ประเพณีที่เห็นอกเห็นใจในผลงานของ Kuprin “การปรับบุคลิกภาพให้ตรง”: ประเพณีมนุษยนิยมในงานของ A.I.

ธีมของกองทัพและความไร้ระเบียบที่ครอบงำอยู่ในนั้นรวบรวมศิลปินที่มีความสามารถและมุมมองที่แตกต่างกันเช่น Lev Nikolaevich Tolstoy และ ผลงานของพวกเขา "After the Ball" และ "The Duel" เขียนเกือบจะพร้อมกัน: ในปี 1903 และ 1905 ในนั้นนักเขียนที่โกรธเคืองกับความโหดร้ายของเจ้าหน้าที่และการขาดสิทธิของทหารอธิบายให้ตัวเองและสังคมทราบถึงสาเหตุของการไร้ประสิทธิภาพของกองทัพเมื่อวันก่อน สงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น- เรื่องราวของตอลสตอยเรื่อง "After the Ball" เกือบจะเป็นวิชาการ

มันกล่าวถึงหลายประการ ปัญหาทางศีลธรรมซึ่งนักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ตอลสตอยไม่สามารถเพิกเฉยได้ ผู้เขียนวาดภาพฉากแห่งความโหดร้ายอันโหดร้ายในการปฏิบัติต่อทหาร แสดงให้เห็นวิกฤตของพระเอก “ผู้ที่เข้ามาใกล้ข้าพเจ้าคือชายเปลือยท่อนเอวผูกติดอยู่กับปืนของทหารสองคนที่นำหน้าเขาอยู่...ตัวกระตุกไปทั้งตัวเอาเท้ากระเด็นไปบนหิมะที่ละลายแล้ว ผู้ถูกลงโทษ ภายใต้แรงฟาดที่ตกลงมาใส่เขา จากทั้งสองฝ่ายเคลื่อนตัวมาหาฉัน... เขาไม่พูด แต่สะอื้น: "พี่น้อง โปรดเมตตา"

ตอลสตอยกลับไปสู่ปัญหาเรื่อง "การกำเนิดทางวิญญาณของมนุษย์" อีกครั้ง เมื่อเห็นผู้พันลงโทษทหารอย่างโหดร้าย Ivan Vasilyevich ก็ไม่เข้าใจว่าทำไมคนคนเดียวกันถึงกล้าหาญและช่วยเหลือได้ขนาดนี้ในแวดวงผู้คนที่อยู่ใกล้เขาและไร้ความปราณีในการรับใช้ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา ตอลสตอยไม่ต้องการทำตัวเป็นคนมีคุณธรรมและให้ ไปที่ศาลการกระทำของผู้อ่านของฮีโร่ Ivan Vasilyevich นึกถึงความโหดร้ายของพันเอกกล่าวว่า: "เห็นได้ชัดว่าเขารู้บางอย่างที่ฉันไม่รู้... ถ้าฉันรู้ว่าเขารู้อะไร ฉันจะเข้าใจสิ่งที่ฉันเห็น และนี่จะไม่ทำให้ฉันทรมาน" ในเรื่องราวของคูปริญเรื่อง “The Duel” ทุกอย่างยากขึ้นและน่ากลัวยิ่งขึ้น เจ้าหน้าที่ไม่เห็นประโยชน์ใด ๆ ในการฝึกภาคสนามของทหาร รอเพียงจุดสิ้นสุดของวันเพื่อลืมความเศร้าโศกและเรื่องไร้สาระของสิ่งที่เกิดขึ้นในอาการมึนงงขี้เมาหรือเกมไพ่

การรับสมัครที่ไม่รู้หนังสือ มีความเข้าใจเพียงเล็กน้อยถึงสิ่งที่พวกเขาต้องการจากพวกเขา ทำให้คำสั่งสับสน และกระทำการที่ขัดต่อสามัญสำนึกและตรรกะ “ ทหารหนุ่มมูคาเมดซินอฟชาวตาตาร์ซึ่งแทบจะไม่เข้าใจและพูดภาษารัสเซียได้สับสนอย่างสิ้นเชิงกับอุบายของผู้บังคับบัญชาของเขา... ทันใดนั้นเขาก็โกรธจัดหยิบปืนไว้ในมือและตอบสนองต่อความเชื่อมั่นและคำสั่งทั้งหมดด้วยคำพูดที่เด็ดขาดเพียงคำเดียว : :

• - ฉันจะแทงคุณ! ...ฉันจะแทงคุณ! - ตาตาร์ตะโกนด้วยความกลัวและโกรธ ... "

หัวข้อสนทนาที่เจ้าหน้าที่ชื่นชอบคือเรื่องราวเกี่ยวกับการตอบโต้ของทหารต่อพลเรือน เจ้าหน้าที่ไม่ทราบว่าการฆ่าบุคคลที่ไม่มีอาวุธถือเป็นความผิดทางอาญา และไม่ใช่การกระทำอันสูงส่งที่พูดถึงเกียรติยศของบุคคล ผู้บัญชาการกองร้อย Shulgovich ซึ่งอารมณ์ไม่ดีสามารถเห็นการละเมิดกฎระเบียบและดังนั้นจึงเป็นอาชญากรรมในทุกสิ่ง คำพูดของเขามีลักษณะเฉพาะเมื่อเขาสื่อสารกับผู้ใต้บังคับบัญชา:“ คุณวิญญาณของสุนัขซึ่งเป็นผู้บัญชาการกองร้อยของคุณ” ชูลโกวิชหันไปหาชาราฟุตดินอฟ

• “ ฉันไม่รู้” ตาตาร์ตอบอย่างสิ้นหวัง แต่เชื่อฟังและหนักแน่น ...
• (หลังจากสบถอย่างสกปรกแล้ว ผู้บัญชาการก็สั่ง):
• - กัปตันพลัม ถ้ากรุณา วางอันนี้ลงเดี๋ยวนี้เลย ลูกชายตัวเมียใต้ปืนพร้อมอุปกรณ์ครบครัน ปล่อยให้เขาเน่าตัววายร้ายใต้วงแขน”

คุณจำโดยไม่ตั้งใจ ประเพณีที่ดีที่สุดกองทัพรัสเซียและปรัชญาของ Suvorov ที่ทหารทุกคนต้องได้รับการดูแล ดูเหมือนว่าวีรบุรุษของ Tolstoy และ Kuprin จะลืมเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาอย่าง Suvorov และ Kutuzov และทัศนคติที่มีมนุษยธรรมของพวกเขาต่อทหารธรรมดา ดังนั้นตอลสตอยและคูปรินจึงทำนายความพ่ายแพ้ของรัสเซียในสงครามในอนาคตและเปิดเผยสาเหตุของพวกเขา B. Vasiliev ในเรื่อง "And the Dawns Here Are Quiet" แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่น่าสลดใจเมื่อผู้หญิง - แม่หยิบปืนไรเฟิลเพื่อแก้แค้นชีวิตที่เสื่อมทรามของเธอ สาวๆที่ยังไม่มีเวลาเข้า ชีวิตผู้ใหญ่ไปปกป้องเธออย่างเท่าเทียมกับทหารชาย ผู้เขียนจะพูดผ่านปากฮีโร่ของเขาโดยเป็นรูปเป็นร่างและมองเห็นเกี่ยวกับสงครามที่คนต้องการมัน "เหมือนกระต่ายต้องการควัน" และยิ่งกว่านั้นสำหรับผู้หญิงมันยากเป็นสองเท่าสำหรับผู้หญิงที่นี่ทนไม่ได้และไม่เป็นธรรมชาติสำหรับพวกเขา ธรรมชาติของมนุษย์- แต่ช่วงเวลาอันเลวร้ายก็กำหนดกฎของตัวเอง นางเอกแต่ละคนมีเส้นทางของตัวเองไปด้านหน้า ห้าคนนำโดยจ่าพันตรีวาสคอฟไปหยุดผู้ก่อวินาศกรรมและเข้าสู่ความเป็นอมตะ Vasiliev สามารถสร้างผลงานที่จริงใจและสะเทือนอารมณ์ได้สูง วีรบุรุษของเขาไม่รู้ว่าชะตากรรมรออะไรอยู่ พวกเขายังเด็ก เต็มไปด้วยความกล้าหาญและความมุ่งมั่นที่จะหยุดศัตรู และพวกเขาก็หยุดเขา แต่ราคาของชัยชนะนั้นสูงลิบลิ่ว Liza Brichkina เสียชีวิตโดยไม่มีเวลาติดต่อคนของเธอเพื่อขอความช่วยเหลือเธอต้องการช่วยเหลือเด็กผู้หญิงจริงๆ ดังนั้นเธอจึงรีบเร่งไม่ได้ช่วยตัวเองในหนองน้ำจมน้ำตายในหล่มสลายถอยออกจากเส้นทางด้วยความกลัว . Sonya Gurvich ฉลาดและ หญิงสาวที่มีพรสวรรค์ที่กำลังท่องบทกวีของ Blok ไม่มีเวลาด้วยซ้ำที่จะเข้าใจว่าเธอวิ่งชนมีดเยอรมัน กัลยา เชษฐเวอร์ทัก น้องคนสุดท้องดีใจแบบเด็ก ๆ ที่ได้รับภารกิจสำคัญ ในทางจิตวิทยาแล้ว ฉันไม่สามารถทนต่อความเครียดได้ ฉันไม่สามารถรับมือกับความกลัวของตัวเองได้ หัวหน้าคนงานชาวบาสก์ซึ่งเป็นผู้นำปฏิบัติการ เข้าใจว่าเขาจะไม่มีวันลืมการเสียชีวิตเหล่านี้ ไม่มีเหตุผลสำหรับเด็กผู้หญิงที่เสียชีวิต” แต่ Rita Osyanina และ Zhenya Komelkova ฝ่าฝืนคำสั่งของหัวหน้าคนงานและอย่าออกจากตำแหน่ง พวกเขา“ มีส่วนรับผิดชอบต่อสงครามเป็นของตัวเอง” พวกเขามาเพื่อล้างแค้นญาติที่แตกสลาย และชีวิตที่พิการ เป็นไปได้ที่จะต่อสู้ด้วยทัศนคติเช่นนี้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตรอดและมีชีวิตอยู่ต่อไป ผู้เขียนอธิบายรายละเอียดซึ่งบางครั้งก็เกินเลยไปโดยธรรมชาติถึงภาพการต่อสู้และการตายของริต้าและเจิ้นย่า แต่พวกฟาสซิสต์ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีไม่ได้ทำภารกิจให้สำเร็จเพราะ "เด็กผู้หญิงห้าคนเพียงห้าคนเท่านั้น" - ขณะที่บาสก์ตะโกนด้วยความสิ้นหวังก็ยืนอยู่ขวางทางพวกเขา อ่านรวดเดียว รู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ต่างๆ เลย ผู้เขียนจึงสามารถพูดถึงหัวข้อที่ทำให้เขากังวลได้อย่างเต็มตาและเป็นรูปเป็นร่าง เพื่อเล่าถึงช่วงเวลาอันเลวร้ายในท้ายที่สุดเพื่อป้องกันไม่ให้มันเกิดขึ้นอีก

มีวรรณกรรมขนาดใหญ่เกี่ยวกับความต่อเนื่องของธีมวีรบุรุษระดับชาติของตอลสตอยในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย คำถามนี้หยิบยกขึ้นมาอย่างกว้างขวางในคอลเลกชันสองชุดที่จัดทำขึ้นสำหรับวันครบรอบ 150 ปีของตอลสตอย (พ.ศ. 2521) โดยสถาบันวรรณกรรมโลก: "ตอลสตอยและเวลาของเรา", "ตอลสตอยและวรรณกรรมของประชาชน" ประเพณีของตอลสตอยดำรงอยู่และปฏิบัติในปัจจุบันเสมือนเป็นกฎหมายทางศิลปะ "ก้าวเข้ามา. การพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติทั้งหมด” ดังที่ V.I. Gorky เขียนไว้เป็นการเปิดกว้างสำหรับวรรณกรรมที่มีขอบเขตอันกว้างไกลที่สุดของความเข้าใจที่ยิ่งใหญ่ของ "ประวัติศาสตร์ของผู้คน" ในขณะเดียวกันก็เจาะลึกเข้าไปใน "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" ของแต่ละคน

นักเขียนยุคใหม่สามารถพึ่งพาตอลสตอย สามารถโต้เถียงกับเขา รวบรวมความจริงทางศิลปะใหม่ในงานศิลปะของเขา แต่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงประสบการณ์ของตอลสตอยได้ ดังที่ L. M. Leonov กล่าวว่า "วรรณกรรมของเรามีบรรทัดที่มองเห็นได้ชัดเจนซึ่งก่อนหน้านั้นไม่มีตอลสตอยและหลังจากนั้นทุกสิ่งในชีวิตฝ่ายวิญญาณของเราก็มีร่องรอยของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ไม่ว่าปู่ของเราจะร่ำรวยเพียงใด ผู้สร้างประวัติศาสตร์และภาษาของเรา เป็นผู้วางรากฐานของการดำรงอยู่ทางวัตถุ เราก็ร่ำรวยกว่าพวกเขา เราทุกคนมีโทลสตอยอยู่ในตัวเราเป็นอย่างน้อย” นักเขียนโซเวียต - พยานและผู้เข้าร่วมผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติ- ได้รับการพิสูจน์มาแล้วหลายครั้งในนวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว และบทความของพวกเขา

นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอยเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมโลก Gustave Flaubert แสดงความชื่นชมต่อสิ่งนี้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึง Turgenev (มกราคม พ.ศ. 2423) ว่า "นี่เป็นสิ่งชั้นหนึ่ง! ช่างเป็นศิลปินและนักจิตวิทยาจริงๆ! สองเล่มแรกสุดยอดมาก... อ่านแล้วกรี๊ดด้วยความดีใจ... ใช่ หนักแน่น แข็งแกร่งมาก!” ต่อมา จอห์น กัลส์เวิร์ทธี เรียกสงครามและสันติภาพว่า "นวนิยายที่ดีที่สุดที่เคยเขียนมา"2

คำตัดสินของนักเขียนชาวยุโรปที่โดดเด่นเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดี มีการอ้างถึงหลายครั้งในบทความและหนังสือเกี่ยวกับตอลสตอย เมื่อเร็ว ๆ นี้สื่อใหม่จำนวนมากเป็นที่รู้จักในการแปลภาษารัสเซียและตีพิมพ์ซึ่งบ่งบอกถึงการยอมรับทั่วโลก มหากาพย์อันยิ่งใหญ่ตอลสตอย. รวบรวมไว้ใน "มรดกวรรณกรรม" เล่มที่ 75 (จัดพิมพ์ในปี 2508)

ความน่าสมเพชทางศีลธรรมอันสูงส่งของ "สงครามและสันติภาพ" สร้างความตื่นเต้นให้กับนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นพยานถึงสงครามทำลายล้างครั้งใหม่ในระดับที่สูงกว่าคนรุ่นเดียวกันของตอลสตอยมาก

หลุยส์ อารากอนเป็นพยานว่า “นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งอาจจะเป็นนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาที่เคยเขียนมา กลายเป็นประเด็นแห่งความหลงใหลในชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2485-2486 ...สำหรับทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นราวกับว่าตอลสตอยยังเขียนไม่จบและราวกับว่ากองทัพแดงซึ่งขับไล่ผู้ถือสวัสดิกะได้ระบายความหมายที่แท้จริงของมันเข้าไปในนวนิยายในที่สุดได้นำลมบ้าหมูครั้งใหญ่ที่สั่นคลอนจิตวิญญาณของเราเข้ามา ” จากหนังสือของตอลสตอย คนทั้งโลกได้เรียนรู้และกำลังเรียนรู้ว่ารัสเซียคืออะไร

ในที่สุด กฎทางศิลปะที่ค้นพบโดยตอลสตอยในสงครามและสันติภาพถือเป็นแบบจำลองที่ไม่อาจโต้แย้งได้จนถึงทุกวันนี้ Toin de Vries นักเขียนชาวดัตช์กล่าวไว้ดังนี้: “นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ทำให้ฉันหลงใหลมากที่สุดเสมอ เขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” ในยุคของเราเป็นเรื่องยากที่จะหาคน (ไม่ว่าเขาจะพูดภาษาใดก็ตาม) ที่ไม่รู้จัก "สงครามและสันติภาพ" ศิลปินกำลังมองหาแรงบันดาลใจในหนังสือเล่มนี้ โดยเปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะแบบดั้งเดิม (โอเปร่าโดย S. Prokofiev) และงานศิลปะรูปแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนในสมัยของตอลสตอย เช่น ภาพยนตร์และโทรทัศน์ ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจคำบทกวีพลังและความสวยงามของมันอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นชัดเจนและละเอียดยิ่งขึ้นนี่คือภารกิจหลักและเงื่อนไขสำหรับความสำเร็จของพวกเขา พวกเขาทำให้ได้เห็นชีวิตจริง ความรักที่ตอลสตอยใฝ่ฝันที่จะตื่นขึ้นด้วยหนังสือของเขา

ตลอดชีวิตของเขา Ivan Aleksandrovich Goncharov เขียนบทความชุด "เรือรบ "Pallada" และนวนิยายสามเรื่อง - "ประวัติศาสตร์สามัญ", "Oblomov" และ "หน้าผา" ผู้เขียนกล่าวว่านี่ไม่ใช่นวนิยายสามเล่มที่แยกจากกัน แต่เป็นเล่มเดียว นวนิยายเรื่อง "Oblomov" ปรากฏในการพิมพ์เมื่อความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่เริ่มเข้ามาแทนที่ยุคเก่าที่ถูกครอบงำโดยทาสเมื่อชั้นใหม่ที่เรียกว่า "ฐานันดรที่สาม" ซึ่งเป็นชนชั้นกระฎุมพีเริ่มปรากฏตัวอย่างเต็มที่ในรัสเซีย การพัฒนาอุตสาหกรรมจำเป็นต้องมีจังหวะชีวิตที่แตกต่าง การขยายตัวของเมือง การสื่อสารที่ดีขึ้น แต่ความสัมพันธ์แบบกึ่งศักดินาเก่าที่ยังไม่ตายที่เรียกว่า “ตำแหน่งเจ้าเมือง” ทอร์

จากข้อความที่คุณอ่าน พยายามสร้างภาพลักษณ์ของกองทัพรัสเซียขึ้นมาใหม่และแสดงลักษณะเฉพาะของมัน นักสู้มีอารมณ์แบบไหน? มันแสดงออกอย่างไร? ทหารรัสเซียกระตือรือร้นที่จะเข้าสู่สนามรบโดยปฏิบัติตามหน้าที่ทางทหารของพวกเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกรักรัสเซียและศรัทธาในตัวปีเตอร์ที่ 1 กองทัพทักทายจักรพรรดิด้วยเสียงร้องว่า "ไชโย!" และเชื่อเขาอย่างไม่มีเงื่อนไขและติดตามเขาไป ในการต่อสู้แบบมรรตัย ทหารจะแสดงความกล้าหาญและความยืดหยุ่น และความสามารถในการต้านทานการทดสอบที่ยากที่สุด นี่คือมัน เหตุผลที่แท้จริงชัยชนะของรัสเซีย

อธิบายความหมายของคำและสำนวนเช่น "บุตรแห่งชัยชนะอันเป็นที่รัก", "สนามรบแห่งโชคชะตา", "t

เราจะเชิดชูสตรีผู้มีนามว่า มูซา จาลิล ตลอดไป ความรู้สึกอบอุ่น ความอบอุ่น เป็นความต้องการตามธรรมชาติของมนุษย์ ใครก็ตามที่ลืมเกณฑ์ของพ่อยังคงเป็นผู้ชายที่ไม่มีอดีตและไม่มีสายเลือด คนแบบนี้ถูกเรียกว่า "อีวานผู้จำเครือญาติไม่ได้" ความรู้สึกเหมือนอยู่บ้านปรากฏขึ้นในวัยเด็กและแข็งแกร่งขึ้นทุกปี แน่นอนว่าก่อนอื่นมันเกี่ยวข้องกับแม่ ตัวเล็กและไร้ที่พึ่ง เราเข้ามาในโลกนี้และกระโจนเข้าสู่ความอบอุ่นของความรักและความเอาใจใส่ของแม่ทันที เราได้ยินเสียงอันอ่อนโยนของเธอร้องเพลงเหนือเปลของเรา จากทั้งหมดนี้ความทรงจำในวัยเด็กความรู้สึกถึงครอบครัวก็ก่อตัวขึ้น ในเรื่องราววิเคราะห์เกือบทั้งหมดโดย A.I. คูพรินเราสามารถพบ "เมล็ดพืชของโครงเรื่อง" (ความหมายที่เข้มข้นสูงสุดและความสามารถในการย่อเรื่องราวออกเป็นหลายประโยค) ซึ่งโครงเรื่องก็พัฒนาขึ้นในภายหลัง นี่เป็นข้อพิสูจน์ถึงสไตล์พิเศษของศิลปิน ตลอดจนเป็นการยืนยันว่าสไตล์นี้เป็นหนึ่งเดียว ในเรื่องราวของ K. เราสามารถพบโครงเรื่องภายในโครงเรื่องที่บอกเป็นนัยถึงเหตุการณ์ในอนาคตได้ที่- ตัวอย่างเช่น feuilleton ใน Olesya (พระเอกได้ตีพิมพ์ feuilleton ที่มีการฆาตกรรม 2 ครั้งและการฆ่าตัวตาย 1 ครั้ง) และการทำนายดวงชะตาของ Olesya (กำหนดล่วงหน้าการพัฒนาของเหตุการณ์) ใน "สร้อยข้อมือโกเมน" มีจดหมายจาก Zheltkov อธิบายความหมายของสร้อยข้อมือ ใน "The Duel" ชื่อผลงานของ Romashov คือ "The Last Fatal Debut"
บทบาทพิเศษในการเล่าเรื่องนั้นเล่นโดยเทคนิคที่เรียกว่า "การสะท้อน" ซึ่งเป็นสมมาตรเชิงองค์ประกอบ ผู้เขียนพิจารณาแรงจูงใจของความรักและภาพลักษณ์ของวีรบุรุษจากมุมที่แตกต่างกันซึ่งต้องขอบคุณความพยายามในการเข้าถึงความจริงที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ความเข้าใจในความพิเศษของเอกภาพในพหุนิยมนี้มีความคล้ายคลึงกันในรูปแบบของสัญลักษณ์นิยม ซึ่งทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการแทรกซึมของความคิดได้อีกครั้ง เกี่ยวกับบรรยากาศพิเศษของยุคพลิกผันที่ผู้เขียนสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา

ใน "สร้อยข้อมือโกเมน" มีการใช้เทคนิคการสะท้อนกระจกแบบเดียวกัน ("กระจก" สะท้อนถึงแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความรักโดยทั่วไปและเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังของ Zheltkov) เรื่องราวของสามีของเธอ นายพล Anosov อัลบั้มการ์ตูน ฯลฯ ผลงานของ Kuprin นั้นน่าทึ่งและน่าทึ่งและละครของพวกเขาเกิดขึ้นได้จากความจริงที่ว่าความรักอย่างที่ผู้เขียนแสดงให้เห็นนั้นไม่สามารถมีความสุขได้เนื่องจากชะตากรรมของฮีโร่ไม่ตรงกับเวลาและสถานที่ (เช่นใน "สร้อยข้อมือโกเมน" มันคือ - ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วเขาเป็นพนักงานรับโทรเลขแห่งความรักอย่างสิ้นหวัง) ขบวนรถด้านนอกมีความไพเราะ แต่ธีมดนตรีสื่อถึงความสมบูรณ์ทางปรัชญา (คำบรรยายคือโซนาตาของเบโธเฟน) เธอฟังโซนาต้านี้ในช่วงสุดท้ายของการแสดง ในตอนท้ายของงาน คำอธิษฐาน "พระบิดาของเรา" สะท้อนเสียงเพลงโซนาตาของเบโธเฟน (“...และถ้อยคำก็แต่งขึ้นในใจของนาง ตรงกับความคิดของนางกับดนตรีจนเป็นเหมือนกลอนที่ลงท้ายด้วยคำว่า สาธุการแด่พระนามของพระองค์…” (V, 270) ดังเช่น งานกวีนิพนธ์ บทบรรยายของเรื่อง และ คำสุดท้ายความเชื่อสร้างวงแหวนโคลงสั้น ๆ และความหมาย การสังเคราะห์ศิลปะใช้ลักษณะของการสังเคราะห์พิธีกรรม นอกจากนี้ ตัวบทและคำอธิษฐานยังช่วยขยายพื้นที่ของเรื่องราวโดยเชื่อมโยงกัน โดยนำลักษณะบทกวีมาด้วย รายละเอียดการจัดทำโครงเรื่อง ใน "Oles" มีปืน ใน "Garnet Bracelet" มีสร้อยข้อมือ

ใน "Oles" Ivan Timofeevich มาสังเกตชีวิตและทำลายชีวิตของแม่มด Manuilikha ด้วยความอยากรู้อยากเห็นในรูปแบบ Pechorin ใน "Oles" ตัวละครของตัวละครจะแสดงด้วย จุดต่างๆการมองเห็นราวกับผ่าน “ระบบกระจก” (จากมุมมองของหมู่บ้าน ผู้บรรยาย นางเอก มนุยลิขา และแม้แต่ป่าไม้) การหักเหของวัสดุคติชนเข้า งานศิลปะ- คุปริญใช้ตำนาน ตำนาน นิทานและประเพณีต่างๆ อุปมา และลวดลายในพระคัมภีร์ การอ้างอิงถึงเทพนิยายพื้นบ้านในเรื่อง “โอเล่” (คำอธิบายคืนแห่งความรัก ความสัมพันธ์ระหว่างคุณย่ากับหลานสาว การทำนายดวงชะตาของมนุยลิขา) Olesya เป็นลูกของธรรมชาติซึ่งเป็นภาพลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ (ลูกไก่ที่ชายเสื้อ) เธอพร้อมที่จะไปโบสถ์เพื่อทรินิตี้ (วันหยุดของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด - ตกแต่งต้นเบิร์ช) ประเพณีของตอลสตอย: ความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติกับอารยธรรม (“คอสแซค”)

