Háztartási műfaj lineáris rajza. Iskolai enciklopédia

A festészet mindennapi műfaja az egyik legelterjedtebb és legősibb.

A mindennapi műfaj a képzőművészetnek a mindennapi magán- és közéletnek szentelt műfaja, általában a művész kortársa.

Antikvitás

A mindennapi élet jeleneteit Afrikában és az ókori Egyiptomban már az európai ókor kora előtt reprodukálták.

Itt vannak képek a mindennapi jelenetekről, amelyeket Nakta (ókori Egyiptom) temetkezési raktárában találtak
Az ókori Görögországban a mindennapi műfaj jelen volt a vázafestészetben.

Akrobatikus. British Museum (London)
A keleti országokban a 4. századtól jelentek meg az első hétköznapi vázlatok a kínai festészetben. n. e. A középkori kéziratokat gyakran miniatúrákkal díszítették, amelyekben hétköznapi jelenetek is voltak. Ugyanez mondható el a középkori Európáról is.

"Nő papagájjal" India (XVI. század)

Reneszánsz

A reneszánsz idején Olaszországban, Hollandiában, majd más európai országokban is kiemelkedtek olyan művészek, akik másokkal együtt dolgoztak ebben a műfajban: Jan van Eyck, Bouts (Hollandia), a Limburg testvérek (Franciaország), Schongauer (Németország) .

A mindennapi műfaj fejlődése Hollandiában

De Hollandiában a XVII. A mindennapi műfaj különleges fejlődést kapott. A holland művészeket a hétköznapi élet minden aspektusa vonzotta, amit maguk körül láttak: tengerészek, halászhajók, parasztok, állatállomány, szerény környezet, csendes utcák és sikátorok, elhagyatott udvarok... Sok művész fordult a hétköznapi műfaj felé: Frans Hals, Jan Vermeer, Matthias Stom, Pieter de Hooch, Jan Steen és még sokan mások, híresebbek és kevésbé híresek.

Matthias Stom "Gyertyafénynél olvasó fiatalember"

Matthias Stom "Zeneszek"

Pieter de Hooch "Anya és lánya az istálló közelében" (1658). Amszterdam

Jan Steen „Kalitka papagájjal” (XVII. század). Rijksmuseum, Amszterdam
De más országokban a hétköznapi műfaj még mindig szerény helyet foglalt el, és a „legalacsonyabb fokozatú” művészet volt (Olaszországban, Franciaországban, Németországban, Flandriában, Spanyolországban). Még az olyan nagy művészek, mint Rubens vagy Velazquez mindennapi műfajához való vonzódás sem változtatta meg a mindennapi festményekhez való lealacsonyító hozzáállást.

Rubens és más művészek „Animal Farm in Winter”

Háztartási műfaj a 18. században

De fokozatosan változik a mindennapi műfajhoz való hozzáállás. Vannak művészek, akik főleg csak ebben a műfajban dolgoznak. Franciaországban ezek Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret, Sebastian Bourdon, Jean Baptiste Simeon Chardin, Claude Vernet, Jean-Honoré Fragonard, Jean Baptiste Greuze és mások.

A. Watteau „Társadalom a parkban” (1718-1719). Drezdai Galéria
Ez a művész mindennapi festményei általában költőiek, tud valami romantikust látni az egyszerűben és a hétköznapiban, bár a romantika ideje még nem jött el.
A valós élet valósághű ábrázolásának elemei már más országok művészeinek festményein is láthatók: William Hogarth, Thomas Gainsborough (Nagy-Britannia), D. Khodovetsky metsző (Németország), J.P. Norblena (Lengyelország), F. Goya (Spanyolország), M. Shibanova, I. Ermeneva (Oroszország).

