A szobrászat sajátossága a végső valóság és anyagiság, a háromdimenziós térfogat, valamint a tapintható (tapintható) hatásra és tapasztalatra (a test motoros feszültségére) való összpontosítás. A szobor fő témája az emberi alak, nyelve pedig az emberi test és az arckifejezések nyelve.

Azt mondhatjuk, hogy ez a művészet egyik legantropomorfabb formája. De a szobrász nem vakon ismétli az emberi alakot a valódi formáiban, hanem egy bizonyos ideális valóságot teremt, tökéletes forma, amelyben az ötletek képlékeny energia rögök formájában testesülnek meg. A személyre való kizárólagos összpontosítás nagymértékben korlátozza egyrészt az elemzési paraméterek számát, másrészt megköveteli az egyes tételek rendkívül mélyreható értelmezését.

Miután eldöntötte a szobor típusát ( monumentális szobor vagy kis műanyag, szabadon álló figura, szoborcsoport vagy dombormű), szükséges egyértelműen rögzíteni méreteit, viszonyát a környező térrel, építészettel és emberi léptékkel, azonosítani a szerző által tervezett nézőpontokat.

Anyagválasztás (kő, bronz, fa, kerámia stb.) modern anyagok) a szobrászatban nagyon fontos, és megmutatja nekünk a szerző egyik fő ideológiai álláspontját. A feldolgozás módja (plasztika vagy szobrászat), a levágási és színmetaforák lehetőségei, a belső szerkezet (keret) szerveződése, a tömegek kapcsolata a szerkezettel és egymás között, dinamika és statika kapcsolata, tektonikus momentumok és a motoros feszültség és ellazulás pillanatai nagyban függenek attól.

A talapzat (vagy annak hiánya) problémája a szobrászatban hasonló a festészetben a keret problémájához - ez a művészet világa és a valóság világa közötti összekötő kapocs.

A szobrászatban a cselekmény másodlagos, mivel minden konkrét cselekmény felett van egy fő és közös cselekmény az egész szobor számára - a háromdimenziós forma létrehozása, az emberi test létrehozása. Bizonyos mértékig minden szobrász a Teremtő Istenhez hasonlít ( európai hagyomány) vagy a kreatív univerzum ( keleti hagyomány), a néző pedig – a létrehozott objektumhoz.

Az élmény terjedelmét az oppozíciós „statikus – mozgás” korlátozza, de az élmény intenzitása jóval magasabb, mint más művészeti formákban, és jelentős akaratkoncentrációt kíván meg a nézőtől. Ezt a tulajdonságot figyelembe kell venni a szobor észlelésekor és elemzésekor.

Szoborelemzési terv

Térfogat, ellentérfogat, chiaroscuro, térbeli sziluett mint eszköz művészi kifejezés szobrok.

Dombormű és körszobor. Domborműtípusok: dombormű, magasdombormű, ellendombormű (koylanoglifa).

A térfogati és plasztikus tömegek kapcsolata a szobrászatban: a térfogat és az ellentérfogat kontrasztjának elve (a térfogat feldolgozásának módja a koilanoglif elve szerint - Az ókori Egyiptom, A. Archipenko);

Fekete-fehér modellezés, a dombormű, dombormű vagy magasdombormű elvén alapuló kötetfeldolgozás formái és módszerei (Görögország, Róma, reneszánsz, barokk, klasszicizmus);

Lineáris konstrukció és a formák plasztikus modellezésének konvenciói - (beágyazott kontúrú térfogatok rajzolásának és modellezésének módszere - Az ókori Kelet, román művészet, Gothic, J. Manzu);

Zárt formájú konstrukciók, a kompozíció plasztikus konstrukcióinak önellátása és izolálása;

A környezettel való szerves kölcsönhatáson alapuló nyílt térfogati-térkompozíciók létrehozása. A szobrászat mint elem felfogása környezet(primitív ereklye-szobor, G. Moore);

Szimmetria a térfogati képlékeny tömegek arányos eloszlásában. A szobrászat statikus képként való felfogása ( egyiptomi szobor, archaikus Görögország);

Aszimmetria a térfogati képlékeny tömegek arányos eloszlásában. A szobrászat, mint dinamikus, térben aktív kép felfogása (barokk szobor, N. Bernini, impresszionista szobrászat, O. Rodin).

M
Áttérünk a szobrászati ​​alkotások elemzésére. Sajnos kénytelenek vagyunk fényképekről tanulmányozni a szobrászmesterek munkáit. Lehetetlen kellő számú illusztrációval szolgálni, ezért az olvasónak olyan szakirodalmat kell keresnie, amelyben az elemzett műemlékek különböző szögekből reprodukálódnak. Emlékeznünk kell arra, hogy a szobrászat egy volumetrikus, háromdimenziós művészet, és ha reprodukciót nézünk, próbáljuk magát a művet életnagyságban elképzelni. .

AGESANDER (vagy ALEXANDER).

Aphrodité szobra Melos szigetéről (Venus de Milo).

