban Amedeo hozzászokott ahhoz, hogy tiszta, jól nevelt, jó családból származó fiatalemberekkel kommunikáljon, de rögtön egy nagyon furcsa nyilvánossággal kellett megismerkednie: a párizsi művészbohém nagyrészt homoszexuálisokból, kábítószer-függőkből, gigolókból, vallási fanatikusokból állt. minden irányból, kabbalisták, misztikusok és egyszerűen őrültek. A művészetről folytatott heves viták, amelyek rendszerint Picasso stúdiójában kezdődtek, átkerültek a híres Rotunda kávézóba, ahol a vitázók lelkesedését a nagy adag alkohol és hasis táplálta.

Egyszer karácsony estéjén Modigliani Mikulásnak öltözött, és ingyenes hasist osztott ki a Rotunda kávézó bejáratánál. A kávézó látogatói, akik nem tudtak a „titkos töltelék” jelenlétéről, boldogan lenyelték őket. Aznap este a mámoros bohémek kis híján tönkretették a Rotundát: Párizs legmagasabb alkotói köreinek képviselői lámpákat törtek össze, rummal öntötték le a mennyezetet és a falakat.

A híres Rotunda, ahol Amedeo Modigliani törzsvendég volt

Hamarosan Modigliani egyszerűen Modivá változott, és a környéken már minden kutya ismerte őt. (Modi, ahogyan a barátok és kollégák gyakran nevezték, hangzásbelileg megegyezik a francia maudit szóval, ami „átkozottat” jelent). Mivel senki sem volt hajlandó egy centet sem adni a rajzaiért, Modinak hamarosan még egy kunyhóért sem kellett fizetnie. Néha az asztal alatt töltötte az éjszakákat egy kocsmában, néha egy padon a parkban, majd a Place Blanche mögötti elhagyatott kolostorban telepedett le, ahol szeretett éjszaka dolgozni a szél visszhangos kíséretében. az ablakok szemüregein keresztül.

Modinak megvoltak a maga furcsaságai, amiért egyébként Montparnasse-ban sokan tisztelték: például szívesebben éhezett, de másokkal ellentétben határozottan visszautasította, hogy csak pénzért dolgozzon – például festeni. jelek. Nagy maximalista volt, és nem akarta elpazarolni a tehetségét. Társai nem egyszer rávették, hogy egyszerű és megbízható módszerrel töltse fel a gyomrát kora reggel, a gazdag városlakók ajtaja alatt a kereskedők otthagyták áruikat - zsemlét, szalonnát, tejet, kávét. Egy kis kézügyesség és ügyesség – és garantáltan finom reggeli lesz. A büszke és lelkiismeretes Modigliani azonban soha nem vállalta, hogy részt vegyen ebben.

Amedeo Clemente Modigliani (olasz, 1884-1920) „Női fej szépségfolttal” 1906

Miért viselte el ezt a szükségletet? Festményeit a művészek „dögök”-nek tartották, senki sem vette őket komolyan. Ezen a hozzáálláson megsértve Modigliani abbahagyta a Picassóhoz való járást, és fokozatosan eltávolodott körétől, különösen azért, mert szinte nem is érdekelte az avantgárd művészet. Csodálatos elszigeteltségben próbált vásznon vagy papíron formát adni annak, amit homályosan érzett, de még nem tudta, hogyan fejezze ki.

A festőiség áhított dicsősége helyett ez az ősi istenként jóképű olasz zsidó nagyon hamar megszerezte az első szerelmes hírnevét Montparnasse-ban. A paradoxon az volt, hogy szegény Modit egyáltalán nem érdekelték a nők. Egyáltalán nem volt homoszexuális. de a kisasszonyokra csak többé-kevésbé sikeres természetként tekintett.

Minden modellje az ágyában maradt – prostituáltak, szobalányok, virágos lányok, mosónők. A modell meghívása, hogy ossza meg vele az ágyat egy pózolás után, Modigliani számára ugyanolyan udvariassági cselekedet volt, mint egy burzsoá, aki teát kínál a vendégeknek, és pontosan ugyanazt jelentette - nem többet és nem kevesebbet. Nem élvezni akart, hanem megtestesülni. A festőanyagát kereste. A nők azonban nem értették mindezen finomságokat, és névértéken vették vitézségét. Mármint a szerelemért, vagy legalábbis a szerelmes létért.

1910 nyarán az ifjú házasok, Anna Akhmatova és Nyikolaj Gumiljov Párizsba érkeztek. Akhmatovát első látásra elragadta ez a „Montparnasse látványa”. Modigliani a legfestőibb férfinak tűnt, akit valaha látott: aznap sárga kordbársony nadrágban és ugyanolyan színű bő kabátban volt. Nyakkendő helyett élénk narancssárga selyemmasni, az öv körül pedig tűzpiros sál. Modigliani a szokásos kék rajzos dossziéjával elszaladt mellette az elegáns oroszon is megállt. „Nagyon-nagyon kíváncsi természet” – gondolta, és szélesen elmosolyodott, összeesküvően kacsintott a lányra, majd leszedett egy virágot a virágágyásból, és a lábához dobta. Gumiljov Anna mellett állt, de ő csak vállat vont: tudta, hogy itt, Montparnasse-ban eltörölték az általánosan elfogadott erkölcsi törvényeket.

Anna Akhmatova Modigliani 1911-es rajzán

Modi soha nem akadt ki a nőkön, bejöttek az életébe és elhagyták, érintetlenül hagyva a szívét: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie – a szépségek végtelen sora, akiknek varázsát vászonaival örökítette meg. Egyikükkel, Beatrice Hastings angol újságíróval Modiglianinak sikerült két viharos éven át együtt élnie, de inkább „barátjának”, mint szeretőjének tekintette. Együtt ittak, eveztek, veszekedtek és tépték egymás haját. És amikor Beatrice azt mondta, hogy elege van „ebből az egzotikumból”, Modi nem volt nagyon ideges.

Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (olasz, 1884-1920) „Beatrice Hastings portréja”

Modigliani egyszer bevallotta kebelbarátjának, a szobrásznak, Brancusinak, hogy „egyetlen nőre vár, aki örökkévaló igaz szerelme lesz, és aki álmaiban gyakran eljön hozzá”. Aztán egy piszkos szalvétára, ami a kezembe került, felvázoltam egy portrét arról az „egyetlenről”. Brancusi csak arra emlékezett, hogy egyenes, hosszú haja van.

Viharos élete és rossz egészségi állapota ellenére Modigliani energiája javában volt: néha sikerült naponta több festményt festenie, olyan robbanékony hasis és alkohol keverékeket fogyasztott, hogy kiütöttek néhány nagyfiút, részt vett mindenféle karneválokon, mulatságokon, tombolond - egyszóval élt a legteljesebb mértékben. Soha nem fogyott ki a lelkesedésből és a reményből, hogy mindjárt felfigyelnek rá, megbecsülik, felfedezik... Hiszen a végén még az arrogáns Picasso is elismerte, hogy Modinak van tehetsége. Idővel Modigliani még saját ügynökét is megszerezte, a lengyel Zborowskit, aki vevőket kezdett találni festményeire. És hirtelen, egyik napról a másikra mintha valami megtört volna Modiban: egy hosszú, egyenes hajú lány jelent meg a láthatáron...

Először látta őt ugyanabban a „Rotundában”, ahol a 19 éves Jeanne Hebuterne, a Colarossi Művészeti Akadémia hallgatója egyszer betévedt barátjával aperitifet inni. Modigliani, aki szokásához híven elfoglalta kedvenc helyét a pultnál, új arcot vett észre, rászegezte a tekintetét, és hosszan nézte alaposan.

Így látta magát, mielőtt találkozott Amadeóval
(Jeanne által 1916-ban festett önarckép)

És így láttam Amadeót:

– Ülj így – fordult Jeanne-hez néhány perc múlva, és azonnal elkezdte felvázolni a portréját egy papírra. Még aznap este ölelkezve hagyták el az éttermet – így kezdődött Montparnasse egyik legfurcsább szerelmi története. A találkozásuk másnapján, ahol Modinak sikerült napközben elkóborolnia egy pohárral - a Rotundában, Rosalie-nál, az Agilis Nyúlban - teljesen őrült ember benyomását keltette. Szeme izgatottan csillogott, nem tudott nyugodtan ülni, és időnként felpattant a székről, és felkiáltott: „Nem, figyelj!” A barátok meglepetten néztek egymásra: mi történt Modival? „Találkoztam a nővel az álmaimból! Biztosan ő az! - ismételgette hébe-hóba a művész, mintha valaki kifogásolná őt. – Bebizonyíthatom: megvannak a portréi – elképesztő hasonlóság! A barátok vidám nevetéssel reagáltak ezekre a beszédekre – persze senki sem kételkedett abban, hogy Modi ilyen tréfát űz majd. Montparnasse-ban nem szokás komolyan beszélni az örök szerelemről. Ízléstelen, burzsoá, és mindenkit megbetegít.

Jeanne azonban valóban Modigliani nőjének, ideális típusának bizonyult. És ezt ő természetesen első látásra megértette. Nem kellett mesterségesen meghosszabbítania nyakát és arcformáját, mint más nők portréinak festésekor. Egész sziluettje felfelé törekedett, megnyúlt és vékony, akár egy gótikus szobor. Hosszú, derékig érő haj két copfba fonva, kék mandula alakú szemek mintha valahova e halandó világ fölé néztek, és valami mások számára elérhetetlent láttak volna. Senki sem nevezné Jeanne-t szépségnek, de volt benne valami megbabonázó – ezt mindenki felismerte.

De mit talált a fiatal lány egy harminckét éves, lesoványodott félcsavargóban, egy tuberkulózisos beteg égő szemével? 1917-ben, amikor találkoztak, Modi már nem volt az a romantikus jóképű férfi, aki egykor felkeltette Akhmatova figyelmét. A vad fekete fürtök elvékonyodtak, a fogak - vagy inkább ami megmaradt belőlük - feketévé váltak. Amikor Madame és Monsieur Hebuterne, a tekintélyes katolikus filiszterek megtudták, kivel keveredett lányuk, azonnal szülői átokkal fenyegették meg, ha nem hagyja el azonnal ezt a piszkos, bozontos zsidót. A családapa, Achille-Casimir Hebuterne szemszögéből nézve rendkívül tekintélyes beosztást töltött be vezető pénztárosként egy rövidáru boltban. Kemény gallérokat, fekete kabátot viselt, és teljesen híján volt a humorérzékének. A hebuternek azt az álmot dédelgették, hogy gyermekeiket - Andre fiát és lányát, Jeanne-t - ugyanolyan tiszteletre méltó emberekké neveljék, mint amilyennek tartották magukat.

...Modigliani most minden nap megjelent a Rotundában vagy Rosalie-nál Jeanne társaságában. Szokás szerint először vonzotta magára a figyelmét valamilyen módon felkeltő látogatókat, rajzait felajánlotta a helyi színes társaságot megcsodálni betévedt külföldieknek (Modi mindig csekély összeget kért, és ha ez nem jött össze a potenciális vásárlónak, azonnal apró darabokra tépte a rajzot a szeme láttára. Estefelé, miután elég részeg lett, minden bizonnyal zaklatni kezd valakit. De még ha Modi részeg verekedésbe is keveredett, Zhanna egyetlen mozdulatot sem tett, hogy megállítsa, és elképesztő szenvtelenséggel nézett rá. Kék szemében nem volt félelem vagy aggodalom. Hajnali kettő körül Modit szó szerint kidobták az intézményből a tarkója, mint egy szemtelen kutyát. Egy perc várakozás után Zhanna felállt, és néma árnyékként követte.

