Mi volt a romantikusok fő ötlete? A romantika főbb jellemzői az irodalomban

A romantika a 18. század végén Németországban keletkezett művészeti és irodalom mozgalom, amely egész Európában és Amerikában terjedt el.

A romantika jelei:

Hangsúlyozott figyelem az emberi személyiségre, egyéniségre és az ember belső világára.

Kivételes karakter, kivételes körülmények között, erős, lázadó, a világgal kibékíthetetlen személyiség ábrázolása. Ez a személy nem csak szabad szellemű, hanem különleges és szokatlan is. Leggyakrabban magányos, akit a legtöbb ember nem ért meg.

Az érzések kultusza, a természet és az ember természetes állapota. A racionalizmus, az értelem és a rendezettség kultuszának tagadása.

A „két világ” létezése: az ideál világa, az álmok és a valóság világa. Helyrehozhatatlan ellentmondás van köztük. Ez a romantikus művészeket a kétségbeesés és a kilátástalanság, a „világbánat” hangulatába vezeti.

A népmesékhez, folklórhoz fordulás, a történelmi múlt iránti érdeklődés, a történelmi tudat keresése. Aktív érdeklődés hogy a nemzeti, népszerű. Emelés Nemzeti identitás, fókuszban az identitás között alkotói körökben európai népek.

Az irodalomban és a festészetben egyre népszerűbbek az egzotikus természet részletes leírásai, a viharos elemek, valamint a civilizáció által „nem elrontott” „természetes” emberek képei.

A romantika teljesen elhagyta az ókorról szóló történetek használatát, amelyek a klasszicizmus korában népszerűek voltak. Ez új irodalmi műfajok megjelenéséhez és jóváhagyásához vezetett - folklóron alapuló dalballadák, lírai dal, románcok, történelmi regények.

A romantika kiemelkedő képviselői az irodalomban: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Mihail Lermontov, Alekszandr Puskin, Adam Mickiewicz.

Romantika- mozgás a művészetben és az irodalomban Nyugat-Európa századi Oroszország és a 18-19. századi Oroszország, amely abban áll, hogy a szerzők a nem kielégítő valóságot az életjelenségek által számukra sugallt szokatlan képekkel és cselekményekkel kívánják szembeállítani. A romantikus művész arra törekszik, hogy képein kifejezze azt, amit látni szeretne az életben, aminek szerinte a fő, meghatározónak kell lennie. A racionalizmusra adott reakcióként keletkezett.

Képviselők:	Külföldi irodalom	orosz irodalom
	J. G. Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; C. Nodier	V. A. Zsukovszkij; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Puskin M. Yu. Lermontov; N. V. Gogol
	Szokatlan karakterek, kivételes körülmények
	Tragikus párbaj a személyiség és a sors között
	Szabadság, hatalom, hajthatatlanság, örök nézeteltérés másokkal - ezek a romantikus hős fő jellemzői
Megkülönböztető jellegzetességek	Érdeklődés minden egzotikus (táj, események, emberek) iránt, erős, fényes, magasztos
	Magas és alacsony, tragikus és komikus, hétköznapi és szokatlan keveréke
	A szabadság kultusza: az egyén vágya az abszolút szabadságra, az ideálra, a tökéletességre

Irodalmi formák

Romantika- a 18. század végén - a 19. század elején kialakult irány. A romantikát az egyén és belső világa iránti különleges érdeklődés jellemzi, amelyet általában ideális világként mutatnak be, és szembeállítják a valós világgal - a környező valósággal.. Oroszországban a romantikában két fő irányzat van: a passzív romantika (elegia ), az ilyen romantika képviselője V. A. Zsukovszkij volt; progresszív romantika, képviselői Angliában J. G. Byron, Franciaországban V. Hugo, Németországban F. Schiller, G. Heine voltak. Oroszországban a progresszív romantika ideológiai tartalmát legteljesebben a dekabrista költők, K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odojevszkij és mások fejezték ki A. S. Puskin korai „Kaukázus foglya”, „Cigányok” és a „Cigányok” című verseiben. M. Yu. Lermontov „Démon” verse.

Romantika- a század elején kialakult irodalmi mozgalom. A romantika alapja a romantikus kettős világok elve volt, amely éles ellentétet feltételez a hős és eszménye, valamint a környező világ között. Az ideál és a valóság összeegyeztethetetlensége abban nyilvánult meg, hogy a romantikusok eltávolodtak a modern témáktól a történelem, a hagyományok és legendák, az álmok, az álmok, a fantáziák és az egzotikus országok világába. A romantika különös érdeklődést mutat az egyén iránt. A romantikus hőst büszke magány, csalódottság, tragikus hozzáállás, ugyanakkor lázadás és szellemi lázadás jellemzi. (A.S. Puskin.„Kaukázus foglya”, „Cigányok”; M. Yu. Lermontov."Mtsyri"; M. Gorkij.„Sólyom dala”, „Izergil öregasszony”).

Romantika(XVIII. vége - XIX. század első fele)- a legnagyobb fejlesztést Angliában, Németországban, Franciaországban kapta (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). Oroszországban az 1812-es háború utáni nemzeti fellendülés hátterében alakult ki, markáns társadalmi irányultság jellemzi, átitatva a polgári szolgálat és a szabadságszeretet gondolatával. (K. F. Ryleev, V. A. Zsukovszkij). A hősök ragyogó, kivételes egyéniségek szokatlan körülmények között. A romantikát az impulzus, a rendkívüli összetettség és az emberi egyéniség belső mélysége jellemzi. A művészi tekintélyek tagadása. Nincsenek műfaji korlátok vagy stílusbeli különbségek; az alkotó képzelet teljes szabadságának vágya.

Realizmus: képviselők, megkülönböztető jellegzetességek, irodalmi formák

Realizmus(latinból. realis)- a művészet és az irodalom mozgalma, amelynek fő elve a valóság legteljesebb és legpontosabb tükrözése tipizálás útján. Oroszországban a 19. században jelent meg.

Irodalmi formák

Realizmus- művészi módszerés irány az irodalomban. Alapja az életigazság elve, amely a művészt munkája során az élet legteljesebb és legigazabb tükröződése és a legnagyobb élethűség megőrzése érdekében irányítja munkája során az események, emberek, tárgyak ábrázolásában. külvilágés a természetet olyannak, amilyenek valójában. A realizmus a 19. században érte el legnagyobb fejlődését. olyan nagy orosz realista írók műveiben, mint A. S. Gribojedov, A. S. Puskin, M. Ju. Lermontov, L. N. Tolsztoj és mások.

