ภาษาอิตาลี เบลคันโต, เบลคันโต, สว่าง. - การร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม

รูปแบบการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม เบา และสง่างาม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะการร้องของอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในความหมายสมัยใหม่ที่กว้างขึ้น - ความไพเราะของการแสดงเสียงร้อง

Bel canto ต้องการให้นักร้องมีเทคนิคการร้องที่สมบูรณ์แบบ: คานติเลนาที่ไร้ที่ติ, การผอมบาง, การให้สีที่เก่งกาจ, อารมณ์ที่เข้มข้น, น้ำเสียงการร้องที่ไพเราะ

การเกิดขึ้นของ bel canto มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนารูปแบบเสียงร้องแบบโฮโมโฟนิกและการก่อตัวของอุปรากรอิตาลี (ต้นศตวรรษที่ 17) ต่อมา ในขณะที่ยังคงรักษาพื้นฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ไว้ แต่ Bel Canto ของอิตาลีก็ได้พัฒนาและเสริมคุณค่าด้วยเทคนิคและสีสันทางศิลปะใหม่ๆ ต้นเรียกว่า สไตล์เบลแคนโตที่น่าสมเพช (โอเปร่าโดย C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Cesti, A. Scarlatti) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคานที่แสดงออกซึ่งยกระดับ ข้อความบทกวีตกแต่ง coloratura ขนาดเล็กเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง การแสดงเสียงร้องมีความโดดเด่นด้วยความอ่อนไหวและความน่าสมเพช

ในบรรดานักร้องเบลคันโตที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - P. Tosi, A. Stradella, F. A. Pistocchi, B. Ferri และคนอื่น ๆ (ส่วนใหญ่เป็นทั้งนักแต่งเพลงและครูสอนร้องเพลง)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ในโอเปร่าของ Scarlatti แล้ว arias เริ่มถูกสร้างขึ้นบนคานกว้างของตัวละคร bravura และการใช้ coloratura ที่ขยาย ที่เรียกว่า สไตล์ Bravura ของ bel canto (พบเห็นได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 18 และคงอยู่จนถึงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19) เป็นสไตล์อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีการใช้ coloratura ครอบงำ

ศิลปะการร้องเพลงในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้ภารกิจในการระบุความสามารถด้านเสียงและเทคนิคที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงของนักร้อง - ระยะเวลาของการหายใจ, ทักษะการทำให้ผอมบาง, ความสามารถในการแสดงข้อความที่ยากที่สุด, จังหวะ, ทริลล์ (ที่นั่น มี 8 ประเภท); นักร้องแข่งขันกันในเรื่องความหนักแน่นและระยะเวลาของเสียงด้วยทรัมเป็ตและเครื่องดนตรีอื่นๆ ของวงออเคสตรา

ใน "สไตล์ที่น่าสมเพช" ของ bel canto นักร้องต้องเปลี่ยนส่วนที่สองใน da capo aria และจำนวนและทักษะในการแสดงรูปแบบต่างๆ ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ทักษะของเขา การตกแต่งอาเรียสควรจะมีการเปลี่ยนแปลงในการแสดงแต่ละครั้ง ใน "สไตล์ bravura" ของ bel canto คุณลักษณะนี้มีความโดดเด่น ดังนั้น นอกเหนือจากความเชี่ยวชาญด้านเสียงที่สมบูรณ์แบบแล้ว ศิลปะของ bel canto ยังต้องการการพัฒนาทางดนตรีและศิลปะในวงกว้างจากนักร้อง ความสามารถในการเปลี่ยนทำนองของผู้แต่ง และการแสดงด้นสด (สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งการปรากฏตัวของโอเปร่าของ G. Rossini ซึ่งตัวเขาเองเริ่มแต่ง cadenzas และ coloraturas ทั้งหมด)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โอเปร่าของอิตาลีกลายเป็นโอเปร่าของ "ดารา" โดยสมบูรณ์ภายใต้ข้อกำหนดในการสาธิตความสามารถด้านเสียงของนักร้อง

ตัวแทนที่โดดเด่นของ bel canto ได้แก่: นักร้อง Castrati A. M. Bernacchi, G. Crescentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Paciarotti, G. Velluti; นักร้อง - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; นักร้อง - D. Gizzi, A. Nozari, J. David และคนอื่น ๆ

ข้อกำหนดของสไตล์ bel canto กำหนดระบบการฝึกนักร้องบางอย่าง เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 17 นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 ยังเป็นครูสอนร้องเพลงด้วย (A. Scarlatti, L. Vinci, G. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo ฯลฯ ) การศึกษาดำเนินการในเรือนกระจก (ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาและหอพักที่ครูอาศัยอยู่กับนักเรียนด้วย) เป็นเวลา 6-9 ปี โดยเรียนทุกวันตั้งแต่เช้าถึงค่ำ หากเด็กมีเสียงที่โดดเด่น เขาจะถูกตอนโดยหวังว่าจะรักษาคุณภาพเสียงเดิมไว้หลังจากการกลายพันธุ์ โชคดีที่นักร้องที่ได้มีเสียงและเทคนิคที่ยอดเยี่ยม (ดู Castrati Singers)

โรงเรียนสอนร้องเพลงที่สำคัญที่สุดคือโรงเรียนโบโลญญาของ F. Pistocchi (เปิดในปี 1700) โรงเรียนอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: Roman, Florentine, Venetian, Milanese และโดยเฉพาะ Neapolitan ซึ่ง A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo ทำงาน

ช่วงใหม่ในการพัฒนา bel canto เกิดขึ้นเมื่อโอเปร่าฟื้นคืนความสมบูรณ์ที่สูญเสียไปและได้รับการพัฒนาใหม่ด้วยผลงานของ G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti แม้ว่าท่อนร้องในโอเปร่าจะยังคงเต็มไปด้วยการแต่งสีมากเกินไป แต่นักร้องก็จำเป็นต้องถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครที่มีชีวิตอย่างสมจริงอยู่แล้ว เพิ่ม tessitura ของชิ้นส่วน b โอดนตรีประกอบออเคสตราที่เข้มข้นยิ่งขึ้นทำให้มีความต้องการเสียงที่มีพลังมากขึ้น Bel Canto เต็มไปด้วยโทนสีใหม่และสีสันแบบไดนามิก นักร้องที่โดดเด่นในเวลานี้คือ G. Pasta, A. Catalani, พี่น้อง (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, G. Rubini, G. Mario, L. Lablache, F. และ D. Ronconi

การสิ้นสุดของยุคคลาสสิก bel canto มีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของโอเปร่าโดย G. Verdi ความโดดเด่นของ coloratura ซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์ bel canto หายไป การตกแต่งในส่วนของเสียงร้องของโอเปร่าของ Verdi ยังคงอยู่เฉพาะกับนักร้องเสียงโซปราโนและในโอเปร่าครั้งสุดท้ายของผู้แต่ง (เช่นในภายหลังกับผู้ตรวจสอบ - ดู verismo) พวกเขาจะไม่พบเลย Cantilena ซึ่งยังคงครอบครองสถานที่หลักต่อไปพัฒนากลายเป็นละครอย่างมากและอุดมไปด้วยความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น จานสีไดนามิกโดยรวมของส่วนเสียงจะเปลี่ยนไปสู่ความดังที่เพิ่มขึ้น นักร้องจะต้องมีช่วงเสียงที่นุ่มนวลสองออคเทฟพร้อมโน้ตบนที่หนักแน่น คำว่า "bel canto" สูญเสียความหมายดั้งเดิมไป โดยเริ่มแสดงถึงความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องที่สมบูรณ์แบบ และเหนือสิ่งอื่นใดคือ cantilena

ตัวแทนที่โดดเด่นของ bel canto ในช่วงเวลานี้คือ I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, ต่อมา E. Caruso, แอล. โบริ , เอ. บอนชี, จี. มาร์ติเนลลี, ต. สคิปา, บี. กิกลี่, อี. ปินซ่า, จี. เลารี-โวลปี, อี. สติญญานี, ที. ดาล มอนเต, อ. แปร์ติเล, จี. ดิ สเตฟาโน, เอ็ม. เดล โมนาโก, ร. เตบัลดี้, ด. เซมินาโต, เอฟ. บาร์บิเอรี, อี. บาสเตียนนี, ด. เกวลฟี่, พี. ซีปี, เอ็น. รอสซี-เลเมนี่, ร. สกอตโต้, เอ็ม. เฟรนี่, เอฟ. คอสซอตโต้, จี. ตุชชี, เอฟ . คอเรลลี, ดี. ไรมอนดิ, เอส. บรูสคานตินี, พี. คาปูซิลลี, ต. ก็อบบี้.

สไตล์เบลแคนโตมีอิทธิพลต่อโรงเรียนเสียงร้องระดับชาติของยุโรปส่วนใหญ่ รวมถึง เป็นภาษารัสเซีย ตัวแทนศิลปะของ Bel Canto หลายคนได้ไปเที่ยวและสอนในรัสเซีย โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียซึ่งพัฒนาในรูปแบบดั้งเดิมโดยข้ามช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นในการร้องเพลงอย่างเป็นทางการใช้หลักการทางเทคนิคของการร้องเพลงภาษาอิตาลี ในขณะที่ยังคงเป็นศิลปินระดับชาติอย่างลึกซึ้ง ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov และคนอื่น ๆ ต่างก็เชี่ยวชาญในศิลปะของ bel canto

ไวโอลิน bel canto ของอิตาลีสมัยใหม่ยังคงเป็นมาตรฐานของความงดงามแบบคลาสสิกในโทนเสียงร้อง คานติเลนา และการศึกษาเสียงประเภทอื่นๆ ศิลปะของนักร้องที่ดีที่สุดในโลกนั้นมีพื้นฐานมาจากมัน (D. Sutherland, M. Callas, B. Nilsson, B. Hristov, N. Gyaurov ฯลฯ )

วรรณกรรม: Mazurin K. ระเบียบวิธีร้องเพลง เล่ม 1-2, M. , 1902-1903; Bagadurov V., บทความเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของวิธีการพูด, เล่ม 1. I, M. , 1929, ฉบับที่ II-III, M. , 1932-1956; Nazarenko I. ศิลปะแห่งการร้องเพลง M. , 1968; Lauri-Volpi J., แนวแกนนำ, ทรานส์. จากภาษาอิตาลี L. , 1972; ลอเรนส์ เจ. เบลคันโต และภารกิจอิตาลี ป.ล. 1950; Duey Ph. A. , Belcanto ในยุคทอง, N.U. , 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, โรมา, 1953; วัลดอร์นินี ยู., เบลคันโต, พี., 1956; เมอร์ลิน เอ., เลอ เบลคานโต, พี., 1961.

แอล. บี. มิทรีเยฟ

Bel canto (ภาษาอิตาลี bel canto "การร้องเพลงอันไพเราะ") เป็นเทคนิคการร้องเพลงที่เก่งกาจซึ่งโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่นการผลิตเสียงที่ผ่อนคลายการให้สีของเสียงที่สวยงามและสมบูรณ์ความสม่ำเสมอของเสียงในการลงทะเบียนทั้งหมดได้อย่างง่ายดาย ของการมองเห็นเสียงซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในสถานที่ที่มีความยืดหยุ่นทางเทคนิคและซับซ้อน การวาดภาพอันไพเราะ.ital ในเพลง Bel Canto เสียงถือเป็นเครื่องดนตรีของนักร้อง

สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและเกี่ยวข้องกับการพัฒนามา ปลายเจ้าพระยาศตวรรษแห่งชาติ ศิลปะโอเปร่าและโรงเรียนสอนร้องเพลง วิธีการแสดงออกของ bel canto ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของลักษณะการออกเสียงของภาษาอิตาลีและประเพณีการแสดงพื้นบ้าน

การแพร่กระจายของอาเรียสำหรับเสียงเดียวทำให้ผู้แต่งและนักแสดงให้ความสนใจกับศิลปะการร้องเพลงมากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการสร้างแบบฝึกหัดที่เรียกว่า solfeggio ซึ่งออกแบบมาเพื่อฝึกเสียงและปรับปรุงประสิทธิภาพการทำงาน

เทคนิคมีความสำคัญมากกว่าระดับเสียง และสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าสไตล์ bel canto มีความเกี่ยวข้องกันมานานกับการออกกำลังกายที่ยืนยันความกล้าหาญของนักแสดง: นักร้องคนนี้ต้องถือเทียนที่จุดไว้ข้างหน้าเขา ร้องเพลง และเทียน เปลวไฟไม่ควรขยับ ทำเช่นนี้เพื่อควบคุมความถูกต้องของการหายใจด้วยการร้องเพลง ไม่ควรบังคับและทำให้เปลวเทียนผันผวน

เทคนิค Bel Canto ได้รับการปลูกฝังโดยคนจำนวนมาก นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมรวมถึงอเลสซานโดร สการ์ลัตติ, จิโอวานนี่ บัตติสต้า แปร์โกเลซี, จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล และโยฮันน์ อดอล์ฟ ฮาสเซ ใน solfeggios ของ Scarlatti หลายแห่ง การเพิ่มข้อความเพื่อเปลี่ยนให้เป็นอาเรียก็เพียงพอแล้ว และในทางกลับกัน อเลสซานโดร สการ์ลัตติ จิโอวานนี่ บัตติสตา แปร์โกเลซี จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล โยฮันน์ อดอล์ฟ ฮาสเซ

สไตล์การร้องเพลง bel canto พัฒนาขึ้นในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และครองได้ถึงครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบเก้า (ยุคเบลคันโต) ในความหมายสมัยใหม่ การแสดงเสียงร้องที่ไพเราะ ไพเราะ เปี่ยมอารมณ์ Bel Canto ต้องการนักร้องจาก Cantilena, Coloratura ที่ไร้ที่ติ, ความเชี่ยวชาญในการลดทอน, ไดนามิกและความแตกต่างระหว่างจังหวะ และความสม่ำเสมอของเสียงที่ "มีประโยชน์"

การเกิดขึ้นของ bel canto มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาสไตล์โฮโมโฟนิกและการก่อตัวของโอเปร่าอิตาลี bel canto หรือ canto spianato ในยุคแรก ๆ (แม้กระทั่งการร้องเพลง) มีความโดดเด่นด้วยความอ่อนไหว การแสดงที่น่าสมเพช โดดเด่นด้วย cantilena ที่แสดงออก การตกแต่งด้วยสีขนาดเล็กที่ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง (โอเปร่าโดย C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Cesti) .

ดนตรีคลาสสิก bel canto หรือ canto fiorito (การร้องเพลงหลากสี) ได้รับการพัฒนามาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 นี่คือสไตล์อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมซึ่งครอบงำโดย coloratura ซึ่งค่อยๆ กลายเป็นจุดจบในตัวเองสำหรับนักร้อง ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของเสียง ระยะเวลาของการหายใจ ความเชี่ยวชาญในการใช้สีทุกประเภท ความเชี่ยวชาญในการทำให้ผอมบาง ความฉลาดในการดำเนินข้อความที่ยากที่สุด และความสามารถในการตกแต่งแบบด้นสดนั้นมีคุณค่าเหนือสิ่งอื่นใด

ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดในการสาธิตความสามารถด้านเสียงร้องของนักร้อง ดนตรีของโอเปร่าช่วงปลายๆ มากมาย การเริ่มต้นที่ XVIIIศตวรรษที่สิบเก้า สูญเสียความซื่อสัตย์ ความสำคัญทางศิลปะ- ตัวแทนที่โดดเด่นของยุค bel canto ได้แก่ A. Bernacchi, A. Uberti (ปอร์โปริโน), G. Velluti, C. Gabrielli, A. Catalani, A. Nozari อัลเฟรโด คาตาลานี อันโตนิโอ เบอร์นาคี โนซาริ รับบทเป็น Polyphlegant ในโอเปร่า Parthenope's Dream ของไซมอน เมเยอร์

ยุคใหม่ในการพัฒนา bel canto มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti ซึ่งโอเปร่าเรียกร้องจากนักร้อง พร้อมด้วยเทคนิคที่สมบูรณ์แบบของ cantilena และ bel canto coloratura ความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอด ความรู้สึกของตัวละคร ช่วงเวลานี้ทำให้เกิดดารานักร้องหญิงที่โดดเด่นซึ่งแสดงความสามารถด้านเสียงร้องที่น่าอัศจรรย์ หนึ่งในนั้นคือ G. Pasta, น้องสาว Grisi, G. Roubini, L. Lablache เอ็ม. คาราคาช รับบทเป็น ฟิกาโร (1913)

การสิ้นสุดของเพลงคลาสสิก bel canto มีความเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของโอเปร่าของ G. Verdi ความโดดเด่นของ coloratura ซึ่งไม่พบเลยในโอเปร่าตอนปลายของ Verdi และในผลงานของ R. Leoncavallo, G. Puccini, P. Mascagni หายไป Cantilena ได้รับการพัฒนาอย่างมากซึ่งมีการละครอย่างมากและอุดมไปด้วยความแตกต่างทางจิตวิทยา ข้อกำหนดสำหรับความดังของเสียงและเสียงที่เข้มข้นของโน้ตตัวบนกำลังเพิ่มขึ้น คำว่า "bel canto" เริ่มถูกนำมาใช้ในความหมายสมัยใหม่ "Othello" ที่ Wroclaw Opera House

โรงเรียนสอนร้องเพลงสมัยใหม่ยังคงรักษาและสืบสานประเพณีของ bel canto ผู้เชี่ยวชาญของ Bel Canto รวมถึงนักร้องเช่น R. Tebaldi, M. Callas, R. Scotto, J. Sutherland, M. Caballe, I. Arkhipova, L. Pavarotti, P. Domingo, N. Gyaurov, Z. Sotkilava, V. . Atlantov, E. Nesterenko และคนอื่นๆ MONSERRAT CABALLIER MARIA CALLAS IRINA ARKHIPOVA

ผู้ชื่นชอบโอเปร่าส่วนใหญ่เชื่อมโยงคำว่า "bel canto" กับโรงเรียนสอนร้องเพลงภาษาอิตาลี อันที่จริงคำนี้มีความหมายหลายประการ คำจำกัดความบางส่วนจะกล่าวถึงในบทความนี้

เบล คันโตคืออะไร?