M. Shibanov „Az esküvői szerződés megünneplése” (1777)

Új pillantás az életre

A 19. században A hétköznapi műfaj újabb virágzást él át a különböző országokban, a festmények hősei a számkivetetteknek tartottak: a betegek, a szegények, a rabszolgák, a társadalmi fenék emberei. Korábban a művészet nem vette észre őket. Bár a foglyok és rabszolgák már a barokk művészetben megjelentek a vásznakon, az uralkodók életében csak dekoratív részletnek számítottak. Ezek a karakterek csak most nyertek önálló jelentőséget.

Giovanni Segantini „Vissza az erdőből” (Olaszország)

Vincent Van Gogh „Foglyoséta” (Hollandia)

Gustave Courbet „Szegény parasztasszony télen” (Franciaország)

Vaszilij Verescsagin „Folytalátogatás a családja által Olaszországban” (Oroszország)
Művészek - a mindennapi műfaj támogatói: Theodore Rousseau, Honore Daumier, Edouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin (Franciaország), M.A. Vrubel, I.E. Repin, N.A. Yaroshenko, V.A. Serov (Oroszország), K. Hokusai, Ando Hiroshige (Japán), Käthe Kollwitz, Adolf Menzel (Németország) stb.

P. A. Fedotov „Egy arisztokrata reggelije” (1849-1850). Állami Tretyakov Galéria (Moszkva)
Hiúság, élet a kiállításért, hazugság, külső ragyogás – mindezeket az emberi gyengeségeket jól ismerte a művész, és undorodtak tőle. Ezért több hasonló témájú képe is van. Reálisan, nagy iróniával és némi szánalommal mutatja meg a tulajdonost, akit egy hívatlan vendég meglepett. Miért látunk itt szánalmat? Ha ezzel a módszerrel gondosan eltitkolják a szegénységet, az mindig kár. Kár az iránt, akinek a lakása belseje a legfontosabb (hogy ne legyen rosszabb, mint másoké), mások véleménye róla stb. A művész nem ennek az arisztokratának a karikatúráját mutatja be, egyszerűen csak az emberek hiú kishitűségéről beszél, akik hajlamosak a lényeget a másodlagosban látni. Ez a másodlagos dolog pedig annyira birtokba veszi az embert, hogy az esszenciájává válik. Hogyan próbálja az utolsó pillanatban valahogy leplezni a bizonyítékot (szegénységét) azzal, hogy egy könyvvel letakarja azt a szelet fekete kenyeret, amely ennek az „arisztokrata” reggelijének a részét képezi!

Háztartási műfaj a szimbolizmus korában

A XIX-XX század fordulóján. A szimbolizmus művészetében és a szecessziós stílusban a hétköznapi műfaj némileg módosul: a hétköznapi jeleneteket időtlen szimbólumokként ábrázolják és értelmezik. Ezzel kapcsolatban felidézzük F. Hodler svájci, V. E. Boriszov-Muszatov oroszországi munkásságát.

A mindennapi műfaj továbbfejlesztése

században, amikor az élet minden területén felerősödtek a társadalmi problémák és ellentmondások, dúltak a háborúk, forradalmak, nemzeti felszabadító mozgalmak, az emberek összezavarodtak a jelen és a jövőbeli katasztrófák előtt, a művészek reagáltak ezekre az eseményekre, és megpróbálták elemezni a festményeiken történteket. művészi módszerrel . A 20. században A hétköznapi műfaj elismert mestereinek számítottak E. Munch (Norvégia), Pablo Picasso (Franciaország), Ignacio Zuloaga (Spanyolország), George Bellows, Rockwell Kent, Andrew Wyeth (USA), Boris Kustodiev, A.A. Plastov, A.A. Murashko, Z.E. Serebryakova, D.D. Zhilinsky, G.M. Korzsev, V.E. Popkov, F. Reshetnikov (Oroszország), Renato Guttuso (Olaszország), Diego Rivera (Mexikó) stb.