Gyakran reggelig ültek egy padon teljes csendben, szívták be a hideg éjszakai levegőt, és nézték, ahogy a csillagok fokozatosan elhalványulnak, és átadják helyét a hajnalnak. Modi szunyókálni kezdett, majd újra felébredt, amíg Zhanna meg nem húzta a ruhaujját – ez azt jelentette, hogy ideje hazakísérnie. Modi engedelmesen követte Jeanne-t a visszhangzó és elhagyatott párizsi sugárutak mentén a Rue Amio-ig, ahol a szülei laktak, majd sokáig az ablakok alatt állva hallgatta, ahogy a hajnal előtti csendben Hebuterne anya kiáltásai találkoznak vele. szerencsétlen lánya a küszöbön, visszhangzott az egész környéken – „egy ribanc, egy prostituált és egy zsidó kurva”.

Azonnal elvitte volna a Hebuternék nagyképű kreténjei közül, de hova hozhatná Maudie Jeanne-t? Olcsó szállodai szobákban poloskákkal és csótányokkal? A park padjain?

A probléma azonban hamarosan megoldódott - Modigliani barátja és ügynöke, Monsieur Zborovsky széles gesztust tett, felajánlva neki, hogy fizet neki egy lakást abban a házban, ahol élt, amihez a művész vállalta, hogy legalább két festményt vagy rajzot szállít neki. egy hét. Zbónak egyáltalán nem volt kétsége afelől, hogy Modigliani olyan tehetség, akit minden lehetséges módon támogatni kell, és hogy ezek az idióta gyűjtők egy nap megértik, kit kellett volna megvenni Párizsban.

1917 Zhanna pózol a műhelyben

1917 elején Modi és Jeanne a Rue de la Grande Chaumière-re költözött. Másnap pedig Modi hatalmas lakomát rendezett Rosalie éttermében: egy házavató alkalmából Zborovsky pénzt kölcsönzött Modiglianinak. Hirtelen Simone Thiru művész és modell, Modi egykori barátnője jelent meg az ajtóban, körülvéve egy baráti bandával. Mindenki óvatos volt. A vörös hajú Simone egyenesen Jeanne felé haladt, hatalmas hasa előredult. – Tudod, baba, hogy itt van – mutat Modira, és megkopogtatja a gyomrát –, ennek a szerencsétlen gyereknek az apja? „Pontosan annyit aludtál velem, mint mindenki mással itt! Tehát boldogítson valaki mást a gyermekével! - kiáltott fel Modi a székről felpattanva. - Csak tőle ismerem fel a gyereket! - mutatott Modi Zhannára. – Csak ő hordja egyedül a gyerekeimet! A körülöttem lévők tanácstalanul néztek egymásra – Modi teljesen illetlenül viselkedett. Először is mindenki tudta, hogy hosszú ideig él Simone-nal, és nagyon valószínű, hogy a gyermek, akit hordoz, tőle származik; ráadásul egy ilyen történet nagyon hétköznapi volt Montparnasse-ban - itt gyakran nem tudták kitalálni, ki kit szül. Ha Modi ugyanolyan higgadtan ismerte volna fel a gyereket, mint ahogy megivott egy pohár pálinkát, az normálisnak tűnt volna.

A környéken mindenki, köztük Simone is, tökéletesen tudta, hogy egyáltalán nincs mit elvenni tőle, ezért beismerte volna, és ez lett volna a vége. Valószínűleg Simone valami ilyesmire számított, de Modigliani sikoltozni kezdett, Jeanne pedig ránézett, és elhallgatott. Simone elkapta szenvtelen, titokzatos tekintetét, és hirtelen megijedt. „Te boszorkány vagy! Úgy sziszegett, mint egy macska riválisának. - Vagy őrült! gyorsan hozzátette: „Isten megátkoz téged és a gyermekeidet is.” – És te, jóképű – mondta Simone Modihoz fordulva –, az istennőd gyorsan elhoz a sírodhoz. Szóval találkozunk a következő világban!” Simone pedig kétségbeesetten köhögött – Modiglianihoz hasonlóan ő is tuberkulózisban szenvedett.

Gerard Modigliani, Amadeo egyetlen fia

Amedeo Modigliani lányának „Modigliani: Ember és mítosz” című könyvének 99. oldalán van egy érdekes lábjegyzet, amelyben arról számolnak be, hogy Simone Thiroux Párizsban halt meg. Simone pózolt Modiglianinak. Beleszeretett, de az érzései viszonzatlanok voltak. Amikor a lány teherbe esett, Amedeo nem volt hajlandó elismerni magát a gyermek apjaként. Egy fiúnak adott életet, akiről Modigliani hallani sem akart. Simone halála után a fiút egy francia család fogadta örökbe.

Jeanne megjelenésével Modigliani élete nemcsak hogy nem tért vissza nyugodt irányba, hanem éppen ellenkezőleg, teljesen rosszra fordult. Most, ahelyett, hogy reggel felvette volna az ecsetet, Modi megpróbált gyorsan megszökni a szünetből, így Jeanne egész nap teljesen egyedül maradt. Egyik kávézóból a másikba vándorolt, eladta valakinek sebtében készített rajzait, és italt vásárolt magának ezekkel a szánalmas centimekkel. Modi hamarosan elvesztette a józan munkaképességét. Éjfél után Zhanna megkereste az egyik italozóban, és gyakran a rendőrségen, és hazahozta. Egyetlen szemrehányás nélkül levetkőztette, megmosta, lefektette. Furcsán keveset beszéltek egymással.

A kávézóban. Modigliani második jobbról

Nem Zsanna, akit Modi a feleségének hívott, hanem Zborovsky, már kora reggel, mielőtt Modinak ideje lett volna elsurranni, könyörögni kezdett neki, hogy „dolgozzon egy kicsit”. Modi szeszélyes volt, és azt kiabálta, hogy nem tud írni egy „jeges, mint a szibériai sztyeppék” szobában! Zbo hozott tűzifát, meleg lett, mint a pokol, aztán Modinak „emlékezett”, hogy nincsenek festékei. Zbo festékekért futott. Ebben az időben valami meztelen modell türelmesen nézte mindezt egy kemény, kényelmetlen kanapé sarkában ácsorogva. Hanka, Zbo felesége futott, aggódva, hogy férje túl sokáig bámul egy meztelen lányt (és arra is dühös volt, hogy Modigliani „mindenféle hülye bárányt” festett, és nem őt). E sikolyok, sikolyok, sírások és rábeszélések között csak Zhanna tartotta fenn a teljes egyenrangúságot. Vagy csendben főzött valamit egy másik szobában, vagy rajzolt. Az arca, mint általában, teljesen tiszta és derűs maradt.

Általában azzal végződött, hogy Zbo személyesen hozott egy üveg rumot egy közeli boltból. Megértette, hogy ha Modi teljesen abbahagyja a munkát, holnap neki és Zhannának nem lesz mit ennie. Zbónak szinte nem maradt Modi rajza, amit gyorsan el lehetne adni, így ismét el kell futnia a zálogházba, és zálogba kell adnia az utolsó nyári öltönyét. Ellenkező esetben őrült szeretői éhen halnak.

Miután kiürítette a poharat, Modi szitkozódva fogta az ecsetet. Ötpercenként köhögési rohamot kapott, és vért köpött ki, mintha a belsejét akarta volna kiköpni. De még ezek a szívszorító hangok sem keltettek aggodalomra utaló jeleket Zhannában.

Amedeo Clemente Modigliani (olasz, 1884-1920) „Leopold Zborovsk lengyel költő és műkereskedő portréja”
Amedeo Clemente Modigliani (olasz, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska" 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (olasz, 1884-1920) „Leopold Zborowski portréja” 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (olasz, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska"

Egy nap, amikor Modi szokásához híven eltűnt valahol, Zborovsky és felesége szinte erőszakkal magukkal hurcolták Zhannát. Két hangon, aggódva és egymást megzavarva magyarázni kezdték neki, hogy Modit meg kell menteni, hogy haldoklik: részegségtől, progresszív tuberkulózistól, és ami a legfontosabb, elveszti a hitét a tehetségében. Zsanna udvariasan meghallgatta őket, kortyolt egyet egy csésze teából, valami misztikus sötétséggel borított kék szemeit Zborovszkijékhoz emelte, és halk magabiztossággal mondta: „Te egyszerűen nem érted – Modinak mindenképpen szüksége van rá. meghal." Döbbenten bámultak rá. – Ő egy zseni és egy angyal – folytatta Zhanna higgadtan. "Amikor meghal, mindenki azonnal megérti." Zborovszkijék ijedten néztek egymásra, és siettek más témára terelni a beszélgetést.

Az első világháború zajlott. Megkezdődött Párizs bombázása. A Montparnasse üres volt – mindenki, aki tudott, a frontra ment. Modigliani is lelkes volt, de a külföldieket, különösen a tuberkulózisban szenvedőket nem vették fel a hadseregbe. A város elleni légitámadások során Modit és Zhannát gyakran lehetett látni az utcán – nyugodtan sétáltak a felrobbanó lövedékek alatt, és nem siettek egy bombaóvóhelyen menedéket keresni...

Közvetlenül a háború vége után hirtelen megnőtt a kereslet Modigliani festményei iránt; Ebben nem utolsósorban szerepet játszott a francia festészet nagy kiállítása, amely 1919 nyarán nyílt meg Londonban. A kritikusok először nem csak Picasso és Matisse, hanem Modigliani festményeire is figyeltek. Most Zborovszkij havi 600 frankot adott Modinak (összehasonlításképpen: egy nagyon tisztességes ebéd levesből, húsételből, zöldségekből, sajtból és egy liter borból körülbelül egy frank huszonöt centime)! Ezzel az összeggel egy mérsékelt ember teljesen virágzó életet élhetne, de Modinak, aki egész életében gazdagságról álmodozott, most teljesen közömbös volt a pénz iránt.

Ugyanez vonatkozik kedvesére is - annak ellenére, hogy lányuk 1918 novemberében született, Zhanna nem mutatott igényt új bútorokra, tisztességes ruhákra vagy játékokra a babának. Modi pedig, miután újabb összeget kapott Zborovszkijtól, azonnal éttermekbe ment számtalan barátjával. Most egyetlen ital elég volt ahhoz, hogy Amedeo tébolyult állapotba kerüljön, és elkezdje tönkretenni az asztalokat és az edényeket. Amikor az agresszív hangulat elhagyta, új műsorba kezdett: előhúzta a nadrágzsebéből a megmaradt bankjegyeket, és tűzijátékként szórta a látogatók fejére.

Modigliani egyre jobban megszállottja lett saját halálának gondolatának. Egészségi állapota napról napra romlott, de hallani sem akart az orvosokról vagy a kezelésről. Teljesen feladtam a munkát. Modi szellemként bolyongott Párizs utcáin, és végtelen nyafogással gyötört mindenkit: „Ez az, befejeztem! Tudod, hogy most már biztosan végeztem?” Zhanna éjszaka kereste, és nem egyszer egy árokban feküdt, néha ugyanazokkal a részeg prostituáltakkal ölelkezve.

1919, az egyik utolsó fénykép Modiglianiról

1920 telének elején Modigliani eljött Rosalie-ba, töltött magának egy kis pálinkát, és ünnepélyesen azt mondta: „Modigliani lelkének megnyugvásáért”, egy kortyban megitta, és hirtelen elkezdett egy temetési zsidó imát, amelyet úgy hallott. gyermek Livornóban. Zborovszkij, aki időben érkezett, nagy nehezen kirángatta a kelletlen Modiglianit az étteremből, hazahozta és erőszakkal lefektette. Zhanna elment valahova, Zbo bement valamiért a szomszéd szobába, és... megdermedt a rémülettől: a székeken Zhanna két befejezetlen vászna állt - az egyiken holtan feküdt; másrészt öngyilkos lett...

Amikor Zbo visszatért Modi szobájába, Zhanna már a beteg ágyánál ült: derűsen beszélgettek valamiről. Egy órával később Modi kezdett káprázatos lenni, és Zbo úgy döntött, anélkül, hogy időt pazarolna, beviszi a szegények kórházába.

