Görög tragédia. A tragédia eredete

A görög tragédia az irodalom egyik legrégebbi példája. A cikk rávilágít a színház görögországi kialakulásának történetére, a tragédia mint műfaj sajátosságaira, a mű felépítésének törvényszerűségeire, valamint felsorolja a legtöbbet. híres szerzőkés működik.

A műfaj fejlődésének története

Eredet Görög tragédia a rituális dionüszoszi ünnepekben kell keresni. Az ünnepségek résztvevői a bor istenének - a szatíroknak - a leghíresebb társainak adták ki magukat. A nagyobb hasonlóság érdekében kecskefejet utánzó maszkot viseltek. Az ünnepséget hagyományos énekek – Dionüszosznak szentelt ditirambusok – kísérték. Ezek a dalok képezték az ókori görög tragédia alapját. Az első művek Bacchus meséinek mintájára születtek. Fokozatosan más mitológiai témák is átkerültek a színpadra.

Maga a „tragédia” szó a tragos („kecske”) és az óda („dal”), azaz „a kecske éneke” szóból származik.

Görög tragédia és színház

Az első színházi előadások szorosan kapcsolódtak Dionüszosz kultuszához, és az isten dicséretének rituáléjának részét képezték. Az ilyen előadások népszerűségének növekedésével a szerzők egyre inkább más mítoszokból kezdtek kölcsönözni a cselekményeket, és fokozatosan a színház elvesztette vallási jelentőségét, egyre több világi vonást szerzett. Ezzel párhuzamosan a mindenkori kormányzat által diktált propagandaelképzelések egyre gyakrabban hallatszottak a színpadon.

Függetlenül attól, hogy a darab állami eseményeken, vagy istenek és hősök meséin alapult, a színházi előadások a társadalom életének jelentős eseményei maradtak, és örökre biztosították a tragédia címét. magas műfaj, valamint domináns pozícióiban műfaji rendszer az összes irodalom általában.

A színházi előadásokhoz speciális épületeket építettek. Kapacitásuk és kényelmes elhelyezkedésük lehetővé tette nemcsak színészi előadások, hanem nyilvános találkozók szervezését is.

Vígjáték és tragédia

A rituális előadások nemcsak a tragédiát, hanem a komédiát is megalapozták. És ha az első egy ditirambusból származik, akkor a második fallikus dalokat vesz alapul, általában obszcén tartalommal.

A görög vígjátékot és tragédiát cselekményeik és karaktereik különböztették meg egymástól. A tragikus előadások istenek és hősök tetteiről meséltek, vígjátékfigurák lettek egyszerű emberek. Ezek általában szűk látókörű falusiak vagy önérdekűek voltak politikusok. Így a vígjáték a kifejezés eszközévé válhat közvélemény. És ez a műfaj éppen ezzel az „alacsony” műfajhoz tartozik, vagyis a földhözragadt és pragmatikus. A tragédia valami magasztos dolognak tűnt, olyan műnek, amely istenekről, hősökről, a sors legyőzhetetlenségéről és az ember helyéről beszélt ezen a világon.

Az elmélet szerint ókori görög filozófus Arisztotelész, miközben egy tragikus előadást néz, a néző katarzist - megtisztulást él át. Ez a hős sorsa iránti empátia, a halál okozta mély érzelmi sokk miatt történik központi karakter. Arisztotelész nagy jelentőséget tulajdonított ennek a folyamatnak, a tragédia műfajának kulcsfontosságú jellemzőjének tartotta.

Műfaji sajátosságok

A görög tragédia műfaja három egység elvén alapul: hely, idő, cselekvés.

A hely egysége korlátozza a játék cselekvését a térben. Ez azt jelenti, hogy az egész előadás során a szereplők nem egy helyszínt hagynak el: minden egy helyen kezdődik, történik és végződik. Ezt a követelményt a díszlet hiánya diktálta.

Az időegység feltételezi, hogy a színpadon zajló események 24 órába beleférnek.

A cselekvés egysége – egy darabban csak egy lehet kulcsfontosságú cselekmény, minden kisebb ág minimálisra csökken.