Shulamith ตั้งใจให้เป็นบทกวีหรือตำนานทางประวัติศาสตร์ ภาพแห่งศรัทธาในอนาคตในความหมายของคริสตจักร เนื้อหาไม่สามารถลดขนาดลงได้ โครงเรื่อง- โซโลมอนและชูลามิธ คำบรรยายเป็นคำพูดจากบทเพลงของกษัตริย์โซโลมอน ความขัดแย้งหลักอยู่ในนั้น สัญลักษณ์ของชื่อมีความสำคัญ: โซโลมอน - สันติ, ชูลามิธ - สันติภาพ รัก - ตัวละครหลักทำงาน “เนื้อความของพล็อต” มีระบุไว้ใน epigraph จากนั้นความขัดแย้งก็ไหลออกมา รูปแบบของพระคัมภีร์

แนวคิดเรื่องความรักในข้อความของผู้แต่งหลายบท (เช่น “สร้อยข้อมือทับทิม” “ชูลามิธ” “โอเลยา”) เป็นเนื้อหาหลักในระดับเนื้อหา ความรักและความตายเป็นความจริงที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกและได้รับความหมายพิเศษในตำราของศิลปิน อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าความใกล้ชิดของแนวคิดเหล่านี้การอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิดเป็นลักษณะของวัฒนธรรมทั้งหมด ยุคเงิน- แรงจูงใจของการเลือกความรักนั้นถูกรับรู้โดยตัวละครและเหนือสิ่งอื่นใดโดยผู้เขียนเองว่าเป็นของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์

9. โครงเรื่อง องค์ประกอบ และเนื้อหาทางศิลปะของ “สร้อยข้อมือโกเมน”

ผู้เขียนได้ยินเรื่องราวความรักที่เป็นพื้นฐานของเรื่องราวในฤดูร้อนปี 2449 ขณะไปเยี่ยมสมาชิกสภาแห่งรัฐ Dmitry Nikolaevich Lyubimov Lyubimovs แสดงอัลบั้มครอบครัวของ Kuprin มีภาพประกอบจดหมายที่ภรรยาของ Lyubimov ได้รับจากบุคคลที่ลงนามด้วยชื่อย่อ P.P.Zh (เขากลายเป็นเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์ย่อย Pyotr Petrovich Zheltikov) คุปริญคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ในสิ่งที่เขาได้ยิน และด้วยพลังแห่งความสามารถของเขา เปลี่ยนตอนธรรมดาๆ ให้กลายเป็นเรื่องราวความรักที่ "ผู้มีจิตใจและจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ - กวี นักประพันธ์ นักดนตรี ศิลปิน" ใฝ่ฝันและโหยหามานานหลายศตวรรษ . ต่างจากฮีโร่ในเรื่องราวของ Kuprin ตรงที่ Zheltikov ไม่ได้ยิงตัวเอง แต่ถูกย้ายไปยังจังหวัดที่เขาแต่งงานกัน แต่เขาทำหน้าที่เป็นต้นแบบที่แท้จริงสำหรับการสร้างฮีโร่ที่ชนะใจเราด้วยความแข็งแกร่งและความบริสุทธิ์ของความรู้สึกของเขา

โดยปกติแล้วในเรื่องราวของ Kuprin เราจะพบ "โครงเรื่องภายในโครงเรื่อง" ที่ถูกบีบอัดซึ่งค่อยๆ บอกเป็นนัยถึงเหตุการณ์ในอนาคตและการหักมุมของโครงเรื่อง ในสร้อยข้อมือโกเมน "พล็อตภายในพล็อต" ดังกล่าวจะกลายเป็นจดหมายของ Zheltkov โดยอธิบายคุณสมบัติของสร้อยข้อมือ

ใน The Garnet Bracelet เช่นเดียวกับเรื่องอื่นๆ ผู้เขียนใช้เทคนิคการสะท้อนกระจก เช่น แสดงแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับปรากฏการณ์เดียวกัน - ความรักโดยทั่วไปและความรักที่ไม่สมหวังของ Zheltkov (เรื่องราวของนายพล Anosov อัลบั้มการ์ตูน ฯลฯ ) โครงเรื่องถูกจัดระเบียบในลักษณะที่ตัวละครพบว่าตัวเองถูกแยกจากกันด้วยสถานการณ์สถานะทางสังคมที่แตกต่างกัน (เธอเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วจากสังคมชั้นสูงเขาเป็นผู้ดำเนินการโทรเลขธรรมดา ๆ ที่ไม่มีโอกาสตอบแทนซึ่งกันและกัน) โครงร่างภายนอกของโครงเรื่องมีความไพเราะ แต่ธีมดนตรีให้ความสมบูรณ์ทางปรัชญาแก่งาน: คำบรรยายของ "สร้อยข้อมือโกเมน" เป็นชื่อโซนาตาของเบโธเฟน ในตอนท้ายของเรื่อง นางเอกฟังเพียงผลงานชิ้นนี้ของ Beethoven และบทพูดภายนอกของเธอเกี่ยวกับความรักฟังดูเหมือนบทกวีร้อยแก้ว สะท้อนถึงดนตรี มันมีบางอย่างที่เป็น Akathist ซึ่งแสดงออกมาด้วยพลังทั้งหมด ยังไง“คำทำนาย” ของผู้ดำเนินการโทรเลขเป็นจริง บทเพลง “Appassionata” ยืนยันถึงพลังอันสูงส่งของความรัก เพลงในเรื่องโดยทั่วไปก็ไพเราะมาก บทบาทที่สำคัญไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อของโซนาตาที่สองของเบโธเฟนจะรวมอยู่ในคำบรรยาย มันทำหน้าที่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานทั้งหมด “Prayer for Love” เป็นเพลงประกอบตลอดทั้งงานและฟังดูมีพลังในช่วงสุดท้ายของเพลง สิ่งที่เจ้าหน้าที่ผู้รักใคร่ในห้องควบคุมไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้นั้นถูก "บอกเล่า" ด้วยเสียงเพลงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

ซึ่งหมายความว่ารายละเอียดมีบทบาทในการก่อตัวของโครงเรื่อง ซึ่งกลายเป็นโครงเรื่องและเมื่อทำซ้ำจะได้รับ ความหมายเชิงสัญลักษณ์- รายละเอียดดังกล่าวใน “G.b” คือสร้อยข้อมือนั่นเอง

การจัดองค์ประกอบของเรื่องทำให้ตระหนักถึงแนวคิดของเรื่องมากที่สุด เริ่ม
เรื่องเล่า: คำอธิบายของสวนที่ร่วงโรยเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต
ศรัทธาที่มีทั้งฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน และตอนนี้ฤดูใบไม้ร่วงกำลังมา
ในวันชื่อของ Vera มีแขกจากแวดวงชนชั้นสูง
มีบทสนทนาที่ตลกขบขันเกี่ยวกับความรักของ P.P.Zh. ที่มีต่อ Vera สามีของเวร่าด้วยซ้ำ
แสดงภาพวาดที่ตลกแสดงถึงความรู้สึกของผู้ปฏิบัติงานโทรเลข
ถึงเวร่า มีการสนทนาที่หยาบคายและ Vera ก็ทำให้พวกเขาเขินอาย
คุปริญได้นำเรื่องสั้นเกี่ยวกับความรักมาแทรกไว้ในเรื่องที่เขาเล่าให้ฟัง
นายพลอาโนซอฟ
และเขาเองที่บอกว่ามี รักแท้,
ซึ่งเกิดขึ้นน้อยมากในชีวิต เวร่าตั้งใจฟังคำพูดของเขา
เธอลองใช้มันด้วยตัวเอง แต่แน่นอนว่าไม่สามารถเชื่อมโยงพวกเขากับ Zheltkov ได้
เป็นทางการที่ไม่ดี
ในที่สุด ฉากในอพาร์ตเมนต์ของ Zheltkov ซึ่งเป็นไคลแม็กซ์
เรื่องราวและนำการกระทำมาสู่ จุดสูงสุด- ต่อไปจะเริ่มต้นขึ้น
ลดลง แต่เข้ามา ฉากสุดท้ายคอร์ดของเสียงโซนาต้าของเบโธเฟน
และบทเพลงแห่งความรักก็ดังขึ้นอีกครั้งกลายเป็นบทเพลงแห่งชัยชนะ
การเรียบเรียงการเรียบเรียงเป็นบทสรุปของเรื่องราว ความหมาย
ซึ่งชัดเจนในฉากสุดท้ายเท่านั้น Kuprin ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับการกำเนิดความรักของ Vera แต่เกี่ยวกับการตื่นขึ้นของจิตวิญญาณของเธอ ความซับซ้อนของแผนของเขา - เพื่อเปิดเผยการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณอย่างรวดเร็ว - กำหนดล่วงหน้าบทกวีของเรื่องราวทั้งหมดซึ่งเต็มไปด้วยภาพร่างที่มีชีวิตชีวาและเฉพาะเจาะจง

10. เรื่องของกุปริญ “ดวล” ความขัดแย้งทางสังคม ศีลธรรม จิตวิญญาณ และแนวทางแก้ไขในการทำงาน

ปัญหาสังคม: กองทัพถูกครอบงำด้วยนิสัยกองทัพที่หยาบคาย ความโหดร้าย การ์ด การดื่มสุรา การซ้อม ( อย่าเรียกเธออย่างนั้นในคำตอบของคุณ! ฉันนี่แหละที่จะทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้น!) ทุกคนดื่ม เล่นบิลเลียด และไปค้าประเวณี แต่ไม่มีความบันเทิงอื่นใด และ Romashov เป็นคนที่มีความคิด มีความรู้สึก มีองค์กรทางจิตที่ดี (แม้ว่าจะอ่อนแอก็ตาม) ใครๆ ก็สามารถเห็นใจ Shurochka ในความปรารถนาที่จะออกจากส้วมของกองทัพอันเลวร้ายนี้ แต่เธอทำได้สำเร็จโดยใช้วิธีที่ไร้มนุษยธรรม (สามีของเธอสังหาร Romashov ในการดวล)

โดยใช้ตัวอย่างชีวิตและความตายของตัวละครหลัก เราเชื่อมั่นในสถานการณ์ที่สิ้นหวังของคนในกองทัพที่โหยหาชีวิตที่มีความหมาย ผู้กระทำผิดหลักของโศกนาฏกรรมทางร่างกายและจิตวิญญาณของ Romashov ไม่ใช่ Shurochka Nikolaeva ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นเหยื่อของตัวเอง แต่เป็นระบบสังคมทั้งหมดซึ่งก่อให้เกิดความรุนแรง Bek-Agamalovs, Osadchikhs เผด็จการ, ข้าราชการกองทัพ Nikolaevs, Shulgovichs ผู้ทำลายศักดิ์ศรีของนายทหารระดับล่างสุด ไม่มีสถานที่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ คนที่ซื่อสัตย์: ที่นี่พวกเขาจมลงอย่างมีศีลธรรมค้นหาปลอบใจในความเมาเหมือนที่เกิดขึ้นกับ Nazansky หรือพวกเขาตายเหมือน Romashov

16. ประเพณีคลาสสิกของรัสเซียในผลงานของ A.N. Tolstoy (นวนิยายเรื่อง "Mishuka Nalymov", "The Adventures of Rasstegin") ความคิดริเริ่มของมุมมองเสียดสีของชีวิต ชีวิต รายละเอียด. พิสดาร

อินเทอร์เน็ต:

Alexei Nikolaevich Tolstoy เข้าสู่วรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 900 ซึ่งเป็นยุคแห่งวิกฤตสำหรับปัญญาชนชาวรัสเซียที่เกิดขึ้นหลังจากการพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี 1905–1907 ลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์และความสามารถทางศิลปะของตอลสตอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงออกมาอย่างเข้มแข็งที่สุดในเรื่องราวและเรื่องสั้นที่อุทิศให้กับชะตากรรมของอสังหาริมทรัพย์และอสังหาริมทรัพย์ในจังหวัดของรัสเซีย วัฒนธรรมอันสูงส่ง.

