Amit dísznek neveznek. Szalagdísz, keletkezéstörténet, stílusok, jellemzők, típusok

§1. A dísz megjelenése. Alapfogalmak.

A dísz a DPI nagyon ősi típusa. Az egyes díszek nyelve az emberek történelméhez és kultúrájához kapcsolódik. A dísztárgyalkotók mindig a természet felé fordultak, felhasználták a látottakat. A dísz a zene. Sorainak sorai valamiféle örökkévaló dallam dallamához hasonlítanak a világmindenség előtt.

A dísztárgy lelki életünk része, kifejezi az emberi szépség iránti igényt. A díszítőművészet, amely ritmusaiban kifejezi az érzelmi élethez való hozzáállást, egyfajta lenyomatává válhat egy bizonyos korszakhoz, nemzethez vagy társadalmi réteghez tartozó emberek lélektani felépítésének. Minden nemzetiség megtartotta díszében a legjellegzetesebbet, a legközelebbit nemzeti jelleg, esztétikai ízlés, szépségfogalmak. A népi kézművesek a legkülönfélébb egyedi motívumokkal megkülönböztetett mintákat alkottak, amelyek a körülöttük lévő természet valódi megfigyeléseit és mesés előadások.

Alapfogalmak:

· Dísz (minta)– egyes grafikai motívumok vagy azok csoportjának egymás utáni ismétlése.

· Egyetértés– egy ornamentum egy részének (elemcsoport) ismétlése a lineáris méretek és formák megváltoztatása nélkül.

· A dísz lehet egyetértésÉs kapcsolat nélkül.

A dísz, mint a DPI egyik legősibb típusa, nemcsak a hagyományokat őrizte meg, hanem a díszítő motívumok mély szimbolikáját, a kompozíciós kialakítást és a színvilágot is. Bármely nemzet díszét tanulmányozva mélyebben megismerheti történelmét, hagyományait és világnézetét.

A dísz kifejezőképességének fő eszközei:

• Ritmus–hasonló vagy kontrasztos elemek ritmikus váltakozása.
• Az egyes komponensek kreatív kombinációját ún fogalmazásés váltakozó, vízszintesen, függőlegesen és átlósan elhelyezett figurákból és soraikból áll.
• Nagyon fontos szerepet játszik a kreativitás minden típusában - színezés a színek és árnyalataik harmonikus kombinációja.

A dísztárgyak osztályozása.

Dísz típusa – a dísztárgyak tervezési jellemzők szerinti osztályozása (csík, rozetta, háló);

Dísz típusa - csík. Függőlegesen, vízszintesen vagy körbefutóan elhelyezett dísz szalag vagy szalag formájában. A csíkos díszt más néven: szalag, füzér, fríz.

A díszítés típusa rozetta. Rozetta (a „rózsa” szóból - központilag szimmetrikus vagy tükörszimmetrikus dísz.

A díszítés típusa hálós. A hálódísz ismétlődése lehet csík vagy rozetta, sokszori ismétlődéskor teljesen kitöltik a síkot, mintha háló borítaná őket.

Dísz típusa : dísztárgyak osztályozása a vizuális motívumok sajátosságai szerint (geometriai. Virágos...).

Geometrikus dísz. A geometrikus ornamentika olyan figurális motívumokra épül, mint a geometrikus alakzatok és testek (vonalak, cikk-cakk, pontok, négyzetek, körök, csillagok...).

Virág dísz. A virágdísz alapját a florisztikai témájú figuratív motívumok képezik (virágok, levelek, hajtások, rügyek, fák stb.).

Zoomorf dísz. Az „állatkert” egy állat, a „morf” egy forma. A zoomorf dísz a fauna birodalmából származó figuratív motívumokra épül (állatok, madarak, rovarok, fantasztikus vadállatok stb.).

Antropomorf (humanoid) dísz. Az „anthropos” embert jelent, a „morf” pedig a formát. Az antropomorf dísz emberi alakok, humanoid istenek, angyalok és maszkok képén alapul.

Betű (kalligrafikus) dísz. A betűtípus-dísz betűkkel kapcsolatos vizuális motívumokon, betűtípusokon, kalligráfián – orosz és arab írásmódon –, cseppsapkákon, iniciálékon, hieroglifákon stb.

Heraldikai (szimbolikus) dísz.

A címerdísz a címerek, emblémák, jelek és szimbólumok képéhez kapcsolódó motívumokon alapul.

Jel(művészetben, dizájnban) - a logó vizuális része, amely rendszerint magában foglalja a márkás termék, szolgáltatás, szervezet, esemény vagy személy nevét (írásos - alfabetikus vagy hieroglif - rész, gyakran művészileg is megtervezett).

http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign

Szimbólum van egy jellegzetesség a művészetben művészi képértelmessége, egy bizonyos művészi gondolat kifejezése szempontjából. Az allegóriával ellentétben a szimbólum jelentése elválaszthatatlan figuratív szerkezetétől, és tartalmának kimeríthetetlen kétértelműsége különbözteti meg.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Szimbólum

A címer (lengyel gyógynövény a német Erbe-ből - öröklés) egy embléma, örökléssel átadott megkülönböztető jel, amely a címer tulajdonosát (személy, osztály, nemzetség, város, ország stb.) szimbolizáló tárgyakat ábrázol. A heraldika a címerek tanulmányozásával foglalkozik.

http://ru.wikipedia.org/wiki/Címer

Fonott dísz vagy „fonatfonás”.

A fonott dísz (fonat) alapja mindig tartalmazza a szövés figuratív motívumait, függetlenül attól, hogy a díszben milyen elemek szerepelnek (virágos, zoomorf stb.).

1. számú gyakorlati munka:

NEDVES DÍSZ (zoomorf és antropomorf elemekkel) - „teratológiai stílus.

Történelmi információk(ismerkedjen):

Az orosz könyvek fonott mintái a bulgáriai könyvek megjelenésével jelentek meg. Ide tartoznak a szorosan összefonódó hevederek vagy övek. Kötélszerű megjelenésű összetett szövés, sok helyen csomókkal megkötve. Alapvetően így készültek a fejpántok: a körök ismétlődnek és mintás kötésekkel, csomókkal kötődnek össze, a kezdőbetűk többszínűek.

„Balkán típusú” fonott dísz. Ez körök, nyolcasok, téglalapok és négyzetek összefonódása. Szigorú szimmetria. A „balkáni dísz” a 15. században került Ruszba, amikor a törökök a Balkán-félszigetért harcoltak. Sok művész és írástudó távozott Oroszországba. A század végére a moszkvai udvari műhelyek kidolgozták a fényűző „balkáni” dísz többszínű változatát. És sok aranyat. A 13–14. századi könyvdíszben. „szörnyű” stílus jelent meg. görög szó Teratos egy szörnyeteg. Kígyófejekkel végződő szalagok szoros összefonódása. Az állatok lábát, nyelvét, fejét, farkát és szárnyát szalagfonattal fonják össze. Hasonló dísz ismert a balkáni szlávoknál, Skandináviában, Írországban és számos román stílusú alkotáson. különböző területeken Európa. Ennek a stílusegységnek az alapja a népvándorlás korának kelet-európai nomádjainak állatdíszeinek közös eredete. Ez a művészet nagy mozgalmak közepette keletkezett, amikor fontos szerep szerepet játszottak az európai barbárok és az eurázsiai sztyeppék nomádjai közötti kapcsolatok.

