A zene és a festészet kifejező eszközeinek összehasonlítása. Platón ókori görög filozófus szerint a zene életet és örömet ad mindennek, ami a világon létezik, megtestesíti azt a szépet és magasztosat, ami a földön van.

A szerző adatai

Chumakova Elena Jurjevna

Munkavégzés helye, beosztása:

Városi oktatási intézmény „Középfokú általános iskola No. 2" ZATO Svetly, zenetanár

Szaratov régió

Az óra jellemzői (lecke)

Az oktatás szintje:

Középfokú (teljes) általános iskolai végzettség

A célközönség:

Tanuló (diák)

Osztály(ok):

Elem(ek):

Az óra célja:

Az óra típusa:

Óra a tanulók tanulási ismereteinek átfogó alkalmazásáról

Rövid leírás:

A lecke az 5. osztály 3. negyedének témája volt: „Zene és képzőművészet.” Óra témája: „Rajz... zene?” A szerző nagy figyelmet fordít annak a problémájának megoldására, hogy az iskolásokat megismertesse a zene vizuális lehetőségeivel, a szín és a muzikalitás kifejező lehetőségeivel. költői nyelv, példát ad olyan tanórára és feladatokra, amelyek hozzájárulnak a tanulók zenei és esztétikai személyiségének fejlesztéséhez.

A leckét a Városi Oktatási Intézmény 2. számú ZATO Középiskola zenetanára, Svetly Chumakova Elena Jurjevna dolgozta ki

Téma az 5. osztály 3. negyedévéhez:« Zene és vizuális művészet»

Óra témája: „Rajzolni... zene?”

Cél: a zene és a képzőművészet.

• Felfedni kifejező képességek színek és vizuális lehetőségek hang; képet adjon a zene és az élet, valamint a művészet egyéb formái közötti kapcsolatról;
• Fejleszteni zenei-imaginatív gondolkodás, biztonságos elemek zenei kifejezőkészség.
• Nevelj figyelmes hallgatóságot.

Az órák alatt.

1. Szervezési pillanat

1. Beszélgetés.

Srácok, szeretitek a meséket?

Neked melyik tetszik a legjobban?

Ismered a tündérmeséket? angol író Lewis Caroll? Nevezd meg őket.

Lewis Carroll egyik „Alice Csodaországban” című meséjében van egy vicces hősnő, Sonya és ilyen furcsa sorok:

„Mindenféle olyan dolgot is rajzoltak, amelyek „M” betűvel kezdődnek. Egérfogókat rajzoltak, egy hónap, matematika, sokat... Láttad már, hogyan rajzolnak sokat?

Sok miből? - kérdezte Alice.

- Semmit - felelte Sonya -, csak nagyon sokat.

De még ennek a hőseinek is csodálatos tündérmese Eszembe sem jutott, hogy rajzoljak még egy „M” betűvel kezdődő szót.

Melyikre gondolsz?

Így van, zene!

Gondold át, mit írjak a táblára a téma szó után?

Rajzoljunk zenét?

Zenét rajzolni? Olyan ez, mint egy gondolatot rajzolni! Ez egyáltalán lehetséges? Ha lehet, hogyan?

Ma erre a kérdésre válaszolva megpróbáljuk nem csak hallani a zene remegő hangjait, hanem látni is, sőt le is rajzolni.

A zene tele van színekkel

És mindenkiben él.

Aki mindent magába von,

Ki fest vászonra -

De mindenhol hagyja az ecsetet

Érzések uralják

Belül és kívül egyaránt.

Zene! Mi a zene? Láthatjuk őt?

Ira Isakova iskoláslány megpróbált válaszolni erre a kérdésre a „Zene” című dalban.

G. Struve, I. Isakov „zene”.

Egy dal megtanulása.

Kivégzés kánon szerint.

Volt a dalnak a befejezettség érzése? Általában mindig van egy pont a dal végén. Miért nincs itt? Gondold át.

Milyen zenei kifejezési eszközök segítenek megérteni és átlátni egy zenei mű tartalmát?

(dallam, mód, tempó, hangszín, dinamika, regiszter)

Kiderült, hogy a zene és a képzőművészet között szoros kapcsolat van.

Hasonlítsuk össze a festészeti és zenei alkotásokat a dinamika szemszögéből.

Szerinted mi hangzik hangosabban?<) объект, изображённый на переднем плане или то, что составляет его фон?

A zenei expresszivitás mely eleme hasonlítható (hasonlítható) a festészet színeinek kontrasztjához? (Lada).

Mi a felelős a hangszínért? (hangszín). A Timbre nemcsak sokféle hangot képes kifejezni, hanem sokféle színt és árnyalatot is.