Ott Modiglianinál tuberkulózis miatt agyhártyagyulladást diagnosztizáltak. Rettenetesen szenvedett, injekciót kapott, ami után Modi nem gyógyult meg. Amikor az orvosok kijöttek, hogy bejelentsék, hogy Modigliani meghalt, Jeanne nyugodtan elmosolyodott, bólintott, és azt mondta: „Tudom.” A szobába lépve (Jeanne ismét szülni készült, és kacsázva járkált, mint a kacsa), hosszan szorította magát halott szeretője ajkához. Másnap a hullaházban Jeanne összefutott Simone Thiroux-val, hirtelen megállt, és kétszer arcon ütötte, és halkan azt mondta: „Ez neked szól az átkozott gyermekeimért.”

Modigliani halotti maszkja

Modigliani halálának napján, 1920. január 24-én a barátok nem engedték, hogy a terhes Jeanne egyedül maradjon, és szinte erőszakkal elkísérték a szüleihez. A hebuternék számára minden, ami történt, csak a szégyen szörnyű, kitörölhetetlen foltja volt. Zhanna a szobájában a kanapén feküdt, arcát a falnak fordítva, szülei pedig a nappaliban hangosan vitatkoztak jövőbeli sorsáról. Hebuterne atya ragaszkodott hozzá, hogy elesett lánya örökre elhagyja a házát. Jeanne bátyja, Andre eközben csendben felment a húgához. – Ne aggódj miattam, minden rendben lesz – suttogta a lány. És akkor elmesélte Andreának a látomásokat, amelyek nem egyszer meglátogatták, hogy Modi egy angyal és egy zseni, akinek örök boldogsága lesz a mennyben, és itt a földön csak halála után ismerik fel; és hogy őt, Zhannát csak azért küldték erre a világra, hogy elkísérje Modit oda, ahol senki sem akadályozza meg őket abban, hogy szeressék egymást...

Zhanna hirtelen lehunyta a szemét, és elhallgatott, mintha a mondat közepén aludt volna el. Andre hamarosan elszunnyadt, de azonnal felébresztette az ablakkeret hangos kopogása. Zhanna nem volt a szobában. És lent, az utcán már bámészkodók tömege gyülekezett, és egy terhes nő szétterült, megcsonkított testét bámulták...
szöveg részben E. Golovina

Ahogy Jeanne megjósolta, Modigliani művei azonnal halála után híresek és keresettek lettek – elkezdték felvásárolni őket.
már a temetése alatt. Élete során, Picassóval vagy Chagallal ellentétben, teljesen ismeretlen volt, de eltelik néhány év
évtizedekig, és a Christie's aukcióján 42,5 millió dollárért adják el Jeanne Hebuterne portréját, amelyet egykor elszegényedett szeretője festett:

Amedeo Clemente Modigliani (olasz, 1884-1920) „Jeanne Hebuterne (Au chapeau)” 1919

Modigliani Amedeo

(szül. 1884-től 1920-ig)

Híres olasz művész, szobrász és rajzoló, akinek egyedülálló művészetét élete során nem ismerték fel. Tragédiájának mélységét az egyetlen nő - Jeanne Hebuterne - értékelte, megosztva vele a magányt és a halált.

„Azt gondolom, hogy az ember egy olyan világ, amely néha minden világot megér” – írta az utánozhatatlan művész, Amedeo Modigliani barátjának és állandó életmentőjének, Leopold Zborowskinak. Csodálatos vásznaiban a hangsúlyos konvenció és a szándékos leegyszerűsítés mögött, a kép átlátszóan tiszta vagy szándékosan elhomályosult felülete alatt az emberi lelkek izgalmas mélységei rejtőztek. A szokatlan, furcsa, de ilyen vonzó portrék a költői nyelv szenvedélyes ragaszkodásával ragadnak meg, suttognak, sugallják, mi a legfontosabb, a legtitkosabb az emberben. Modigliani költő volt a képi emberábrázolás világában. Az eredetitől első pillantásra teljesen eltérő arcuk és alakjaik belülről könnyen felismerhetőnek bizonyultak. A művész érezte és megértette vágyukat és álmaikat, rejtett fájdalmukat vagy megvetésüket, levertségüket vagy büszkeségüket, kihívásukat vagy alázatukat.

Jean Cocteau volt az első, aki ezt látta festményein: „Modigliani nem nyújtja meg az arcokat, nem hangsúlyozza ki azok aszimmetriáját, nem vájja ki valamilyen okból az ember egyik szemét, vagy hosszabbítja meg a nyakát. Mindez természetesen összeáll a lelkében. Így festett minket a Rotunda asztalainál, festett minket vég nélkül, így érzékelt minket, így ítélt meg, szeretett vagy cáfolt minket. Rajza néma beszélgetés volt. Ez egy párbeszéd volt az ő vonala és a mi vonalaink között.” De csak a legközelebbi barátai értékelték a művészt élete során. És a nők... Számukra ő volt a „toszkán herceg”, az a férfi, aki testük csupasz héjában is nemcsak szép húst, hanem lelket is látott.

Modigliani számára a sors nehéz, nyugtalan életet készített, tele saját útja keresésével. Az első, aki érezte, édesanyja, Eugenia Garcin-Modigliani volt. Amedeo 1884. július 12-én született, éppen abban a pillanatban, amikor a végrehajtók livornói szülői házába érkeztek, hogy behajtsák e szerencsétlen zsidó család vagyonát az adósságok fejében. Az olasz törvények szerint a vajúdó nő dolgai sérthetetlenek voltak, ezért a rokonok a házban lévő összes legértékesebb holmit a szenvedő nő ágyára dobták. Az anya ezt rossz előjelnek látta az újszülött számára. Dedo, ahogy a fiát szeretettel nevezte, a negyedik és legkedveltebb gyermek volt a családban. Egész életében imádta édesanyját ritka emberi jellem- és intelligenciája miatt. Amedeo csak neki köszönhette a képzettségét. Eugenia Garsennek, aki a teljes szabadság légkörében nevelkedett, egy olyan környezetben, ahol a tiszta elme és a tehetség többre értékelték, mint a pénz, sikerült megőriznie ezeket a tulajdonságokat, és beleoltotta őket gyermekeibe a Modigliani család fájdalmas légkörében, ahol dicsekedtek. hogy egykor ők voltak „a pápák bankárjai”.

Amedeo nem szerette az apját. A sikertelen üzletember, Flaminio Modigliani fával és szénnel kereskedett, és egy szerény, ezüstbányászattal kapcsolatos iroda tulajdonosa volt Szardínián, de nem tudta, hogyan kell üzletelni. A feleségnek nem kellett abban reménykednie, hogy ellátja a családot. Ő pedig, hogy táplálja magát, nővérei, idős apja és gyermekei - Emmanuelle, Margarita, Umberto és Dedo - a saját kezébe vette a romos ház megmentését. Az európai irodalom és számos idegen nyelv kiváló ismerete lehetővé tette számára, hogy sikeresen fordítson és egyben leckéket adjon gyerekeknek. Hamarosan igazi francia és angol magániskolát szervezett otthon, amely nagyon népszerű volt a városban. Eugenia Garsen számos cikket készített néhány amerikai számára, aki az irodalomkritika mellett döntött, ami lehetővé tette számára, hogy egyetemi katedrát kapjon. Amedeo kreatív környezetben nőtt fel. Ezt követően, már Párizsban élve, mindenkit elkápráztatott nyelvtudásával, irodalommal és általános műveltségével, büszkén kuncogva kijelentette, hogy ez természetes az apja felőli „bankárok fiának és unokájának”, valamint Baruch filozófus leszármazottjának. Spinoza anyja felől (dédnagyanyja Spinoza és , rokonságban állhatott a filozófus családjával, akinek nem volt gyermeke).

Eugenia Garsen szorosan figyelemmel kísérte fia fejlődését. Amikor két éves volt, azt írta a naplójába, hogy „egy kicsit elkényeztetett, kissé szeszélyes, de olyan jóképű, mint egy angyal”. Dedo inkább egy bájos kis ördög volt, dühös és kiegyensúlyozatlan, és csak az anyja körül maradt csendes és engedelmes, félt, hogy felzaklatja őt. Csak ennek köszönhette, hogy sikeresen levizsgázott a Líceumban, annak ellenére, hogy nem szívesen tanult. A fiú kedvenc időtöltése az olvasás volt. Nietzsche, Bergson, D'Annunzio, Spinoza, Uriel d'Acosta filozófiai könyvei, Leopardi, Verlaine, Villon, Rambaud, Dante, Mallarmé költészete kétségbeesett romantikust és makacs munkást teremtett, örökre zavart kelt a lelkében és erőltetett. hogy keresse az egyetlen útját..

A fiatal „filozófusról”, ahogy családja és barátai nevezték, édesanyja 1895-ben ezt írta: „Ennek a gyermeknek a jelleme még nem alakult ki eléggé ahhoz, hogy határozott véleményt mondjak róla. Lássuk, mi fog még fejlődni ebből a gubóból. Talán művész? Látnok volt. A fiú gyengén nőtt fel, és gyakran volt beteg. A mellhártyagyulladást és a tífuszt a tuberkulózis bonyolította. Talán édesanyja úgy gondolta, hogy a festészet lesz számára a legjobb hivatás, anélkül, hogy sejtette volna, milyen nehéz utat jár be a tehetsége.

1898-ban Amedeo, miután elhagyta a líceumot, belépett az impresszionisták livornói követőjének, Guglielmo Michelinek a műhelyébe, és komoly technikai ismeretekre tett szert. Egy évvel később az edzést megszakította egy brutális tuberkulózis-járvány. A dél-olaszországi kezelések elhúzódtak – Amedeo tehetsége nem haszontalan. Édesanyjával ellátogatott Tore del Grecóba, Nápolyba, Amalfiba, Capriba és Rómába. Minden, amit látott, hatalmas benyomást tett a fiatalemberre, és 1902 kora tavaszán, miután megerősítette, hogy művész akar lenni, belépett az Aktrajz Szabadiskolába, majd egy évvel később folytatta tanulmányait, de Velencében. . Amedeo beleszeretett ezekbe a városokba, és velük együtt egész Olaszországba és a régi olasz mesterek művészetébe – olyan költői és finom. A festészet és a szobrászat vonzotta, lenyűgözték azok a formák és vonalak, amelyeken keresztül az emberi személyiség mélységei kifejezhetők. Nagyon komolyan vette a kifejező nyelv keresését munkáiban.

Ebben a zavarodottságban érkezett meg Amedeo Párizsba 1906-ban. Anyja, aki sosem kételkedett tehetségében, először kapart össze neki egy kis összeget. Modigliani amolyan montmartre-i kolóniában élő fiatal művészek között tűnt fel, mint egy mesebeli herceg. Vakítóan jóképű volt. A nagy fekete szemek lázasan csillogtak a matt sötét arcon, melyet enyhén göndör kékesfekete fürtök határoltak. Repülő járása, harmonikus megjelenése és „dögös” hangja mindenki figyelmét felkeltette. Arisztokratikusan udvarias volt, ugyanakkor egyszerű és társaságkedvelő. Az állandó szorongás nem tűnt fel azonnal a déli terjeszkedés mögött. Amedeo könnyen kijött az emberekkel. Bájos és intelligens, állandó vitákban vett részt a modern művészet irányzatairól, élénken érdeklődött Picasso, Matisse, Vlaminck, Derain munkái iránt, megvédte a régi mesterek munkáinak létjogosultságát, de ő maga nem csatlakozott bármelyik mozdulatot. Modigliani kereste és tökéletesítette egyedi stílusát.

A valószínűtlen konvencióknak, az alulmondásoknak, sőt a „pontatlanságnak” megvolt a maga vonzó ereje. A sima lágy vagy kemény eltúlzott vonalak „vezetik a színt”, a mélység érzetét keltették, „a láthatatlan láthatóságát” és körvonalazták a „Modigliani testiséget”. A művész tudta, hogyan kell a festékeket lélegezni, lüktetni, és belülről élő, természetes színnel megtölteni. Keresései nem művészi trükkök voltak. Számos portré és „akt” (akt) kapott lélektani bizonyosságot, és minden külső hasonlóság ellenére megszűnt lélektelennek és arctalannak lenni. Mindig felfedték az ember „jellemét, sorsát és szellemi felépítésének egyediségét”. Végül is Modiglianit, a „nagy együttérzőt”, ahogy barátai nevezték, „fájdalmas, intenzív tekintet az emberi lelkekbe” jellemezte. „Engem az emberi lény érdekel. Az emberi arc a természet legmagasabb alkotása. Számomra ez egy kimeríthetetlen forrás” – mondta a festő nagylelkűen költve magát. Minden portré, minden vázlat a lelkének, fájdalmának részévé vált.

