มาตรการโบราณในนิยาย

แม้ว่าหัวข้อของบทความนี้จะเกี่ยวข้องกับมานุษยวิทยาเป็นหลักและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อการสร้างมานุษยวิทยา ศิลปะและการสำแดงของมันยังคงเป็นส่วนที่สำคัญอย่างยิ่ง สังคมมนุษย์ตลอดประวัติศาสตร์ ศิลปะก็คือ ส่วนสำคัญจิตใจของมนุษย์และ ครั้งดึกดำบรรพ์สิ่งนี้เองที่ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นพื้นที่ข้อมูลในยุคที่ห่างไกลเหล่านั้น นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับลำดับเหตุการณ์ งานโบราณศิลปะที่ค้นพบเมื่อ ในขณะนี้นักโบราณคดี

ก้อนกรวดจากมากาปันกัต

การค้นพบทางโบราณคดีนี้เป็นหนึ่งในหลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ทราบถึง "การกระทำที่ไม่เหมาะสม" เป็นเรื่องธรรมดาที่บรรพบุรุษของเรากังวลเฉพาะกับสิ่งที่มีประโยชน์ล้วนๆ เท่านั้น ซึ่งก็คือประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการอยู่รอด กิจกรรมที่เราเรียกว่าศิลปะในปัจจุบันไม่ได้ช่วยให้รอด อย่างไรก็ตาม ในถ้ำมากาปันสกัต ซึ่งปัจจุบันคือแอฟริกาใต้ มีการค้นพบก้อนกรวดที่น่าทึ่ง ซึ่งเป็นก้อนกรวดทรงกลมสีแดงที่มีรูตามธรรมชาติที่ดูเหมือนใบหน้า ก้อนกรวดนี้ถูกพบในซากของสัตว์ที่เรียกว่า Australopithecus Africanus ซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่น แอฟริกาใต้เมื่อ 3.5 ถึง 2.5 ล้านปีก่อน ออสเตรโลพิเทซีนเป็นบรรพบุรุษของมนุษย์ที่อยู่ห่างไกลจนพวกมันอยู่ร่วมกับเราโดยครอบครัวเดียวกันเท่านั้น - พวกเขาและเราเป็นสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ (ลิง) ออสเตรโลพิเทซีนไม่ได้ตั้งตรงเลยด้วยซ้ำ ไม่ต้องพูดถึงความฉลาด แม้ว่าพวกเขาจะใช้เครื่องมือดั้งเดิมที่สุดก็ตาม

ออสตราโลพิเทคัส แอฟริกันนัส. การบูรณะใหม่ดำเนินการโดย Roman Evseev (1)

นักวิทยาศาสตร์ที่ตรวจสอบถ้ำมากาปันสกาตาและโดยเฉพาะหินตลกนี้ พบว่าหินที่ถ้ำนี้สร้างขึ้นนั้นไม่มีลักษณะเฉพาะของพื้นที่นั้น และถูกขนส่งโดยมนุษย์โบราณไปยังสถานที่ของพวกเขาซึ่งอยู่ห่างออกไปไม่ต่ำกว่า 30 กิโลเมตร

ถ้ำมากาปันสกาตา (2)

แม้ว่าก้อนกรวดที่มีน้ำหนักประมาณ 250 กรัมนั้นไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะของคนสมัยก่อน แต่เมื่อพิจารณาถึงความจริงที่ว่าพวกเขาเคลื่อนมันไปเป็นระยะทางที่สำคัญเช่นนี้ และลักษณะทางธรรมชาติเพียงอย่างเดียวของมันคือความคล้ายคลึงกับใบหน้า เราสามารถสรุปได้ว่า นี่คือสิ่งที่ดึงดูดบรรพบุรุษสมัยโบราณของเรา แม้จะมีต้นกำเนิดตามธรรมชาติของก้อนกรวด แต่ตัวแทนของ hominids โบราณก็ปฏิบัติต่อมันอย่างผิดธรรมชาติและดำเนินการที่ไม่เหมาะสมกับมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าออสตราโลพิเธคัสแอฟริกันไม่มีถุงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเสื้อผ้าที่มีกระเป๋าซึ่งเครื่องประดับเล็ก ๆ ทุกประเภทสามารถทำได้ จะถูกดำเนินการ การค้นพบดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าออสตราโลพิเทซีนมีวิสัยทัศน์เชิงศิลปะ การเกิดขึ้นของจินตนาการ และการคิดเชิงนามธรรม การปรากฏตัวใน hominids การรับรู้ทางศิลปะแน่นอนว่าเกี่ยวข้องกับการพัฒนาสมองและ ระบบภาพ- ตามที่นักมานุษยวิทยาตั้งข้อสังเกตไว้ว่าปริญญาเอก วิทยาศาสตร์ชีวภาพ Stanislav Drobyshevsky ในงานของเขาเกี่ยวกับการพัฒนาสมอง คนดึกดำบรรพ์: “กลีบท้ายทอยมีหน้าที่หลักในการมองเห็น แน่นอนว่าเป็นวิวัฒนาการของกลีบท้ายทอย (แน่นอน รวมถึงกลีบหน้าผากด้วย) ที่ทำให้ การพัฒนาที่เป็นไปได้ภาพที่เห็น” (3)

ศิลาหัว.

ในระหว่างการขุดค้นสถานที่ต่างๆ ของคนโบราณ นักโบราณคดีได้ค้นพบสิ่งประดิษฐ์หินจำนวนมากที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน ศีรษะมนุษย์หรือใบหน้า ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหินจาก Olduvai (แทนซาเนียเมื่อประมาณ 1.8 ล้านปีก่อน) และ Pampau (เยอรมนีเมื่อประมาณ 400,000 ปีก่อน) แน่นอนว่าการค้นพบดังกล่าวถือได้ว่าเป็นก้อนกรวดธรรมดาๆ ที่มีรูปร่างแบบนี้โดยบังเอิญ แต่สิ่งประดิษฐ์ประเภทเดียวกันที่มีอยู่มากมายใกล้กับโบราณสถานทำให้ใครๆ ก็สามารถตัดสินได้ว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ เป็นไปได้มากว่าบรรพบุรุษของเรามองเห็นสิ่งเหล่านี้เหมือนกับที่เราเห็น ดังนั้นพวกเขาจึงถูกรวบรวมและอาจถูกสร้างขึ้น นอกจากนี้เมื่อประมาณ 400,000 ปีที่แล้ว อนุสรณ์สถานแห่งการคิดเชิงสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นอย่างแท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น - กระดูกต่าง ๆ ที่มีรอยบากในรูปแบบของ เส้นขนานและเครื่องประดับแผนผังบางประเภทซึ่งบางครั้งก็ชวนให้นึกถึงร่างมนุษย์ การค้นพบทั้งหมดนี้ รวมถึงที่เก่าแก่ที่สุดจากแทนซาเนีย มีอายุย้อนกลับไปถึงสมัยการปรากฏตัวของบุคคลกลุ่มแรก ได้แก่ โฮโม ฮาบิลิส ในช่วงเวลาเดียวกัน (ประมาณ 1.9 ล้านปีก่อน) ผู้คนเริ่มใช้ไฟในการปรุงอาหาร ควรสังเกตว่ามีการค้นพบมากมายจาก Olduvai และมีความสำคัญต่อวิทยาศาสตร์มากจนมีการตั้งชื่อชั้นวัฒนธรรมทั้งหมดตามสถานที่แห่งนี้ วัฒนธรรม Olduvai เป็นวัฒนธรรมการทำงานด้วยหินดึกดำบรรพ์ที่สุด และมีอายุตั้งแต่ 2.7 ถึง 1 ล้านปีก่อน