คำนี้ประกอบด้วยรากสองคำที่มาจากภาษาอิตาลีและแสดงถึงการร้องเพลงที่ไพเราะ พูดอย่างเคร่งครัด, เทอมนี้ได้รับความหมายเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้น

จากนั้นนักเขียนชาวอิตาลีบางคนก็เริ่มเรียกรูปแบบการร้องเพลงนี้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยแพร่หลายไปทั่วประเทศ แต่ก็ค่อยๆ สูญเสียความนิยมไป สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการผลิตเสียงที่นุ่มนวล เมื่อโน้ตตัวหนึ่งค่อยๆ ไหลไปสู่อีกตัวหนึ่ง กล่าวคือ พูดอย่างมืออาชีพ นักร้องที่ต้องการเชี่ยวชาญ bel canto จะต้องเชี่ยวชาญจังหวะเลกาโต

แม้จะมีความนุ่มนวลและความไพเราะ แต่ arias ที่แสดงในลักษณะนี้ก็ฟังดูดีเสมอ ระดับสูงสุดอย่างชัดแจ้ง เทคนิคเบลแคนโตปรากฏพร้อมกับโอเปร่าประจำชาติอิตาลี เป็นเวลาหลายปีที่การพัฒนาของพวกเขาเชื่อมโยงถึงกัน

สไตล์เบลคันโต

ความหมายที่สองของคำนี้เกี่ยวข้องกับโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกซึ่งปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่สิบหก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงผู้ก่อตั้ง ของศิลปะนี้คือเคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี เขาเขียนโอเปร่าหลายเรื่อง โดยเน้นเรื่องจากเทพนิยายโบราณเป็นหลัก

นี้ รูปร่างที่ดีศิลปินดนตรีรับราชการในราชสำนักของกอนซาโก ขุนนางชาวอิตาลี ผู้แข่งขันในทุกสิ่ง รวมถึงงานศิลปะของศิลปินที่พวกเขาอุปถัมภ์ กับกลุ่มเมดิชิที่มีชื่อเสียงอีกกลุ่มหนึ่ง คู่แข่งของ Monteverdi มักจะสร้างโอเปร่าจากผลงานที่แต่งโดยกวีชาวอิตาลี ในขณะที่ Claudio มักจะเขียนผลงานชิ้นเอกของเขาจากบทละครที่เป็นประเภทละคร ดังนั้นการสร้างสรรค์ของเขาจึงมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งหมายความว่ามีความจำเป็นเกิดขึ้นสำหรับรูปแบบการร้องเพลงที่แสดงออกมากขึ้น

จากนั้นเบลแคนโตชาวอิตาลีผู้โด่งดังก็เกิดขึ้น ดังนั้นจึงสามารถพูดได้ว่าคำนี้มักใช้เพื่ออธิบายไม่เพียงแต่ลักษณะการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของโอเปร่าบางประเภทด้วย ซึ่งมีลักษณะเป็นละคร โดยกำหนดให้นักร้องต้องสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ได้หลากหลายเฉดสี

ผู้มีพรสวรรค์คนแรก

การเกิดขึ้นของอุปรากรอิตาลีเกิดขึ้นพร้อมกับยุคแห่งการเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่ ในเวลานี้ บาโรกเข้ามาแทนที่ยุคเรอเนซองส์ที่ล้าสมัย ในดนตรีการเปลี่ยนแปลงนี้เกี่ยวข้องกับการแทนที่โครงสร้างโพลีโฟนิกด้วยโฮโมโฟนิก นั่นคือเพลงป๊อปที่พบบ่อยที่สุดในปัจจุบัน ในงานประเภทนี้ท่อนโซโลจะมีความโดดเด่นและส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดจะอยู่ภายใต้บังคับบัญชา ใน ศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยเพลงโอเปร่าซึ่งแสดงโดยศิลปินเดี่ยวคนหนึ่งตามกฎ

ท่วงทำนองได้รับการพัฒนาและซับซ้อนมากขึ้น เทคนิคเบลแคนโตยังก่อให้เกิดวิทยาศาสตร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับความซับซ้อนของทฤษฎีดนตรีอีกด้วย วินัยนี้เรียกว่าซอลเฟกจิโอ แบบฝึกหัดจำนวนมากที่เขียนในเวลานั้นแตกต่างจากเพลงโอเปร่าเฉพาะในกรณีที่ไม่มีข้อความเท่านั้น ในขั้นต้น นักแสดง bel canto เป็นผู้ชายเท่านั้น ปาร์ตี้สตรีเด็กชายหรือคาสตราติร้องเพลง

คุณสมบัติสไตล์

การร้องเพลงดังกล่าวเริ่มผสมผสานการควบคุมอุปกรณ์ร้องเพลงอย่างชาญฉลาดเมื่อแสดงข้อความสี (ชิ้นส่วนเหล่านั้นที่ต้องใช้เทคนิคการร้องที่พัฒนาอย่างมาก) ความนุ่มนวลและเสียงที่ไพเราะในตอนโคลงสั้น ๆ ในช่วงเวลาสูงสุดภาระของเอ็นจะไม่เพิ่มขึ้น แต่เป็นการเพิ่มคุณภาพเสียงเนื่องจากตัวสะท้อน

การหายใจควรเป็นไปอย่างราบรื่นโดยไม่มีแรงใดๆ ปรมาจารย์ Bel Canto ในอดีตชอบอวดทักษะการร้องเพลงขณะถือเทียนจุดไว้หน้าปาก ไม่เพียงแต่ไม่ควรดับลง แม้แต่การเบี่ยงเบนของเปลวไฟไปด้านข้างก็เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

ความเชื่อมโยงระหว่างภาษาอิตาลีและเสียงร้อง

เบล คันโตคืออะไร? ประการแรก นี่คือลักษณะเฉพาะของเสียงร้องของอุปรากรอิตาลี ควรเน้นที่สัญชาติของงานศิลปะชิ้นนี้ รูปแบบการร้องเพลงนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลักษณะเฉพาะของสัทศาสตร์ของภาษาที่แพร่หลายในบ้านเกิด

ตามกฎแล้วในภาษาอิตาลี พยัญชนะทั้งหมดจะออกเสียง และสระจะไพเราะและดึงออกมา ทำนองคำพูดในภาษานี้ได้รับการพัฒนาและหลากหลายมาก ด้วยเหตุนี้ ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นที่สุดของเทคนิคนี้จึงไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นชาวอิตาลี ตามกฎแล้วสำหรับชาวต่างชาติ ศิลปะนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเจ้าของภาษา พวกเขาต้องสร้างนิสัยการพูดที่ชัดแจ้งขึ้นใหม่ รวมถึงการใช้น้ำเสียงสูงต่ำในการซักถาม เชิงลบ และวลีอื่นๆ ที่แตกต่างกัน หลายคนถึงกับเชื่อว่าชาวอิตาลีรู้ความลับบางอย่างที่ช่วยให้พวกเขาร้องเพลงได้ไพเราะมาก

มีตำนานว่าชาวคาบสมุทร Apennine เก็บความลับนี้ไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์และไม่เปิดเผยต่อตัวแทนของสัญชาติอื่น แต่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าความลับนี้เป็นนิยายที่ว่างเปล่า ความสำเร็จของชาวอิตาลีในงานศิลปะนี้อธิบายได้อย่างแม่นยำโดยลักษณะเฉพาะของภาษาซึ่งเป็นพื้นฐาน วิธีการแสดงออกสไตล์เบลคันโต

โอเปร่าอิตาลี

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Claudio Monteverdi สามารถเรียกได้ว่าเป็นบิดาแห่งโอเปร่าของอิตาลี ผลงานที่เป็นอมตะของเขา "Orpheus" และ "Coronation of Poppea" เรียกว่า "บทละครของเช็คสเปียร์ในดนตรี" ผลงานเหล่านี้ไม่ได้สร้างผลกระทบอันน่าทึ่งจากทำนองที่ถ่ายทอดความหมายของวลีใดวลีหนึ่ง เธอเป็นพาหะของความตึงเครียดอย่างมาก

โอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกมีความคล้ายคลึงกับตัวอย่างคลาสสิกเพียงเล็กน้อย ข้อแตกต่างที่สำคัญจากผลงานในภายหลังคือไม่มีนักร้องร่วมด้วย ซิมโฟนีออร์เคสตราแต่เครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง บ่อยครั้งที่การแสดงดังกล่าวมีการแสดงร่วมกับฮาร์ปซิคอร์ด

ตามกฎแล้วโอเปร่าของ Monteverdi ประกอบด้วยการร้องคู่และ terzets รวมถึงจำนวนการร้องประสานเสียงมากมาย ดังนั้นเพลงนี้จึงมีพฤกษ์พฤกษ์ซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักแต่งเพลงจำนวนหนึ่งที่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีโอเปร่าโรมันสามารถนำมาประกอบกับโรงเรียนนี้ได้: Emilio de Cavalieri, Domenico Mazzochi และคนอื่น ๆ ในช่วงรุ่งอรุณของโอเปร่ามหานครในอิตาลีมีสองประเภทหลัก: การ์ตูนและโอ้อวดเขียวชอุ่มในสไตล์บาโรก

ต่อมาในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ศูนย์กลางของศิลปะดนตรีได้ย้ายไปที่เมืองเวนิส Claudio Monteverdi ก็ย้ายไปที่นั่นด้วยซึ่งเขาได้สร้างโอเปร่าในเวลาต่อมา นวัตกรรมจำนวนหนึ่งปรากฏในผลงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Venetian ซึ่งท้ายที่สุดได้เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมด

นวัตกรรมของชาวเวนิส

คำถามว่า bel canto คืออะไรในดนตรีสามารถตอบได้ดังนี้ เป็นทั้งสไตล์การร้องและแนวเพลงโอเปร่า สิ่งหนึ่งที่ต้องเน้นที่นี่ รายละเอียดที่สำคัญ- ภาษาอิตาลีเหมือนคนอื่นๆ โอเปร่าคลาสสิกจำเป็นต้องรวมองค์ประกอบเช่น aria, Duet, terzetto และอื่น ๆ ไว้ด้วย ตัวเลขเหล่านี้ปรากฏครั้งแรกในโอเปร่าเวนิส

โรงเรียนดนตรีแห่งแรก

ในเวลาเดียวกันมีการจัดตั้งสถาบันการศึกษาพิเศษแห่งแรกขึ้นเพื่อเติมเต็มเจ้าหน้าที่ของโรงละครโอเปร่า โดยปกติแล้ว โรงเรียนเหล่านี้รับเด็กผู้ชายตั้งแต่ปฐมวัย ระยะเวลาการฝึกอบรมกินเวลาตั้งแต่ 6 ถึง 9 ปี นักเรียนอาศัยอยู่ในหอพักของโรงเรียนซึ่งช่วยให้พวกเขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการเรียนศิลปะการร้อง ระบอบการปกครองในสถาบันดนตรีดังกล่าวค่อนข้างรุนแรง โดยปกติชั้นเรียนจะเริ่มในช่วงเช้าและดำเนินต่อไปจนถึงช่วงดึก

จากมอนเตเบร์ดีถึงแวร์ดี

ผลงาน Bel canto ถือเป็นส่วนสำคัญของละครโอเปร่าของอิตาลีจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 จากนั้นความนิยมของดนตรีประเภทนี้ก็เริ่มค่อยๆ หายไป

ร่องรอยสุดท้ายของประเภทนี้สามารถพบได้ในผลงานของ Giuseppe Verdi

สไตล์เสียงร้องอมตะ

แม้ว่าประเภทของโอเปร่า bel canto จะสูญเสียความเกี่ยวข้องไปในศตวรรษที่ 18 แต่รูปแบบเสียงร้องที่เกิดขึ้นพร้อมกันนั้นยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ เหตุการณ์นี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งนี้มีพื้นฐานการใช้เทคนิคที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับเครื่องเสียง

กล่าวคือ: ในการหายใจที่ราบรื่นและไม่บังคับและลักษณะการประกบของ คำพูดภาษาพูด- ดังนั้นคำตอบหลักสำหรับคำถาม: “bel canto คืออะไร” วันนี้คือ: “นี่คือรูปแบบการร้องเชิงวิชาการรูปแบบหนึ่ง”

ดาวดวงแรกของธุรกิจการแสดงของอิตาลี

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของนักร้อง bel canto ครั้งต่อไปเกิดขึ้นในยุคที่แผ่นเสียงเริ่มออกจำหน่ายในปริมาณมาก แล้วประมาณ ดาราโอเปร่าซึ่งฉายแสงในเมืองใหญ่ที่สุดของประเทศไม่เพียงได้รับการยอมรับจากผู้อยู่อาศัยในเมืองเหล่านี้เท่านั้น การตั้งถิ่นฐานที่มีโอกาสได้ไปเยี่ยมชมโรงละครแต่ก็มีประชาชนทั่วไปหลายพันคนด้วย ไอดอลกลุ่มแรกของธุรกิจการแสดงของอิตาลีคือนักร้องเชิงวิชาการ การบันทึกโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะนี้ เช่น Enrico Caruso, Tito Schipa และคนอื่นๆ อีกมากมาย ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกเป็นล้านชุด

นักร้องชาวอิตาลีได้กลายเป็นมาตรฐาน เสียงทางวิชาการ- นักร้องจาก ประเทศต่างๆเพื่อฝึกฝนศิลปะของเบลคันโต ตัวอย่างเช่น Magomayev นักร้องชื่อดังชาวโซเวียตถูกส่งไปยังอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะของเขา ดังนั้น สำหรับคำถามที่ว่า bel canto คืออะไร เราสามารถให้คำตอบได้ดังนี้: นี่คือสไตล์ที่เป็นมาตรฐานสำหรับนักร้องเชิงวิชาการหลายคน

ความเป็นมาของโรงเรียนสอนร้องเพลงอื่นๆ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เทคนิคการแสดงเสียงร้องอื่นๆ เริ่มแพร่หลายมากขึ้น มีพื้นฐานมาจากเทคนิคที่แตกต่างจากที่ใช้ใน bel canto อย่างไรก็ตาม สไตล์เสียงร้องดั้งเดิมของอิตาลียังคงได้รับความนิยม เนื่องจากเป็นสไตล์ที่เป็นธรรมชาติที่สุด เสียงของมนุษย์วิธีการ

อย่างไรก็ตาม เทคนิคเหล่านี้หลายอย่างยังคงใช้ความสำเร็จของ bel canto ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สิ่งนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการก่อตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งชาติของรัสเซีย จากนั้นนักร้องที่แสดงในโอเปร่าของ Mikhail Glinka ผู้แต่งเพลง Mighty Handful และคนอื่น ๆ ได้ผสมผสานประเพณีพื้นบ้านของรัสเซียเข้ากับสไตล์ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในสไตล์ของพวกเขา นักดนตรีจากประเทศนี้มักมาทัวร์ที่มอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมานักร้องชื่อดังระดับโลกเช่น Fyodor Ivanovich Chaliapin, Sobinov, Lemeshev และ Kozlovsky แม้จะร้องเพลงสไตล์รัสเซียที่เด่นชัด แต่ก็สามารถแสดงเสียงร้องสไตล์ bel canto ได้อย่างคล่องแคล่ว

เทคนิคการสอนสนุกๆ

ในแต่ละช่วงเวลา มีหลายวิธีในการสอนศิลปะการร้อง บางคนก็ค่อนข้างมีประสิทธิภาพ ส่วนคนอื่นๆ ก็รวบรวมคำแนะนำแปลกๆ ไว้มากมาย

ผลงานที่แปลกประหลาดอย่างหนึ่งคือคู่มือของครูสอนร้องเพลง Herbert-Caesari ซึ่งนักร้องที่มีความมุ่งมั่นได้รับคำแนะนำดังต่อไปนี้:

1. ลองจินตนาการว่าผู้ฟังอยู่ข้างหลังคุณ และคุณกำลังสร้างเสียงจากช่องที่ด้านหลังคอของคุณ
2. วาดภาพในใจว่าเสียงกระจายไปตามความยาวของกระดูกสันหลังอย่างไร เพราะนั่นคือที่มาของเสียง
3. แต่งสีไฮโน๊ตด้วยโทนสีเข้ม
4. เมื่อร้องเพลงในทะเบียนด้านบน คุณจะต้องเคลื่อนไหวโดยใช้หูและคิ้ว
5. ในขณะที่เล่นโน้ตตัวสูง คุณต้องจินตนาการว่าคุณกลัวอะไรบางอย่างมาก
6. ความคิดเกี่ยวกับกลิ่นปลาเน่าช่วยให้เสียงมีสมาธิในบริเวณที่มีเสียงสะท้อน

ในที่สุด

บทความนี้ตอบคำถามว่า bel canto คืออะไร

ใน แต่ละบททั้งรูปแบบการร้องและประเภทโอเปร่าที่บาร์นี้ถูกอธิบายไว้ Bel canto ทั้งสองความหมายมีความสุขและเพลิดเพลินกับความรักที่สมควรได้รับจากแฟน ๆ ของศิลปะดนตรี เกี่ยวกับพลังแห่งความประทับใจที่เรียงความสร้างขึ้น นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Goncharov ยังเขียนไว้ในนวนิยายเรื่อง Oblomov ของเขาด้วย ในบทหนึ่งของหนังสือเล่มนี้ Ilya Ilyich ซึ่งสัมผัสได้จาก aria Casta diva จากโอเปร่าเรื่อง Norma ของ Bellini ตัดสินใจประกาศความรักของเขาต่อวัตถุแห่งความรู้สึกของเขา Olga เกี่ยวกับ bel canto ในความหมาย สไตล์เสียงร้องแล้วมีสารคดีมากมายและ ภาพยนตร์สารคดี- มีการเขียนวรรณกรรมด้านการศึกษาจำนวนมากในหัวข้อนี้ ผลงานมากมายเล่าถึงชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนแกนนำแห่งนี้ วัฒนธรรมทางศิลปะ- ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของนักร้องชื่อดังชาวอิตาลี "The Great Caruso" โดยมีนักร้องที่โดดเด่นอีกคนจากประเทศนี้ Mario Lanza ในบทบาทนำได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในคราวเดียว

ส่วนนี้ใช้งานง่ายมาก เพียงกรอกคำที่ต้องการลงในช่องที่ให้ไว้ แล้วเราจะให้รายการความหมายแก่คุณ ฉันอยากจะทราบว่าเว็บไซต์ของเรามีข้อมูลจาก แหล่งที่มาที่แตกต่างกัน– พจนานุกรมสารานุกรม คำอธิบาย การสร้างคำ คุณสามารถดูตัวอย่างการใช้คำที่คุณป้อนได้ที่นี่

หา

ความหมายของคำว่า เบล คันโต

bel canto ในพจนานุกรมคำไขว้

พจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

เบล คันโต

พุธ หลาย

1. รูปแบบของการแสดงเสียงร้องที่โดดเด่นด้วยความเบา สง่างาม ความไพเราะ และความงดงามของเสียง

คำคุณศัพท์ ความสามัคคี โดดเด่นด้วยความเบา สง่างาม ความไพเราะ และความสวยงามของเสียง (เกี่ยวกับลีลาการแสดงเสียงร้อง)

พจนานุกรมสารานุกรม, 1998

เบล คันโต

BEL CANTO (Italian bel canto, lit. - การร้องเพลงไพเราะ) เป็นสไตล์การร้อง (ซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 17) โดดเด่นด้วยความไพเราะ, ความเบา, ความงดงามของเสียง, ความสมบูรณ์แบบของคานทีเลนา, ความสง่างาม และความสามารถพิเศษของ coloratura

เบล คันโต

(ภาษาอิตาลี เบล คันโต แปลว่า การร้องเพลงอันไพเราะ) ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงเสียงร้องที่พัฒนาขึ้นในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และสร้างพื้นฐานของโรงเรียนสอนร้องเพลงภาษาอิตาลี B. โดดเด่นด้วยความสวยงามและความเป็นพลาสติกของการเปล่งเสียง ความเบาอย่างที่สุด ความยืดหยุ่น และอิสระในการร้องเพลง การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่น (ดู Legato) ความสง่างามและความฉลาดของการแสดง ลักษณะเฉพาะเหล่านี้ ซึ่งมีอยู่ในโรงเรียนสอนร้องเพลงภาษาอิตาลีในทุกขั้นตอนของการพัฒนา มีความเกี่ยวข้องกับสีเสียงและลักษณะโครงสร้างของภาษาอิตาลี เช่นเดียวกับประเพณีเพลงพื้นบ้าน ในขณะที่ยังคงรักษาพื้นฐานทางศิลปะและสุนทรียภาพไว้ B. ก็อุดมไปด้วยเทคนิคการแสดงใหม่ๆ ขั้นตอนหลักในการพัฒนา B. คือ: การกำเนิดของโอเปร่าอิตาลี, ผลงานของ C. Monteverdi, ความเจริญรุ่งเรืองของ "โรงเรียนเนเปิลส์" (A. Scarlatti), ช่วงเวลา กิจกรรมสร้างสรรค์ V. Bellini และ G. Donizetti (ที่เรียกว่าคลาสสิก B. ) ผลงานของ G. Verdi โรงเรียน Verist

บีมีอิทธิพลต่อโรงเรียนแกนนำระดับชาติอื่นๆ บางครั้ง B. ถือเป็นวัฒนธรรมการร้องของอิตาลีโดยรวม ความไพเราะของการแสดงเสียงใดๆ

วี.วี. ทิโมคิน

วิกิพีเดีย

เบล คันโต

เบล คันโต- เทคนิคการร้องเพลงที่เก่งกาจซึ่งโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่นการผลิตเสียงที่ผ่อนคลายการให้สีของเสียงที่สวยงามและสมบูรณ์ความสม่ำเสมอของเสียงในการลงทะเบียนทั้งหมดความง่ายในการควบคุมเสียงซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในความยืดหยุ่นทางเทคนิค และสถานที่อันวิจิตรบรรจงด้วยลวดลายอันไพเราะ ในเพลง Bel Canto เสียงถือเป็นเครื่องดนตรีของนักร้อง

ตัวอย่างการใช้คำว่า bel canto ในวรรณคดี

เบล คันโต

สุนทรพจน์ของไฮเดกเกอร์ถูกมองว่าเป็นเพลงเชิงปรัชญา เบล คันโตและการปรบมือก็อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาตีโน้ตสูงสุดซึ่งเป็นที่รักในยุคห้าสิบ

ต่อต้านโรงเรียนอิตาลี เบล คันโตกบฏ โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสนำโดย เจ.

เบลลินีลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะปรมาจารย์ที่โดดเด่น เบล คันโตซึ่งในภาษาอิตาลีหมายถึงการร้องเพลงที่ไพเราะ

ในทางตรงกันข้าม พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับนิยายของฉันและของฉันอยู่เสมอ เบล คันโตไม่ต้องพูดถึงความราบรื่นของการเคลื่อนไหวที่พวกเขามีส่วนช่วยมาโดยตลอด!

สมุดบันทึกครู-นักร้อง: เกี่ยวกับนักร้อง เทคนิคเบลแคนโต ปัญหาการสอนเรื่องการร้อง

จากประวัติศาสตร์ศิลปะเสียง

หนังสือเรียนเกี่ยวกับการร้องเพลงเดี่ยวเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์ที่ Paris Academy ในปี 1803 วิธีการสอนถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนโบโลเนสเก่าในศตวรรษที่ 17-18 สระที่สะดวกคือ ก. เชื่อกันว่าเป็นเพศชายและ เสียงของผู้หญิง- สองรีจิสเตอร์: หน้าอกและศีรษะ; ตัวเมียสูงมีสามการลงทะเบียน (อก, กลางและหัว)

ศาสตราจารย์ ร้องเพลงเดี่ยวที่ Paris Conservatory (1842-1850) J. Dupre สนับสนุนวิธีการฝึกอบรมนักร้องอีกวิธีหนึ่ง ซึ่งจะขึ้นอยู่กับเสียงที่ถูกปกปิด สระที่สะดวก - W. Dupre แนะนำแนวคิดของความจำเป็นในการสร้างการลงทะเบียนแบบผสมและการลงทะเบียนบนแบบครอบคลุม Dupre ถูกเรียกว่านักปฏิรูป ต่อมา Dupre ชี้ให้เห็นการลดกล่องเสียงเพื่อให้เสียงดีขึ้น ในเวลาเดียวกันแนวคิดของการลงทะเบียนสามรายการและ เสียงต่ำ: ชายและหญิง. Dupre เรียกทะเบียนบนว่าทะเบียนหัวหน้า การสร้างเสียงเริ่มต้นจากศูนย์กลาง เขาแนะนำแนวคิดของเสียง "หัว"

เอ็ม. การ์เซีย (ลูกชาย) ศาสตราจารย์แห่ง Paris Academy (1840-1850) ยังได้แบ่งเสียงทั้งหมดออกเป็น 3 ระดับ ได้แก่ เสียงหน้าอก เสียงสูง (ผิดธรรมชาติ) และศีรษะ Garcia แนะนำให้ตั้งค่าเสียงเป็นตัวพิมพ์เล็ก ไม่ใช่เสียงสนทนา โรงเรียนการ์เซียเป็นวิทยาศาสตร์ การ์เซียไม่ได้ต่อต้านวิธีการของเขาในโรงเรียน Dupre หรือแนวทางปฏิบัติของโรงเรียนภาษาอิตาลี แต่พยายามที่จะให้คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเสียงและการควบคุม ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ที่ชาญฉลาด ศาสตราจารย์การ์เซียไม่ได้ปิดคำถามเกี่ยวกับเสียงด้วยวิธีของเขา แต่เรียกร้องให้แก้ปัญหาผ่านฟิสิกส์และชีววิทยา

แต่ก็มีครูคนอื่นๆ ที่มีวิธีการแตกต่างจากที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในอิตาลี

วิธีการของ I. Corradetti และ Masetti มีทิศทางร่วมกัน: การเปล่งเสียงและแบบฝึกหัดที่ซับซ้อน Corradetti กล่าวว่าโรงเรียน "เก่า" โดดเด่นด้วยคอที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างเหมาะสม” คอของนักร้องเป็นเหมือนเครื่องดนตรีเพราะนั่นคือดนตรี จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมระยะยาวเริ่มตั้งแต่อายุ 15 ปีหรือแม้กระทั่งตั้งแต่วัยเด็ก (สำหรับตอน) สิ่งนี้สร้างลำคอที่พิเศษมากสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน ผู้มีพรสวรรค์ด้านเสียง ถือเป็นยิมนาสติกที่น่าทึ่งสำหรับกล่องเสียง แต่เราไม่เข้าใจอะไรเลย ส่งผลให้การร้องเพลงลดลง

นักเรียนร้องเพลงจำนวนมาก โดยมีระบบน้ำเสียงที่ซับซ้อนและเสียงที่ไม่สอดคล้องกัน ทั้งหมดนี้ยากกว่ามากทั้งในการฟังและน้ำเสียงร้องเพลง เนื่องจากต้องร้องไม่ใช่ในลักษณะเชิงวิชาการ แต่ในลักษณะที่แตกต่างออกไป มีนักเรียนเก่งๆ ที่ไม่สามารถเล่นเพลงนี้ได้... ท้ายที่สุดแล้ว การร้องหรือเสียงร้องสั้นๆ ก็เรื่องหนึ่ง ส่วนท่วงทำนองและคำพูดที่มีรายละเอียดที่แท้จริงก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง การเตรียมการสองปียังไม่เพียงพอสำหรับสิ่งนี้

เอ็ม การ์เซีย ฝึกนักร้องขึ้นเวทีในหนึ่งปี!

“การร้องเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับการพัฒนาทักษะด้านเทคนิคการร้อง” Mazetti เขียนเกี่ยวกับวิธีการของเขา มาเซตติถือว่าเสียงสระ A สะดวกที่สุด หลังจาก A พวกเขาก็ย้ายไปที่ O และ E แบบฝึกหัดเสียงของ Mazetti นั้นซับซ้อนและไม่มีเหตุผลเสมอไป เหตุใดจึงต้องสร้างความสับสนให้กับเสียงของคุณในเสียงร้องหากผลงานจะมีเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง? ปรากฎว่าวิธีการของทั้ง Coradetti และ Masetti สะท้อนถึงโรงเรียนเก่า เนื่องจากวิทยานิพนธ์ของ Masetti แตกต่างจากวิทยานิพนธ์ของ Garcia ซึ่งไม่รวมการศึกษาเรื่องการเปล่งเสียง วิธีการของ Masetti และ Coradetti จึงค่อนข้างเป็นรายบุคคล ทัศนคติของครูผู้สอนชาวโซเวียตชั้นนำ Blagovidova (Odessa) ที่มีประสบการณ์ต่อการเปล่งเสียงเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง ในตอนแรกเธอเปลี่ยนมันให้เป็นผลงาน จากนั้นก็เริ่มใช้มันน้อยลงเรื่อยๆ

“พื้นฐานของการร้องเพลงคลาสสิกคือการร้องเพลงแบบครอบคลุม” Dupre เขียนในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

“สระนำคือ U” การ์เซียเห็นด้วยกับเขา “เราร้องเพลงแบบนี้มาตลอด!” ครูชั้นนำชาวอิตาลีประกาศ

แนวทางเหล่านี้ไม่ส่งผลกระทบต่อ Maestro A. Budi (Bologna) ครูของ Mazetti เป็นเวลาสี่ปี (!) Mazetti ร้องเพลงและเป็นหนึ่งในนั้น นักเรียนที่ดีที่สุดอ. บูดี. อันที่จริง เขาไม่ได้ประกอบอาชีพร้องเพลง เขาเป็นนักดนตรี นักเปียโน นักแต่งเพลง... อย่างไรก็ตาม เขาได้รับเชิญให้ไปสอนที่ Moscow Conservatory นักร้องชาวรัสเซียผู้งดงาม A. Nezhdanova และ N. Obukhova ถือเป็นนักเรียนของ Mazetti แต่เครดิตของ Mazetti ในการพัฒนาความสามารถด้านเสียงของพวกเขาถือเป็นที่น่าสงสัยอย่างมาก

ในสมัยนั้นนักร้องมีครูหลายคน ครูที่วิธีการของเขาประสบความสำเร็จมากกว่าได้วางรากฐานของเสียง

Maria Callas ในเพลงของ Lauretta เปิดทั้ง G และ A ตรงกลาง แต่ยิ่งกว่านั้น: โน้ต B และ C ไม่มีเสียง ด้วยเหตุนี้ เธอจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากครูของเธออีดัลโก ผอมตรงไหนก็พัง คุณจำเป็นต้องรู้สถานที่ที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้

ออกอากาศเกี่ยวกับซูเธอร์แลนด์

นักดนตรีและผู้กำกับที่ดีสังเกตเห็นนักร้องอย่างรวดเร็วแต่งงานกับเธอและอุทิศชีวิตให้กับเธอ เขาฝึกให้เธอเป็นนักร้องเบลแคนโตที่ยอดเยี่ยม: สีสันที่น่าทึ่งและโคลงสั้น ๆ

โอเปร่า “Cinderella” โดย G. Rossini, อิตาลี, Pesaro

ซินเดอเรลล่า - โซเนีย ปานาสซี เมซโซ เมื่อแสดง Cavatina ในการลงทะเบียน นักร้องเสียงโซปราโนจะขยับกล้ามเนื้อใบหน้าของเธออย่างเข้มข้น (Berganza ร้องเพลง Cavatina นี้ราวกับล้อเล่น) Clorinda - Ekaterina Morozova นักร้องชาวรัสเซียจากต่างจังหวัด ในมอสโกเธอสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกทำงานที่ " โอเปร่าใหม่" ร้องเพลงราชินีแห่งราตรี; ที่บอลชอยเธอแสดงไวโอเล็ตตาและเดินทางไปต่างประเทศ เจ้าชายในการผลิตนี้ร้องโดย Juan Diego Floris ซึ่งเป็นนักร้องเทเนอร์

“M. Callas พิสูจน์ให้เห็นว่า Violetta สามารถร้องได้ด้วยเสียงเดียว และไม่ใช่สองเสียงที่แตกต่างกันในองก์แรกและสี่” (นักวิจารณ์เพลง)

เป็นการยากที่จะตอบสนองต่อข้อความไร้สาระดังกล่าวจากนักวิจารณ์ชาย เพราะไม่มีใครตำหนิพวกเขาที่ไม่สามารถทดสอบสิ่งนี้ด้วยเสียงของตนเองได้

ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงทำงานเกี่ยวกับโอเปร่าโดยปรึกษากับนักร้องและนักร้องหญิง

Herbert von Karajan ผู้กำกับ (สามีของนักร้อง Elisabeth Schwarzkopf) ชื่นชม Callas แต่ Elisabeth ไม่ต้องการร้องเพลงที่ Callas แสดง Herbert von Karajan รู้วิธี "ตามเสียง" ซึ่งจำเป็นมากสำหรับนักร้อง

ในอิตาลี ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดถึงเทคนิคเบลแคนโต เทคนิคเบลคันโตก็คือ สมบัติของชาติ, ความลึกลับ.

การบันทึกเสียงครั้งแรกของ Gioconda กลายเป็นที่ฮือฮา: เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชื่อว่านักร้องที่มีเสียงทุ้มและน่าทึ่งสามารถร้องเพลงของ Lucia ได้

นักวิจารณ์ต่างประหลาดใจ แต่คุณและฉันเป็นนักร้องรู้ดีว่าไม่มีอะไรต้องแปลกใจที่นี่ นี่เป็นเรื่องปกติ!

ในการแสดงที่เบอร์ลิน M. Callas มักจะร้องเพลงด้วยเสียงของ "เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ " ด้วยเสียงที่เปิดกว้าง ไม่ใช่ "เปิด" แต่มีเสียงเบาและนั่นเป็นเรื่องปกติ!

แต่น่าเสียดายที่นักวิจารณ์พบว่าเสียงของนักร้อง "อ่อนแอ" ในน้ำเสียงนี้ไม่ใช่ความสำเร็จของงานแสดงและได้ยินสัญญาณแรกของเสียงจางหายไป

นักวิจารณ์เหล่านี้ยอมให้ตัวเองทำอะไร? พวกเขาเข้าใจอะไรเกี่ยวกับเสียงร้องของผู้หญิง?

Mario del Monaco ร้องเพลงร่วมกับ Callas ใน Norma เขาบ่นเกี่ยวกับเอ็ม. คัลลาสที่เธอทุบตีเขาและผลักเขาออกจากที่สาธารณะ

ความแปลกประหลาดดังกล่าวสามารถให้อภัยได้ในเทเนอร์เนื้อเพลง แต่มาริโอ เดล โมนาโก ซึ่งเป็นเทเนอร์ดราม่า เกือบจะเป็นบาริโทน ไม่แข็ง!

หนังสือโดย เยอร์เกน เคสติ้ง “มาเรีย คัลลาส”

หนังสือเล่มนี้ไม่เพียงเกี่ยวกับคัลลาสเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับนักดนตรีและนักร้องด้วย

“เธอยืนกรานที่จะร้องเพลงทุกอย่าง และเธอก็ทำ ทุกวันนี้ นักร้องเกือบทุกคนพยายามเดินตามรอยของเธอ แต่น่าเสียดายที่ไม่ประสบความสำเร็จ” (Renata Tebaldi เกี่ยวกับ Maria Callas)

“M. Callas เป็นนักปฏิรูปศิลปะการร้องเพลง” Lauri-Volpi

เธอรวมเอาความสำเร็จทั้งหมดของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นศตวรรษที่ bel canto เข้ากับเทคนิคของเธอ

เอ็ม การ์เซียเขียนว่า: “ศึกษาชีววิทยาและสรีรวิทยาเพื่อทำความเข้าใจเสียง”

แต่ผู้คนชอบเพ้อฝันมากและไม่เห็นสิ่งที่ชัดเจน และมักจะมองเห็นสิ่งที่ไม่มีและไม่มีอยู่จริง นักร้องแต่ละคนมีโชคชะตาของตัวเอง

นักร้องโซปราโนละคร - Nina Fomina ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยร้องเพลง Norma ด้วยเสียงหนาและ Oksana จาก Cherevichki - สดใสอ่อนโยนโคลงสั้น ๆ

ปุชชินีมีความสนใจใน "ความเจ็บปวดอันใหญ่หลวงในดวงวิญญาณเล็กๆ"

เข้ามาดูแล้วสยอง..

การแสดงดนตรีของ Verista ไม่มีคุณค่า (ในอิตาลี) สูงเท่ากับดนตรีและเทคนิคการแสดงดนตรีของ Rossini, Donizetti, Bellini และ Verdi

ในทะเบียนด้านบนจะมี (บันทึก) การเปล่งเสียงแบบค่อยเป็นค่อยไป และมีบันทึก "การถอดออก" สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณา ดังนั้นเมซโซ-โซปราโนจึงไปที่โซล-ลา และ "ออกเดินทาง" เพื่อทำ เพราะ “การเคลื่อนไหว” ในน้ำเสียงก็มีความสำคัญเช่นกัน (อ้างอิงจากการ์เซีย)

Dupre, Barr และ Garcia มี "ที่กำบัง" “ เราร้องเพลงแบบนี้มาโดยตลอด (ใน U)” - ความคิดเห็นของครูชาวอิตาลี

การร้องเพลง “ด้วยรอยยิ้ม” ใช้เพื่อเกร็งกล้ามเนื้อสี่เหลี่ยมของใบหน้า แต่ตำแหน่งหลักสำหรับการนำทางด้วยเสียงนั้นเป็นแนวตั้ง “เมื่ออยู่ในแนวนอน กล้ามเนื้อจะเหนื่อยล้า” ดังที่ Barra เคยกล่าวไว้ ข้อเท็จจริงนี้ไม่พบในวรรณกรรมของเรา

การคัฟเวอร์ไม่ใช่แค่เทคนิค แต่เป็นลักษณะของการร้องเพลงคลาสสิก (อ้างอิงจาก Dupre) ฝาครอบคือ "แปดจากริมฝีปาก - 8" (อ้างอิงจากบาร์รา) ถ้าปากแนวตั้งเป็น 0 และไม่ใช่ "หมวกอยู่ด้านบน" ตามที่ครูประจำบ้านคนหนึ่งเชื่อ

ปัญหา: จะรักษาตำแหน่งเสียงสูงและตำแหน่งต่ำของกล่องเสียงให้สมดุลได้อย่างไร?

คำตอบคือความคล่องตัว และตำแหน่งที่สูงนั้นไม่ได้สูงอย่างต่อเนื่อง แต่จะได้รับการแก้ไขทันที และตำแหน่งของกล่องเสียงไม่ได้ต่ำเสมอไป - มันเปลี่ยนไป แต่ครูมักจะนำเสนอราวกับว่าตำแหน่งเสียงสูงและตำแหน่งต่ำของกล่องเสียงไม่ควรเปลี่ยนแปลง การควบคุมด้วยเสียงจะเกิดขึ้นภายในเสี้ยววินาที

W. Mozart (ศตวรรษที่ 18) เป็นนักแต่งเพลงแนวดนตรีบรรเลง แต่เขาก็สนใจในทิศทางใหม่ของดนตรีแนวร้องด้วยเช่นกัน เขาพัฒนาเช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกัน สไตล์ใหม่- G. Rossini (ในศตวรรษที่ 19) เขียน "Cavatina Figaro" ในรูปแบบของ "Champagne Aria" โดย Don Giovanni นี่คือวิธีที่อัจฉริยะของ Mozart ก้าวเข้าสู่ศตวรรษที่ 19 ในดนตรีโอเปร่าของ Mozart เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้พบกับอาเรียที่เขียนในสไตล์ bel canto!

มาสเตอร์คลาสกับ Renata Scotto

นักร้องมือใหม่คนแรกมีน้ำเสียงที่คืบคลาน R. Scotto พยายามปรับเสียงของเธอให้ตรง แต่ก็ไร้ประโยชน์: พร้อมกับทำนองที่ลดลง เสียงของนักร้องก็ "เล็ดลอด" ลงมา นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ Renata Scotto ละทิ้งบทเรียนของเธอและกลับไปบ้านของเธออย่างเศร้าใจ ไม่นานอาร์. สกอตโตก็ถูกขอให้กลับมาอีกครั้ง เด็กผู้หญิงเสียงทุ้ม ร้องเพลง bel canto แต่มีสไตล์ที่แปลก อาร์. สก็อตโตพูดด้วยสีหน้าเศร้า: “คุณไม่มีเทคนิคการร้องเพลงขั้นพื้นฐานในการแสดงท่อนเบลแคนโตที่ซับซ้อนเช่นนี้”

ปัญหาในธรรมชาติได้รับการแก้ไขในระดับกายภาพ นั่นคือสิ่งที่นักวิทยาศาสตร์พูด ดังนั้นเอ็ม. การ์เซียจึงมาถึงประเด็นของปัญหาโดยอธิบายภาษาอิตาลี โรงเรียนสอนร้องเพลงจากมุมมองของฟิสิกส์ เพราะมนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ

แต่มันยากที่จะเข้าใจโรงเรียนการ์เซีย เพราะ... นักร้องหลายคนไม่ชอบฟิสิกส์ ชีววิทยา พีชคณิต แต่จริงๆ แล้วชอบที่จะเพ้อฝันตั้งแต่เริ่มต้น

“ เพลงของ Farlaf, Gorislava, Lyudmila เขียนโดย Glinka ราวกับว่าพวกเขาเรียบง่าย แต่ในความเป็นจริงปรากฎว่าพวกเขาร้องเพลงได้อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติยากมาก” - Irina Arkhipova

มีปัญหาที่นี่ แต่นี่คือความคิดเห็นของฉัน เพลงของ Farlaf เป็นเพลง bel canto ล้วนๆ ("รูปแบบ" - ตามความเห็นของ Rossini) เพลงของ Gorislava เป็นการร้องเพลงในแนวตั้งของอิตาลีอย่างเคร่งครัด แต่ Cavatina ของ Lyudmila (และ Cavatina ของ Antonida) เขียนขึ้นในรูปแบบเครื่องดนตรีของโรงเรียนเก่า ดังนั้น มีเพียงนักร้องเสียงโซปราโนที่มีสีเบาเท่านั้นที่สามารถรับมือกับบทบาทเหล่านี้ได้โดยมีความเสี่ยงน้อยที่สุดที่จะทำให้เสียงของพวกเขาอ่อนลง

เพลงของ Snow Maiden เรื่อง "Walking for berries with friends" โดย N. Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับเพลงของ Princess Swan Princess ก็ต้องมีการแสดงที่ครอบคลุมในแนวตั้งอย่างเคร่งครัดเช่นกัน นักร้องรุ่นเยาว์มักจะไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไรกับข้อกำหนดในการใช้ถ้อยคำที่ดีและบิดเบือนน้ำเสียงเช่น การเสื่อมสภาพของเสียงเสียง

“ Maria Guleghina - mezzo-soprano (?) (Odessa Conservatory) ประกาศตัวเองว่าเป็นนักร้องโซปราโนในการแข่งขัน Tchaikovsky และร้องเพลง arias สำหรับ mezzo; และในคาวาตินา โรซินาใส่จังหวะโซปราโน ซึ่งไม่ได้รับอนุญาตภายใต้เงื่อนไขของการแข่งขัน” (จากข่าววัฒนธรรม)

ในความเป็นจริง Maria Guleghina เป็นนักร้องโซปราโนที่น่าทึ่ง

“คุณแก่ขนาดนี้มาจากไหน. โรงเรียนเวนิส- คุณได้โรงเรียนการแสดงเนเปิลส์แห่งนี้มาจากไหน” - พวกเขาถามคำถามกับ Irina Arkhipova ในอิตาลี

ในอิตาลีพวกเขาอาจไม่รู้ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเรา แต่เราต้องจำไว้!