Modigliani alkotásai nem voltak láthatók sem számos Szalonban, sem független kiállításokon, sem a barátok által neki szervezett egyéni kiállításokon. Élete végéig félreértette a nagyközönség és a gazdag műkereskedők. A művész soha nem keresett jövedelmező megrendeléseket, és soha nem hajlott a jelek festésére. Anyagilag szegény volt, lelkileg gazdag. És ez a viszály a belső és a külső között is égette őt. Amedeo nem tudta, hogyan harcoljon önmagáért és védje meg művészetét - ebben élt. Legjobb barátai ugyanazok az elutasított és nyugtalan tehetségek lettek. Imádta őket rajzolni, csakúgy, mint az egyszerű mosónőket, varrónőket, cirkuszosokat, prostituáltakat és virágos lányokat. Modigliani az érzések és tettek zűrzavarában látta tiszta lelküket, amelyet nem szennyezett be a mindennapi élet és a hivatásuk szennye. Szerette és megértette ezeket a számkivetetteket, és művészetével felmagasztalta őket. Portréi Mozart és Dosztojevszkij festményei.

És az élet gyorsan lefelé haladt. Modigliani ezt nem vette észre. De mások is látták. Alig néhány hónapos párizsi tartózkodása alatt divatos öltönyű, elegáns dandyból gyűrött ruhás csavargó lett, de mindig piros sállal vagy zsebkendővel. És ez nem is meglepő, hiszen Amedeo első embere Maurice Utrillo, a tehetséges művész került közel egymáshoz, akinek még az épületek kövei és vakolata is megelevenedett vásznán. Modiglianit gyermeki kiszolgáltatottságával és bizonytalanságával vonzotta, és berángatta az alkoholmedencébe. De Maurice mellett mindig ott volt az édesanyja, a híres egykori cirkuszi akrobata, Suzanne Valadon, aki Renoirnak, Degasnak, Toulouse-Lautrecnek pózolt, ma pedig híres művész. Sikerült kihúznia a fiát az aljáról. Amedeónak nem volt senki, aki segítsen, és nem fogadta el senki segítségét.

A pénztelen Modigliani kézről szájra élt, hideg nyomornegyedekben húzódott meg, és rajzait egy pohár olcsó borra cserélte. De nem volt olyan nap, hogy ne dolgozott volna, csak a festményekre nem volt vevő. A modellek gyakran fizetés nélkül pózoltak neki, könyörületes nők etették „toszkán Krisztusukat”, és felmelegítették az ágyát.

A nők kedvelték Amedeót. Elbűvölte őket udvarias modora. Tudta, hogyan adjon egy szerény csokor ibolyát olyan nemességgel és hálával, mintha drágakövek lennének.

De legtöbbször Modigliani nagyon rosszul evett, és ott aludt, ahol kellett. Az anya által küldött pénzeszközök nem tartottak sokáig. Nem értékelte a pénzt, és habozás nélkül megosztotta a rászorulókkal. Különösen nehéz volt a megélhetés, amikor Amedeo, miután találkozott C. Brancusi szobrászművésszel, ismét a szobrászat mellett döntött (1909–1913). Mindig arról álmodozott, hogy a lineáris rajznak megadja a „lélegző” kötetek elevenségét, lüktető érzékiségét. A néger primitívség és az egyiptomi plaszticitás lenyűgözte, amelyek közel álltak festői modelljei körvonalaihoz, és Modigliani „felhős gyengédséget” adott szobrainak a homokkő és a fa „félálomban elhalványult arany-rózsaszín tónusaiban” (a híres „fejek”). ). De a kőpor meredeken rontotta torok- és tüdeje állapotát. Elborzadt Laura Garsen néni, aki meglátogatta szeretett unokaöccsét a „Méhkasban”, ahol az egy művészkollégium nyomorúságos szobájában lakott. A fizikai és idegi kimerültség határán volt.

Modigliani csaknem egy évig a szülei otthonában, Livornóban lábadozott. De az igazi munkához szüksége volt egy „nagyvárosra” - Párizsra, ahová visszatért. 1910 tavaszán Anna Ahmatova és Nyikolaj Gumiljov nászútjukra érkeztek oda. Amedeo és Anna találkozása az egyik kocsmában zajlott, ahol fiatal bohémek gyűltek össze - művészek és költők, köztük sok orosz. Elegáns, tehetséges, de nem szeretett férje mellett nagyon festői embernek tűnt. Emlékirataiban Akhmatova ezt írta: „És minden isteni Amedeában csak valamiféle sötétségen át szikrázott. Antinous feje volt, szemei ​​aranyszínűek – teljesen más volt, mint senki más a világon. A hangja valahogy örökre az emlékezetemben maradt. Koldusként ismertem, és nem volt világos, hogyan élt.”

Két művész, ecsetek és szavak, hihetetlen varázslatos vonzerőt érzett egymás iránt. Ugyanazokat a költőket szerették. Amedeo elragadtatással hallgatta az orosz költészetet, gyönyörködve egy érthetetlen nyelv hangjában. A fiatal költőnő királyi szépsége megörvendeztette kifinomult művészi ízlését. Akhmatova szerint „rendkívül ritkán, csak néhányszor látta őt”, mert a férje a közelben volt. És egész télen szenvedéllyel és szeretettel teli leveleket írt neki. Számára Amedeo távoli és egyben közeli volt, láthatatlanul jelen volt a költészet minden sorában.

A bolyhos muffban hideg volt a kezem.

Féltem, valahogy homályosnak éreztem magam.

Ó, hogy hozzam vissza, gyors hetek

Szerelme, légies és pillanatnyi!

Oroszországba visszatérve, a vidék csendjében, a „mélyen átélt érzés” nyomása alatt Ahmatova olyan sorokat hozott létre, amelyek a költészet felbecsülhetetlen kincsévé váltak. Leveleztek, és költői sikere és elismerése csúcsán Anna ismét Párizsba távozott (1911). Ezúttal egyedül.

A költőnő emlékirataiban nyoma sincs a találkozások intimitásának. Békés séták a Luxembourg-kertben vagy a Latin negyedben. Csendes eső dobol egy régi fekete esernyőn. Két ember szorosan egymás mellé húzódva ül egy szabad padon és verset olvas. A díszes emlékiratok arctalanul hangzanak. De a művészetet nem lehet megtéveszteni.

Jót szórakozok veled, amikor részeg vagyok...

Semmi értelme a történeteidnek...

Kora ősz lógott

Sárga zászlók szilfán.

Mindketten egy álnok országban élünk

Kóboroltunk és keservesen megbántuk,

De minek egy furcsa mosoly

És dermedten mosolyogsz?

Szúrós kínt akartunk

Nyugodt boldogság helyett...

Nem hagyom el a barátomat

És oldott és gyengéd.

Modigliani Annát festette. A neki adott 16 rajzból csak egyet őriz meg gondosan. Megfelelő. A többiek sorsa sokáig ismeretlen maradt. Akhmatova elmondta, hogy leégtek a Carskoje Selo házban. De... „...A szürke vásznon furcsán és elmosódottan emelkedett ki egy királyi fej frufruval, hosszú nyakkal és meztelenül szép testtel. Pontosan így jelent meg Anna az 1964-es londoni kiállításon kiállított „Akt macskával” című festményen (47. ábra). 1993 őszén pedig Modigliani munkáiból, barátja és barátja gyűjteményéből. a tehetség csodálója P. Alexander először került sor Velencében. Augusta Dokukina-Bobel 12 rajzot tulajdonít Akhmatova képeinek. Ezek a gyönyörű „mezek” Anna és Amedeo valódi érzéseinek bizonyítékai. I. Brodszkij a legőszintébben beszélt a költő tisztességes emlékeiről: „Rómeó és Júlia királyi előadásában”.

Akhmatova visszatért Oroszországba. A levelek várakozásában élt, de nem voltak. Amedeo életét más nők töltötték be. És nemcsak alkoholba fulladt, hanem hasis mámorba is, aminek Velencében lett rabja. Barátjának, Zborovszkijnak írt leveleiben Modigliani vagy megígérte, hogy megszabadul a függőségtől, vagy bevallotta: „Az alkohol elszigetel minket a külvilágtól, de segítségével behatolunk belső világunkba, és egyúttal behozzuk a külsőt is.” És egyetlen nő sem tudott segíteni rajta. Szerették őt azért, amilyen volt: szelíd és ragaszkodó, amikor józan volt; erőszakos és kegyetlen részeg kábulatban. De senki sem bírta sokáig vele lenni.

Csaknem két évig (1915–1916), amely a művész munkásságának legnagyobb növekedését jelentette, Modigliani Beatrice Hastings angol költővel és újságíróval (jelenleg Emily-Alice Hay) élt együtt. Különös párt alkottak. Magas, impozáns, vörös hajú, Gainsborough-stílusú szépség, mindig elegánsan, de divatosan öltözött, és Amedeo, festői rongyokban, nála valamivel fiatalabb és istenien jóképű. Életük korántsem volt családi idill. Két erőszakos temperamentum keresztezett úgy, hogy a falak remegtek, a háztartási eszközök repültek, és üveget kellett beletenni. Beatrice önellátó nő volt, és sok tehetséggel rendelkezett: cirkuszi lovasként lépett fel, verseket írt, szépen énekelt (hangja a szoprántól a basszusgitárig terjedt), tehetséges zongoraművész volt, irodalmi körökben nagyra becsülték. intelligens és „kíméletlenül szellemes” kritikus. Saját bevallása szerint „őrülten szerette megromlott barátját”. A barátok elismerték, hogy csak Beatrice tudta észhez téríteni a garázda Amedeót, de ő maga szeretett inni.

Modigliani két nőnek látta. Kellett neki egy – a képeken pedig tehetetlen, sértődött, nagyon nőies, sokkoló és pimaszság nélkül. Gyűlölte a másikat, és karikatúraként rajzolta le – szögletes, barátságtalan, duzzogós, szúrós. De értékelte a művész tehetségét: „Van egy Modigliani kőfejem, amitől száz fontért nem válnék meg. És kiástam ezt a fejet egy szeméttelepről, és bolondnak neveztek, amiért megmentettem. Ez a fej nyugodt mosollyal szemléli a bölcsességet és az őrültséget, a mély irgalmasságot és a könnyű érzékiséget, a zsibbadást és az érzékiséget, az illúziókat és a csalódásokat, mindezt az örök reflexió tárgyaként zárva magában. Ez a kő olyan tisztán olvasható, mint a Prédikátor, csak a nyelve vigasztal, mert ebben a minden fenyegetéstől idegenben nincs komor reménytelenség, a bölcs egyensúly ragyogó mosolya.”

Miután „szökött” Modiglianiból, Beatrice fokozatosan elfajult, és 1916-ban egy fiatal, csendes kanadai diák lépett életébe, Simone Thiroux. Tanulmányaira pénzt keresett azzal, hogy sok művésznek pózolt, de szíve-lelke Amedeohoz kötődött. Önzetlenül szerette, de valamiért különösen kegyetlen volt vele. A művész figyelmen kívül hagyta a lány félénk kérését, hogy legyen gyengédebb és kevésbé gyűlölje, és nem ismerte fel fiát. (Ahogyan Jeanne Modigliani az apjáról szóló könyvében kijelenti, Simone gyermeke, akit 1921-ben, halála után örökbe fogadott egy francia család, feltűnően hasonlít Amedeóra, és láthatóan féltestvére.)