Realizmus- irodalmi mozgalom, amely a 19. század elején meghonosodott az orosz irodalomban, és az egész XX. A realizmus az irodalom kognitív képességeinek, a valóság feltáró képességének elsőbbségét állítja. A művészeti kutatás legfontosabb tárgya a karakter és a körülmények viszonya, a karakterek formálása a környezet hatására. Az emberi viselkedést a realista írók szerint külső körülmények határozzák meg, ami azonban nem zárja ki azt a képességét, hogy akaratát ezekkel szembeállítsa. Ez határozta meg a központi konfliktust realista irodalom- konfliktus a személyiség és a körülmények között. A realista írók a valóságot fejlődésben, dinamikában jelenítik meg, a stabil, tipikus jelenségeket egyedi egyéni megtestesülésükben mutatják be. (A.S. Puskin."Borisz Godunov", "Jeugene Onegin"; N. V. Gogol."Holt lelkek"; regények I. S. Turgenyev, JI. N. Tolsztoj, F. M. Dosztojevszkij, A. M. Gorkij, történeteket I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P. A. Nekrasov.„Ki él jól Oroszországban” stb.).

Realizmus- a 19. század elején meghonosodott az orosz irodalomban, és továbbra is befolyásos marad irodalmi irány. Feltárja az életet, elmélyül annak ellentmondásaiban. Alapelvek: az élet lényeges aspektusainak objektív tükrözése a szerző ideáljával kombinálva; lejátszás tipikus karakterek, konfliktusok tipikus körülmények között; társadalmi és történelmi kondicionálásuk; túlnyomó érdeklődés a „személyiség és társadalom” problémája iránt (különösen a társadalmi törvények és az erkölcsi eszmék, a személyes és tömeges örök konfrontációja iránt); a karakterek karakterének kialakulása a környezet hatására (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolsztoj, F. M. Dosztojevszkij, A. P. Csehov).

Kritikai realizmus- művészeti módszer és irodalmi irányzat, amely a XIX. Fő jellemzője az emberi jellemnek a társadalmi körülményekkel szerves összefüggésben való ábrázolása, az ember belső világának mélyreható elemzése mellett. Az oroszok képviselői kritikai realizmus A. S. Puskin, I. V. Gogol, I. S. Turgenyev, L. N. Tolsztoj, F. M. Dosztojevszkij, A. P. Csehov.

Modernizmus- a 19. század végi - 20. század eleji művészeti és irodalmi irányzatok általános neve, amely a polgári kultúra válságát fejezi ki, és a realizmus hagyományaival való szakítás jellemezte. A modernisták különféle új irányzatok képviselői, például A. Blok, V. Bryusov (szimbolizmus). V. Majakovszkij (futurizmus).

Modernizmus- a 20. század első felének irodalmi mozgalma, amely szembehelyezkedett a realizmussal, és számos, igen változatos esztétikai irányzatú mozgalmat, iskolát egyesített. A karakterek és a körülmények közötti merev kapcsolat helyett a modernizmus az emberi személyiség önértékét és önellátását, az okok és következmények unalmas sorozatára visszavezethetetlenségét erősíti meg.

Posztmodernizmus- ideológiai attitűdök és kulturális reakciók komplex összessége az ideológiai és esztétikai pluralizmus korszakában (XX. század vége). A posztmodern gondolkodás alapvetően antihierarchikus, ellenzi az ideológiai integritás gondolatát, és elutasítja a valóság elsajátításának lehetőségét egyetlen leírási módszerrel vagy nyelvvel. A posztmodern írók az irodalmat mindenekelőtt a nyelv tényének tekintik, ezért nem titkolják, hanem hangsúlyozzák műveik „irodalmi” jellegét, egy szövegben egyesítik a különböző műfajok és különböző stílusjegyeket. irodalmi korszakok(A. Bitov, Caiuci Szokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofejev satöbbi.).

Dekadencia (dekadencia)- egy bizonyos lelkiállapot, egy krízis típusú tudat, amely a kétségbeesés, a tehetetlenség, a mentális fáradtság érzésében fejeződik ki a nárcizmus és az egyén önpusztításának esztétizálásának kötelező elemeivel. A dekadens hangulatú művek a kihalást, a hagyományos erkölcstől való szakítást és a halál akarását esztétizálják. A dekadens világkép tükröződött a 19. század végi, 20. század eleji írók munkáiban. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva satöbbi.

Szimbolizmus- irány az 1870-1910-es évek európai és orosz művészetében. A szimbolizmust konvenciók és allegóriák jellemzik, amelyek kiemelik a szó irracionális oldalát - hangot, ritmust. Maga a „szimbolizmus” elnevezés egy olyan „szimbólum” kereséséhez kapcsolódik, amely tükrözheti a szerző világhoz való hozzáállását. A szimbolizmus a polgári életforma elutasítását, a lelki szabadság utáni vágyakozást, az előérzetet és a világtól való félelmet fejezte ki társadalomtörténeti katasztrófák. A szimbolizmus oroszországi képviselői: A. A. Blok (költészete prófécia lett, a „hallatlan változások” hírnöke), V. Brjuszov, V. Ivanov, A. Bely.

Szimbolizmus (késő XIX- XX. század eleje) - művészi kifejezés intuitív módon felfogott entitások és ötletek egy szimbólumon keresztül (a görög „symbolon” szóból - jel, azonosító jel). Homályos utalások a szerzők számára tisztázatlan jelentésre, vagy arra a vágyra, hogy szavakkal határozzák meg az univerzum, a kozmosz lényegét. A versek gyakran értelmetlennek tűnnek. Jellemző az a vágy, hogy felfokozott érzékenységet mutasson, érthetetlen egy hétköznapi embernek tapasztalatok; a jelentés sok szintje; pesszimista világfelfogás. Az esztétika alapjai a francia költők műveiben alakultak ki P. Verlaine és A. Rimbaud. Orosz szimbolisták (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) dekadenseknek („dekadenseknek”) nevezzük.