ในการอภิปรายเกี่ยวกับโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียเพื่อตอบสนองต่อคำวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงนักร้องพีกล่าวว่า: "ใช่เราแตกต่าง"

P.I. Tchaikovsky เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 แต่งเพลงที่ถูกต้องสำหรับนักร้อง ดังที่เป็นธรรมเนียมปฏิบัติในยุโรป ครูชาวอิตาลีทำงานในโรงเรียนสอนดนตรีในรัสเซีย และนักร้องได้รับการฝึกอบรมเรื่องการควบคุมเสียงที่ถูกต้อง

โรงเรียนภาษาอิตาลีในรัสเซีย - ครูและนักร้องแห่งศตวรรษที่ 19 - 20

อาจารย์: K. Everardi (นักเรียนของ M. Garcia), Polina Viardot-Garcia, A. Dodonov, Usatov (นักเรียนของ Everardi), Druzhinina (นักเรียนของ Viardot), Kondaurova, Rebrikov, Shatrova...

นักร้อง: D. Smirnov, N. Khanaev, S. Lemeshev, F. Shalyapin, I. Tartakov, F. Stravinsky, M. Bocharov, G. Nisson-Saloman, Pavlovsky, Slavina, Deisha-Sionitskaya, Bragina, Zarudnaya, Baturin, โนเรอิกา, เปรโอบราเชนสกายา.

นี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์!

ในทะเบียนด้านล่าง นักร้องโซปราโนดราม่ามีสามโทนเสียง อายุละครยังมีสามโทน Enrico Caruso เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ เราสามารถพูดคุยกันเป็นเวลานานเกี่ยวกับจานสีของเสียงคลาสสิก ฉันแนะนำให้คุณฟังให้ละเอียดยิ่งขึ้นและศึกษาการบันทึกของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ เถียงกันยาวๆ ประเด็นไหนก็ไม่เจอความจริง และความจริงทั้งหมดอยู่ในโรงเรียนฟิสิกส์การ์เซีย เรามีเนื้อหาเกี่ยวกับทฤษฎี แต่ไม่มีคำอธิบายถึงการปฏิบัติ จริงอยู่ที่คำอธิบายของโรงเรียนเนเปิลส์ในสื่อของ L.B. Dmitriev และ B.M. เหล่านี้เป็นโรงเรียนที่ใกล้ชิดมาก

ไลท์โซปราโนคือ "เสียงของเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ " (ในทำนองเสียง) และถ้าเรากำลังพูดถึงเสียงของผู้ชายก็หมายถึง "เสียงของเด็กผู้ชายหรือชายหนุ่ม" (แต่เราไม่ได้พูดถึงเสียงสูง) เสียงของคนหนุ่มสาวเหล่านี้มีชีวิตอยู่ทั้งแยกจากกันและอยู่ในเสียงที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นแต่ละเสียง เคล็ดลับอะไรอย่างนี้! และสิ่งสำคัญคือต้องรักษาและถนอมน้ำเสียงที่อ่อนเยาว์นี้ เพราะความสวยงามและระดับเสียงที่หนาของคุณขึ้นอยู่กับความดังของเสียงเล็ก วิธีสร้างปอดนี้ เสียงสูงไม่ใช่แม้แต่ครูชั้นนำของสหภาพโซเวียต Blagovidova (Odessa)

ความสำเร็จสำหรับนักร้องเมื่อนักร้องโซปราโนที่ดราม่าพัฒนามาจากเสียงที่หนักแน่น (เมซโซ) จะยากกว่าเมื่อมาจากนักร้องโซปราโน ในอดีตมีบทบาทมากมายสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนในรัสเซีย เวลาโซเวียตแสดงด้วยเสียงเนื้อเพลง - coloratura ดังนั้นหลายคนจึงมองว่าคำว่า "โซปราโน" เป็นเสียงผู้หญิงที่เบา ในอิตาลี เสียง "โซปราโน" มักเป็นเสียงโซปราโนเชิงดราม่า โดยจะได้ยินว่าเป็นเสียงเมซโซ-โซปราโนชั้นสูงและทุกส่วนของโอเปร่าจะถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงเหล่านี้เสมอ

F.I. Chaliapin ร้องเพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้อย่างยอดเยี่ยม เป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่เพลงรัสเซียแสดงโดย S.Ya. Lemeshev และ N.A. Obukhova ได้ดีเพียงใด! และท้ายที่สุด พวกเขาทั้งหมดก็เป็นเจ้าของโรงเรียนภาษาอิตาลี!

นักร้องหนุ่มหันไปหา N.A. Obukhova: “ เมื่อไหร่คุณจะสอนให้เราร้องเพลงแบบนั้น Nadezhda Andreevna? “โอ้ เจ้าเล่ห์จริงๆ! - เธอตอบพร้อมหัวเราะ “ฉันเองก็อยากร้องเพลงเหมือนกัน!” และเธอก็ร้องเพลงจนสิ้นอายุของเธอ เธอเข้าใจว่าโรงเรียนเบลคันโตนั้นยากมาก และหากคุณมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน คุณจะต้องทุ่มเทให้กับงานนี้อย่างเต็มที่ (จากบันทึกความทรงจำของ E.M. Shatrova)

เพลงของ Michaela มักร้องโดยนักร้องเสียงโซปราโน มีปัญหาร้ายแรงสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนตัวหนา: ค่า C สูงตกอยู่ที่สระ E ที่ไม่ใช่เสียงร้อง การแสดงเพลงของ Michaela พร้อมข้อความภาษารัสเซียอาจส่งผลให้สูญเสียเสียงชั่วคราว

"ฉาก Elvira" จาก "Ernani" ของ G. Verdi เป็นอันตรายต่อนักร้องโซปราโนตัวใหญ่หากนักร้องไม่เชี่ยวชาญเทคนิคพิเศษของโรงเรียนภาษาอิตาลี เทคนิคนี้ใช้ใน La Traviata และโอเปร่าอื่นๆ

เมื่อแก้ไขส่วนของเสียงร้องที่ซับซ้อน คุณต้องเลือกวิธีแก้ไขปัญหา ไม่ได้มีทางออกเดียวเสมอไป

เคิร์ต โฮโนลก้า - "นักร้องผู้ยิ่งใหญ่"

Prima Donna เป็นชื่อที่ตั้งให้กับศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครแห่งหนึ่งในเนเปิลส์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18

Diva assoluta - ร้องเพลงทุกอย่าง ทุกสไตล์

Maria Callas - นักร้องแห่งศตวรรษที่ 20

ต้นฉบับมีมูลค่ามากกว่าสำเนาเสมอ แต่ในศิลปะการร้องไม่มีและไม่สามารถลอกเลียนแบบได้ ดังนั้นจึงมีประโยชน์มากสำหรับนักร้องในการฟังการบันทึกของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ เพื่อเรียนรู้เสียงร้องจากพวกเขา แต่มีเพียงเสียงที่เกี่ยวข้องกับประเภทเท่านั้น!

จากประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะการร้อง

"Daphne" โดย Jacopo Peri - โอเปร่าเรื่องแรก (1597)

พ่อของนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง G. Galileo คือ นักดนตรีชื่อดัง- Kurt Honolka เขียนเกี่ยวกับเขา

ลัทธิความเชื่อของกาลิเลโอ: คำพูดเป็นนายหญิงแห่งความสามัคคีอย่างแท้จริง นี่คือวิธีที่ศิลปะการร้องเดี่ยวถือกำเนิดขึ้น นี่เป็นความท้าทายที่เปิดกว้างต่อวัฒนธรรมการมีหลายเสียงในระดับสูงในงานของปาเลสตรินา คำนี้จมอยู่ในโพลีโฟนีที่ซับซ้อนในการผสมผสานแนวดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ

ในไม่ช้าละครเพลงก็ปรากฏตัวในอิตาลีเช่น แนวเพลงใหม่ซึ่งมีเสียงหนึ่งโดดเด่น สามารถออกเสียงคำได้ เสียงของบุคคล (มักเป็นผู้หญิง)

บทเพลงของมอนเตเวร์ดีในศตวรรษที่ 17 เป็นจุดเริ่มต้น แหล่งกำเนิดของโอเปร่าและเสียงร้อง นี่คือสไตล์เครื่องดนตรี อันดันเต การเกิดคลื่น

สำหรับเรา การมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 21 เมื่อเราได้ยินเรื่องราวตั้งแต่สมัยเด็กๆ เพลงที่สดใส Rossini, Tchaikovsky - มันไม่น่าสนใจที่จะร้องเพลงของ Monteverdi: มันไม่ใช่จังหวะของชีวิต แต่นี่คือวิธีที่ศิลปะการร้องถือกำเนิดขึ้น

ศตวรรษที่ 18 เป็นศตวรรษแห่งการปฏิรูปศิลปะการร้อง Gluck, Scarlatti, Mozart และคนอื่นๆ กำลังค้นหาสไตล์การร้องแบบใหม่ พรีมาดอนน่าตามอำเภอใจและพรีมาดอนนาตามอำเภอใจต้องการให้ผู้แต่งแต่งเพลงร้องที่เหมาะกับเสียงร้อง

Castrati - "ผู้มีความสามารถด้านเสียง" ตัดสินจากภาพยนตร์ในยุคนั้นสาปแช่งทั้งชีวิตของพวกเขาและ "เพลงที่พวกเขาต้องร้องเพลง"

นักแต่งเพลง Gluck ถูกเรียกว่านักปฏิรูป เขาเป็นคนแรกที่เดาว่านักร้องต้องการอะไร: แก้ไขการก่อตัวของคลื่นและการก่อตัวของลำแสงที่เกี่ยวข้องกับคำพูดของมนุษย์ นักแต่งเพลงไม่ได้บังคับดนตรี พยายามทำให้นักร้องพอใจและทำงานด้านเสียงร้องโดยร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักร้อง

สไตล์บาร็อคเจริญรุ่งเรือง สไตล์บาโรกค่อยๆ ผ่านการคัดเลือก ไปสู่สไตล์ใหม่ของนักร้องที่ชื่นชอบ ซึ่งต่อมาเรียกว่าสไตล์เบลคันโต นักร้องเองก็สังเกตเห็นว่าทำนองที่ฟังสบายสำหรับเสียงโดยเปลี่ยนจังหวะไปสู่การเร่งความเร็วจะมีความสง่างามและมหัศจรรย์ยิ่งขึ้น สไตล์ที่รวดเร็วนี้เรียกว่า bel canto ("ลาย" ตาม Rossini - ศตวรรษที่ 19)

โรงเรียนสอนร้องเพลงแบบเก่าสำหรับปลูกฝัง "กล่องเสียงแบบยืดหยุ่นพิเศษ" สำหรับนักร้อง ได้แก่ Castrati ซึ่งแสดงท่วงทำนองที่เก่งกาจเป็นพิเศษ กลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นเลยเมื่อมีการถือกำเนิดของ bel canto ความต้องการมันหายไปพร้อมกับการละทิ้งการดำเนินการอันดุเดือดสำหรับเด็กชายข้างถนน . สายตาของนักดนตรีจับจ้องไปที่นักร้องชาวอิตาลี ผู้ซึ่งจัดหานักร้องรุ่นเยาว์ที่ยอดเยี่ยมจากท่ามกลางพวกเขามาอย่างไม่สิ้นสุด นักร้องมากประสบการณ์สอนเด็กๆ “ด้วยเสียง”

ในศตวรรษที่ 19 ศาสตราจารย์แห่ง Paris Academy M. Garcia ได้สร้างโรงเรียนสอนร้องเพลงที่มีพื้นฐานมาจากโรงเรียนเนเปิลส์ M. Garcia ยอมรับการปฏิรูปทั้งหมดของ J. Dupre อย่างชาญฉลาด ดังนั้น "โรงเรียน Garcia" จึงกลายเป็นโรงเรียนที่แข็งแกร่งที่สุดและได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 แต่ความจริงที่ว่า J. Dupre ไม่ได้ให้ความสำคัญกับโรงเรียน Garcia อย่างจริงจังพูดถึงความซับซ้อนของโรงเรียน เนื่องจากโรงเรียน Garcia ต้องการการดูแลเสียงร้องเป็นพิเศษโดยใช้ความรู้จากฟิสิกส์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์ และแม้แต่การแพทย์

โรงเรียนการ์เซียไม่ได้ "สร้าง" เสียงขึ้นมาใหม่ แต่ปรับแต่งใหม่ งานที่ถูกต้องเหมือนปรมาจารย์ปรับเปียโน ทักษะที่ถูกต้องจะลึกซึ้งและเสริมกำลัง ในขณะที่ทักษะที่ไม่ถูกต้องจะถูกลืมไป ต้องปรับเสียงทุกครั้ง นักร้องมืออาชีพปรับแต่งเสียงด้วยวิธีต่างๆ บ้าง บ้าง - ผ่านการออกกำลังกาย บ้าง - ผ่านการทำงาน และบ้าง - ในกระบวนการร้องเพลง

ศิลปินเดี่ยวในอนาคตแตกต่างอย่างมากจากนักร้องประสานเสียงในอนาคตในเรื่องความเป็นอิสระของพวกเขา พวกเขาไม่เพียงแค่ศึกษาเท่านั้น แต่ยังพยายามอย่างตะกละตะกลามที่จะเรียนรู้ทุกสิ่งด้วยตนเองและคิดออก

ครูสอนร้องเพลงที่ถ่อมตัวของโซเวียตระมัดระวังและระมัดระวังเสียงของพวกเขา

ครู Shatrova (นักเรียนของ Druzhinina) พัฒนาเสียงอย่างแข็งขันและละครก็ "ขั้นสูง" เธอวิเคราะห์งานเดี่ยวกับนักเรียน แสดงด้วยเสียงของเธอ...

ดนตรีคลาสสิกเป็นสรีรวิทยา (ความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์)

เพลง Come Scoglio ของ A. Mozart เป็นเพลง bel canto ที่บริสุทธิ์ในระดับเพลงของ Verdi แต่นี่ไม่ใช่แวร์ดี นี่คือโมสาร์ท!

เห็นได้ชัดว่าบทบาทของ Antonida และ Lyudmila ในโอเปร่าของ M. Glinka ในการผลิตครั้งแรกไม่ได้ร้องโดยนักร้องเสียงโซปราโนละครเหมือนอย่างที่เป็นธรรมเนียมในตะวันตก แต่เป็นเพลงที่มีสีอ่อน ดังนั้นเพลงบรรเลงยังคงไม่ได้รับการประมวลผลสำหรับการแสดงของนักร้องเสียงโซปราโน ในสมัยโซเวียต บทบาทเหล่านี้มักแสดงโดยนักร้องเสียงโซปราโนเบา เห็นได้ชัดว่านี่เป็นความปรารถนาของผู้นำซึ่งมักมาเยี่ยมบอลชอย ใน โรงละครสมัยใหม่ลืมเกี่ยวกับการคัดเลือกนักร้องที่เข้มงวดสำหรับโอเปร่าของ Glinka และการแสดงโดยเฉพาะของ Cavatinas ทั้งสองก็กลายเป็นปัญหาสำหรับผู้หญิง รูปแบบการบรรเลงของคาวาติน่าทั้งสองไม่ได้บ่งบอกถึงดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 แต่เป็นข้อยกเว้นที่น่าเสียดาย

มีปัญหาอื่นอีก ฉันคิดว่ามันไม่คุ้มที่จะถ่ายโอนปัญหาเรื่องคาสตราติไปยังดินรัสเซียเพราะเราไม่มีปรากฏการณ์นี้ในรัสเซีย พรรคของ Vanya และโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Ratmir จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงใหม่สำหรับการลงคะแนนเสียงของผู้ชาย การนำปาร์ตี้ของผู้ชายกลับมาหาผู้ชายเป็นปัญหาที่บางครั้งได้รับการแก้ไขในโลกตะวันตกเพื่อประโยชน์ของผู้ชาย N. Rimsky-Korsakov ยังมีท่อนชายที่ผู้ชายร้องได้: Lel, Nezhata

จากหนังสือของ อ.ปริญ เรื่อง ร้องเพลง โอเปร่า ชื่อเสียง

ความคิดเห็นของนักร้อง A.: “ Lyubasha คนบาป แต่มีธรรมชาติของผู้หญิงที่เข้มแข็งซึ่งเห็นคุณค่าของความรักเหนือศรัทธาในพระเจ้า เธอฆ่ามาร์ฟาไม่ใช่เพราะความหึงหวง แต่เพราะมาร์ฟาไม่รักกรีอาซนอย”

ที่แปลกมาก! ในความคิดของฉันเท่านั้น ภรรยาคนโตข่านในฮาเร็ม

“Zara Dolukhanova ถือว่าโรแมนติก “Shine, Shine, My Star” เป็นเรื่องหยาบคาย ร้องเกินไป...”

เราไม่สามารถเห็นด้วยกับสิ่งนี้ เพลงโรแมนติกมักร้องเพราะเขียนได้ดีและเหมาะกับเสียงร้อง มันปลุกความฝันบางอย่างในตัวผู้ร้องเพลง และไม่มีคำหยาบคายที่นี่: ความโรแมนติกอันเป็นที่รักของผู้คน

“ ในปารีส E.V. Obraztsova ถูกเรียกว่า” ราชินีองค์สุดท้ายเสียงร้องของรัสเซีย"

ทำไมต้อง “สุดท้าย”! เราจะไม่มีครูของเราเอง เราจะเรียกชาวอิตาลี หรือเราจะเรียนจากบันทึกของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่

นิสัยในการร้องทำนองเพลงค่ะ สไตล์ที่เหมาะสมทำให้นักร้องได้ลิ้มรสดนตรีที่แต่งขึ้นตามกฎของธรรมชาติเช่น นิสัยของการสร้างเชิงตรรกะในดนตรีแกนนำได้รับการพัฒนา โครงสร้างที่ไร้เหตุผลนั้นน่าประหลาดใจอย่างไม่เป็นที่พอใจ แต่เราก็ต้องแสดงเพลงนี้ด้วย ฉันคิดว่าตอนนี้นักร้องเบลคันโตจะรับมือกับสไตล์บาโรกได้ง่ายกว่านักร้องแห่งศตวรรษที่ 18 ที่ยังไม่รู้โครงสร้างที่ถูกต้องของเบลแคนโต

“ต้นกำเนิดของสไตล์ของ Rossini ก็คือเมื่อรู้ทำนองไม่กี่ทำนอง คุณก็สามารถคาดเดาได้ว่าเพลงอะไรจะตามมาต่อไป ความชั่วร้ายอยู่ที่ความถูกต้องของดนตรีของ Rossini” Stendhal เขียน

นี่ไม่ใช่ "ความชั่วร้าย" นี่คือความสุขสำหรับนักร้องและนี่คือลักษณะทางสรีรวิทยาของสไตล์! และความลึกลับที่ยิ่งใหญ่สำหรับผู้ไม่ใช่นักร้อง

สเตนดาล:

สำหรับดนตรีอิตาลี ทำนองและความประสานเสียงเป็นสิ่งสำคัญ แต่สำหรับดนตรีเยอรมัน ความงามของเสียง แม้จะไม่มีทำนองก็เพียงพอแล้ว

สเตนดาห์ลอธิบายเรื่องนี้ด้วยลักษณะเฉพาะ ตัวละครประจำชาติ- อันที่จริงเรามักสังเกตว่าเสียงดนตรีเยอรมันขึ้นอยู่กับความสวยงามของน้ำเสียงของนักร้อง

สเตนดาล:

ครั้งหนึ่งในกรุงโรม ทุกคนต่างประกาศเป็นเอกฉันท์ว่าชาวต่างชาติยกย่องผลงานของโมสาร์ทมากเกินไป

ผลงานของโมสาร์ทไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกทั้งหมด แต่มีผลงานชิ้นเอกกี่ชิ้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงในช่วงเปลี่ยนผ่าน (ไม่ต้องพูดถึงผลงานช่วงปลาย)? A. Mozart เขียนเพลงหลายเพลงในรูปแบบใหม่ - bel canto ดังนั้นดนตรีของเขาจะคงอยู่ตลอดไป

สเตนดาล:

ความยากลำบากในการแสดงไม่ใช่ข้อได้เปรียบที่สำคัญของดนตรี

ในเวลานั้น (ต้นศตวรรษที่ 19) เพลง "Don Giovanni" "ไม่มีอยู่จริง" สำหรับชาวอิตาลี มันยากเกินไปที่จะเรียนรู้เนื่องจากสไตล์เครื่องดนตรีของมัน

แน่นอนว่าเพลงบรรเลงสำหรับเสียงมนุษย์ (เพลงของ Donna Anna) นั้นยากมาก เป็นเรื่องน่าเสียดายที่โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับรูปแบบใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ เขาไม่มีชีวิตเพียงพอที่จะเขียนอาเรียเหล่านี้ใหม่ แต่ที่นี่มีเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับ Don Juan - "Aria with Champagne" ในรูปแบบใหม่ - bel canto! นี่คือศตวรรษที่ 18...