Milyen színek illenek a szomorú zenéhez? (hideg, félhomály).

A móka kedvéért? (világos, meleg).

Milyen grafikai képe van a dallamnak?

A művészetet mindig is foglalkoztatta a zene és a festészet szintézisének problémája. A litván zene klasszikusának, zeneszerzőjének és művészének munkássága egyedülálló M. Ciurlionis (1875 - 1911).

Festményei önálló festmények, amelyek minden zenei elemet tartalmaznak. De grafikusan közvetítik, rajz, tér és színek segítségével.

Ha megnézzük Čiurlionis „Tenger szonátája” című festményeit, hasonlítsuk össze a dallamot a rajz vonalaival.

"A tenger szonátája" (Andante) „Tengerszonáta” (döntő).

A „dallam” milyen grafikus ábrázolását látja itt?

Milyen üzemmódban „hangzik” a kép?

Mi a mű „dinamikája”?

Mit lehet mondani a "tempóról"?

Milyen árnyalatokat ad a műnek a „regiszter”?

Ügyeljen a reprodukció címére: „Tengeri szonáta”. E név alapján feltételezhető, hogy ez egy zenemű, és csak azután egy festmény.

Hogyan tudott M. Čiurlionis zenét látni?

Láthatjuk a zenét? Hogyan? (Bemutatni)

Ez azt jelenti, hogy a zene elképzelhető és rajzolható. Ezért a „Zene rajzolása” téma után kitörlöm a kérdőjelet, és pontot teszek.

Zene rajzolása.

Testnevelés perc.

Képzeletünkben gyakran tündérmesék és filmek hősévé válunk. Most próbáljunk meg madárrá változni. Az egyik legszebb madár a hattyú: hófehér, hosszú hajlékony nyakkal és arany csőrrel.

Emelje fel az állát, egyenesítse ki a hátát, egyenesítse ki a vállát. Te gyönyörű vagy. Csukd be a szemed.

Megszólal E. Grieg „Reggel” zenéje.

Lélegezzünk, mint a hattyúk – lélegezz be, lélegezz ki. Belégzés után mondd magadnak: "Hattyú vagyok." Ezután lélegezzen ki. Lélegezz be. „Hattyú vagyok” – fújd ki. Lélegezz be. „Hattyú vagyok” - lélegezzen ki. A hattyú nyaka megnyúlt, háta egyenes, büszke. Tárd szét a karjaidat. Most hajlítsa be egy kicsit a térdét, és... élesen egyenesedjen fel... lélegezzen be, és ó, csoda. Felszálltunk.

Szabadon csapkodhatod a szárnyaidat. Belégzés, kilégzés. A test olyan, mint a toll, könnyű, egyáltalán nem érezzük. (Lábujjunkon emelkedünk fel és le). Milyen örömteli és szabad.

Körül tiszta, kék ég, kellemes lágy hűvösség, csend, béke. Belégzés, kilégzés. Alattunk tükörként ragyog a tó. Közelről megnézheti és láthatja magát. Milyen gyönyörű, büszke madár. Belégzés, kilégzés.

Simán repülünk. Menjünk lejjebb, lejjebb, még lejjebb... már nagyon közel van az erdő, mező, házak, emberek.

És akkor a lábam könnyedén érintette a földet. Nyakunkat nyújtsuk, vállunkat egyenesítsük ki, szárnyainkat engedjük le.

Csodálatos repülés volt! (Ülj le.)

Beszélgetés.

A francia művészek és zeneszerzők - impresszionisták ("benyomás", franciául fordítva, impresszió) a képzelet szabad játékához folyamodtak.

Az impresszionista művészek tiszta színeket használtak, igyekeztek nem keverni a színeket a palettán, és nem adtak hozzá fekete és szürke tónusokat. Az impresszionisták képeinek felülete egyedi festési stílusuk miatt remegőnek, bizonytalannak tűnik, aminek köszönhetően át tudták közvetíteni a napsugarak ragyogását, a víz hullámait, az ember ajkán felvillanó mosolyt.

Egy kép van előtted Auguste Renoir "A Moulin Huet-öböl". A művész festményein azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy az emberi alakokat a táj részévé tegye, levegőbe és színbe burkolja.

A zeneművek nagy része Claude Debussy francia impresszionista zeneszerzőé. A festőiség már a művek címében is megjelenik: „Elsüllyedt katedrális”, „Lépések a hóban”, „Lány hajú lány”, „Holdfény”.

C. Debussy zenéje nem ébreszt ilyen konkrét gondolatokat, mégis élénk zenei festmények benyomását kelti.

Claude Debussy "Holdfény a teraszon" (hallgat).