Ezt a keretet az határozza meg, hogy az ókori görög szerzők igyekeztek minél közelebb hozni a színpadon zajló eseményeket. való élet. A hírnökök tájékoztatták a nézőt azokról az eseményekről, amelyek sértik a hármasság követelményeit, de szükségesek az akció fejlődéséhez. Ez mindenre vonatkozott, ami a színpadon kívül történt. Érdemes azonban megjegyezni, hogy a tragédia műfajának fejlődésével ezek az elvek kezdték elveszíteni relevanciájukat.

Aiszkhülosz

Aiszkhüloszt a görög tragédia atyjaként tartják számon, aki mintegy 100 művet alkotott, ebből csak hét jutott el hozzánk. Ragaszkodott a konzervatív nézetekhez, az államiság eszményét a demokratikus rabszolgatartó rendszerrel rendelkező köztársaságnak tartotta. Ez nyomot hagy a munkájában.

A drámaíró műveiben korának fő problémáival foglalkozott, így a klánrendszer sorsával, a család és a házasság alakulásával, az ember és az állam sorsával. Mélyen vallásos lévén szilárdan hitt az istenek hatalmában és az emberi sors akaratuktól való függésében.

Megkülönböztető jellegzetességek Aiszkhülosz kreativitása: a tartalom ideológiai magasztossága, az előadás ünnepélyessége, a kérdések relevanciája, a forma fenséges harmóniája.

A tragédia múzsája

görög múzsa a tragédia Melpomene volt. Kanonikus képe egy borostyán- vagy szőlőlevélkoszorút viselő nő, állandó attribútumai pedig a sajnálatot és bánatot szimbolizáló tragikus maszk, valamint a kard (néha egy bot), emlékeztetve az istenit megszegők büntetésének elkerülhetetlenségére. akarat.

Melpomene lányainak rendkívüli volt gyönyörű hangok, és büszkeségük odáig fajult, hogy kihívták a többi múzsát. Természetesen a meccs elveszett. Szemtelenségükért és engedetlenségükért az istenek megbüntették Melpomene lányait, szirénákká alakítva őket, a gyászoló anya pedig a tragédia védőnője lett, és saját megkülönböztető jeleket kapott.

A tragédia szerkezete

Színházi előadások Görögországban évente háromszor került sor, és a versenyek (agonok) elvén épültek. A pályázaton három tragédiaszerző vett részt, egyenként három tragédiát és egy drámát, valamint három komikus költőt mutattak be. A színházi szereplők csak férfiak voltak.

A görög tragédiának rögzített szerkezete volt. Az akció egy prológussal kezdődött, amely felállásként szolgált. Majd a kórus éneke következett – paroda. Ezt követték az epizódok (epizódok), amelyek később felvonásként váltak ismertté. Az epizódokat kórusénekek – sztázmák – tarkították. Minden epizód egy komosszal zárult – egy dallal, amelyet a kórus és a hős közösen adott elő. Az egész darab exodussal ért véget, amit az összes színész és a kórus énekelt.

A kórus minden görög tragédiának résztvevője, nagy jelentőségű volt, elbeszélői szerepet játszott, segített átadni a színpadon történések értelmét, erkölcsi szempontból értékelte a szereplők cselekedeteit, feltárta a történet mélységét. a szereplők érzelmi élményei. A kórus 12, majd 15 főből állt, és az egész színházi előadás alatt nem hagyta el a helyét.

Kezdetben csak egy színész játszott a tragédiában, őt nevezték a főszereplőnek, ő folytatott párbeszédet a kórussal. Aiszkhülosz később bemutatott egy második színészt, a deuteragonistát. Konfliktus lehet a szereplők között. A harmadik színészt - a háromszereplőt - Sophoklész vezette be a színpadi előadásba. Így az ókori görög tragédia elérte fejlődésének csúcsát.

Euripidész hagyományai

Euripidész egy különleges mesterséges technikát, a deus ex machinát, ami lefordítva annyit jelent, mint „a gépből származó isten” segítségével intrikát visz a cselekménybe. Gyökeresen megváltoztatja a kórus értelmét egy színházi előadásban, csak a szerepét redukálja zenei kíséretés a narrátor domináns pozíciójának megfosztása.

Az Euripidész által az előadások felépítésében kialakított hagyományokat az ókori római drámaírók kölcsönözték.