สเตนดาล:

คนเรามักจะเลื่อนไปอยู่ในห้วงแห่งเรื่องไร้สาระอะไร? นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน,พยายามสร้างสรรค์เพลงสนุกๆ!

M. Callas - "แน่นอน"

“ Absoluta” เป็นนักร้องที่ร้องเพลงผลงานชิ้นเอกของคลาสสิกระดับโลก เธอร้องเพลงทุกอย่างที่เขียนขึ้นสำหรับโซปราโนดราม่า ผลงานชิ้นเอกทั้งหมด ในทุกสไตล์ เธอเป็นราชินีแห่งเบลคันโต! เธอฟื้นคืนรูปแบบนี้ของศตวรรษที่ 19 และตอนนี้ครูชาวอิตาลีจะไม่พลาด!

พิธีกร: Pavel Tokarev, Boris Ignatov, Alexey Parin

เอ็ม. คาลลาสเคยร้องเพลงอาเรีย (เมซโซ) ของออร์ฟัส โดยใช้เสียงต่ำที่ตรงกันข้ามในการร้องไห้ ผู้ชมต้อนรับนักร้องด้วยความยินดี (บันทึกเสียง)

ผู้หญิงร้องเพลงของผู้ชาย และทุกคนก็ยินดี ความสุขนี้ไม่ชัดเจนสำหรับฉันเลย!

ในงานปาร์ตี้ของ Ratmir การเห็นและได้ยินผู้ชายจะดีกว่า

ที่โรงละครเด็ก Lelya ร้องเพลงด้วยความสำเร็จในฐานะเทเนอร์

ในการเพิ่มระดับเสียงของคลื่นคุณต้องใส่ใจกับการหายใจเช่น พัฒนาการหายใจหน้าอก

คำถามเกิดขึ้นตลอดเวลาเกี่ยวกับการหยุดชั่วคราวในโน้ตดนตรีและการหยุดชั่วคราวในวลีเสียง นักเปียโนและครูจำเป็นต้องหยุดชั่วคราวแม้ว่าจะร้องเพลงแบบไดนามิกก็ตาม บ่อยกว่านั้น การหยุดชั่วคราวในโน้ตดนตรีเกิดขึ้นพร้อมกับการหยุดชั่วคราวในวลีเสียงร้อง แต่...

คุณต้องเข้าใจว่าการใช้ถ้อยคำของเสียงเชื่อมโยงกับการหายใจของนักร้อง กับการเปลี่ยนแปลงของการพัฒนาวลี การอนุรักษ์พลังงาน การคำนวณของนักร้อง และ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" มากมายที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการร้องเพลง

นักดนตรีไม่สามารถรู้รายละเอียดเฉพาะทั้งหมดของการควบคุมเสียงได้ และไม่สามารถควบคุมนักร้องได้มากเท่ากับบอกเขาเสมอว่าต้องหายใจที่ไหน

นักร้องเองก็ต้องรู้เรื่องนี้ ครูก็ต้องสอนเขาเรื่องนี้ เพื่อที่จะแสดงเสียงสูงได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่ทำให้หายใจไม่ออก นักร้องจะต้องคำนวณทุกอย่างให้แม่นยำเหมือนกับที่นักกีฬาทำ

นักร้องเองต้องรับผิดชอบต่อคุณภาพของการแสดง การสูญเสียลมหายใจเป็นอันตรายมาก การร้องเพลงเป็นวลีเล็กๆ น้อยๆ นั้นเหนื่อย พวกเขาพูดแบบนี้: ในการร้องเพลงไม่มีการหยุดนิ่ง - ไม่มีเลกาโต ไม่ใช่เลกาโต: นี่คือเวลาที่นักร้องสร้างช่วงเสียง แต่ไม่ขัดจังหวะการหายใจของเขา เช่น มันก็เหมือนกันถ้าเขาร้องเพลงเลกาโต

ความเป็นอิสระแบบเดียวกันของนักร้องนั้นแสดงออกมาในช่วงเวลาของโน้ตแต่ละตัว นักร้องลดจังหวะจังหวะลง เขาไม่ได้คำนวณมันเหมือนกัน - บ่อยครั้ง บันทึกสุดท้ายในวลี หากเขาต้องหายใจระหว่างวลีแต่ไม่หยุด เขาจะขยายช่องว่างระหว่างวลี ลดระยะเวลาในการจดบันทึกทั้งสองข้างเพื่อให้มีเวลาหายใจ

บันทึกของนักร้องใช้เพื่อระบุวลีและส่วนของถ้อยคำทั้งหมดเท่านั้น แต่ในขณะที่ร้องเพลงนักร้องไม่มีโน้ตในจิตสำนึกและไม่ควรมีมัน มันเป็นตัวแทนและควบคุมคลื่นเสียง

นี่คือเหตุผลที่คุณไม่ควรเข้าร่วม ความสัมพันธ์รองกับนักดนตรี ไม่เข้าใจปัญหาของนักร้อง

ความสัมพันธ์กับวาทยากรเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักร้อง

นักร้องควรมีปฏิกิริยาอย่างไรเมื่อได้รับคำชื่นชมจากผลงานชิ้นเอกด้านศิลปะการร้องของเธอ?

อย่างสงบหรือวิตกกังวลบ้าง พวกเขาตั้ง "มาตรฐาน" ไว้สำหรับคุณ เช่นเดียวกับในกีฬา ซึ่งคุณจะไม่ได้รับอนุญาตให้ล้มอีกต่อไป แต่ไม่ใช่ว่างานทั้งหมดจะเป็นผลงานชิ้นเอก

นักร้องสามารถชนะได้ด้วยการแสดงผลงานชิ้นเอกของเสียงร้องคลาสสิกที่โด่งดังและเป็นที่ยอมรับในระดับสากลเท่านั้น งานที่ไม่มีใครรู้จัก แม้แต่งานที่เขียนอย่างสวยงามและดำเนินการได้อย่างสมบูรณ์แบบ ก็ยังคงไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนส่วนใหญ่ ดังที่ประวัติศาสตร์ศิลปะการร้องบอกเรา

เกี่ยวกับโซปราโน

มีเพียงเสียงโซปราโนระดับลึกเท่านั้นที่สามารถแสดงเพลง “Rosina’s Cavatina” ที่บันทึกไว้สำหรับเมซโซ-โซปราโนได้ ท่อนเนื้อเพลงโซปราโนสามารถทำได้โดยนักร้องเสียงโซปราโนคนใดก็ได้: บทละคร เนื้อร้อง และบทระบายสี ตัวอย่างจะเป็น: M. Callas, R. Scotto, J. Sutherland และคนอื่นๆ อีกมากมาย การรักษา "ความหนา" ของเสียงเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักร้องที่แสดงบทเพลง ในที่นี้เราไม่ได้พูดถึงการรักษาเสียงต่ำอย่างต่อเนื่อง แต่ฉันต่อต้านเสียงต่ำคงที่

สิ่งสำคัญคือต้องรักษาจุดศูนย์กลางของเสียงเพื่อไม่ให้ความหนาแน่นของเสียงในโทนเสียงที่สูงมากไม่หายไป เป็นเรื่องปกติที่เราจะประเมินประเภทของเสียงตามเพลง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิด! นักร้อง - นักร้องเสียงโซปราโนที่น่าทึ่งดูเหมือนจะพิสูจน์เรื่องนี้มานานแล้ว แต่ข้อผิดพลาดในการประเมินเสียงยังคงดำเนินต่อไป

นักร้องผิวดำแสดงโอเปร่า "Porgy and Bess" ด้วยเสียงคลาสสิกอย่างเหมาะสมจนแทบไม่น่าเชื่อว่านี่ไม่ใช่ "การตั้งค่า" แต่พวกเขาได้รับการสอนวัฒนธรรมการร้องเพลงคลาสสิก สอน! และพวกเขาก็สอน

ก่อนการปฏิรูปของ Dupre การลงทะเบียนเสียงบนนั้นไม่ได้ถูกกำหนดไว้: การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นด้วยการโจมตีแบบนุ่มนวลเท่านั้น และในเสียงผู้ชาย การลงทะเบียนบนมักจะเป็นเสียงสูง เช่น ด้วยการปิดเอ็นที่ไม่สมบูรณ์ ดูเปรเขียนว่าต้องส่งเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นจากด้านล่างในจังหวะเดียว ให้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ด้วยการโจมตีที่หนักแน่น

ในสมัยโซเวียตพวกเขาพยายามที่จะดำเนินการปฏิรูปการสอนเกี่ยวกับเสียงในรัสเซีย แต่พวกเขาตัดสินใจว่ามันยากมาก เราตกลงที่จะศึกษาประสบการณ์ของโรงเรียนภาษาอิตาลี

ผู้โต้กลับที่มีชื่อเสียงสัญญาว่าจะร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Cio-Cio-san ในโลกตะวันตกตอนนี้กำลังเป็นที่นิยม พวกเขาบอกว่าในอิตาลีมีโรงเรียนสำหรับฝึกอบรมผู้ต่อต้าน ฉันคิดว่าผู้ชายสอนเรื่องนี้เพราะ... ในอิตาลี เป็นเรื่องปกติที่จะสอนด้วยเสียง

ฉันอ่านวลีตลก ๆ ในหนังสือ "100 Operas" ในบทละครของ J. Bizet เรื่อง "Carmen": "Song of a Terrible Husband" (!), seguidilla และเพลงคู่ของ Carmen และ Jose สร้างภาพลักษณ์ที่หลากหลายของ ยิปซีผู้รักอิสระ”

ฉันสงสัยว่าตามคำสั่งของผู้แต่ง "The Song of Zemfira" (หญิงยิปซี) จากบทกวีของพุชกินเรื่อง "The Gypsies" ที่เขียนโดย P. Tchaikovsky ได้เข้าสู่โอเปร่าฝรั่งเศส: "สามีเก่าสามีที่น่าเกรงขามตัด ฉันเผาฉัน: ฉันแข็งแกร่งฉันไม่กลัวไฟไม่ใช่ดาบ!

Maria Callas เป็นนักร้อง-นักแสดง เธอใช้สีสันของเสียงของเธออย่างกว้างขวาง ก่อนหน้านี้กิลดาแสดงโดยนักร้องด้วยเสียงโคลงสั้น ๆ เอ็ม.คัลลาสร้องเพลงท่อนนี้ด้วยน้ำเสียงทุ้มลึกเปลี่ยนไป ตัวละครที่อ่อนแอสาวๆเข้มแข็ง. เธอไม่ค่อยใช้เพียงสีโซปราโนเท่านั้นโดยรู้ว่านักวิจารณ์ปฏิบัติต่อสิ่งนี้อย่างไม่ยุติธรรมอย่างไรโดยพิจารณาว่าเป็นจุดอ่อนของเสียงของนักร้อง

Renata Scotto นักร้องเบิ้ลคันโตมีนักร้องโซปราโนที่มีท่อนเสียงทุ้มต่ำ (ตามบันทึก) ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ ที่เบาพร้อมเสียงเรียกเข้าที่เจาะลึก เมื่อเธอบอกว่าเธอกำลังเตรียมไอด้าชุดหนึ่ง “มันน่าทึ่งมาก” ฉันคิดว่า “อาร์. สก็อตต์มีนักร้องโซปราโนที่น่าทึ่งจริงๆ หรือเปล่า?” แน่นอน! ในไม่ช้าฉันก็ได้ยินเธอร้องเพลงคู่ด้วยเทเนอร์ที่น่าทึ่งและเสียงของเธอก็ไม่ด้อยไปกว่าเขาเลย

นักวิจารณ์ของเราเรียก Beverly Seales ว่าเป็นนักร้องโซปราโนเนื้อร้องเบา ๆ B. Seales ได้รับการขนานนามว่าเป็นราชินีแห่งโอเปร่าแห่งอเมริกา แต่เพื่อที่จะได้ชื่อว่า Queen คุณต้องเป็นนักร้องที่เข้มแข็งมาก ถ้าเป็นนักร้องโซปราโนก็มีแต่ละครเท่านั้น

M. Plisetskaya พูดถึงบัลเล่ต์อย่างน่าสนใจมาก “ ไม่ใช่ทุกอย่างในการเต้นจะมีสติ แต่ก็มีการเคลื่อนไหวและท่าทางในจิตใต้สำนึกด้วยเหตุนี้คุณต้องรู้สึกถึงเสียงเพลง เมื่อฉันได้ทำท่าทางสั้น ๆ มีคนชื่นชมท่าทางนี้ ฉันคิดเกี่ยวกับมันแล้วก็แค่นั้นแหละ ท่าทางหายไป”

นี่เป็นสิ่งที่ชัดเจนสำหรับฉัน อะไรที่ทำให้ศิลปะทั้งสองรูปแบบนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว? ความเคลื่อนไหว! ครูชาโตรวากล่าวว่า “ศิลปะการร้องเป็นเรื่องยาก แต่บัลเล่ต์นั้นยากกว่า...ในแง่ของการออกกำลังกาย”

J. Sutherland ร้องเพลงโซปราโนบทละครในละคร Queen Elizabeth ของ Donizetti ในแง่ของเสียงต่ำ เธอใกล้ชิดกับ M. Caballe มากขึ้น มีวลีคอนทราลโตในส่วนนี้ด้วย และโน้ตสุดท้ายคือ mi3! เหล่านี้คือความเป็นไปได้ของนักร้องเสียงโซปราโนที่น่าทึ่ง!

นักดนตรีโวลคอฟเขียนไว้ในหนังสือของเขาว่ามานูเอล การ์เซียผู้เป็นพ่อเป็นเทเนอร์ที่ไพเราะ... และร้องเพลง Othello! เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นเทเนอร์ที่น่าทึ่งและมีหลายแง่มุม!

เห็นได้ชัดว่าความเข้มแข็งของพ่อผลักดันให้เอ็ม. การ์เซียลูกชายศึกษาโรงเรียนเนเปิลส์อย่างรอบคอบ พ่อของฉันร้องเพลงร่วมกับ Rossini และชอบเพลง bel canto ลูกชายของเขาอยู่ข้างๆ เขาร้องเพลงด้วยเสียงทุ้ม ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าการเรียนในโรงเรียนภาษาอิตาลี (เนเปิลส์) เป็นเรื่องจริงจัง สงบ และสนุกสนาน

ดังนั้นโรงเรียนการ์เซียจึงเป็นโรงเรียนภาษาอิตาลีของ bel canto ซึ่งนักวิทยาศาสตร์เข้าใจ (เขากลายเป็นศาสตราจารย์) จากมุมมองของวิทยาศาสตร์: ฟิสิกส์ (กลศาสตร์) ชีววิทยา (สรีรวิทยา)

เคิร์ต โฮโนลก้า "นักร้องผู้ยิ่งใหญ่"

Maria Felicita Malibran (การ์เซีย) เป็นนักร้องมาสิบปี อารมณ์ศิลปะที่บ้าคลั่ง Desdemona ที่ดีที่สุดที่ไม่ยอมแพ้ต่อ Othello เธอใช้เวลาสามอ็อกเทฟ สามารถร้องเพลงได้ทั้งอัลโตและโซปราโน: นอร์มาและเซอร์ลินา อารมณ์ที่เร่าร้อนผลักร่างที่บอบบางของ Malibran ไปสู่การกระทำที่สิ้นหวังที่สุด บนเวทีเธอมีอาการตีโพยตีพายและจิตใจปั่นป่วน

เมื่ออายุ 28 ปี มาลิบรานก็ตกจากหลังม้า ทำให้อวัยวะภายในของเธอเสียหาย เธอร้องเพลงคอนเสิร์ตและเสียชีวิต 9 วันต่อมาในวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2380

Maria Malibran สืบทอดความสามารถทางดนตรี พรสวรรค์ และความรักในการละครจากพ่อของเธอ Manuel del Popolo Garcia เอ็ม การ์เซียเป็นเทเนอร์ที่มีความสำคัญระดับโลก เขาเป็นเพื่อนและร้องเพลงกับ G. Rossini และเป็น Almaviva คนแรกของเขา มานูเอล ลูกชายของเขาเป็นครูที่ดีที่สุดในยุคนั้น (เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449 ขณะอายุ 106 ปี)

พอลลีน เวียดโดต์ (การ์เซีย) เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2364 Polina มีเสียงเมซโซโซปราโน แต่เธอก็ร้องเพลงโซปราโนด้วย (Donna Anna และ Norma) ครั้งหนึ่งขณะอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันพยายามร้องเพลงมิลามิลา

หาก Viardot ร้องเพลง Donna Anna ซึ่งเป็นบทบาทบาโรกเธอก็สามารถร้องเพลง Lyudmila ได้อย่างง่ายดาย จริงอยู่ ผู้เขียนเขียนไว้ที่นี่ว่าเธอต้องทนทุกข์ทรมานจาก “เส้นเอ็นขาด” จากแหล่งอื่น - เธอเป็นหวัด นักร้องเสียงโซปราโนของเรามักจะทนทุกข์ทรมานและยังคงทนทุกข์ทรมานจากบทบาทของทั้ง Lyudmila และ Antonida

Pauline Viardot ร้องเพลง Orpheus ของ Gluck 150 ครั้ง, Alceste ของ Gluck ฉันสนใจดนตรีเยอรมัน เธอเป็นเพื่อนกับทูร์เกเนฟมาเป็นเวลา 40 ปีจนกระทั่งวันที่เขาเสียชีวิต “ราชินีแห่งราชินี” คือคำพูดสุดท้ายของเขา โปลินาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2453

ในหนังสือของ Kurt Honolk ในบทความเกี่ยวกับ Maria Callas เราอ่านว่า “Callas เปลี่ยนชีวิตของเธอให้เป็นการเต้นรำบนไต่เชือกโดยไม่มีตาข่ายนิรภัย”

"Renata Tebaldi ทำให้ Arturo Toscanini ตกใจด้วยเสียงนางฟ้าของเธอ"

และ M. Callas และ R. Tebaldi ทั้งคู่ร้องเพลง Aida, Santucia, Butterfly, Mimi, Tosca แต่พวกเขาไม่สามารถถือเป็นคู่แข่งที่แท้จริงได้: Tebaldi ไม่ได้ร้องเพลง Medea หรือ Lucia ฯลฯ และ Violetta ของเธอก็เบ่งบานเธอประหลาดใจกับเสียงโซปราโนที่เต็มเปี่ยมของเธอ