Szimbolizmus- páneurópai, és az orosz irodalomban - az első és legjelentősebb modernista mozgalom. A szimbolizmus a romantikában gyökerezik, két világ gondolatával. A szimbolisták szembeállították a világ művészeti megértésének hagyományos elképzelését a világ kreativitás folyamatában történő megalkotásának gondolatával. A kreativitás jelentése a titkos jelentések tudatalatti-intuitív elmélkedése, amely csak a művész-alkotó számára hozzáférhető. A racionálisan megismerhetetlen titkos jelentések közvetítésének fő eszköze a szimbólum lesz ("idősebb szimbolisták": V. Brjuszov, K. Balmont, D. Merezskovszkij, 3. Gippius, F. Sologub;"Fiatal szimbolisták": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Expresszionizmus század első negyedének irodalmi és művészeti iránya, amely a szubjektívet nyilvánította az egyetlen valóságnak spirituális világ ember, és kifejezése a művészet fő célja. Az expresszionizmust a villámosság és a groteszkség jellemzi. művészi kép. Az irányzat irodalmának fő műfajai a lírai költészet és a dráma, és a mű gyakran a szerző szenvedélyes monológjává válik. Különféle ideológiai irányzatok testesültek meg az expresszionizmus formáiban - a miszticizmustól és pesszimizmustól az akutig. társadalomkritikaés forradalmi hívások.

Expresszionizmus- modernista mozgalom, amely az 1910-1920-as években alakult ki Németországban. Az expresszionisták nem annyira a világ ábrázolására törekedtek, mint inkább a világ bajairól és az emberi személyiség elnyomásáról alkotott gondolataik kifejezésére. Az expresszionizmus stílusát a konstrukciók racionalizmusa, az absztrakcióhoz való vonzódás, a szerző és a szereplők megnyilatkozásának éles emocionalitása, a fantázia és a groteszk bőséges alkalmazása határozza meg. Az orosz irodalomban az expresszionizmus hatása a műveiben nyilvánult meg L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova satöbbi.

Acmeizmus- az 1910-es évek orosz költészetének mozgalma, amely a költészet felszabadulását hirdette az „ideális” felé irányuló szimbolista impulzusoktól, a képek poliszémiájától és folyékonyságától, visszatérést az anyagi világhoz, a szubjektumhoz, a „természet” eleméhez, pontos érték szavak. A képviselők: S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeizmus - az orosz modernizmus mozgalma, amely a szimbolizmus szélsőségeire adott reakcióként jött létre azzal a kitartó tendenciával, hogy a valóságot magasabb rendű entitások torz hasonlatosságaként fogja fel. Az acmeisták költészetében a fő jelentősége a sokszínű és vibráló művészi fejlesztés. földi világ, az ember belső világának átadása, a kultúra, mint legmagasabb érték megerősítése. Az akmeista költészetet a stiláris kiegyensúlyozottság, a képi tisztaság, a precíz kompozíció, a részletesség pontossága jellemzi. (N. Gumiljov, Sz. Gorodetszkij, A. Ahmatova, O. Mandelsztam, M. Zenkevics, V. Narvut).

Futurizmus- avantgárd mozgalom a 20. század 10-20-as éveinek európai művészetében. A „jövő művészetének” megteremtésére való törekvés, tagadás hagyományos kultúra(főleg az erkölcsi és művészi értékek), a futurizmus művelte az urbanizmust (a gépipar és a nagyváros esztétikáját), a dokumentumanyag és a szépirodalom összefonódását, sőt a költészetben a természetes nyelvet is megsemmisítette. Oroszországban a futurizmus képviselői V. Majakovszkij, V. Khlebnikov.

Futurizmus- egy avantgárd mozgalom, amely szinte egyszerre jelent meg Olaszországban és Oroszországban. A fő jellemző a múltbeli hagyományok megdöntésének, a régi esztétika lerombolásának hirdetése, az új művészet létrehozásának vágya, a jövő művészete, amely képes átalakítani a világot. A fő technikai elv a „váltás” elve, amely a költői nyelv lexikális frissítésében nyilvánult meg a vulgarizmusok, szakkifejezések, neologizmusok bevezetése, a szavak lexikális kompatibilitási törvényeinek megsértésével, merész kísérletekben. a szintaxis és a szóalkotás területe (V. Hlebnyikov, V. Majakovszkij, V. Kamenszkij, I. Szeverjanin satöbbi.).

Avantgarde- a 20. század művészeti kultúrájában a művészet tartalmi és formai gyökeres megújulására törekvő mozgalom; A hagyományos irányzatokat, formákat és stílusokat élesen bírálva az avantgardeizmus gyakran lekicsinyli az emberiség kulturális és történelmi örökségének jelentőségét, és az „örök” értékek iránti nihilista attitűdhöz vezet.

Avantgarde- a 20. századi irodalom és művészet iránya, amely egyesíti a különböző mozgalmakat, amelyek esztétikai radikalizmusukban egyesülnek (dadaizmus, szürrealizmus, abszurd dráma, „új regény”, az orosz irodalomban) futurizmus). Genetikailag rokon a modernizmussal, de abszolutizálja és a végletekig viszi a művészi megújulás vágyát.

Naturalizmus(XIX. század utolsó harmada)- a valóság külsőleg pontos másolatának vágya, az emberi jellem „objektív” szenvtelen ábrázolása, hasonlatossága művészi tudás tudományos. Azon az elképzelésen alapult, hogy a sors, az akarat és az ember lelki világa abszolút függővé válik a társadalmi környezettől, a mindennapi élettől, az öröklődéstől és a fiziológiától. Nincsenek alkalmatlan cselekmények vagy méltatlan témák egy író számára. Az emberi viselkedés magyarázatánál a társadalmi és biológiai okok egy szintre kerülnek. Különleges fejlesztés Franciaországban kapott (G. Flaubert, a Goncourt fivérek, E. Zola, aki kidolgozta a naturalizmus elméletét), A francia szerzők Oroszországban is népszerűek voltak.