Hősök

Az összes görög tragédiában résztvevő kórus mellett a néző a színpadon a gyermekkorukból ismert mitológiai szereplők megtestesülését láthatta. Annak ellenére, hogy a cselekmény mindig egy vagy másik mítoszra épült, a szerzők gyakran változtatták az események értelmezését attól függően, hogy politikai helyzetés a saját céljaidat. A színpadon nem volt szabad erőszakot bemutatni, így a hős halála mindig a színfalak mögött történt – hangzott el a színfalak mögül.

Az ókori görög tragédiák szereplői istenek és félistenek, királyok és királynők voltak, gyakran isteni eredetűek. A hősök mindig rendkívüli lelkierővel rendelkező személyek, akik ellenállnak a sorsnak, a sorsnak, a sors kihívásainak és magasabb hatalmak. A konfliktus alapja a saját választás vágya életút. De az istenekkel való összecsapásban a hős vereségre van ítélve, és ennek következtében a mű fináléjában meghal.

Szerzői

Habár kreatív örökség Euripidész példaértékűnek számít, életében produkciói nem voltak különösebben sikeresek. Talán ez annak köszönhető, hogy hanyatlás és válság időszakában élt az athéni demokráciaés előnyben részesítette a magányt, mint a részvételt publikus élet.

Sophoklész munkáit idealista hősábrázolás jellemzi. Tragédiái egyfajta himnusz az emberi szellem nagyságáról, nemességéről és az értelem erejéről. Az elvileg bevezetett tragikus új trükk a színpadi cselekvés kialakításában - peripeteia. Ez egy hirtelen fordulat, a szerencse eltűnése, amelyet az istenek reakciója okoz a hős túlzott magabiztosságára. Az "Antigoné" és az "Oidipusz király" a legtökéletesebb és híres színdarabok Szophoklész.

Aiszkhülosz volt az első a görög tragédiák közül, aki megkapta globális elismerés. Műveinek produkcióit nemcsak a kivitelezés monumentalitása, hanem a megvalósítás luxusa is jellemezte. Maga Aiszkhülosz is jelentősebbnek tartotta katonai és polgári eredményeit, mint a tragédiák versenyében elért eredményeit.

"Hét Théba ellen"

Aiszkhülosz „Hét Théba ellen” című görög tragédiájának elkészítése Kr.e. 467-ben zajlott. e. A cselekmény alapja Polüneikész és Eteoklész – Oidipusz fiai – konfrontációja, híres karakter görög mitológia. Egyszer régen Eteoklész kiűzte testvérét Thébából, hogy egyedül uralja a várost. Teltek-múltak az évek, a Polynicesnek sikerült hat személy támogatását igénybe vennie híres hősökés segítségükkel reméli trónjának visszaszerzését. A darab mindkét testvér halálával és egy magasztosan szomorú temetési dallal ér véget.

Ebben a tragédiában Aiszkhülosz a közösségi-törzsi rendszer lerombolásának témáját tárgyalja. A hősök halálának oka családi átokká válik, vagyis a család a műben nem támaszként és szent intézményként működik, hanem a sors elkerülhetetlen eszközeként.

"Antigone"

Szophoklész, a görög drámaíró és az Antigoné tragédia szerzője volt az egyik híres írók annak idejéből. Drámája alapjául a thébai mitológiai ciklusból vett egy cselekményt, és bemutatta benne az emberi önkény és az isteni törvények szembeállítását.

A tragédia az előzőhöz hasonlóan Oidipusz utódainak sorsát meséli el. De ezúttal lánya, Antigoné áll a történet középpontjában. Az akció a Hetes Március után játszódik. A halála után bűnözőként elismert Polüneikész holttestét Kreón, Théba jelenlegi uralkodója elrendeli, hogy hagyják darabokra tépni az állatok és a madarak. De Antigoné, ezzel a renddel ellentétben, temetési szertartást hajt végre testvére testén, amint azt kötelessége és az istenek változhatatlan törvényei mondják neki. Amiért szörnyű büntetést fogad el – élve befalazzák egy barlangba. A tragédia Kreón fiának, Hémonnak, Antigoné vőlegényének öngyilkosságával végződik. A fináléban a kegyetlen királynak be kell ismernie jelentéktelenségét, és meg kell bánnia kegyetlenségét. Így Antigoné az istenek akaratának végrehajtójaként jelenik meg, és Kreón képében az emberi zsarnokság és az értelmetlen kegyetlenség testesül meg.