Differenciált kreatív feladatok.

Zenehallgatás közben:

Rajzolj egy zenei tájat.

Írj egy miniatűr esszét (lásd 1. függelék).

Oldd meg a keresztrejtvényt (lásd a 2. mellékletet).

Rajzokból kiállítást rendezni.

Válaszolj a keresztrejtvényes kérdésekre.

Beszélgetés.

A „zenét látni”, a „színt és a zenét összekapcsolni” és a „színt hallani” vágya ugyanolyan ősi, mint az ember vágya, hogy felrepüljön az égbe, vagy megtalálja az örök fiatalságot.

A hangnak is lehet színe? V. Kandinsky orosz művész az elsők között értette meg, hogy a „szín” megnyilvánulásainak sokféleségében, a különféle geometriai formákat formáló vonalakban önmagában is érzelmeket kelt és hangulatokat teremt. V. Kandinsky ragaszkodott hozzá: „A geometriai formákba foglalt sárga szín elviselhetetlen, akár egy trombita éles hangja; "A vörösben van a forrás és a hő, hatalmas erő, ami a fanfárokra és a trombitákra emlékeztet."

A zeneszerzőhöz hasonlóan Kandinsky is arra törekedett, hogy megszerezze az érzések szabad kifejezésének képességét. Akvarelleket alkotott – színes foltok és vonalak véletlenszerű elrendezését, amelyek nem ábrázolnak vagy jelölnek ki semmit. De ha közelebbről megvizsgáljuk, úgy tűnik, hogy a foltok életre kelnek.

A felhalmozott tapasztalat kétségbeesett kísérletre késztette a többi művészt: hangokat rögzíteni vászonra, felvenni a szemnek, amit a fülnek szántak. Az 1920-as években a különböző országokban rendezett kiállításokon a festészet számára szokatlan címekkel ellátott festmények jelentek meg. Íme: F. Chopin „Nakturnája No. 2”, G. Sviridov „Romance”.

És ha ezek a képek nem is mindenki számára egyértelműek, sőt titokzatosak is, de a művészet rejtélyében hatalmas, mindent felemésztő erő rejlik.

A fentiek után bátran kitörölhetem a „Zene rajz” téma címe utáni időszakot, és teszek felkiáltójelet.

Rajzoljunk zenét!

Milyen újdonságokat tanultál a leckében?

Nevezze meg azokat a művészeket és zeneszerzőket, akikkel ma találkozott.

2014. május 22-én S. T. Konenkov szobrászművész Emlékmúzeum-Műhelyében a „Galéria” klub szokásos találkozóját tartották „A zene és a festészet kifejező eszközeinek összehasonlítása” témában.

S. T. Konenkov Múzeum

A hangrezgések és a színspektrum kapcsolata régóta vonzza a tudósokat, zenészeket és festőket jó eredménnyel.

A kezdet előtt

Vladimir Vladimirovich FESENKO zeneszerző bemutatta a hallgatókat elméletével.

I. Newton is úgy vélte, hogy a szám hét számos természeti jelenség hátterében áll. Ő vezette be a színek és a hangjegyek kapcsolatát bemutató kört.

V.V. Fesenko elmondja

N. A. Rimszkij-Korszakov és A. N. Szkrjabin különböző tónusokkal festett tonalitásokat látott, azonban ezek aránya nem esett egybe. De Newton azt javasolta, hogy ne hangokat, hanem konkrét hangokat korreláljanak.

M. Čiurlionis gyakran vitte be művészi munkáiba a zene szellemének elemeit, amit festményeinek neve is tanúsít.

H.P. Blavatsky A titkos tanban a hang és a szín kapcsolatrendszerét tárja fel: előtt- piros, újra- narancs, mi- sárga, F- zöld, só- kék, la- indigó, si- ibolya.

V.V. Fesenko figyelembe veszi a zenei oktávok frekvenciáit, és levezeti a tiszta oktávok törvényét. Megvizsgálja a színoktávot, és táblázatot készít a hang és a szín kapcsolatáról.