©2015-2019 oldal
Minden jog a szerzőket illeti. Ez az oldal nem igényel szerzői jogot, de ingyenesen használható.
Az oldal létrehozásának dátuma: 2017-04-01

Romantika (1790-1830) egy olyan irányzat a világkultúrában, amely a felvilágosodás korának válsága és filozófiai koncepciója, a „Tabula rasa” eredményeként alakult ki, ami azt jelenti, hogy „ Üres lap" E tanítás szerint az ember semlegesnek, tisztának és üresnek születik, akár egy fehér papírlap. Ez azt jelenti, hogy ha oktatod, akkor a társadalom ideális tagját nevelheted. De a törékeny logikai struktúra összeomlott, amikor kapcsolatba került az élet valóságával: a véres napóleoni háborúkkal, Francia forradalom 1789 és más társadalmi megrázkódtatások tönkretették az emberek hitét a felvilágosodás gyógyító erejébe. A háború alatt az oktatás és a kultúra nem játszott szerepet: a golyók és a szablyák továbbra sem kíméltek senkit. A világ hatalmas ezt szorgalmasan tanulmányozták, és mindenhez hozzáfértek híres művek művészet, de ez nem akadályozta meg őket abban, hogy a halálba küldjék alattvalóikat, nem akadályozta meg őket a csalásban és a ravaszságban, nem akadályozta meg őket abban, hogy beletörődjenek azokba az édes bűnökbe, amelyek időtlen idők óta megrontották az emberiséget, függetlenül attól, hogy kik és hogyan tanultak. . Senki nem állította meg a vérontást, a prédikátorok, tanárok és Robinson Crusoe áldásos munkájukkal és „Isten segítsége” senkinek sem segített.

Az emberek csalódottak és belefáradtak a társadalmi instabilitásba. A következő generáció „öregnek született”. „A fiatalok kétségbeesésükben hasznát vették tétlen erejüknek.”- ahogy Alfred de Musset írta, a szerző, aki a legfényesebbet írta romantikus regény– Az évszázad fiának vallomása. Állapot fiatal férfi Az idejét így jellemezte: "Minden mennyei és minden földi tagadása, ha úgy tetszik, reménytelenség". A társadalmat átitatta a világbánat, és a romantika fő posztulátumai ennek a hangulatnak a következményei.

A "romantika" szó a spanyolból származik zenei kifejezés"romantika" (zenei mű).

A romantika főbb jellemzői

A romantikát általában főbb jellemzőinek felsorolásával jellemzik:

— Romantikus kettős világ- Ez éles kontraszt az ideál és a valóság között. A való világ kegyetlen és unalmas, az ideális pedig menedék az élet nehézségei és utálatosságai elől. A romantika tankönyvi példája a festészetben: Friedrich festménye: „Kéten szemléljük a Holdat”. A hősök szeme az ideálra irányul, de az élet fekete horgas gyökerei nem engedik el őket.

— Idealizmus– ez a maximális spirituális igények bemutatása önmagával és a valósággal szemben. Példa: Shelley költészete, ahol a fiatalság groteszk pátosza a fő üzenet.

— Infantilizmus– ez felelősségvállalási képtelenség, komolytalanság. Példa: Pechorin képe: a hős nem tudja, hogyan kell kiszámítani tettei következményeit, könnyen megsebesíti magát és másokat.

— Fatalizmus ( gonosz szikla) - Ezt tragikus karakter az ember és a gonosz sors kapcsolata. Példa: " Bronz lovas"Puskin, ahol a hőst üldözi a gonosz sors, aki elvette kedvesét, és vele együtt minden reményét a jövőre nézve.

— Sok kölcsönzés a barokk korból: irracionalitás (Grimm testvérek meséi, Hoffmann történetei), fatalizmus, komor esztétika (Edgar Allan Poe misztikus történetei), harc Isten ellen (Lermontov, „Mtsyri” vers).

— Az individualizmus kultusza– az egyén és a társadalom összeütközése a fő konfliktus romantikus alkotások(Byron, Childe Harold: a hős egyéniségét állítja szembe a tehetetlen és unalmas társadalommal, végtelen utazásra indul).

Egy romantikus hős jellemzői

Csalódás (Puskin „Onegin”)
Nonkonformizmus (elutasította a létező értékrendszereket, nem fogadta el a hierarchiákat és a kánonokat, tiltakozott a szabályok ellen)
Megdöbbentő viselkedés (Lermontov „Mtsyri”)
Intuíció (Gorkij „Izergil vénasszony” (Danko legendája))
A szabad akarat megtagadása (minden a sorstól függ) - Walter Scott "Ivanhoe"

A romantika témái, ötletei, filozófiája

A romantika fő témája a kivételes hős kivételes körülmények között. Például egy hegyvidéki fogságban gyermekkora óta, csodával határos módon megmentették, és egy kolostorba került. Általában nem azért viszik fogságba a gyerekeket, hogy kolostorokba vigyék őket, és feltöltsék a szerzetesek személyzetét; Mtsyri esete egyedülálló precedens a maga nemében.

A romantika filozófiai alapja, ideológiai és tematikai magja a szubjektív idealizmus, amely szerint a világ az alany személyes érzéseinek terméke. A szubjektív idealisták példái Fichte, Kant. Jó példa szubjektív idealizmus az irodalomban – Alfred de Musset „Az évszázad fiának vallomása”. Az egész elbeszélés során a hős elmeríti az olvasót a szubjektív valóságban, mintha olvasna. Személyes napló. Szerelmi konfliktusait, összetett érzelmeit leírva nem a környező valóságot mutatja meg, hanem belső világ, amely úgy tűnik, hogy felváltja a külsőt.

A romantika elűzte az unalmat és a melankóliát – az akkori társadalom tipikus érzéseit. A csalódás világi játékát Puskin zseniálisan játszotta le az „Jeugene Onegin” című versében. A főszereplő akkor játszik a nyilvánosság előtt, amikor az egyszerű halandók értelmén túl képzeli magát. A fiatalok körében divat támadt, hogy a büszke magányos Childe Haroldot, Byron költeményének híres romantikus hősét utánozzák. Puskin kuncog ezen a tendencián, és Onegint egy újabb kultusz áldozataként mutatja be.

Byron egyébként a romantika bálványa és ikonja lett. A különc viselkedésével kitüntetett költő felkeltette a társadalom figyelmét, hivalkodó különcségeivel és tagadhatatlan tehetségével vívta ki az elismerést. Meg is halt a romantika jegyében: egy görögországi belső háborúban. Kivételes hős kivételes körülmények között...

Aktív romantika és passzív romantika: mi a különbség?

A romantika természeténél fogva heterogén. Aktív romantika- ez tiltakozás, lázadás ama filiszter, aljas világ ellen, amely olyan káros hatással van az egyénre. Az aktív romantika képviselői: Byron és Shelley költők. Példa az aktív romantikára: Byron „Childe Harold utazásai” című verse.