Vegyük észre, hogy nemcsak görög, hanem római drámaíró is fordult ehhez a mítoszhoz, és később ez a cselekmény már 2008-ban új inkarnációt kapott. európai irodalom hirdetés.

A görög tragédiák listája

Sajnálatos módon, a legtöbb a tragédiák szövegei a mai napig nem maradtak fenn. Aiszkhülosz maradéktalanul megőrzött drámái közül csak hét művet nevezhetünk meg:

„Petíciózók”;
"perzsák";
"Prométheusz kötve"
"Hét Théba ellen";
„Oreszteia” trilógia („Eumenidész”, „Choephori”, „Agamemnon”).

Sophoklész irodalmi örökségét hét szöveg is képviseli, amelyek eljutottak hozzánk:

"Oidipusz király"
"Oidipusz a Colonusnál"
"Antigone";
"Kibaszott nők";
"Ayant";
"Philoctetes";
"Elektra".

Euripidész művei közül tizennyolc maradt meg az utókor számára. A leghíresebb közülük:

"Hippolytus";
"Medea";
"Andromache";
"Elektra";
„Petíciózók”;
"Herkules";
"Bacchae";
"föníciaiak";
"Elena";
"Küklopsz".

Lehetetlen túlbecsülni az ókori görög tragédiák szerepét további fejlődés nemcsak az európai, hanem általában a világirodalom is.

Ókori görög tragédia-- a tragédia legrégebbi ismert formája. A Dionüszosz tiszteletére szolgáló rituális akciókból származik. Az akciókban résztvevők kecskeszakállú és szarvú maszkokat öltöttek magukra, amelyek Dionüszosz társait - a szatírokat - ábrázolják. A rituális előadásokra a Nagy- és Kis-Dionüsziosz idején (Dionüszosz tiszteletére rendezett ünnepségek) került sor.

Görögország három legnagyobb tragédiája – Aiszkhülosz, Szophoklész és Euripidész – következetesen tükrözte tragédiáiban a földbirtokos arisztokrácia és a kereskedő tőke pszicho-ideológiáját fejlődésük különböző szakaszaiban.

Aiszkhülosz költő, aki alatt élt görög-perzsa háborúk. Az előadások nemcsak mítoszokat kezdtek ábrázolni, hanem a közelmúlt eseményeit is. A színház újjáélesztése érdekében Aiszkhülosz felvetette egy második színész bemutatásának ötletét. Annak érdekében, hogy a színészek szabadabban mozoghassanak, és még mindig magasabbak legyenek, mint a kórus, Aiszkhülosz magas fasarkúkkal vagy lekötött zsámolyokkal látta el őket. Aiszkhülosz rendezte az első díszítést is. Színészeinek közelebb kellett játszaniuk a sátorhoz: elkezdték festeni az elülső falát, így a darabtól függően oltár, szikla, középen ajtós ház homlokzata stb. Ha a darabban embereket és isteneket is be kellett mutatni, akkor az istenek bementek a sátor lapos tetejére, hogy magasabbnak tűnjenek, mint az emberek.

Aiszkhülosz tragédiájának fő motívuma a sors mindenhatóságának és az ellene való küzdelem végzetének gondolata. Semmi sem tudja megingatni az emberfeletti hatalmak által létrehozott társadalmi rendet, még a titánok sem.

Ezek a nézetek az uralkodó osztály – az arisztokrácia – védelmező tendenciáit fejezték ki, amelynek ideológiáját az adott társadalmi rendnek való megkérdőjelezhetetlen alávetettség igényének tudata határozta meg. Szophoklész tragédiái a görögök és a perzsák győzelmes háborújának korszakát tükrözik, amely nagyszerű lehetőségeket nyitott meg a tőkekereskedelem előtt. Tragédiáinak középpontjában a konfliktus áll családi hagyományés állami hatóság. Sophoklész lehetségesnek tartotta a társadalmi ellentétek kibékítését – ez a kereskedelmi elit és az arisztokrácia közötti kompromisszum.