อิงจากตำนานครอบครัว บันทึกของครอบครัวขุนนาง และข้อสังเกตของตอลสตอยในปี 1909–1911 ทำให้เกิดวัฏจักรของโนเวลลาและเรื่องสั้นแล้วรวมเข้าเป็นคอลเลกชัน “ภูมิภาคทรานส์โวลกา” ด้วยหนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับมหากาพย์แห่งโลกอันสูงส่ง "คนประหลาดสีสันและไร้สาระ" ซึ่งดังที่ตอลสตอยพูดปรากฏต่อหน้าเขา "ในความงดงามทุกประเภทของยุคทาสในอดีต" เขาเข้ามา วรรณกรรมที่ยอดเยี่ยม- นวนิยายที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรนี้คือนวนิยายเรื่อง "Eccentrics" และ "The Lame Master" (1912) การพรรณนาถึงผู้อาศัยที่ยากจนทั้งทางศีลธรรมและจิตวิญญาณในที่ดิน (Mishuki Nalymov จาก "ภูมิภาค Trans-Volga", Prince Krasnopolsky จาก "The Lame Master") เป็นเนื้อหาของ "พงศาวดาร"

ในผลงานของวัฏจักรโวลก้ามีการกำหนดคุณลักษณะของสไตล์สมจริงของตอลสตอย: ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ตัวละครถูกนำเสนอในสภาพแวดล้อมที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน โดยไม่สามารถแยกออกจากชีวิต "วัตถุ" ได้ สิ่งแวดล้อม- ในเรื่องราวของตอลสตอย ชีวิตและสิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนจะกลายเป็นการแสดงออกถึงการสูญพันธุ์อย่างเป็นกลาง ซึ่งเป็นความเสื่อมโทรมของทรัพย์สินโดยทั่วไปที่ได้เริ่มต้นขึ้น ในการอธิบายตัวละครและสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่พวกเขาถูกวางไว้ ตอลสตอยติดตาม ประเพณีโกโกเลีย- รู้สึกได้ในหลักการของการสร้างลักษณะภาพเหมือนเสียดสีในการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ และจิตวิทยามนุษย์อย่างแยกไม่ออกในการเปรียบเทียบบุคคลกับสิ่งต่าง ๆ ที่กลายเป็นรายละเอียดของภาพบ่อยครั้ง (เช่น เก้าอี้ตัวเก่า ของ Mishuka Nalymov ที่กำลังจะตายกล่องที่เน่าเปื่อยของป้าจาก Turenev) หลักการสร้างภาพของ Gogol ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนในเรื่อง "The Adventures of Rastegin" (1913) เนื้อเรื่องชวนให้นึกถึงความเชื่อมโยงกับ “ วิญญาณที่ตายแล้ว- มันถูกสร้างขึ้นจากการผจญภัยของนักธุรกิจผู้มั่งคั่งที่เดินทางท่องเที่ยวไปรอบๆ คฤหาสน์อันสูงส่งเพื่อค้นหา "สไตล์" ที่ต้องการเข้าร่วมกับวัฒนธรรมเก่าแก่อันสูงส่ง แต่การพบปะของเขากับทายาทคนสุดท้ายของวัฒนธรรมชั้นสูงเผยให้เห็นความยากจนที่สำคัญและจิตวิญญาณของพวกเขา การขาดวัฒนธรรมอย่างดุเดือด พล็อตเรื่องขนานกับ "Dead Souls" ถูกกำหนดโดย Tolstoy อย่างจงใจ ภาพเหมือนและลักษณะทางจิตวิทยาของผู้อยู่อาศัยในนิคมได้รับการดูแลตามสไตล์ของโกกอล

ในระดับที่น้อยกว่า แต่ค่อนข้างชัดเจน ประเพณีการพรรณนาของ Turgenev มีให้เห็นในเรื่องราวเหล่านี้ ชีวิตอันสูงส่งแต่เข้าใจผ่านปริซึมของแนวคิดของ A. Tolstoy เกี่ยวกับชะตากรรมของขุนนางและวัฒนธรรมของมัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ Tolstoy ยังได้รับอิทธิพลของ Dostoevsky โดยหลักแล้วแนวคิดของเขาเกี่ยวกับการไถ่ความทุกข์ทรมานความรักแบบเสียสละ (นวนิยายเรื่อง The Lame Master) แต่สำหรับมุมมองโดยทั่วไปของตอลสตอยเกี่ยวกับโลกและพรสวรรค์ในการมองโลกในแง่ดีของเขา แนวคิดของดอสโตเยฟสกีไม่เป็นไปตามธรรมชาติ ผู้เขียนรับรู้พวกเขาเพียงภายนอกเท่านั้น แต่ภายในพวกเขาเป็นคนต่างด้าวสำหรับเขา นี่คือเหตุผลของความแตกต่างอย่างมากในสไตล์ของนวนิยายเรื่อง "The Lame Master" ซึ่งได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์ทันที ความหมายวัตถุประสงค์และ พลังทางศิลปะประกอบด้วยการปฏิเสธบรรทัดฐานทางสังคมและศีลธรรมของระเบียบชีวิตที่มีอยู่ การอุทธรณ์ของตอลสตอยต่อประเพณีวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียที่มีอุดมคติทางสังคมและศีลธรรมสูงมีความสำคัญที่ก้าวหน้าอย่างลึกซึ้งในยุคของ "การล่มสลายของวรรณกรรม"

ตามหลักแล้วเรื่องราวนวนิยายและนวนิยายที่แตกต่างกันมากของตอลสตอยในช่วงเวลานี้ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยแนวคิดเรื่องการจากไปของโลกที่สูงส่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และการล้มละลายทางศีลธรรมของ "ปรมาจารย์" แห่งชีวิตใหม่ - นักธุรกิจชนชั้นกลาง พวกเขายังรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยระบบโวหารของศิลปินดังที่กอร์กีกล่าวว่า "มีขนาดใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัยแข็งแกร่งและพรรณนาด้วยความจริงอันโหดร้ายถึงความเสื่อมถอยทางจิตใจและเศรษฐกิจของขุนนางยุคใหม่"

การสร้างแกลเลอรีของ "คนประหลาด" ผู้สูงศักดิ์ "รุ่นน้อง" ในยุคใหม่ผู้เผด็จการและผู้เสื่อมถอยซ่อนอยู่หลังประเพณีที่ทรุดโทรมและในชีวิตใหม่ของพวกเขาที่ไม่เหมาะสมของวัฒนธรรมท้องถิ่นที่กล้าหาญในอดีตตอลสตอยทำให้พวกเขาแปลกประหลาดและไร้สาระโดยพื้นฐาน สถานการณ์ที่ความขัดแย้งของความสกปรกภายในถูกเปิดเผยถึงขีดจำกัดและอ้างว่ามีบทบาทในประวัติศาสตร์

แสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของโลกอสังหาริมทรัพย์ ตอลสตอยเชื่อว่าสิ่งนี้สมควรได้รับการแก้แค้นสำหรับความรุนแรงต่อประชาชน การลงโทษสำหรับอาชญากรรมทางศีลธรรม อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าการ์ตูน (ในตัวละครสถานการณ์) ซึ่งมีการเปิดเผยความไร้ประโยชน์ความไร้ค่าและการล้มละลายทางศีลธรรมของชีวิตของ epigones ของโลกอันสูงส่งเหล่านี้ทั้งหมดถูกเปิดเผยปราศจากความน่าสมเพชที่โกรธและกล่าวหาซึ่งอ่อนลง อารมณ์ขัน. สำหรับโลกแห่งอดีตที่ผ่านไป ตอลสตอยเปรียบเทียบเฉพาะองค์ประกอบที่ดีต่อสุขภาพของชีวิตในธรรมชาติและผู้คนของผู้คนที่เกี่ยวข้องกับมัน แต่ถึงแม้จะขาดความชัดเจนทางสังคมเกี่ยวกับอุดมคติเชิงบวก แต่การวิพากษ์วิจารณ์ของตอลสตอยนั้นมีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อมั่นในแง่ดีอย่างลึกซึ้งในการต่ออายุของชีวิตซึ่งปราศจากความเฉื่อยและความเสื่อมโทรม

ความสมจริงและความไร้ความปราณีของการบอกเลิกขุนนางชั้นสูงที่เสื่อมถอยทำให้ A. N. Tolstoy แตกต่างจากนักเขียนร่วมสมัยคนอื่น ๆ อย่างมากซึ่งบรรยายถึงการล่มสลายของชีวิตในอสังหาริมทรัพย์ในโทนสีที่สง่างาม ในภาพลักษณ์ของ Mishuka Nalymov และคนอื่น ๆ เช่นเขาเน้นย้ำถึงลักษณะที่น่าขยะแขยงของปฏิกิริยาและความเสื่อมซึ่งเป็นคุณสมบัติทั่วไปของชนชั้นเจ้าของที่ดินที่ออกไป ผู้เขียนพบสาเหตุของการเสื่อมถอยของชนชั้นเจ้าของที่ดินในเรื่องความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมและจริยธรรม การขาดการสนับสนุนอันแข็งแกร่งในความเป็นจริง และเป้าหมายอันสูงส่ง

เนื่องจากระยะทางจาก มวลชนและขบวนการปฏิวัติ แรงบันดาลใจด้านมนุษยนิยมของ A.N. Tolstoy มีลักษณะทางศีลธรรมและจริยธรรมที่เป็นนามธรรม เขาคิดว่าการเปลี่ยนแปลงของชีวิตรอบตัวเขาสามารถทำได้โดยการชำระล้างจิตวิญญาณมนุษย์ภายในตนเอง สำหรับผู้เขียนในบางครั้งดูเหมือนคนๆ หนึ่งจะพบกับความพึงพอใจในความรู้สึกรักอันยาวนาน ขับเคลื่อนเขาไปบนเส้นทางแห่งการยกระดับจิตวิญญาณและความดีงาม ดังนั้นข้อจำกัดทางสังคมและจิตวิญญาณของตัวละครที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของเขา เช่น Vera Khodanskaya (“Mishuka Nalymov”) และ Katya Volkova (“The Lame Master”) การปรากฏตัวและกิจกรรมของผู้นำแห่งยุคที่สามารถเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงได้นั้นอยู่นอกเหนือสายตาของเขา ดังนั้น A. N. Tolstoy - ผู้เปิดเผยด้านมืดและโหดร้ายของอดีตที่ซื่อสัตย์และไร้ความปรานี ผู้สืบทอดประเพณีของสัจนิยมเชิงวิพากษ์คลาสสิก - ในตอนแรกมองหาฮีโร่เชิงบวกของเขาภายในขอบเขตของสังคมเก่า สภาพแวดล้อมที่สูงส่งและปัญญาชนที่ เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเขา

การเจาะเข้าไปในแง่มุมใหม่ของความเป็นจริงทางสังคมอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักเขียนที่นำมาใช้ในผลงานของ A. N. Tolstoy พร้อมด้วยภาพของขุนนางที่เสื่อมโทรมภาพลักษณ์ของคนธรรมดาสามัญที่นำแนวคิดการประท้วงทางสังคมติดตัวไปด้วย เป็นครั้งแรกเช่นนี้ ฮีโร่ใหม่เป็นตัวเป็นตนในรูปของ Doctor Zabotkin (นวนิยายเรื่อง The Lame Master) เขารับรู้แนวคิดการปฏิวัติที่ไปถึงถิ่นทุรกันดารของหมู่บ้านอย่างคลุมเครือ มากกว่าด้วยความรู้สึกมากกว่าจิตสำนึก Zabotkin พร้อมที่จะเริ่มต้นเส้นทางใหม่แล้วแม้ว่าในตอนท้ายของนวนิยายแนวการพัฒนาตัวละครของฮีโร่นี้จะถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังด้วยการพรรณนาถึงความรักอันน่าเศร้าของเขา ด้วยภาพลักษณ์ของ Zabotkin งานของ A. N. Tolstoy รวมถึงประสบการณ์เฉียบพลันเกี่ยวกับความโชคร้ายของประชากรที่ทำงานหลายล้านคนและความคิดแรกเกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของชาวรัสเซียผู้มีอำนาจ แต่ยังคงถูกกดขี่โดยวัยชรา ความต้องการ.

ความหลากหลายของโครงเรื่อง การผสมผสานระหว่างเนื้อเพลงและการเสียดสี การสะท้อนเชิงปรัชญา และรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่เป็นรูปธรรม การผสมผสานพงศาวดารและการสื่อสารมวลชนเข้าด้วยกันในโครงเรื่องถือเป็นทรัพย์สินที่มีอยู่ในผลงานมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ทั้งหมดของ A. N. Tolstoy

สัมมนาเรื่อง “The Adventures of Rastegin” จาก IG:

การโต้เถียงกับ "Dead Souls" รูปแบบของยุค 20 เป็นยุคแห่งความเจริญรุ่งเรือง ในปีที่ 12 มีการลุกฮือของพรรคพวก และในที่สุดเมื่อเข้าสู่ยุค 20 พวกเขาได้เห็นประชาชน ความมั่งคั่ง และรู้สึกถึงความสามัคคีกับประชาชนในที่สุด ตอนนั้นเองที่นิทานพื้นบ้านและสิ่งที่คล้ายกันก็เริ่มถูกรวบรวม ยุค 20 แสดงให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นนี้แม้ในแง่วัตถุ ผู้เขียนบรรยายฉากการพบปะกับขุนนางที่เขาจะซื้อของและตอบคำถาม: มีอะไรเหลือจากสมัยนี้บ้าง? สาเหตุของการตายของรังขุนนางคืออะไร? เหตุใดชนชั้นสูงจึงลดลง?