หัวหินจากสถานที่และเวลาต่างๆ

กระดูกมีรอยหยัก

ยุคหินวีนัส

มากขึ้น ช่วงปลาย(ประมาณ 200,000 ปี) สิ่งที่เรียกว่า ยุคหินวีนัส- ผลงานศิลปะชิ้นแรกที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของรูปแกะสลักหินมานุษยวิทยา รูปแกะสลักเหล่านี้แสดงถึงผู้หญิง จึงเป็นที่มาของชื่อ "วีนัส" รูปปั้นชิ้นแรก Venus จาก Berekhat Rama (ขนาด: 3.5 x 2.5 x 2.1 ซม.) 150 - 280,000 ชิ้นที่สอง - Venus จาก Tan-Tan (ขนาด: 5.8 x 2.6 x 1.2 ซม. .) ยังไม่ได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียดและ การให้อายุจะมีความเสี่ยง แม้ว่ารอยกรีดบางส่วนจะมองเห็นได้ชัดเจนบนตุ๊กตาทั้งสองชิ้น ทำให้รูปร่างมีลักษณะเฉพาะ แต่ต้นกำเนิดที่มนุษย์สร้างขึ้นก็ยังถูกตั้งคำถามโดยนักโบราณคดีบางคน

ดาวศุกร์ของเบเรคัทพระราม และดาวศุกร์ของตันตัน

การแสดงศิลปะครั้งแรก

ต่อจากนั้นเมื่อประมาณ 85,000 ปีก่อน ศิลปะเริ่มเข้ามาในชีวิตของคนโบราณอย่างมั่นคง (4) เครื่องประดับทุกชนิดในรูปลูกปัดที่ทำจากเปลือกหอย กระดูก และฟันพบเห็นได้ทั่วไป การค้นพบเหล่านี้กระจุกตัวอยู่ในภาคใต้ ภาคเหนือ และ แอฟริกาตะวันออกบ้านเกิดของมนุษย์ยุคใหม่ โดยเฉพาะทาโฟรัลตาในโมร็อกโก และถ้ำบลอมโบสในแอฟริกาใต้ ตอนนั้นเองที่มีการค้นพบการฝังศพครั้งแรกของคนที่มีสัญญาณของพฤติกรรมพิธีกรรม - หลุมศพส่วนบุคคลที่มีสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์บางอย่างอยู่ในนั้นเช่นเขาและขากรรไกรของสัตว์ที่อยู่ในมือของผู้ตายจากการฝังศพของ Qafzeh 11 และ Skhul 5 ( อิสราเอลเมื่อ 90,000 ปีก่อน) อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ข้อเท็จจริงที่ได้รับการยืนยัน - ไม่มีความแน่นอนว่าคนตายถูกฝังด้วยวิธีนี้และไม่ใช่ว่าวัตถุเหล่านี้ไปที่นั่นโดยบังเอิญหรือเป็นเพียงข้อผิดพลาดระหว่างการขุดค้นและการตีความเพิ่มเติม ในสถานที่เดียวกันมีการค้นพบการฝังศพครั้งแรกของคนสองคนในหลุมศพเดียวซึ่งคล้ายกันในสมัยโบราณ - แม่และเด็ก
อันดับแรก การค้นพบทางโบราณคดีดินเหลืองใช้ทำสี (สีย้อมธรรมชาติที่พบในรูปของหินที่มีความหนาแน่นต่างกัน) ในถ้ำโบราณมีอายุย้อนกลับไปประมาณ 78,000 ปีก่อน และถึงแม้ว่าในเวลาต่อมามีการใช้ดินเหลืองใช้กันอย่างแพร่หลายในการทำสี แต่ก็ไม่มีหลักฐานว่าถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกันในตอนนั้น ดินเหลืองใช้ทำสีแทนหนังได้ และทาบนผิวหนังเพื่อป้องกันแมลง แต่มีการค้นพบชิ้นส่วนดินเหลืองใช้ทำสีซึ่งมีลวดลายดั้งเดิมติดอยู่ อย่างไรก็ตาม ยังพบแท่งไม้ที่มีร่องรอยของผงดินเหลืองใช้ทำสีด้วย เพราะมันยากที่จะจินตนาการถึงการใช้งานอื่นใดสำหรับพวกเขา

ลูกปัดเปลือกหอยจากถ้ำบลอมโบส
โอเชอร์พร้อมเครื่องประดับ

การใช้สีแดงสดสมัยใหม่โดยสาวนามิเบีย

เครื่องประดับยุคหิน

ควรสังเกตว่าการค้นพบส่วนใหญ่ในยุคนั้นเกี่ยวข้องกับแอฟริกา มนุษย์ยุคหินที่อาศัยอยู่ในยุโรปและเอเชียแทบไม่มีร่องรอยของกิจกรรมทางศิลปะเลย แม้ว่าพวกเขาจะสร้างรอยขีดข่วนบนกระดูกและก้อนหินด้วยก็ตาม (4) ในยุคต่อมา นีแอนเดอร์ทัลก็เริ่มทำลูกปัดจากฟันที่เจาะไว้ด้วย แต่ก็เป็นเช่นนั้นมาก เหตุการณ์ที่หายากและมีอายุย้อนกลับไปประมาณ 30,000 ปีที่แล้วนั่นคือ แล้วในช่วงที่พวกเขาอยู่ร่วมกับ Cro-Magnons มาเป็นเวลานาน

ลูกปัดยุคหิน

สิ่งที่น่าสนใจคือ “หน้ากาก” จาก La Roche-Cotard (ฝรั่งเศส) เป็นหินที่มีรูตามธรรมชาติและมีเศษกระดูกสัตว์ฝังอยู่ในนั้น โดยหลักการแล้วการออกแบบนี้อาจมีลักษณะคล้ายกัน ใบหน้าของมนุษย์แต่สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือตอนนี้เราตัดสินจากมุมมองของคนสมัยใหม่ แต่ยังไม่ชัดเจนว่ามนุษย์ยุคหินเห็นอะไรในเรื่องนี้ บางทีการค้นพบนี้อาจไม่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางศิลปะเลย แม้ว่าจะไม่น่าเชื่อว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ปรากฏขึ้นโดยบังเอิญอันเป็นผลมาจากการกระทำอื่น เนื่องจากกระดูกที่สอดเข้าไปในรูนั้นถูกตรึงไว้ที่นั่นด้วยหินก้อนเล็ก ๆ

"มาส์ก" จาก La Roche-Cotard ใน "ซ็อกเก็ต" ด้านซ้ายจะมองเห็นหินยึดแบบเดียวกัน

แต่ถึงแม้จะ "ละเลย" ศิลปะ แต่มนุษย์ยุคหินก็พัฒนาจิตใจให้มีความเข้าใจดั้งเดิมเกี่ยวกับพิธีกรรมและการแสดงออกทางจิตวิญญาณบางอย่าง ดังนั้นในสถานที่ในภูเขาของสวิตเซอร์แลนด์และยูโกสลาเวียจึงมีการค้นพบอนุสาวรีย์ที่เรียกว่า "ลัทธิกะโหลกหมี" - แคชที่มีกะโหลกของหมีถ้ำ ในขณะเดียวกัน มนุษย์นีแอนเดอร์ทัลยังคงฝึกฝนการฝังศพคนตาย แม้ว่าไม่พบภาชนะหรือการฝังศพของคนจำนวนมากในหลุมศพของพวกเขาก็ตาม การฝังศพที่เก่าแก่ที่สุดค้นพบที่ Sima de los Huesos ใน Atapuerca (สเปน) เมื่อประมาณ 325 ปีที่แล้ว (5) มันเป็นเพียงเพลาลึกที่มีศพถูกโยนทิ้ง การฝังศพนี้เรียกว่า "ถูกสุขลักษณะ" - สันนิษฐานว่ามีการใช้เพลาเพื่อกำจัดศพออกจากบ้าน เนื่องจากมีศพสัตว์ถูกทิ้งอยู่ที่นั่นด้วย อย่างไรก็ตาม โดยลักษณะเฉพาะแล้ว มีเพียงกระดูกของสัตว์นักล่าเท่านั้นที่พบในเหมือง ไม่ใช่สัตว์กินพืชแม้แต่ชิ้นเดียว นี่บอกเป็นนัยว่าผู้ที่อาศัยอยู่ที่นั่นมีความเกี่ยวข้องกับสัตว์นักล่า มนุษย์นีแอนเดอร์ทัลในช่วง 68-78,000 ปีก่อน พวกเขาขุดหลุมศพสำหรับผู้เสียชีวิตแต่ละคนอย่างแท้จริง (โดยเฉพาะคนเดียว) และบางครั้งก็วาง "อนุสาวรีย์" บางอย่างไว้บนพวกเขาในรูปแบบของแผ่นหินที่มีรูปร่างแปลกตาหรือวัตถุที่เห็นได้ชัดเจน แต่เราไม่สามารถพูดได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานอย่างแม่นยำในความเข้าใจของเรา ด้วยความสำเร็จเช่นเดียวกัน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเพียงเครื่องหมายเกี่ยวกับตำแหน่งของหลุมศพ เพื่อไม่ให้มีการขุดค้นโดยไม่ได้ตั้งใจในอนาคต อย่างไรก็ตามพวกเขาถูกฝังอยู่ในสุสานบางประเภทซึ่งเป็นสถานที่ที่กำหนดไว้เป็นพิเศษซึ่งอยู่ห่างจากลานจอดรถ