Modigliani könyörtelenül szakított Simone-val, és jobban aggódott, hogy nem tud kővel dolgozni. Egyre gyakrabban látták felháborítóan ittasan. Botrányokat csinált, hangosan énekelt és szavalt, és vad táncba kezdett. A félreértés, az elismerés hiánya, a nyugtalanság és a tehetség nyomorúságos léte ömlött ki a mozgalmak őrületében, amelyet Gerard Philip olyan őszintén közvetített a „19 Montparnasse” című filmben, egy átkozott zseni szerepét alakítva. A franciák „Modi”-nak hívták (maudit – átkozott). Valószínűleg a legközelebbi barátok is, akik között sok elismert és elutasított tehetség volt (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Tsadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar és még sokan mások) nem vették észre a diszharmónia mélységét, amely a művész lelkében uralkodott.

Érett munkáiban (1917–1920) Modigliani a festészet tökéletes átlátszóságát, tisztaságát és gazdagságát érte el. A portrék folyamatos, szüntelen áradata egyszerűen lenyűgöző. Mintha egy hanyag vázlat néhány mozdulattal feltárta volna a modell lelkét. J. Cocteau Modiglianit „azokkal a megvető és arrogáns cigányokkal hasonlította össze, akik maguk is leülnek egy asztalhoz és olvassák a vagyonukat”. Soha nem ment el otthonról a szokásos kék mappa és ceruza nélkül. Senki sem tudott elbújni átható tekintete elől. Előkészítés és javítás nélkül rajzolt. A segíteni akaró barátok megrendelték portréikat (egyéb megrendeléseket nem fogadott el, hanem alkotásokat ajándékozott, vagy számlát fizetett velük), de nem jártak túl jól. Modigliani 3-4 óra alatt, egy munkamenetben festett portrét, ami 10 frankba került. A híres művész, L. Bakst ezt mondta az Amedeo néhány perc alatt elkészített előkészítő rajzáról: „Nézd, milyen precizitással készült. Úgy tűnik, minden arcvonást tűvel véstek, és egyetlen korrekciót sem! Mindegyik rajz egy kis remekmű volt, és Modigliani, mint egy gazdag ember, nem fukarkodott, több százat adott el belőlük.

A művész alkotói látásmódjának harmóniája és integritása, valamint a lelki reménytelenség közötti kontrasztot Jeanne Hebuterne értette meg és értékelte a legmélyebben. Amedeo 1917 júliusában találkozott vele. És hogyan mehetett el ez a szorgalmas, törekvő művész, aki szorgalmas, nyugodt és bálványozza tehetségét! Fiatalos szépségét persze eltékozolta: a haja kevésbé volt, a fogai feketék voltak a szájában, és még ezek is hiányoztak. Csak alabástromfehér arcának ragyogó tekintete és szellemisége árulta el a női szívek egykori hódítóját. Számára a 19 éves Zhanna volt az ideális modell. Egy kis barna hajú nő, sötétarany színű, vastag copfokkal, megnyúlt arc-, nyak-, testarányú, átlátszó, sápadt bőrrel, ami pontosan kirajzolódott a festményeiből. „...Váratlannak tűnt körülötte. Úgy nézett ki, mint egy madár, amely könnyen megijedt. Nőies, félénk mosollyal. Nagyon halkan beszélt. Soha egy korty bort. Mindenkire úgy nézett, mintha meglepett volna” – emlékezett vissza I. Ehrenburg. Elméjét józannak és szkeptikusnak jellemezték, humorát keserűnek nevezték. Ő maga is kiváló művészi képességekkel rendelkező egyéniség volt, és úgy olvasta Amedeo lelkét, mint egy könyvet. Az ő kedvéért Zsanna otthagyta virágzó családját, akik úgy gondolták, hogy egy félig elszegényedett, fel nem ismert, ivó, bugyutaként élő, ráadásul félig zsidó festő nem illik hozzá. De a csendes lánynak olyan erős jelleme volt, hogy miután beleszeretett, hűséges és odaadó maradt a végsőkig, megvetve az őt ért nehézségeket.

Amedeo és Jeanne háza inkább egy kolduskunyhónak tűnt. A mindennapi élet javítására tett kísérletek kudarcra voltak ítélve. Modigliani nem ismerte fel a szekrényeket, polcokat vagy szalvétákat. Minden bátortalan próbálkozás, hogy megmentse kedvesét a fő bajtól - a bortól és a hasistól - kudarccal végződött. Jeanne-nek gyakran meg kellett keresnie a kocsmákban a garázda Amedeót, és anyai gondoskodással be kellett vezetnie a házba, nehogy éjszaka kóboroljon az utcákon. Vad tekintetére, fehér ajkaira, lesoványodott testére, iszonyatos köhögésben köhögésére nézve sokat megbocsátottak neki, és hoztak neki még egy pohár bort. Jeanne-nek gyakran kellett részeg verést elviselnie, de soha nem panaszkodott, mert tudta, hogy erőszakos hajlama mögött fájdalomtól vérző szív, egy fel nem ismert zseni és egy csodálatos barát rejtőzik. Olyan tehetsége volt az emberek megértéséhez, hogy egész életében egyetlen ember sem veszekedett vele.

Zhannának nem sikerült rákényszerítenie Amedeót, hogy komolyan vegye az egészségét. 1918 márciusában L. Zborovsky, egy önkéntes felvonulás („műkereskedő”), aki életét Modiglianinak és a lányukkal kibékült szülőknek szentelte, Nizzába küldte kezelésre. Zhanna gyermeket várt, és Amedeo inkább az ő kedvéért ment el. Itt született november 29-én egy lány, akit édesanyjáról neveztek el. „Nagyon boldog” – írta Modigliani livornói rokonainak, de nem változtatott az élethez való hozzáállásán. Zborovszkijnak írt levelében bevallotta: „Ó, ezek a nők!.. A legjobb ajándék, amit adhatsz nekik, egy gyerek. Csak ne rohanjon bele. Nem szabad megengedni, hogy a művészetet fejjel lefelé fordítsák, szolgálniuk kell. A mi dolgunk, hogy ezt szemmel tartsuk.”

De Zhanna nemcsak odaadó feleség volt, hanem tehetséges művész is, amint azt sajnos kevés Modigliani és Mark Talov tájkép és portré bizonyítja. De először is ő volt Amedeo kedvenc modellje. Számos portrét és ceruzarajzot készített róla. A művész minden munkája ebben az időszakban különösen megvilágosodott és a legharmonikusabb mind közül, amit alkotott. Ugyanez nem mondható el az életéről. Amikor az aggódó Zborovszkij ragaszkodott Zsannához, hogy Amedeót meg kell menteni, lassan és magabiztosan azt mondta: „Te egyszerűen nem érted, Modinak feltétlenül meg kell halnia. Ő egy zseni és egy angyal. Amikor meghal, mindenki azonnal megérti.”

Semmi sem változtathatta meg az elkerülhetetlent, és Zhanna ezt mindenkinél jobban megértette. Sem a váratlanul megnövekedett kereslet festményei iránt (főleg Franciaországon kívül), sem a szeretett kislánya, sem a második gyermeke születésének várakozása. A halál a küszöbön állt. Jeanne és Amedeo tudta ezt. Zborovsky véletlenül két befejezetlen festményt látott Jeanne-ról: az egyiken késsel szúrta magát a mellkasába, a másikon pedig az ablakból esett ki...

Január közepén Modigliani, szokás szerint részeg, fiatal művészeket követve bolyongott Párizsban, majd elaludt egy hófödte padon. Hajnalban hazatért és megbetegedett. Zhanna anélkül, hogy bárkit segítségül hívott volna, némán ült a közelben. Meglepve a csend, de Sartet és Kisling barátok orvosokat hívtak. A diagnózis csalódást okozott: nephritis és tuberkulózisos agyhártyagyulladás. Január 22-én Amedeót a Charité-ba, a szegények és hajléktalanok kórházába szállították, ahol 1920. január 24-én 20 órakor. 50 perc. meghalt. Utolsó óráiban Olaszországról áradozott, és felhívta Zhannát – azt a nőt, akit soha nem „volt ideje” elvenni, bár tanúk jelenlétében nyugtát adott, aki megszülte a lányát, és kilenc hónapos terhes volt.

Zhanna némán állt a teste fölött, egyetlen könny nélkül, és visszatért a szüleihez. Január 25-én, hajnali 4 órakor felugrott a hatodik emeletről, odament Amedeójához, és magával vitte a születendő gyermeküket.

A barátok a Père Lachaise temetőben temették el Modiglianit „mint egy herceget” (ahogy bátyja, Emmanuele kérte). Emberek százai jöttek el, hogy elvigyék utolsó útjára. Egy nappal később Jeanne szülei egy távoli párizsi temetőben temették el. Egy évvel később a Modigliani család kérésére, amelyben lányuk, Jeanne nevelkedett, a hajadon pár ugyanazon a födém alatt pihent. Amedeo neve mellé vésték: „A halál utolérte a dicsőség küszöbén”, Hebuterne vezetéknév alatt pedig „Amedeo Modigliani hűséges társa, aki nem akarta túlélni a tőle való elválást”. Hűségesek voltak egymáshoz az életben, a bánatban és a halálban.

A világméretű hírnév – ez a „halottak nem melegítő napja” – azonnal megvilágította Modigliani nevét a halála után, ahogy Jeanne megjósolta (a Sotheby’s aukcióján 15 millió dollárért kelt el portréja). „Nagyszerű”, „egyedi”, „zseniális” lett. De a művész mindig is ilyen volt. Tiszteletreméltó, érintetlen emberi tehetsége nem mérhető pénzzel és posztumusz imádattal. A zsenit élete során meg kell érteni.

Ez a szöveg egy bevezető részlet.

Amadeo Modigliani és Jeanne Hebuterne Amadeo Modigliani tehetséges olasz művész és szobrász, valamint múzsája, modell és felesége, Jeanne Hebuterne olyan erős szeretetet éreztek egymás iránt, hogy nem tudtak egymás nélkül élni. Miután a művész meghalt, odaadó felesége,

Modigliani „hiányzó” rajzai A párizsi Montparnasse-ban, amely régóta menedéket ad a világ minden tájáról érkező művészeknek, egy híres ház áll. "Méhkasnak" hívják, és csak festők műhelyeiből áll. Pontosan erre a célra épült. Ez egy hexaéder, ahol minden arc

Amadeo Modigliani fergeteges falánkság Egy nőt lefesteni ugyanaz, mint birtokolni. Modigliani Amadeo (Iedia) Clemente Modigliani (1884–1920) - olasz művész és szobrász, a 19. század végének - 20. század elejének egyik leghíresebb művésze, kiemelkedő képviselője

Modigliani Amedeo (sz. 1884 - 1920) Híres olasz művész, szobrász és rajzoló, akinek egyedülálló művészetét élete során nem ismerték fel. Tragédiájának mélységét az egyetlen nő – Jeanne Hebuterne – értékelte, megosztva magányát és

Modigliani Franco (1918-2003) Franco Modigliani zsidó-olasz származású amerikai közgazdász Rómában, Olaszországban született. Enrico Modigliani zsidó gyermekorvos és Olga (született Flachel) Modigliani gyermekfejlesztési specialista fia volt, a Líceumban végzett.

Christian Parisot. Modigliani VIA ROMA, 38. HÁZ A lenyugvó hold bújócskát játszott, a felhőkbe merülve, az erősödő sirokkótól hosszú rojtokra szakadt, fehéres üstökösfarokkal bozontos. Livorno a tengertől ringatva sínylődött a déli éjszaka nyirkos bágyadtságában és visszhangzó csendjében.