Szophoklész drámáiban az akciót élénk jelenetek színesítették. Az "Ajax" című darabjában bemutatják a hőst trójai háború, aki vad őrületbe esett, amikor a meggyilkolt Akhilleusz páncélját nem neki, hanem Odüsszeusznak ítélték oda; Ajax felesége elmondja társai kórusának, hogy Ajax dühében és vakságában megölt egy koscsordát, összetévesztve őket Odüsszeuszszal és harcosaival; E szavak alatt kitárulnak a színpadi sátor ajtajai: kerekeken guruló emelvény jön ki belőlük, és azon a szerencsétlen, elveszett Ajax az általa megölt állatok figurái között; néhány perc múlva ezt a mozgó szakaszt visszagurítjuk, és az akció folytatódik.

És végül Euripidész – a kereskedő réteg földbirtokos arisztokrácia felett aratott győzelmének híve – már tagadja a vallást. Bellerophonja egy harcost ábrázol, aki fellázadt az istenek ellen, mert pártfogolta az áruló arisztokrata uralkodókat.

Euripidész szokás szerint a mítoszok közül választott tartalmat, de a hősök leple alatt a számára kortárs embereket ábrázolt. Euripidész drámáiban egy ember szerencsétlensége és halála jellemének és elkövetett hibáinak következményeként jelenik meg. A szereplők beszélgetései során különféle kérdések vetődnek fel: az erő vagy az igazság győzedelmeskedik a világban, lehet-e hinni az istenekben stb. Ezek a beszélgetések olykor az athéni udvarban zajló vitákra és bizonyítékokra emlékeztetnek.

A görög tragédia némileg hasonlított a mi operánkhoz: a kórus több dalt énekelt; A szereplők a hétköznapi beszélgetés mellett verset is skandáltak.

BAN BEN görög színház csak a színpad volt befedve. A közönség a nyitott zenekar körül tolongott vagy ült. Hogy nagyobb teret kapjanak, kőpárkányokat építettek a zenekar köré, amelyek egyre jobban emelkedtek felfelé. széles körökben. Lent, közelebb a színpadhoz helyezték el a város főbb szereplőit, főnököket, tanácstagokat és más városokból érkezett tiszteletbeli vendégeket.

A görög tragédiára nagy hatással volt a homéroszi eposz. A tragédiák sok mesét kölcsönöztek tőle. Karakterek gyakran használt kifejezéseket az Iliászból kölcsönzött.

Belinsky: "A dráma a költészet fejlődésének legmagasabb foka." A „dráma” kifejezést görögül „akció”-nak fordítják. Az életeseményeket nem a szerző története, hanem a szereplők tettei és beszéde tárják fel. Főbb elemek A drámában cselekmény és párbeszéd van, amelyeken keresztül az események, szereplők, gondolatok és érzések közvetlenül feltárulnak.

Elválaszthatatlan része dráma volt egy kórus. Zenére énekelt és táncolt. A drámában a hős, a személy, és nem az esemény került előtérbe (ellentétben az eposzsal). A dráma az erők feszült összecsapására, akut konfliktusokra épül. Hős ősi tragédiaösszeütközésbe kerül a sorssal, az istenekkel, a saját fajtájával, konfliktus van kialakulóban a társadalommal - Kr. e. 5. század.

VII-VI.-ban, az arisztokrataellenes puccsok után, zsarnokok voltak hatalmon. Igyekeztek szeretni őket az emberek → bátorítani népi ünnepek(Dionüszosz kultusza). Az emberek kimentek az utcára, és jeleneteket játszottak el az életéből

A dráma gyökerei a Dionüszosz isten tiszteletére kialakult (vallási és mitológiai) kultuszokban rejlenek: a ditirambusokban és az eleuszinuszi misztériumokban. A dráma Dionüszosz kultuszán alapul. Dionüszosz kiszorítja Apolló kultuszát – az arisztokraták kultuszát. Maguk a színházi előadások is ditirambusokból születnek. A legenda szerint az első ditirambot Orion találta fel. De csak Bacchilidész dicsérete jutott el hozzánk. Dalok Dionüszosz tiszteletére - „kecskedalok” - tragók.