การสะท้อนโครงเรื่อง: Chichikov รวบรวม Rastegin ใช้เวลา - เพื่อแสดงให้เห็นว่าเขารวย Chuvashev เป็นนักธุรกิจชาวอเมริกันซึ่งเป็นภาพล้อเลียนของ Nozdryov บทสนทนากับบุนินทร์ - "หมู่บ้าน" และแม้กระทั่ง "สุโขดล" Shchepkin มีลักษณะคล้ายกับ Oblomov สูญเสียการเชื่อมต่อกับราก - เขาบอกว่าเขารักผู้คน แต่ตัวเขาเองประกาศว่าเขาไม่รู้จักผู้คน การผจญภัยใช้เวลาประมาณหนึ่งสัปดาห์

14. เอ.เอส. เซราฟิโมวิช “เมืองในที่ราบกว้างใหญ่” ในบริบทของร้อยแก้วแห่งต้นศตวรรษ

ในปี 1906 Serafimovich เริ่มงานที่สำคัญที่สุดของเขาในช่วงก่อนการปฏิวัติ - นวนิยายเรื่อง "City in the Steppe" (ตีพิมพ์ในปี 1912 ในนิตยสาร " โลกสมัยใหม่") นวนิยายสรุปข้อสังเกตของผู้เขียนเกี่ยวกับ "เส้นทางของขบวนการแรงงาน การเติบโต ความสำคัญของมัน" ในการปะทะกันทางสังคมโดยตรง โลกแห่งแรงงานและโลกแห่งทุนถูกแสดงให้เห็น การแบ่งแยกทางอุดมการณ์ในหมู่ปัญญาชนจะปรากฏขึ้น และความวิปริตทางศีลธรรมภายในของชนชั้นกระฎุมพีก็ถูกเปิดเผย

“เมืองในบริภาษ” ของ Serafimovich เกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งของลัทธิทุนนิยมรัสเซีย ซึ่งก็คือช่วงทศวรรษที่ 90 เครื่องบดทางการเงินในยุค Witte การเติบโตอย่างรวดเร็วของเครือข่ายทางรถไฟ การสะสมของนักล่าในยุคดึกดำบรรพ์โดยมีฉากหลังเป็นหมู่บ้านที่ยากจน เสียงกระทบกันของเหล็กทุนนิยมภายใต้การพูดคุยแบบเสรีนิยมของกลุ่มปัญญาชน การหมักหมมที่เกิดขึ้นเองของมวลชนทำงานในม่านบังตา ของ "ความต้องการทางเศรษฐกิจ" ฯลฯ อย่างไรก็ตาม นวนิยายของ Serafimovich เขียนในลักษณะที่กำจัด "ตัวละคร" ทั้งหมดและ "ความงามทางวรรณกรรม" ของ Serafimovich เท่านั้นที่เราสามารถเข้าใจได้ - จากส่วนที่เหลือจริง - แรงผลักดันยุค.

ใน "City in the Steppe" กระแสที่แสดงออกและเป็นโคลงสั้น ๆ ของสไตล์ของ Serafimovich ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในผลงานของปี 1905-1907 กลายเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของกระแสมหากาพย์ที่ทรงพลังยิ่งกว่าซึ่งจับภาพบุคคลชะตากรรมและสถานการณ์มากมาย สำหรับผืนผ้าใบกว้างๆ ที่พรรณนาถึง “การเติบโตของชนชั้นกระฎุมพีไปพร้อมๆ กับการเติบโตของชนชั้นแรงงาน” จำเป็นต้องมีการเล่าเรื่องที่มีพื้นฐานทางจิตวิทยาแบบสบายๆ โครงเรื่องที่ค่อยๆ คลี่คลายออกไป และการพรรณนาใบหน้าและรายละเอียดต่างๆ เป็นสิ่งจำเป็น ธีมทางสังคมที่ฟังอยู่เสมอในผลงานของ Serafimovich ได้รับรูปลักษณ์ดั้งเดิมใหม่ที่นี่

เรื่องราวชีวิตของ Zakhar Koroedov ซึ่งร่ำรวยจากการปล้นและความรุนแรงซึ่งเปลี่ยนจากผู้ซื้อรายย่อยไปสู่ผู้ผลิตรายใหญ่นั้นเกี่ยวพันกับเรื่องราวชีวิตของวิศวกร Polynov ซึ่งเป็นปัญญาชนเสรีนิยมโดยทั่วไปซึ่งแม้จะมีการต่อต้านภายในและความไม่พอใจก็ตาม ตัวเขาเองในที่สุดก็ยอมจำนนต่ออำนาจของ Koroedov ปีเตอร์น้องชายของเขาซึ่งเป็นอดีตนักปฏิวัติซึ่งเป็นกบฏเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงแยกจากภาพลวงตาของวัยเยาว์ก็ทำเช่นเดียวกัน

แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นของระบบทุนนิยมรัสเซีย Serafimovich แสดงให้เห็นการเติบโตของการต่อต้านของคนงานและความต้องการที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน ผู้เขียนต้องการจับภาพการปะทะกันในชั้นเรียนที่คาดเดาถึงการระเบิดของการปฏิวัติ โอกาสสำหรับการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ ความหลีกเลี่ยงไม่ได้ และการคงอยู่ยงคงกระพันของการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึงได้ถูกเปิดเผยแล้ว

อย่างไรก็ตามความปรารถนาที่จะตีความปรากฏการณ์ทางสังคมให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและกระตุ้นพฤติกรรมของตัวละครในทางจิตวิทยาส่งผลให้บางส่วนเกิดกระบวนการทางชีววิทยาของกระบวนการทางสังคม เพื่อพิสูจน์ความเสื่อมถอยทางศีลธรรมของชนชั้นกระฎุมพี เขาจึงใช้สิ่งต่อไปนี้ อุปกรณ์พล็อตเช่นเดียวกับการอยู่ร่วมกันของ Koroedov กับลูกสาวของเขาเองและการกำเนิดของทายาทที่ไม่สามารถทำงานได้จากสหภาพนี้ แต่โพลีนอฟถูกผลักดันให้ทรยศด้วยความอิจฉาริษยาของภรรยาของเขาและสถานการณ์ครอบครัวที่ทนไม่ไหว

ด้วยการประณามระบบทุนนิยม รากฐาน และศีลธรรมของมัน Serafimovich ตระหนักมากขึ้นว่าการพัฒนาของระบบทุนนิยมนั้นมีสาเหตุของการตายของมัน

ผู้นำในนวนิยายเรื่องนี้คือคนงาน การตระหนักรู้ในตนเองของพวกเขาเองที่ตื่นขึ้น พวกเขาคือผู้ที่ต่อสู้เพื่อการเปลี่ยนแปลง ในทางกลับกัน ปัญญาชนมีบทบาทเป็นพื้นหลัง: สำหรับพวกเขาดูเหมือนว่าพวกเขากำลังทำสิ่งต่างๆ มากมาย เกือบสิ่งสำคัญคือทั้งหมดนี้คือการทำให้ผู้อื่นรู้สึกดี แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทุกอย่างก็เพื่อ "ความพึงพอใจ" ของตัวเอง ไม่มีอีกแล้ว...

รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตามที่ทราบกันดีว่าการปฏิวัติสามครั้ง (พ.ศ. 2448-2450 กุมภาพันธ์และตุลาคม พ.ศ. 2460) และสงครามที่นำหน้าพวกเขา - รัสเซีย - ญี่ปุ่น (พ.ศ. 2447-2448) สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) ในช่วงเวลาที่เกิดพายุและน่าเกรงขาม ตำแหน่งทางการเมืองสามตำแหน่งแข่งขันกัน ได้แก่ ผู้สนับสนุนระบอบกษัตริย์ ผู้ปกป้องการปฏิรูปชนชั้นกลาง และนักอุดมการณ์การปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ โครงการที่แตกต่างกันสำหรับการปรับโครงสร้างที่รุนแรงของประเทศเกิดขึ้น ประการหนึ่งคือ "จากเบื้องบน" โดยอาศัย "กฎพิเศษที่สุด" (P. A. Stolypin) อีกประการหนึ่งคือ "จากเบื้องล่าง" ผ่าน "สงครามชนชั้นอันดุเดือดซึ่งเรียกว่าการปฏิวัติ" (V.I. เลนิน)

เส้นทางสู่งานศิลปะต้องอาศัยความเข้าใจในความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างผู้คนกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณในยุคนั้น และปรากฏการณ์เฉพาะเจาะจงเชื่อมโยงกับปัญหาเหล่านี้ในทางใดทางหนึ่ง คำพูดที่มีชีวิต, ภาพที่สดใส- จุดเริ่มต้นนี้เป็นลักษณะของผลงานจำนวนหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีใจปฏิวัติ: เรื่อง "Sands" (ได้รับเรตติ้งสูงสุดโดย L. Tolstoy), "Chibis", นวนิยาย "City in the Steppe" โดย A. Serafimovich, เรื่องราวของ A. Chapygin, K. Trenev, V. . อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องสำคัญ หน้าที่น่าสนใจงานอุทิศให้กับสถานการณ์ทางศีลธรรมที่เฉียบแหลมซึ่งห่างไกลจากการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพ และการต่อสู้นั้นสะท้อนให้เห็นในแผนผังอย่างมาก

ความประทับใจที่มืดมนทำให้นักเขียนหันไปหาความลึกลับของธรรมชาติของมนุษย์เอง ต้นกำเนิดทางสังคมและจิตวิทยาของพฤติกรรมของเขาไม่ได้ถูกปิดบังแต่อย่างใด แต่มันมีความสัมพันธ์กับกระบวนการจิตใต้สำนึก: อิทธิพลของ "พลังของเนื้อหนัง" "ต่อพลังของจิตวิญญาณ" (Kuprin), การปะทะกันของเหตุผลและสัญชาตญาณ (Andreev), สัญชาตญาณและสติปัญญา (Gorky), จิตวิญญาณฝ่ายวิญญาณ และกลไกไร้วิญญาณ (บุนิน) จากชั่วนิรันดร์ ผู้คนต้องเผชิญกับประสบการณ์ที่คลุมเครือและสับสน ซึ่งนำไปสู่ชะตากรรมที่น่าเศร้าและขมขื่น Zaitsev เห็นอกเห็นใจกับดวงวิญญาณที่ถูกเผาโดย "ความรักอันนองเลือดของเขา" ซึ่งไม่เหมือนกับความรู้สึกที่สูงส่งมาก Andreev มีความคิดเกี่ยวกับ "คนชิป" ซึ่งลอยอยู่เหนือ "ส่วนลึกที่ไร้ก้น" อย่างไร้เหตุผล

“ต้นกำเนิดของผู้เขียน” ในการเล่าเรื่องมีการเติบโตอย่างมาก ต้นกำเนิดเหล่านี้เริ่มการต่ออายุโครงสร้างประเภทและสไตล์ แผนกิจกรรมและการสื่อสารของตัวละครนั้นง่ายขึ้นในทุกวิถีทางซึ่งบางครั้งก็แทบจะไม่ได้ระบุไว้ (ดู "The Duel" โดย Kuprin, "The Village" โดย Bunin, "Foma Gordeev" โดย Gorky) แต่ขีดจำกัดของชีวิตจิตใจก็ขยายออกไป ควบคู่ไปกับการวิเคราะห์ที่ซับซ้อน รัฐภายในอักขระ. ดังนั้นบ่อยครั้งที่การทำซ้ำหลายเดือนหรือหลายวันจึงกลายเป็นเรื่องเล่าขนาดใหญ่ (“สร้อยข้อมือโกเมน” โดย Kuprin, “Brothers” โดย Bunin, “Blue Star” โดย Zaitsev) หัวข้อที่ยากลำบากราวกับว่าต้องการรูปลักษณ์ที่มีรายละเอียดถูกนำเสนอในรูปแบบ "เบาบาง" เนื่องจากปัญหาที่ยากลำบากถูกกำหนดในนามของผู้เขียนหรือแสดงโดยสัญลักษณ์ของปรากฏการณ์ ("สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" โดย Bunin "ชีวิตของ Vasily Fiveysky" โดย Andreev เรื่องราวมากมายของ Gorky จากวงจร "Across Rus '" ")

ประสบการณ์ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของ A. I. Kuprin มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด องค์ประกอบอัตชีวประวัติมีส่วนสำคัญในหนังสือของนักเขียน ผู้เขียนส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็นด้วยตาตนเอง มีประสบการณ์ในจิตวิญญาณ แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้สังเกตการณ์ แต่ในฐานะผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในละครและตลกแห่งชีวิต สิ่งที่เขาประสบและเห็นได้รับการเปลี่ยนแปลงในงานของเขาในรูปแบบต่างๆ - มีภาพร่างสั้นๆ คำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับสถานการณ์เฉพาะ และการวิเคราะห์ทางสังคมและจิตวิทยาเชิงลึก

ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรมคลาสสิกให้ความสำคัญกับสีสันในชีวิตประจำวันเป็นอย่างมาก แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็แสดงท่าทีชอบวิเคราะห์สังคม หนังสือเพื่อความบันเทิงของเขา "Kyiv Types" ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยความแปลกใหม่ในชีวิตประจำวันที่งดงามเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงสภาพแวดล้อมทางสังคมของรัสเซียทั้งหมดอีกด้วย ในเวลาเดียวกัน Kuprin ไม่ได้เจาะลึกจิตวิทยาผู้คน เมื่อเวลาผ่านไปหลายปีเขาจึงเริ่มศึกษาเนื้อหาของมนุษย์ที่หลากหลายอย่างรอบคอบและรอบคอบ

สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบงานของเขาเช่นสภาพแวดล้อมของกองทัพ ผลงานสมจริงเรื่องแรกของผู้เขียนเรื่อง "Inquiry" (1894) มีความเกี่ยวข้องกับกองทัพ ในนั้นเขาบรรยายถึงประเภทของบุคคลที่ต้องทนทุกข์เมื่อเห็นความอยุติธรรม แต่จิตใจกระสับกระส่ายถูกลิดรอน คุณสมบัติที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและไม่สามารถต่อสู้กับความชั่วร้ายได้ และผู้แสวงหาความจริงที่ไม่แน่ใจเช่นนั้นก็เริ่มติดตามงานทั้งหมดของ Kuprin

เรื่องราวของกองทัพมีความโดดเด่นในเรื่องศรัทธาของนักเขียนที่มีต่อทหารรัสเซีย เธอสร้างผลงานเช่น "ธงกองทัพบก", " กะกลางคืน”, “ข้ามคืน” จิตวิญญาณอย่างแท้จริง คุปริญแสดงให้ทหารเห็นว่ามีความอดทน มีอารมณ์ขันหยาบๆ แต่ดีต่อสุขภาพ ฉลาด ช่างสังเกต และมีแนวโน้มที่จะใช้ปรัชญาดั้งเดิม

ขั้นตอนสุดท้ายของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ในช่วงแรกของกิจกรรมวรรณกรรมคือเรื่อง "Moloch" (1896) ซึ่งสร้างชื่อเสียงอย่างแท้จริง ถึงนักเขียนหนุ่ม- ในเรื่องนี้ ศูนย์กลางของแอ็กชั่นคือบุคคลที่มีมนุษยธรรม ใจดี และน่าประทับใจซึ่งคอยไตร่ตรองถึงชีวิต สังคมเองก็แสดงให้เห็นว่าเป็นรูปแบบการเปลี่ยนผ่าน นั่นคือสังคมที่มีการเปลี่ยนแปลงซึ่งไม่ชัดเจนไม่เพียงแต่กับตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผู้เขียนด้วย

ความรักครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในงานของ A. I. Kuprin นักเขียนสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องแห่งความรักด้วยซ้ำ ตัวอย่างนี้คือเรื่อง "On the Road" (1894) จุดเริ่มต้นของเรื่องไม่ได้บอกล่วงหน้าถึงสิ่งที่ประเสริฐ รถไฟ, ห้อง, คู่สมรส - ข้าราชการสูงอายุที่น่าเบื่อ, หนุ่มของเขา ภรรยาที่สวยงามและศิลปินหนุ่มที่บังเอิญได้อยู่เคียงข้างพวกเขา เขาเริ่มสนใจภรรยาของเจ้าหน้าที่ และเธอก็เริ่มสนใจเขา

เมื่อมองแวบแรก มันเป็นเรื่องราวของความรักที่ซ้ำซากและการล่วงประเวณี แต่ไม่เลย ทักษะของผู้เขียนเปลี่ยนโครงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้เป็นหัวข้อที่จริงจัง เรื่องราวแสดงให้เห็นว่าการพบกันโดยบังเอิญทำให้ชีวิตของคนดีสองคนที่มีจิตวิญญาณซื่อสัตย์สดใสได้อย่างไร Kuprin สร้างงานเล็กๆ ของเขาด้วยความแม่นยำทางจิตวิทยาจนเขาสามารถพูดอะไรได้มากมาย

แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่อุทิศให้กับความรักคือเรื่อง "Olesya" เรียกได้ว่าเป็นเทพนิยายในป่าที่วาดด้วยความถูกต้องและแม่นยำของรายละเอียดที่มีอยู่ในตัว ศิลปะที่สมจริง- เด็กผู้หญิงเองเป็นคนสำคัญ จริงจัง และลึกซึ้ง เธอมีความจริงใจและเป็นธรรมชาติมากมาย และพระเอกของเรื่อง - คนธรรมดาที่มีลักษณะอสัณฐาน แต่ภายใต้อิทธิพลของหญิงสาวในป่าลึกลับ จิตวิญญาณของเขาก็สดใสขึ้น และดูเหมือนว่าจะพร้อมที่จะกลายเป็นบุคคลที่มีเกียรติและเป็นส่วนสำคัญ

ผลงานของ A. I. Kuprin ไม่เพียงสื่อถึงสิ่งที่เป็นรูปธรรม ทุกวัน มองเห็นได้ แต่ยังขึ้นไปสู่สัญลักษณ์ซึ่งบ่งบอกถึงจิตวิญญาณของปรากฏการณ์บางอย่าง เช่นเรื่อง "บึง" สีสันโดยรวมของเรื่องมีความเข้มข้นและมืดมน คล้ายกับหมอกในหนองน้ำที่มีฉากแอ็กชั่นเกิดขึ้น งานที่แทบไม่มีโครงเรื่องนี้แสดงให้เห็นการตายอย่างช้าๆ ของครอบครัวชาวนาในบ้านพักในป่า

วิธีการทางศิลปะที่ใช้โดยคลาสสิกนั้นให้ความรู้สึกเหมือนฝันร้ายที่หายนะ และภาพของป่าพรุที่มืดมนและเป็นลางไม่ดีก็มีความหมายที่ขยายออกไปสร้างความประทับใจให้กับชีวิตในหนองน้ำที่ผิดปกติซึ่งคุกรุ่นอยู่ในมุมที่มืดมนของประเทศใหญ่

ในปี 1905 เรื่องราว "The Duel" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงของ Kuprin กับประเพณีของรัสเซีย คลาสสิกของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ในงานนี้ ผู้เขียนได้แสดงตนว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ชั้นหนึ่ง เขาได้พิสูจน์ความสามารถของเขาอีกครั้งในการเข้าใจวิภาษวิธีของจิตวิญญาณและความคิดในการวาดภาพเชิงศิลปะ อักขระทั่วไปและสถานการณ์ทั่วไป

ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับเรื่อง "Staff Captain Rybnikov" ก่อน Kuprin ไม่มีใครในวรรณคดีรัสเซียหรือต่างประเทศสร้างเรื่องราวนักสืบแนวจิตวิทยาเช่นนี้ ความหลงใหลของเรื่องราวอยู่ที่ภาพสองระนาบที่งดงามของ Rybnikov และการดวลทางจิตวิทยาระหว่างเขากับนักข่าว Shchavinsky รวมถึงข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นภายใต้สถานการณ์ที่ไม่ปกติ

บทกวีของแรงงานและกลิ่นหอมของทะเลแผ่ซ่านไปทั่วเรื่องราว "Listrigons" ซึ่งเล่าเกี่ยวกับชาวประมงชาวกรีกของ Balaklava ในซีรีส์นี้ ความคลาสสิกแสดงให้เห็นมุมดั้งเดิมในความงดงามทั้งหมด จักรวรรดิรัสเซีย- ในเรื่องราว ความเป็นรูปธรรมของคำอธิบายผสมผสานกับความยิ่งใหญ่และความเลิศหรูที่เรียบง่าย

ในปี 1908 เรื่องราว "ชูลามิธ" ปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่าเพลงสรรเสริญความงามและความเยาว์วัยของผู้หญิง นี่คือบทกวีร้อยแก้วที่ผสมผสานราคะและจิตวิญญาณ มีบทกวีที่กล้าหาญกล้าหาญและตรงไปตรงมามากมาย แต่ไม่มีความเท็จ งานนี้บอกเล่าถึงความรักในบทกวีของกษัตริย์และหญิงสาวที่เรียบง่ายซึ่งจบลงอย่างน่าเศร้า ชูลามิธตกเป็นเหยื่อ พลังแห่งความมืด- ดาบของนักฆ่าฆ่าเธอ แต่เขาไม่สามารถทำลายความทรงจำของเธอและความรักของเธอได้

ต้องบอกว่าคลาสสิกมักจะสนใจ "ตัวเล็ก" "คนธรรมดา" เสมอ เขาทำให้บุคคลเช่นนี้เป็นวีรบุรุษในเรื่อง “The Garnet Bracelet” (1911) ข้อความของเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมนี้คือความรักแข็งแกร่งพอๆ กับความตาย ความคิดริเริ่มของงานอยู่ที่การเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและแทบจะมองไม่เห็นในรูปแบบที่น่าเศร้า นอกจากนี้ยังมีบันทึกของเช็คสเปียร์ด้วย เธอฝ่าฟันนิสัยแปลกๆ ของเจ้าหน้าที่ผู้ตลกขบขันและดึงดูดผู้อ่าน

เรื่อง “Black Lightning” (1912) มีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ในนั้นผลงานของ A.I. Kuprin ถูกเปิดเผยจากอีกด้านหนึ่ง งานนี้แสดงให้เห็นถึงจังหวัดและจังหวัดของรัสเซียด้วยความไม่แยแสและความไม่รู้ แต่ยังแสดงให้เห็นพลังทางจิตวิญญาณที่แฝงตัวอยู่ในเมืองต่างจังหวัดและทำให้ตัวเองรู้สึกเป็นครั้งคราว

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งผลงานเช่น "Violets" ออกมาจากปลายปากกาของความคลาสสิกโดยเชิดชูฤดูใบไม้ผลิในชีวิตของบุคคล และความต่อเนื่องคือการวิจารณ์สังคมที่รวมอยู่ในเรื่อง “แคนตาลูป” ในนั้นผู้เขียนวาดภาพของนักธุรกิจเจ้าเล่ห์และคนหน้าซื่อใจคดที่ได้กำไรจากเสบียงทหาร

แม้กระทั่งก่อนสงคราม Kuprin เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบทางสังคมที่ทรงพลังและลึกซึ้งซึ่งเขาเรียกอย่างมืดมนและสั้น ๆ ว่า "The Pit" ส่วนแรกของเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี 1909 และในปี 1915 การตีพิมพ์เรื่อง “The Pit” ก็เสร็จสมบูรณ์ งานนี้สร้างภาพลักษณ์ที่แท้จริงของผู้หญิงที่พบว่าตัวเองตกต่ำที่สุดในชีวิต คลาสสิคถ่ายทอดออกมาได้อย่างเชี่ยวชาญ ลักษณะบุคลิกภาพตัวละครและมุมมืดของเมืองใหญ่

พบว่าตัวเองถูกเนรเทศหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมและ สงครามกลางเมืองคุปริญเริ่มเขียนเกี่ยวกับ รัสเซียเก่าเปรียบเสมือนอดีตอันน่าพิศวงที่ทำให้เขาพอใจและขบขันอยู่เสมอ ประเด็นหลักผลงานของเขาในช่วงเวลานี้คือการเปิดเผย โลกภายในวีรบุรุษของพวกเขา ในเวลาเดียวกันผู้เขียนมักหันไปหาความทรงจำในวัยเยาว์ของเขา นี่คือลักษณะของนวนิยายเรื่อง Junker ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อร้อยแก้วรัสเซีย

ภาพยนตร์คลาสสิกบรรยายถึงอารมณ์ความภักดีของนายทหารราบในอนาคต ความรักในวัยเยาว์ และอื่นๆ ธีมนิรันดร์เหมือนความรักของแม่ และแน่นอนว่าผู้เขียนไม่ลืมธรรมชาติ เป็นการสื่อสารกับธรรมชาติที่เติมเต็มจิตวิญญาณอ่อนเยาว์ด้วยความยินดีและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการไตร่ตรองทางปรัชญาครั้งแรก

ใน "Junkers" ชีวิตของโรงเรียนได้รับการอธิบายอย่างเชี่ยวชาญและมีความรู้ ในขณะที่ไม่เพียงแสดงถึงการศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ข้อมูลทางประวัติศาสตร์- นวนิยายเรื่องนี้ยังน่าสนใจในเรื่องการก่อตัวของจิตวิญญาณหนุ่มสาวอย่างค่อยเป็นค่อยไป ผู้อ่านจะนำเสนอเรื่องราวการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเยาวชนชาวรัสเซียคนหนึ่ง ปลาย XIX– จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 งานนี้.เรียกได้ว่าเป็นร้อยแก้วที่ทรงคุณค่าทางศิลปะและการศึกษาอย่างยิ่ง