Passzív romantika– ez a valósággal való megbékélés: a valóság megszépítése, önmagába való visszahúzódás stb. A passzív romantika képviselői: Hoffman, Gogol, Scott stb. A passzív romantika példája Hoffmann Aranyfazék című műve.

A romantika jellemzői

Ideál- ez a világszellem misztikus, irracionális, elfogadhatatlan kifejezése, valami tökéletes, amire törekednünk kell. A romantika melankóliáját „ideál utáni vágyakozásnak” nevezhetjük. Az emberek vágynak rá, de nem tudják megkapni, különben az, amit kapnak, megszűnik ideálnak lenni, hiszen a szépség elvont eszméjéből valóságos dologgá vagy valós jelenséggé válik, hibákkal és hiányosságokkal.

A romantika jellemzői...

a teremtés az első
pszichologizmus: a lényeg nem az események, hanem az emberek érzései.
irónia: a valóság fölé emelése, kigúnyolása.
önirónia: a világnak ez a felfogása csökkenti a feszültséget

Az menekülés a valóság elől való menekülés. Az eskapizmus típusai az irodalomban:

fantasy (utazás kitalált világokba) – Edgar Allan Poe (A halál vörös maszkja)
egzotikum (szokatlan területre menni, kevéssé ismert etnikai csoportok kultúrájába) - Mihail Lermontov (kaukázusi ciklus)
történelem (a múlt idealizálása) – Walter Scott („Ivanhoe”)
folklór (népi fikció) - Nikolai Gogol ("Esték egy farmon Dikanka közelében")

A racionális romantika Angliából származik, amit valószínűleg a britek egyedi mentalitása magyaráz. A misztikus romantika pontosan Németországban jelent meg (Grimm, Hoffmann testvérek stb.), ahol fantasztikus elem a német mentalitás sajátosságainak is köszönhető.

Historizmus- ez az elve a világ, a társadalmi és kulturális jelenségek természettörténeti fejlődésben való figyelembevételének.

Érdekes? Mentse el a falára!

Romantika- különleges fajta világnézet, ugyanakkor művészeti irányt a késő XVIII - a XIX. század első negyedének művészetében, Németországban alakult ki. Világszerte jelentőségteljes és elterjedt. A romantika iránya kontrasztot sugallt a klasszicista szabályigénnyel. A romantika verbálisan is szembehelyezkedett a felvilágosodás korával: a romantikus művek természetességre, „egyszerűségre” törekvő, minden olvasó számára hozzáférhető nyelvezet a klasszikusokkal ellentétes volt a maga nemes, „magasztos” témáival, jellemző pl. , a klasszikus tragédiáról.

A romantika, mint irodalmi mozgalom lényeges vonása az úgynevezett romantikus kétvilág, amelyet leggyakrabban egyszerre a magasztosra és a földire való törekvésként, ezenkívül az eszmény és a valóság közötti ellentétként, ill. más szóval a valóság és az álmok szembenállása, ami van és mi az, ami lehetséges. A romantika mindig szembeállítja az általa elutasított valódi valóságot egy másik, költői valósággal.Egyes romantikusok számára a világot felfoghatatlan és titokzatos erők uralják, amelyeknek engedelmeskedni kell, és nem szabad megpróbálni megváltoztatni a sorsot (Chateaubriand, V. A. Zsukovszkij). Másoknál a világ gonoszsága tiltakozást váltott ki, bosszút és küzdelmet követelt (korai A. S. Puskin, Byron, Lermontov).

A romantikusok felfedezték az emberi szellemi világ rendkívüli összetettségét és mélységét, ez egy egész univerzum, tele ellentmondásokkal. A romantikusokat minden olyan szenvedély érdekelte, magas és alacsony, amelyek egymással szemben álltak. A magas szenvedély a szerelem minden megnyilvánulásában, az alacsony szenvedély a kapzsiság, a becsvágy, az irigység. A romantikát a szabadság érvényesülése és az emberi egyéniségre való fokozott figyelem jellemzi.

Az erős és élénk érzések iránti érdeklődés, a mindent elsöprő szenvedélyek és a titkos lélekmozgások a romantika jellemző vonásai.

A romantikusok különféle felé fordultak történelmi korszakok, vonzotta őket az eredetiség, vonzották az egzotikus és titokzatos országok és körülmények. Jelentős hely elfoglalja a tájat - mindenekelőtt a tengert, a hegyeket, az égboltot, a viharos elemeket, amelyekkel a hősnek összetett kapcsolata van. A természet lehet egy lapon a hőssel, de szembeszállhat vele, ellenséges erővé válhat, amellyel kénytelen harcolni. Romantika - kulturális jelenség Európa és Amerika. BAN BEN különböző országok sorsának megvoltak a maga sajátosságai.

2. A 19. század második évtizedének elejére a romantika megszállta kulcsfontosságú hely az orosz művészetben, többé-kevésbé teljes mértékben feltárva nemzeti identitását.Az orosz romantika más körülmények között jött létre, mint a nyugat-európai. Nyugaton a forradalom utáni jelenség volt, és csalódottságát fejezte ki az új, kapitalista társadalomban már lezajlott változások eredményei miatt. Oroszországban egy olyan korszakban alakult ki, amikor az ország még nem lépett be a polgári átalakulások időszakába.Az 1812-es katonai események óriási hatással voltak az orosz romantika fejlődésére.

A honvédő háború nemcsak a polgári és nemzeti öntudat növekedését idézte elő, hanem a nép különleges szerepének felismerését is a nemzeti állam életében. És az 1825-ös decemberi felkelés, amely óriási hatással volt az egész tanfolyamra művészi fejlődés Oroszország, meghatározva az orosz romantikusokat aggasztó kérdések és témák körét.A nép téma az orosz romantikus írók számára igen jelentőssé vált. A nemzetiség iránti vágy minden orosz romantikus munkáját fémjelezte, bár a „nép lelkének” megértése más volt. Zsukovszkij számára a nemzetiség mindenekelőtt a parasztsággal és általában a szegényekkel szembeni emberséges hozzáállás. A lényegét a költészetben látta népi szertartások, lírai dalok, népi jelekés babonák.A romantikus dekabristák műveiben az az elképzelés az emberek lelke más tulajdonságokhoz kapcsolódnak. Számukra a nemzeti karakter hősi, nemzeti sajátosság. A munkájukban fő téma nem az egyén, hanem az emberek sorsa lett, nem a személyes boldogság, hanem a közjó. A dekabristák költészete vészharangként szólalt meg, harcra és hősiességre hívott, a szabadságharc örömét dicsőítette.