Az európai ember eszményképe női szépség nagyrészt a ben talált Aphrodité szoborhoz kapcsolódik eleje XIX században a görög Melos (Milos) szigetén, amelyet a köznyelvben gyakrabban Milo Vénuszként emlegetnek. Nem tudjuk, ki volt a szerzője: a szobor mellett egy feliratot találtak, ahol több olyan betű is megőrződött (a többit az idő elpusztította), amelyek arra utalnak, hogy Sándor vagy Agesander volt a neve. Létrehozásának pontos idejét is nehéz meghatározni. A kutatók leggyakrabban a Kr.e. 2. századra datálják a szobrot. e.

Aphrodite de Milo szobra félmeztelen női alakot ábrázol. Kezei elvesztek az ókorban. A szobrot leggyakrabban elölről fotózzák, így nehéz teljes képet alkotni róla: ehhez körkörös séta kell. ( Topc A szobor nem csak ívelt, hanem elég erősen előre is billent, ahol a bal láb kinyújtva és térdben behajlítva.) Elölről nézve a szobor dinamikája szinte teljesen elvész - a spirális forgás és dőlés.

Feltételezik, hogy Aphrodité egyik kezében egy almát tartott (mely Melos szigetének szimbóluma), a másikkal pedig a lebegő köntösét tartotta. A szobor két részből áll: az alsó, drapírozott, sárgás márványból, a felső fehér, hidegebb tónusú.

A szobor készítésének ideje az úgynevezett hellenisztikus korszak, amikor művészi kreativitás Az ókori görögök az élet legkülönfélébb aspektusait tükrözték és különféle pszichológiai állapotok a királyi nagyság eltúlzott elképzelése (az úgynevezett „Diadochos szobor”), a fizikai és erkölcsi szenvedés tragédiája (a híres szoborcsoport„Laocoon”), emberi rútság (vénasszonyok figurái és grimaszoló bolondok), fizikai erő („Belvedere Torso”) és még sok más. Ennek hátterében a szigetről származó Aphrodité szobra látható Melos úgy néz ki, mint egy ideál megtestesülése. Néhány évszázaddal korábban, in klasszikus korszak görög kultúra(Kr. e. V-IV. század), számos műalkotás született már, amelyek kifejezik a gondolatot ideális személy. Azonban szinte mindegyik nem maradt fenn, leggyakrabban késő római másolatokból van hozzávetőleges elképzelésünk. Ezért olyan népszerű Aphrodite de Milo szobra – kétségtelenül eredeti.

A szoborban megtestesülő Aphrodité képét belső mozgás és fejlődés jellemzi) fő téma szobrok - fenséges, tiszta szépség- derül ki fokozatosan. Ha megnézed a jobb oldali szobrot (pl. bal oldal maga a szobor), akkor a mozgás itt a legmarkánsabb. Hullámszerű jellege van: a bal lábtól kezdve a nyújtott térdig, majd a combig fejlődik.

Itt ez a mozdulat rárakódik a nyugtalanság érzésére, amelyet a ruha kaotikus redői keltenek, de maga a kő sárgás, meleg tónusa lágyítja. A csípő felett meztelen, előre hajlott törzs található. Ennek a mozgásnak a természete nyugodtabb, a törzs vonalai simák és folyékonyak. A szobor felső részén azonban a fej képében ismét nyugtalan mozgás jelenik meg, itt hullámos hajszálak folynak, enyhén kavarognak. De most minden megnyugszik: Aphrodité arca kifogástalanul korrekt, szenvtelen, mozdulatlan - ez egy tiszta, klasszikus profil. A márvány itt tiszta fehér. A mozgás motívuma némileg eltérően alakul a szobor jobb oldalán. De a legnyugodtabban, ha szemből nézed a szobrot.

Ugyanaz a téma minden oldalról változó: a nyugtalantól mozgás a béke felé, a káosztól a tisztaság és harmónia felé. Így születik meg az az érzés, hogy az örök, intelligens szépség minden véletlen, változékony és kaotikus fölé emelkedik.

Az istennő szépsége minden nőiessége ellenére különleges erővel rendelkezik ebben a szoborban, formáinak minden ideálja ellenére elképesztő életerőt rejt magában. Általánosított tömegek és kontúrok mögött

érezheti a test izmait. Ami a felületkezelést illeti, a szobrász itt rendkívüli finomságot ért el. Úgy tűnik, megfoghatatlan fénypontok és átlátszó árnyékok suhannak át a márványon, mintha nem kő, hanem élő test állna előttünk.

VAL VEL
Aphrodite de Milo tetoválása többször is életre kelt irodalmi művek. Köztük: Gleb Uspensky „Kiegyenesedett” története, valamint A. A. Fet verse:

Egyszerre tiszta és merész,

ágyékig meztelenül ragyog,

Az isteni test el nem múló szépséggel virágzik.

E szeszélyes lombkorona alatt

Enyhén megemelt haj

Mennyi büszke boldogság

Túlcsordult az égi arcba!

Tehát minden pátosz szenvedéllyel lélegzik,

Minden nedves tengeri habbal

És minden győztes hatalomban lengetve,

Az örökkévalóságba nézel magad előtt.