Az ókori orosz iparművészet legnépszerűbb képe ragadozó vadállat. BAN BEN egyes esetekben beszélhetünk egy bizonyos vágyról, hogy közvetítsék az oroszlán képét, amelyet gyakran emlegetnek az ókori orosz írott források - egy bátor és erős fenevad, a vadállatok királya. Fontos szerep V ősi orosz művészet játszani valódi és fantasztikus állatok képeit. Feldíszítették Vlagyimir és Suzdal városának templomait, valamint ékszereket: karkötőket és karikákat. A könyviparban használják, kezdve az Ostromir evangéliummal.

Irányelvek:

• Készítsen másolatot a teratológiai díszről, válasszon egy tetszőleges mintát (internet, könyvek, albumok, kártyák).
• A4-es lapméret, a dísz teljes mérete legfeljebb 150x220 mm.
• Technika – akromatikus grafika.

A dísz (latinul ogpatepSht - dekoráció, öltözet) geometriai és figuratív elemek ritmikus váltakozására és szervezett elrendezésére épülő minta. A dísztárgy a díszítő- és díszítőművészet körébe tartozó épületek, építmények, tárgyak (edények, bútorok, fegyverek, szövetek, szerszámok stb.) díszítésére szolgál. A díszt széles körben használják könyv- és ipari grafikában is.

A dísz jellegzetessége az anyaggal, a tárgy rendeltetésével és az általa rendezett felület formájával való elválaszthatatlan kapcsolata. A díszítőművészet általános stilisztikai elvei az egyes nemzetek vizuális kultúrájának sajátosságaihoz, hagyományaihoz is kapcsolódnak, és az egészben bizonyos stabilitást mutatnak. történelmi időszakés kifejezett nemzeti jellegük van.

A dísz eredete idáig nyúlik vissza a legősibb korszakokig történeteket. Hasonló minta található a

Rizs. 5.21. Neolitikus díszek

Rizs. 5.22. Napjelek: a - diagramokban; b - díszekben

a paleolit ​​korszakban, a neolitikumban pedig sokszínűbbé válik, és dekorációs elemként kezd domináns pozíciót elfoglalni (5.21. ábra).

Az ember számos példát talált a természetben különféle elemek ismétlődésére: az állatok színében, a madarak tollazatában, a növények felépítésében, a futásban. tenger hullámai stb. Motívumok kölcsönzött környezet, megváltozott, díszítő és kifejező formákat nyerve.

Az indíték az fő elem sokszor megismételhető díszítő kompozíció. A motívum lehet egyszerű, egy elemből álló, vagy összetett, több, plasztikusan egyetlen egésszé kapcsolt elemből áll.

Hosszú ideje a dísznek talizmán jelentése volt, és védő jellegű volt. Az ókorban az emberek a háztartási cikkeket, ruhákat, otthonokat díszekkel díszítették, úgy gondolták, hogy ez megvéd a bajoktól, jólétet és boldogságot hoz.

A természet erőit tisztelő és istenítő ember a díszekben találta meg szimbolikus tükröződésüket. Például azzal

Rizs. 5.24. A víz, a növények és a föld szimbólumai az ókorban Szláv díszek

Rizs. 5.23. Horogkereszt, mint díszítő motívum

a nap köröket, rozettákat, gyémántokat, négyzeteket, kereszteket és spirálokat kötött össze (5.22. ábra). A körben elhelyezett kereszt a Nap égbolt mozgását jelképezi. A horogkereszt a nap mozgását is jelentette. A végei egyik vagy másik irányba hajlíthatók. Ez

Rizs. 5.25. "Kígyó" minták

attól függően, hogy melyik napot ábrázolták: reggel vagy este. Ez a jel megtalálható Kréta, India, Irán ősi díszeiben és az európai díszekben (5.23. ábra).

A föld szimbólumai egyenes vízszintes vonalak, a víz szimbólumai pedig hullámos vonalak voltak. Hullámos vonalak, amely függőlegesen vagy ferdén helyezkedik el, az esőt jelképezi (5.24. ábra). A balti országok népeinek mintáiban az eső szimbóluma a kígyó képe volt (5.25. ábra).

A női alakot ábrázoló szimbólumok a föld és a termékenység megjelöléseként szolgáltak. Az istenek szláv panteonjában Makosh (Mo-kosh, Mokosha) nagyon tisztelt - a termékenység, a víz, a védőnő istennője. női munka. A hímzés- és szövésmintákban gyakran ábrázolták lovakkal, a szaporodás szimbólumaival körülvéve (5.26. ábra). A női alak termékenységi szimbólumként való képe jellemző a földműves népek dísztárgyaira. A pásztortörzsek körében gyakrabban ábrázolják a háziállatokat és vadállatok. Például kazah és kirgiz díszekben

Rizs. 5.26. Makosh istennő. Rajz orosz hímzésből

Rizs. 5.27. Díszek: a - kazah; 5 északi nép

vannak átalakult képek kosszarvról (5.27. ábra, a), az északi népek között - szarvasagancs (5.27. ábra, b).

Mint látható, a dísz szorosan kapcsolódik népművészet. Ebben az emberek a természetről, a világról, az életről, a szépségről és a boldogságról alkotott megértésüket igyekeztek kifejezni.

Idővel a díszítő motívumok mágikus jelentése feledésbe merült, de dekoratív jellegüknek köszönhetően továbbra is élnek. A dísztárgyak egyes elemeit évszázadok óta megőrizték.

Tehát az ornamentika témája szorosan összefügg a kulturális hátterével, és az ornamentika teljesen visszatükröződik művészeti stílus annak idejéből.

Az ókori Egyiptomban figuratív tartalom a művészetet elsősorban a vallás hatása és a fáraó istenítése határozta meg. Innen ered a formák szigorú kanonikussága, a szimbolizmus, a tiszta architektonika, a monumentalitás, a szigorúság és a nagyság.

Az egyiptomi dísz alapját stilizált természeti motívumok jelentik: lótuszvirág, papiruszlevelek, kerek korong formájú nap, szfinxek, oroszlánok, kígyók stb. A díszeket szigorú grafikai nyelv jellemzi

Rizs. 5.28. Az ókori Egyiptom díszei

és minimum szín: piros, sárga, kék, amely ezt követően átadja helyét a zöldnek (5.28. ábra).

Teljesen más irányzatok jellemzik a díszt Ókori Görögország, melynek művészete tele van életigenlő erővel. A görögök a szépség racionális alapjait keresték, amit a szigorú rend és arányosság megtestesítőjeként értek. A görög ornamentikát vízszintes és függőleges vonalak növényi motívumokkal kombinálják. A díszt szabályos és szigorú szimmetrikus formák jellemzik (5.29. ábra). A régészek szerint a görögök szerették a sokszínűséget.

Művészet Az ókori Róma nagyrészt a görög művészet vonásait örökölte, különösen az ornamentikában. A rómaiak azonban ugyanazokat az indítékokat eltérően értelmezték. A virágmotívumok dús füzérekbe fonódnak, az ember- és állatfigurákat katonai szimbólumok kísérik. A római díszeket pompa, pompa és némi terjedelmesség jellemzi.

Rizs. 5.29. Az ókori Görögország díszei

Rizs. 5.30. Középkori díszek

Rizs. 5.31. Reneszánsz díszek

Rizs. 5.32. Barokk stílusú dísz

Rizs. 5.33. Rokokó stílusú dísz

A középkorban a dísztárgyakat fantasztikus és mesebeli, növényi és állati motívumokra épülő minták jellemezték. A középkori dísz szimbolikus. A természetes motívumokat konvencionálisan értelmezik és stilizálják. Az egyszerű egyenes vonalú geometriai formák szövött görbe vonalúakká alakulnak (5.30. ábra). A kifejlesztett díszítő és díszítő eszközök révén közvetve a középkorba is átkerültek. belső világ, az ember állapota és élményei, ami az ókori művészetben nem volt.