ความเป็นมาของจิตรกรรมโบราณ

มากที่สุด อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงกิจกรรมทางศิลปะของคนโบราณนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ภาพวาดหิน- แน่นอนว่าพวกมันดูสดใสและน่าจดจำที่สุด แต่ในขณะเดียวกัน ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดจากไซต์ Apollo 11 ในนามิเบีย โดยหลักการแล้วก็ไม่ได้เก่าขนาดนั้น แผ่นหินปูนขนาดเล็กที่มีรูปสัตว์บางชนิดซึ่งอาจเป็นสัตว์นักล่า เดิมมีอายุประมาณ 26,000-28,000 ปีก่อน แต่ต่อมาวิเคราะห์อย่างรอบคอบมากขึ้นพบว่าอายุของมันคือ 59,000 ปีก่อน

ภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดจากไซต์ Apollo 11 ในนามิเบีย

แน่นอนว่าการดูภาพวาดนี้เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่ามันแสดงให้เห็นอะไรอย่างชัดเจน แต่ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตสิ่งที่ค่อนข้างจะชัดเจน คุณภาพดีการวาดภาพ - ศิลปินพยายามอย่างชัดเจนเพื่อรักษาสัดส่วนและสะท้อนรายละเอียดทางกายวิภาคของสัตว์ที่ปรากฎ ตามทฤษฎีแล้วไม่มีใครสามารถยกเว้นการมีอยู่ของภาพวาดบางประเภทได้มากกว่านี้ ช่วงต้นเนื่องจากดินเหลืองใช้ทำสีซึ่งเป็นสีย้อมหลักของสมัยโบราณพบได้ในสถานที่เมื่อหลายหมื่นปีก่อน แต่ยังไม่พบหลักฐานที่เป็นสาระสำคัญเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือยังไม่พบ
ภาพวาดในถ้ำเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยเซเปียนส์ แน่นอนว่าภาพที่เก่าแก่ที่สุดอยู่ในแอฟริกา ในยุโรปเริ่มพบพวกมันเมื่อประมาณ 40,000 ปีก่อนนับตั้งแต่วินาทีแห่งการอพยพของเซเปียนกลุ่มแรก มนุษย์นีแอนเดอร์ทัลที่อาศัยอยู่ที่นั่นก่อนหน้านี้ไม่มีความโน้มเอียงทางศิลปะ เพิ่งค้นพบ ภาพวาดโบราณมนุษย์ยุคหินในถ้ำในสเปนใกล้มาลากา ย้อนกลับไปเมื่อ 43,000 ปีก่อน ข้อมูลนี้อ้างอิงจากนิตยสาร New Scientist (6) และสิ่งสำคัญคือต้องทราบว่านี่ไม่ใช่บทความทางวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการ ดังนั้นข้อมูลอายุจึงไม่เป็นทางการ

วาดจากถ้ำในมาลากา

บทความนี้บอกว่าเป็นภาพแมวน้ำ อย่างไรก็ตาม เมื่อมองดูภาพวาดดึกดำบรรพ์นี้ เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่ามันคืออะไร แม้ว่าจะยังมองเห็นความคล้ายคลึงกับแมวน้ำอยู่บ้างก็ตาม แต่ Drobyshevsky ที่กล่าวมาข้างต้นในบทความวิจารณ์ของเขาสงสัยถึงการมีส่วนร่วมของมนุษย์ยุคหินในภาพวาด เขาจำได้ว่าเซเปียนกลุ่มแรกปรากฏตัวในยุโรปเมื่อประมาณ 42,000 ปีก่อน และพวกเขาน่าจะอยู่ในสเปนแล้ว นอกจากนี้ เซเปียนซึ่งต่างจากนีแอนเดอร์ทัลชอบทะเลและอาหารทะเล มนุษย์ยุคหินไม่ได้ใช้อาหารประเภทนี้เลย (7)
เมื่อประมาณ 30,000 ปีก่อน ภาพวาดในถ้ำเริ่มกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับคนสมัยโบราณ ตอนนี้เราสามารถสังเกตอนุสรณ์สถานหลากหลายคุณภาพที่แตกต่างกันได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าบางครั้งเราเห็นงานศิลปะที่ดีมากซึ่งปัจจุบันเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดเช่นภาพสัตว์จากถ้ำ Chauvet (ฝรั่งเศสเมื่อประมาณ 30,000 ปีก่อน) ซึ่งมองเห็นการใช้องค์ประกอบและมุมมองได้ชัดเจน หรือภาพวาดสีจาก Font-de-Gaume (ประเทศฝรั่งเศสเมื่อประมาณ 17,000 ปีที่แล้ว) ซึ่งมองเห็นสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ที่ศิลปินใช้ ในเวลาเดียวกันยังมีภาพวาด "เรียบง่าย" อีกมากมายที่วัยรุ่นหรือแม้แต่เด็กสามารถวาดได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับในถ้ำคาโปวา (Bashkiria เมื่อ 36,000 ปีก่อน)

ถ้ำโชเวต์

ถ้ำฟอนต์-เดอ-โกม

ถ้ำคาโปวา

ในเจตนารมณ์ของคนโบราณ ศิลปะหินมีแนวโน้มที่น่าสนใจเช่นกัน ดังนั้นในยุโรป ภาพสัตว์จึงมีอิทธิพลเหนือกว่า ในขณะที่ในแอฟริกามีภาพมนุษย์และ รูปทรงเรขาคณิต- ในขณะเดียวกัน ประเด็นหลักของภาพก็คือฉากการล่าสัตว์ นอกจากนี้ยังมีรอยมือมนุษย์อยู่ทุกที่ รอยมือยังมีความหมายในพิธีการด้วย แม้ว่าบางทีนี่อาจเป็นเพียงวิธีที่ง่ายที่สุดในการพรรณนาถึงพื้นผิวที่ค่อนข้างซับซ้อน

ภาพวาดถ้ำการล่าสัตว์แอฟริกา

Cueva de las Manos ถ้ำแห่งหัตถ์ อาร์เจนตินา ประมาณ 9,000 ปีก่อนคริสตกาล

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาดเหล่านั้นที่ไม่ได้มีไว้สำหรับความสนใจทั่วไปอย่างผิดปกติ จำนวนมากก็พบเช่นกัน ภาพวาดดังกล่าวสร้างขึ้นในซอกลึกและแคบภายในถ้ำซึ่งบางครั้งคนก็แทบจะไม่สามารถใส่ได้

นักโบราณคดี Dirk Hoffmann และ Alistair Pike ด้านซ้ายคือผู้ช่วย กุสตาโว่ ซานซ์ ปาโลเมร่า
ภาพ: กระทรวงศึกษาธิการ วัฒนธรรมและการกีฬา Government of Cantabria ประเทศสเปน

ภาพด้านบนแสดงนักวิจัยที่ถ้ำ Arso Bi ในเมือง Cantabria ประเทศสเปน (8 คน) กำลังศึกษาภาพวาดชิ้นหนึ่งเหล่านี้ ภาพถ่ายแสดงให้เห็นชัดเจนว่าการออกแบบบนห้องนิรภัยตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะถ่ายภาพ ยังไม่ชัดเจนว่าภาพวาดดังกล่าวถูกสร้างขึ้นมาเพื่อจุดประสงค์อะไร บางทีพวกเขาอาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมการเริ่มต้นบางประเภทหรืออะไรทำนองนั้น หรือทำเพื่อตัวเองจริงๆ ครับ เหมือนกับว่าไดอารี่ส่วนตัวถูกเก็บเอาไว้แล้ว
ศิลปะหินดำรงอยู่อย่างแข็งขันมาเป็นเวลานานจนกระทั่งประมาณ ยุคสำริดและในบางสถานที่จนถึงยุคของเรา อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งในปัจจุบัน ภาพวาดหินยังถูกนำมาใช้ในการปฏิบัตินิกายชาแมนโดยชนเผ่าต่างๆ ของอินเดียนแดงและแอฟริกัน