A színes oktávok a zenei tartomány összes hangjához hozzá vannak rendelve

V.V.Fesenko. Álom

Azt mondja: „Ez a dallam a kép partvonalán szólal meg. A part menti objektumok háromdimenziósságának eléréséhez nem csak a játék dallamával egybeeső színtónusokat használnak, hanem más színoktávok hangjait is. Egyébként a zenében elég gyakran van jelen hasonló technika. A dallam gyakran egy oktávban, néha két, három vagy akár négy oktávban szólal meg. Az égen narancssárga és lila tónusok keverednek (A és E hangok). Zöld tónust (do hangot) adnak hozzájuk. Ezek a színek együtt egy kisebb hármasban (la-do-mi) esnek egybe. Beethoven színművében ez a hármashangulat tónusos, vagyis a központi, támogató és legfontosabb kombináció. A tenger színeihez ibolya és narancssárga tónusok is társulnak, itt a vezető tónus az ibolya. A vízen a kiemeléseket a dallam színtónusai határozzák meg. Az égen és a tengeren rengeteg máztónus található. Segítenek sokoldalúságot és mélységet teremteni.”

A festészet és a zene kölcsönhatásának köszönhetően a festészet telítődhet a világ zenei kultúrájának minden vívmányával, a zene pedig a képzőművészet vívmányaival, ami jelentősen kitágítja az alkotói lehetőségek határait az új képek létrehozásában, mind a zenében, mind a világban. festmény.

Ezután Ninel Mikhailovna ALMAZOVA, zenetanár, aki több mint 50 éve foglalkozik a zenei harmónia matematikai kutatásával, egy egyedülálló módszer szerzője: a „Zene, geometria, szín és szám” érzékelés szintézise, ​​annak képességeiről beszélt.

N. M. Almazova beszél

Vizuálisan, egy papírlapon, körbe írt geometriai formák segítségével skálák és akkordok fraktálszerkezeteit mutathatja be. Ez megkönnyíti és érdekessé teszi a zeneelmélet alapjainak tanulmányozását, a zenei minták vizuális megjelenítését. Ninel Mikhailovna úgy véli, hogy ha a zenei alapfogalmak analógjait összehasonlítjuk a Naprendszer szerkezetével, az atomokkal, a sejtekkel, sőt a társadalmi struktúrákkal is, megközelíthetjük az univerzum univerzális természetes princípiumának koncepcióját.

A zene geometriája

Vlagyimir Vasziljevics NADEZHIN beszélt az „Eletro75” nemzetközi kiállításról, amelyet 1975-ben a Sokolniki parkban rendeztek meg. A szerzők csapata: R. Faiershtein, M. Konik és ő maga (ő volt a „Space” rovat szerzője) alkotta meg a „Prometheus” fénydinamikus kompozíciót.

A kiállítási terület 500 m2 volt. Űrműholdakat, holdjárót és egy nagy szobrászati ​​térkompozíciót tartalmazott.

Vlagyimir Vasziljevics azt javasolta, hogy a következő szezonban tartsák meg a „Galéria” klub találkozóját ebben a témában.

Szergej Kirovics BORISOV elméleti fizikus megosztotta elképzeléseit az időről a zenében és a fizikában.

S.K.Boriszov

Mind a klasszikus zenében, mind a kvantumfizikában az energiát elemezve, számos, ezekben a tudományágakban használt egybeesések alapján arra a következtetésre jutott, hogy a zenében jelen van, a fizikában pedig hiányzik az idő, mint szubsztancia a maga idejében. saját szerkezete és sajátos energiái, amelyek elsősorban a természettudomány evolúciós elméleteihez viszonyulnak, és lehetővé teszik a szellem definiálását a tudományban és a filozófiában, ami megerősíti E. Kurt svájci műkritikus, a zene energiakoncepciójának híres szerzőjének sejtéseit. .

A hallgatók nagyon érdeklődnek

Professzor, a filozófia doktora Jurij Vlagyimirovics LINNIK - V. I. Vernadszkij eszméinek és a művészetben a kozmizmusnak a híve - a találkozó témájával összefüggésben beszédét a térfestés kérdéseinek és a fantázia megnyilvánulásainak szentelte a különböző finomságokban. művészetekkel, különösen az "Amaravella" csoport első orosz kozmikus művészeinek tevékenységével és kreativitásával ismertette meg hallgatóit.

A közönséggel folytatott beszélgetést Yu.V. Linnik vezeti

Ő is bemutatta hazánk egyetlen Űrfestészeti Múzeumának (Petrozavodsk) gyűjteményéből származó eredeti festmények reprodukcióit.

V.V. Fesenko válaszol kérdésekre

A találkozó végén a vendégek számos hallgatóság kérdésére válaszoltak.

Oroszország tiszteletbeli művésze, a Delphis Jótékonysági Alapítvány elnöke, Vlagyimir Vasziljevics NADJOZIN mondott köszönőbeszédet.

Minden művészetnek megvan a maga különleges nyelve, saját kifejezőeszköze. A festészetben rajz és fest. Ügyesen felhasználva a művész képet alkot. Egy költő, aki verset ír, a szavak nyelvén szól hozzánk, költői beszédet és rímeket használ. A költői szó a versművészet kifejező eszköze. A táncművészet alapja a tánc, a drámaművészet a színészet.