A reneszánsz idején kialakult egy világi humanista kultúra, amely megerősítette az emberi személy értékét. Ebben az időszakban a művészet a tisztaságra és a harmóniára törekszik. A díszek széles körben használnak akantusz és tölgy, szőlő, tulipán motívumokat, amelyek növényi fürtök és minták hátterében helyezkednek el (5.31. ábra). Ezenkívül az állatokat és a madarakat gyakran meztelen emberi testtel kombinálva ábrázolták.

A barokk stílusú ornamentum intenzív kontrasztokra épül, élesen szembeállítja a földi és a mennyei, az igazi és a fantasztikus, mint minden barokk művészet. A barokk ornamentikát a formák változatossága és kifejezőképessége, pompa, pompa és ünnepélyesség jellemzi. Jellemző még a dekorativitás és a dinamika, a görbe vonalú formák túlsúlya és az aszimmetria (5.32. ábra).

A 18. század elején. A barokk stílus átalakul rokokó stílusba. A dísz könnyedséget, légiességet, mozgékonyságot és festőiséget kap. Áttört, ívelt, íves formák, egyértelmű konstruktivitás hiánya jellemzi (kedvenc motívum a kagyló) (5.33. ábra).

A klasszicizmus időszakában, a 18. század végén. az ókori esztétika eszméinek revíziója van. A dísz ismét statikusságot és egyensúlyt, tisztaságot és pontosságot nyer. Főleg egyenes vonalakból, négyzetekből, téglalapokból, körökből és oválisokból áll, színe visszafogott lesz (5.34. ábra).

BAN BEN eleje XIX V. a klasszicizmus dominanciája véget ér az empire stílussal (a francia empire-ből - empire), ami művészi eszmények a görög archaikus és császárkori Róma művészetéből. Az empire stílusú ornamentikára jellemző a szigorúság, sematizmus, szigorúság, ünnepélyesség és pompa, valamint katonai páncélzat és babérkoszorúkat. Jellemző színkombinációk: skarlát feketével, zöld pirossal, kék élénksárgával, fehér arannyal.

Az egyes korszakok dísze tehát a társadalom szellemi életével, az építészettel, a díszítőművészettel való kapcsolatot tárja fel, tükrözi a kor esztétikáját.

A díszítőművészet megismerése magában foglalja a díszítő motívumok tanulmányozását és kompozíciós sémák dísztárgyak építése.

A felhasznált motívumok jellegétől függően a következő dísztípusokat különböztetjük meg.

Rizs. 5.34. Klasszikus kori dísz

A geometriai minták szabályos geometriai elemeket képviselnek: egyenes és íves vonalak, négyzetek, téglalapok, háromszögek, körök, oválisok stb. A geometriai elemekből különböző kombinációkban nyert motívumok sokaknak saját neve van: csillagok, rozetták, keresztek, cikkcakk, fonatok, meanderek stb. (5.35. ábra).

A virágdísz a geometrikus után az egyik leggyakoribb dísz. Motívumai a növények és részeik stilizált képei: levelek, virágok, termések, szárak stb. A virágdíszben nagy lehetőségek rejlenek a természetes formák értelmezésében, amelyek nem csak stilizáltak, hanem valósághűen és térbelien is kinézhetnek (5.36. ábra).

A zoomorf díszítés valódi és fantasztikus állatok és madarak stilizált figuráit vagy alakzatrészeit ábrázolja (5.37. ábra).

Az ornitomorf dísz a zoomorf dísz különleges esete. Motívumai madarak képei és figuráik részei. Ez a dísz sok nép körében népszerű, és gyakran mély vallási és szimbolikus jelentéssel bír (5.38. ábra).

Antropomorf dísz férfi és nő képeiből álló kompozíció emberi alakok vagy egyedi elemek emberi test(5.39. ábra).

Rizs. 5.36. Virág díszek

Rizs. 5.37. Zoomorf dísz

Rizs. 5.39. Antropomorf dísz

Rizs. 5.41. Kalligrafikus dísz

Rizs. 5.38. Ornitomorf dísz

Rizs. 5.40. Teratológiai díszek

Rizs. 5.42. Szalagdíszek konstrukciós sémái

Teratológiai dísz az

a legtitokzatosabb és érdekes műfaj dísz. Motívumai az emberi képzelet által megalkotott karakterek. Ezek a fantasztikus lények egyszerre rendelkezhetnek különböző állatok vagy egy állat és egy ember jellemzőivel. Például a sellők halasszonyok, a kentaurok emberi törzsű lovak, a szirénák nőfejű madarak stb. A teratológiai ornamentika motívumait az ábra mutatja. 5.40.

A kalligrafikus dísz egyedi betűkből vagy szövegelemekből áll, amelyek plasztikus kialakításukban és ritmusukban kifejezőek. A kalligráfia művészete leginkább Kínában, Japánban és számos országban fejlődött ki arab országok, V bizonyos értelemben felváltva a képzőművészetet. A kalligrafikus motívumok nagyon gyakran geometrikus és virágos elemekkel összetett kombinációban jelennek meg (5.41. ábra).

Rizs. 5.43. A centrikus díszek fajtái

A heraldikai dísz olyan dísztárgy, amelyben jelek, emblémák, címerek, katonai felszerelés elemei - pajzsok, fegyverek, zászlók - motívumként szerepelnek.

Az asztráldísz motívumként csillagokat, felhőket, napot és holdat tartalmaz.

Tájdísz - dekoratívan újrahasznosított kép természeti tájak. Főleg gyakran ő

Rizs. 5.44. A hálódíszek fajtái

Japánban és Kínában textíliákon használják és jelenleg is használják.

Kombinált dísz a fenti motívumok különféle kombinációit tartalmazza, és a díszítő kompozíciók leggyakoribb típusa. Az ornamentum a kompozíciós szerkezet legrendezettebb típusa. Engedelmeskedik a harmónia és az arányok törvényeinek, és mindenféle szimmetria megfigyelhető benne.

Minden díszítő kompozíció szervezőelve a ritmus. Lehet növekvő vagy csökkenő. Az ornamentumban a motívumok ritmikus ismétlődése, lejtéseik, térbeli fordulatai, a köztük lévő hézagok és egyéb elemek az ornamentum legfontosabb jellemzője.

Egy ornamentális minta ismétlődő motívumát rapportnak (a francia rapport - return szóból) nevezik. A függőleges és vízszintes kapcsolat ismétlése ismétlési rácsot képez.

A kompozíciós sémák alakja alapján a következő típusú ornamentika különböztethető meg.

A szalagdísz olyan dísz, amelyben a kapcsolat sokszor ismétlődik, egy irányba fejlődik. Ezenkívül a szalagdísz motívumai egyenes vonalban helyezkedhetnek el, az ilyen díszt csíkosnak nevezik. Egyes esetekben a kapcsolat megismétlődik egy ívelt kontúr mentén, amelyet határnak neveznek. Az építészetben, a díszítő- és iparművészetben, valamint a jelmeztervezésben a szalagdíszek (fríz, szegély, szegély) legtöbbször vízszintes helyzetűek. Kompozíciója alapja különböző típusok szimmetria. ábrán. Az 5.42. ábra a szalagdíszek felépítésének diagramjait mutatja be, amelyek hét módszert mutatnak be a minta felépítésére a szimmetria törvényei szerint. Ilyen kompozíciós szerkezetek sokkal több lehet az elemek változékonysága miatt.