Akhmatova és Modigliani Anna Akhmatova a 20. század nagy orosz költőnője. 1889-ben született Odesszában, de szülei szinte azonnal Carskoje Seloba költöztek. Akhmatova a Mariinsky Gimnáziumban tanult, de minden nyarat Szevasztopol közelében töltött, ahol bátorságáért és akaratosságáért

Modigliani, aki Montparnasse-ban élt és halt meg, egy idegen, aki elvesztette a kapcsolatot szülőföldjével, és Franciaországban találta meg művészete igazi hazáját, modern művészeink közül talán a legmodernebb. Nemcsak az éles időérzéket sikerült kifejeznie, hanem az emberiség időfüggetlen igazságát is. Modern művésznek lenni lényegében azt jelenti, hogy kreatívan közvetítjük a korszak áhítatát, kifejezzük annak élő és mély pszichológiáját. Ehhez nem elég a dolgok külső megjelenésén elmélkedni, ehhez fel kell tudni fedni a lelküket. Pontosan erre volt képes Modigliani, a montparnasse-i művész, az egész világhoz tartozó művész nagyszerűen.”1

1 (Idézet a "Monparnasse" folyóiratban megjelent szövegből. Párizs, 1928, 50. sz.)

Mit lehet hozzátenni Modigliani érzékeny, őszinte gondolkodású kortársának e szép szavaihoz? Csak az, hogy munkássága ma is ugyanaz marad nekünk, mindenkinek, aki a művészetben az igazi emberséget dédelgeti, a magas és szenvedélyes költészet képeiben megragadva

Amedeo Modigliani

„Elmondjam, hogy véleményem szerint milyen tulajdonságok határozzák meg az igazi művészetet?” – kérdezte egyszer a nagyon öreg Renoir egyik leendő életrajzíróját, Walter Pach-ot. „Leírhatatlannak és utánozhatatlannak kell lennie... Egy műalkotásnak le kell csapnia a néző, ölelje át "A művész egy műalkotáson keresztül közvetíti szenvedélyét, az az áram, amit kibocsát, és amellyel a nézőt megszállottságába vonja." Számomra úgy tűnik, hogy ez a meghatározás az érett Modigliani egyes műveire vonatkozik.

Önarckép - 1919 - Festmény - olaj, vászon

olasz festő, szobrász; a „Párizsi Iskolához” tartozott. A lineáris sziluettek kecsessége, a finom színviszonyok, az érzelmi állapotok fokozott kifejezőereje a portréképek különleges világát teremti meg.

Amedeo Modigliani és Jeanne Hebuterne szerelme csodálatra méltó. Zhanna teljes szívéből szerette Modiját, és mindenben támogatta. Még amikor órákat töltött meztelen modellek festésével, a lánynak semmi ellene nem volt. A makacs és forró Modiglianit elbűvölte kedvese lágy nyugalma. Úgy tűnik, épp nemrég tört edényeket a zajos veszekedések közben Beatrice Hastingsszel, nemrég hagyta el Simone Thiroux-t és gyermekét, aztán... Szerelmes volt. A szegény, tuberkulózisban szenvedő, ismeretlen művész sorsa úgy döntött, hogy búcsúajándékot ad neki. Igaz szerelmet adott neki.

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Magángyűjtemény - Festmény - freskó

Kávé (Portré Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Alapítvány, Lincoln University, Merion, PA, USA - Festmény - olaj, vászon

Jeanne Hebuterne - 1919 - Izrael Múzeum - Festmény - olaj, vászon

Jeanne Hebuterne (más néven In Front of a Door) - 1919 - Magángyűjtemény - Festmény - olaj, vászon - Magasság 129,54 cm (51 hüvelyk), szélesség 81,6 cm (32,13 hüvelyk)

Jeanne Hebuterne kalapban - 1919 - Magángyűjtemény - Festmény - olaj, vászon

Jeanne Hebuterne nagy kalapban (más néven kalapos nő portréja) - 1918 - Magángyűjtemény - Festmény - olaj, vászon Magasság 55 cm (21,65 hüvelyk), szélesség 38 cm (14,96 hüvelyk)

Jeanne Hebuterne sálban - 1919 - PC - Festmény - olaj, vászon

Jeanne Hebuterne portréja - 1917 - PC - Festmény - olaj, vászon

Jeanne Hebuterne portréja - 1918 - Metropolitan Museum of Art - New York, NY - Festmény - olaj, vászon

Jeanne Hebuterne portréja - 1918 - PC - Festmény - olaj, vászon

Jeanne Hebuterne portréja - 1919 PC - Festmény - olaj, vászon

Jeanne Hebuterne portréja fotelben ülve - 1918 - PC - Festmény - olaj, vászon

Jeanne Hebuterne arcképe profilban ülve - 1918 - A Barnes Alapítvány - Festmény - olaj c.

Jeanne Hebutern portréja - 1918 - Yale Egyetem Művészeti Galériája - New Haven, CT - Festmény - olaj, vászon

Jeanne Hebuterne – Amedeo Modigliani szerelme. Így van, Szeress nagybetűvel. Amedeo halála másnapján, mivel nem tudta elviselni a gyászt, kiugrott az ablakon.

Alkotó élete lényegében azonnali volt, mindez belefért tíz-tizenkét év dühösen intenzív munkájába, és ez a befejezetlen keresésekkel túltelített „korszak” tragikusan egyedinek bizonyult.

Életrajza végére szokás egy merész pontot tenni: végül Modigliani magára talált, és a végéig kifejezte magát. És a mondat közepén kiégett, alkotói repülése katasztrofálisan megszakadt, ő is azok közé tartozott, akik „a világon nem éltek az övéikkel, nem szerették az övéiket a földön” ami a legfontosabb, nem ért el semmit. Még az alapján is, amit ebben az egyetlen, még ma is számunkra élő „korszakában” tett tagadhatatlanul abszolút, ki tudja megmondani, hol, milyen új és talán teljesen váratlan irányokban, milyen ismeretlenben. ez a szenvedélyes tehetség, aki valami végső, mindenre kiterjedő igazságra vágyik, a mélybe rohan? Egyetlen dologban lehetünk biztosak: nem állt volna meg annál, amit már elért.

Nézzük meg közelebbről, próbáljunk meg átkukucskálni az esetleges könyvreprodukciók elkerülhetetlen tökéletlenségein. Lassan, egymás után bontsuk ki magunk elé ezeket a szokatlan, furcsa és első pillantásra egyhangú portrékat, rajzokat, amelyek aztán egyre inkább vonzanak bennünket valami értelmes belső sokszínűséggel, valami mély, nem mindig azonnal feltáruló belső jelentéssel. Valószínűleg meg fog lepődni, sőt, talán el is ragadja e költői nyelv szenvedélyes ragaszkodása, és nem fog olyan könnyen megszabadulni attól, amit sugall, suttog vagy sugall.

Ha alaposan megnézed, könnyen megsemmisül az első benyomás a képek egyarcúságáról és egyhangúságáról. Minél jobban belenézel ezekbe az arcokba és körvonalakba, annál inkább elhatalmasodik benned a magával ragadó mélységek érzése, amely akár az átlátszóan tiszta, akár az elmozdult, gyűrött és mintha szándékosan elhomályosult felülete alatt lappang. Már a technikák ismétlődésében (közelebbről megvizsgálva lesz belőlük jó néhány) érezni fogod a művész intenzív törekvését valami számára, ami a legfontosabb, és talán a legtitkosabb is ezekben az emberekben. Érezni fogod, hogy nem véletlenül választották őket, mintha ugyanaz a mágnes vonzza őket. És talán úgy fog tűnni, hogy mindannyian önmagukban maradva ugyanabban a lírai belső világban találták magukat – egy nyugtalan, rendezetlen, érzékeny világban, tele megoldatlan kérdésekkel és titkos melankóliával.

Modigliani szinte kizárólag csak portrékat ír és rajzol. Régóta mondják, hogy még híres aktjai és aktjai is lélektanilag „portré” a maguk módján. Egyes kézikönyvekben és enciklopédiákban „arcképfestőnek” nevezik, elsősorban és hivatása szerint. De miféle furcsa portréművész ez, aki csak maga választja ki a modelljeit, és nem fogad el semmiféle megbízást, kivéve talán a saját testvérétől, egy szabad művésztől vagy egy kedves műkedvelőtől? És ki rendeli meg tőle a portréját, ha előbb nem adja fel a közvetlen hasonlóság minden reményét?

Szőke akt - 1917 - Olajfestmény, vászon

Született, javíthatatlan elferdítője a nyilvánvalónak és ismerősnek, ez a különc, aki a váratlan igazságok örökös keresésére ítélte magát. És ez furcsa: a durván hangsúlyozott konvenció mögött hirtelen valami abszolút valóságosat fedezhetünk fel festményein, a szándékos leegyszerűsítés mögött pedig valami létfontosságú összetettséget és költőien magasztost.

Itt valami portrén hihetetlen nyíl alakú orr és természetellenesen hosszú nyak van, és valamiért nincsenek szemek, nincsenek pupillák, helyettük kis oválisok vannak, mintha egy elkényeztetett gyerek volna, árnyékolva vagy átfestve. valami kékes-zöldes. De van egy tekintet, és néha egy nagyon szándékos; és van egy karakter, és egy hangulat, és egy belső élet, és egy hozzáállás a környező élethez. És néha még valami mást is: olyasmit, ami titokban izgat, ami magának a művésznek a lelkét tölti be, valami kifürkészhetetlen módon összeköti őt a modellel, és diktálja számára ezek megváltoztathatatlanságát, szükségességét, egyediségét, és nem a művészi kifejezés más eszközét. .

Lunia Czechovska - 1919 - PC - Festmény - olaj, vászon

Egy másik portrén, a közelben a szemek tágra nyíltak és rendkívül kifejezőek lesznek a legapróbb részletekben is. De talán a paletta egyszerűsége, a „túlzott” határozottság, vagy éppen ellenkezőleg, az „elmosódott” vonalak VAGY más „konvenció” még világosabban tükröződik majd. Ez önmagában semmit sem jelent Modigliani számára – egyik esetben sem. Ez csak általában, a kép költői felfedezésében fontos.

Jeanne Hebuterne kalappal és nyaklánccal - 1917 - Magángyűjtemény - Festmény - olaj, vászon

De itt van egy rajz, amelyben, úgy tűnik, semmi sem teljes, amelyből hiányzik az, ami a szemünknek ismerős, és valamilyen oknál fogva a váratlan és választható lesz a fő dolog. Egy rajz, amely mintha „a semmiből”, a megfoghatatlanságból, a semmiből tűnt volna fel. De Modiglianinak ez a bámulatosan szabad rajza sem nem szeszély, sem nem homályos, hanyag célzás. Ő a legfinomabb, de egyben a leghatározottabb is. Nyelvtani visszafogottságában szinte kézzelfogható teljessége a költőileg kifejezett, kiöntött képnek. És itt, a rajzokon, akárcsak Modigliani festett portréin, megint csak valami külső hasonlóság mutatkozik a modellel, itt pedig egy kétes „portréfestő”, itt pedig a természetet az uralkodó akarata alakítja át. a művész, aki nem áll vele közvetlen kapcsolatban, titkos és türelmetlen kereséseivel, gyengéd vagy lendületes érintésével. Mintha alaposan szemügyre vette volna azt, aki most előtte áll, egy csapásra szinte karikatúrává bánt vele, vagy szinte szimbólummá emelte, azonnal egy helyrehozhatatlanul befejezetlen vászonra dobja ezt a modelljét, egy félig összegyűrt papírra, és valamilyen erő tovább vonzza, máshoz, másokhoz, az Ember új kereséseihez.

Modiglianinak saját új formájára, saját írástechnikájára van szüksége közvetlensége és őszintesége miatt. De csak. Spirituális természeténél fogva antiformalista, és meglepő, hogy ebben az értelemben milyen ritkán mond ellent önmagának, Párizsban élve a forma mint olyan – forma a formáért – őrjöngő lelkesedés korszakában. Soha nem helyezi tudatosan önmaga és az őt körülvevő élet közé. Ezért idegenkedik annyira minden absztrakcionizmustól. Jean Cocteau az elsők között látta ezt okosan: 1 „Modigliani nem nyújtja meg az arcokat, nem hangsúlyozza ki azok aszimmetriáját, nem vájja ki valamiért az egyik szemét, nem hosszabbítja meg a nyakát. Mindez természetesen összeáll lelkében. Így festett minket asztaloknál a „Rotonde”-ban, végtelenül rajzolt, így érzékelt minket, ítélkezett, szeretett vagy cáfolt. Rajza néma beszélgetés volt. Párbeszéd az ő vonala és a miénk között. sorok."2

1 (E szöveg és az alábbiakban idézett összes francia, angol és német szöveg fordítását a szerző készítette.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Párizs, Hazan, 1951.)