เรือในถ้ำ Laja Alta ประเทศสเปน (ประมาณ 6,000 ปีก่อนคริสตกาล)

ภาพวาดหินจากที่ราบสูง Tassilien-Adjer ประเทศแอลจีเรีย มีอายุประมาณคริสตศักราช 200-700 ภาพวาดเหล่านี้เป็นของ "ยุคอูฐ" ตามช่วงเวลาของศิลปะหินในแอฟริกา

มนุษย์สิงโตและประติมากรรมโบราณ

แต่เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการพัฒนาของประติมากรรมซึ่งให้พื้นที่น้อยมากในบทความนี้ โดยทั่วไปการพัฒนามีความก้าวหน้าในลักษณะเดียวกัน แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องกับความยากลำบากในการแปรรูปวัสดุแข็ง โดยเฉพาะหินก็ตาม ประติมากรรมโบราณ เช่นเดียวกับภาพวาด ส่วนใหญ่เป็นภาพสัตว์แกะสลัก ซึ่งมักทำจากงาช้างแมมมอธ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับตุ๊กตาที่เรียกว่า "Man-Lev" (9)
มนุษย์สิงโต (เยอรมัน: Löwenmensch, อังกฤษ: Lion-man) เป็นรูปปั้นแกะสลักจากงาช้างแมมมอธ พบในเทือกเขา Swabian Alb ใกล้เมือง Ulm ประเทศเยอรมนี อายุของรูปปั้นนั้นประมาณ 40,000 ปี สิ่งที่น่าสนใจคือมันเป็นภาพซูมมอร์ฟิกที่เก่าแก่ที่สุดที่ค้นพบ รูปปั้นสูง 29.6 ซม. เป็นรูปลูกผสมระหว่างคนกับสิงโต - เกือบแล้ว ร่างกายมนุษย์มีหัวสิงโตเด่นชัด ในตอนแรก นักวิจัยมองว่า Lion Man เป็นผู้ชาย แต่การวิจัยเพิ่มเติมที่จัดทำโดย Elisabeth Schmid แนะนำว่ามันเป็นผู้หญิง อย่างไรก็ตาม ไม่มีข้อมูลที่เป็นรูปธรรมซึ่งระบุเพศของบุคคลดังกล่าว สมมติฐานทั้งหมดนี้ส่วนใหญ่มีลักษณะทางอุดมการณ์ เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ งานศิลปะคนสมัยโบราณ บัดนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดจุดประสงค์ของมัน แม้ว่าจะเข้าใจได้ง่ายบ้างก็ตาม ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ความคิดอันลี้ลับของคนโบราณ

ตัวเลขทั้งหมดนี้มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน คุณลักษณะเฉพาะ- อวัยวะเพศและหน้าอกเด่นชัดเช่นกัน ท้องใหญ่อาจสะท้อนถึงการตั้งครรภ์ แขนขา และศีรษะได้รับการเอาใจใส่เพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย บางทีความหมายที่เป็นไปได้มากที่สุดของดาวศุกร์นั้นลึกลับ - เครื่องรางแห่งความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์ แม้ว่านี่จะเป็นเพียงข้อสันนิษฐานเท่านั้นซึ่งอาจขัดแย้งกับความจริงที่ว่า "ดาวศุกร์" ไม่ใช่ทั้งหมดที่ให้ความสนใจกับแง่มุมของผู้หญิงมากนัก
เป็นที่น่าสังเกตว่าในระหว่างการขุดค้นใน Hole Fels ถัดจาก Swabian Venus มีการค้นพบสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสนใจอีกชิ้นหนึ่งนั่นคือกระดูกนกที่มีรูซึ่งส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็นขลุ่ย อายุของขลุ่ยก็ประมาณ 35,000 ปีเช่นกัน นี่อาจเป็นสิ่งที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องดนตรี- อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหัวข้อสำหรับเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ขลุ่ยกระดูกสวาเบียน

โดยสรุป ควรสังเกตว่า ตามหลักการแล้ว ชื่อของบทความนี้ไม่ถูกต้อง และถูกใส่ไว้ที่นี่ "เพื่อประโยชน์ของคำพูด" อนุสาวรีย์เหล่านั้น วัฒนธรรมโบราณที่ได้รับการตรวจสอบในบทความนี้ไม่ควรเรียกว่าศิลปะ ศิลปะเช่นนี้ในรูปแบบที่เราเข้าใจกันในปัจจุบัน คงจะถูกต้องแล้วที่จะเรียกมันว่า กิจกรรมทางศิลปะ- ตอนนี้เราไม่สามารถทำอะไรได้มากไปกว่าคาดเดาว่ามันคืออะไร และที่สำคัญที่สุดคือทำไมพวกมันถึงถูกสร้างขึ้นมา แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเป้าหมายของแผนข้อมูลการแลกเปลี่ยนข้อมูลการพัฒนาการรับรู้และสังคม แต่ถ้าเราพูดถึง อนุสาวรีย์โบราณจากนั้นเราไม่มีข้อมูลที่ได้รับการยืนยันว่าเป็นอย่างไร ในเวลาเดียวกัน การค้นพบหลายอย่างที่ทำขึ้นเมื่อนานมาแล้วยังไม่ได้รับการยืนยัน และคนอื่นๆ หลังจากการศึกษาโดยละเอียดแล้ว พบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่แตกต่างไปจากที่คิดไว้อย่างสิ้นเชิง มักเป็นแค่ขยะธรรมดาๆ
เป็นไปได้มากว่าต้นกำเนิดของศิลปะนั้นซึ่งคล้ายกับสิ่งที่เราเข้าใจนั้นควรถูกค้นหาในช่วงยุคหินใหม่ยุคก่อนเซรามิก (ประมาณ 12,000 ปีก่อนคริสตกาล) และเร็วกว่านั้นเล็กน้อยในช่วงการเปลี่ยนจากการล่าสัตว์และการรวบรวมไปสู่การผลิตที่มีประสิทธิผล เศรษฐกิจและชีวิตที่สงบสุข
แม้ว่าเราจะไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการพัฒนาจินตนาการและวัฒนธรรมของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราตลอดจนจิตใจโดยทั่วไป แต่ภาพที่มีอยู่ก็ยังน่าสนใจและสดใสอย่างยิ่ง เมื่อสามล้านปีก่อน สิ่งมีชีวิตคล้ายมนุษย์คนหนึ่งพบหินสีแดงก้อนเล็กๆ มีใบหน้า และถือมันไว้ในมือเป็นระยะทางสามสิบกิโลเมตร เพราะมันสนใจเขา
และสามล้านปีต่อมา เรานำก้อนกรวดตลกๆ กลับมาจากการเดินเล่นของเรา เรายังสร้างผลงานที่น่าทึ่งของเราเองด้วย ศิลปะที่หลากหลายเราบินไปในอวกาศและพัฒนาปัญญาประดิษฐ์ เรากระตือรือร้นมองหาวิธีต่อสู้กับวัยชรา และเรากำลังสร้างอาวุธทำลายล้างที่น่าอัศจรรย์

ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับ Elena Marchukova สำหรับความช่วยเหลือของเธอ

วัสดุ:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. แนวโน้มทั่วไปของวิวัฒนาการของสมองมนุษย์ Anthropogenesis.ru ( แหล่งข้อมูลออนไลน์) http://anthropogenez.ru/zveno-single/156/

อัปเดต: 22 กันยายน 2561 โดย: โรมัน โบลดีเรฟ

ศิลปะยุคแรกเริ่มที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดชีวิต งานศิลปะถูกสร้างขึ้นในสมัยดึกดำบรรพ์เมื่อประมาณหกหมื่นปีก่อน ในเวลานั้นผู้คนยังไม่รู้จักโลหะและทำเครื่องมือจากหิน จึงเป็นที่มาของยุคสมัย- ยุคหิน- ผู้คนในยุคหินทำให้วัตถุในชีวิตประจำวันมีรูปลักษณ์ทางศิลปะ เช่น เครื่องมือหินและภาชนะดินเผา แม้ว่าจะไม่จำเป็นในทางปฏิบัติก็ตาม ทำไมพวกเขาถึงทำเช่นนี้?