Zárt ornamentum az az ornamentum, amelyben az ornamentális motívumok körben, négyzetben, téglalapban, háromszögben stb. helyezkednek el. A középső tengely szimmetrián alapuló ornamentika felépítése, amikor a kapocs körül forog központi tengely, centrikusnak nevezzük. Az ilyen díszben lévő motívumok a sugarak mentén középről helyezkednek el, kitöltve a kör által határolt teljes felületet, és amikor a tengely forog, teljesen egy vonalba kerülnek. A legtöbb tipikus példa ilyen dísz a rozetta, vagy rozetta, amely a gótikus művészetben szerezte a legnagyobb népszerűséget (5.43. ábra).

A hálódísz olyan dísz, amelyben ismétlődő kapcsolat tölti ki a teljes díszítőfelületet, két irányban fejlődve: vízszintesen és függőlegesen. Az ilyen ismétlődő rács cellája sokféle alakú lehet: négyzet, téglalap, szabályos háromszög, rombusz, paralelogramma stb. Ezt a fajta díszt gyakran használják az építészetben falak, padlók és mennyezetek díszítésekor; öltönyben, szövetekben (5.44. ábra). A hálómintákat gyakran rapport kompozícióknak nevezik.

5. Mondjon példákat szalag, háló és zárt minták használatára! Ismertesse a dísz és a termék formája, rendeltetése közötti kapcsolatot!

6. Mondjon példákat és elemezze a díszítő motívumok természetét és a ruházati dekorációs tervezést népviselet különböző népek.

7. § Természetes formák használata díszítőkompozícióban

A sokszínűség él és élettelen természet kimeríthetetlen ihletforrás kreatív ember. Csak a természettel érintkezve tapasztalja meg az ember annak szépségét, harmóniáját és tökéletességét.

A díszítő kompozíciók általában a természetes formák átalakulása alapján jönnek létre.

Átalakulás - változás, átalakulás, át ebben az esetben a természetes formák dekoratív feldolgozása, a tárgy lényeges tulajdonságainak általánosítása, kiemelése bizonyos technikákkal.

A dekoratív feldolgozási technikák a következők lehetnek: a forma fokozatos általánosítása, részletek hozzáadása, a körvonal megváltoztatása, a forma díszítéssel telítése, térfogati forma lapossá átalakítása, kialakításának egyszerűsítése vagy bonyolítása, a sziluett kiemelése, a valódi szín cseréje. , különféle színösszeállítás egy indíték stb.

BAN BEN díszítőművészet a forma átalakítása során a művész – plasztikus kifejezőképességének megőrzése mellett – a fő, legtipikusabb, elhagyó másodlagos részletek kiemelésére törekszik.

A természetes formák átalakulását a természetből vett vázlatoknak kell megelőzniük. Valós képek alapján a művész kreatív képzeletre építve készít dekoratív képeket.

A művész feladata soha nem redukálódik egyszerű dekorációra. Minden dekoratív kompozíciónak hangsúlyoznia és fel kell fednie a díszített tárgy alakját és célját. Stílusa, lineáris és színmegoldásai a természet kreatív újragondolásán alapulnak.

Növényi formák átalakítása díszítő motívummá

A növényvilág formáiban és színkombinációiban rejlő gazdagsága oda vezetett, hogy a növényi motívumok régóta domináns helyet foglalnak el az ornamentikában.

Növényi világ nagyrészt ritmikus és díszítő. Ez látható, ha megnézzük a levelek elrendezését egy ágon, az ereket a levélen, a virágszirmokat, a fa kérgét stb. Ugyanakkor fontos látni, hogy mi a legjellemzőbb a megfigyelt motívum plasztikus formájában, és megvalósítani a természetes minta elemei közötti természetes kapcsolatot. ábrán. Az 5.45 növényvázlatokat mutat be, amelyek bár közvetítik képüket, nem abszolút másolatok. A rajzok elkészítésekor a művész az elemek (ágak, virágok, levelek) ritmikus váltakozását követi nyomon, miközben igyekszik azonosítani a legfontosabbakat, jellemzőket.

Ahhoz, hogy egy természetes formát díszítő motívummá alakítsunk, először olyan tárgyat kell találni, amely művészi kifejezőképességében meggyőző. A forma általánosítása során azonban nem mindig kell elhagyni az apró részleteket, mivel ezek nagyobb dekoratívságot és kifejezőképességet adhatnak a formának.

Az életből vett vázlatok segítenek a természeti formák plasztikus jegyeinek azonosításában. Célszerű egy tárgyról vázlatsorozatot készíteni különböző nézőpontokból és különböző szögekből, kiemelve a tárgy kifejező vonatkozásait. Ezek a vázlatok képezik a természetes formák dekoratív feldolgozásának alapját.

Bármilyen természeti motívumban látni és felismerni egy ornamentumot, képes feltárni és megjeleníteni a motívum elemeinek ritmikus szerveződését, kifejezően értelmezni azok formáit – mindez a művész számára az ornamentális kép megalkotásához szükséges követelmény.

Rizs. 5.45. Növények életrajzai

A növényforma dekoratív feldolgozása során nagy szerepet A művészi kifejezés olyan eszközei játszanak szerepet, mint a vonal, a folt, a pont és a szín. A grafikai eszközök sugallhatják, sőt esetenként előre meghatározhatják a növényi motívumok átalakulásának jellegét.

Rizs. 5.47. A motívumok helyszíni megoldása

A díszítőmunkában kiemelt szerep hárul lineáris rajz, hiszen a vonal a legélesebben közvetíti a plasztikus forma minden árnyalatát, az egyik elem átmenetének jellemzőit a másikba, ezen elemek ritmikus mozgását. A lineáris grafikai nyelv némi szűkszavúsága azonban szárazsághoz, sőt sematizmushoz vezethet a vázlatokban. Ezért nagyon fontos a természet tanulmányozása, és először a teljes körű vázlatokra összpontosítani, amelyek segítenek jobban tanulmányozni a forma plasztikus jellemzőit.

Rizs. 5.46. Motívumok lineáris megoldása

Rizs. 5.48. Böjtfű. Vonalfolt megoldás

A modell lineáris értelmezésekor három megoldást különböztetünk meg:

1) azonos vastagságú vékony vonalak használata (kisméretű motívumok díszítésére);

2) azonos vastagságú vastag vonalak használata (ha a rajznak aktivitást, feszültséget, monumentalitást kell adni);

3) különböző vastagságú vonalak használata. Ez a tervezési megoldás nagyszerű vizuális és kifejező lehetőségek, de elég nehéz. Az integritás eléréséhez az azonos vastagságú vonalaknak egyesülniük kell, saját mintát alkotva a rajzon, aminek ellenállnia kell a különböző vastagságú vonalak mintázatának. Pontosabban, különböző vastagságú vonalak kompozíciója legyen (5.46. ábra).

A motívumok foltértelmezése hozzájárul a formák maximális sziluettszerű általánosításához. Lehet fekete alapon fekete sziluett vagy fekete alapon fehér sziluett. Művészi nyelv helyek szigorúak és fenntartottak. A folt azonban az állapotok végtelen sokféleségét is felfedheti (5.47. ábra).