A. Plastov „A szegények bizottságának választásai”

D. Bellows "New York" (1911)
A hétköznapi műfajú művek gyakran mély életfilozófiai gondolatok kifejezésére szolgálnak.

V. Popkov „Anisya nagymama jó ember volt” (1971-1973)
Az ismeretlen nagymama Anisya az élet megváltoztathatatlanságának szimbóluma minden ember számára. A film egy egyéni dal (már elkészült, de még mindig a szeretteink szívében zengő) motívumát és epikus kóruséneklést tartalmazza. Mindez a templomban történik, és ez a templom a természet.

Jan Vermeer, Delft, SZOLGÁLÓ KORNA TEJVEL Kb. 1658 Amszterdam (Hollandia), Rijksmuseum

A hétköznapi műfaj alkotásainak elődjének tekinthetők a primitív emberek által készített sziklafestmények, amelyek vadászjeleneteket, rituális táncokat, körmeneteket ábrázolnak. Egyes egyiptomi és etruszk sírokat ábrázoló festményeknek műfaji jellegük is volt: földművelés, zöldség-gyümölcs gyűjtés, vadászat, halászat és lakomák. Úgy gondolták, hogy ezek a képek gazdag és jóllakott életet biztosítanak az elhunytnak a túlvilágon. Az ókori görög vázákat is mindennapi jelenetekkel díszítették.

A reneszánsz idején számos történelmi alkotás kapott markáns műfaji jelleget: a legendás eseményeket gyakran „átvitték” a modern időkre, és sok hétköznapi részlettel telítették. Ruszban pedig a műfaj először miniatúrákban jelent meg, és „mindennapi leveleknek” nevezték.

AZ ELSŐ MŰVÉSZEK EURÓPÁBAN

Jan Vermeer, a Delfti LÁNY LÁNY NYITOTT ABLAKBAN 1650-es években. Drezda, Old Masters Gallery

Hieronymus Bosch, a 15-16. század fordulóján élt nagy holland festő és a 16. század olasz művésze az európai művészet mindennapi műfajának megalapozója. Caravaggio (teljes név: Michelangelo Merisi da Caravaggio). De a mindennapi festészet csak a 17. században jelent meg önálló műfajként. Hollandiában, amely nemrég nyerte el függetlenségét és alapította meg az első polgári köztársaságot. Sok éves spanyol uralom után a művészek különösen élesen érezték a csendes, békés élet varázsát, és elkezdték dicsőíteni a legegyszerűbb tevékenységeket - a gyerekek gondozását, a szobatisztítást, a levelek olvasását.

Az egyik leghíresebb mester Jan Vermeer. A mester kedvenc szereplője egy nő, aki elmerült a háztartási munkákban, például a híres „A szobalány tejeskancsó” című festmény hősnője.

MINDENNAPI MŰFAJ OROSZORSZÁGBAN

P.A. Fedotov 1848-AS NAGYSZERŰ EGYEZTETÉS Moszkva, Állami Tretyakov Képtár

Oroszországban K. P. Bryullov (az ő „olasz sorozata”) és A. G. Venetsianov, aki minden munkáját az orosz parasztok életének szentelte, az elsők között fordult a hétköznapi műfaj felé.

P. A. Fedotov egy szatirikus jegyzetet vezetett be a műfaji festészetbe. „Az őrnagy párkeresése” című festménye vicces történet egy csődbe ment tisztről, aki jobb közérzetét akarva feleségül veszi egy kereskedő lányát.

A festészet mindennapi műfajához talán leginkább az előítéletek és az értelmezési viszontagságok kapcsolódnak. Ebben, akárcsak az irodalomban, könnyen látható a cselekmény eleje, és néha ezzel a háttérrel egy egész történetet építhet fel. Az ebbe a műfajba tartozó festmények egy személy magán- és közéletének jeleneteit ábrázolják. A portréfestészettel és a történelemfestészettel ellentétben nem utalnak híres személyiségekre vagy fontos történelmi eseményekre. Az idő tipikus folyását tükrözik. A hétköznapi műfajú festményeken szereplő személyeket a történelem nem ismeri, az események nem globális jellegűek. A mindennapi festészet nagyobb mértékben ad részletes leírást a kialakult hagyományokról.