A romantika a szentimentalizmushoz hasonlóan nagy figyelmet fordított az ember belső világának ábrázolására. De a szentimentalista írókkal ellentétben, akik a „csendes érzékenységet” dicsérték, a romantikusok előszeretettel ábrázolták a rendkívüli kalandokat és az erőszakos szenvedélyeket. Ilyen jellegű volt például a kreativitás angol költő J. Byron, akinek hatását a 19. század elején számos orosz író tapasztalta.

A romantika egyik fontos vívmánya a lírai tájkép megteremtése. A romantikusok számára egyfajta dekorációként szolgál, amely hangsúlyozza az akció érzelmi intenzitását. A romantikus művek témáinak eredetisége hozzájárult a metaforák, költői epiteták és szimbólumok használatához. Így a tenger és a szél a szabadság romantikus szimbólumaként jelent meg; boldogság - nap, szerelem - tűz vagy rózsa; egyáltalán rózsaszín szín a szerelmi érzéseket szimbolizálta, a fekete - a szomorúságot. Az éjszaka a gonoszt, a bűnözést, az ellenségeskedést személyesítette meg. Az örök változékonyság szimbóluma a tenger hulláma, az érzéketlenség a kő; a baba vagy az álarcos kép hamisságot, képmutatást, kétszínűséget jelentett. Az orosz romantikusokat nagymértékben jellemezte az erkölcsi ideál. Ez az ideál számukra az emberszeretet és az egyén függetlensége volt. Legnagyobb képviselőinek neve az orosz irodalomban a romantikához kötődik - Puskin. Első, bár még mindig félénk szellemei N. M. Karamzin elbeszéléseiben találhatók: „Bornholm-sziget ”, „Sierra Morena”, „Marfa” Posadnitsa.” Az író bennük rokonszenvesen jeleníti meg az emberi személyiség elégedetlenségét az őt korlátozó környezeti feltételekkel. Ezeket az irányzatokat V. A. Zsukovszkij és Batyuskov költészete következetesebben és mélyebben fejleszti. Zsukovszkij híres balladáiról, csodálatos természetleírásairól és természetesen a szokatlan cselekményéről. Munkásságában nagy helyet foglalt el lírai képekőshonos természet. Egyik korai költeményében, az „Este” elégiában a költő így reprodukálta szülőföldjének szerény képét:

Minden csendes: a ligetek alszanak; béke van a környéken,

Leborulva a fűben egy hajlott fűz alatt,

Hallgatom, hogyan zúg, összeolvad a folyóval,

Bokrok által beárnyékolt patak.

Alig hallod, ahogy a nád ring a patak fölött,

A hurok hangja a távolban, miután elaludt, felébreszti a falvakat.

Orosz romantika irodalmi

Egy mankó füvében vad kiáltást hallok... [Bestuzhev-Marlinsky A.Soch. T. 1. M., 1952. 119. o. Ez az orosz életábrázolás szeretete, nemzeti hagyományokés a rituálék, legendák és mesék Zsukovszkij számos későbbi munkájában fognak kifejezésre jutni. Batyuskov alkotói pályafutása elején a vidéki magányról, álmodozásról és melankóliáról énekelt. Később költészetének jellege megváltozik, és mára a bort és a szerelmet, az örömöt, a gyönyört és a szenvedélyt dicsőíti.

3. A 19. századi irodalmi folyamat periodizációjának problémája. az egyik legnehezebb probléma, amellyel az irodalomtudósok a múltban és a jelenben is szembesülnek.A történelem- és irodalomtudomány számos periodizációs elvet állított fel. Pontos naptári értelemben nem helyettesítik egymást, de ez vagy az az év határkorszak jellegét ölti. És mégis, az orosz romantika általában több korszakra oszlik: kezdeti (1801-1815), ennek az időszaknak az irodalmi életét az „új” és a „régi” közötti egyre intenzívebb küzdelem jellemzi. Az új évszázad első éveiben a szentimentalizmus domináns helyet foglalt el az irodalomban. A klasszicizálók pedig a régi irodalmi álláspontokat próbálják megvédeni.

Az 1840-es évektől a rum elveszti korábbi pozícióját, és átadja helyét a realizmusnak, de nem szűnik meg.

A század második felének szinte valamennyi jelentős realista írója: Turgenyev, Goncsarov, Osztrovszkij, Nekrasov, Dosztojevszkij és Tolsztoj a romák öröksége felé fordult, és így vagy úgy átdolgozta művészi tapasztalatait. Gyakran készítettek olyan műveket, amelyek ideológiai és művészeti elveikben bizonyos mértékig közel álltak a rómaiakhoz. Később, a 19. század végén és a 20. század elején az orosz szimbolisták a romantikus hagyományok folytatóiként léptek fel. a modernitás elutasítása, az Oroszországban ekkorra meghonosodott polgári rendszer, az élet teljes újrateremtéséről és az emberiség átalakulásáról álmodozva – mindez közelebb hozza a szimbolistákat a romantikusokhoz. A rumhagyományok az ifjú Gorkij műveiben is nagy erővel jelentkeztek, mint például Makar Chundra, az öregasszony Izergil, a sólyomról szóló dal. A rumhagyományok tovább élnek a szovjet irodalomban. A közvetlenségre törekvő írók vonzódnak feléjük. eszméinek közvetlen kifejezése. Ez a hatás észrevehető Paustovsky és más írók műveiben.

A romantika a 19. század egyik legjelentősebb irodalmi mozgalma.

A romantika nemcsak irodalmi mozgalom, hanem bizonyos világnézet, világnézeti rendszer is. A 18. században végig uralkodó felvilágosodás ideológiájával szemben, attól taszítva alakult ki.

Minden kutató egyetért abban, hogy a romantika kialakulásában szerepet játszó legfontosabb esemény a Nagy Francia Forradalom volt, amely 1789. július 14-én kezdődött, amikor dühös emberek megrohamozták a fő királyi börtönt, a Bastille-t, aminek következtében Franciaország először alkotmányos monarchia, majd köztársaság. A forradalom a modern köztársasági, demokratikus Európa kialakulásának legfontosabb állomása lett. Ezt követően a szabadságért, az egyenlőségért, az igazságosságért és az emberek életének javításáért folytatott küzdelem szimbólumává vált.