A legelterjedtebb a növényi motívumok lineáris-foltos értelmezése (5.48. ábra). Ebben az esetben nagyon fontos a szervezés harmonikus kompozíció foltok és vonalak. A foltokat egyetlen mintába kell strukturálni, ami önmagában is érdekes, ritmusát és sziluettjét tekintve. De az is szükséges, hogy a vonalakat ornamentálisan és logikusan összekapcsoljuk a ritmikusan elszórt foltokkal, hogy mindkettő kombinálva holisztikus grafikai képet alkosson. Érdemes megjegyezni, hogy a folt bélésként használható a motívum lineáris megoldásához.

Rizs. 5.49. A növényi motívum átalakítása. Tanulmányi munka

ábrán. Az 5.49. ábra példákat mutat be a növényi forma átalakítására lineáris, folt és lineáris folt megoldásokkal.

Figyelembe véve a növényi formák díszítőmotívummá alakításának sajátosságait, megjegyzendő, hogy a természetes motívumok színe és zamata is művészi átalakulásnak, esetenként radikális újragondolásnak van kitéve. A növény természetes színét nem mindig lehet díszítő kompozícióban felhasználni. A növényi motívum megoldható konvencionális színben, előre kiválasztott színben, rokon vagy rokon-kontrasztos színek kombinációjában. A valódi szín teljes elutasítása is lehetséges. Ebben az esetben dekoratív konvenciót nyer.

Állati formák átalakítása díszítő motívummá

Az állatok életből való rajzolásának és formáik átalakításának megvannak a maga sajátosságai. Az életből vett vázlatok mellett lényeges tényező az emlékezetből és a képzeletből történő munkavégzés készségeinek elsajátítása. Nem kell másolni az űrlapot, hanem tanulmányozni és megjegyezni jellemvonások, hogy később emlékezetből össze lehessen foglalni. Példa erre az ábrán bemutatott madarak vázlatai. 5,50, amelyek soronként készülnek.

Rizs. 5.50. Vázlatok a madarakról emlékezetből és képzeletből

Rizs. 5.52. Példák a macskatest alakjának díszítő motívummá alakítására.

Tanulmányi munka

Az állatmotívumok plasztikus újraértelmezéseinek témája nem csak az állat alakja lehet, hanem a borító változatos textúrája is. Meg kell tanulni azonosítani a vizsgált tárgy felületének ornamentális szerkezetét, érezni ott is, ahol nem jelenik meg túl egyértelműen.

A képzőművészettől eltérően a díszítő- és iparművészetben a tipikus azonosítása eltérő módon történik. Egy-egy konkrét egyéni kép jellegzetességei az ornamentikában olykor értelmüket vesztik, fölöslegessé válnak. Így egy adott fajhoz tartozó madár vagy állat általában madárrá vagy állattá változhat.

A díszítőmunka során a természetes forma konvencionális dekoratív jelentést kap; ez gyakran az arányok megsértésével jár együtt (fontos, hogy világosan megértsük, miért megengedett ez a megsértés). Fontos szerep A figuratív elv a természeti formák átalakulásában játszik szerepet. Ennek következtében az állatvilág motívuma olykor mesebeli, fantasztikus minőség vonásait ölti fel (5.51. ábra).

Az állati formák átalakítási módjai megegyeznek a növényi formákkal - ez a leglényegesebb tulajdonságok kiválasztása, az egyes elemek túlzása és a másodlagosak elutasítása, az ornamentális szerkezet egységének elérése a tárgy plasztikus formájával és az elemek harmonizálása. a tárgy külső és belső ornamentális szerkezetei. Az állati formák átalakulásának folyamatában olyan kifejező eszközöket is alkalmaznak, mint a vonal és a folt (5.52. ábra).

Tehát a természetes formák átalakulásának folyamata két szakaszra osztható. Az első szakaszban teljes léptékű vázlatok készülnek, amelyek precíz, tömör grafikai nyelven fejezik ki a természetes forma és a texturált ornamentika legjellemzőbb vonásait. A második szakasz közvetlenül kreatív folyamat. A művész elsődleges forrásként használja valódi tárgy, fantáziálva alakítja át a díszítőművészet harmónia törvényei szerint felépített képpé.

A természeti formák átalakulásának ebben a bekezdésben tárgyalt módjai és alapelvei arra engednek következtetni, hogy az átalakulás folyamatának egyik fontos, és talán a legfontosabb pontja a teremtés. kifejező kép, a valóság átalakulása annak új esztétikai tulajdonságainak azonosítása érdekében.

Az emberi természethez tartozik, hogy értékelje a szépséget, és mindig is arra törekedett, hogy ezt behozza az életébe. Ehhez használja az egyszerű mindennapi tárgyak ismétlődő pontokat és vonalakat, majd bonyolultabb mintákat és díszeket alkalmaztak. Sok évszázad telt el az ókortól napjainkig, de még ma is ismétlődő ritmusú minták vesznek körül, díszítik otthonunkat, ruháinkat. Mik azok a minták és díszek, miben hasonlítanak egymásra és mi a különbség köztük? Mindezekre a kérdésekre megpróbálunk választ adni.

Minta - mi ez?

Azonnal meg kell jegyezni, hogy a „minta” szó sokkal korábban jelent meg az orosz nyelvben, mint a latinból kölcsönzött „dísz”. És megpróbálva hangsúlyozni a dekoratív funkciót, a mintát „dekorációnak” nevezték. Tehát mi az a minta?

Ez egy olyan rajz, amelyben a színek, vonalak és árnyékok összefonódnak, hogy képet alkotjanak. Nem csak az emberek alkothatják meg: a természet minden nap megmutatja képességeit, csak emlékezzen a lenyűgöző ablakokra.

Így a válasz arra a kérdésre, hogy mi a minta, a következő: melynek részei tetszőlegesen elrendezhetők. A minta elemeinek sorrendje és rendszerezése után megjelenik egy dísz.

Dísz

A „dísz” fogalma, amely eredetileg dekorációt jelentett, bekerült az orosz nyelvbe, és kissé más jelentést kapott. Ma ornamentum alatt olyan mintát értünk, amely ismétlődő motívumokból vagy bizonyos sorrendben ritmikusan váltakozó elemekből épül fel. Díszeket és mintákat használnak különféle tárgyak és ruházat díszítésére, különféle épületek belső és külső díszítésére, sőt tetoválás formájában az emberi testre is.

Miért van rájuk szükség?

Az emberiség évszázadok óta nem csak díszítésére alkotott és használt mintákat és díszeket mindennapi élet. A világ számos kultúrájában úgy tartják, hogy a ruházatra vagy otthonra alkalmazott különleges dekoratív képek megvédhetik az embert a különféle negatív hatásokés szerencsét hozzon neki. Régebben arról, hogy milyen minták, minták vagy díszek díszítették az ember ruházatát, információkat lehetett szerezni családi állapot, társadalmi státuszés szakmák. A modern európai világban nincsenek tele ilyen mély információtartalommal, és sokszor egyszerűen nem tudjuk, mi az a minta, dísz, milyen szemantikai terhelést hordoz. Néhány keleti országok Például India vagy Thaiföld, a díszek a ruházat színével kombinálva nagy mennyiségű információt hordoznak egy személyről, társadalmi helyzetéről és családjáról, és a minták, például a mehendi művészetében, megváltoztathatják az ember sorsát.

Motívum szerinti osztályozás

Az emberiség által az évszázadok során megalkotott összes dísztárgy külön csoportokba sorolható a bennük használt fő motívum szerint:

1. Geometrikus, absztrakt formákból áll, mint például pontok és különböző fajták változó bonyolultságú vonalak és geometriai formák.
2. Virágos, amely levelek, virágok és gyümölcsök stilizált képeit használja különféle kombinációkban.
3. Állati vagy zoomorf, amelyekben stilizált vagy akár fantasztikus madarakat, állatokat ábrázolnak.
4. Antropomorf, használja mindkét nemhez tartozó emberek alakjait vagy testrészeit ábrázoló képeket.