A költő meg tudta érezni és szavakban is kifejezni tudta a kép etikai és esztétikai magasságát. A hellenisztikus korszak összetett és nehéz volt. Az akkori művészetben leggyakrabban vagy az érzéki elvet, vagy a testi mozgás pátoszát, a látványos impozánsságot hangsúlyozták. Aphrodite de Milo alkotója azonban az ideál magas elképzelésére törekedett, amely az ie 5. században alakult ki. e. és feltételezte a testi szépség és a lelki nemesség egységét, amikor a szenvedély elválaszthatatlan a tisztaságtól, a mozgás a békétől, a tökéletesség a belső erkölcsi erőtől.

Irodalom A

AlpatovM.V. Művészi problémák Művészet Ókori Görögország. - M.: Művészet, 1987.

B a k u sh i n s k i y A. V. Kutatások és cikkek. - M.: Szov. művész, 1981.

Általános művészettörténet. 6 kötetben T. 1. - M.: Művészet, 1956.

DmitrievaON A. Elbeszélés művészetek Vol. 1. - M.: Művészet, 1985.

KolpinskyYu D. Az ókori Hellász nagy öröksége és jelentősége a modern időkben. M.: Ábrázol, művészet,

TerületV. M. Görögország művészete. Ókori világ.-M.:Sov. művész, 1984,

RivkinB.I. Antik művészet - M.: Művészet, 1972. KÉRDÉSEK ÉS FELADATOK Mik a vizuális és kifejező lehetőségek a márvány mint szoboranyag? Látogasson el Nyizsnyij Novgorodba Művészeti Múzeumés ismerkedjen meg az ott tárolt márványból készült szobrászat alkotásaival. Írj leírást Aphrodité szobráról Melos szigetéről! Által meghatározott irodalom tanulmányozzon más plasztikai alkotásokat a hellenisztikus korszakból (" Belvedere törzs", "Laocoon", "Atgal ajándékai" stb.). Mitől tűnik ki közülük az általunk vizsgált szobor?BAN BEN Állami Ermitázs(Szentpétervár) a híres antik szobor- Venus Tauride. Reprodukciója megtalálható az Ermitázsnak szentelt irodalomban. Hasonlítsa össze a két szobrot. Melyiknek van kifejezőbb sziluettje? Melyik szobor gazdagabb műanyag szempontból?

A szerelem és a női szépség istennője az ókori görögök körében Aphrodité volt, a rómaiaknál pedig Vénusz. Ezért helyesebb a szobrot Aphroditénak Melos szigetéről nevezni.

A mítosz egyik változata szerint Aphrodité tengeri habból született; az „anadyomene” jelzője „habban született”.

Téma 1. Művek megértésének és értelmezésének problémái

A művészet értelmezési módjainak fejlesztése. Antik leírások műalkotások: Idősebb Plinius, Philostratos. Vasari G.: művészek életének és alkotásaik leírása. A felvilágosodás kora és a művészettörténet kialakulása. I.-I. Winkelmann. Művészettörténeti rendszerezés és múzeumszervezés. Ikonográfiai megközelítés: E. Mal. Pszichológiai és pszichoanalitikus megközelítések: Z. Freud, K.-G. Jung. Formális elemzés: G. Wölfflin. bécsi iskola: M. Dvorak. Szemiotikai és kulturális módszerek az értelmezésben vizuális művészetek. A műalkotások értelmezésének problémája a hazai művészettörténetben. Works, A. Yakimovich és mások. Művészetkritikaés művészettörténet, az övék közös célokÉs különböző feladatokat. A huszadik század művészetértelmezésének jellemzői.

2. témakör. A mű koncepciója és kreatív megtestesülése

A tervezés problémája. Befolyásoló tényezők kreatív ötletek: nyilvános és egyéni-személyes. A művész mint a korszak „klinikusa”. A mű korszerűségének problémája. Keresse a megvalósítás módjait művészi tervezés. Egyéni és objektív nehézségek a terv végrehajtásában.

3. témakör: A művészi kifejezőeszközök fogalma

Művészi forma, elemei és szerkezete. Jel, szimbólum, allegória és kép. A művészi kép jellemzői.

4. témakör. Általános és egyedi-egyéniség egy műben

A hagyományok és a kánon problémája a művészetben. Az ókori egyiptomi művészet kanonikussága. bizánci és óorosz kánon. Az innováció problémája a művészetben. A tradicionalizmus és az innováció szintézise. Művek elemzése az általános és az egyedi-egyén szemszögéből.

2. szakasz.
Építészeti emlékek leírása, elemzése

1. téma. Művészi nyelvépítészet.

Az építészet mint művészeti forma. A koncepció " művészi építészet" Művészi kép az építészetben. Az építészet művészi nyelve: a művészi kifejezés olyan eszközeinek fogalma, mint a vonal, sík, tér, tömeg, ritmus (aritmia), szimmetria (aszimmetria). Kanonikus és szimbolikus elemek az építészetben. Építési terv, külső, belső koncepció. Stílus az építészetben.