A forradalomhoz való hozzáállás azonban korántsem volt egyértelmű. Sok gondolkodó és kreatív ember hamar kiábrándult belőle, hiszen ennek eredménye volt a forradalmi terror, a polgárháború, valamint a forradalmi Franciaország és szinte egész Európa háborúi. A Franciaországban a forradalom után kialakult társadalom pedig nagyon távol állt az ideálistól: az emberek még mindig szegénységben éltek. S mivel a forradalom a felvilágosodás filozófiai és társadalompolitikai elképzeléseinek közvetlen következménye volt, a csalódás magát a felvilágosodást is érintette. A forradalom és a felvilágosodás varázsának és kiábrándultságának összetett kombinációjából született meg a romantika. A romantikusok megőrizték hitüket a felvilágosodás és a forradalom fő eszméiben - szabadság, egyenlőség, társadalmi igazságosság stb.

De csalódottak voltak valódi megvalósításuk lehetőségében. Akut érzése támadt az eszmény és az élet között. Ezért a romantikusokat két ellentétes irányzat jellemzi: 1. vakmerő, naiv lelkesedés, optimista hit a magasztos ideálok győzelmében; 2. abszolút, komor csalódás mindenben, úgy általában az életben. Ez ugyanannak az éremnek a két oldala: az életben való abszolút csalódás az eszményekbe vetett abszolút hit eredménye.

Egy másik fontos pont a romantikusok felvilágosodáshoz való viszonyulását illetően: magát a felvilágosodás ideológiáját a 19. század elején kezdték elavultnak, unalmasnak, az elvárásoknak nem megfelelőnek érzékelni. Hiszen a fejlődés az előzőtől való taszítás elvén halad. A romantika előtt volt a felvilágosodás, és a romantika abból indult ki.

Tehát pontosan milyen hatása volt a romantika felvilágosodástól való taszításának?

A 18. században, a felvilágosodás idején az értelem kultusza uralkodott - a racionalizmus - az az elképzelés, hogy az ész az ember fő tulajdonsága, az értelem, a logika, a tudomány segítségével az ember képes helyesen megérteni, megismerni a világot. és önmagát, és mindkettőt jobbra változtassa.

1. A romantika legfontosabb jellemzője az volt irracionalizmus(antiracionalizmus) - az az elképzelés, hogy az élet sokkal összetettebb, mint amilyennek az emberi elme látja; az életet nem lehet racionálisan vagy logikusan megmagyarázni. Kiszámíthatatlan, érthetetlen, ellentmondásos, egyszóval irracionális. És az élet legirracionálisabb, legtitokzatosabb része az emberi lélek. Az embert nagyon gyakran nem a világos elme, hanem a sötét, ellenőrizetlen, néha pusztító szenvedélyek irányítják. A legellentétesebb törekvések, érzések és gondolatok logikátlanul egymás mellett élhetnek a lélekben. A romantikusok komoly figyelmet szenteltek, és elkezdték leírni az emberi tudat furcsa, irracionális állapotait: őrültséget, alvást, valamiféle szenvedély megszállottságát, szenvedélyállapotokat, betegséget stb. A romantikát a tudomány, a tudósok és a logika megcsúfolása jellemzi.

2. A romantikusok a szentimentalisták nyomán az érzelmeket emelték ki, érzelmek, szembeszáll a logikával. Érzelmesség- a romantika szempontjából legfontosabb emberi tulajdonság. A romantikus az, aki az ésszel és kicsinyes számításokkal ellentétesen cselekszik; a romantikát érzelmek vezérlik.

3. A legtöbb felvilágosító materialista volt, sok romantikus (de nem mindenki) az volt idealisták és misztikusok. Idealisták azok, akik úgy vélik, hogy az anyagi világ mellett létezik egy bizonyos eszményi, spirituális világ, amely ideákból, gondolatokból áll, és amely sokkal fontosabb, legfontosabb, mint az anyagi világ. A misztikusok nemcsak azok, akik hisznek egy másik világ létezésében - misztikus, túlvilági, természetfeletti stb., hanem azok, akik azt hiszik, hogy egy másik világ képviselői képesek behatolni a való világba, és általában véve lehetséges kapcsolat világok, kommunikáció. A romantikusok szívesen engedték be műveikbe a misztikát, boszorkányokat, varázslókat és más képviselőket írnak le. gonosz szellemek. A romantikus művek gyakran tartalmaznak utalásokat a furcsa események misztikus magyarázatára.

(Néha a „misztikus” és az „irracionális” fogalmakat azonosítják és szinonimákként használják, ami nem teljesen helytálló. Gyakran valójában egybeesik, különösen a romantikusok körében, de általában mégis mást jelentenek ezek a fogalmak. Minden misztikus általában irracionális, de nem minden, ami irracionális, misztikus).

4. Sok romantikusnak van misztikus fatalizmus- a sorsba vetett hit, a predesztináció. Az emberi életet bizonyos misztikus (többnyire sötét) erők irányítják. Ezért néhány romantikus alkotásban sok titokzatos jóslat, furcsa tipp található, amelyek mindig valóra válnak. A hősök olykor úgy hajtanak végre cselekvéseket, mintha nem önmaguk, hanem valaki lökdösi őket, mintha valami külső erő áradna beléjük, ami elvezeti őket Sorsuk megvalósításához. A romantikusok sok művét áthatja a sors elkerülhetetlenségének érzése.

5. Kettős világ - legfontosabb jellemzője romantika, amelyet az eszmény és a valóság közötti szakadék keserű érzése generál.

A romantikusok a világot két részre osztották: a való világra és az ideális világra.

A való világ egy hétköznapi, hétköznapi, érdektelen, rendkívül tökéletlen világ, egy olyan világ, amelyben a hétköznapi emberek, filiszterek jól érzik magukat. A filiszteusok olyan emberek, akiknek nincsenek mély spirituális érdekei, ideáljuk az anyagi jólét, a saját személyes kényelem és béke.

A tipikus romantikus legjellemzőbb vonása a filiszteusok iránti ellenszenv, az iránt hétköznapi emberek, a többség felé, a tömeg felé, a való élet megvetése, az attól való elzárkózás, nem illeszkedés.