Természetesen a festészet mindennapi műfaja elválaszthatatlanul kapcsolódik más gyakori műfajokhoz. Nehéz elképzelni részletes leírások nélkül: az otthoni terítés, az ismerős ételek bemutatása vagy a szoba berendezése szorosan határos a csendélet műfajával. Az emberképek jelenléte a mindennapi festészetben sok hasonlóságot mutat. A természet ölében megélt jelenetek pedig a színek és a legapróbb részletek közvetítésével kapcsolják össze ezt a műfajt. Azonban az ilyen festmények világos történetének jelenléte, a vászonon ábrázolt folyamatban lévő események megértésének és behatolásának képessége, valamint a különleges realizmus megkülönbözteti ezt a műfajt a festészet külön irányaként.

A festészet mindennapi műfaja joggal tekinthető a képzőművészet egyik legrégebbi területének. A rítusokat, körmeneteket és vadászatot ábrázoló primitív rajzok a modern hétköznapi műfaj eredete. A középkorban a műfaji jelenetek népszerűvé váltak a művészetben, tükrözve a művész sajátos nézeteit a mindennapi életről. A reneszánsz óta a vallási festmények kezdenek telítődni fényes mindennapi részletekkel. Ez meglátszik Hertgen, Sint Jans, Lorenzetti, Giotto művészetében. A munkásnép életének első híres képei Schopenhauerhez és a Limburg testvérekhez tartoznak. A 17. században a hétköznapi stílusú alkotások Rembrandt, Steen és Brouwer ecsetjével születtek.

Ennek az iránynak az alapja a mitológiától való eltérés és a való élet iránti első érdeklődés megnyilvánulása. A hétköznapi műfaj művének középpontjában továbbra is a személy áll. Őt azonban már nem a paloták luxusa veszi körül, hanem egyszerű berendezési tárgyak, hétköznapi utcai épületek és egyszerű használati tárgyak. Legtöbbször az embereket ábrázolják napi tevékenységeik elvégzésében. Itt egy csendes, családias, rendkívüli szívélyességtől és melegségtől átitatott hangulat, vagy a parasztok egy adott történelmi korszak vállukra fektetett hátborzongató munkája dicsőíthető. Itt mindennapi munkákat és véletlenszerű életeseményeket egyaránt láthatunk. A műfaj fő jellemzői a mindennapi élet, az egyszerűség és a realizmus. Az ilyen festmények gyakran kis méretűek.

Különösen az orosz festészet mindennapi műfajába szerettem bele. Repin híres „Nem számítottak” festménye egyesíti a hétköznapi és a történelmi műfajok bizonyos jellemzőit. Egy egyszerű értelmiségi család látható mindennapi környezetükben, amelybe egy forradalmár váratlan visszatérésével homályos zűrzavar tör be. A festmény logikus kialakítása, a szituáció részleteinek megjelenítése, a pozíciók természetessége a művész mindennapi műfajának jelei. Egy másik jól ismert kép a mindennapi műfajban a „Fresh Cavalier”, P.A. Fedotova. Egy hétköznapi helyzet a hivatalnok életéből könnyed humorral hatja át - az akkori haladó értelmiség hangulata tükröződik itt. A film a régi idők erkölcsről és emberről szóló idealizálása elleni ádáz küzdelmet tár elénk. A művészet szorosan kapcsolódik a valósághoz. Ezeknek a tulajdonságoknak köszönhetően nagyra értékelték a kritikusok és a művész kortársai körében. Tartalmát tekintve a „Friss lovag” könnyen összevethető a korszak irodalmi klasszikusainak kiemelkedő alkotásaival.