Mindezek a típusok különféle kombinációkban kombinálhatók egymással, például geometriai formákkal és virágmotívumokkal, mint az arabeszkeknél.

Építési forma szerinti osztályozás

A következő dísztípusokat különböztetjük meg:

• Szalag, egy szalag egy vagy több elemének ismétlésével létrehozott szalag.
• A folytonos (háló) olyan síkokhoz készült, amelyekre elméletileg nincs korlátozás, például a szövetekre. Elemeinek ismétlése végtelenül lehetséges.
• Centrikus vagy kompozíciósan zárt, díszítésre használt különféle tárgyakat, ismétlődő elemek elrendezése egy közös központ köré, amely egyesíti őket.

A díszek és minták évszázados múltra tekintenek vissza, de a mai napig aktívan használják őket a ruházat, az emberi otthonok és a környező környezet díszítésére.

Állami költségvetési oktatási intézmény

alapfokú szakképzés

24. számú Szakmai Líceum, Sibay

A tantárgy tanóra módszertani fejlesztése

„A kompozíció és színtudomány alapjai”

a témában: « Dísz. A díszek fajtái"

Kidolgozta: mesterképzés I. képesítési kategória

G.K. Zainulina

MAGYARÁZÓ JEGYZET

A modern világkultúra hatalmas örökség tulajdonosa a képzőművészet minden fajtája területén. Az építészet, festészet, szobrászat, díszítő- és iparművészet legnagyobb műemlékeinek tanulmányozása során nem lehet figyelmen kívül hagyni a művészi kreativitás egy másik területét. Dísztárgyról beszélünk. Egy-egy tárgy szerepét használva egy ornamentum (latinul: Ornamentum - dekoráció) nem létezhet külön egy adott műalkotáson kívül, alkalmazott funkciói vannak. A műalkotás maga a tárgy, díszekkel díszítve.

Az ornamentum szerepének és funkciójának alapos tanulmányozása során nyilvánvalóvá válik, hogy jelentősége a műalkotás kifejezőeszközrendszerében sokkal nagyobb, mint a díszítő funkcióé, és nem korlátozódik az alkalmazott jellegére. Ellentétben a színnel, a textúrával, a plaszticitással, amelyek nem létezhetnek egy tárgyon kívül anélkül, hogy elveszítenék képszerűségét, a dísztárgy töredékesen vagy újrarajzolva is meg tudja őrizni azt. Emellett számos díszítőmotívumra jellemző a stabilitás, ami lehetővé teszi, hogy egy-egy motívumot hosszú időn keresztül és különféle tárgyakon, különböző anyagokban felhasználhassunk anélkül, hogy megfosztaná ornamentális formájának logikájától.

Dísz - rész anyagi kultúra társadalom. A világ művészeti kultúrájának ezen összetevője gazdag örökségének gondos tanulmányozása és elsajátítása hozzájárul a művészi ízlés fejlesztéséhez, a kultúrtörténeti eszmék formálásához, és jelentőségteljesebbé teszi a belső világot. A korábbi korok díszítő- és díszítőművészetének kreatív fejlődése gazdagítja a modern művészek és építészek gyakorlatát.

Óra témája. Dísz. A dísztárgyak fajtái.

Az óra céljai. 1. A tanulók megismertetése a díszítéssel és típusaival. Mond

az ornamentika szerkezetéről, az ornamentika sokféleségéről, egységéről

országok és népek motivációi.

2. Készségek és ismeretek formálása. Fejleszti az elemző készségeket

dolgozni, kapcsolatokat és kapcsolatokat kialakítani. Készségek fejlesztése

tervezze meg tevékenységét, a tanulók emlékezetét.

3. Fejleszd a kedvességet és a barátságosságot. Írj üzenetet

frappáns, felelősség és határozottság.

Az óra típusa. Lecke az új anyagok közléséről.

Oktatási és módszertani támogatás és technikai támogatás. N. M. Sokolnikov tankönyve „Szépművészet”, „A kompozíció alapjai”, illusztrációk, nagy művészek reprodukciói.

Az órák alatt

1. Szervezeti mozzanat.

a) a tanulók látogatottságának ellenőrzése a folyóirat szerint;

b) a megjelenés ellenőrzése;

c) az oktatási eszközök rendelkezésre állásának ellenőrzése.

2. Házi feladat ellenőrzése.

Frontális felmérés:

a) Mi a kolorisztika (színtudomány)?

b) Meséljen a színtudomány fejlődésének történetéről!

c) Hogyan járult hozzá Leonardo da Vinci a színfejlődés történetéhez?

d) Meséljen Leonardo da Vinci hatszínű színséma ötletéről.

e) Hogyan járult hozzá Newton, Roger de Pille, M. V. Lomonoszov és Runge a színtudomány fejlődésének történetéhez?

3. Új anyag közlése.

A dísz az elemek ritmikus váltakozására és szervezett elrendezésére épülő minta.

A „dísz” kifejezés a „dekoráció” szóhoz kapcsolódik. A motívumok jellegétől függően a következő típusú díszítéseket különböztetjük meg: geometrikus, virágos, zoomorf, antropomorf és kombinált.

A ritmus a díszben a mintaelemek váltakozása egy bizonyos sorrend.

A minta lehet lapos vagy terjedelmes. Lapos mintát úgy hozunk létre, hogy az egyik alakzatot teljesen vagy részben egymásra helyezzük úgy, hogy ezeket az alakzatokat áthatoljuk.

Egy lapos minta sokszor megismételhető. Ezt az ismétlést ún indíték, vagy egyetértés.

A leggyakoribb díszek a szalagos, hálós és kompozíciósan zárt.

A szalagdísz (szalag) azonos, ismétlődő vagy váltakozó elemekből készül, amelyek görbe vagy egyenes vonal mentén helyezkednek el.

Az azonos méretű ismétlődő elemek monotóniát és ritmusegyenletességet teremtenek, a váltakozó elemek egyre „élőbb” kompozíciót eredményeznek, növekvő és hullámszerű ritmussal.

A váltakozó vagy ismétlődő elemek különböző méretűek lehetnek, vagyis a formák (nagy, közepes, kicsi) kontrasztjára épülnek különböző mozgásukkal. A kontraszt segít azonosítani a használt formák figuratív jellemzőit.

A kontraszt a fekete-fehér tónusfoltok eloszlásában is megnyilvánulhat, amikor egyes foltok erősödnek, mások gyengülnek.

A fénykontraszt elve nagy jelentőséggel bír, ami abban nyilvánul meg, hogy minden szín fényre elsötétül, sötétre pedig kivilágosodik. Ez a jelenség különböző mértékben vonatkozik mind az akromatikus (fekete-fehér), mind a kromatikus színekre.

A szalagminta lehet vízszintes, függőleges vagy ferde csík. Ezt a dísztípust a nyitottság, vagyis a folytatásának fontossága jellemzi. Kövesse nyomon, hogyan épül fel egy csíkos minta függőlegesen, vízszintesen vagy ferde csík formájában. A dísz kívánt szélességének megfelelő csíkot húzunk négyzetekre, illetve téglalapokra osztva, és szimmetriatengelyeket rajzolunk bele. Ezután előre stilizált, például növényvázlatokból vett formákat helyezünk el síkra, megépítve a díszelemek váltakozását.