Tebaldi ไม่ได้ให้ความสำคัญกับดนตรีสมัยใหม่มากนัก โดยพบว่าดนตรีไม่มีเสียงร้องและเป็นอันตรายต่อเสียงด้วยซ้ำ (เคิร์ต โฮโนลก้า)

นักร้องคนแรกของโลก: Maria Guleghina ชาวรัสเซีย เรียนที่โอเดสซา ร้องเพลงในอิตาลีทั้งละครและละครโอเปร่า bel canto

I.A. Moiseev เป็นผู้สร้างโรงละครเต้นรำ เขาเรียกร้องให้นักเต้นไม่เพียงแค่เต้นในทางเทคนิค แต่ให้ทุกการเคลื่อนไหวมีจิตวิญญาณ จังหวะอธิบายด้วยวิธีที่เรียบง่าย

นักร้อง! คุณต้องอธิบายจังหวะให้ตัวเองฟังแบบง่ายๆ

พลาซิโด้ โดมิงโก. เทเนอร์ที่ "แต่เดิมเป็นบาริโทน" ผู้อำนวยการโรงละครทั้งสองแห่ง ดำเนินรายการ “การแข่งขันโดมิงโก” และจัดให้มีนักร้องรุ่นเยาว์

ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจที่โดมิงโกร้องเพลงบาริโทนในความคิดของฉัน

Placido Domingo ถือเป็นยุคสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเรา

นักร้องชาวรัสเซีย Olga Borodina (เมซโซ-โซปราโน) กล่าวว่าเธอร้องเพลง bel canto ตั้งแต่อายุยังน้อยโดยธรรมชาติ Irina Arkhipova มองเข้าไปในปากของเธอแล้วถามว่า: "คุณทำเช่นนี้ได้อย่างไร"

โดยการเลียนแบบคุณสามารถเรียนรู้การร้องเพลงได้แม้ในสไตล์เบลแคนโต แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการเข้าใจเทคนิคนี้ คุณมั่นใจได้อีกครั้งว่า bel canto เป็นสไตล์ที่สมบูรณ์แบบ แต่ไม่ใช่ของปลอม และไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับพวกเราชาวรัสเซีย

Bel canto เปรียบเสมือนลิ้นที่บิดเบี้ยว: หนาและเบา นักร้องเสียงโซปราโนตัวใหญ่ที่มีอุปกรณ์ทางเทคนิคครบครัน มุ่งมั่นที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคของทั้งการแสดงสีละครและการแสดงสีสันของเนื้อเพลง ตัวอย่างนี้คือ Maria Guleghina

"Opera Club" สถานีวิทยุ "Echo of Moscow"

Akimo Freier เป็นผู้อำนวยการสร้างชาวเยอรมัน การแสดงขลุ่ยวิเศษที่โนวายาโอเปร่า สำหรับคำถาม: “ใครสำคัญกว่ากัน: ดาราหรือผู้กำกับ” เขาบอกว่าไม่มีปัญหากับดารา มีแต่นักร้องเก่าเท่านั้น “ดวงดาวรักการทำงานและร้องเพลงดีกว่าใครๆ การร้องเพลงคือกายกรรม!”

นักร้องแต่ละคนสร้างสัมพันธ์กับวาทยากรหรือจากไป...

แน่นอนว่าผู้ควบคุมวงไม่ชอบพูดถึงเรื่องนี้

แอนนา เนเทร็บโก

นักร้องสวยด้วย ด้วยน้ำเสียงที่สดใส- ดราม่าโซปราโน แอนนาบ่นว่าตั้งแต่อายุยังน้อยเธอมักถูกบอกว่าเธอไม่มีเสียงและถึงแม้ผู้คนจะไม่พอใจ แต่เธอก็กลายเป็นนักร้อง เธอทำงานหนักร้องเพลงทางตะวันตกและที่โรงละคร Mariinsky

Anna Netrebko ขาดเทคนิคตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะยกระดับละครโซปราโนดราม่าทั้งหมด เธอร้องเพลงโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก

ครูต้องคิดเทคนิคการร้องเพลงให้มากขึ้น และรักลูกศิษย์...

Olga Gurikova ในฐานะนักร้องโซปราโนละครได้หายตัวไปจากขอบฟ้าของนักร้องชาวมอสโกโดยเหนื่อยล้าจากบทบาทของ Elvira จาก Ernani ของ Verdi คุณจำได้ไหมว่าเสียงของนักร้องไหลเป็นคลื่นอันทรงพลังได้อย่างไร?

เมื่อได้รู้จักกับอาเรียแล้ว ฉันก็สัมผัสได้ถึงความซับซ้อนและอันตรายจากการทำงานหนักของกล้ามเนื้อทันที ที่นี่เช่นเดียวกับใน La Traviata มีเทคนิคการป้องกันพิเศษ

อาร์. สกอตโตรู้เทคนิคการป้องกันนี้เช่นเดียวกับนักร้องชาวอิตาลีทุกคน แต่เราต้องเดาด้วยตัวเองโดยการฟังบันทึกของพวกเขา คุณเคยอ่านวิธีที่ E. Obraztsova เรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่เพื่อที่จะกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร? จริงอยู่ที่เทคนิคโซปราโนนั้นยากที่สุด

นิเนล ทาคาเชนโก

Ninel Tkachenko ร้องเพลงที่ Bolshoi - นักร้องโซปราโนที่น่าทึ่งเธอรู้เทคนิคภาษาอิตาลีทั้งหมด! อย่างไรก็ตามบางทีเธออาจไม่รู้ แต่เธอก็ทำได้

ที่นี่ฉันดูบันทึกของเธอ: ราคาคือ 1 รูเบิล 45 โกเปค วงออเคสตราของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต วาทยกร M. Ermler และ F. Mansurov Ninel Tkachenko คือใคร? เธอร้องเพลงเป็นภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส ฉันอ่าน: Tosca, Mimi, Cio-Cio-San, Abigail, Aida และอื่นๆ: Carmen และ Eboli! และเชื่อฉันเถอะเธอร้องเพลงได้ไพเราะ! แต่ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับเธอในบันทึก

"Opera Club" สถานีวิทยุ "Echo of Moscow"

คำถามสำหรับวาทยากรชาวอเมริกัน James Conollon เกี่ยวกับดนตรีในยุค Bel Canto และเกี่ยวกับนักร้อง เกี่ยวกับดนตรีรัสเซีย และเกี่ยวกับนักร้องชาวรัสเซีย นักดนตรีชาวอเมริกันคำตอบชักชวนให้ไม่ต้องกังวล: bel canto ยังมีชีวิตอยู่และดนตรีโอเปร่าของรัสเซียก็น่าสนใจในตะวันตกและมีนักร้อง bel canto เพียงพอและเป็นการยากที่จะแยกแยะนักร้องชาวรัสเซียกับนักร้องที่ไม่ใช่ชาวรัสเซีย!

ประเพณีการแสดงโอเปร่าเบลคันโตจะต้องสืบสานต่อไป

Patricia Choppe นักร้องเสียงโซปราโนร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Violetta อย่างสง่างามและน่าเศร้าในโรงละครทางตะวันตก แต่ทิศทางที่ Violetta เป็นหญิงสาวข้างถนนนั้นไม่คู่ควรกับการแสดงโอเปร่า Verdi

ในคอนเสิร์ตของ N. Baskov เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2549 M. Caballe ผู้ยิ่งใหญ่ได้ปรากฏตัวและกำกับนักร้องหนุ่ม - นักเรียนของเธอ ก่อนขึ้นโน้ตสูง นักร้องก็ข้ามตัวเองไป เขาตีโน้ตสูงแต่ไม่ได้เก็บไว้นาน ไม่ได้ถึงจุดสะท้อนเสมอไป ไม่มีเงินใน "เมา" แต่เขาก็เริ่มร้องเพลงได้ดีขึ้น เขาร้องเพลงอาเรียได้อย่างสมบูรณ์แบบ

การแสดงคู่ของ Dmitry Hvorostovsky และ Renee Fleming

มิทรีในบทบาทของเกอร์มอนต์ค่อนข้างนุ่มนวลกว่าเดิม แต่ก็ยังดูถูกเหยียดหยามและโหดร้ายเกินไป

ในบทบาทของ Onegin เขารู้สึกหดหู่ใจ แต่คุณไม่ได้รู้สึกเสียใจกับเขาจริงๆ เพราะเห็นได้ชัดว่าเขามีความกล้าหาญมาก

เรเน่มีเสน่ห์เหมือนทาเทียนา

มิทรีในบทบาทของดอนฮวนนั้นน่าเชื่อมากอย่างแน่นอน

Zerlina (ในโอเปร่า) เป็นเด็กผู้หญิงเจ้าเล่ห์ที่พยายาม "เอาชนะ" Don Juan และแต่งงานกับเจ้านายกับตัวเอง เซอร์ลิน่า (เรเน่) เป็นเด็กสาวจิตใจเรียบง่าย

“ มีโรงเรียนเพียงแห่งเดียวเท่านั้น” Galina Vishnevskaya กล่าว

มีโรงเรียนเดียวแต่ก็ลำบาก สองเทคนิคสำหรับสองเสียงในหนึ่งเดียว: เสียงหนาและเสียงเบา สองเสียงในหนึ่งเดียว จึงมีสองวิธี

ใหญ่ คอนเสิร์ตวาไรตี้อุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของ Nikolai Baskov

นักร้องชื่อดังของเราในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับนักร้องหนุ่มไม่สนับสนุนเขาด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ยอมรับว่าเขาเป็นนักร้องคลาสสิก Lev Leshchenko นักร้องเพลงป๊อปยอดนิยมที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลและสามารถร้องเพลงในสไตล์คลาสสิกได้ปกป้อง Nikolai โดยกล่าวว่า: "ถ้ามีเสียง แต่คุณสามารถร้องเพลงได้หลายวิธี"

เรื่องอื้อฉาวที่บอลชอย

Galina Vishnevskaya เข้าร่วมการแสดงใหม่ของ "Eugene Onegin" เธอไม่ชอบทิศทางใหม่ของโอเปร่าซึ่งครั้งหนึ่งเธอเคยแสดงเป็นตาเตียนา พวกเขาบอกว่าเธอพูดอย่างขุ่นเคือง:“ ฉันจะไม่มาซ่องของคุณอีก!”

คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับนักร้อง Galina Vishnevskaya

ร้องเพลง: Vladimir Chernov - บาริโทน, Larisa Dyatko นักร้องเซอร์ไพรส์ด้วยการเปลี่ยนทำนองในฉาก “Martha’s Fortune Telling” เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะโน้ตเสียงสูง Makvala Kasrashvili ร้องเพลง Tosca มีการแสดงฉากจากโอเปร่าที่มีส่วนร่วมของ Galina Vishnevskaya

“ฉันจะทำงานร่วมกับนักร้องถ้าเขาร้องเพลงได้” G. Vishnevskaya กล่าว

Galina Vishnevskaya ออกจากเวทีเมื่ออายุ 45 ปี “ความสุขจากการร้องเพลงหมดไป หนังสือปิดแล้ว”

นักร้องมาชมโอเปร่าจากละคร ในละครโอเปร่า เสียงของพรีมาควรจะสดใส หนักแน่น และมีโทนสีที่แตกต่างกัน เพราะศิลปินละครไม่เพียงแต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเต้นและพูดเสียงดังอีกด้วย

“ร้องในลักษณะเดียวกับที่เล่นด้วยเครื่องดนตรี: สูงขึ้นเรื่อยๆ หรือต่ำลงเรื่อยๆ...” G. Vishnevskaya กล่าว

Maxim Mironov - อายุเนื้อเพลงปรับเสียงของเขาให้เป็นสไตล์ bel canto (โดยการฟังการบันทึกของนักร้อง bel canto อย่างระมัดระวัง) ทำงานต่างประเทศ.

M. Callas และ R. Scotto พยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้เสียงที่หลากหลายเพื่อที่จะเป็นนักแสดงของโรงละครโอเปร่าและรักษาจินตภาพไว้ในศิลปะการร้อง เพื่อประโยชน์ของศิลปะการร้อง พวกเขามักจะเสี่ยงต่อการถูกจดจำไม่ได้

การแสดงอิงจากโอเปร่าเรื่อง “Don Giovanni” ของ W. Mozart

Dmitry Hvorostovsky ร้องเพลงทั้งสองท่อน: Don Giovanni และ Leporello เสียงของนักร้องเต็มไปด้วยสีสันใหม่ แม้แต่เพลง “Aria with Champagne” ก็ฟังดูสดใสยิ่งขึ้น และในการร้องคู่กับ Zerlina เสียงของนักร้องก็จำไม่ได้: นุ่มนวลอ่อนโยน

Bartoli เป็นนักร้องเมซโซ-โซปราโนและเบลแคนโตผู้ชื่นชอบผลงานสไตล์บาโรก

Tenor Jose Carreras จัดคอนเสิร์ตดนตรีไพเราะ เพลงดังกล่าวไม่ทำให้นักร้องมากเกินไปและทำให้ผู้ฟังสงบลง

Anna Netrebko ร้องเพลง Violetta เป็นครั้งแรกด้วยโคลงสั้น ๆ จากนั้นทางตะวันตกเธอก็ร้องเพลงนี้ในฐานะนักร้องโซปราโนที่น่าทึ่งและเหนื่อยมากตามที่เธอบอก ส่วนนี้ไม่ใช่สำหรับนักร้องมือใหม่

พวกเขาพูดถึงนักร้องโซปราโนที่น่าทึ่ง Maria Guleghina ซึ่งร้องเพลงทางตะวันตกและที่โรงละคร Mariinsky: ใหญ่และเบา

“ พวกเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก แต่ร้องเพลงภาษารัสเซียไม่ได้” G. Vishnevskaya

พูดวลีด้วยสำนวน โดยพูดกับใครบางคนโดยเฉพาะ: “ฉันรักคุณ!” แล้วร้องประโยคเดิมโดยกล่าวถึงคนคนเดิมอีกครั้ง ในการแสดงที่แม่นยำ นี่จะเป็นเสียงพูด (ดู "พจนานุกรมข้อผิดพลาดในการสอนเกี่ยวกับเสียง")

Zara Dolukhanova: “ฉันชอบความสามารถมากกว่าความสมบูรณ์แบบในการร้อง”

มักจะเป็นเรื่องยากที่จะแยกความเป็นเลิศด้านเสียงร้องออกจากความสามารถพิเศษ เช่น เขาจะอยู่ที่ไหนถ้าเขาไม่มีความสามารถ? การแสดงคาวาติน่าของซินเดอเรลล่าอย่างยอดเยี่ยมซึ่งเป็นงานร้องที่ยากที่สุดนั้นเป็นทั้งพรสวรรค์และความสมบูรณ์แบบของเสียงร้อง เป็นอีกเรื่องหนึ่งที่นักร้องสามารถบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของเสียงร้องได้โดยสัญชาตญาณ แต่นี่คือพรสวรรค์!

“ ฉันไม่จำเป็นต้องได้รับการสอนเรื่องเสียงร้อง ทุกอย่างดำเนินไปด้วยตัวเอง” Z. Dolukhanova บอกกับ A. Parin และ... ได้ข้อสรุปที่ไม่คาดคิด: “ เพื่อให้นักร้องเปิดเผยตัวเองให้สูงสุด เราต้องพยายามโน้มน้าวเขาว่าทุกอย่าง มันง่าย."

ไม่ นี่ยังห่างไกลจากความจริง! การผลิตเสียงคลาสสิกอย่างเป็นธรรมชาติ เช่น Zara Dolukhanova ยังคงเป็นโอกาสที่หาได้ยากและมีความสุข

“ โรงเรียนการร้องเพลงที่แสดงออกของรัสเซียมักถูกต่อต้านโดยโรงเรียนการร้องที่บริสุทธิ์ของตะวันตกมาโดยตลอด” Alexey Parin เขียน

มีอยู่ช่วงหนึ่ง: เกจิ Rebrikov สอนโรงเรียนภาษาอิตาลีนักร้องทุกคนในมอสโกรู้เรื่องนี้ ตอนนั้นพวกเขาร้องเพลงได้ดีกว่าในโรงภาพยนตร์และมีนักร้องสมัครเล่นคนไหนเพราะเรามีเกจิแบบนี้มากกว่าหนึ่งคน!

"Opera Club" สถานีวิทยุ "Echo of Moscow"

Anna Netrebko นักร้องสาวชาวรัสเซียพยายามร้องเพลง Elvira ในเพลง "The Puritans" และ Amina ในเพลง "Somnambulist" ในอิตาลี แต่เธอขาดเทคนิค

อิรินา อาร์คิโปวา

“ส่วนที่ยากของเอโบลีใน “ดอน คาร์ลอส” โดย จี แวร์ดี เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้ตีโน้ตสูงสุดทุกครั้ง ดำเนินการตามข้อความ และชนะ ราวกับว่าคุณกำลังยิงตอนตีสิบ”

ยอดเยี่ยม! ไชโย! ความรู้สึกเช่นนี้มีเพียงเทคนิคของโรงเรียนภาษาอิตาลีเท่านั้นที่ทำให้เกิด! ในที่นี้เราไม่ได้พูดถึงการแสดงออก แต่เกี่ยวกับความรู้สึกทางสรีรวิทยาเช่นเดียวกับในกีฬา

ในที่สุด E. Obraztsova ยอมรับว่า G. Vishnevskaya ในตอนแรกช่วยเธอในเรื่องเทคนิคการร้องเพลง ไม่ทราบในโอกาสใด E.V. กล่าวไว้ว่า “เราต้องช่วยผู้เข้มแข็ง” วลีนี้เหมาะกับโอกาสนี้จริงๆ!

“ฉันไม่เคยตามคำสั่งของผู้กำกับเลย! ไม่เคย!" - อี. โอบราซโซวา.

“ในอิตาลี ความต่อเนื่องของการแสดง (โดยไม่มีตะเข็บ) ของประโยคเสียง (หลายวลี) มีคุณค่าอย่างมาก” - R. Scotto

ในรายการ "The Tsar's Box" พวกเขาแสดงการบันทึกของ Anna Netrebko เธอดูดีมาก ร้องเพลงเยอะมาก เรียนรู้เกมมากมาย เขาเหนื่อยและพยายามอย่างหนัก เธอกล่าวอย่างเศร้าใจว่า “ในเยอรมนีเธอได้รับเชิญไปทุกที่ แต่ไม่ใช่ไปอิตาลี” เธอร้องเพลง bel canto ด้วยความยากลำบาก และพวกเขาไม่ชอบแบบนั้นในอิตาลี เบล คันโต เป็นเทคนิคพิเศษ แอนนา ไม่รู้ ไม่ได้สอน (ตอนนั้น)

การแข่งขันนักร้องรุ่นเยาว์กำลังจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสียงเพราะมากแต่การแสดงก็แปลกๆ ดังนั้นความรักที่โด่งดังของ N. Rimsky-Korsakov“ จับโดยดอกกุหลาบ, นกไนติงเกล ... ” นักร้องร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ (ดูเหมือนว่าเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการร้องของรัสเซีย) และการเปล่งเสียง อยู่ในเสียงโซปราโน coloratura ที่อ่อนโยน ขออภัย นี่ไม่ใช่หมายเลขป๊อปใช่ไหม คุณหวังจริงๆ ไหมที่จะทำให้ใครบางคนประหลาดใจกับความจริงที่ว่านักร้องเสียงโซปราโนตัวหนาสามารถร้องเพลงด้วยเสียงเบาได้?