A zenének megvan a maga különleges nyelve - a hangok nyelve. És megvannak a maga kifejező eszközei is: regiszter, dallam, ritmus, méret, tempó, mód, dinamika, hangszín, textúra és méter.

A zenei nyelv különböző elemei (magasság, hosszúság, hangerő, hangszínek stb.) segítik a zeneszerzőket a különböző hangulatok kifejezésében és különböző zenei képek létrehozásában. A zenei nyelv ezen elemeit a zenei kifejezés eszközeinek is nevezik. Nézzük meg őket közelebbről.

Dallam

Ez minden zenei mű alapja, gondolata, lelke. Dallam nélkül a zene elképzelhetetlen. A dallam különböző lehet - sima és hirtelen, vidám és szomorú.

Regisztráció

A regiszter a tartomány egy része, egy hang vagy egy hangszer bizonyos magassága.

Vannak:

- magas regiszter (könnyű, légies, átlátszó hangzás),
- középső regiszter (asszociációk az emberi hanggal),
- alacsony regiszter (komoly, komor vagy humoros hangzás).

Ritmus

Bármilyen zenében, minden dalban a dallam mellett nagyon fontos a ritmus. A világon mindennek van ritmusa. A szívünk a pulzusunk; Vannak agyi ritmusok, van cirkadián ritmus – reggel, délután, este és éjszaka. Az évszakok változása a bolygó ritmusa.

A ritmus görögül fordítva azt jelenti, hogy „mérés” - ez a rövid és hosszú hangok egységes váltakozása, ismétlése. A különböző táncok ritmusa jól érthető. Mindenki érti, milyen ritmusról beszélünk, ha azt mondják: keringő, menet, tangó ritmusa.

A ritmus nélküli zenét hangok gyűjteményének tekintik, nem pedig dallamnak. Befolyásolja a zene egyik vagy másik karakterét. A sima ritmus szövegességet ad a zenedarabnak. A szakaszos ritmus szorongást és izgatottságot kelt.

Így a ritmus azonos vagy eltérő időtartamú hangok sorozata.

A különböző időtartamú hangok ritmikai csoportokba kapcsolódnak, amelyek alkotják a mű ritmusmintáját.

Ritmikus minták típusai

Az azonos időtartamok ismétlése a lassú vagy mérsékelt tempójú művekben nyugodt, kiegyensúlyozott képet teremt.

A gyors tempójú művekben - etűdök, tokkáták, prelúdiumok - az azonos időtartamok ismétlése (gyakran előfordul, hogy a tizenhatodos időtartam) energikus, aktív karaktert ad a zenének.

Gyakrabban vannak ritmikus csoportok, amelyeket különböző időtartamú hangok egyesítenek. Különféle ritmikus mintákat alkotnak.

A következő ritmikus figurák kevésbé gyakoriak:

• Pöttyös ritmus (a menetelésre, táncra jellemző) - élesíti és aktiválja a mozgást.
• A szinkopáció a hangsúly mozgása az erős ütemről a gyenge ütemre. A szinkopáció a meglepetés hatását kelti.
• Triplet - az időtartam felosztása három egyenlő részre. A hármasok megkönnyítik a mozgást.
• Az Ostinato egy ritmikus alakzat ismételt ismétlése.

Méret

A ritmus papírra írásához használja az úgynevezett zenei időjelzőt. Segítségével a zenészek megértik, milyen ritmusban és tempóban kell zenélniük. A zenei időjelek különbözőek, törtekkel íródnak: kétnegyed, háromnegyed stb. A ritmus pontos követése érdekében új dallam megtanulásakor a zenésznek számolnia kell: egy és, kettő és.... És így tovább, mérettől függően.

Pace

Ez az a sebesség, amellyel egy zenedarabot előadnak. A tempó lehet gyors, lassú és mérsékelt. A tempó jelzésére olasz szavakat használnak, amelyeket a világ összes zenészei megértenek. Például gyors tempó - allegro, presto; mérsékelt tempó - andante; lassú - adagio.

Egyes zenei műfajoknak megvannak a maguk állandó, határozott mérőszámai, ezért hallásból könnyen felismerhetők: a keringőnek háromnegyede, a gyorsmenetnek kétnegyede van.

Legény

A zenében két kontrasztos mód létezik - dúr és mol. A nagyzenét könnyednek, tisztanak, örömtelinek, a moll zenét szomorúnak és álmodozónak érzékelik a hallgatók.