จากคะแนนนี้เราทำได้เพียงตั้งสมมติฐานเท่านั้น

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดงานศิลปะถือเป็นความต้องการของมนุษย์ในด้านความงามและความสุขในการสร้างสรรค์ อีกประการหนึ่งคือความเชื่อในยุคนั้น ความเชื่อมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ที่สวยงามของยุคหิน - วาดด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินที่ปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ ผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์: พวกเขาเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดและภาพอื่น ๆ พวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อธรรมชาติได้ ตัวอย่างเช่นเชื่อกันว่าจำเป็นต้องตีสัตว์ด้วยลูกธนูหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าสัตว์จริงจะประสบความสำเร็จเวลาที่แน่นอน ยังไม่มีการสร้างภาพเขียนภาพเขียนในถ้ำ ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ สิ่งที่สวยงามที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณสองหมื่นถึงหมื่นปีก่อน ในเวลานั้นยุโรปส่วนใหญ่ถูกปกคลุมไปด้วยชั้นน้ำแข็งหนา มีเพียงทางตอนใต้ของทวีปเท่านั้นที่ยังคงเหมาะสำหรับการอยู่อาศัย ธารน้ำแข็งค่อยๆ ถอยกลับ และหลังจากนั้น นักล่าดึกดำบรรพ์ก็เคลื่อนตัวขึ้นเหนือ สันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้น กำลังทั้งหมดของมนุษย์ถูกใช้ไปกับการต่อสู้กับความหิวโหย ความหนาวเย็น และ- อย่างไรก็ตาม พระองค์ทรงสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรตระการตา บนผนังถ้ำมีภาพสัตว์ขนาดใหญ่หลายสิบตัวซึ่งในเวลานั้นพวกเขารู้วิธีการล่าสัตว์แล้ว ในหมู่พวกเขามีสัตว์ที่มนุษย์สามารถฝึกให้เชื่องได้ เช่น วัว ม้า กวางเรนเดียร์ และอื่นๆ ภาพวาดในถ้ำยังรักษารูปลักษณ์ของสัตว์ต่างๆ ที่สูญพันธุ์ไปโดยสิ้นเชิงในเวลาต่อมา เช่น แมมมอธและหมีถ้ำ

ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์รู้จักสัตว์เป็นอย่างดีซึ่งการดำรงอยู่ของผู้คนขึ้นอยู่กับ ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น จึงสามารถถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ได้ คอร์ดหลากสีสัน - ดำ, แดง, ขาว, เหลือง - สร้างความประทับใจอันมีเสน่ห์ สีย้อมจากแร่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำพืชทำให้สีของภาพเขียนในถ้ำดูมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ เพื่อสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่และสมบูรณ์แบบเช่นนี้จึงต้องศึกษา เป็นไปได้ว่าก้อนกรวดที่มีรูปสัตว์มีรอยขีดข่วนที่พบในถ้ำนั้นเป็นงานของนักเรียน” โรงเรียนศิลปะ“ยุคหิน.

มันบังเอิญเป็นเด็กและบังเอิญที่พบภาพวาดถ้ำที่น่าสนใจที่สุดในยุโรป พบได้ในถ้ำ Altamira ในสเปนและ Lascaux ในฝรั่งเศส จนถึงขณะนี้มีการพบถ้ำที่มีภาพวาดประมาณหนึ่งร้อยครึ่งในยุโรป เราเชื่อได้ว่ายังมีพวกมันมากกว่านี้อีก แต่ยังไม่ถูกค้นพบทั้งหมด ภาพวาดถ้ำ Lascaux ถูกค้นพบในปี 1940 เท่านั้น อนุสาวรีย์ที่คล้ายกันนี้เป็นที่รู้จักนอกยุโรป - ในเอเชียและแอฟริกาเหนือ

1) ผลงานชิ้นใดของ Leskov ที่นักประวัติศาสตร์นิยมของนักเขียนแสดงออกมา?

Leskov ในการแสดงผลงานของเขา ยุคประวัติศาสตร์ในรัสเซีย กษัตริย์เปลี่ยนไป แต่ศีลธรรมของสังคมและทัศนคติต่อคนธรรมดาไม่เปลี่ยนแปลง ผู้เขียนกังวลเกี่ยวกับชาวรัสเซียและการปฏิบัติที่ไม่ยุติธรรมต่อพวกเขา

แนวคิดเรื่อง "ถนัดมือซ้าย"แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของชาวรัสเซีย ความคิดริเริ่มของปรมาจารย์ที่สามารถแก้ไขปัญหาต่างๆ ได้ เจ้าหน้าที่ยกย่องทุกสิ่งที่เป็นต่างชาติโดยไม่เห็น "ไข่มุก" อยู่ใต้จมูกของพวกเขา ผู้เขียนหยิบยกหัวข้อความรักชาติ ความศรัทธา เมื่อคนธรรมดาเป็น ศูนย์รวมของการทำงานหนักทักษะและการรับใช้ที่ไม่สมหวังต่อปิตุภูมิของพวกเขา

"ผู้ชายบนนาฬิกา" -ผู้บังคับกองพัน Svinin ไม่ได้ถูกทรมานด้วยความสำนึกผิดที่บุคคลที่กระทำความผิดถูกลงโทษและสิ่งที่สำคัญสำหรับเขาไม่เพียง แต่ความคิดเห็นของสาธารณชนเท่านั้นที่ช่วยรักษาหน้าของเขา แต่ยังได้รับความเห็นชอบจากผู้อื่นด้วยเขาพอใจกับตัวเองเขามี ตัดสินเรื่องนี้ ความสำเร็จของ Postnikov กลายเป็นหน้าที่เพียงเพราะต้นกำเนิดของความเป็นส่วนตัว ผู้ปกครองเปลี่ยนความรู้สึกอันศักดิ์สิทธิ์ของความเมตตาความรอดของชีวิตให้เป็นความจริงที่ว่าความศักดิ์สิทธิ์เป็นลักษณะเฉพาะของพระเจ้าเท่านั้นและสำหรับคนทั่วไป เป็นเพียงหน้าที่เท่านั้น ผู้ทรงอำนาจของโลกนี้เน้นย้ำถึงความชั่วร้ายในสมัยนั้น เมื่อผู้เผด็จการมีอำนาจ ทหารไร้หัวออกคำสั่ง ยศและไฟล์เป็นทาสเอาแต่ใจ และสังคมโดยรวมไม่มีสิทธิ์คิด มีแต่จะสังเกตชีวิตเท่านั้น อย่างไม่แยแส

ธีมของเรื่องโดย N.S. Leskov “ผู้หลงเสน่ห์”-นี่คือความรู้ด้วยตนเอง บุคคล เส้นทางชีวิตคือการค้นหาคำตอบ คำถามหลักเกี่ยวกับความหมายของชีวิตทำไมคน ๆ หนึ่งจึงอาศัยอยู่บนโลก เรื่องราวนี้แสดงให้เห็นถึงการค้นหาชีวิตของ Ivan Severyanovich Flyagin เมื่อผ่าน "เจ็ดวงกลมแห่งนรก" เขากลายเป็นคนชอบธรรมค้นหาความหมายของการรับใช้ผู้คน หลังจากได้รับอิสรภาพ อดีตข้าราชบริพารไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับมันมาเป็นเวลานาน เดินเตร่ไปทั่วโลก เขากำลังมองหาสถานที่ในชีวิตของเขา

2) อันไหน เวลาทางประวัติศาสตร์อาศัยตัวละครในเรื่อง “Old Genius?

ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของเรื่องคือช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การกระทำเกิดขึ้นใน รัสเซียหลังการปฏิรูปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซียอยู่ในภาวะวิกฤตที่รุนแรง การยกเลิกความเป็นทาส เศรษฐกิจถูกทำลายโดยสงครามไครเมีย มรดกของนิโคลัสที่ 1 เศรษฐกิจกำลังถดถอย ประเทศกำลังล้าหลัง ขาดการปฏิรูป และข้อห้ามต่อความก้าวหน้า

3) ปัญหาของสังคมได้รับการแก้ไขในการทำงาน

Leskov กล่าวถึงปัญหาความใจแข็งของเจ้าหน้าที่ที่ทำให้หญิงชราต้องทนทุกข์ทรมาน ผู้เขียนประณามระบบราชการซึ่งขึ้นอยู่กับยศและตำแหน่ง ไม่มีใครอยากเกี่ยวข้องกับคนรวยและมีอำนาจยกเว้น "อัจฉริยะเก่า" Ivan Ivanovich แก้ปัญหาของหญิงชราเขาคืนหนี้ให้เธอ แต่เขาทำตามคำขอของจิตวิญญาณชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และมีอำนาจทุกอย่าง ผู้คนเองซึ่งเป็นช่างฝีมือของดินแดนรัสเซียยืนหยัดเพื่อชายสูงอายุผู้สร้าง เป็นไปไม่ได้ Leskov ประณามการติดสินบนหญิงชราพยายาม "อัดฉีด" เจ้าหน้าที่ แต่จำนวนเงินนั้นไม่มีนัยสำคัญสำหรับพวกเขาปัญหาการติดสินบนนั้นรุนแรงในรัสเซียมาโดยตลอด ผู้เขียนยังสัมผัสถึงความใจง่ายของชาวรัสเซียด้วยความเมตตาจากใจของเธอหญิงชราให้ยืมเงินจำนวนที่ทนไม่ได้และสิ่งนี้เกือบจะนำไปสู่โศกนาฏกรรม ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงปัญหาในการรับคำของเธอ มันเป็นลักษณะประจำชาติ

โลกแห่งสรรพสิ่งถือเป็นแง่มุมสำคัญของความเป็นจริงของมนุษย์ ทั้งที่เกิดขึ้นจริงในขั้นต้นและทางศิลปะ นี่คือขอบเขตของกิจกรรมและที่อยู่อาศัยของมนุษย์ สิ่งใดสิ่งหนึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับพฤติกรรม จิตสำนึก และถือเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของวัฒนธรรม: “สิ่งใดๆ เจริญเร็วกว่า “ความเป็นสิ่งนั้น” ของมัน และเริ่มมีชีวิต กระทำ “แก่นสาร” ในพื้นที่ทางจิตวิญญาณ” สิ่งต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยใครบางคน เป็นของใครบางคน ทำให้เกิดทัศนคติต่อตัวเอง กลายเป็นแหล่งที่มาของความประทับใจ ประสบการณ์ ความคิด ใครบางคนวางพวกเขาไว้ในสถานที่นี้และซื่อสัตย์ต่อจุดประสงค์ของพวกเขาหรือในทางกลับกันด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาอยู่ในสถานที่สุ่มล้วนๆ และไม่มีเจ้าของก็สูญเสียความหมายและกลายเป็นถังขยะ

ในทุกแง่มุมเหล่านี้ สิ่งต่าง ๆ ที่เป็นค่านิยมหรือ "การต่อต้านคุณค่า" สามารถปรากฏในงานศิลปะได้ (โดยเฉพาะในงานวรรณกรรม) ซึ่งประกอบขึ้นเป็นความเชื่อมโยงที่สำคัญ “วรรณกรรม” A.P. ชูดาคอฟ—พรรณนาถึงโลกในรูปแบบวัตถุประสงค์ทางกายภาพและที่เป็นรูปธรรม ระดับความผูกพันกับสิ่งต่าง ๆ นั้นแตกต่างกัน - ในด้านร้อยแก้วและบทกวีในวรรณคดี ยุคที่แตกต่างกันในหมู่นักเขียนขบวนการวรรณกรรมต่างๆ

แต่ศิลปินแห่งถ้อยคำไม่สามารถสลัดฝุ่นวัตถุออกจากเท้าของเขาได้ และด้วยเท้าที่เป็นอิสระของเขา เขาก็เข้าสู่อาณาจักรแห่งความไม่มีสาระสำคัญ สาระสำคัญภายในเพื่อที่จะรับรู้จะต้องถูกสร้างขึ้นใหม่จากภายนอกและตามวัตถุประสงค์” รูปภาพของสิ่งต่าง ๆ เข้ามามีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในงานที่มีความใส่ใจในชีวิตประจำวันอย่างใกล้ชิด ซึ่งเกือบจะครอบงำในวรรณกรรมตั้งแต่ยุคของแนวโรแมนติก

วรรณกรรมชิ้นหนึ่งในศตวรรษที่ 19-20 เป็นสิ่งที่คล้ายกับบุคคลราวกับหลอมรวมกับชีวิตบ้านและชีวิตประจำวันของเขา ดังนั้นในนวนิยายของโนวาลิสผู้ซึ่งเชื่อมั่นว่าไม่มีสิ่งใดในสภาพแวดล้อมที่เป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับกวีที่แท้จริง ว่ากันว่าเครื่องใช้ในครัวเรือนและการใช้งานของพวกเขาสัญญาว่าจะมีความสุขอันบริสุทธิ์ต่อจิตวิญญาณมนุษย์ ว่าพวกเขาสามารถ "ยกระดับจิตวิญญาณให้อยู่เหนือขึ้นไปได้" ชีวิตประจำวัน“ยกระดับความต้องการของมนุษย์ ในทำนองเดียวกัน N.V. ของโกกอลในบ้านของ Afanasy Ivanovich และ Pulcheria Ivanovna (“ เจ้าของที่ดินโลกเก่า"): ลูกแพร์และแอปเปิ้ลแห้งจำนวนมากบนรั้วเหล็ก, พื้นดินเหนียวที่ได้รับการดูแลอย่างประณีต, หีบ, กล่องในห้อง, ประตูร้องเพลง

“ทั้งหมดนี้มีเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้สำหรับฉัน” ผู้บรรยายยอมรับ L.N. มีบางอย่างที่ใกล้เคียงกับเรื่องนี้ Tolstoy: ห้องทำงานของเจ้าชาย Volkonsky ผู้เฒ่ามีหน้าตาที่พิเศษและมีชีวิตเป็นของตัวเอง (“ เต็มไปด้วยสิ่งต่าง ๆ ที่ใช้อย่างไม่หยุดหย่อนอย่างเห็นได้ชัด” ซึ่งมีการอธิบายเพิ่มเติมเพิ่มเติม) และการตกแต่งภายในของบ้าน Rostov (จำความตื่นเต้นของ Nikolai ผู้ กลับจากกองทัพไปมอสโคว์เมื่อเขาเห็นโต๊ะไพ่ที่คุ้นเคยในห้องโถง, โคมไฟในกล่อง, ลูกบิดประตู) และห้องของเลวินที่ซึ่งทุกอย่าง - ทั้งในสมุดบันทึกที่มีลายมือและบนโซฟาของพ่อ - “ ร่องรอยแห่งชีวิตของเขา”

ได้ยินแรงจูงใจที่คล้ายกันใน I.S. ทูร์เกเนวา, N.S. Leskov บางครั้งมาจาก A.P. เชคอฟ (โดยเฉพาะใน ละครในภายหลัง- ในศตวรรษที่ 20 ในร้อยแก้วของบี.เค. Zaitsev และ I.S. Shmelev ในบทกวีและนวนิยายเรื่อง Doctor Zhivago โดย B.L. Pasternak โดยเฉพาะในเรื่อง “The White Guard” ของ M.A. Bulgakov (เตาปูกระเบื้องที่ปกคลุมไปด้วยโน้ตและ "ตะเกียงทองสัมฤทธิ์พร้อมโป๊ะโคม" ที่ชัดเจนสำหรับผู้อ่านโดยที่ไม่มีบ้าน Turbino ก็ไม่สามารถจินตนาการได้) สิ่งต่างๆ ที่แสดงไว้ในผลงานชุดนี้ดูเหมือนจะสื่อถึงบทกวีเกี่ยวกับครอบครัวและความรัก ความสบายใจ ความตั้งมั่นทางจิตวิญญาณ และในขณะเดียวกันก็มีจิตวิญญาณอันสูงส่ง