2. témakör. Az építészeti szerkezetek főbb típusai

A városrendezési művészet emlékei: történelmi városok, részeik, az ókori tervezés területei; építészeti komplexumok, együttesek. Lakóépítészeti műemlékek (kereskedő, nemesi, paraszti birtokok, bérházak stb.) Civil középítészeti műemlékek: színházak, könyvtárak, kórházak, oktatási épületek, adminisztratív épületek, vasútállomások stb. Vallási emlékek: templomok, kápolnák, kolostorok. Védelmi építészet: erődök, erődtornyok stb. Ipari építészet emlékei: gyáregyüttesek, épületek, kovácsművek stb.

Tájműemlékek, kertészet és tájművészet: kertek és parkok.

3. témakör Építészeti emlék leírása és elemzése

a) Konvex és konkáv felületek kombinációja

b) Építészeti dekoráció bősége

c) Sima falfelületek

d) Fényesre festett falak

24. Milyen stílus tette az építészet elemévé a vizet (szökőkutak bősége)?

a) Klasszicizmus

b) Barokk

25. Milyen stílusra jellemző a hegyes ív?

a) római

b) Gótikus

c) Barokk

26. Mi az a „borda”?

a) Megfordítható ív

b) A boltozat kőbordája

27. Mi az a „támpillér”?

a) Megfordítható ív

b) A boltozat kőbordája

c) A halántékon kívül elhelyezett függőleges támaszték

28. Mi az a repülő támpillér?

a) Megfordítható ív

b) A boltozat kőbordája

c) A halántékon kívül elhelyezett függőleges támaszték

29. Mi az a „gótikus rózsa”?

a) Virágszobor

b) Egy virág festői képe

c) Gótikus templom kerek ablaka

30. Mi az a „portál”?

a) A templom bejárata

b) A templom központi hajója

c) A templom oldalhajója

31. Mi az a „hajó”?

a) A templom belső hosszanti helyisége

b) A templom keleti része

c) A templom nyugati része

32. Hogyan néz ki a bazilika templom tervét tekintve?

a) Egyforma hegyű görög kereszt

b) Latin kereszt

c) Oktaéder

33. Mekkora a román stílusú templom legnagyobb magassága?

34. Mi az „apszis”?

a) A templom nyugati része

b) A templom keleti része

c) A templom bejárata

35. Mi az a „kereszthajó”?

a) A templom keleti része

b) Központi hajó

c) Kereszthajó

36. Melyik stílusra jellemző a rendi rendszer elutasítása?

a) Klasszicizmus

b) Barokk

37. Mi az a „dombormű”?

a) Nagy megkönnyebbülés

b) Mély megkönnyebbülés

c) Alacsony megkönnyebbülés

38. Mi az a „nagy megkönnyebbülés”?

a) Nagy megkönnyebbülés

b) Mély megkönnyebbülés

c) Alacsony megkönnyebbülés

39. Mi az a „tempera”?

a) Anilinfestékek

b) Tojás alapú festékek

c) Akvarellek

40. Mik azok a „mázak”?

a) Átlátszó festékrétegek

b) Pasztaszerű vonások

c) Párhuzamos ütések

41. Melyik portrét nevezzük „reprezentatívnak”?

a) Kamara

b) Elöl

c) Pszichológiai

d) Önarckép

42. Milyen kompozíció jellemző egy klasszicista stílusú festményre?

a) Személyzet

b) A kulisszák mögött

c) Körlevél

43. Mi az a „tondo”?

a) A kép ovális formátuma

b) A kép kerek formátuma

c) Négyzet alakú festményformátum

d) Téglalap alakú festményformátum

44. Milyen stílusú portrénak van gyakran fekvő háttere?

a) Klasszicizmus

b) Szentimentalizmus

d) Realizmus

45. Milyen stílusra jellemző a laposság és az ornamentika a festészetben és a grafikában?

a) Barokk

d) Romantika

46. ​​Milyen festési stílusban főszerep a rajz, a vonal szerepet játszik, de a szín másodlagos szerepet játszik?