Pisistratus a 20-as években VI rendeletet adott ki, hogy a nagy Dionysius idejében színpadra állítsák az előadásokat → legalizálták az előadásokat.

Az istenek antropomorfizmusa nagy lehetőségeket biztosított a színház számára. Hét Aiszkhülosz, hét Szophoklész és tizenhét Euripidész tragédiája jutott el hozzánk.

Dionüszosz fesztiváljain évente csak háromszor került sor előadásokra. Nemcsak tragikus dalokat énekeltek, hanem vicceseket is. Az ilyen dalokat előadó tömeget Kommosnak hívták. Volt egy másik műfaj is - szatír dráma.

A színházi előadások az agonok elve alapján zajlottak (a csoport szerint - verseny) - 3 tragédiaköltő versengett, mindegyik egy-egy tetralógiát képviselt (3 tragédia és 1 szatírdráma), három vígköltő (1-1 vígjáték)

Az anyagi oldalát előkészítőket hívták choregák. Néha csődbe is mentek, hiszen a színház drága üzlet volt, de ezt a megtisztelő pozíciót soha nem utasították el.

Az előadói kör proagonnal kezdődött – Dionüszosznak áldozatokat hoztak, kezdetben még emberit is. Aztán kijöttek a kórusok. Minden tragédiának kell lennie egy tetralógiának: egy tragikus trilógiának és egy szatírdrámának.

Színészek – csak férfiak

A kórus a narrátor, a kommentátor, és központi helyet foglalt el az elbeszélésben. Csak három szereplő lehetett, és eleinte csak egy - a főszereplő (az első válaszoló), aki kiemelkedett a kórus énekeséből. A második válaszoló egy deuteragonista, akit Aiszkhülosz mutatott be. Összeütközésbe kerülhetnek. Sophoklész bemutatott egy harmadik színészt is – egy tritagonist, ez a görög tragédia csúcsa.

a fő feladat színház - katarzis. Megtisztulás az embert felemésztő szenvedélyektől. A sors mindig győz, bár a hős nemes.

A görög tragédia szerkezete

A tragédiák egy paródával kezdődtek – egy kórus énekével, aki végigsétált a zenekaron. A kórus vezetője egy világítótest. A későbbi időkben ezt felváltotta a prológus (kezdet) - mindez a kórus első éneke előtt, általában történet, kifejtés. Aztán jött a stasim – egy állókórus dala. Aztán az epizód – megjelent a főszereplő. Aztán váltakoztak a sztázmák és az epizódok. Az epizód ezzel véget ért O mosom - a hős és a kórus közös dala. Minden tragédia véget ér uh ksodom (a kórus távozása) – mindenki éneke.

A dráma (a görög dráma - akció szóból) Görögországban született a Kr.e. 6. században, amikor végre létrejött a rabszolgarendszer és a központ. kulturális élet Görögországból Athén lett. Bizonyos ünnepnapokon antik színházösszegyűjtötte a város és a környező területek teljes lakosságát.

A dráma görögországi megjelenésének előfutára egy hosszú időszak volt, amelyben az epikai és lírai költészet foglalta el a vezető helyet. A dráma a korábban kialakult irodalomtípusok vívmányainak egyedülálló szintézise volt, egy „epikus” heroikus, monumentális karakterrel és „lírai” egyéni kezdettel.

Megjelenés és fejlődés Görög dráma a színház pedig mindenekelőtt a mimikai jellegű rituális játékokhoz kapcsolódik, amelyeket sok népnél a fejlődés korai szakaszában figyeltek meg, és évszázadok óta megőriztek. A mezőgazdasági népek mimikai játékai a termékenység haldokló és feltámadó isteneinek szentelt ünnepek részét képezték. Az ilyen ünnepeknek két oldala volt - komoly, „szenvedélyes” és karnevál, amely az élet fényes erőinek győzelmét dicsőítette.