Hangszín

1. Magas – szoprán, tenor.
2. Közép - mezzoszoprán, bariton.
3. Alacsony - alt, basszus.

A kórus énekesek nagy csoportja (legalább 12 fő), a hangszeres zenében a zenekarhoz hasonló.

Kórus típusok:

• férfias (sűrű, fényes hangszín),
• női (meleg, átlátszó hangszín),
• vegyes (teljes hangzású, gazdag, élénk hangszín),
• gyermekkórus (fény, könnyű hangszín).

Szimfonikus zenekari hangszercsoportok

A zenekar hangszereit családjuk között osztják el – a zenészek zenekari csoportoknak nevezik őket. Négyen vannak a zenekarban:
- Vonós hangszerek
— Fafúvós hangszerek
— Rézfúvós hangszerek
- Ütőhangszerek

Dinamika

A dinamika egy zenemű hangosságának mértéke.

A tompa dinamika nyugodt, ragyogó vagy fájdalmas szomorú hangulatokhoz kapcsolódik. Az erős dinamika energikus, aktív vagy intenzív képeket fejez ki.

A dinamikus árnyalatok alapvető megnevezései:

• Piano pianissimo - ppp - rendkívül halk
• Pianissimo - pp - nagyon csendes
• Zongora - p - csendes
• Mezzo zongora - mp - nem túl halk
• Mecco forte - mf - nem túl hangos
• Forte - f - hangos
• Fortissimo - ff - nagyon hangos
• Forte fortissimo - fff - rendkívül hangos

Megnevezések a hangintenzitás változtatására:

Crescendo - cresc. - erősítés
Sforzando - sforc., sfc., sf. - hirtelen erősödik
Subito forte - sub.f. - hirtelen hangosan
Diminuendo – homályos. - a hang csökkentése, gyengítése
Decrescendo -decresc. - gyengülés
Smorzando - smorc. - fagyasztás
Morendo - morendo - fagyasztás

A dinamika növekedése fokozott feszültséggel és a csúcspontra való felkészüléssel jár. A dinamikus csúcspont a növekvő dinamika csúcsa, a munka legmagasabb feszültségi pontja. A dinamika gyengülése az ellazulás és a nyugalom érzését kelti.

Méter

A méter az ütem erős és gyenge ütemeinek egyenletes váltakozása (pulzáció).

A kottaírásban a métert méretben fejezik ki (a méret felső száma azt jelzi, hogy hány ütem van egy ütemben, az alsó szám pedig azt, hogy egy adott ütemben mennyi méter törtrésze van kifejezve), és ütemben (tehát t az egyik erős ütemtől a következő azonos erősségű ütemig eltelt idő, rúdvonalakkal elválasztva.

A mérő alaptípusai

• Szigorú mérő – az erős és gyenge ütemek egyenletesen váltakoznak
• Szabad mérő - az ékezetek egyenetlenül oszlanak el, a modern zenében előfordulhat, hogy nem tüntetik fel az órajeleket, vagy nem lehet mértékekre osztani.
• Dupla méter – egy erős és egy gyenge ütem (/-), pl. polka vagy march.
• Tripla méter – egy erős és két gyenge ütem (/—), például keringő.
• A polimetria a két- és háromrészes mérő egyidejű kombinációja.
• Változó mérő - a munka során változik.

Az erős frakciók számától függően a mérők a következők:

• Egyszerű - csak egy erős ütem (kétoldalú, például 24 vagy háromrészes, például 34 vagy 38).
• Komplex - egyszerű, azonos mérők kombinációja (csak kétrészes, például 44 = 24 + 24 vagy csak háromrészes, például 68 = 38 + 38).
• Vegyes - különböző típusú (két- és háromoldalú) mérőórák kombinációja (például 54 = 24 + 34 vagy 34 + 24, vagy 74 = 24 + 24 +34 stb.).

Egyes táncok jellemző metroritmikus jellemzői:

• Polka - 24, ritmikus csoportok tizenhatodos hangokkal.
• Keringő – 34, kíséret, az első ütem hangsúlyozásával.
• Március - 44, pontozott ritmus.

Harmónia

Görögről fordítva a harmónia összhangot jelent.

Harmónia- ez a hangok kombinációja különböző összecsengésekké (akkordokká) és azok sorozataivá.

A harmónia fő eleme egy akkord - három vagy több különböző hangmagasságú hang egyidejű kombinációja.

Az akkordok típusai:

A hangok száma szerint:
— A triádok három hang akkordjai. A triászok típusai: dúr, moll, kicsinyített, bővített.
— Seventh cords – négy hang akkordjai stb.