คอนเสิร์ตของ Zaur Tutov

บาริโทนบทกวีที่สวยงามร้องเพลงโรแมนติกที่สวยงามเบา ๆ เพลงอิตาลีบางครั้งก็มีลักษณะเป็นเนื้อเพลงเทเนอร์ บางทีตอนนี้เขาอาจจะเป็นหนึ่งในนั้น นักแสดงที่ดีที่สุดความรักและเพลง ครั้งหนึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Academy และเชื่อว่าโรงเรียนที่นั่นเป็นเลิศ

จากเรื่องราวของนักร้องที่มาจากยุโรป

เกาหลีใต้เป็นประเทศที่ร่ำรวย หลายคนสนใจโอเปร่า ยุโรปเต็มไปด้วยชาวเกาหลีที่เรียนเสียงร้องคลาสสิก

ในคอนเสิร์ต "Three Stars" Anna Netrebko ร้องเพลงร่วมกับเทเนอร์ชื่อดัง: Placido Domingo ปรมาจารย์เพลง bel canto และ Rollando Villazon อายุน้อยและสดใส

ปัจจุบันแอนนากำลังร้องเพลงโคลงสั้น ๆ ความสำเร็จที่แท้จริงสำหรับละครโซปราโนเริ่มต้นด้วย bel canto arias หรือ cantabile arias (G. Verdi)

Anna Netrebko และ Rollando Villazon ร้องเพลงฉาก "Mimi with Rudolph" ตอนแรกแอนนาร้องเพลงด้วยเสียงทุ้ม แต่จู่ๆ ก็เปลี่ยนเสียงร้องแล้วร้องเพลงด้วยเสียงกริ่ง เหตุใดจึงประมาทเลินเล่อเช่นนี้? มีมี่ เด็กสาวที่สุขภาพไม่ดี นักร้องของเธอมักจะร้องเพลงด้วยเสียงที่ไพเราะและไพเราะเสมอ

นักร้อง Mirella Freni ในรัสเซียถูกเรียกว่านักร้องโซปราโนเนื้อเพลง แต่... ในปี 2545 นักร้องมาที่มอสโกพร้อมคอนเสิร์ต เธอร้องเพลงอาเรียที่น่าทึ่งมากมายอย่างสดใสมีพลังและพิสูจน์ได้อย่างชัดเจนว่าเธอสามารถควบคุมเสียงที่หนักแน่นของเธอได้อย่างยอดเยี่ยม - นักร้องโซปราโนที่น่าทึ่ง! Mirella Freni มีส่วนร่วมในการสอนอย่างแข็งขัน

ฮวน ดิเอโก ฟลอเรส นักร้องเทเนอร์รุ่นเยาว์ มีความสามารถในการใช้เทคนิคเบลแคนโตได้อย่างยอดเยี่ยม (ร้องเพลงท่อนของเคานต์อัลมาวิวาและเจ้าชายจากซินเดอเรลล่า)

ใน ห้องโถงใหญ่ Alexander Malinin แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่ Conservatory

อ. มาลินินทร์เป็นนักร้องป๊อปที่สดใสและประสบความสำเร็จกับสาธารณชนมาโดยตลอด หลายคนไม่รู้ว่าเสียงของเขาคือเทเนอร์ เพราะบนเวทีทั้งเทเนอร์และบาริโทนสามารถฟังเหมือนกันได้ และถึงแม้ว่าอเล็กซานเดอร์จะเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขาเป็นผู้อายุ แต่ก็ไม่มีใครเปรียบเทียบเขากับเอ็น. บาสคอฟ Nikolai Baskov มีสถานที่ส่วนตัวเรื่องราวของเขาเองซึ่งยังไม่ได้เปิดเผยอย่างเต็มรูปแบบ

ก. มาลินินทร์มีภาพลักษณ์ มีสถานที่ มีความรักต่อผู้ชมเป็นของตัวเอง

Alexey Parin พูดคุยกับ Renata Scotto นักร้องที่โดดเด่นในยุคของเรา

ในรัสเซีย การบันทึกของ Renata Scotto ปรากฏก่อนการบันทึกของ Sutherland ดังนั้นเสียงของ Renata จึงเป็นเสียง bel canto และความสว่างของเสียงนั้นปรับเสียงส่วนบนของโซปราโนได้อย่างสมบูรณ์แบบ

คำแถลงโดย R. Scotto:

“Maria Callas ดูแตกต่างออกไปทุกครั้ง เสียงขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพ”

“ฉันเรียนที่มิลานกับครูคนเดียวกันกับคัลลาส”

“คาลลัสและซัทเธอร์แลนด์ทำให้เพลงบัลแคนสุดโรแมนติกกลายเป็นสมบัติของโลกโอเปร่ายุคใหม่”

“อาจารย์ของ bel canto รอดชีวิต (ในอิตาลี) และรักษาตนเองไว้ เทคนิคการร้องสำหรับเพลง bel canto และเพลงของ Mozart คือการพัฒนาน้ำเสียง การร้องแบบเคลื่อนที่ การร้องเป็นแถวจากโน้ตต่ำไปเสียงสูง ความสามารถในการควบคุมการหายใจให้กว้าง ขยับจากสูงไปต่ำ tessitura ได้อย่างง่ายดาย จะต้องฝึกเสียง คุณไม่สามารถร้องเพลงตามความสามารถตามธรรมชาติของคุณเพียงอย่างเดียว”

“นักร้องลืมวิธีการร้องเพลงอย่างมีสไตล์ไปแล้ว”

“ครูรักษาพันธสัญญาในอดีตอย่างศักดิ์สิทธิ์”

“คุณจะร้องเพลงได้ก็ต่อเมื่อคุณมีเทคนิค bel canto”

“บางครั้งเราเห็นความไม่เป็นระเบียบโดยสิ้นเชิงของการร้องเพลงในคลาสมาสเตอร์คลาสที่มอสโก”

“แต่สิ่งที่ชาวรัสเซียไม่มีคือความรู้สึกถึงสไตล์ ความเข้าใจว่าเทคนิค bel canto คืออะไร ครูต้องรับผิด... โรงเรียนไม่อยากเปลี่ยนแปลง...”

“ฉันรู้สึกว่าม่านเหล็กต้องโทษทุกอย่าง”

อ. ปริญ: “สำหรับผมแล้วดูเหมือนว่าปัญหาจะซับซ้อนกว่ามาก ครูสอนร้องเพลงของเราอนุรักษ์นิยมเกินไป”

อ.ปริญ เล่าว่าความโรแมนติกสุดคลาสสิกกำลังจะหมดไป

วัฒนธรรมรัสเซียส่วนหนึ่งของเรากำลังหายไป?! เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับสิ่งนี้ ความโรแมนติกในเมืองกำลังจะจากไป แต่ Lyubov Kazarnovskaya ที่เก่งกาจก็มาและความโรแมนติกก็กลับมา ฉันเชื่อว่าความโรแมนติกแบบคลาสสิกจะกลับมา! ตราบใดที่คนรัสเซียยังมีชีวิตอยู่ พวกเขาจะไม่ปล่อยให้วัฒนธรรมของบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเราล่มสลายและพินาศ

ในศตวรรษที่ 19 รัสเซียมีวัฒนธรรมยุโรป

มาเรีย กูเลกีนา

บนเวที Maria Guleghina แตกต่างมาก มาเรียศึกษามากมายกับศาสตราจารย์ E.N. Ivanov (Odessa) Maria Guleghina ได้รับการพิจารณาในต่างประเทศมานานแล้วว่าเป็น "พรีมาดอนน่าที่สมบูรณ์" ในมอสโกเราได้ยินเรื่องนี้น้อยมาก M. Guleghina ร้องเพลงโอเปร่าของ Verdi เกือบทั้งหมด ร้องเพลงโอเปร่าโดย Puccini, Bellini, Giordano, Mascagni

“ความอดทนและการทำงาน” คือคำขวัญของแมรี่

บาริโทนทั้งสามของเราร้องเพลงในตะวันตก: Sergei Leiferkus, Dmitry Hvorostovsky และ Vladimir Chernov

Vladimir Chernov ร้องเพลงที่โรงละคร Mariinsky แต่ไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมโรงละครบอลชอย “ ฉันมาที่คอนเสิร์ตแห่งรัฐได้รับการปฏิเสธอีกครั้ง แต่มีโอกาสได้พบกัน - ฉันได้พบกับผู้จัดการ... อาชีพโอเปร่าเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจโอเปร่าและเป็นโอกาสแห่งโอกาส”

Dmitry Hvorostovsky ใฝ่ฝันที่จะเป็นเทเนอร์: เทเนอร์มีชื่อเสียงมากกว่า พ่อของ D. Hvorostovsky ร้องเพลงเยอะมาก ลูกชายเรียนรู้ที่จะร้องเพลงโดยฟังพ่อของเขา

Nikolai Putilin - บาริโทนสำเร็จการศึกษาจาก Krasnoyarsk Conservatory ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Ioffel เขาร้องเพลงในคาซาน มอสโก และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky ครูคนแรกคือโฟมิน

นักร้อง Elena Prokina พูดว่า:

“ในโลกตะวันตกมีทางเลือกมากกว่า ในรัสเซีย น่าเสียดายที่ไม่เป็นเช่นนั้น ในโรงละครก็มีอยู่เสมอ คนหลักและการเมืองทั้งหมดก็อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาเท่านั้น ไม่มีอะไรให้เลือก”

เธอเริ่มเรียนการร้องในโอเดสซาในชั้นเรียนของบลาโกวิโดวา โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม เรียบง่าย ใกล้กับภาษาอิตาลีมาก แบบฝึกหัดทั้งหมดไปถึงนักเรียนอย่างรวดเร็ว กำหนดลมหายใจแล้ว ระยะพัฒนาแล้ว คุณเพียงแค่ต้องร้องเพลงทุกอย่างดัง ๆ ฉันเรียนมา5ปี

Elena Prokina ยังศึกษาที่ Leningrad: ที่เรือนกระจกในฐานะผู้ช่วย ฉันไปที่โรงละคร Mariinsky ร้องเพลงกับโดมิงโก

Elena Zelenskaya - นักร้องโซปราโนที่น่าทึ่ง ร้องเพลงที่โรงละครบอลชอย นอกจากนี้เขายังร้องเพลงในโลกตะวันตกในโอเปร่าของ Verdi และ Puccini

Marina Meshcheryakova - โซปราโน การเปิดตัวบนเวทีของโรงละครบอลชอยเกิดขึ้นในปี 1991 เธอร้องเพลง Antonida(!) ใน "A Life for the Tsar" และเชื่อว่าบทบาทนี้เหมาะกับเธอเป็นอย่างดี(?) อ. ปริญ: “อันโตนิดาไม่ใช่บทโอเปร่าที่ง่ายที่สุด ยอมรับเถอะ”

การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งกำลังเกิดขึ้นกับนักร้องและนักร้องหญิงของเรา ครูไม่ได้อธิบายให้พวกเขาฟังว่าสไตล์ของผลงานคืออะไร และพวกเขาก็รวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน

M. Meshcheryakova ในตอนแรก "แนบ" เสียงของเธอเข้ากับท่อนบรรเลงของ Antonida แต่เมื่อคุ้นเคยกับชาวอิตาลี เพลงแกนนำจู่ๆ ก็มีคำพูดที่น่าทึ่งออกมาว่า “ฉันไม่มีน้ำเสียงที่เหมาะสมที่จะรู้สึกเป็นธรรมชาติมากกว่านี้ในละครเพลงรัสเซีย... บางที ฉันอาจจะไม่ใช่นักร้องชาวรัสเซียสักหน่อย”

บางทีเธออาจทนทุกข์ทรมานมากในการแสดงบทบาทของ Antonida จนเธอตัดสินใจว่าการร้องเพลงคลาสสิกของรัสเซียเป็นการทรมาน?

นักร้องหนุ่มเตรียม Marfa และ... Norma ร่วมกับวาทยกร Andrei Chistyakov เธอร้องเพลง Norma ที่สตอกโฮล์มแล้ว!

ภาษารัสเซียไม่ร้องเท่าภาษาอิตาลีดังนั้นจึงจำเป็นต้องร้องเพลง "ตามคลื่นเสียง" เช่น การออกเสียงเป็นปัญหาที่สอง แต่ไม่ใช่ปัญหาแรก

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากทำงานด้านศิลปะการร้องของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พวกเขาสร้างขึ้นในระดับสูง วัฒนธรรมตะวันตก: กลินกา, ดาร์โกมิซสกี, ไชคอฟสกี, โบโรดิน, มุสซอร์กสกี, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ นี่คือวัฒนธรรมการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยม!

มีข้อบกพร่องบางประการ: Antonida และ Lyudmila - ส่วนเหล่านี้เขียนในรูปแบบเครื่องดนตรี แต่เขียนไว้เยอะมาก เพลงที่ยอดเยี่ยม, โรแมนติกคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม มีบางส่วนที่ซับซ้อนเกินสมควร: Marfa (“ The Tsar’s Bride”), Snegurochka, The Swan Princess

ในประเทศตะวันตกก็มีดนตรีที่ซับซ้อนมากมาย และไม่ใช่ทั้งหมดที่เป็นเพลง bel canto

Boris Pokrovsky ผู้กำกับชื่อดังที่เคยทำงานที่ Bolshoi กล่าว “ ฉันจะไม่ร้องเพลง ฉันเบื่อ” Galina Vishnevskaya กล่าวถึงฉาก“ จดหมายของ Tatyana” เขาดุเธอ

Pokrovsky: “เราอยากจะดูดกลืนสตาลินและแสดงโอเปร่าเกี่ยวกับชีวิตในชนบทและแสดงให้ผู้นำดู แต่สตาลินไม่ชอบเธอ เขาถามว่า: “ราชินีโพดำถูกจัดแสดงเมื่อนานมาแล้ว?” เราก็ล้างตัวกัน..."

มาริน่า โดมาเชนโก

Mezzo-soprano เริ่มอาชีพของเธอในต่างประเทศ เธอเรียนดนตรีที่เมืองเคเมโรโว เธอเรียนที่ Yekaterinburg Conservatory กับ S.V. Zaliznyak ฉันไปแข่งขันที่ปรากและได้รับรางวัลถึง 6 รางวัล!

"Opera Club" สถานีวิทยุ "Echo of Moscow"

ดนตรียุคบาโรก

ดนตรีบาโรกเป็นดนตรีในยุคก่อนเบลแคนท์ โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นสไตล์เครื่องดนตรี นักร้องบางคนไม่สามารถร้องเพลงนี้ได้ไพเราะ แต่ไม่ค่อยชอบเพลงนี้มากนัก

Cecilia Bartoli ชอบดนตรีบาโรกและได้เปิดบทบาทในโอเปร่า 10 เรื่องโดยอันโตนิโอ วิวัลดี ที่นี่นักร้องอยู่ในสภาพรองจาก เพลงออเคสตราแต่เธอชอบมัน

“เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าใจความสามารถอย่างอิสระของนักร้องในการบินไปบนก้อนเมฆ” - A. Parin เกี่ยวกับ C. Bartoli

“เราต้องเรียนรู้ที่จะทำงานเกี่ยวกับคุณภาพเสียงและสนุกกับการร้องเพลง” - C. Bartoli

แน่นอนว่า นักร้องมีความสุขมากกับการร้องเพลง ไม่อย่างนั้นพวกเขาคงไม่ทำ แต่สิ่งสำคัญคือคนอื่นควรสนุกกับการฟัง บาร์โตลี ครอบครอง ด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะเมซโซโซปราโนมักจะอยู่ในขอบเขตของเสียงของคนอื่น - โซปราโนซึ่งเธอไม่สามารถไปถึงจุดสูงสุดได้

ในการผลิตโอเปร่าของ W. Mozart เรื่อง "Everyone Does This" Bartoli ร้องเพลงโซปราโน และเนื่องจากนักร้องที่มีน้ำเสียงหนักแน่นแสดงท่อนวิโอลา Bartoli จึงไม่ได้ยินการร้องคู่ โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมสูญเสียเสียงไปแล้ว ยิ่งไปกว่านั้น ในโอเปร่าส่วนนี้เขียนขึ้นสำหรับนักร้องโซปราโนละครที่แข็งแกร่ง ซึ่ง Bartoli ไม่ได้คำนึงถึงอย่างชัดเจน

Bartoli มีพฤติกรรมเหมือนพรีมาดอนน่า แต่ในศตวรรษที่ 21 การกระทำนี้ใช้ไม่ได้ผล

ด้วยเหตุผลบางอย่าง A. Parin เปรียบเทียบเสียงของ O. Guryakova กับนักร้องโซปราโน coloratura: Nezhdanova, Zabella-Vrubel O. Guryakova แสดงบท Elvira (Ernani โดย G. Verdi) ได้อย่างยอดเยี่ยมบนเวทีโรงละครมอสโกซึ่งเป็นส่วนที่ยากมากสำหรับนักร้องโซปราโนที่น่าทึ่งซึ่งต้องใช้เทคนิคการร้องแบบ bel canto สูง

โจเซฟ เคลีย์

ร้องเพลงเทเนอร์เทเนอร์ในเยอรมนี เพลงประกอบละคร: Bellini และ Puccini โรงเรียนจาก Mario del Monaco (โรงเรียนละครเทเนอร์?) เขาไม่พูดด้วยน้ำเสียงที่สดใสซึ่งเป็นอันตรายต่อเทเนอร์มาก

เขาร้องเพลง “Frederico's Lament” ด้วยเสียงที่ไพเราะมาก แต่ก็ไม่ได้โดนใจเสมอไป

เสียงของนักร้องไม่มีสมาธิซึ่งเป็นความผิดของโรงเรียนเดลโมนาโกส่วนหลังยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดการแต่งเนื้อเพลง อายุเนื้อเพลงจำเป็นต้องร้องเพลงด้วยการโจมตีที่นุ่มนวลและคอยติดตามเสียงเรียกเข้าของเขาอยู่ตลอดเวลา และ Mario del Monaco ก็เป็นเทเนอร์ที่น่าทึ่ง คุณต้องเรียนรู้เนื้อเพลงจากเสียงที่คล้ายกันเช่น อายุเนื้อเพลง!

E.V. Obraztsova มา เย็นวันเสาร์สำหรับนักร้องป๊อปเช่น ถึงนิโคไล บาสคอฟ

เธอบอกเขาว่า: “ในการร้องแบบคลาสสิกนั้น เทคนิคไม่ได้มีความสำคัญมากนัก แต่เป็นจิตวิญญาณ เพื่อที่จะมีบางสิ่งที่จะพูด”

นิโคไลมีจิตวิญญาณ แต่การจะร้องเพลงเป็นเทเนอร์ดราม่าได้ คุณต้องมีเทคนิค

"Opera Club" สถานีวิทยุ "Echo of Moscow"

Maxim Mironov - นักร้อง, อายุเนื้อเพลง ร้องเพลงในเฮลิคอน ออกจากรัสเซียไปสหรัฐอเมริกา

ร้องเพลงบทบาทของเจ้าชายในซินเดอเรลล่า เกิดที่เมืองตูลา ศึกษาวิชาเคมีและชีววิทยา เขาเรียนที่โรงเรียน Gnessin ฉันฟัง bel canto tenors บ่อยมาก และฉันก็รู้ว่าฉันก็ร้องเพลงแบบนั้นได้เช่นกัน ฉันไปโรงเรียนเอกชนของ Vladimir Devyatov นักร้องจริงจังมากและทำงานหนักมาก เดินทางไปทั่วโลก

เทศกาลบรีน

Bryn Toffel - เบส-บาริโทน บางครั้งเขาร้องเพลงเทเนอร์อาเรียส แต่ในบาริโทน tessitura บางครั้งก็เปลี่ยนทำนองให้เหมาะกับเสียงของเขาด้วยซ้ำ ในความคิดของฉัน สิ่งนี้ไม่น่าสนใจ และเป็นการดูหมิ่นผลงานของผู้แต่งด้วย สิ่งนี้ได้รับอนุญาตในตัวเรา เพลงพื้นบ้านและโรแมนติกในเมือง เช่น แนวแสง แต่เป็นไปได้ไหมที่จะบิดเบือนอาเรียคลาสสิกยอดนิยมที่ทุกคนชื่นชอบ?

ในขณะเดียวกัน เขาร้องเพลงเบส-บาริโทนได้อย่างยอดเยี่ยม!

เรนี เฟลมมิงแสดงในคอนเสิร์ต เธอร้องเพลงโซปราโนทั้งหมดได้ไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์ แต่ด้วยเสียงต่ำเพียงเสียงเดียว แม้แต่ Zerlina ก็ตาม และทุกที่ก็มี Renee Fleming ที่งดงาม!

พวกเขาบอกว่า Maria Guleghina ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องชาวรัสเซีย เพราะ... งานทั้งหมดของเธอเกิดขึ้นในต่างประเทศ ใครพูดอย่างนั้น? นี่เป็นความคิดเห็นของใคร? และความจริงที่ว่าเธอเรียนที่รัสเซียก็ไม่นับรวมด้วยเหรอ? นักร้องชาวรัสเซียหลายคนเคยทำงานและทำงานในต่างประเทศ ชลิพินผู้ยิ่งใหญ่ไปทำงานต่างประเทศมากมาย!