Ezek után megnézzük, hogy elégedettek vagyunk-e a történtekkel. Ha nem, akkor adjunk hozzá kisebb vagy közepes méretű formákat (ezek a formák háromkomponensű elve szerint).

A kompozíció elkészítésekor meg kell határozni, hogy hol lesznek a legsötétebb és legvilágosabb foltok, hogyan ismétlődnek meg a síkon, hol helyezkednek el a szürke foltok, és hogy kiegészítik-e a dísz sötét vagy világos elemeit.

A hálódísz alapja egy cella, amelybe ornamentális motívum van beírva - rapport. A cella mérete változhat.

A hálós minták inkább a szövetekre jellemzőek. Egy sejt sokszor megismételhető. A hálóminta a szalagmintához hasonlóan épül fel. Felépítésének fő feladata a szimmetriatengelyek helyes alkalmazása.

A szimmetria a művészetben a tárgyak vagy egy művészi egész részeinek pontos elrendezési mintája.

Eredettörténet

Dísz(latin ornemantum - díszítés) - alkotóelemeinek ismétlődésén és váltakozásán alapuló minta; különféle tárgyak díszítésére szolgálnak. A dísztárgy az emberi vizuális tevékenység egyik legrégebbi formája, amely a távoli múltban szimbolikus és mágikus jelentést és szimbolikát hordozott. Azokban az időkben, amikor az emberek ülő életmódra váltottak, és elkezdtek szerszámokat és háztartási cikkeket készíteni. Az otthon díszítésének vágya minden korszak emberében jellemző. Márpedig az ókori iparművészetben a mágikus elem érvényesült az esztétikával szemben, talizmánként működött az elemekkel és a gonosz erőkkel szemben. Úgy tűnik, a legelső dísz egy agyagból készült edényt díszített, amikor még messze volt a fazekaskorong feltalálása. És egy ilyen dísz egy sor egyszerű horpadásból állt, amelyeket a nyakon körülbelül ujjal készítettek egyenlő távolságra egymástól... természetesen ezek a horpadások nem tudták kényelmesebbé tenni az edény használatát. Azonban érdekesebbé tették (kellemesebbé a szemnek), és ami a legfontosabb, „megvédték” ​​a gonosz szellemek nyakon keresztül történő behatolásától. Ugyanez vonatkozik a ruhák díszítésére is. A rajta lévő mágikus jelek megvédték az emberi testet a gonosz erőktől. Ezért nem meglepő, hogy a gallérra, az ujjakra és a szegélyre varázsmintákat helyeztek el. A díszek megjelenése évszázados múltra tekint vissza, nyomait először a paleolitikumban (Kr. e. 15-10 ezer év) jegyezték fel. A neolitikus kultúrában a dísz már sokféle formát elért, és kezdett dominálni. Az ornamens idővel elveszíti domináns pozícióját, kognitív jelentőségét, ugyanakkor megtartja fontos szervező és díszítő szerepét a plasztikus kreativitás rendszerében. Minden korszak, stílus és egymás után kialakuló nemzeti kultúra kialakította a maga rendszerét; ezért a dísz megbízható jele annak, hogy az alkotások egy bizonyos időhöz, néphez vagy országhoz tartoznak. A dísz célját meghatározták - díszíteni. A dísztárgy különleges fejlődését ott éri el, ahol a valóság tükrözésének hagyományos formái dominálnak: az ókori Keleten, a Kolumbusz előtti Amerikában, az ókor és a középkor ázsiai kultúráiban, az európai középkorban. A népművészetben az ókortól kezdve kialakultak a stabil díszítési elvek és formák, amelyek nagymértékben meghatározzák a nemzeti művészeti hagyományokat. Például Indiában megőrizték a rangoli (alpona) ősi művészetét - egy díszítő mintát - az imádságot.

A díszfajták és fajták

Négyféle dísztárgy létezik:

Geometrikus dísz. A geometriai minta pontokból, vonalakból és geometriai alakzatokból áll.

Virág dísz. A virágdísz stilizált levelekből, virágokból, gyümölcsökből, ágakból stb.

Zoomorf dísz. A zoomorf díszek valódi vagy fantasztikus állatok stilizált képeit tartalmazzák.

Antropomorf dísz. Az antropomorf ornamentika férfi és nő stilizált alakjait vagy az emberi test egyes részeit használja motívumként.

Típusok:

Dísz csíkban lineáris függőleges vagy vízszintes motívumváltással (szalag). Ide tartoznak a frízek, szegélyek, keretek, szegélyek stb.

Zárt dísz. Téglalapba, négyzetbe vagy körbe (rozetta) van elrendezve. A benne szereplő motívumnak vagy nincs ismétlődése, vagy síkbeli elforgatással ismétlődik (ún. forgásszimmetria).

NAK NEK geometriai olyan dísztárgyakat tartalmaznak, amelyek motívumai különböző geometriai formákból, vonalakból és ezek kombinációiból állnak.
Geometriai formák nem léteznek a természetben. A geometriai helyesség az emberi elme vívmánya, az absztrakció módszere. Minden geometriailag helyes forma mechanikusnak, halottnak tűnik. Szinte minden geometriai forma alapvető alapja egy valóban létező, a végsőkig általánosított és leegyszerűsített forma. A geometrikus ornamentika létrehozásának egyik fő módja az eredetileg figuratív jellegű motívumok fokozatos egyszerűsítése, sematizálása (stilizálása).
Geometriai minták elemei: vonalak - egyenes, törött, ívelt; geometriai formák - háromszögek, négyzetek, téglalapok, körök, ellipszisek, valamint egyszerű formák kombinációjából nyert összetett formák.

Bírság egy dísz, amelynek motívumai a való világ meghatározott tárgyait és formáit reprodukálják - növényeket (virágdísz), állatokat (zoomorf motívumok), embereket (antropomorf motívumok) stb. A díszben a természet valódi motívumait jelentősen feldolgozzák, és nem reprodukálják, mint a festészetben vagy a grafikában. Az ornamentikában a természetes formák megkövetelik az egyszerűsítést, a stilizációt, a tipizálást és végső soron a geometrizálást. Ez valószínűleg az ornamentális motívum ismétlődő ismétlődésének köszönhető.

A természet és a minket körülvevő világ a díszítőművészet középpontjában áll. A dísztervezés alkotói folyamatában el kell vetni a lényegtelen részleteket, a tárgyak részleteit, és csak az általános, legjellegzetesebb és legjellegzetesebb vonásokat kell hagyni. Például egy kamilla vagy napraforgó virága leegyszerűsítve nézhet ki a díszben.
A természetes formát a képzelet ereje konvencionális formák, vonalak, foltok segítségével egészen újszerűvé alakítja. A meglévő forma leegyszerűsödik egy rendkívül általánosított, megszokott geometrikus formává. Ez lehetővé teszi a dísz alakjának többszöri megismétlését. Ami a természetes formából az egyszerűsítés és általánosítás során elveszett, az művészi ornamentális eszközökkel tér vissza hozzá: ritmikus fordulatok, eltérő léptékek, a kép lapossága, a forma kolorisztikus megoldásai az ornamentumban.

Hogyan történik a természetes formák díszítőmotívummá alakítása? Először egy vázlatot készítenek az életből, a lehető legpontosabban közvetítve a hasonlóságokat és a részleteket (a „fotózás” szakasza). Az átalakítás jelentése a vázlatról a konvencionális formára való átmenet. Ez a második szakasz - a motívum átalakítása, stilizációja. Így a stilizáció az ornamentumban az átalakítás művészete. Egy vázlatból különféle díszítő megoldásokat nyerhet ki.