A "Háztartás" műfaj festményei

A művészetben mindig is odafigyeltek a mindennapi életre.
A művészet minden korszakát valamilyen különálló, általános kép jellemezte, amelyek izgatták a művészek, költők és zenészek elméjét. Ám a hétköznapi műfajt nem lehet ilyen egyszerűen leírni képek segítségével, hiszen minden művész a maga módján látta a hétköznapokat.
Érdekesség, hogy a középkor óta érdekelték az embereket a hétköznapi motívumok, de akkor ez nem volt annyira nyilvánvaló és sokatmondó, hiszen az akkoriban virágzó humanizmus új kereteket szabott. Emiatt a művészetben a mindennapi műfaj humanista felhangot kapott. Szóval mikor kezdődött ez a tendencia?
A primitív sziklafestményeken is a hétköznapi pillanatokat ábrázolták, például a bivalyvadászatot, az ókori keleti festészetben pedig a domborművek, stukkófestmények királyokat, nemeseket és más udvari tisztviselőket mutattak be teljesen hétköznapi emberi oldalról. Ám a hétköznapi jelenetek a polgári társadalom kialakulása során öltöttek hivatalos formát, vagyis ismét az akkori irányzatok új műfajt határoztak meg a művészetben. A hétköznapi élet műfaja a művészek valósághű és akkori társadalmi kérdések ábrázolási igénye kapcsán virágzott fel.
Ezek a kérdések lehetnek szűkszavúak, csak az élet egyik oldalát tükrözik, például a házimunkát, a szakácsok tevékenységét, a beszélgetést, a ruhák felpróbálását stb. (Velasquez), de meg lehetne tölteni rejtett, szándékosan lefektetett jelentéssel. Caravaggio itt olyan kellemetlen figurákat festett, amelyek elkerülésére bármelyikünk szükségszerűen törekszik: jósnőket, csalókat, csalókat és szerencsejátékosokat, de leggyakrabban részletesen ábrázolta őket, és segítségével közvetítette a jelentést a néző felé. Mindegyiket másként lehetne értelmezni, egyesek a szegénység problémáját látnák, mások a hazugságokat, mások pedig talán a megélhetés vágyát látnák a tisztességtelen kártyajátékosokban.
A szerző minden hétköznapi műfajban kivitelezett alkotása az „élet” szó megértését tükrözi, például Caravaggio (Olaszország) számára az élet megtévesztés, Kínában pedig a nemesség és az egy eszme; becsületes férj, ami főként a konfucianizmushoz kötődik, amely ezeket a kérdéseket feltételezte; Japánban és Koreában a mindennapi élet az a humor, amellyel az emberek hozzáállnak az élethez. De ez még csak a művészeti műfaj fejlődésének legelején.
A reneszánsz virágkorában a hétköznapi élet jelenetei kezdenek igazán hasonlítani a hétköznapokra, még akkor is, ha a művész valami magasztosat ábrázol, például a Madonnát, a belső teret és a környezetet telítették a hétköznapi tárgyak. A holland testvérek, Jan és Hubert Van Eyck, Ambrogio Lorenzetti és Hertgen tot Sint-Jans a 14. és 15. század között vallási és mindennapi témákról írtak. Ezek a szerzők lendületet adtak egy új hétköznapi műfaj kialakulásának, amely a modern emberiség számára ismerősebbnek tűnt. Munkásságukat Franciaországban és Németországban, de főként Velencében folytatták, ahol Giorgione és Carpaccio ecsete alól kerültek elő hétköznapi, kimért emberi életben gazdag alkotások.