a) Klasszicizmus

b) Romantika

c) Impresszionizmus

d) Barokk

47. Mi az az „animalista” műfaj?

a) Tárgyak képe

b) Állatkép

d) Mitológiai témák ábrázolása

48. Melyik festmény nem nevezhető festőállványnak?

b) Festészet

c) Miniatűr

49. Melyik festmény nem nevezhető monumentális művészetnek?

a) Mozaik

b) Miniatűr

50. Mi az a „marina”?

a) Női portré

b) Tengeri tájkép

c) Dekoratív kompozíció

51. Mi az a „linómetszet”?

a) Fametszet

b) Fémmetszet

c) Metszet linóleumra

d) Kőmetszet

52. Mi az a „rézkarc”?

a) Fametszet

b) Fémmetszet

c) Metszet linóleumra

d) Kőmetszet

53. Mi az a „fametszet”?

a) Fametszet

b) Fémmetszet

c) Metszet linóleumra

d) Kőmetszet

54. Mi az a „litográfia”?

a) Fametszet

b) Fémmetszet

c) Metszet linóleumra

d) Kőmetszet

55. Melyik metszet használja a mélynyomó technikát?

b) Monotípia

c) Litográfia

d) Fametszet

56. Mi az a „monotípia”?

a) Üvegmetszet

b) Fametszet

c) Kőmetszet

d) Fémmetszet

57. Melyik metszet alkalmaz magasnyomásos technikát?

b) Fametszet

c) Linómetszet

d) Litográfia

58. Melyik metszet használja a síknyomó technikát?

b) Fametszet

c) Litográfia

d) Linómetszet

59. Milyen típusú metszet a „metszőmetszés”?

a) Linómetszet

c) Litográfia

d) Fametszet

60. Melyik metszetnek van nagyobb „az eredmény kiszámíthatatlan hatása”?

b) Monotípia

c) Fametszet

d) litográfia

BIBLIOGRÁFIAI LISTÁJA

Fő irodalom

· Elemzés és értelmezés műalkotások: művészi közös alkotás: tankönyv. pótlék / [stb.] ; szerk. . - Moszkva: elvégezni az iskolát, 20-as évek.

· Glazicsev, Vjacseszlav Leonidovics. Építészet. Várostervezés. Monumentális művészet: anyagok a MHC lecke: módszertani anyag/ . - Moszkva: Chistye Prudy, 20с.

· Zabalueva, Tatyana Rustikovna. Művészettörténet: Stílusok a szép- és alkalmazott művészetek, építészet, irodalom és zene: tankönyv. / . - Moszkva: Építőipari Egyetemek Szövetsége, 2003.

· Petrov, Vlagyimir Mihajlovics. Kvantitatív módszerek a művészettörténetben: Proc. kézikönyv egyetemisták számára: évf. 1. Tér és idő művészeti világ/ Petrov, Vladimir Mihajlovics. - Moszkva: Smysl, 20 p.

· Összeállítási problémák: tanulmányok . juttatás. - Moszkva: Képzőművészet, 20 p.

· Miklashevics, Szergej Viktorovics. Metszet: 2. rész: Metszet mélynyomtatáshoz (rézkarc) / ; Szerk. N. Ivanov. - Moszkva: Fiatal művész, 20-as évek.

kiegészítő irodalom

· Aleksakhin, N. N. Oroszország művészeti mesterségei: tankönyv / . - Moszkva: Közoktatás, Iskolai Technológiák Kutatóintézete, 20, p.

· Gabrichevsky, Alekszandr Georgievics. A művészet morfológiája: tudományos. kiadás / ; komp., kb. -Időjárás; teljes szerk. . - Moszkva: Agraf, 20, p.

· Braginsky, V.E. Pasztell: módszertani anyag /; Szerk. N. Platonova. - Moszkva: Fiatal művész, 2002.

· Bridgman, George B. Ember, mint művészi kép; sáv angolról : tankönyv / J.B. Bridgman; Per. M. Avdonina. - Moszkva: Eksmo, 2005. – 349 p.

· Konstantinova, Szvetlana Szergejevna. A díszítő- és iparművészet története: jegyzet: előadások menete /. – Rostov-on-Don: Phoenix, 20с.

· Maloletkov, Valerij Alekszandrovics. Kerámia: tananyag /; Szerk. N. Ivanov. - Moszkva: fiatal művész, 20,

· Más szóval a tér: A huszadik század francia költői a képről a művészetben / összeállítás, ford., jegyzetek és előszó. . – Szentpétervár: Ivan Limbikh Kiadó, 20 p.

· Szergejev, Yu P. Az ikonfestés titkai: módszertani anyag /; Szerk. N. Platonova. - Moszkva: Fiatal művész, 20 p.

· Eisenstein, S. A művészet pszichológiai kérdései: tankönyv egyetemisták számára / S. Eisenstein; ed.-comp. . – Moszkva: Smysl, 20 p.

Elektronikus és videó kiadványok

· BBC: A világtörténelem festmény [Elektronikus forrás] = Sister Wendy's Story Of Painting - Elektronikus adatok - Nagy-Britannia, 1996 = Moszkva: Videó", 2004. - 3 elektronikus optikai lemez (DVD-ROM): hang, szín: 12 cm.

· Modern orosz művészet[Elektronikus forrás]. - Elektron. Dan. –Moszkva: és Metód +”, 1997. – 1 elektron. nagykereskedelmi lemez (CD-ROM): hang, szín. : 12 cm – Rendszer. Követelmények: CD – ROM Windowshoz.

· BBC: Világtörténet [Videófelvétel]: Az építészet történetéből „Temples of the World”. – Moszkva: „KVADRA” videóstúdió. – 1 vk.

Internetes források

· Képzőművészettörténet. Múzeumok és galériák [Elektronikus forrás]. – Hozzáférési mód: http://www. *****/múzeum. htm.

· A festészet története [Elektronikus forrás]. – Elérési mód: http://www. *****/articles/show-15.htm

BEVEZETÉS.. 2

TEMATIKUS TANFOLYAM TERV.. 3

Nappali oktatás... 3

Levelező tanfolyam.. 4

MŰHELYTERVEK.. 17

FELADATOK ÖNÁLLÓ MUNKÁHOZ... 21

A TANANYAG SZÖRTÉSÉNEK ELLENŐRZÉSÉRE VONATKOZÓ TESZTEK... 22

BIBLIOGRÁFIAI LISTÁJA... 29

Térfogat, ellentérfogat, chiaroscuro, térbeli sziluett, mint a szobrászat művészi kifejezőeszköze.