Görögországban a rituálék az istenek kultuszához kapcsolódnak - a mezőgazdaság patrónusai: Dionüszosz, Demeter és lánya, Perszephoné. A Dionüszosz isten tiszteletére rendezett ünnepeken ünnepélyes és vidám farsangi énekeket énekeltek. A Dionüszosz kíséretéhez tartozó mamák zajos bulit szerveztek. Az ünnepi felvonulás résztvevői minden lehetséges módon „álcázták” arcukat - bekenték őket borzaccsal, maszkot és kecskebőrt vettek fel.

Az ókori görög dráma három műfaja – a vígjáték, a tragédia és a szatírdráma – a Dionüszosz tiszteletére szóló rituális játékokból és dalokból származik.

A mezőgazdasági munkákhoz kapcsolódó népi ünnepi tevékenységek szerves részét képezte az éneklés és a tánc. Belőlük fakadt később a klasszikus athéni tragédia.

A színháznak két színpada volt. Az egyik - a színpad - a színészeknek, a másik - a zenekar - egy 12-15 fős kórusnak készült.

Az ókori görögök úgy gondolták, hogy a színháznak egyetemesen jelentős és mély témák, híressé válni jó minőség az emberi szellem és nevetségessé az emberek és a társadalom bűnein. Az embernek a dráma megtekintése után lelki és erkölcsi sokkot kell átélnie. A tragédiában a hősökkel együtt érezve a nézőnek sírnia kell, a vígjátékban pedig - a tragédiával ellentétes drámatípusban - nevetnie kell.

Az ókori görögök alkottak ilyeneket színházi formák mint monológ és párbeszéd. A drámában széles körben alkalmazták a sokrétű cselekményt, és a kórust használták a zajló események kommentátoraként. A kórusszerkezet egyszólamú volt, egyhangúan énekeltek. A professzionális zenében a férfikórusok voltak túlsúlyban.

BAN BEN ókori görög színház különleges épületek jelentek meg - amfiteátrumok, amelyeket kifejezetten a színészet és a közönség észlelésére terveztek. Színpadokat, kulisszák mögött, a nézők számára kialakított speciális üléselrendezést használta, szintén modern színház. A hellének teremtették meg az előadások díszletét. A színészek sajátos patetikus kiejtési módot alkalmaztak a szöveg kiejtésére, széles körben alkalmazták a pantomimot és az expresszív plaszticitást. Tudatosan azonban nem használtak arckifejezést, felléptek speciális maszkok, amely szimbolikusan tükrözi az öröm és a bánat általánosított képét.

A tragédiát (a tragikus pátoszával átitatott drámatípust) a lakosság széles rétegeinek szánták.

A tragédia a dionüszoszi kultusz szenvedélyes oldalát tükrözte. Arisztotelész szerint a tragédia a ditirambus énekesektől származik. Az énekes és a kórus párbeszédébe fokozatosan keveredtek az elemek ható. A "tragédia" szó kettőből származik görög szavak: tragos – „kecske” és óda – „dal”. Ez a cím elvezet minket a szatírokhoz - kecskelábú lények, Dionüszosz társai, akik Isten hőstetteit és szenvedéseit dicsőítik. A görög tragédia általában a minden görög számára jól ismert mitológiából kölcsönzött cselekményeket. A közönség érdeklődése nem a cselekményre összpontosult, hanem a szerző mítoszértelmezésére, a társadalmi ill. erkölcsi kérdések, amely a mítosz jól ismert epizódjai körül bontakozott ki. A dramaturg a mitológiai burok keretein belül a tragédiában tükrözte a kortárs társadalmi-politikai helyzetet, kifejezte filozófiai, etnikai, vallási nézetek. Nem véletlen, hogy a tragikus eszmék óriási szerepet játszottak a polgárok társadalmi-politikai és etikai nevelésében.

A tragédia már az ie 6. század második felében jelentős fejlődést ért el. Az ősi hagyomány szerint Thespist az első athéni tragikus költőnek tartják Kr.e. 534 tavaszán. A Nagy Dionüsziosz fesztiválján került sor tragédiájának első előadására. Ezt az évet a világszínház születésének évének tekintik. Számos újítást Thespisnek tulajdonítanak: például javította a maszkokat és színházi jelmezek. De a Thespis fő újítása egy előadó, egy színész elválasztása a kórustól. Hypocritus („válaszadó”), vagy színész válaszolhat a kórus kérdéseire, vagy a kórushoz fordulhat kérdéseivel, elhagyhatja a színpad területét, és visszatérhet oda, ábrázolhat az akció során. különféle hősök. Így a korai görög tragédia egyfajta párbeszéd volt színész és kórus között, és formailag inkább egy kantátához hasonlított. Ugyanakkor a színész volt az, aki megjelenésétől fogva egy hatékony energetikai elv hordozójává vált, bár mennyiségileg az eredeti drámában szerepe jelentéktelen volt ( a főszerep a kórushoz rendelt).