ทักษะของศิลปินสัจนิยมและความเห็นอกเห็นใจต่อประชาชนทั่วไปกับความกังวลในชีวิตประจำวันของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอย่างยิ่งในบทความขนาดเล็กที่อุทิศให้กับปารีส ผู้เขียนรวมชื่อเข้าด้วยกัน - "ปารีสที่บ้าน" เมื่องานของ A.I. Kuprin ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นเขาได้สร้างบทความเกี่ยวกับเคียฟหลายชุด และหลังจากถูกเนรเทศเป็นเวลาหลายปี คลาสสิกก็กลับมาสู่แนวภาพร่างในเมือง ตอนนี้มีเพียงสถานที่ของเคียฟเท่านั้นที่ถูกยึดครองโดยปารีส

ความประทับใจของชาวฝรั่งเศสกลับมารวมกันอีกครั้งอย่างมีเอกลักษณ์ด้วยความทรงจำในอดีตของรัสเซียในนวนิยายเรื่อง "Zhaneta" มันสื่อถึงสภาวะของความกระวนกระวายใจ ความเหงาทางจิตใจ และความกระหายที่จะค้นหาอย่างไม่มีสิ้นสุด จิตวิญญาณที่ใกล้ชิด- นวนิยายเรื่อง "Zhaneta" เป็นหนึ่งในผลงานที่เชี่ยวชาญและละเอียดอ่อนทางจิตใจมากที่สุดและบางทีอาจเป็นผลงานคลาสสิกที่เศร้าที่สุด

ผลงานที่ยอดเยี่ยมและเป็นตำนาน "The Blue Star" ปรากฏต่อผู้อ่านว่ามีไหวพริบและเป็นต้นฉบับในสาระสำคัญ ในเรื่องนี้ เทพนิยายโรแมนติก ธีมหลักคือความรัก โครงเรื่องเกิดขึ้นในประเทศแฟนตาซีที่ไม่มีใครรู้จัก ที่ซึ่งผู้คนที่ไม่รู้จักอาศัยอยู่กับวัฒนธรรม ประเพณี และศีลธรรมของตนเอง และเจ้าชายชาวฝรั่งเศสนักเดินทางผู้กล้าหาญได้บุกเข้าไปในประเทศที่ไม่มีใครรู้จักแห่งนี้ และแน่นอนว่าเขาได้พบกับเจ้าหญิงในเทพนิยาย

ทั้งเธอและนักเดินทางต่างก็สวยงาม พวกเขาตกหลุมรักกัน แต่หญิงสาวกลับมองว่าตัวเองน่าเกลียด และใครๆ ก็มองว่าเธอน่าเกลียด แม้ว่าเธอจะรักเธอเพราะ ใจดี- แต่ความจริงก็คือผู้คนที่อาศัยอยู่ในประเทศนี้เป็นคนประหลาดจริงๆ แต่คิดว่าตัวเองหล่อ เจ้าหญิงไม่เหมือนเพื่อนร่วมชาติของเธอ และเธอก็ถูกมองว่าน่าเกลียด

นักเดินทางผู้กล้าหาญพาหญิงสาวไปที่ฝรั่งเศส และที่นั่นเธอก็รู้ว่าเธอสวย และเจ้าชายที่ช่วยเธอไว้ก็สวยเช่นกัน แต่เธอกลับมองว่าเขาเป็นตัวประหลาด เช่นเดียวกับตัวเธอเอง และรู้สึกเสียใจแทนเขามาก งานนี้มีอารมณ์ขันที่สนุกสนานและมีอัธยาศัยดีและโครงเรื่องค่อนข้างชวนให้นึกถึงสมัยก่อน เทพนิยายที่ดี- ทั้งหมดนี้ทำให้ "Blue Star" กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวรรณคดีรัสเซีย

ในการย้ายถิ่นฐานงานของ A. I. Kuprin ยังคงรับใช้รัสเซียต่อไป ผู้เขียนเองก็มีชีวิตที่เข้มข้นและประสบผลสำเร็จ แต่ทุกปีมันยากขึ้นสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ สต็อกของการแสดงผลของรัสเซียกำลังหมดลง แต่คลาสสิกไม่สามารถรวมเข้ากับความเป็นจริงต่างประเทศได้ การดูแลขนมปังชิ้นหนึ่งก็สำคัญเช่นกัน ดังนั้นจึงอดไม่ได้ที่จะยกย่องผู้เขียนที่มีพรสวรรค์ แม้จะเป็นปีที่ยากลำบาก แต่เขาก็สามารถมีส่วนสำคัญในวรรณคดีรัสเซียได้.