A második világ pedig a romantikus ideál világa, a romantikus álom, ahol minden szép, fényes, ahol minden olyan, mint a romantikus álmok, ez a világ nem létezik a valóságban, de annak lennie kellene. Romantikus kiruccanás- ez menekülés a valóságból az ideál világába, a természetbe, a művészetbe, a belső világodba. Az őrület és az öngyilkosság szintén a romantikus menekülés lehetősége. A legtöbb öngyilkosság jellemében jelentős a romantika eleme.

7. A romantikusok nem szeretnek mindent, ami hétköznapi, és mindenre törekednek szokatlan, atipikus, eredeti, kivételes, egzotikus. A romantikus hős mindig más, mint a többség, ő más. Ez a romantikus hős fő tulajdonsága. Nincs benne a környező valóságban, nem alkalmazkodik hozzá, mindig magányos.

A fő romantikus konfliktus a magányos romantikus hős és a hétköznapi emberek konfrontációja.

A szokatlan iránti szeretet a mű cselekményeseményeinek megválasztására is vonatkozik - ezek mindig kivételesek, szokatlanok. A romantikusok szeretik az egzotikus környezetet is: távoli forró országokat, tengert, hegyeket és néha mesés képzeletbeli országokat. Ugyanezen okból érdekli a romantikusokat a távoli történelmi múlt, különösen a középkor, amelyet a felvilágosítók nagyon nem szerettek, mint a legfelvilágosultabb, ésszerűtlen időt. De a romantikusok azt hitték, hogy a középkor a romantika születésének ideje, romantikus szerelemés a romantikus költészet, az első romantikus hősök- ezek a lovagokat szolgálják kedves hölgyekés verset írni.

A romantikában (főleg a költészetben) nagyon gyakori a repülés, a hétköznapi élettől való elszakadás, a valami szokatlan és szép utáni vágy motívuma.

8. Alapvető romantikus értékek.

A romantikusok fő értéke az Szerelem. A szeretet az emberi személyiség legmagasabb megnyilvánulása, a legmagasabb boldogság, a lélek minden képességének legteljesebb feltárása. Ez a fő célés az élet értelme. A szerelem összeköti az embert más világokkal, a szerelemben a létezés legmélyebb, legfontosabb titka feltárul. A romantikusokat a szerelmesek két félként való felfogása jellemzi, a találkozás véletlenszerűsége, ennek a bizonyos férfinak ennek a nőnek a misztikus sorsa. Az ötlet is, hogy igazi szerelem Az életben csak egyszer fordulhat elő, hogy első látásra azonnal megjelenik. Az az elképzelés, hogy egy szeretett személy halála után is hűnek kell maradni. Ugyanakkor Shakespeare a romantikus szerelem ideális megtestesülését adta a „Rómeó és Júlia” tragédiában.

A második romantikus érték az Művészet. Tartalmazza a legmagasabb igazságot és a legmagasabb szépséget, amelyek a művészhez szállnak (a szó tág értelmében) abban a pillanatban, amikor más világokból inspirálnak. A művész ideális romantikus ember, aki a legmagasabb adottságokkal rendelkezik, művészete segítségével az embereket spiritualizálja, jobbá, tisztábbá tegye. A művészet legmagasabb formája a zene, ez a legkevésbé anyagi, a legbizonytalanabb, szabad és irracionális, a zene közvetlenül a szívhez, az érzésekhez szól. A zenész képe nagyon gyakori a romantikában.

Harmadik legfontosabb érték romantika - Természetés a szépségét. A romantikusok arra törekedtek, hogy a természetet spiritualizálják, élő lélekkel, különleges titokzatos misztikus élettel ruházzák fel.

A természet titka nem a tudós hideg elméjén keresztül, hanem csak szépségének és lelkének megérzésén keresztül derül ki.

A negyedik romantikus érték az Szabadság, belső lelki, alkotói szabadság mindenekelőtt, ingyenes repülés lelkek. De a társadalmi-politikai szabadság is. A szabadság romantikus érték, mert csak az ideálisban lehetséges, de a valóságban nem.

A romantika művészi jellemzői.

1. Alapvető művészi elv A romantika a valóság újrateremtésének és átalakításának elve. A romantikusok nem úgy mutatják meg az életet, ahogyan látni lehet, hanem felfedik rejtett misztikus, spirituális lényegét, ahogyan ők értik. A körülöttünk lévő valós élet igazsága minden romantikus számára unalmas és érdektelen.

Ezért a romantikusok nagyon szívesen használják a legtöbbet különböző utak a valóság átalakulása:

egyenes fantasztikus, mesésség,
hiperbola - különböző típusok túlzás, a karakterek tulajdonságainak eltúlzása;
cselekmény valószínűtlensége– példátlanul sok kaland a cselekményben - szokatlan, váratlan események, mindenféle véletlen, balesetek, katasztrófák, mentések stb.

2. Rejtély- a misztérium mint művészi eszköz széleskörű alkalmazása: a titokzatosság különleges felerősödése. A romantikusok úgy érik el a titokzatos hatást, hogy a tények, események egy részét elrejtik, az eseményeket pontozottan, részben úgy írják le, hogy egy csipetnyi beavatkozás legyen való élet misztikus erők.

3. A romantikát egy speciális romantikus stílus. Jellemzői:

érzelmesség(sok érzelmeket kifejező és érzelmileg feltöltött szó);
stilisztikai dekoráció- sok stilisztikai díszítés, figuratív és kifejező eszköz: jelzők, metaforák, összehasonlítások stb.
bőbeszédűség, homályosság - sok absztrakt jelentésű szó.

A romantika fejlődésének kronológiai kerete.

A romantika az 1890-es évek második felében jelent meg Németországban és Angliában, majd Franciaországban. A romantika 1814 körül vált Európa meghatározó irodalmi mozgalmává, amikor egymás után kezdtek megjelenni Hoffmann, Byron és Walter Scott művei, és az is maradt körülbelül az 1830-as évek második feléig, amikor átadta helyét a realizmusnak. A romantika háttérbe szorult, de nem tűnt el – főleg Franciaországban, szinte az egész 19. században végig létezett, pl. a legtöbb Victor Hugo, a romantikusok legjobb prózaírójának regényei az 1860-as években születtek, utolsó regénye 1874-ben jelent meg. A költészetben a romantika uralkodott a tizenkilencedik században, minden országban.