Az általa teremtett világ elképesztően valóságos. Egyes technikáinak szokatlanságán, sőt olykor kifinomultságán keresztül rajzolódik ki képei valóságos létezésének megváltoztathatatlansága. Ő telepítette le őket a földre, és azóta is köztünk élnek, belülről könnyen felismerhetőek, pedig soha nem láttuk azokat, akik példaképül szolgáltak. Megtalálta az utat, különleges képességét, hogy megismertesse az emberekkel azokat, akiket kiválasztott, kirántott a tömegből, a környezetből, a korából, akár szerette, akár nem. Arra késztetett bennünket, hogy megértsük vágyakozásukat és álmaikat, rejtett fájdalmukat vagy megvetésüket, levertségüket vagy büszkeségüket, kihívásukat vagy alázatukat. Még a „legkonvencionálisabb” és „leegyszerűsített” portréi is hihetetlenül közel állnak hozzánk, a művész irányította ránk. Ez a különleges hatásuk. Általában senki nem mutat be így senkinek: nagyon azonnali és nagyon intim.

Természetesen nem forradalmár – sem az életben, sem a művészetben. A társadalmi pedig az ő munkájában egyáltalán nem egyenértékű a forradalmárral. A környező élet ellenséges, természetével ellentétes jelenségeivel szembeni nyílt közvetlen kihívást ritkán találni munkáiban. És mégis igaza van Cocteau-nak, amikor azt mondja, hogy ez a művész soha nem volt közömbös az iránt, ami körülvette, hogy mindig „ítélt, szeretett vagy cáfolt”. Nemcsak a híres szarkasztikus, már-már plakátszerű „Házaspárban”, hanem más vásznakon és számos rajzon is nem lehet nem érezni, hogy Modigliani mennyire utálta a jóllakott önelégültséget, az olcsó sznobizmust, a feltűnő vagy ügyesen leplezett hitványságot, és mindenféle burzsoázia.

Menyasszony és vőlegény (más néven Az ifjú házasok) - 1915-1916 - olaj, vászon

De a megértés és az együttérzés egyértelműen felülkerekedik munkájában az ítélkezésen és a cáfolaton. A szerelem uralkodik. Milyen felfokozott, finom érzékenységgel ragadja meg és közvetíti felénk az emberi drámákat, milyen gondos homályossággal hatol a rejtett melankólia legmélyére, kikerülhetetlenül és a közömbös pillantások elől makacsul elrejtőzött. Hogyan tudja meghallani a sértett, hátrányos helyzetű gyermekkor, egy becsapott, megbukott fiatalság néma, ki nem mondott szemrehányását. Mindebből sok van, a meggondolatlan optimizmus másik szerelmesének, talán túl sok is a Modiglianihoz legközelebb álló emberek galériájában. De mit tegyen, ha ezt látja először is, és leggyakrabban a „hétköznapi” embereknél, a nem „társadalmi” embereknél, akikhez mindig is annyira vonzódik: a városi és vidéki alsó rétegek fiataljaiban, cselédekben és portások, modellek és kalaposok, kézbesítők és tanoncok, néha pedig a párizsi járdák női. Ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy Modigliani egyedül van a szenvedéshez láncolva, hogy a reménytelenül rezignált gyász művésze. Nem, mohón elkapja és tudja, hogyan tudja az emberi méltóság valódi erejét, és a cselekvő, érzékeny emberi kedvességet, a kitartó lelki tisztességet felragyogni. Főleg - művészekben és költőkben, s köztük - főleg azokban, akik néma kitartással, fogcsikorgatva járták az elutasított, de meg nem hajlott tehetség nehéz útját. És nem csoda. Végül is ez volt az ő útja - a „rövid élet, a legteljesebb” útja, amelyet egykor megjövendölt magának.

A csinos háziasszony - 1915 - A Barnes Alapítvány - Festmény - olaj, vászon
Csinos háziasszony, 1915

Szolgáló nő (más néven La Fantesca) - 1915 - PC - Festmény - olaj, vászon
A szobalány (La Frantesca)

Modigliani azonban még ezekben az években és később is nem a jóllakott párizsi burzsoáziát, az „élet urait” szereti megfesteni, hanem azokat, akik lelkileg közel állnak hozzá – Max Jacobot, Picassót, Cendrarsot, Zborovszkijt, Lipchitzt, Diego Riverát. , Kisliig, Laurent és Meshchaninov szobrászok, a kedves Devrain doktor katonai kabátban, Gaston Modot színész vakáción, nyitott galléros ingben, valami aranyos szürke szakállas tartományi közjegyző pipával a kezében, néhány fiatal paraszt nehézkes keze nem szokott a térdén pihenni, számtalan párizsi alsóbb osztálybeli barátja.

Max Jacob portréja - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Düsseldorf - Festmény - olaj, vászon

1897-ben Max Jacob Párizsba költözött. Sokáig kereste magát, egyik tevékenység gyorsan átadta helyét a másiknak. Jacob riporterként, utcabűvészként, hivatalnokként, sőt asztalosként is dolgozott. Különleges művészi tehetsége volt: járatos volt a festészetben, kritikai cikkeket írt. Max Jacob gyakran látogatott kiállításokra, ahol találkozott Pablo Picassóval, majd Modiglianival.
Jacob barátai kétértelmű személynek, feltalálónak és álmodozónak, a miszticizmus szerelmesének tartották.
Sok művész ábrázolta Jacobot festményein, de Modigliani portréja lett a leghíresebb.

Pablo Picasso portréja - 1915 - PC - Festmény - olaj, karton

Modigliani először találkozott Picassóval, amikor 1906-ban Párizsba érkezett. Útjaik gyakran keresztezték egymást az első világháború idején: amikor a legtöbb közös barát a francia hadsereggel a frontra ment, Párizsban maradtak. Modigliani, bár nem francia, mint Picasso, a frontra akart menni, de egészségügyi okokból elutasították.
Picasso és Modigliani szokásos találkozóhelye a Rotunda kávézó volt, amely a bohémek egyik legnépszerűbb intézménye. A művészek órákat töltöttek ott meghitt beszélgetésekkel. Picasso csodálta a Modiglianiban rejlő stílusérzéket, sőt egyszer azt is mondta, hogy Modigliani szinte az egyetlen, akit ismer, aki sokat tudott a divatról.
Mindkét művész részese volt az afrikai művészetnek, ami később hatással volt munkájukra.

A „Modigliani” című film forgatókönyvírói a művészek közötti állítólagos erős versenyre utalnak, de a baráti emlékek ezt nem erősítik meg. Picasso és Modigliani nem voltak a legjobb barátok, de a rivalizálás ötletét azért találták ki, hogy kontrasztot adjanak a történethez.

Blaise Cendrars portréja, 1917. 61x50 cm Róma, Gualino kollekció

Leopold Zborowski portréja - 1917-18 - PC - Festmény - olaj, vászon

Amedeo Modigliani nehéz időszakban találkozott Zborovskyval. 1916 volt, a háború, és kevesen vásároltak még híres művészek festményeit is. Senki sem törődött a fiatal tehetségekkel, Modigliani nem keresett semmit, és gyakorlatilag éhezett.
A lengyel költőt, Leopold Zborowskit Modigliani munkája azonnal megihlette, amikor először látta a festményeket. Közeli barátok lettek. Zborovsky annyira hitt Modigliani nagy jövőjében, hogy megfogadta, hogy mindenáron híres művész lesz. Miután háza legnagyobb szobáját a művésznek szánta műteremnek, fáradhatatlanul járta Párizst abban a reményben, hogy legalább elad valamit. De sajnos a festményeket ritkán adták el. Zborowski felesége, Hanka türelmesen gondoskodott Amedeoról, és szemet hunyt a nehéz karaktere előtt.
Zborovsky erőfeszítései végül nem voltak hiábavalók, és 1917-ben sikerült kiállítást rendeznie Modiglianinak Bertha Weil kis galériájában, amely régóta kedvelte festményeit.
A kiállítás sajnos nem nevezhető sikeresnek.

Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Festmény - olaj, vászon

Modigliani tudja, hogyan kell poetizálni annak a személynek a megjelenését, akit szeret és tisztel, tudja, hogyan emelje a mindennapi élet prózája fölé: van valami fenséges a belső békében, a méltóságban és az egyszerűségben, az „Anna Zborovskaya” nőiességében. ” a Rome Gallery of Modern Art gyűjteményéből. A jobbról és hátulról magasra emelt pihe-puha fehér gallért, mintha enyhén alátámasztotta volna a modell fejét a sötétvörös háttér előtt, egyes művészeti kritikusok nem ok nélkül tartották szinte a spanyol királynők attribútumaként.

Anna (Hanka) Zborowska – Galleria Nazionale d'Arte Moderna – Róma (Olaszország)

Anna (Hanka) Zabrowska - Festmény - olaj, vászon

Anna Zborowska portréja - 1917 - Modern Művészetek Múzeuma - New York - Festmény - olaj, vászon

Anna Zborowska portréja - 1919 - PC - Festmény - olaj, vászon

1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm Chicago, Művészeti Intézet

Diego Rivera portréja - 1914 - PC - Festmény - olaj, vászon

1911. június végén Párizsba érkezett Diego Rivera mexikói festő és politikus. Hamarosan találkozott Modiglianival. Gyakran látták őket együtt a kávézókban: ittak, és néha dulakodtak, trágár frázisokat szórtak a járókelőkre.
Ebben az időszakban Rivera írta a "Katalán tájat", ami új irányt határozott meg munkásságában: egy teljesen új technikát fedezett fel.

Diego Rivera portréja – 1914 – Huile sur Toile. 100x81 cm Collection Particulière

1915. Portré de Moïse Kisling Milan, Emilio Jesi gyűjtemény

Henri Laurent portréja, 1915, expresszionizmus, Magángyűjtemény, olaj, vászon

Oscar Meistchaninoff portréja - 1916 - PC - Festmény - olaj, vászon

Doktor Devaraigne portréja - 1917 - PC - Festmény - olaj, vászon

Chaïm Soutine portréja - 1916 - 100x65 cm Párizs, Particulière kollekció

Chaim Soutine Párizsba költözött, miután 1913-ban elvégezte a vilniusi Képzőművészeti Iskolát. Fehérorosz származású zsidó, 11 gyermekes család 10. gyermeke, csak magára számíthatott. Első éveiben éhezésben és szegénységben élt, a „Méhkasban”, a szegény művészek szállójában dolgozott, ahol megismerkedett Amedeo Modiglianival. Nagyon erős, de sajnos rövid életű barátságot kötöttek Modigliani korai halála miatt.
Haim gyorsan kifejlesztette saját technikáját és festészeti stílusát, és munkái jelentős mértékben hozzájárultak az expresszionizmus fejlődéséhez.
Az állandó éhség miatt Chaimben fekély alakult ki. Kócos hajjal keretezett arca állandóan vonaglott a fájdalomtól. De a rajz volt a megváltása, egy másik, varázslatos világba vitte, amelyben megfeledkezett üres, fájó gyomráról.

1916. Portré de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa

Így írt a barátainak. De egyetlen barátság sem homályosíthatja el szemének éberségét (Vlaminck emlékszik a tekintélyre, amelyet munka közben a modellre pillantott). Nem bocsát meg egy barátjának, amit nem fogad el, ami mindig idegen marad tőle, vagy akár ellenségességét is kiváltja. Ilyen esetekben Modigliani ironikussá válik, ha nem is gonosz. Íme, Beatrice Hastings magabiztos, szeszélyes, arrogáns arckifejezéssel.
Beatrice Hastingsnak viszonya volt Amedeóval, ami körülbelül 2 évig tartott.