A díszítés kialakításának módja és a díszítő formák megválasztása általában összhangban van a vizuális médium képességeivel.

A kompozíciós konstrukciók szabályszerűségei

A DÍSZKOMPOZÍCIÓ FOGALMA

Fogalmazás(latin composito szóból) - kompozíció, elrendezés, felépítés; a műalkotás szerkezete, amelyet annak tartalma, jellege és célja határozza meg.
Anyagdarabokból kompozíciót készíteni a díszítő- és színtéma, a tervezés, a cselekmény kiválasztását, a mű össz- és belső méreteinek, valamint a részeinek egymáshoz viszonyított helyzetének meghatározását jelenti.
Díszítő kompozíció- ez a minta összetétele, felépítése, szerkezete.
A díszítő kompozíció elemei és egyben kifejezőeszközei a következők: pont, folt, vonal, szín, textúra. Ezek a kompozíciós elemek (eszközök) a műben ornamentális motívummá alakulnak át.
A díszítő kompozíciók mintáiról szólva mindenekelőtt az arányokról kell beszélnünk. Az arányok meghatározzák az ornamentális kompozíciók megalkotásának egyéb mintáit (értsd: ritmus, plaszticitás, szimmetria és aszimmetria, statika és dinamika).

RITMUS ÉS MŰANYAG

Ritmus egy ornamentális kompozícióban a motívumok, figurák és a köztük lévő intervallumok váltakozásának és ismétlődésének mintáját nevezik. A ritmus minden díszítő kompozíció fő szervezőelve. Az ornamentum legfontosabb jellemzője a motívumok és e motívumok elemeinek ritmikus ismétlődése, dőlései és fordulásai, a motívumok foltjainak felületei és a köztük lévő intervallumok.
Ritmikus szervezés- ez a motívumok egymáshoz viszonyított helyzete a kompozíciós síkon. A ritmus egyfajta mozgást szervez a díszben: átmenet kicsiből nagyba, egyszerűből összetettbe, világosból sötétbe, vagy ugyanazon formák azonos vagy eltérő időközönkénti ismétlődése. A ritmus lehet:

1) metrikus (egységes);

2) egyenetlen.

A ritmustól függően a minta statikussá vagy dinamikussá válik.
Ritmikus szerkezet meghatározza a függőleges és vízszintes sorok motívumainak ritmusát, a motívumok számát, a motívumok formájának plasztikus jellemzőit, a motívumok egymáshoz viszonyított elrendezésének jellemzőit.
Indíték- a dísz része, fő formáló eleme.
Azokat a díszítő kompozíciókat, amelyekben a motívum rendszeres időközönként ismétlődik, rapportnak nevezzük.

Egyetértés- minimális és egyszerű alakú terület, amelyet a motívum és a szomszédos motívum közötti rés foglal el.

A rapport vertikális és vízszintes rendszeres ismétlése rapport rácsot alkot. A kapcsok egymás mellett helyezkednek el, anélkül, hogy átfednék egymást, és nem hagynának rést.

Az általuk díszített felület formájától függően a díszek: monorapport vagy zárt; lineáris kötés vagy szalag; mesh-rapport vagy háló.

Monoportré díszek végső alakzatokat (például címert, emblémát stb.) ábrázolnak.

A lineáris-rapport ornamentikában a motívum (rapport) egy egyenes vonal mentén ismétlődik. A szalagminta olyan minta, amelynek elemei ritmikus sorozatot hoznak létre, amely egy kétirányú szalagba illeszkedik.

Mesh-rapport a dísztárgyaknak két átviteli tengelye van - vízszintes és függőleges. A retikuláris minta olyan minta, amelynek elemei számos átviteli tengely mentén helyezkednek el, és minden irányban mozgást hoznak létre. A legegyszerűbb háló-rapport dísz a paralelogrammák hálója.

Az összetett ornamentikában mindig azonosítható egy rács, amelynek csomópontjai egy bizonyos díszítőpontrendszert alkotnak. Az összetett alakú hornyok a következőképpen készülnek. A téglalap alakú rács egyik ismétlődésében szaggatott vagy ívelt vonalak húzódnak kívülről jobbra és felső oldalra, és ugyanezek a vonalak balra és aljára, de a cellán belülre. Így egy összetett szerkezetet kapunk, amelynek területe egyenlő egy téglalappal.

Ezek a figurák hiánytalanul kitöltik a dísz területét.
A hálódísz összetétele öt rendszeren (rácson) alapul: négyzet, téglalap, szabályos háromszög, rombusz és ferde paralelogramma.

A rács típusának meghatározásához ismétlést kell csatlakoztatnia

díszítő elemek.

A ritmikus sor legalább három-négy díszítőelem jelenlétét feltételezi, mivel a túl rövid sor nem tud teljesülni.

szervező szerep a kompozícióban.

A dísz összetételének újszerűsége, amint azt a szövet díszítésének elméletének híres szakértője, V. M. Shugaev megjegyezte, nem új motívumokban, hanem elsősorban új ritmikus struktúrákban, díszítőelemek új kombinációiban nyilvánul meg. Így a ritmus a dísz kompozíciójában kiemelt jelentőséget kap. A ritmus a színekkel együtt a dísz érzelmi kifejezőképességének alapja.
Műanyag a díszítőművészetben az egyik formaelemről a másikra zökkenőmentes, folyamatos átmeneteket szokás nevezni. Ha ritmikus mozgások során az elemek bizonyos távolságra vannak egymástól, akkor plasztikus mozgás során összeolvadnak.

Az érzelmi hatástól függően a díszítőformákat hagyományosan felosztják nehéz és könnyű. A nehéz formák közé tartozik a négyzet, kocka, kör, golyó, a könnyű formák közé tartozik a vonal, téglalap, ellipszis.

SZIMMETRIA

Szimmetria- ez egy figura (vagy ornamentális motívum) azon tulajdonsága, hogy önmagára rakódik úgy, hogy minden pont az eredeti helyzetét foglalja el. Az aszimmetria a szimmetria hiánya vagy megsértése.
A vizuális művészetekben a szimmetria a művészi forma felépítésének egyik eszköze. A szimmetria általában minden ornamentális kompozícióban jelen van, ez a ritmikai elv egyik megnyilvánulási formája az ornamentumban.
A szimmetria alapelemei: szimmetriasík, szimmetriatengely, transzlációs tengely, csúszóreflexiós sík.
Szimmetriasík - egy képzeletbeli sík, amely az ábrát két egyenlő részre osztja

- egy szimmetriasíkkal rendelkező ábrák,

Két szimmetriasíkkal rendelkező ábra,

- négy szimmetriasíkkal.

4. Díszépítés szabályai.

A dísztárgyak felépítésének bemutatása és magyarázata:

a) szalag;

b) háló.

5. A tanult anyag konszolidálása.

1. Frontális felmérés:

Mi a dísz célja?

Milyen típusú díszeket ismer a szerkezettől függően?

Milyen típusú díszeket ismer, attól függően, hogy milyen motívumok uralkodnak bennük?

Találja meg a világ különböző népeitől származó díszek jeleit azonos motívumokkal.

Milyen díszeket ismersz?

Mi az a dísz? Mi az ornamentika művészete?

Mi a ritmus a díszben? Mi az a rapport?

Mit nevezünk szimmetriának a művészetben?

Mi az a szimmetriasík?

2. Gyakorlatok végrehajtása:

a) szalagdísz építése;

b) hálódísz építése.

6. Összegzés.

7. Házi feladat.

Készítsen saját díszeit körben, négyzetben és csíkban, geometriai formák vagy növényzet segítségével.