Dombormű és körszobor. Domborműtípusok: dombormű, magasdombormű, ellendombormű (koylanoglifa).

A térfogati és plasztikus tömegek kapcsolata a szobrászatban: a térfogat és az ellentérfogat kontrasztjának elve (a térfogat feldolgozásának módja a koilanoglifa elve szerint - Ókori Egyiptom, A. Archipenko);

Fekete-fehér modellezés, a dombormű, dombormű vagy magasdombormű elvén alapuló kötetfeldolgozás formái és módszerei (Görögország, Róma, reneszánsz, barokk, klasszicizmus);

Lineáris konstrukció és a formák plasztikus modellezésének konvencionálissága - (metszeti kontúrú kötetek rajzolásának és modellezésének módszere - Ókori kelet, román művészet, gótika, J. Manzu);

Zárt formájú konstrukciók, a kompozíció plasztikus konstrukcióinak önellátása és izolálása;

A környezettel való szerves kölcsönhatáson alapuló nyílt térfogati-térkompozíciók létrehozása. A szobrászat mint a környezet elemének felfogása (primitív relikvia szobrászat, G. Moore);

Szimmetria a térfogati képlékeny tömegek arányos eloszlásában. A szobrászat statikus képként való felfogása (egyiptomi szobrászat, archaikus Görögország);

Aszimmetria a térfogati képlékeny tömegek arányos eloszlásában. A szobrászat, mint dinamikus, térben aktív kép felfogása (barokk szobor, N. Bernini, impresszionista szobrászat, O. Rodin).

3.3.2. Szoborelemző feladat

Végezzen összehasonlító elemzést III. Amenemhet fáraó szobráról (Egyiptom), a görögországi „Pergamon-oltár” domborművéről és Luca della Robia „Gyermekimádat” című domborművéről, Puskin Múzeum).

Végezzen összehasonlító elemzést a következő művekről: Skopas „The Bacchante”, „Roman libation ont”, Michelangelo „Dávid”, A. Brognar J.A. portréja. Houdon, Puskin Múzeum).

Végezzen összehasonlító elemzést Amenhotep pap és Ranai papnő szobráról Egyiptomban, Polykleitos „Doryphoros” szobra, Scopas „Bacchae” szobra, a Parthenon oromfalainak domborműve, a Puskin Múzeum).

Végezzen összehasonlító elemzést Polykleitos „Doriphoros”-járól Michelangelo „Dávid”-jával és Polykleitos „Sebesült Amazonas”-jával A. Maillol „Pomonas”-jával, Puskin Múzeum).

3.4. A festőállványszobrászat elemzése

3.4.1. Festőállvány-szoborelemzési terv

A festőállvány szobor egy gépen készült szobor. Méretek festőállvány szobor– teljes léptékű (azaz az élettartam nagysága), felezési, negyedéletű, kis formák.

A festőállványszobrászat relatív függetlensége az építészettől, mobilitása, mozgás- és létezési képessége különféle belső terekben és környezetben.

A figura kompozíciós felépítésének típusai: ábra be teljes magasság; fél alak; torzó; mellkas kép; Mellbőség; fej.

A festőállványszobrászat műfaji eredetisége. A portré műfaj előnye. Portrétípusok – történelmi, természeti, kollektív.

Az allegorikus képek, mint egy művészi gondolat kifejezésének módjai, például az Igazságosság-szobor, a Szabadság-szobor stb. Az állatábrázolás allegorikus és realisztikus típusai: a sólyommadár Hórusz egyiptomi isten megszemélyesítője, a pelikán Krisztus keresztre feszítésének allegóriája, a szobrászat élővilág-ábrázolási típusai. Hétköznapi, harci, történelmi műfajok, csendélet és táj allegorikus és realisztikus funkciói a kompozíciós szobrászatban és domborműben.

Alapelvek kompozíció plasztikus felépítése festőállvány szobrászatban:

a térfogati plasztikus tömegek általánosított értelmezésének elve; a plasztikus és a fény- és árnyékrészletezés elve; a térfogat és az ellentérfogat kontraszt elve; a lágy modellezés elve és a térfogatok és ellentérfogatok átmenetei.

Alapelvek a kompozíció térfogati-térbeli felépítése: a zárt forma elve, a kompozíció belső tere felé orientálva; a kompozíciós tér aktiválásának elve ellentérfogatok (A. Archipenko), rések (G. Moore) alkalmazásával; a kompozíciós tér aktiválásának elve a formák és a plasztikus ritmusok dinamikája miatt (O. Rodin „Laocoon”, „Calizens of Calais”).

Alapelvek a kompozíció dinamikus felépítése: szimmetria, frontalitás, statika; aszimmetria, szögek, dinamika.

Alapelvek műszaki és technológiai leírás. Ugyanazok az anyagok használata a festőállvány szobrászatban, mint a monumentális szobrászatban. Különbség a feldolgozási technikákban: nagyobb részletgazdagság, mivel a festőállvány szobrászat közeli megtekintésre készült.