Az intervallum szerkezete szerint:
— második szerkezetű akkordok (klaszterek)
- tercián akkordok (hármas akkordok, hetedik akkord)
- kvart szerkezetű akkordok (kvart akkordok)
— kvint szerkezetű akkordok (kvint akkordok).

A klasszikus zenében a harmónia eufóniás (konszonanciákon alapul), elsősorban tercián szerkezetű akkordokat használnak.

A modern zenében a harmónia élesen szólhat (az ilyen éles összhangzatokat disszonanciáknak nevezzük), és nagyon összetettek lehetnek; a szokatlan összhangzatokat széles körben használják - a másodpercek, negyedek, kvintek és más intervallumok egyidejű kombinációja.

Struktúra

A textúra egy raktár, egy zenei mű bemutatásának egy fajtája (latin fakturo - feldolgozás).
A textúra fő elemei: dallam, kíséret (kíséret), basszus (alsó hang), középhangok.
A textúra lehet átlátszó (két- vagy háromszólamú), könnyedség és átlátszóság érzetét keltve. A sűrű (polifonikus, akkordális) textúra az erő és az erő benyomását kelti.

Többszólamú zenei típus, amelyben az egyik szólam a fő (dallam), a többi (kíséret) pedig azt kíséri. A homofonikus textúrák egyik fajtája a zene akkordszerkezete, amelyben a dallam ritmikusan ötvöződik a kísérettel.
A polifónia (görögül poli-sok, telefon-hang) több független hang (dallam) egyidejű kombinációja.

A polifónia fő típusai

• Utánzati tétel - (latin Imitatio - utánzás) az imént hallott dallam (téma) ismétlése más hangon vagy más hangszerrel. Pl. kánon, fúga vagy találmány
• Kontraszt o. - különböző típusú dallamok egyidejű megszólaltatása. Például a középkorban három különböző dallamot kombináltak különböző szövegekkel. A számla főbb típusai:
  Az utánzó többszólamúság formái:
• A Canon egy olyan zenei forma, amelyben minden hang ugyanazt a dallamot adja elő, felváltva.
• Az Invention egy kisméretű, két- vagy háromszólamú hangszeres mű, amely imitációs technikával készült.
• A fúga egy többszólamú többszólamú mű, amely egy téma utánzó, minden szólamban történő megismétlésére épül. Az utánzó többszólamúság legmagasabb, legösszetettebb formája. A legnagyobb fúgamester J. S. Bach volt.
• A Fugetta (olaszul fughetta - kis fúga) egy egyszerű, kisebb fúga orgonára vagy zongorára.

Strokes

A zenei kifejezés nagyon fontos eszköze a vonások. A hangtechnika stílusát jelzik, és a munka jellegétől függenek.

• Legato - (legato) koherens, sima hangképzést foglal magában.
• Staccato - (staccato) - hangok hirtelen előállítása. A Staccato-t a hangjegyek felett vagy alatt egy pont jelzi. A staccato lejátszásakor a hangok rövidek, apró lökések, könnyed akcentusok és cezúrák a hangok között.
• Non legato – (non legato) – összefüggéstelen, gördülékeny előadás. Hangtechnika, enyhe hangsúllyal a dallam minden egyes hangjára. Ebben az esetben a hangok legyenek teltek, mint a legato előadáskor, és a hangok közötti cezúrákat le kell rövidíteni. A hangok hangsúlyosak, de nem olyan élesen, mint a staccatoban. Minden hang külön hangzik.

A zenei kifejezés eszközei.

A zene az ókori görög filozófus, Platón szerint életet és örömet ad mindennek, ami a világon létezik, és ennek a gyönyörűnek és magasztosnak a megtestesülése, ami a földön létezik.

Mint minden más művészeti ágnak, a zenének is megvan a maga sajátos jellemzői és kifejezési eszközei. Például a zene nem képes különféle jelenségeket ábrázolni, mint a festészet, de nagyon pontosan és finoman tudja átadni az ember élményeit, érzelmi állapotát. Tartalma a zenész fejében kialakult művészi és intonációs képekben rejlik, legyen az zeneszerző, előadó vagy hallgató.

Minden művészettípusnak megvan a sajátos nyelve. A zenében egy ilyen nyelv a hangok nyelve.

Tehát melyek azok a fő zenei kifejezési eszközök, amelyek felfedik a zene születésének titkát?

Minden zenei mű alapja, vezérelve a dallam. Dallam fejlett és teljes zenei gondolatot képvisel, monofonikusan kifejezve. Nagyon változatos lehet - sima és szaggatott, nyugodt és vidám stb.