สิ่งต่างๆ เหล่านี้มากมายที่คนๆ หนึ่งอาศัยอยู่และแสดงถึงความสัมพันธ์ที่ดีของเขากับโลก เป็นของประดับตกแต่งในชีวิตประจำวันที่ออกแบบมาเพื่อทำให้ดวงตาและหัวใจพอใจ (ส่วนใหญ่มักเป็นหลากสี หลากสี มีลวดลาย) สิ่งนี้มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมของมนุษย์ที่มีอายุหลายศตวรรษและด้วยเหตุนี้ ศิลปะวาจา- ดังนั้นผู้เล่าเรื่องมหากาพย์จึงให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าเครื่องประดับ นี่คือแหวน เข็มกลัดสีแดง ต่างหูมุก กระดุมที่สวยงามกว่าเสื้อคลุม ผ้าที่มีลวดลาย ชามฉลองอันงดงาม การปิดทองของตู้เสื้อผ้าของเจ้าชาย และเสื้อคลุมขนสัตว์ที่ "ดูเหมือนจะเป็น" ลุกเป็นไฟ” ในเวลากลางวันและในเวลากลางคืน “เหมือนมีประกายไฟลอยอยู่” ในประวัติศาสตร์ช่วงต้น ประเภทบทกวีสิ่งต่าง ๆ ปรากฏเป็น "อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นของบุคคล เป็นการพิชิตที่สำคัญของเขา เป็นสิ่งที่กำหนดคุณค่าทางสังคมของเขาด้วยการมีอยู่ของมัน"; “แสดงให้เห็นด้วยความเอาใจใส่และความรักเป็นพิเศษ” เธอ “ถูกนำเสนอในสภาวะที่สมบูรณ์แบบที่สุด ความสมบูรณ์สูงสุดเสมอ” ชั้นของจินตภาพทางวาจานี้เป็นพยานถึงธรรมชาติของชีวิตบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา ซึ่งล้อมรอบตัวเองด้วยวัตถุต่างๆ “ในขอบเขตที่ประมวลผลทางศิลปะไม่มากก็น้อย”

ของประดับตกแต่งในชีวิตประจำวันที่สดใสและรื่นเริง ดูเหมือนเป็นการถ่วงดุลชีวิตประจำวันที่หยาบคายในเรื่องราวของ E.T.A. ฮอฟแมน. นี่คือสภาพแวดล้อมของบ้านของนักเก็บเอกสาร Lindgorst (“หม้อทอง”): กระจกคริสตัลและระฆัง, แหวนที่มี หินมีค่าและหม้อทองคำซึ่งมีดอกลิลลี่อันวิจิตรปักอยู่บนนั้น ซึ่งได้รับการออกแบบให้สร้างขึ้นอย่างอัศจรรย์ ฮีโร่หนุ่มเรื่องราว นี่คือเทพนิยายเรื่อง The Nutcracker และ ราชาเมาส์") เนื้อเรื่องที่เป็นที่รู้จักกันดีต้องขอบคุณบัลเล่ต์ของ P.I. ไชคอฟสกี ของขวัญคริสต์มาสมากมายสำหรับเด็กๆ (ในจำนวนนี้ได้แก่ Nutcracker)

วัตถุดังกล่าวมีบทกวีที่มีเสน่ห์ ถือเป็นส่วนสำคัญของผลงานของ N.V. โกกอล, NS Leskova, P.I. Melnikov-Pechersky, I.A. Goncharova (“ หน้าผา”), A.N. ออสตรอฟสกี้ (“ The Snow Maiden”) นอกจากนี้ยังมีอยู่ใน A. Blok:

รองเท้าสเก็ตแต่ละชิ้นมีการแกะสลักลวดลาย

เปลวไฟสีแดงพุ่งเข้าหาคุณ

(บทนำของ "บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย")

และไกลออกไปก็โบกสะบัดอย่างเชิญชวน

แขนเสื้อที่มีลวดลายของคุณ

ให้เรานึกถึง "เข็มถักที่ทาสี" และ "กระดานที่มีลวดลายจนถึงคิ้ว" จากบทกวีชื่อดัง "รัสเซีย"

ด้านบทกวีในชีวิตประจำวันด้วยเครื่องใช้และวัตถุรอบตัวซึ่งมี รากพื้นบ้านเป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนในเรื่องราวของ I. S. Shmelev เรื่อง "Pilgrim" ในเนื้อเรื่องที่เกวียนมีบทบาทสำคัญในการเล่นซึ่งตามคำพูดของตัวละครตัวหนึ่ง "คุณไม่สามารถทำได้ด้วยมือเดียวและ ตาที่นี่คุณต้องชื่นชมยินดีในจิตวิญญาณของคุณ” ความสุขที่คล้ายกันนั้นตื้นตันใจกับคำอธิบายของศาลาซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Trinity-Sergius Lavra ซึ่งเรียกว่า "เพลง": "แก้วมีหลายสีทั้งหมด ขอบตกแต่งและม่านบังตาของงานที่ซับซ้อนที่สุดจากไม้เบิร์ชด้วย น้ำยาเคลือบเงาอ่อน ดวงดาวและกรวย รองเท้าสเก็ตและกระทง ลอนอันชาญฉลาด แสงอาทิตย์และระลอกคลื่น” ทุกอย่าง “แกะสลักและบาง” สิ่งของในครัวเรือนที่คล้ายกันถูกกล่าวถึงในเรื่องโดย V.I. Belov "The Village of Berdyayka" และในหนังสือของเขา "Lad" ในเรื่องราวของ V.P. Astafiev "Arc" และ "ดวงดาวและต้นคริสต์มาส"

แต่ใน วรรณกรรม XIX-XXศตวรรษ การส่องสว่างที่แตกต่างออกไปของโลกวัตถุมีอิทธิพลเหนือกว่า น่าเบื่อหน่ายอย่างเสื่อมโทรมมากกว่าการยกระดับและเป็นบทกวี ในพุชกิน (ทศวรรษ 1830) ยิ่งไปกว่านั้นในโกกอลและในวรรณกรรม "หลังโกกอล" ชีวิตประจำวันที่มีสภาพแวดล้อมทางวัตถุมักถูกนำเสนอว่าน่าเบื่อน่าเบื่อน่าเบื่อเป็นภาระต่อบุคคลน่ารังเกียจและขัดต่อความรู้สึกทางสุนทรียะ ให้เรานึกถึงห้องของ Raskolnikov ซึ่งมุมหนึ่ง "คมมาก" อีกมุมหนึ่ง "ทื่อน่าเกลียดเกินไป" หรือนาฬิกาใน "Notes from the Underground" ซึ่ง "ส่งเสียงฮืด ๆ ราวกับว่าพวกเขากำลังถูกรัดคอตาย" หลังจากนั้น " ได้ยินเสียงดังน่าขยะแขยง” ในเวลาเดียวกัน มนุษย์ถูกมองว่าเหินห่างจากโลกแห่งสรรพสิ่ง ซึ่งด้วยเหตุนี้จึงประทับรอยแห่งความรกร้างและความตาย

แรงจูงใจเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับความคิดของนักเขียนเกี่ยวกับความรับผิดชอบของบุคคลต่อสภาพแวดล้อมปัจจุบันของเขารวมถึงสภาพแวดล้อมที่เป็นวัตถุประสงค์ด้วยเช่นกัน วิญญาณที่ตายแล้ว"Gogol (ภาพของ Manilov และโดยเฉพาะ Plyushkin) และในผลงานหลายชิ้นของ Chekhov ดังนั้นพระเอกของเรื่อง "เจ้าสาว" ผู้ใฝ่ฝันถึงน้ำพุที่สวยงามแห่งอนาคตที่สดใสจึงอาศัยอยู่ในห้องที่ "มีควันมันถ่มน้ำลายใส่; นอนอยู่บนโต๊ะใกล้กับกาโลหะที่เย็นลง จานแตกด้วยกระดาษสีเข้มและมีแมลงวันตายมากมายบนโต๊ะและบนพื้น”