ผลงานที่ดีที่สุดของเขา A.I. Kuprin สะท้อนถึงบรรยากาศของเหตุการณ์ปฏิวัติที่เกิดขึ้นในประเทศ
ร้อยแก้วดั้งเดิมที่สดใสของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการดำรงอยู่ของชนชั้นและฐานันดรต่าง ๆ ของสังคมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
สืบสานประเพณีประชาธิปไตยและมนุษยนิยมของวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะ L.N. Tolstoy และ A.P. Chekhov ทำให้ Kuprin มีความอ่อนไหวต่อความทันสมัยและปัญหาในปัจจุบัน
กิจกรรมวรรณกรรม Kuprina เริ่มต้นระหว่างที่เขาอยู่ในคณะนักเรียนนายร้อย เขาเริ่มเขียนบทกวีโดยได้ยินเสียงบันทึกของความสิ้นหวังและความเศร้าโศกหรือได้ยินลวดลายที่กล้าหาญ ("ความฝัน") ในปี พ.ศ. 2432 Kuprin นักเรียนโรงเรียนนายร้อยได้ตีพิมพ์เรื่องสั้นเรื่องแรกของเขาในนิตยสาร Russian Satirical Leaflet ที่เรียกว่า "The Last Debut" คูปริปถูกจับในป้อมยามเพราะเผยแพร่เรื่องราวโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้บังคับบัญชา หลังจากเกษียณอายุ (พ.ศ. 2437) และตั้งรกรากในเคียฟ นักเขียนได้ร่วมมือกับหนังสือพิมพ์เคียฟ
น่าสนใจ ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมมีบทความหลายชุดเรื่อง "Kyiv Types" (พ.ศ. 2438-2441) ภาพที่เขาสร้างขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะสำคัญของชาวฟิลิสเตียในเมืองที่หลากหลายและผู้คนใน "ก้นบึ้ง" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซียก่อนเดือนตุลาคม ที่นี่คุณจะพบกับภาพของนักเรียน “คนขาว” เจ้าของที่ดิน ผู้แสวงบุญผู้เคร่งครัด นักดับเพลิง นักร้องที่ล้มเหลว ศิลปินสมัยใหม่ และชาวสลัม
ในยุค 90 อิงจากเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตกองทัพในเรื่อง "Inquiry" และ "Overnight" ผู้เขียนให้ประเด็นที่คมชัด ปัญหาทางศีลธรรม↑ ในเรื่อง "การสอบสวน" ความจริงอันอุกอาจในการลงโทษทหารตาตาร์ มูคาเมต เบย์กูซิน ด้วยไม้เท้า ซึ่งไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าทำไมเขาถึงถูกลงโทษ ทำให้ร้อยโท Kozlovsky รู้สึกในรูปแบบใหม่ต่อบรรยากาศที่ไร้วิญญาณของค่ายทหารและ บทบาทของเขาในระบบการกดขี่ มโนธรรมของเจ้าหน้าที่ตื่นขึ้น ความรู้สึกเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทหารที่ถูกล่าเกิดขึ้น ความไม่พอใจในตำแหน่งของเขาเกิดขึ้น และผลที่ตามมา - การระเบิดของความไม่พอใจที่เกิดขึ้นเอง
ในเรื่องราวเหล่านี้ เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของแอล. ตอลสตอยในคำถามเกี่ยวกับความรับผิดชอบทางศีลธรรมของกลุ่มปัญญาชนต่อความทุกข์ทรมานและชะตากรรมอันน่าสลดใจของประชาชน
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 Kuprin เข้ามาอย่างแข็งแกร่ง หัวข้อใหม่, แจ้งตามเวลา ในฤดูใบไม้ผลิเขาเดินทางเป็นนักข่าวหนังสือพิมพ์ไปยังลุ่มน้ำโดเนตสค์ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับสภาพการทำงานและความเป็นอยู่ของคนงาน ในปี พ.ศ. 2439 เขาเขียนเรื่องยาวเรื่อง "Moloch" ที่นี่เขาสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างแรงงานและทุนอย่างมีนัยสำคัญและลึกซึ้งมากกว่ารุ่นก่อน (เชคอฟ) เรื่องราวนี้ให้ภาพชีวิตของโรงงานทุนนิยมขนาดใหญ่ แสดงให้เห็นชีวิตที่เลวร้ายของการตั้งถิ่นฐานของคนงาน และการประท้วงที่เกิดขึ้นเองของคนงาน ผู้เขียนแสดงให้เห็นทั้งหมดนี้ผ่านการรับรู้ของผู้มีปัญญา วิศวกร Bobrov เช่นเดียวกับวีรบุรุษของ Garshin ตอบสนองต่อความเจ็บปวดของผู้อื่นอย่างเจ็บปวดและเฉียบแหลมต่อการแสดงถึงความอยุติธรรมต่อเนื่อง พระเอกเปรียบเทียบความก้าวหน้าของทุนนิยมซึ่งสร้างโรงงานและโรงงานกับโมโลชไอดอลผู้ชั่วร้ายซึ่งเรียกร้องการเสียสละของมนุษย์ รูปลักษณ์เฉพาะของ Moloch ในเรื่องนี้คือ Kvashnin นักธุรกิจชนชั้นกลางที่ไม่ดูหมิ่นวิธีการใด ๆ เพื่อสร้างรายได้นับล้าน ในเวลาเดียวกันเขาไม่รังเกียจที่จะเล่นบทบาทของนักเคลื่อนไหวและผู้นำของชนชั้นกระฎุมพี (“อนาคตเป็นของเรา” “เราคือเกลือแห่งโลก”) Bobrov เฝ้าดูฉากการคร่ำครวญด้วยความรังเกียจ ก่อนควาชนิน หัวข้อข้อตกลงกับนักธุรกิจรายนี้คือ Nina Zinenko คู่หมั้นของ Bobrov
พระเอกของเรื่องมีลักษณะเป็นคู่และความลังเลใจ ในช่วงเวลาของการประท้วงที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ฮีโร่พยายามจะระเบิดหม้อต้มน้ำของโรงงาน และด้วยเหตุนี้จึงล้างแค้นให้กับความทุกข์ทรมานของเขาเองและผู้อื่น แต่แล้วความมุ่งมั่นของเขาก็จางหายไป และเขาปฏิเสธที่จะแก้แค้นโมลอชผู้เกลียดชัง
ความสำคัญของเรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่โศกนาฏกรรมของ Bobrov เท่านั้น มีอะไรใหม่ในนั้นเชื่อมโยงกับความสนใจของผู้เขียนต่อความขัดแย้งในชั้นเรียนและชะตากรรมในอนาคตของผู้คน เรื่องราวจบลงด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการลุกฮือของคนงาน การลอบวางเพลิงโรงงาน การหลบหนีของ Kvashnin และการเรียกกองกำลังลงโทษเพื่อจัดการกับกลุ่มกบฏ ถึง หัวข้อการทำงานต่อมาคุปริญไม่ได้ใช้มาตราส่วนดังกล่าว
ผู้เขียนไม่เกี่ยวข้องกับขบวนการปฏิวัติ แต่ไม่ค่อยชัดเจนสำหรับเขาเกี่ยวกับปัญหาทางสังคมและการเมืองในสมัยนั้น
“ In the Bowels of the Earth” เล่าถึงชนชั้นแรงงานเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของคนงานเหมืองโดเนตสค์
ในปี พ.ศ. 2440 Kuprin ดำรงตำแหน่งผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์ในเขต Rivne ที่นี่เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับชาวนาซึ่งสะท้อนให้เห็นในเรื่องราวของเขา "Wilderness", "Horse Thieves", "Silver Wolf" เขียน เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม"โอเลสยา" ก่อนเรา ภาพบทกวีเด็กหญิง Olesya ที่เติบโตมาในกระท่อมของ "แม่มด" เก่าอยู่นอกบรรทัดฐานปกติของครอบครัวชาวนา ความรักของ Olesya ที่มีต่อ Ivan Timofeevich ผู้รอบรู้ซึ่งบังเอิญแวะมาที่หมู่บ้านป่าห่างไกลนั้นเป็นอิสระ เรียบง่าย และ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งโดยไม่หันกลับมามองหรือผูกมัดใดๆ ท่ามกลางต้นสนสูง ที่ถูกแต่งแต้มด้วยแสงสีแดงเข้มของรุ่งอรุณที่กำลังจะตาย เรื่องราวของหญิงสาวจบลงอย่างน่าเศร้า ชีวิตอิสระของ Olesya ถูกรุกรานโดยการคำนวณที่เห็นแก่ตัวของเจ้าหน้าที่หมู่บ้านและความเชื่อโชคลางของชาวนาที่มืดมน เมื่อถูกทุบตีและเยาะเย้ย Olesya ถูกบังคับให้หนีจากรังป่าพร้อมกับ Manuilikha
กำลังมองหา ผู้ชายที่แข็งแกร่งบางครั้งคูปริญก็แต่งบทกวีเกี่ยวกับผู้คนที่อยู่ชั้นล่างสุดของสังคม จอมโจรม้า Buzyga (“ Horse Thieves”, 1903) เป็นตัวละครที่ทรงพลังผู้เขียนให้ลักษณะความเอื้ออาทรแก่เขา - Buzyga ดูแลลูกชายของเขา Vasil
เรื่องราวของเขาเกี่ยวกับสัตว์น่าทึ่งมาก ("Emerald", "White Poodle", "Barbos and Kulka", "Yu-Yu" และอื่น ๆ ) สัตว์ที่แข็งแกร่งและสวยงามมักตกเป็นเหยื่อของการโลภเงินทองและความปรารถนาของมนุษย์
ในเรื่อง "ชีวิตที่สงบสุข" (1904) เขาสร้างภาพลักษณ์ของเจ้าหน้าที่ Nasedkin ที่เกษียณแล้วโดยทำหน้าที่เป็น "ผู้พิทักษ์" ที่เกรงกลัวพระเจ้าของมูลนิธิของรัฐและผู้ใส่ร้ายโดยสมัครใจ
ในปี พ.ศ. 2442 เขาได้พบกับกอร์กีและในปี พ.ศ. 2448 เรื่องราวของ Kuprin เรื่อง "The Duel" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Knowledge" ของ Gorky ความทันเวลาและคุณค่าทางสังคมของงานอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่ามันแสดงให้เห็นความเสื่อมโทรมภายในของกองทัพซาร์ซึ่งเป็นที่มั่นของระบอบเผด็จการภายในอย่างเป็นจริงและชัดเจน ฮีโร่ของเรื่อง "The Duel" ร้อยโท Romashov ซึ่งแตกต่างจาก Bobrov ("Moloch") แสดงอยู่ในกระบวนการของการเติบโตทางจิตวิญญาณความเข้าใจอย่างค่อยเป็นค่อยไปปลดปล่อยตัวเองจากพลังของแนวคิดอนุรักษ์นิยม - ดั้งเดิมและแนวความคิดในแวดวงของเขา . ในตอนต้นของเรื่อง แม้ว่าเขาจะใจดี แต่เขาแบ่งทุกคนออกเป็น "คนที่มีกระดูกขาวดำ" อย่างไร้เดียงสา โดยคิดว่าเขาอยู่ในวรรณะที่พิเศษและสูงกว่า ขณะที่พวกมันสลายไป ภาพลวงตาเท็จ Romashov เริ่มไตร่ตรองถึงความเสื่อมทรามของระเบียบกองทัพเกี่ยวกับความอยุติธรรมของโครงสร้างทั้งหมดของความสัมพันธ์ทางสังคมที่มีอยู่ เขาเริ่มรู้สึกเหงา การปฏิเสธชีวิตที่สกปรกและไร้มนุษยธรรมอย่างไร้มนุษยธรรม Osadchy ผู้โหดร้าย, Bek-Agamalov ผู้ดุร้าย, Leshchenko ผู้เศร้าโศก, Bobeinsky ผู้โฉดเขลา, คนรับใช้ของกองทัพและ Sliva ผู้ขี้เมา - เจ้าหน้าที่เหล่านี้ทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าเป็นคนต่างด้าวของ Romashov ผู้แสวงหาความจริง ในเงื่อนไขของความเด็ดขาดและความไร้กฎหมายพวกเขาไม่เพียงสูญเสียความคิดที่แท้จริงในการให้เกียรติ แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของมนุษย์ด้วย สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษในทัศนคติของพวกเขาต่อทหาร
เรื่องราวผ่านการฝึกซ้อมของทหาร บทเรียน “วรรณกรรม” และการเตรียมตัวสำหรับการพิจารณาคดีทั้งชุด โดยเจ้าหน้าที่ทุบตีทหารอย่างโหดร้ายเป็นพิเศษ แก้วหูแตก หมัดกระแทกพื้น และบังคับประชาชน เหนื่อยล้าจากความร้อนและกังวลที่จะ "สนุก" เรื่องราวบรรยายถึงกลุ่มทหารตามความเป็นจริง แสดงตัวละครและผู้คนเป็นรายบุคคล เชื้อชาติที่แตกต่างกันด้วยประเพณีอันสืบเนื่องของตน ในบรรดาทหาร ได้แก่ Khlebnikov, Greeks Shevchuk, Boriychuk, Soltys ลิทัวเนีย, Cheremis (Mari) Gainan, Tatars Mukhamettinov, Karafutdinov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาทั้งหมด - ชาวนาที่น่าอึดอัดใจคนงานช่างฝีมือ - มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการถูกแยกออกจากบ้านและงานประจำของพวกเขาผู้เขียนเน้นย้ำภาพของ Gainan ที่เป็นระเบียบและทหาร Khlebnikov โดยเฉพาะ
Khlebnikov ซึ่งเพิ่งถูกฉีกออกจากพื้นดินไม่รับรู้ถึง "วิทยาศาสตร์" ของกองทัพโดยธรรมชาติดังนั้นเขาจึงต้องแบกรับความรุนแรงของสถานการณ์ของทหารที่หวาดกลัวและไม่มีที่พึ่งเมื่อเผชิญกับการทหารที่ไร้การควบคุม ชะตากรรมของทหารทำให้ Romashov กังวล เขาไม่ได้อยู่คนเดียวในการประท้วงภายในครั้งนี้ นักปรัชญาและนักทฤษฎีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พันโทคาซานสกีวิพากษ์วิจารณ์คำสั่งในกองทัพอย่างรุนแรง เกลียดความหยาบคายและความไม่รู้ ความฝันที่จะปลดปล่อยมนุษย์ "ฉัน" จากพันธนาการของสังคมที่เน่าเปื่อย เขาต่อต้านลัทธิเผด็จการและความรุนแรง แต่แตกต่างจากคนเสื่อมโทรม เขายกย่องชีวิตและความสุขของมัน ในการเทศนาของเขาเกี่ยวกับ "เสรีภาพที่สมบูรณ์" ของจิตวิญญาณมนุษย์ยังมีความคิดที่ผิด ๆ เกี่ยวกับลัทธิปัจเจกชนแบบอนาธิปไตยมีการเยาะเย้ยแรงจูงใจที่เห็นอกเห็นใจของนักสู้เพื่ออนาคตที่ดีกว่าสำหรับมนุษยชาติ (“ ความสนใจอะไรจะทำให้ฉันหัวแตกเพราะ ความสุขของผู้คนในศตวรรษที่ 32?”) ภาพลักษณ์ของ Nazansky นั้นโรแมนติกแม้ว่า Kuprin เองก็รู้สึกถึงความอ่อนแอของปรัชญาของฮีโร่ของเขาและไม่พอใจกับตัวละครที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์
ต่างจาก Nazansky, Romashov ไม่สามารถหยุดอยู่ที่การที่แต่ละคนปฏิเสธที่จะดูแลเพื่อนบ้านของเขา ท้ายที่สุด เขารู้ดีว่าทหารถูกกดขี่ด้วยความไม่รู้ของตนเอง และจากการเป็นทาสทั่วไป และด้วยความเผด็จการ และจากความรุนแรงของเจ้าหน้าที่
Paustovsky อ้างถึงฉากการพบกันของ Romashov กับ Khlebnikov ที่ถูกทรมานซึ่งพยายามจะโยนตัวเองลงใต้รถไฟอย่างถูกต้องและบทสนทนาตรงไปตรงมาของพวกเขาว่าเป็น "ฉากที่ดีที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย" เจ้าหน้าที่รับรู้ว่าทหารคนนี้เป็นเพื่อน โดยลืมเรื่องอุปสรรคทางวรรณะระหว่างพวกเขาไป
เมื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของ Klebnikov อย่างรวดเร็ว Romashov ก็เสียชีวิตโดยไม่พบคำตอบว่าควรใช้เส้นทางสู่การปลดปล่อยอย่างไร การดวลที่ร้ายแรงของเขากับเจ้าหน้าที่ Nikolaev เป็นผลมาจากความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างฮีโร่และวรรณะของนายทหาร เหตุผลของการดวลนั้นเชื่อมโยงกับความรักของฮีโร่ที่มีต่อ Alexandra Petrovna Nikolaeva (Shurochka) เพื่อให้มั่นใจว่าสามีของเธอจะมีอาชีพการงาน Shurochka จึงระงับสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเธอเอง ความรู้สึกของมนุษย์และขอให้ Romashov อย่าอายที่จะดวลเพราะนี่จะเป็นอันตรายต่อสามีของเธอที่ต้องการเข้าโรงเรียน “The Duel” ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย และไม่นานก็ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรป
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของ Kuprin เรื่อง "Gambrinus" (1907) ทำให้หายใจถึงบรรยากาศของยุคปฏิวัติ ธีมของศิลปะที่พิชิตทุกสิ่งถักทออยู่ที่นี่ด้วยแนวคิดเรื่องประชาธิปไตย การประท้วงอย่างกล้าหาญของ "ชายร่างเล็ก" เพื่อต่อต้านพลังสีดำแห่งความเด็ดขาดและปฏิกิริยา Sashka ที่อ่อนโยนและร่าเริงด้วยพรสวรรค์พิเศษของเขาในฐานะนักไวโอลินและความจริงใจดึงดูดกลุ่มคนต่างด้าวชาวประมงและผู้ลักลอบขนของเข้าร้านเหล้าโอเดสซา พวกเขาทักทายด้วยความยินดีกับท่วงทำนองที่สะท้อนถึงอารมณ์และเหตุการณ์ทางสังคมตั้งแต่สงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นจนถึงวันที่สดใสของการปฏิวัติเมื่อไวโอลินของ Sashka ฟังด้วยจังหวะอันร่าเริงของ Marseillaise ในช่วงเวลาแห่งความหวาดกลัว Sashka ท้าทายนักสืบที่ปลอมตัวและ Black Hundred "คนโกงสวมหมวกขนสัตว์" โดยปฏิเสธที่จะเล่นเพลงสรรเสริญพระบารมีตามคำขอของพวกเขา โดยประณามพวกเขาอย่างเปิดเผยถึงการฆาตกรรมและการสังหารหมู่
พิการ ตำรวจลับซาร์เขากลับไปหาเพื่อนท่าเรือเพื่อเล่นให้พวกเขาที่ชานเมือง "เชพเพิร์ด" ที่ร่าเริงหูหนวก ความคิดสร้างสรรค์และพลังฟรี จิตวิญญาณพื้นบ้านตามคำกล่าวของคุปริญนั้นอยู่ยงคงกระพัน
แต่ผู้เขียนยังคงมีภาพลวงตาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ผู้คนจะเข้าใจอย่างกะทันหันและการยุติความหวาดกลัวของซาร์อันนองเลือดความฝันของ "การรวมตัวของอนาธิปไตยทั่วโลกของผู้คนที่เป็นอิสระ" ("Toast", 1906) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ Kuprin เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (“ The Garden of the Blessed Virgin” “ Cantaloupe” “ Goga Veselov”) เขาเข้าร่วมในสงครามโดยเกษียณอายุด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ แต่เมื่อกองทหารเข้ามา ถึง Gatchina ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่ Yudenich Kuprin ออกจากรัสเซีย
ในการย้ายถิ่นฐาน ผลงานของเขาเริ่มมีการประดับประดาอดีตของรัสเซียที่ซาบซึ้งและงดงาม ซึ่งเป็นอดีตที่เขาเคยประณามก่อนหน้านี้ นี่คือตัวอย่างเช่น นวนิยายอัตชีวประวัติ“Junkers” (พ.ศ. 2471-2476) ถือเป็นภาคต่อของเรื่อง “At the Turning Point” (“Cadets”) ในบรรดาผลงาน ระยะเวลาอพยพนวนิยายเรื่อง "Planet" โดดเด่น ศาสตราจารย์ไซมอนอฟผู้ย้ายถิ่นฐานรู้สึกทรมานกับความคิดถึง เขาไม่สามารถหาที่สำหรับตัวเองในต่างประเทศได้ คูปริญไม่สามารถอยู่ได้อีกต่อไปหากปราศจากบ้านเกิดของเขา เขากลับมารัสเซียในปี พ.ศ. 2480 มีแผนวรรณกรรมมากมาย แต่เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2481 Kuprin เสียชีวิต