A legnépszerűbb kemény anyagok: márvány, fa, csont - részletesen megmunkálható felületek. Puha anyagok – kerámia agyagokés gipsz.

Eszközök lágy anyagokban szobrászat modellezéséhez: különböző konfigurációjú kötegek, különböző méretű hurkok a formák kiválasztásához és feldolgozásához, kalapácsok az anyagtömeg tömörítéséhez. Eszközök a kő megmunkálásához: nyelvek, szivacsok, trójaiak. Eszközök fa és csont megmunkálásához: különféle konfigurációjú és profilú vésők.

1) A szobor elhelyezkedése (zárt tér, nyitott terület), és ezért egy bizonyos nézőpontra tervezték?

2) A szobor mérete, jelen esetben a térrel és az emberrel való kölcsönhatása, a talapzat problémája (hiánya, jelenléte)

3) Szobrászati/építészeti együttes (része-e, milyen helyet foglal el benne)

4) Maga a kép háromdimenziós volta (kerek szobor, dombormű: dombormű/magas dombormű/ellendombormű)

5) Anyag, az adott anyag választásának oka, kifejező tulajdonságai, gyártási módja (negatív, pozitív) Színjellemzők: magának az anyagnak a színe, színezése, kapcsolata a fénnyel

6) A feldolgozás módja és az anyag textúrája különböző részekben

7) A figura zártsága/nyitottsága, mozgás típusa: nyitott/zárt, chiasmus/contraposto/nincs

8) A telek átadása, annak történelmi jelentése

9) Általános benyomás szobrászati ​​alkotásból

Dávid, Michelangelo. A mű kolosszális méretű (több mint 5 méter). Először a Santa Maria del Fiore székesegyház melletti nagy téren mutatták be a nagyközönségnek. Egyértelműen uralta a nézőt és a környező teret. A talajt utánzó kis talapzaton áll, és nem távolítja el túlságosan a figurát a nézőtől. A szobrot kellően sokoldalú megtekintésre szánták távolsági, akkor tekinthető a legkifejezőbb nézőpontnak, amikor David tekintete közvetlenül a nézőre szegeződik. A szobor teljesen független volt. Márványból, a legéletszerűbb anyagból készült, de magának Dávidnak a mozdulatában érezhető a tömb mérete, amelyen a szobrász nem tud túllépni. A márvány egy negatív megmunkálási technikát tartalmaz, amikor egy figura kezd kiemelkedni egy közös, nagy darabból a térfogatok kivonásával (nagyon nehéz azonnal elképzelni, hogy hol és mennyit kell eltávolítani, hogy megkapjuk kívánt eredményt). A szerző pozitívan hasznosítja a világos színű követ: egyrészt meleg tónusa közelebb hozza a szobrot az emberhez, másrészt vizuálisan csökkenti a tömeget, ezért Dávid alakja nem tűnik olyan nehéznek és hatalmasnak számunkra. . Az átutalt fő számla a emberi test. Michelangelo gondosan polírozza a felületet, de nem megy bele a teljes részletekbe. kis részek, aminek következtében a figura nagyon organikusnak tűnik számunkra nagyon sima sziluettel. Nyitott kompozíció. A fő mozgás magában a karakterben összpontosul: határozott tekintete, arcvonásainak intenzitása, maga a póz. Egyik lábán nyugszik, a másik lába ellazult, a függőleges figura egyértelműen statikus és dinamikus felére oszlik. Michelangelo másik újítása az volt, hogy Dávidot a Góliáttal vívott harc előtt ábrázolta, ami még több tragédiát ad hozzá. Így egy kolosszális hős előtt állunk, aki bízik erejében és képességében, hogy minden akadályt leküzd, bármitől függetlenül. Egész képe hősi pátoszt tükröz.

Ádám almával, a 16. század első felének salzburgi mestere.

A nagyon kicsi szobornak valószínűleg egy zárt tér valamelyik fülkéjében kellett volna állnia. Nem igényel konkrét nézőpontot, de kellően érzékelni kell közelről. Ádám alakja egy meglehetősen nagy, más anyagból készült talapzaton áll, ami nagyon elválasztja a környezettől. Sajnos nem tudni biztosan, hogy tagja volt-e a szoboregyüttesnek, de úgy ítélve kinézet feltételezhető, hogy külön állt. Előttünk egy háromdimenziós szobor, amely minden oldalról jól kidolgozott, de elhelyezkedése miatt nem jelenti a hátsó sík vizsgálatát. Ádám figurája meleg árnyalatú fából készült. Negatív technikával, vágástechnikával való munkavégzést foglal magában. Ezzel az anyaggal meglehetősen nehéz dolgozni, mert a szerzőnek nem csak a tömb mérete korlátozza, hanem a farost iránya is, mert a rá merőleges munkavégzés rendkívül kényelmetlen. Maga az anyag színe meglehetősen sötét, de melegsége életet ad magának a figurának. A fa nagyon sima polírozást tesz lehetővé. Egy nagyon finom fényjáték a felületen visszaveri. A hajfürtök kiváló megjelenítése. Nyitott póz, egy észrevehető bizonyos mozgáskorlátozás, amelyet a munkadarab bizonyos mérete okoz. Chiasmus: megtámasztása az egyik lábon, a karok különböző irányokba széttárva. Az egész alak szögletessége is észrevehető - a fa szerkezetének hatása a szoborra. Általában úgy tűnik, hogy a néző előtt egy kicsi és nagyon törékeny szobor áll, amely emiatt kissé atektonikusnak tűnik.