ในหลายกรณี โลกวัตถุมีความเกี่ยวข้องกับความไม่พอใจอย่างลึกซึ้งของบุคคลต่อตัวเขาเองและความเป็นจริงโดยรอบ ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือผลงานของ I.F. Annensky ซึ่งนำหน้าศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มากมาย ในบทกวีของเขา "จากชั้นวางและตู้หนังสือทุกชั้น จากใต้ตู้เสื้อผ้าและจากใต้โซฟา" ค่ำคืนแห่งการดำรงอยู่มองออกไป ในหน้าต่างที่เปิดอยู่มีความรู้สึก "สิ้นหวัง"; ผนังห้องดูเหมือน “สีขาวหม่น” สิ่งของต่างๆ อยู่ที่นี่ L.Ya ตั้งข้อสังเกต Ginzburg "สัญญาณของความเศร้าโศกของการไม่สามารถเคลื่อนไหวได้" "ความเศร้าโศกในชีวิตประจำวัน" เฉพาะทางสรีรวิทยา แต่มีมากมายมหาศาล: ชายของ Annensky "เชื่อมโยงกับสิ่งต่าง ๆ " อย่างเจ็บปวดและเจ็บปวด

ในอีกประการหนึ่งอาจกล่าวได้ว่ารูปแบบที่สวยงามธีมของความเศร้าโศกซึ่งถูกกระตุ้นโดยสิ่งต่าง ๆ ฟังดูไม่หยุดยั้งในผลงานของ V.V. นาโบคอฟ. ตัวอย่างเช่น: “ห้องนี้เป็นห้องที่ตกแต่งแล้วไม่มีรสนิยม และมีแสงสว่างไม่ดี โดยมีเงาติดอยู่ตรงมุมและมีแจกันที่เต็มไปด้วยฝุ่นอยู่บนชั้นวางที่เอื้อมไม่ถึง” นี่คือลักษณะห้องที่คู่รัก Chernyshevsky อาศัยอยู่ (“ The Gift”) แต่ (ในนวนิยายเรื่องเดียวกัน) ห้องในอพาร์ทเมนต์ของพ่อแม่ของ Zina ผู้เป็นที่รักของฮีโร่: "เล็กรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีผนังทาสีจำนวนมาก" Godunov-Cherdyntsev ดูเหมือน "ทนไม่ได้" - "เฟอร์นิเจอร์ของมัน , ระบายสี, วิวลานยางมะตอย”; และ "หลุมทรายสำหรับเด็ก" เตือนผู้บรรยายฮีโร่ถึง "ทรายมันเยิ้ม" ที่ "เราสัมผัสเฉพาะเมื่อเราฝังเพื่อนเท่านั้น"

ความแปลกแยกที่น่าขยะแขยงจากโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ J.-P. ซาร์ตร์ สำหรับพระเอกของนวนิยายเรื่อง "Nausea" (1938) สิ่งต่าง ๆ ทำให้เกิดความรังเกียจเพราะ "การดำรงอยู่ของโลกนั้นน่าเกลียด"; เขาทนไม่ได้กับการปรากฏตัวของพวกเขาเช่นนี้ ซึ่งมีสาเหตุมาจาก: "ฉันเองก็คลื่นไส้" ขณะอยู่บนรถราง ฮีโร่รู้สึกรังเกียจเบาะรองนั่ง แผ่นหลังที่เป็นไม้ และแถบระหว่างพวกเขาอย่างไม่อาจต้านทานได้ ในความรู้สึกของเขาสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด "แปลกประหลาด หัวแข็ง ใหญ่โต": "ฉันอยู่ในหมู่พวกเขา พวกเขาล้อมรอบฉัน โดดเดี่ยว พูดไม่ออก ไร้ที่พึ่ง อยู่ต่ำกว่าฉัน อยู่เหนือฉัน พวกเขาไม่ได้เรียกร้องอะไร พวกเขาไม่ได้บังคับตัวเอง พวกเขาแค่มีอยู่” และนี่คือสิ่งที่พระเอกทนไม่ได้อย่างแน่นอน: “ ฉันกระโดดลงจากรถรางขณะเดิน ฉันทนไม่ไหวแล้ว ฉันทนไม่ได้กับสิ่งที่ครอบงำจิตใจอย่างใกล้ชิด”

วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการใช้รูปภาพของโลกวัตถุอย่างกว้างขวางอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ไม่เพียงแต่เป็นคุณลักษณะของชีวิตประจำวัน ที่อยู่อาศัยของผู้คน แต่ยัง (เหนือสิ่งอื่นใด!) เป็นวัตถุที่หลอมรวมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ชีวิตภายในมนุษย์และมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ในเวลาเดียวกัน: ทั้งทางจิตวิทยาและ "อัตถิภาวนิยม" ภววิทยา นี่คือร่อง ฟังก์ชั่นศิลปะสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นทั้งเมื่อมันเกี่ยวข้องกับส่วนลึกของจิตสำนึกและการดำรงอยู่ของมนุษย์ มีความสำคัญเชิงบวกและเป็นบทกวีดังที่กล่าวไว้ในบทกวีของ Pasternak ด้วยน้ำเสียงไดไทรัมบิก และในกรณีเหล่านั้นเมื่อดังใน Annensky และ Nabokov มันเกี่ยวข้องกัน ด้วยความเศร้าโศก สิ้นหวัง และเย็นชาจากความเป็นจริง ฮีโร่โคลงสั้น ๆ, ผู้บรรยาย) ตัวละคร

ดังนั้น ความเป็นรูปธรรมของวัตถุจึงถือเป็นแง่มุมที่สำคัญและสำคัญมากของจินตภาพทางวาจาและเชิงศิลปะ สิ่งและ งานวรรณกรรม(ทั้งภายในและภายนอก) มีฟังก์ชั่นที่มีความหมายมากมาย ในกรณีนี้ สิ่งต่างๆ “เข้า” ตำราวรรณกรรมแตกต่างกัน ส่วนใหญ่มักเป็นตอนๆ ปรากฏในเนื้อหาไม่กี่ตอน และมักให้ไว้เป็นตอนๆ ราวกับอยู่ระหว่างช่วงเวลา แต่บางครั้งภาพของสิ่งต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นเบื้องหน้าและกลายเป็นจุดเชื่อมโยงหลักของโครงสร้างคำพูด ขอให้เราระลึกถึง “ฤดูร้อนของพระเจ้า” โดยเจ.เอส. Shmeleva เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยรายละเอียดของความร่ำรวยและมีชีวิตชีวา ชีวิตพ่อค้าหรือ "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ของโกกอลที่มีคำอธิบายมากมายและการแจกแจงความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและมีโครงเรื่อง "บิดเบี้ยว" กับสิ่งต่าง ๆ เช่นกระเป๋าของโซโลคาที่แฟน ๆ ของเธอ "ตกลงไป" และรองเท้าแตะของราชินีซึ่งโอกซานาอยากได้ .

นักเขียนสามารถ "นำเสนอ" สิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบของ "วัตถุประสงค์" บางอย่างที่มอบให้โดยพรรณนาอย่างไม่เต็มใจ (จำห้องของ Oblomov ในบทแรกของนวนิยายโดย I.A. Goncharov คำอธิบายร้านค้าในนวนิยายโดย E. Zola " ความสุขของผู้หญิง") หรือเป็นความประทับใจของใครบางคนต่อสิ่งที่พวกเขาเห็นซึ่งไม่ได้ทาสีมากเท่าวาดด้วยลายเส้นเดียวหรือระบายสีตามอัตวิสัย ลักษณะแรกถูกมองว่าเป็นแบบดั้งเดิมมากกว่าแบบที่สองนั้นคล้ายกัน ศิลปะร่วมสมัย- ตามที่ A.P. Chudakov จาก F.M. Dostoevsky “ไม่มีภาพเนื้อหาวัสดุของอพาร์ทเมนต์หรือห้องที่สอดคล้องกันอย่างสงบ วัตถุต่างๆ ดูเหมือนจะสั่นไหวอยู่ในห้องขังของความตั้งใจของผู้เขียนหรือฮีโร่ที่ถูกยืดออกอย่างแน่นหนา - และด้วยเหตุนี้จึงเปิดเผยและเปิดเผยมัน” L.N. มีบางอย่างที่คล้ายกัน ตอลสตอย, A.P. Chekhov และนักเขียนหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20

วี.อี. ทฤษฎีวรรณกรรมคาลิเซฟ 1999