Beatrice Hastings portréja - 1915 - PC - Festmény - olaj, vászon

Beatrice Hastings portréja - 1916 - A Barnes Alapítvány - Festmény - olaj, vászon

Beatrice Hastings portréja - 1915 - PC - Festmény - olaj, vászon 2

Beatrice Hastings a könyökére támaszkodva

Beatrice Hastings egy ajtó mellett áll

Beatrice Hastings, Ülő - 1915 - Magángyűjtemény

Beatrice Hastings

De unottan, mintha az embereket nézné, a nagyképű Paul Guillaume szándékosan lazán a szék támlájára dőlt.

1916. Paul Guillaume portréja 81x54 cm Milan Civicca Galeria d"Arte Moderna

Modigliani nagyon jól ismerte Jean Cocteau-t, mint szokatlanul tehetséges embert. Ismerte ragyogó, éles elméjét, sokrétű költői, művészi, kritikus, híres balettzeneszerzői, regény- és drámaírói tehetségét. De ugyanakkor Cocteau-t az „elegáns bohémia” stílusának megalapítójának, „a divatok és ötletek feltalálójának”, a „szárnyas ravaszság” megszemélyesítőjének, „a szavak akrobatájának”, a szalonbeszélgetések felülmúlhatatlan mesterének tartották. mindenről és bármiről. Modigliani portréján is van valami ebből a Cocteau-ból, ahol úgy tűnik, hogy előre arányos a túlzottan magas háttámlával és egy elegáns szék kényelmes karfáival, minden egyenes vonallal és éles szögekkel - váll, könyök, szemöldök, még a feje is. az orr: a felvett pózból és a legelegánsabb kék öltönyből és a kifogástalan „pillangós” nyakkendőből hideg dandyizmus árad.

Jean Cocteau portréja - 1917 - PC - Festmény - olaj, vászon

Nem férek hozzá Modigliani stílusának kimerítő objektív elemzéséhez. De van benne néhány közös vonás, ami valószínűleg minden figyelmes néző figyelmét felkelti. Nem lehet például nem észrevenni, hogy mennyi van benne, főleg korábbi munkái között, ami befejezetlen - vagy inkább olyasmi, amit valószínűleg sok más művész befejezetlennek ismerne fel. Néha vázlatnak tűnhet, amelyet valamiért nem akar fejleszteni és javítani, talán azért, mert túlságosan nagyra értékeli az első benyomást. Vannak, akik ezt bosszantónak találják; indokolatlan konvenciókról beszélnek, akár „pontatlan” festészetről. Juan Grisnek van egy aforizmája: „Általában a jó festészetre kell törekedni, amely mindig feltételes és precíz, szemben a rossz festészettel, feltétlen, de nem precíz” („C”est, somme toute, faire une peinture inexacte et pontos, lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el imprecise")1.

1 (Idézet a könyvből: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

Vagy talán ez az alulmondás, mesterségbeli tekintélyével kombinálva Modigliani legfőbb vonzó ereje számunkra?

Lionello Venturi és munkásságának számos más kutatója biztos abban, hogy stilisztikai eredetiségének alapja egy vonal, mintha a színt vezetné. És valóban: sima, puha vagy éppen ellenkezőleg, kemény, érdes, eltúlzott, megvastagodott, hébe-hóba megsérti a valóságot, és egyben újjáéleszti azt váratlan, feltűnő minőségben. Az egymásra rétegzett síkokat szabadon rögzítve a mélység, a térfogat, a „láthatatlan láthatóságának” érzetét kelti. Úgy tűnik, előhozza ezt a gyönyörű Modigliani-féle „fizikaiságot”, a legfinomabb színárnyalatok és színárnyalatok játékát, amelyek lélegzik, lüktetnek, és belülről meleg fénnyel töltik meg.

Jeanne Nébuterne portréja, 1918. 46x29 cm. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière

Franck Burty Havilland portré etűdje – 1914 – Huile sur Toile. Los Angeles Megyei Múzeum

Frans Hellens - 1919 - PC - olaj, vászon

Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - olaj, vászon

Lány a széken (más néven Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - olaj, vászon - Magasság 91,4 cm (35,98 hüvelyk) Szélesség 60,3 cm (23,74 hüvelyk)

Jacques és Berthe Lipchitz - 1917 - The Art Institute of Chicago (USA) - olaj, vászon

Joseph Levi - 1910 - Magángyűjtemény - Festmény - olaj, vászon

Fekete kötényes kislány - 1918 - Kunstmuseum Basel - Festmény - olaj, vászon

1919 tavaszán Modigliani ismét Capában töltött egy kis időt. Képeslapot küldött onnan édesanyjának kilátással, és április 12-én ezt írta neki: "Amint rendezek, elküldöm a pontos címet." De hamarosan ismét visszatért Nizzába, ahol munkáját mindvégig hátráltatta a hiányzó papírok helyreállításának fáradsága. Ráadásul ott kapta el a „spanyol influenzát” – egy veszélyes fertőző betegséget, amely akkoriban Európa-szerte tombolt. Amint kikelt az ágyból, visszament dolgozni.

Kreativitásának intenzitása ebben és az azt követő párizsi korszakban valóban elképesztő, főleg, ha arra gondolunk, hogy ez idő alatt már gyógyíthatatlan beteg volt, mint később kiderült. Hány portrét festett akkor egyedül Jeanne-ról, és hány rajzot készített róla! És a híres „Kék ruhás lány”, meg Germaine Survage és Madame Osterlind csodálatos portréi, és a „Cigánynak” nevezett „Gyermeknővér”, és egyre tökéletesebb aktáinak egész sora... Mindez körülbelül másfél évre jött létre.

Kislány kékben - 1918 - PC - Festmény - olaj, vászon

The Pretty Vegetable Vendor (más néven La Belle Epiciere) - 1918 - PC - Festmény - olaj, vászon

Rózsaszín blúz - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Festmény - olaj, vászon

Portré de Madame L - 1917 - Festmény - olaj, vászon

Egy lány portréja (más néven Victoria) - 1917 Tate Modern - London - Festmény - olaj, vászon

Ilja Ehrenburg orosz költő, regényíró és fotós 1909-ben emigrált Franciaországba. Párizsban, miközben irodalmi tevékenységet folytatott, és fiatal művészek köreiben mozgott, találkozott Modiglianival. Modiglianihoz, Cocteau-hoz és más művészekhez hasonlóan ő is a Rotunda kávézóban töltötte estéit. Ehrenburgnak hosszú időbe telt, míg megfejtette Modigliani nyugtalan karakterének titkát, amelyet 1915-ben írt le „Versek Éváról” című művében:

Egy alacsony lépcsőn ültél,
Modigliani.
A te kiáltásaid a petrezselyekéi, a majom trükkjei.
És a leeresztett lámpa olajos fénye,
És a forró haj kék!
És hirtelen meghallottam a szörnyű Dantét...
Sötét szavak dúdolni és fröcsögni kezdtek.
Eldobtad a könyvet
Elestél és ugrottál
Körbeugráltál a folyosón
És a repülő gyertyák bepelenkáztak téged.
Ó, név nélküli őrült!
Azt kiáltottad: „Meg tudom csinálni!” Meg tudom csinálni!"
És néhány tiszta fenyőfa
Égő agyban nőtt fel.
Nagy lény -
Kimentél, sírtál és lefeküdtél a lámpás alá.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

Köszönöm a figyelmet! Folytatjuk...

Szöveg Vitaly Yakovlevich Vilenkin "Amadeo Modigliani" című könyve alapján

Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (olaszul: Amedeo Clemente Modigliani; 1884. július 12., Livorno, Olasz Királyság – 1920. január 24., Párizs, Francia Harmadik Köztársaság) - olasz művész és szobrász, a késői kor egyik leghíresebb művésze 19. - 20. század eleje, az expresszionizmus képviselője.

Modigliani Olaszországban nőtt fel, ahol az ókori művészetet és a reneszánsz mesterek munkáit tanulta, mígnem 1906-ban Párizsba költözött. Párizsban olyan művészekkel találkozott, mint Pablo Picasso és Constantin Brâncuşi, akik nagy hatással voltak munkásságára. Modigliani rossz egészségi állapotú volt - gyakran szenvedett tüdőbetegségekben, és 35 éves korában tuberkulózisos agyhártyagyulladásban halt meg. A művész életét csak néhány megbízható forrás ismeri.

Modigliani hagyatéka főleg festményekből és vázlatokból áll, de 1909-től 1914-ig főként szobrászattal foglalkozott. Mind a vásznon, mind a szobrászatban Modigliani fő motívuma az ember volt. Emellett több tájat is megőriztek; csendéletek és zsánerképek nem érdekelték a művészt. Modigliani gyakran fordult a reneszánsz képviselőinek alkotásaihoz, valamint az akkoriban népszerű afrikai művészethez. Ugyanakkor Modigliani munkássága nem tudható be egyik akkori modern irányzatnak sem, mint a kubizmus vagy a fauvizmus. Emiatt a művészettörténészek Modigliani munkásságát a kor fő irányzataitól elkülönülten tekintik. Élete során Modigliani munkái nem jártak sikerrel, és csak a művész halála után váltak népszerűvé: 2010-ben két Sotheby's aukción Modigliani két festménye 60,6 és 68,9 millió dollárért kelt el, 2015-ben pedig a „Fekvő akt” című festményt adták el a Christie's 170,4 millió dollárért.

Amedeo (Iedidia) Modigliani Flaminio Modigliani és Eugenia Garcin szefárd zsidók családjában született Livornóban (Toszkána, Olaszország). Ő volt a legfiatalabb (negyedik) a gyerekek közül. Bátyja, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, családi nevén Meno) később híres olasz antifasiszta politikus volt. Édesanyja dédapja, Solomon Garcin és felesége Regina Spinosa a 18. században Livornóban telepedtek le (fiuk, Giuseppe azonban 1835-ben Marseille-be költözött); az apa családja a 19. század közepén költözött Rómából Livornóba (maga az apa Rómában született 1840-ben). Flaminio Modigliani (Emanuele Modigliani és Olympia Della Rocca fia) bányamérnök volt, aki a szardíniai szénbányákat felügyelte, és a családja tulajdonában lévő közel harminc hektáros erdőterületet kezelte.

Mire Amedeo (családi nevén Dedo) megszületett, a család ügyei (fa- és szénkereskedelem) tönkrementek; édesanyjának, aki 1855-ben Marseille-ben született és nőtt fel, francia tanításból és fordításból kellett megélnie, beleértve Gabriele d'Annunzio műveit. 1886-ban nagyapja, Isaaco Garsen, aki elszegényedett és lányához költözött Marseille-ből, Modigliani házában telepedett le, és egészen 1894-ben bekövetkezett haláláig komolyan foglalkozott unokái nevelésével. Nagynénje, Gabriela Garcin (aki később öngyilkos lett) is a házban lakott, így Amedeo gyermekkorától kezdve belemerült a franciába, ami később megkönnyítette párizsi beilleszkedését. Úgy tartják, hogy az anya romantikus természete volt az, ami óriási hatással volt a fiatal Modigliani világképére. Naplója, amelyet nem sokkal Amedeo születése után kezdett el vezetni, egyike azon kevés dokumentumforrásoknak, amelyek a művész életéről szólnak.

11 évesen Modigliani mellhártyagyulladásban, 1898-ban pedig tífuszban betegedett meg, ami akkoriban gyógyíthatatlan betegségnek számított. Ez fordulópontot jelentett az életében. Édesanyja elbeszélései szerint Modigliani lázas delíriumban feküdt olasz mesterek remekeiről áradozott, és művészi sorsát is felismerte. A gyógyulás után Amedeo szülei megengedték, hogy Amedeo otthagyja az iskolát, hogy elkezdhessen rajz- és festőórákat venni a Livornói Művészeti Akadémián.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. A cikk teljes szövege itt →