Érdemes odafigyelni Idősebb Pieter Bruegel dísztelen festményeire, köztük az „Ikarusz bukása” mitikusnak tűnő, de életszerű cselekményére. Ez nem egy hétköznapi, sokszor átrajzolt Ikarosz-mítosz ábrázolása, ez valóban egy mély jelentéssel teli mű, az élet megy tovább, és senki nem vesz észre egyetlen, önmagát nem érintő eseményt. Ezért magát Ikaroszt kis, szinte észrevehetetlen pontként ábrázolják. Mit mondhatunk Bruegel „flamand közmondásairól”? A vászon minden centimétere külön történetet mesél el a nézőnek: valaki palacsintát dob ​​a ház tetejére, valaki falhoz veri a fejét, mások teljes komolysággal eltemetnek egy disznót, és ami a legérdekesebb, hogy a szereplők mindegyike ezzel foglalkozik. minden humorérzék nélkül értelmetlen, nevetséges tetteikhez.
Kialakulása során számos változáson túljutva, a 17. században végleg kialakult a hétköznapi műfaj a művészetben. A szerzők szándékosan lekicsinyelték a mindennapi élet mindenki számára ismert szerkezetét, és bemutatták az alsóbb társadalmi rétegek életét. Aztán a művészek „túljutottak” ezen az időszakon, és a valóságot és a fikciót, a konkrétumot és a költői felfogást ötvözték műveikben.
Ami Oroszországot illeti, itt később kezdett kialakulni a mindennapi élet műfaja, virágkorát a 18. században érte el. A művészek különös figyelmet szenteltek a hétköznapi parasztnak.
A parasztság kérdései nem maradtak meg a 18. században, simán befolytak a 19. századba, de a művészek már nem akartak senkit leleplezni, ezért e század első felében humorral díszített parasztfestészetet festettek, annak felhőtlenségét. alkalommal. Akkoriban Oroszországban Ventsianov, az USA-ban Bingham and Mount, Kersting és Spitsberg Németországban dolgozott. Csak a franciák nem követték a réteges kánonokat, ők a tiltakozás szellemét vezették be a művészetbe, ami egészen az 50-60-as évekig fennmaradt, amikor is az örök értelmetlen munkába belefáradt parasztok témája lett kulcsfontosságú.
A huszadik század teljesen megváltoztatta az emberek világképét, és ennek megfelelően életmódját is. Új technológiák fejlődése, háború, ipar – mindez tükröződik a mindennapi műfajban. A művészetben az élesség, az impulzivitás és az emberi „én” minden szegletének feltárására való összpontosítás kezdett uralkodni (Steilen, Riviera, Derkovich és Bolkanski). A szerzők a művészeten keresztül igyekeztek kifejezni a lakosság egy bizonyos szegmensének szenvedését és ellenálló képességét, a hatalom, az alapok és az innovációk elleni harci készséget.
A művészetben a mindennapi tájékozódás az emberek életét igyekezett bemutatni, műfajként egyedi, történelmi értékkel nem rendelkező események megörökítésére jött létre. Természetes, hogy miféle nagyszabású értékről beszélhetünk, ha a hétköznapi emberek életének nem volt mindig nagy jelentősége. A hétköznapi, hétköznapi, falusi pillanatokat ábrázoló művészek a történelemben akarták rögzíteni azokat.