ในรัสเซียข่าวลือเกี่ยวกับ bel canto มักถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับราวกับว่าการก่อตัวของรูปแบบนี้เกิดขึ้นในสมัยโบราณไม่ใช่ในสมัยของพุชกิน

ฉันคิดว่ามันไร้เดียงสาที่จะเชื่อว่ามนุษยชาตินั้นโง่เขลาและดั้งเดิมจนจะไม่พยายามค้นหากุญแจสู่ความลึกลับของคลาสสิก เสียงร้องเพลง(และถึงเบลแคนโต)

Jesy Norman เป็นผู้หญิงผิวดำที่ร้องเพลงด้วยเสียงโซปราโนที่ไพเราะ หนักแน่น และคลาสสิก

นักร้องที่ยอดเยี่ยมทุกคนมีเรื่องราวของตัวเอง

Tenor Zurab Sotkilava พูดถึงเทคนิคจริงจังในการพัฒนาเสียง Sotkilava เชื่อว่าทั้ง Domingo และ Pavarotti ไม่สามารถร้องเพลงที่ Bolshoi ได้เพราะที่นี่คุณต้องร้องเพลงไม่ใช่ตะโกน แต่โสตกิลาวาชอบบ่น...

"Opera Club" สถานีวิทยุ "Echo of Moscow"

แคนโตที่เก่งที่สุดในโลก - เรนาตา สกอตโต

Renata Scotto เรียนเป็นเมซโซ-โซปราโน เธอได้ครอบคลุมละครโซปราโนละครทั้งหมดและในทุกสไตล์เธอเป็นนักร้องที่สดใสมาก

ออกอากาศทาง "วัฒนธรรม" โอเปร่าของ Donizetti เรื่อง "Daughter of the Regiment" ใน Tyrrol มีผลงานอยู่ในระดับสูง แต่หลังการแสดง Zurab Sotkilava พูดและบอกว่าเขาไม่ประทับใจ (!) กับเทเนอร์ Jose Flores เขาชอบ: ปาวารอตติ, คอร์เรรัส, โดมิงโก - เทเนอร์ตัวจริง! เขาเข้าใจผิดว่าฟลอเรส “เป็นชายหนุ่มที่การกลายพันธุ์ยังไม่ผ่านพ้นไปโดยสิ้นเชิง” สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกจากความเย่อหยิ่งที่ไม่ยุติธรรม!

José Flores เป็นเนื้อเพลง bel canto tenor ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในเทเนอร์ที่ดีที่สุดในโลก

5 พฤษภาคม 2550 Anna Netrebko ได้รับการยอมรับในปีนี้ว่าเป็นบุคคลชาวรัสเซียที่โด่งดังพร้อมด้วยนักเล่นหมากรุกและนักการเมือง G. Kasparov ใน Kovengardan แอนนาร้องเพลง Gilda ใน Rigoletto, Violettas สามคนในมิวนิกและใน Salzburg - Donna Anna แอนนาได้รับในเยอรมนีและอเมริกา

แอนนาเรียกตัวเองว่ายิปซี (จากพ่อของเธอ) เขามักจะร้องเพลงคู่กับ Rollando Villazon

Anna Netrebko ชื่นชมโรงเรียนสอนร้องเพลงภาษารัสเซีย แต่บางครั้งเธอก็รู้สึกเศร้าด้วยเหตุผลบางอย่าง... เธอไม่ต้องการร้องเพลง Tatyana

Anna Samueli ร้องเพลง Violetta, Musetta และเพลงอื่น ๆ อย่างระมัดระวังในรูปแบบโคลงสั้น ๆ และเห็นได้ชัดว่าจะเป็นนักร้องที่มั่นคง

"Opera Club" สถานีวิทยุ "Echo of Moscow"

Luciano Pavarotti เทเนอร์ผู้ยิ่งใหญ่ ได้ยินเสียงเพลงของยุคก่อนเบลแคนต์ ที่นี่เสียงไม่พบโอกาสที่จะเปิดเผยในรัศมีภาพทั้งหมด ต่อไปเป็นเพลง: เพลงของ Tonio จากเพลง "Daughter, the Regiment" ของ Donizetti, เพลงของ Richard Recardo จากเพลง "Un ballo in maschera" ของ Verdi, เพลงของ Manrico จาก "Il Trovatore"

คุณจะได้สัมผัสกับความเพลิดเพลินอย่างแท้จริงจากเสียงพากย์อันไพเราะและมีสีสันของปาวารอตติในละครโอเปร่าเบลคันโต เปรียบเทียบและรู้สึกถึงความแตกต่าง

ในต่างประเทศ โดยเฉพาะในอิตาลี มีความเห็นอย่างหนักแน่นว่ามอสโกไม่ได้สอนเสียงร้องคลาสสิก

วัฒนธรรมช่องทีวี Vladimir Chernov พูดถึงตัวเอง

เขาเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก เขาเชื่อฟังมาก ครูทำให้เขาเชื่อว่าเขาเป็นเทเนอร์ แต่เวลาแสดงให้เห็นว่าเขายังคงเป็นบาริโทน ร้องเพลงในต่างประเทศ: Figaro, Shelkalova

บาริโทนที่พบในธรรมชาติมีสามประเภท: โคลงสั้น ๆ ละครและบทกวีดราม่า เสียงถูกกำหนดโดย "จุดศูนย์ถ่วง" บาริโทนเป็นเสียงกลาง

บาริโทนเนื้อเพลงมักจะร้องเพลงท่อนเทเนอร์ในคณะนักร้องประสานเสียง เนื่องจากแทบจะไม่ต่างจากท่อนเสียงจากเทเนอร์เลย นอกจากนี้ยังอ่อนโยนและไพเราะและน่าเชื่อถือมากขึ้น

โดยปกติแล้วจะมีบาริโทนละครมากมาย (เข้มแข็งและสดใส) แต่บาริโทนที่เป็นเนื้อเพลงและละครนั้นหาได้ยาก บางทีเนื่องจากยังเยาว์วัยพวกเขาจึงถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผู้อายุและทำให้การพัฒนาธรรมชาติของพวกเขาช้าลง

ตามที่เขาพูดอาจารย์หลักของ Chernov คือ Chaliapin ผู้ยิ่งใหญ่

ผมว่ามันไม่ถูกต้องนักนะครับ เพราะ... การปฏิบัตินี้สามารถ "ทำให้" เสียงของนักร้องหนักขึ้นได้ การเรียนรู้จากเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลจะดีกว่า

ช่างแปลกประหลาดจริงๆ! แต่เขาเป็นคนดีมากและพูดเบา ๆ กระซิบเหมือนชูมัค น่ารักและเจ้าชู้มากเหมือนเนื้อเพลงเทเนอร์ เขาพูดถึงการดิ้นรนบางอย่างในปากของเขา ฉันไม่เข้าใจ และเขาก็พูดทันที: “ไม่เข้าใจเหรอ? แล้วคุณจะไม่มีวันเข้าใจ!” เขายกย่องครูและถึงกับร้องไห้

ครั้งหนึ่งเราเคยออกอากาศโอเปร่า "Eugene Onegin" จากปารีสโดยที่ V. Chernov ร้องเพลงร่วมกับ Olga Guryakova การแสดงละครโอเปร่าค่อนข้างแปลก Olga เป็น Tatiana ที่น่าเชื่อถือมากและ Chernov เป็น Onegin ที่ไม่ธรรมดาด้วยเสียงนุ่มนวลและผมดก แต่องก์สุดท้ายเขาทนทุกข์ทรมานมากจนทำให้เราเชื่อว่านี่คือโอเนจินตัวจริง!

แม้แต่ในวรรณกรรมของเรา พวกเขาเขียนว่าครูชาวอิตาลีทำงานในรัสเซียและรู้วิธี "กำหนด" เสียง "ตั้งแต่เริ่มต้น"

“เราแพ้ เราแพ้” วี. เชอร์นอฟพูดซ้ำอย่างเศร้าๆ

มีคนแพ้และมีคนพบ!

ในอิตาลีพวกเขารักษาและปกป้องความลับของ bel canto อย่างระมัดระวัง พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้พูดถึงเรื่องนี้ที่นั่น

Anna Netrebko บอกว่าเธอพยายามไม่เล่นเอง แต่ไม่ได้คำนึงว่าสีหลักของภาพคือเสียงของเสียง หากนักร้องร้องทุกท่อนด้วยทำนองเดียวกัน คงไม่มีใครเดาได้ว่าเธอไม่ได้เล่นเป็นของตัวเอง นางเอกทั้งหมดจะมีความแตกต่างกันเล็กน้อย

Zara Dolukhanova เสียชีวิต (อายุ 89 ปี) บางครั้งเธอก็ไม่เข้าใจเสียงของเธอจริงๆ พวกเขาเตือนและแสดงให้เห็นว่าจู่ๆ เธอก็รู้สึกอย่างไรที่เมซโซอันสวยงามของเธอกลายเป็นนักร้องโซปราโน เธอบรรเลงเสียงสูงด้วยเสียงโซปราโนอย่างระมัดระวัง แต่มีค่าเพียง A เท่านั้น (เสียงโซปราโนสูงขึ้นมาก) ประเภทของเสียงไม่ได้ถูกกำหนดโดยเสียงต่ำ

Zara Dolukhanova มี เสียงที่เป็นเอกลักษณ์: เมซโซ-โซปราโนที่สวยงาม, การผลิตตามธรรมชาติ, เพดานสูง, เสียงสั่นที่หนักแน่น (ตามคำขอของนักร้อง), เสียงแหลมที่สวยงาม พวกเขาบอกว่าเธอเป็นคนไร้เดียงสาแบบเด็ก เธอร้องเพลงมากมายบนเวที ทางวิทยุ และออกทัวร์มากมาย ต่อมาเธอทำงานที่สถาบัน Gnessin ในตำแหน่งครู

Zara Dolukhanova เป็นคนจริงใจ เสียงของเธอมหัศจรรย์มากเมื่อเธอร้องเพลง Cinderella และ Grieg's Hut ของ Rossini มีบันทึกเสียงอันไพเราะของเธอเหลืออยู่

อเล็กซานเดอร์ เวเดอร์นิคอฟ

Alexander Vedernikov พูดถึงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา นับเป็นครั้งแรกที่นักร้องและครูเปิดม่านชีวิตของนักร้องคลาสสิกโซเวียต เขาพูดถึงความยากลำบากในการสอนเสียงร้อง ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับครู แล้วก็กับวาทยากรในโรงละคร

นักร้องโชคดีที่ได้ฝึกงานที่ La Scala นักร้องรุ่นเยาว์ของเราเดินทางไปอิตาลีเพื่อแลกกับนักเต้นชาวอิตาลีที่ได้รับการสอนบัลเล่ต์จากครูของเรา เช่น มันเป็นการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม

Vedernikov ตระหนักว่าคุณไม่จำเป็นต้องร้องเพลงด้วยลำคอ แต่ร้องเพลงด้วย "อากาศ"

มีการเล่นบันทึกของเขา: Susanin, Boris, Farlaf - ทุกอย่างยอดเยี่ยมมากทุกอย่างจำไม่ได้ในระดับสูง นักร้องมักจะร้องเพลง Varlaam ในลักษณะที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านซึ่งค่อนข้างสมเหตุสมผล แต่การบันทึกเสียงอื่น ๆ ก็ไม่ได้ฟังหรือฟังน้อยมากและมีความคิดเห็นที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับเสียงของนักร้องว่าไม่ค่อยคลาสสิก

ฉันชอบการแต่งหน้าของบอริสมาก - เป็นใบหน้าของซาร์แห่งรัสเซียที่แม่นยำอย่างน่าทึ่ง

Vedernikov ถึงกับออกจากโรงละครบอลชอยเพราะ... ฉันไม่เห็นด้วยกับผู้ควบคุมวง ไม่มีนักร้องของเราคนไหนที่ตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์ขนาดนี้

Evgeniy Nesterenko ร้องเพลงอาเรียด้วย "อากาศ" และเพลงรัสเซียพร้อมคำศัพท์ที่ชัดเจน

ขณะนี้มีงานอดิเรกอยู่: สอนเด็ก ๆ ให้ร้องเพลงคลาสสิก เด็กอายุ 14 ปีสามารถสอนให้ร้องเพลงด้วยเสียงผู้ชายได้ แต่... การเรียนรู้เสียงร้องคลาสสิกต้องมีความเป็นอิสระและมีวุฒิภาวะอย่างมาก นักร้องไม่ได้ยินเสียงตัวเอง! และคนที่ "หูหนวก" เช่นนี้อาจถูกทำให้ขุ่นเคืองได้ง่ายมาก ในวัยนี้เขายังไม่สามารถรู้ได้ว่าใครถูกใครผิด แถมยังอันตรายอีกด้วย!

เรามักจะไม่ชอบพรสวรรค์ของคนหนุ่มสาว พวกเขามองว่าพวกเขาเป็นดาวรุ่งและอิจฉาพวกเขา ตัวอย่าง: N. Baskov ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทนต่อแรงกดดันดังกล่าวได้

ประสบความสำเร็จใน อายุยังน้อยพวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณ และความล้มเหลวเล็กๆ น้อยๆ - แม้แต่เพียงคำโกหกและการไม่ใส่ใจจากผู้ใหญ่ - ก็เผยให้เห็นและทำร้ายจิตใจที่ยังเปราะบางของคุณอย่างเจ็บปวด

ในที่สุดนิโคไลก็ร้องเพลงได้เต็มกำลังและไม่กลัวเสียงสูง! Lensky ทำให้เขาประทับใจ

Nikolai Baskov ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากเรื่องการร้องเพลงป๊อปของเขา ราวกับว่าพวกเขาจำการแสดงของ Karel Gott สุดหล่อชาวเช็กไม่ได้ นักร้องป๊อป- เทเนอร์ที่มีเสียงคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ เขาร้องเพลงป๊อปได้ไพเราะ แสดงเพลงอิตาลีในสไตล์คลาสสิกได้อย่างยอดเยี่ยม และอื่นๆ อีกมากมาย ครั้งหนึ่งในคอนเสิร์ตเขาแสดง "เบส" ของรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน“ ไปตาม Piterskaya”! และเขาก็หัวเราะตลอดเวลา: "นั่นคือตัวละครของฉัน!"

มกราคม 2551 Anna Netrebko และ Rollando Villazon ร้องเพลง

Rollando Villazon เป็นนักเทเนอร์ที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงทุกอย่างด้วยมาตรฐานระดับสูง

นักร้องร้องเพลงวอลทซ์ของจูเลียตเป็นครั้งแรกราวกับว่าเป็นเพลงวอลทซ์ของแอนนา - ด้วยเสียงต่ำ ในไม่ช้านักร้องก็เปลี่ยนไปใช้นักร้องโซปราโนและร้องเพลงเพลงที่สง่างามนี้ได้อย่างง่ายดาย

ฉากจาก “Iolanta” สร้างความประหลาดใจอย่างมากกับข้อบกพร่องของมัน เห็นได้ชัดว่าแอนนาไม่เข้าใจภาพลักษณ์ของหญิงสาวตาบอด ในตอนแรกเธอเล่นบทที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสา แต่ในการร้องเพลงคู่แรก จู่ๆ เธอก็เปลี่ยนบุคลิกของหญิงสาวไปเป็นตัวละครปกติของเธอทันที: แข็งแกร่งและ ตัวละครที่เด็ดขาดแอนนา เนเทรบโก.

ภาพลักษณ์ของมีมี่ในเสียงต่ำนั้นด้อยกว่ามากเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงร้องที่ไพเราะซึ่งเป็นที่ยอมรับในโลกแห่งศิลปะซึ่งแสดงถึงเด็กผู้หญิงที่ช่างฝันและอ่อนโยนที่มีสุขภาพไม่ดี

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2551 V. Vinokur และวงดนตรีของเขาได้แสดงทางโทรทัศน์พร้อมเนื้อหาเสียดสีเกี่ยวกับวิธีที่ "นักร้องคลาสสิกและนักบัลเล่ต์ถูกโยนขึ้นไปบนเวที"

วันครบรอบ (70 ปี) ของ Evgeniy Nesterenko

เขาร้องเพลงได้ไพเราะเสมอด้วยเสียงเบสที่นุ่มลึก โดยเฉพาะเพลงอาเรียของอิตาลี แต่เมื่อเป็นครูแล้วเขาก็เขียนวิทยานิพนธ์ในหัวข้อพจน์ และตอนนี้เขาร้องเพลงรัสเซียโดยเน้นทุกคำ ฉันจำได้ว่ามีคนนิยามการร้องเพลงอย่างถูกต้องว่า "การเคลื่อนไหวของรูปปั้นผู้บัญชาการ"

Anna Netrebko มักจะมาที่โรงละคร Mariinsky เพื่อร้องเพลงโอเปร่า: "Don Giovanni" ใน "La Traviata" แอนนาร้องเพลงส่วนที่ซับซ้อนของ Donna-Anna อย่างขยันขันแข็งเตรียม "Russian Album of Anna Netrebko" ด้วยความรักแบบคลาสสิก

วันครบรอบของ A. Vedernikov

A. Vedernikov พูดถึงการผลิตโอเปร่าเรื่องใหม่ "Boris Godunov" เขาไม่ชอบผลงานชิ้นนี้เลย A. Vedernikov เชื่อว่าผู้กำกับที่ "ทันสมัย" ไม่ควรทำงานในโรงละครหลัก การผลิตทั้งหมดมุ่งไปสู่การทำลายล้าง ฉันไม่ชอบการผลิตโอเปร่า "Eugene Onegin" ด้วย ผู้กำกับดึงผ้าห่มมาคลุมตัวเอง มีการต่อสู้กันในโรงละครในการแสดงชุดแรก

นักร้องพูดถึงตัวเอง เขาแสดงคอนเสิร์ตมากมายเตรียมส่วนของบอริสและส่วนอื่น ๆ อย่างอิสระและค้นหาการแสดง เขาร้องเพลงศักดิ์สิทธิ์มากมาย แม้ว่าจะถูกลงโทษก็ตาม

ในการผลิตโอเปร่าเรื่องใหม่ "Othello" ที่โรงละคร Mariinsky Moor Othello บีบคอ Desdemona ไม่ใช่ขณะนอนราบ แต่ขณะยืนโดยใช้เทคนิคอันธพาล

Nikolai Baskov ร้องเพลงบทบาทของ Canio จากโอเปร่า Pagliacci และประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงละครแห่งหนึ่งในยุโรป เมื่ออายุ 32 ปี เทเนอร์ไม่เคยแสดงบทละครที่ซับซ้อนขนาดนี้มาก่อน!

บรรยายโดย Rollando Villazon

“ฉันเป็นเครื่องดนตรีทั้งหมด ไม่ใช่แค่เสียงของฉัน” นักร้องสาวกล่าว การแสดงเพลงของ Werther เขาทนทุกข์ทรมานมากจนใบหน้าของเขาดูสวยงามและเย้ายวนมาก เขาร้องเพลงและดื่มด่ำไปกับเสียงเพลงด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ความสุขของเขานี้ถูกถ่ายทอดสู่สาธารณะ หลังจากแสดงอาเรียแล้ว เขาก็วิ่งไปที่ห้องแต่งตัว และ... กระโดด กระโดด “นี่คือวิธีที่ฉันผ่อนคลาย คลายความตึงเครียด” นักร้องสาวกล่าวอย่างชื่นชมยินดีเหมือนเด็กๆ

Villazon - คุณคือปาฏิหาริย์!

"Opera Club" สถานีวิทยุ "Echo of Moscow"

ซาลซ์บูร์ก. งานเทศกาล. Anna Netrebko ร้องเพลง Donna Anna ใน Don Giovanni และ Suzanne ใน The Marriage of Figaro “Suzanne's Serenade” ได้รับการยกย่องอย่างสูงที่นี่ และแอนนาก็ร้องเพลงเบา ๆ ไม่หนาและไพเราะมาก ซึ่งหมายความว่าแอนนาสามารถร้องเพลงในจังหวะที่แตกต่างกันได้