Kaya írnok szobra, ser. Kr.e. 3 évezred

Előttünk egy szobor, amelyet egy nemes temetkezési komplexumában kell elhelyezni. Nem szánták gyakran a nyilvánosság elé, inkább egy építészeti építmény kötelező részeként valósították meg. A figura közepes méretű, valamivel kisebb, mint maga az élet, de rajta kellett volna állnia magas talapzatés kitűnjön az emberek közül. A szobor az egyik fő szobordísz Kaya írnok piramisában. Ez az ábra egy háromdimenziós kép, de engedelmeskedik a frontalitás törvényének: feltételezzük, hogy akár profilból, akár elölről, szögészlelés nélkül nézzük. A szobor homokkőből készült, ez az ország és a korszak standard anyaga. Az anyagfeldolgozási technika negatív vágási technikák alkalmazását foglalja magában. Mesteri kidolgozás Különböző részek testek, különösen hosszú karok. Az anyag elég porózus, emiatt a munka felülete elég egyenetlen, de az alkotások mindig festettek voltak. Ennek köszönhető, hogy a felület elég simának tűnik számunkra. Egy zárt és rendkívül statikus szobor áll előttünk. Sem belső, sem külső mozgás nincs benne, ami az ókori egyiptomi szobrászatra volt jellemző. BAN BEN ebben az esetben a szerző követi az írnok alakjának ábrázolásának minden kánonját: lótuszhelyzetben ülő, kezében tekercset tartva, egyenes tekintet, emberi vonások jelenléte (például hasredők). Így jelenik meg előttünk a királyi írnok, keskeny ajkaival, szorosan összeszorított ajkaival és éles tekintetével – tükrözi a visszafogottság, az engedelmesség és a ravaszság vegyes kifejezését, amellyel egy kiváló királyi bizalmasnak rendelkeznie kell.

Donatello, Heródes ünnepe, 1427-1428. Siena betűtípus díszítése.

Ezt a szobrászati ​​alkotást a Sienai betűtípus díszítésében kell elhelyezni számos más hasonló díszítés mellett. Nem elég nagyszerű munka méretében meglehetősen közelről nézhető, van valami a keret stílusában, ami miatt karakterek elválasztva a néző terétől. Egy domborművet mutatunk be, amelynek hangereje ígéretesen csökkent: az elülső figurák meglehetősen erősen elkülönülnek a síktól (magas dombormű), de a hátsó építészeti díszlet szinte nem tűnik ki (alacsony dombormű). Emiatt kizárólag egy nézőpontot feltételez, amelyből redukció nélkül az összes ábra látható lenne. A dombormű bronzból készült, ami lehetővé teszi, hogy teljesen bármilyen formát, bizonyos alkatrészek bármilyen fokú kidolgozottságát modellezzük. Gyártási mód: öntés. A bronzfelület meglehetősen aktívnak nevezhető: az ábrákon sima felület látható, ami nagyon aktívan visszaveri a fényt, a háttér finoman részletezett, érdesebb felület, emiatt lágyabban veri vissza a fényt. Ebben az esetben a figurák mozgási és stabilitási jellemzőit szinte úgy kell jellemezni festmény. A figurák aktív mozgása. Tovább előtér egy salomei harcos képe, a háttérben – Heródes asztaltársai. A központi csoport egy harcos, aki levágott fejű edényt nyújt, és Heródes, aki rémülten távolodik tőle. És a táncoló Salome még ilyen helyzetben is nyugodt marad. Összetett kompozíció. Így elénk tárul a „festői” dombormű egyik példája, amelyben a képi és szobrászati ​​kifejezési formák közel azonos szerepet töltenek be.

Septimius Severus portréja, 3. század.

Nem túl nagy alkotás, zárt térben áll, és nem a hátsó sík megtekintésére tervezték. A szobor egy nagyon sajátos fajtája a mellszobor. Az ilyen természetellenesség azonnal elidegeníti a nézőtől. Egyetlen szobor szükséges egy tér díszítéséhez. Anyaga márvány, nagy vitalitás, különböző textúrák finom kidolgozása: göndör haj és szakáll, összehajtott ruhák, feszült és rendkívül sima arc. Elnyeli a fényt, lágy fényt eredményezve, amely revitalizálja az alakot. Kizárólag belső mozgás van, ami teljesen az arcon koncentrálódik: az arccsont feszült izmai, előre irányuló tekintet. A fej vállhoz viszonyított elforgatása az ábrázolt császár magabiztosságát és nagyságát tükrözi. Kísérlet nemcsak külső, hanem belső jellemzők közvetítésére is.