Háztartási (műfaji) festészet.

A mindennapi festészet (zsánerfestészet, műfaj) egy olyan festészeti műfaj, amely az ember magán- és nyilvános mindennapi életének ábrázolására hivatott.

Az első hétköznapi történetek

A mindennapi jelenetek már benne vannak primitív sziklafestmények.
Az ókori egyiptomi és etruszk sírok falán lévő freskók szántás és aratás, vadászat és halászat, tánc és lakomák jeleneteit ábrázolták.

Sírfreskók Beni Hasanban, Egyiptom, kb. Kr.e. 1950 uh

"Vadászat és halászat" sírjai Tarquiniában, Etruria, 520-10. időszámításunk előtt e. (*kattintható)

Ezeknek a képeknek mágikus jelentése volt: gazdag és fényűző életet kellett biztosítaniuk az elhunytnak a túlvilágon.

A mindennapi történetek nem ritkák ókori görög vázafestmény.

Euphronius „Pelik fecskével”, mindkettő – V. század. időszámításunk előtt e.

A mindennapi festészet eredete

A háztartási festészet a reneszánszból ered, a történelmi korszakon belül: a legendás eseményeket gyakran „átvitték” a modern időkbe, és sok hétköznapi részlettel telítették.

F. del Cossa. A ferrarai Palazzo Schifanoi falfestményei, 1469-70 (*kattintható)

Az igazi műfaji alkotásokat Caravaggio alkotta, aki először az alsóbb rétegekből és az északi reneszánsz mestereiből kezdett festeni.

Kártyajátékosok. Caravaggio. 1594-95 (*kattintható)

Lantos. Caravaggio, kb. 1595 (*kattintható)

Bűvész. H. Bosch, 1475-80 (*kattintható)

A felesége is megváltozott. M. van Reimerswaele, ser. 16. század (*kattintható)

Paraszttánc. Idősebb P. Bruegel, 1568 (*kattintható)

Parasztlakodalom. Idősebb P. Bruegel, 1568

A háztartási festészet, mint önálló műfaj

A háztartási festészet önálló műfajként a 17. században jelent meg. Hollandiában; Ugyanekkor élte meg első virágzását a „kis hollandok” festményén.

Sok éves spanyol uralom után a művészek különösen élénken érezték a csendes, békés élet varázsát; Ezért a legegyszerűbb tevékenységeket - a gyerekekről való gondoskodást, a szobatisztítást, levélolvasást - a 17. századi holland festészet fedi le. magas költészet.

Fiatal hölgy reggele. F. van Mieris. Idősebb

Almát hámozó nő. G. Terborch, kb. 1660

Lány levéllel. J. Vermeer Delftből

J. Wermeer Delftből. Szobalány egy kancsó tejjel. RENDBEN. 1658 Állami Múzeum. Amszterdam (*kattintható)

A spanyol D. Velazquez és a francia L. Lenain festményein az alsóbb osztályokhoz tartozók tele vannak valódi nemességgel és nagyszerűséggel.

Sevilla vízszállító. D. Velazquez, kb. 1621

L. Lehnen. Rigócsalád, 1640-es évek. (*kattintható)

A történelmi festészet témája kivételes események, amelyek egy egész nemzet vagy az egész emberiség számára fontosak.
A mindennapi festészet azt ábrázolja, ami évről évre, évszázadról évszázadra megismétlődik az emberek nemzedékeinek életében: munka és pihenés, esküvők és temetések, csendes randevúk és zsúfolt ünnepi körmenetek.

A legjobb műfaji művek nem a hétköznapokat mutatják be unalmas egyhangúságában, hanem a lét nagyszerűségétől ihletett hétköznapokat.
A zsánerírók szereplői rendszerint névtelenek, „emberek a tömegből”, korszakuk, nemzetük, osztályuk, szakmájuk tipikus képviselői.

A szántóföldön. Tavaszi. A. G. Venetsianova (*kattintható)

Parasztétel. L. Lehnen

A kereskedő felesége teázik. B. M. Kustodiev

Maslenitsa.B. M. Kustodiev (*kattintható)

Magyarázat. V. E. Makovszkij

Nyugodt vadászok. V. G. Perov (*kattintható)

Temetés Ornansban. G. Courbet (*kattintható)

Franciaországban J. B. S. Chardin hazai jeleneteket írt a harmadik birtok életéből, amelyet melegség és kényelem melegített.

Ima vacsora előtt, Chardin, kb. 1740 (*kattintható)

A háborúk és forradalmak napjaiban a történelem erőteljesen behatol az ember életébe, megzavarva a szokásos menetét.
A kritikai korszakok kemény életének szentelt művek a történelmi és hétköznapi műfajok határán hevernek.

1919 Szorongás. K. S. Petrova-Vodkin

Szatirikus rendezés a hétköznapi műfajban

A 18. században W. Hogarth angol festő és grafikus alapozta meg a mindennapi műfaj szatirikus mozgalmát.

Divatos házasság. W. Hogarth, 1743-45 (*kattintható)

Realisták

század realistái. a valóság pontos, tárgyilagos tükrözésére törekedtek, és egyben felmagasztalták az ember földi munkáját.

Kőzúzók. G. Courbet, 1849 (*kattintható)

Fülszedők. F. Millet, 1857 (*kattintható)

impresszionisták

Az impresszionisták boldog pillanatokat festettek, kiragadva a hétköznapok sodrából.