A zenében a dallam mindig elválaszthatatlan egy másik kifejezési eszköztől - ritmus, ami nélkül nem létezhet. Görögről fordítva a ritmus „mérés”; Ez a hangok (hangok) időtartamának aránya egymás után. A ritmus az, amely képes befolyásolni a zene karakterét. Például sima ritmust használva szöveget adnak egy zeneműnek, míg egy szaggatott ritmussal némi izgalmat adnak egy zeneműhöz.

Legény- különböző magasságú hangokat összekötő rendszer, stabil hangok alapján - tonik.Két típusa van: dúr és moll. A különbség köztük az, hogy a dúr zene tiszta, örömteli érzéseket ébreszt a hallgatókban, míg a moll zene egy kicsit szomorú és álmodozó érzéseket.

Hangszín(francia „harang”, „megkülönböztető jel”) – a hang kolorisztikus (felhangos) színezése.

Pace– a metrikusan számláló egységek követésének sebessége. Lehet gyors (allegro), lassú (adagio) vagy mérsékelt (andante). A tempó pontos mérésére szolgál metronóm.

A hangszín a zenei kifejezőkészség speciális eszköze, bármely hangra és hangszerre jellemző hangszín. A hangszínnek köszönhetően meg lehet különböztetni egy hangszer emberi hangját vagy „hangját”.

Struktúra- ez a zenei szövet eszköze, szervezete, szerkezete, elemeinek összessége. A textúra elemei pedig az, amiből összeáll - dallam, kíséret, basszus, középhangok és visszhangok.

Stroke - a hangjegyek előadásmódja (technikája és módszere), hangot alkotó hangok csoportja - (németül fordítva - „sor”, „sor”). Az ütések típusai: Legato – koherens, Staccato – hirtelen, Nonlegato – nem koherens.

Dinamika– különböző fokú hangerősség, hangerő és ezek változása. Megnevezések: Forte – hangos, Piano – halk, mf – nem túl hangos, mp – nem túl halk.

A fenti kifejezőeszközök vagy azok egy részének harmonikus kombinációjának köszönhetően megjelenik az a zene, amely szinte mindenhol elkísér minket az életben.

Zenei hangzás.

A zene zenei hangokból épül fel. Van egy bizonyos hangmagasságuk (az alaphang magassága általában a előtt alvállalkozói szerződéseket köt előtt - újraötödik oktáv (16-tól 4000-4500 Hz-ig). A zenei hang hangszínét a felhangok jelenléte határozza meg, és a hangforrástól függ. A zenei hang hangereje nem haladja meg a fájdalomküszöböt. A zenei hangnak meghatározott időtartama van. A zenei hang fizikai jellemzője, hogy a benne lévő hangnyomás az idő periodikus függvénye.

A zenei hangok zenei rendszerbe szerveződnek. A zene felépítésének alapja a skála. A dinamikus árnyalatokra egy hangerőskála vonatkozik, amelynek nincs abszolút értéke. A legelterjedtebb időtartamskálában a szomszédos hangok 1:2 arányúak (a nyolcadok a negyedekhez, a negyedek a felekhez stb. vonatkoznak).

Zenei rendszer.

A zenei hangolás a hangok hangmagasság-viszonyainak rendszere, amelyet a hangszerek hangolásának egyik vagy másik gyakorlatában alkalmaznak, és amelyet a hangok frekvenciájának beállítása jellemez. Sok különböző zenei skála létezik, mint például a pitagorasz vagy a középtónus. A fix hangolású modern hangszerek általában azonos temperamentumot használnak.

Összhang és harmóniákén. A modern zenei stílusok túlnyomó többsége széles körben alkalmazza a hangok egyidejű hangzását, amit konszonanciának neveznek. Két hang összhangját zenei intervallumnak, három vagy több hang összhangját akkordnak nevezik, míg a hangok összhangjának kombinációját harmóniának nevezik. A „harmónia” kifejezés utalhat egyetlen összhangzatra és használatuk általános mintáira is. Harmónia a zenetudomány azon ágának elnevezése is, amely ezeket a mintákat vizsgálja.

Sok zenei kultúra kifejlesztette saját rendszerét a zene írott jelek segítségével történő rögzítésére. A hétlépcsős diatonikus módok túlsúlya az európai zenében volt az oka annak, hogy az evolúció során hét hangot azonosítottak, amelyek elnevezése a latin Szent Szent Himnuszból származik. Joanna - előtt, újra, mi, F, só, la, si. Ezek a hangok egy hétfokozatú diatonikus skálát alkotnak, melynek hangjai kvintbe rendezhetők, a szomszédos lépések közötti intervallumok dúr-moll másodpercek. A hangok nevei a skála összes oktávjára vonatkoznak.