Phrynichus, Thespis tanítványa, az Aiszkhülosz előtti korszak kiemelkedő tragédiája „tágította” a tragédia cselekményhatárait, túlmutatva a dionüszoszi mítoszok határain. Phrynichus egy sorozat szerzőjeként híres történelmi tragédiák, amelyeket a közelmúlt eseményei alapján írtak. Például a „Miletus elfoglalása” című tragédiában a perzsák Kr.e. 494-ben történt elfoglalása szerepelt. Milétosz városa, amely más kisázsiai görög városokkal együtt fellázadt a perzsa uralom ellen. A darab annyira megdöbbentette a közönséget, hogy a hatóságok betiltották, magát a szerzőt pedig pénzbüntetésre ítélték.

Thespis és Phrynichus művei a mai napig nem maradtak fenn, információk róluk színházi tevékenységek kevesen vannak, de azt is mutatják, hogy a legelső drámaírók aktívan reagáltak korunk sürgető kérdéseire, és igyekeztek a színházat a megbeszélések színterévé tenni. a legfontosabb problémákat közélet, egy tribün, ahol az athéni állam demokratikus alapelveit erősítették meg.

blog.site, az anyag teljes vagy részleges másolásakor az eredeti forrásra mutató hivatkozás szükséges.

(ünnepségek Dionüszosz tiszteletére).

A Dionüszosz tiszteletére szóló dalokat Görögországban ditiramboknak nevezték. A ditirambus, ahogy Arisztotelész is rámutat, a görög tragédia alapja, amely eleinte megőrizte Dionüszosz mítoszának minden vonását. Ez utóbbit fokozatosan felváltották az istenekről és hősökről – hatalmas emberekről, uralkodókról –, mint kulturális növekedésről szóló mítoszok. ősi görögés társadalmi tudata.

A Dionüszosz szenvedéseiről mesélő mímikus dicséretektől fokozatosan áttértek a tettek bemutatására. Thespis (Peisistratus kortársa), Phrynichus és Cheryl az első drámaírók. Bemutattak egy színészt (a másodikat és a harmadikat aztán Aiszkhülosz és Szophoklész mutatta be). A szerzők játszották a főszerepeket (Aiszkhülosz főszereplő volt, Szophoklész színészként is szerepelt), maguk írták a tragédiák zenéjét, rendezték a táncokat.

Ebben a tekintetben az arisztokrácia tekintélye az országban ingadozik, és ez ennek megfelelően kihat Szophoklész műveire. Tragédiáinak középpontjában a törzsi hagyomány és az állami hatalom konfliktusa áll. Sophoklész lehetségesnek tartotta a társadalmi ellentétek kibékítését – ez a kereskedelmi elit és az arisztokrácia közötti kompromisszum.

Euripidész az emberi psziché valós tulajdonságaival motiválja a drámai cselekvést. Aiszkhülosz és Szophoklész fenséges, de szellemileg leegyszerűsített hőseit a fiatalabb tragédiaíró műveiben ha prózaibb, de bonyolultabb karakterek váltják fel. Sophoklész így beszélt Euripidészről: „Úgy ábrázoltam az embereket, ahogy lenniük kell; Euripidész olyannak ábrázolja őket, amilyenek valójában.”

A hellenisztikus időkben a tragédia Euripidész hagyományát követi. Az ókori görög tragédia hagyományait az ókori Róma drámaírói vették át.

Az ókori görög tragédia hagyományát követő művek a késő római és bizánci idők előtt Görögországban születtek (Laodiceai Apollinaris túléletlen tragédiái, „A szenvedő Krisztus” bizánci kompilatív tragédiája).