Hinta. O. Renoir, 1876 (*kattintható)

Mindennapi műfaj az orosz festészetben

Az orosz festészetben a mindennapi műfaj később alakult ki, mint mások. A kifejezést a második emeletről kezdték használni. században, amikor a Szentpétervári Művészeti Akadémia hivatalosan is elismerte a hétköznapi festészetet, és ennek jelölésére a nyugat-európai akadémiákon átvett francia „genre” (műfaj) szót kölcsönözték. Azokat a festőket, akik hétköznapi témák alapján készítettek festményeket, műfajfestőknek kezdték nevezni.

Az ókorban Ruszban a mindennapi élet eseményeit ábrázoló alkotásokat hívták "Bythean levelek".

18. század elszigetelt példákat ad.

I. I. Firsov. Fiatal festő, 1760-as évek. (*kattintható)

M. Shibanov. Parasztvacsora, 1774 (*kattintható)

Az orosz hétköznapi festészet megalapítója A.G. Venecianov volt.
A parasztok munkássága és napjai a természettel való egység örök ünnepeként jelennek meg vásznán; a nők szépségét a magas klasszikusok szelleme borítja: képeik ugyanolyan tisztasággal és harmóniával rendelkeznek, mint a görög szobrokban.

Venetsianov A.G. Aratógépek, oké. 1825

Venetsianov A.G. Az aratáskor. Nyár”, 1820-as évek.

Venetsianov A.G. A földbirtokos reggele, 1823

A műfaji motívumok az első felének más mestereinek munkáiban is megjelennek. 19. század

K. P. Bryullov. Olasz dél, 1827

K. P. Bryullov. Szőlőt szedő lány Nápoly mellett, 1827

V. A. Tropinina. Csipkeverő, 1823

P. A. Fedotov festményein a társadalmi szatíra szerencsésen egybeolvad a költészettel, a környező világ szépsége iránti csodálattal.

P. A. Fedotov. A válogatós menyasszony, 1847 (*kattintható)

P. A. Fedotov. Major's matchmaking, 1848 (*kattintható)

P. A. Fedotov. "Arisztokrata reggelije" 1849 Állami Tretyakov Galéria. Moszkva

A Vándorok

A mindennapi műfaj a vezető műfaj lett a Vándorlók festményein, kiélezve Fedotov munkásságának kritikai fókuszát. A modern valóságban élesen szociális, aktuális témákat találva a „kisemberek” iránti lelkes együttérzéssel festik képeiket.

I. M. Prjanisnyikov. Jokerek, 1865 (*kattintható)

N. V. Nevrev. Alku. A közelmúltból, 1866 (*kattintható)

V. E. Makovszkij. Dátum, 1883 (*kattintható)

Kórusfestmények

Az 1870-80-as években. „kórusképek” jelennek meg (V. V. Stasov kifejezése), amelyeken nagy tömegek lépnek fel.

Elfoglaljuk a havas várost. V. I. Surikova, 1891

Állványfestők Társasága

A vándorok mindennapi műfajának hagyományai az 1920-as években is folytatódtak. festők, akik a Forradalmi Oroszország Művészei Szövetségének tagjai voltak.
A festőállványfestők társaságának mesterei az új élet felépítésének hősies mindennapjait festették meg.

A. Deineka. Rostselmash helyreállítása

Yu Pimenov. Esküvő a holnapi utcában. 1962 (*kattintható)

Háztartási festés a második felében. 20 – kezdet 21. század

F. Reshetnikov. Megint kettő. 1950-es évek eleje

Yablonskaya Tatyana Nilovna. Reggel. 1954

Szovjet Kirgizisztán lánya, Chuikov S.A. (*kattintható)

A. Plasztov. Nyár. 1959-1960 (*kattintható)

Popkov V.E. A bratski vízerőmű építői. 1960-1961 (*kattintható)

Anyagok alapján: