ชาวอิตาลีเต้นรำเต้นรำประจำชาติอย่างไร เพลงพื้นบ้านของอิตาลี
การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี
เช่นเดียวกับผู้คนอื่นๆ ผู้คนที่อาศัยอยู่ในอิตาลีได้สร้างวัฒนธรรมของตนเองตั้งแต่เริ่มดำรงอยู่ แต่มรดกทางวัฒนธรรมสาขาต่างๆ เช่น ดนตรีและการเต้นรำ เริ่มเป็นรูปเป็นร่างไม่มากก็น้อยในศตวรรษที่ 15
ในเวลานี้ ครูสอนเต้นรำอิสระและนักปรัชญาในงานฝีมือของพวกเขาเริ่มพัฒนาระบบการเคลื่อนไหวบางอย่าง ซึ่งบางส่วนถูกประดิษฐ์ขึ้นใหม่อย่างแท้จริง
ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบอิตาลีคือความเร็วของการเคลื่อนไหว แต่สเต็ปการเต้นก็ค่อนข้างเรียบง่าย ขั้นตอนการเต้นในมรดกการเต้นรำของอิตาลีเรียกว่าบัลลี
ลักษณะเฉพาะประการที่สองของการเต้นรำแบบอิตาลีคือการเปลี่ยนจากเท้าเต็มเท้าบ่อยครั้ง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ และบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างโลก (เมื่อนักเต้นย่อตัวลงเต็มเท้า) และเทพเจ้า (เมื่อเขาลุกขึ้นยืน)
การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีมีพื้นฐานมาจาก "เสาหลัก" หกประการ - ความรู้สึกของจังหวะและขนาด การรับรู้ถึงพื้นที่และคู่ ความทรงจำของนักเต้น และลักษณะการแสดง
บทบาทหลักในการเต้นรำของอิตาลีนั้นมอบให้กับผู้หญิงคนนั้น และผู้หญิงอิตาลีก็แสดงได้สมบูรณ์แบบ!
ทารันเทลลา- การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีพร้อมกีตาร์ แทมบูรีน (กลองดนตรีโบราณ) ทรงกระบอก) และคาสทาเน็ต (เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันซึ่งมีแผ่นเปลือกเว้าสองแผ่นใน) ส่วนบนผูกไว้ด้วยเชือก) ลายเซ็นเวลาเต้นรำ - 6/8, ³/8
มีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของทารันเทลลา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นเวลากว่า 2 ศตวรรษแล้วที่ทารันเทลลาถือเป็นวิธีเดียวที่จะรักษา "ทารันทูล่า" - ความบ้าคลั่งที่เชื่อกันว่าเกิดจากการถูกทารันทูล่ากัด (ชื่อของแมงมุมรวมถึงการเต้นรำนั้นได้มาจากชื่อของเมืองทารันโตทางตอนใต้ของอิตาลี ). ในเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 16 วงออเคสตราพิเศษเดินทางไปทั่วอิตาลีเพื่อฟังเพลงที่คนไข้ที่เป็นโรคทาแรนติสเต้นรำ ดนตรีทารันเทลล่ามักเป็นเพลงด้นสด มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการพัฒนาทำนองมาอย่างยาวนานด้วยการขยายและจังหวะที่เพิ่มมากขึ้น ทารันเทลลามักมีพื้นฐานมาจากลวดลายเดียวหรือรูปจังหวะในตัวอย่างแรก ๆ - และในมิเตอร์แบบสองฝ่าย) การทำซ้ำซ้ำ ๆ ซึ่งมีผลกระทบ "สะกดจิต" ที่น่าหลงใหลต่อผู้ฟังและนักเต้น
การออกแบบท่าเต้นของทารันเทลลานั้นโดดเด่นด้วยความปีติยินดี - การเต้นรำที่ไม่เห็นแก่ตัวอาจใช้เวลานานหลายชั่วโมง ดนตรีประกอบการเต้นรำดำเนินการโดยขลุ่ย คาสทาเนต แทมบูรีน และเครื่องเคาะจังหวะอื่น ๆ บางครั้งมีส่วนร่วมของเสียง
กัลลิอาร์ด- การเต้นรำโบราณที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลีแพร่หลายในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-17 รวมถึงดนตรีสำหรับการเต้นรำนี้
โดยกำเนิด Galliard เป็นการเต้นรำพื้นบ้าน แต่เมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ก็เริ่มมีการเต้นรำในศาล ในศตวรรษที่ 16 และ 17 การเต้นรำแบบ Galliard เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่พบมากที่สุดในอังกฤษ ฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และอิตาลี
Galliard เป็นการเต้นรำที่ร่าเริงด้วยการกระโดดและกระโดด เต้นเดี่ยวหรือเป็นคู่ ขั้นตอนหลักของ Galliard คือ "ห้าขั้นตอน" ประกอบด้วยสี่ก้าวและการกระโดด (“จังหวะ”) ตามด้วยการวางตัว ขั้นตอน การกระโดด และท่าทางใช้เวลาเพียง 2 ครั้งใน 3/4 ครั้ง ขั้นตอนหลักทำสลับกับขาซ้ายและขวา หากหลังจากการกระโดด ขาอิสระยังคงยกขึ้นไปด้านหลัง ตำแหน่งจะเรียกว่า "รัวดา" ("รัวดาทางขวา" หากเป็นขาขวา และ "รูดาทางซ้าย" หากเป็นทางซ้าย) บันได Galliard เมื่อวางขาขวาไปข้างหน้าและในเวลาเดียวกันก็ยกขาซ้ายไปข้างหน้าและงอ เรียกว่าบันไดเครน หากยกขาไม่ไปข้างหน้า ไม่หันหลัง แต่ไปด้านข้าง การเคลื่อนไหวนี้เรียกว่าการเตะวัว การเคลื่อนไหวอีกอย่างหนึ่งของ Galliard คือการ "ก้าวข้าม" (ขวาหรือซ้าย) เมื่อก้าวไปทางขวาก็ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าเล็กน้อย เท้าซ้ายรีบไปทางขวา และเท้าขวาก็ลอยขึ้นไปในอากาศทันที
ภาวนา- เคร่งขรึม เต้นช้าๆที่พบได้ทั่วไปในยุโรปในศตวรรษที่ 16 ดนตรีสำหรับการเต้นรำนี้
พาเวนเข้ามาแทนที่การเต้นรำแบบบาสแดนซ์ ("การเต้นรำต่ำ" นั่นคือการเต้นรำโดยไม่ต้องกระโดด) ซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 15 เชื่อกันว่าปรากฏในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 และกลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำในราชสำนักที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอย่างรวดเร็ว
เป็นที่รู้จักของชาวสเปน อิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน ซึ่งมีลักษณะของการเต้นรำที่แตกต่างกัน
ลักษณะที่เคร่งขรึมของ Pavan ทำให้สังคมราชสำนักเปล่งประกายด้วยความสง่างามและความสง่างามของกิริยาและการเคลื่อนไหว แสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความร่ำรวยของเครื่องแต่งกายแก่สังคม ประชาชนและชนชั้นกระฎุมพีไม่ได้เต้นรำแบบนี้ ปาวันก็ปฏิบัติอย่างเคร่งครัดตามยศ กษัตริย์และราชินีเริ่มเต้นรำ จากนั้นฟินและสตรีผู้สูงศักดิ์ก็เข้ามา เจ้าชาย ฯลฯ สุภาพบุรุษประกอบพิธีปาเวนโดยสวมเสื้อคลุมและถือดาบ สุภาพสตรีสวมชุดที่เป็นทางการพร้อมกางเกงขายาวหนักๆ ซึ่งต้องควบคุมอย่างชำนาญในระหว่างการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องยกขึ้นจากพื้น บริวารของราชินีถือรถไฟตามหลังเธอ ก่อนการเต้นรำจะเริ่ม ผู้คนควรจะเดินไปรอบๆ ห้องโถง ในระหว่างการเต้นรำ ผู้หญิงคนนั้นมีดวงตาของเธอตกต่ำ เธอมองดูสุภาพบุรุษของเธอเป็นครั้งคราวเท่านั้น ในตอนท้าย คู่รักก็เดินไปรอบๆ ห้องโถงอีกครั้งพร้อมกับโค้งคำนับและผูกคำสาป
ในแต่ละประเทศลักษณะของการเคลื่อนไหวและลักษณะการแสดงพาเวนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: ในฝรั่งเศส - ขั้นตอนนั้นราบรื่นช้าสง่างามเลื่อนในอิตาลี - มีชีวิตชีวามากขึ้นกระสับกระส่ายสลับกับการกระโดดเล็ก ๆ เป็นไปได้มากว่าปาวันได้ชื่อมาจากคำว่า "นกยูง" และแท้จริงแล้ว นักเต้นชาวปาวันดูเหมือนจะเลียนแบบนกนกยูง โดยมีหางที่พลิ้วไหวอย่างสวยงาม นอกจากนี้ยังมีปาวานิลลาซึ่งเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และเกี่ยวข้องกับปาวาเน โดดเด่นด้วยบุคลิกและจังหวะที่มีชีวิตชีวามากขึ้น
ซัลตาเรลโล , ไม่บ่อยนัก ซัลตาเรลลา- ประเภทของการเต้นรำแบบอิตาลีและดนตรีบรรเลงซึ่งมีอยู่ทั่วไปในศตวรรษที่ 14 และ 16 เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ได้มีการฟื้นฟูเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน (ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้)
Saltarella จากศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบัน (ในงานรื่นเริงของโรมัน ซึ่งเป็นที่นิยมในจังหวัดทางตอนกลางของอิตาลีด้วย) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านแบบคู่ซึ่งเขียนในเวลา 6/8 หรือ 2/4 โดยมีโน้ตสามตัวของโน้ตที่แปดในแต่ละไตรมาส ในคลังสินค้าสองขั้นตอนที่มีการทำซ้ำ
Saltarella ดำเนินการตามเสียงฉาบและอุปกรณ์พิณพิเศษ (calascione) ดนตรีประกอบการเต้นรำนี้มีชีวิตชีวา สง่างาม และสอดคล้องกับทุกการเคลื่อนไหวอย่างเต็มที่
Saltarello คือการสลับขั้นตอนสองขั้นด้วยคันธนูที่เปลี่ยนเป็นจังหวะ ในแง่ของการแสดง การเต้นรำนี้มีความคล้ายคลึงกับ Galliard มาก
พิซซ่าถือเป็นทาแรนเทลลาชนิดหนึ่ง จุดสูงสุดของการเต้นรำนี้คือในยุค 70 ศตวรรษที่ 20..
พิซซ่าถือเป็นการเต้นรำสำหรับคู่รัก แต่โดยปกติแล้วจะทำในนั้น วันหยุดของครอบครัวดังนั้นคู่รักจึงสามารถเกิดขึ้นได้จากญาติที่เป็นเพศเดียวกัน
องค์ประกอบทางเทคนิคยังมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับทารันเทลลา: มันคือการเต้นรำเป็นวงกลมซึ่งมาพร้อมกับท่าทางด้วยแขนและมือตลอดจนการเลี้ยวที่แสดงออก ก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติที่จะสวมผ้าพันคอบนไหล่เมื่อทำการเต้นรำ
พิซซ่ากับดาบยังเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย มีสถานที่สำหรับจัดฉากอยู่แล้ว เช่น ฉากต่อสู้หรือดวล โดยทั่วไปควรสังเกตว่าในอิตาลีมีการเต้นรำในระดับภูมิภาคหลายแห่งโดยที่ดาบหรือไม้เท้าเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้
แบร์กามาสกาถือเป็นการเต้นรำของชาวนาจากแบร์กาโม ในลักษณะการดำเนินการ ขนาด และความมีชีวิตชีวา มันคล้ายกับทารันเทลลามาก แม้ว่าจะไม่ได้เต้นรำโดยคนรวย แต่ก็ได้รับชื่อเสียงนอกประเทศอิตาลี
มาสคาร่า- เป็นที่รู้กันว่าการเต้นรำนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อพยพไปพร้อมกับชาวอิตาลีบางส่วนไปยังสหรัฐอเมริกา ในต่างประเทศการเต้นรำนี้ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด
ในการแสดงจำเป็นต้องแต่งกายประจำชาติซึ่ง รูปร่างมีลักษณะคล้ายกับเครื่องแบบชาวประมงในศตวรรษที่ 17 แต่ต่อมาถูกแทนที่ด้วยเครื่องแต่งกายของข้าราชบริพารชาวสเปน
มาสคาร่าก็คือ ตัวแทนที่โดดเด่นการเต้นรำแบบกระบี่ นักเต้นมีดาบอยู่ในมือข้างหนึ่ง (ควรเป็นสีน้ำเงิน) และอีกข้างถือไม้เท้า ในบรรดาผู้ที่เข้าร่วมก็มี ผู้บริหารระดับสูงเพลงสวมหน้ากากแบบดั้งเดิม
บัลเล่ต์- อิตาลีเป็นประเทศที่ให้ศิลปะบัลเล่ต์แก่คนทั้งโลก อย่างไรก็ตาม เราต้องยอมรับความจริงที่ว่าไม่ใช่ประเทศนี้ที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิด แต่เป็นฝรั่งเศส ความจริงก็คือบัลเล่ต์มีความเข้มแข็งและได้รับความนิยมอยู่ที่นั่น บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในราชสำนักของอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ ในขั้นต้น คำนี้หมายถึงลำดับการเต้นรำในโอเปร่าที่ถ่ายทอดอารมณ์ของงาน บัลเล่ต์กลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระในฝรั่งเศส
อิตาลีเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเทศที่สามารถอนุรักษ์ไว้ได้ การเต้นรำในระดับภูมิภาคในรูปแบบเก่าที่ยังมิได้ถูกแตะต้องซึ่งชาวอิตาลียังคงแสดงด้วยความยินดีเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลอง หมู่เกาะถือเป็นวิชาจริงสำหรับการศึกษา นอกจากนี้ความนิยมของหลาย ๆ คนไม่สามารถส่งผลกระทบต่อนิสัยและรสนิยมการเต้นรำของประเทศอื่น ๆ ในโลกเก่าได้ อิตาลีเป็นผู้นำเทรนด์ในด้านนี้และจะเป็นผู้นำเทรนด์ในด้านนี้ และความลับอยู่ที่ความเรียบง่าย ความเบา และความจริงใจของการเคลื่อนไหว
เชิงนามธรรม
ในหัวข้อ: "การเต้นรำแบบอิตาลี"
คำอธิบายสั้น ๆ
การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีมีพื้นฐานมาจาก "เสาหลัก" หกประการ - ความรู้สึกของจังหวะและขนาด การรับรู้ถึงพื้นที่และคู่ ความทรงจำของนักเต้น และลักษณะการแสดง
บทบาทหลักในการเต้นรำของอิตาลีนั้นมอบให้กับผู้หญิงคนนั้น และผู้หญิงอิตาลีก็แสดงได้สมบูรณ์แบบ!
มีคนจำนวนมากอยู่ร่วมกันในโลกที่สื่อสารเข้ามา ภาษาที่แตกต่างกัน- แต่ผู้คนตลอดประวัติศาสตร์ไม่ได้พูดเพียงคำพูดเท่านั้น ในสมัยโบราณ มีการใช้เพลงและการเต้นรำเพื่อสร้างจิตวิญญาณและความคิด
ศิลปะการเต้นท่ามกลางการพัฒนาวัฒนธรรม
วัฒนธรรมอิตาลีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จระดับโลก จุดเริ่มต้นของการเติบโตอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นพร้อมกับการเกิด ยุคใหม่- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จริงๆ แล้ว ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในอิตาลีและพัฒนาภายในมาระยะหนึ่งแล้ว โดยไม่ต้องแตะต้องประเทศอื่น ความสำเร็จครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14-15 ต่อมาจากอิตาลีก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป พัฒนาการของนิทานพื้นบ้านก็เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 14 เช่นกัน จิตวิญญาณแห่งศิลปะที่สดใหม่ ทัศนคติที่แตกต่างต่อโลกและสังคม การเปลี่ยนแปลงค่านิยมสะท้อนให้เห็นโดยตรงในการเต้นรำพื้นบ้าน
อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ก้าวใหม่และลูกบอล
ในยุคกลาง การเคลื่อนไหวดนตรีของอิตาลีดำเนินไปอย่างเป็นขั้นเป็นตอน ราบรื่น และโยกเยก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปลี่ยนทัศนคติต่อพระเจ้าซึ่งสะท้อนให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน การเต้นรำแบบอิตาลีได้รับพลังและการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา ดังนั้นขั้นตอน "ครบวงจร" จึงเป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดของมนุษย์ทางโลก ความเชื่อมโยงของเขากับของประทานแห่งธรรมชาติ และการเคลื่อนไหวแบบ "ด้วยเท้า" หรือ "ด้วยการกระโดด" บ่งบอกถึงความปรารถนาของบุคคลที่มีต่อพระเจ้าและการถวายเกียรติแด่พระองค์ มรดกการเต้นรำของอิตาลีนั้นมีพื้นฐานมาจากพวกเขา การรวมกันของพวกเขาเรียกว่า "balli" หรือ "ballo"
เครื่องดนตรีพื้นบ้านของอิตาลีตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์
มีการแสดงผลงานนิทานพื้นบ้านร่วมด้วย ใช้เครื่องมือต่อไปนี้สำหรับสิ่งนี้:
- ฮาร์ปซิคอร์ด (ภาษาอิตาลี "เคมบาโล") กล่าวถึงครั้งแรก: อิตาลี ศตวรรษที่สิบสี่
- แทมบูรีน (แทมบูรีนชนิดหนึ่งซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกลองสมัยใหม่) นักเต้นยังใช้มันในระหว่างการเคลื่อนไหว
- ไวโอลิน ( เครื่องดนตรีโค้งคำนับซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15) ความหลากหลายของอิตาลีคือวิโอลา
- ลูท (เครื่องสายที่ดึงออกมา)
- ไปป์ ขลุ่ย และโอโบ
การเต้นรำที่หลากหลาย
โลกดนตรีของอิตาลีมีความหลากหลายมากขึ้น การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีและท่วงทำนองใหม่ๆ ช่วยกระตุ้นการเคลื่อนไหวที่มีพลังตามจังหวะ การเต้นรำประจำชาติของอิตาลีถือกำเนิดและพัฒนา ชื่อของพวกเขาถูกสร้างขึ้น มักมีพื้นฐานมาจากหลักการอาณาเขต มีหลายพันธุ์ การเต้นรำหลักของอิตาลีที่รู้จักกันในปัจจุบัน ได้แก่ bergamasca, galliarda, saltarella, Pavana, Tarantella และ Pizzica
Bergamasca: แต้มคลาสสิก
Bergamasca เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่ได้รับความนิยมในช่วงศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งไม่ได้รับความนิยมในเวลาต่อมา แต่ยังคงเหลือมรดกทางดนตรีที่สอดคล้องกัน ภูมิภาคพื้นเมือง: ทางตอนเหนือของอิตาลี จังหวัดแบร์กาโม ดนตรีในการเต้นรำครั้งนี้ร่าเริงและเป็นจังหวะ เครื่องวัดเวลาเป็นเครื่องวัดสี่จังหวะที่ซับซ้อน การเคลื่อนไหวนั้นเรียบง่าย ราบรื่น เป็นคู่กัน สามารถเปลี่ยนระหว่างคู่ได้ในระหว่างกระบวนการ ในตอนแรก การเต้นรำพื้นบ้านเป็นที่ชื่นชอบในศาลในช่วงยุคเรอเนซองส์
มีการกล่าวถึงวรรณกรรมเรื่องแรกในบทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์ เรื่อง A Dream in คืนฤดูร้อน- ใน ปลาย XVIIฉันศตวรรษจากการเต้นรำพื้นบ้านของ Bergamasca เปลี่ยนไปอย่างราบรื่น มรดกทางวัฒนธรรม- นักแต่งเพลงหลายคนใช้สไตล์นี้ในกระบวนการเขียนผลงาน: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach
ถึง ปลายศตวรรษที่ 19หลายศตวรรษ การตีความ Bergamasca ที่แตกต่างออกไปก็ปรากฏขึ้น มีลักษณะเป็นมิเตอร์ดนตรีแบบผสมที่ซับซ้อนมากขึ้น ก้าวอย่างรวดเร็ว(อ. เปียตติ, ค. เดบุสซี่). ทุกวันนี้เสียงสะท้อนของนิทานพื้นบ้าน Bergamasque ยังคงอยู่ซึ่งพวกเขาพยายามรวบรวมไว้ในบัลเล่ต์และประสบความสำเร็จ ผลงานละครโดยใช้ดนตรีประกอบโวหารที่เหมาะสม
Galliard: การเต้นรำที่ร่าเริง
Galliarda เป็นการเต้นรำแบบอิตาลีโบราณ ซึ่งเป็นหนึ่งในการเต้นรำพื้นบ้านยุคแรกๆ ปรากฏในศตวรรษที่ 15 แปลได้ว่า "ร่าเริง" จริงๆแล้วเขาเป็นคนร่าเริง มีพลัง และมีจังหวะมาก เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างห้าขั้นตอนและการกระโดด เป็นการเต้นรำพื้นบ้านแบบคู่ซึ่งได้รับความนิยมในบอลของชนชั้นสูงในอิตาลี ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน และเยอรมนี
ใน ศตวรรษที่ XV-XVI Galliard กลายเป็นแฟชั่นต้องขอบคุณมัน ในรูปแบบการ์ตูน, ร่าเริงเป็นจังหวะเป็นธรรมชาติ ความนิยมที่หายไปเนื่องจากวิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบการเต้นรำแบบ Prim Court มาตรฐาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 เธอเปลี่ยนมาฟังเพลงโดยสิ้นเชิง
ท่าน้ำหลักมีลักษณะเฉพาะคือ ก้าวปานกลาง, ความยาวเมตร - ไตรโลปธรรมดา ใน ช่วงต่อมาดำเนินการด้วยจังหวะที่เหมาะสม ท่าเทียบเรือนี้มีลักษณะพิเศษด้วยมิเตอร์ดนตรีที่มีความยาวซับซ้อน มีชื่อเสียง ผลงานที่ทันสมัยในรูปแบบนี้มีความโดดเด่นด้วยจังหวะที่ช้ากว่าและสงบกว่า นักแต่งเพลงที่ใช้ดนตรี Galliard ในผลงาน: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird และคนอื่น ๆ
Saltarella: ความสนุกสนานในงานแต่งงาน
Saltarella (saltarello) เป็นการเต้นรำแบบอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุด มันค่อนข้างร่าเริงและเป็นจังหวะ ประกอบไปด้วยการก้าว การกระโดด การหมุน และการโค้งคำนับ ที่มา: จากภาษาอิตาลี saltare - "to jump" การกล่าวถึงศิลปะพื้นบ้านประเภทนี้ครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เดิมทีมันเป็นการเต้นรำทางสังคมพร้อมกับดนตรีในจังหวะสองหรือสามจังหวะที่เรียบง่าย กับ ศตวรรษที่สิบแปดกลายมาเป็นเพลงซัลตาเรลลาที่จับคู่กันอย่างราบรื่นกับดนตรีที่มีขนาดซับซ้อน สไตล์นี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
ในศตวรรษที่ 19-20 - กลายเป็นชาวอิตาลีจำนวนมาก เต้นรำงานแต่งงานซึ่งใช้เต้นรำในงานเฉลิมฉลองงานแต่งงาน อย่างไรก็ตามในเวลานั้นพวกเขามักจะถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับการเก็บเกี่ยว ใน XXI - แสดงในงานรื่นเริงบางแห่ง ดนตรีในรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาในการแต่งเพลงของนักเขียนหลายคน: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov
Pavan : ความเคร่งขรึมอันสง่างาม
Pavana - ภาษาอิตาลีโบราณ เต้นรำบอลรูมซึ่งดำเนินการเฉพาะที่ศาลเท่านั้น รู้จักชื่ออื่น - ปาโดวานา (จากชื่อปาโดวาจากภาษาละตินปาวา - นกยูง) การเต้นรำนี้ช้าๆ สง่างาม เคร่งขรึม หรูหรา การรวมกันของการเคลื่อนไหวประกอบด้วยขั้นตอนง่ายๆและสองขั้นตอน curtsies และการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของคู่ค้าที่สัมพันธ์กันเป็นระยะ มีการเต้นรำไม่เพียงแต่ในงานเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงเริ่มต้นของขบวนแห่หรือพิธีการด้วย
พาเวนของอิตาลีเมื่อเข้าสู่ศาลของประเทศอื่นเปลี่ยนไป มันกลายเป็น "ภาษาถิ่น" การเต้นรำชนิดหนึ่ง ดังนั้นอิทธิพลของสเปนนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "ปาวานิลลา" และอิทธิพลของฝรั่งเศสต่อ "ปัสเมซโซ" เพลงที่ใช้แสดงสเต็ปต่างๆ ช้า สองจังหวะ เน้นจังหวะและ จุดสำคัญองค์ประกอบ การเต้นรำค่อยๆหมดไปจากแฟชั่นเหลืออยู่ในผลงานของ มรดกทางดนตรี(P. Attenyan, I. Shane, C. Saint-Saens, M. Ravel)
Tarantella: ตัวตนของอารมณ์ชาวอิตาลี
Tarantella เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เขามีความกระตือรือร้นกระตือรือร้นเป็นจังหวะสนุกสนานไม่เหน็ดเหนื่อย การเต้นรำแบบอิตาลีทารันเทลล่าเป็น นามบัตรผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น ประกอบด้วยการผสมผสานของการกระโดด (รวมถึงด้านข้าง) โดยสลับขาไปข้างหน้าและข้างหลัง ตั้งชื่อตามเมืองทารันโต ยังมีอีกเวอร์ชั่นหนึ่ง พวกเขาบอกว่าคนที่ถูกกัดนั้นเป็นโรค - ทาแรนท์ โรคนี้คล้ายกับโรคพิษสุนัขบ้ามาก ซึ่งพวกเขาพยายามรักษาให้หายขาดด้วยกระบวนการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไม่หยุดหย่อน
ดนตรีจะดำเนินการในสามจังหวะง่ายๆ หรือ ขนาดที่ซับซ้อน- เธอรวดเร็วและสนุกสนาน คุณสมบัติ:
- การผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีพื้นฐาน (รวมถึงคีย์บอร์ด) เข้ากับเครื่องดนตรีเพิ่มเติมซึ่งอยู่ในมือของนักเต้น (กลองและคาสทาเน็ต)
- ขาดดนตรีมาตรฐาน
- การแสดงด้นสด เครื่องดนตรีในจังหวะที่รู้จัก
จังหวะที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวถูกนำมาใช้ในการเรียบเรียงโดย F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky ทารันเทลลายังคงเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีสีสันในปัจจุบัน ซึ่งเป็นพื้นฐานที่ผู้รักชาติทุกคนรู้ และในศตวรรษที่ 21 งานดังกล่าวยังคงเต้นรำกันอย่างต่อเนื่องในงานเฉลิมฉลองครอบครัวที่ร่าเริงและงานแต่งงานอันงดงาม
Pizzaca: การต่อสู้เต้นรำลวง
Pizzica เป็นการเต้นรำแบบอิตาลีที่รวดเร็วซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากทารันเทลลา กลายเป็น ทิศทางการเต้นนิทานพื้นบ้านของชาวอิตาลีก็เนื่องมาจากการกำเนิดของมันเอง คุณสมบัติที่โดดเด่น- หากทาแรนเทลลาเป็นการเต้นรำมวลชนเป็นหลัก พิซซิกาก็จะกลายเป็นการเต้นรำสำหรับคู่รักโดยเฉพาะ ยิ่งมีชีวิตชีวาและมีพลังมากขึ้น การเคลื่อนไหวของนักเต้นทั้งสองมีลักษณะคล้ายกับการดวลที่คู่แข่งที่ร่าเริงต่อสู้กัน
มักทำโดยผู้หญิงและมีสุภาพบุรุษหลายคนตามลำดับ ในขณะเดียวกันเธอก็แสดงการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงหญิงสาวแสดงความคิดริเริ่มความเป็นอิสระและมีพายุ เป็นผู้หญิงสุดท้ายก็ปฏิเสธไปทีละคน พวกสุภาพบุรุษยอมจำนนต่อแรงกดดัน แสดงความชื่นชมต่อผู้หญิงคนนั้น เป็นรายบุคคล ตัวละครพิเศษลักษณะเฉพาะของพิซซ่า ในทางใดทางหนึ่ง มันบ่งบอกถึงธรรมชาติอันน่าหลงใหลของอิตาลี หลังจากได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 พิซซ่าก็ยังไม่แพ้ใครจนถึงทุกวันนี้ ยังคงแสดงในงานแสดงสินค้าและงานคาร์นิวัล งานเฉลิมฉลองของครอบครัว ตลอดจนการแสดงละครและบัลเล่ต์
การเกิดขึ้นของสิ่งใหม่นำไปสู่การสร้างสิ่งที่สอดคล้องกัน ดนตรีประกอบ- “ Pizzacato” ปรากฏขึ้น - วิธีการแสดงเครื่องดนตรีแบบโค้งคำนับ แต่ไม่ใช่ด้วยตัวคันธนู แต่ใช้การถอนนิ้ว เป็นผลให้มีเสียงและท่วงทำนองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
การเต้นรำแบบอิตาลีในประวัติศาสตร์ท่าเต้นโลก
การเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะพื้นบ้านที่แทรกซึมเข้าไปในห้องบอลรูมของชนชั้นสูง กลายเป็นที่นิยมในสังคม มีความจำเป็นต้องจัดระบบและระบุขั้นตอนเพื่อวัตถุประสงค์ของมือสมัครเล่นและ การฝึกอบรมสายอาชีพ- นักออกแบบท่าเต้นเชิงทฤษฎีคนแรกคือชาวอิตาลี: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI) ผลงานเหล่านี้ควบคู่ไปกับการขัดเกลาการเคลื่อนไหวและสไตล์ของผลงานเหล่านี้ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาบัลเล่ต์ทั่วโลก
ในขณะเดียวกัน ที่ต้นกำเนิดมีชาวเมืองและชนบทที่ร่าเริงและเรียบง่ายกำลังเต้นรำกับ Saltarella หรือ Tarantella นิสัยของชาวอิตาลีมีความกระตือรือร้นและมีชีวิตชีวา ยุคเรอเนซองส์นั้นลึกลับและสง่างาม ลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะการเต้นรำของอิตาลี มรดกของพวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนา ศิลปะการเต้นรำในโลกโดยรวม ลักษณะของพวกเขาเป็นการสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ อุปนิสัย อารมณ์ และจิตวิทยาของผู้คนตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา
ผู้ที่เป็นวัยรุ่นในยุค 80 และ 90 จำได้ว่าดิสโก้ได้รับความนิยมเพียงใด ท่วงทำนองที่ติดหูยอดนิยมดังสนั่นไปทั่วคลับทันสมัยในยุโรปและคนหนุ่มสาวก็รีบเต้นรำไปกับการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ทุกคนรู้จัก อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไปแล้ว และแฟชั่นสำหรับการเต้นรำดังกล่าวก็หายไปด้วย วันนี้ไม่มีใครจำวิธีเต้นได้
นี่ก็บ่งบอกถึงความทันสมัยที่ได้รับความนิยม การเต้นรำในคลับอีก 10-20 ปีจะไม่มีใครจำได้ อย่างไรก็ตาม มีดนตรีและรูปแบบการเต้นรำบางประเภทที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เนื่องจากการเต้นรำแบบดั้งเดิมดังกล่าวหยั่งรากลึกในวัฒนธรรมของประเทศและกลายเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางประวัติศาสตร์
ประเพณีการเต้นรำในอิตาลี
ตลอดประวัติศาสตร์ อิตาลีมีประเพณีในการส่งต่อการเต้นรำและบทเพลงจากรุ่นสู่รุ่น การเต้นรำพื้นบ้านเหล่านี้ได้กลายเป็นพยานที่มีชีวิตต่อวัฒนธรรมและมรดกท้องถิ่นโบราณ มักจัดแสดงในหมู่บ้านเล็กๆ ที่ไม่มีกระแสสมัยใหม่มามีอิทธิพลเหนือพวกเขา การเต้นรำแห่งความรัก การเต้นรำแห่งการเกี้ยวพาราสี การเต้นรำหลายครั้งระหว่างการเก็บเกี่ยวพืชผลและการเก็บเกี่ยวองุ่น มีการเต้นรำในทุกโอกาส การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงวิธีการสื่อสารที่แท้จริงระหว่างผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหลักของการแสดงออกด้วย
โดยธรรมชาติแล้วการเต้นรำพื้นบ้านในภูมิภาคจะแตกต่างกัน แต่ก็มีส่วนร่วมที่เหมือนกัน: ดูเหมือนจะแสดงความรู้สึก การเต้นรำถือเป็นวิธีการรักษาที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริงซึ่งอาจส่งผลต่อตัวละครและอารมณ์ของบุคคลใดก็ได้
การเต้นรำพื้นบ้านในอิตาลีในปัจจุบัน
ใครก็ตามที่มาเยือนชาวอิตาลี (โดยเฉพาะในหมู่บ้าน) ควรรู้เกี่ยวกับการเต้นรำแบบดั้งเดิม เนื่องจากชาวอิตาเลียนเจ้าอารมณ์จะมีส่วนร่วมกับแขกในการเต้นรำอย่างแน่นอน
หลักการพื้นฐานของภาษาอิตาลี การเต้นรำพื้นบ้านคือความรู้สึกของจังหวะ ความรู้สึกของพื้นที่ และคู่หู และลักษณะของการแสดง ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบอิตาลีทั้งหมดคือความเร็วของการเคลื่อนไหวและความเรียบง่าย เกือบทั้งหมดอีกด้วย การเต้นรำแบบดั้งเดิมมีการเปลี่ยนจากเท้าทั้งหมดไปยังนิ้วเท้าอย่างต่อเนื่อง
ตอนนี้เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านของอิตาลี - บทเพลงและการเต้นรำของประเทศนี้ รวมถึงเครื่องดนตรี
ผู้ที่เราคุ้นเคยเรียกว่าชาวอิตาลีเป็นทายาทของวัฒนธรรมของชนชาติใหญ่และเล็กที่อาศัยอยู่มาตั้งแต่สมัยโบราณในภูมิภาคต่าง ๆ ของคาบสมุทร Apennine ชาวกรีกและอิทรุสกัน ตัวเอียง (โรมัน) และกอลได้ทิ้งร่องรอยไว้ในดนตรีพื้นบ้านของอิตาลี
ประวัติศาสตร์สำคัญและธรรมชาติอันเขียวชอุ่ม งานเกษตรกรรม และงานรื่นเริงที่สนุกสนาน ความจริงใจและอารมณ์ ภาษาที่สวยงามและรสนิยมทางดนตรี การเริ่มต้นอันไพเราะและจังหวะที่หลากหลาย วัฒนธรรมการร้องเพลงและทักษะระดับสูง วงดนตรีบรรเลง– ทั้งหมดนี้แสดงออกมาในดนตรีของชาวอิตาลี และทั้งหมดนี้ชนะใจผู้คนนอกคาบสมุทร
เพลงพื้นบ้านของอิตาลี
อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามีอารมณ์ขันในทุกเรื่องตลก: คำพูดที่น่าขันของชาวอิตาลีเกี่ยวกับตัวเองในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการแต่งเพลงและร้องเพลงได้รับการยืนยันจากชื่อเสียงระดับโลกของพวกเขา ดังนั้นดนตรีพื้นบ้านของอิตาลีจึงแสดงด้วยเพลงเป็นหลัก แน่นอนว่าเรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัฒนธรรมการร้องเพลงปากเปล่า เนื่องจากตัวอย่างแรกๆ ของเพลงนี้ถูกบันทึกไว้ในช่วงปลายยุคกลาง
การเกิดขึ้นของชาวบ้าน เพลงอิตาลีวี ต้น XIIIศตวรรษมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากนั้นความสนใจในชีวิตทางโลกก็ปรากฏขึ้น ในช่วงวันหยุด ชาวเมืองสนุกกับการฟังนักดนตรีและนักเล่นกลที่ร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก เล่าให้ครอบครัวฟัง และ เรื่องราวในชีวิตประจำวัน- และผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านและเมืองต่าง ๆ ก็ไม่รังเกียจที่จะร้องเพลงและเต้นรำกับดนตรีธรรมดา ๆ
ต่อมาได้มีแนวเพลงหลักเกิดขึ้น ฟรอตโตลา(แปลว่า “ เพลงพื้นบ้าน, นิยาย") เป็นที่รู้จักในภาคเหนือของอิตาลีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 นี้ เพลงโคลงสั้น ๆสำหรับเสียง 3–4 เสียงที่มีองค์ประกอบของพฤกษ์เลียนแบบและสำเนียงเมตริกที่สดใส
แล้วโดย ศตวรรษที่สิบหกเบา เต้นได้ มีทำนองสามเสียง วิลล่าเนล(แปลว่า "เพลงหมู่บ้าน") แพร่หลายไปทั่วอิตาลี แต่แต่ละเมืองเรียกมันแตกต่างกัน: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella และอื่นๆ
เธอถูกแทนที่ด้วย แคนโซเนตตา(แปลว่า “เพลง”) – เพลงเล็ก ๆแสดงในหนึ่งหรือหลายเสียง เธอคือผู้ที่กลายเป็นบรรพบุรุษแห่งอนาคต ประเภทที่มีชื่อเสียงอาเรียส และความสามารถในการเต้นของวิลลาเนลก็ขยับเข้าสู่แนวเพลง บัลเลต์โต, – เพลงที่มีองค์ประกอบและตัวละครเบากว่าเหมาะสำหรับการเต้น
แนวเพลงพื้นบ้านอิตาลีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบันคือ เพลงเนเปิลส์ (แคว้นกัมปาเนียทางตอนใต้ของอิตาลี) ทำนองเพลงที่ร่าเริงหรือเศร้ามาพร้อมกับพิณกีตาร์หรือพิตเนเปิลส์ ใครไม่เคยได้ยินเพลงรักบ้าง? “โอ้ โซล มิโอะ”หรือเพลงสรรเสริญแห่งชีวิต "ซานตาลูเซีย"หรือเพลงสรรเสริญรถกระเช้า “ฟูนิคูลิ ฟูนิคูลา”ซึ่งพาคู่รักขึ้นไปบนยอดภูเขาไฟวิสุเวียส? ความเรียบง่ายของพวกเขาชัดเจนเท่านั้น: เมื่อแสดง ไม่เพียงแต่ระดับทักษะของนักร้องจะถูกเปิดเผย แต่ยังรวมถึงความมีชีวิตชีวาของจิตวิญญาณของเขาด้วย
ยุคทองของประเภทนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลาง ศตวรรษที่สิบเก้า- และวันนี้ที่เมืองเนเปิลส์ เมืองหลวงแห่งดนตรีของอิตาลี มีการจัดการแข่งขันตามเทศกาล เพลงโคลงสั้น ๆเปียดิกรอตตา (Festa di Piedigrotta)
อื่น แบรนด์ที่เป็นที่รู้จักอยู่ในภาคเหนือของเวเนโต เวนิส เพลงบนน้ำหรือ บาร์คาโรล(barca แปลว่า "เรือ") ดำเนินการอย่างสบายๆ 6/8 และเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบมักจะสื่อถึงการแกว่งไปมาบนคลื่น และการแสดงทำนองอันไพเราะก็สะท้อนด้วยเสียงพายที่ลงน้ำได้ง่าย
การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี
วัฒนธรรมการเต้นรำของอิตาลีพัฒนาขึ้นในรูปแบบต่างๆ ในชีวิตประจำวัน การเต้นรำตามฉาก และ มอสกี(โมริสโก). ชาวอาหรับเต้นรำ Moresques (ซึ่งถูกเรียกอย่างนั้น - แปลคำนี้แปลว่า "ทุ่งน้อย") ซึ่งเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์และตั้งรกรากอยู่ใน Apennines หลังจากถูกเนรเทศออกจากสเปน การเต้นรำแบบมีฉากเป็นการเต้นรำที่จัดขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวันหยุด และประเภทที่พบบ่อยที่สุดคือการเต้นรำในชีวิตประจำวันหรือทางสังคม
ต้นกำเนิดของแนวเพลงมีมาตั้งแต่ยุคกลาง และการออกแบบมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคนี้นำความสง่างามและความสง่างามมาสู่การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่สนุกสนานและสนุกสนาน รวดเร็ว ง่ายดาย และ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะด้วยการเปลี่ยนไปเป็นการกระโดดแบบเบา ๆ ยกจากเต็มเท้าสู่ปลายเท้า (เป็นสัญลักษณ์ การพัฒนาจิตวิญญาณจากโลกสู่สวรรค์) ลักษณะที่ร่าเริงของดนตรีประกอบ - นั่นคือ คุณสมบัติลักษณะการเต้นรำเหล่านี้
ร่าเริงมีพลัง คนเก่งแสดงโดยคู่หรือนักเต้นแต่ละคน คำศัพท์การเต้นรำประกอบด้วยการเคลื่อนไหวห้าขั้นตอนพื้นฐาน การกระโดดและการกระโดดหลายครั้ง เมื่อเวลาผ่านไป จังหวะการเต้นก็ช้าลง
การเต้นรำที่ใกล้ชิดกับ Galliard อีกอย่างหนึ่งคือ ซัลตาเรลลา– เกิดในภาคกลางของอิตาลี (แคว้นอาบรุซโซ, โมลีเซ และลาซิโอ) ชื่อของมันถูกตั้งโดยคำกริยา saltare - "to jump" นี้ คู่รักเต้นพร้อมด้วยเพลงในลายเซ็นเวลา 6/8 จัดแสดงในวันหยุดอันงดงาม - งานแต่งงานหรือหลังสิ้นสุดการเก็บเกี่ยว คำศัพท์ของการเต้นรำประกอบด้วยชุดของขั้นตอนคู่และคันธนูพร้อมการเปลี่ยนเป็นจังหวะ มีการเต้นรำในงานคาร์นิวัลสมัยใหม่
บ้านเกิดของผู้อื่น การเต้นรำแบบโบราณ เบอร์กามาสก้า(bargamasca) ตั้งอยู่ในเมืองและจังหวัดแบร์กาโม (แคว้นลอมบาร์ดี ภาคเหนือของอิตาลี) นี้ การเต้นรำของชาวนาผู้อยู่อาศัยในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษต่างหลงรักสิ่งนี้ เพลงที่ร่าเริงมีชีวิตชีวาและเป็นจังหวะด้วยมิเตอร์สี่เท่าและการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงทำให้ผู้คนทุกชนชั้นหลงใหล การเต้นรำได้รับการกล่าวถึงโดย W. Shakespeare ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Midsummer Night's Dream
ทารันเทลลา- การเต้นรำพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด พวกเขาชื่นชอบสิ่งนี้เป็นพิเศษในภูมิภาคทางตอนใต้ของอิตาลีอย่างคาลาเบรียและซิซิลี และชื่อนี้ได้มาจากเมืองทารันโต (แคว้นอาปูเลีย) เมืองนี้ยังตั้งชื่อให้กับแมงมุมพิษ - ทารันทูล่าจากผลที่ตามมาจากการที่การประหารชีวิตอันยาวนานและเหน็ดเหนื่อยของทาแรนเทลลาถูกกล่าวหาว่าช่วยชีวิตพวกมันได้
ลวดลายการบรรเลงซ้ำ ๆ ง่าย ๆ บนแฝดสามธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาของดนตรีและรูปแบบการเคลื่อนไหวพิเศษที่เปลี่ยนทิศทางอย่างรวดเร็วทำให้การเต้นรำนี้โดดเด่นโดยแสดงเป็นคู่น้อยกว่า - เดี่ยว ความหลงใหลในการเต้นรำเอาชนะการข่มเหง: พระคาร์ดินัลบาร์เบรินีอนุญาตให้แสดงที่ศาล
การเต้นรำพื้นบ้านบางส่วนพิชิตทั่วยุโรปอย่างรวดเร็วและยังมาถึงราชสำนักของกษัตริย์ยุโรปด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น Galliard ได้รับความชื่นชมจากผู้ปกครองแห่งอังกฤษ Elizabeth I และตลอดชีวิตของเธอเธอก็เต้นรำเพื่อความสุขของเธอ และแบร์กามาสกาก็ยกระดับจิตวิญญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และข้าราชบริพารของเขา
แนวเพลงและท่วงทำนองของการเต้นรำหลาย ๆ เพลงยังคงดำเนินต่อไปในดนตรีบรรเลง
เครื่องดนตรี
ปี่ ไปป์ ฮาร์โมนิกา และฮาร์โมนิก้าธรรมดา มีการใช้สายในการเล่นคลอ เครื่องมือที่ดึงออกมา– กีตาร์ ไวโอลิน และแมนโดลิน
ตามหลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษร มีการกล่าวถึงแมนโดลามาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 บางทีอาจทำขึ้นเพื่อใช้เป็นพิณแบบเรียบง่ายกว่า (จากภาษากรีกแปลว่า "พิตเล็ก") มันถูกเรียกว่าแมนโดรา” “แมนโดล” “แพนดูรินา” “แบนดูรินา” และแมนโดลาตัวเล็กเรียกว่าแมนโดลิน เครื่องดนตรีที่มีลำตัวทรงรีนี้มีสายลวดคู่สี่สายที่ปรับจูนพร้อมกันแทนที่จะเป็นอ็อกเทฟ
ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านของอิตาลี กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และก็ถูกนำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีจากตระกูล Amati, Guarneri และ Stradivari ในช่วงศตวรรษที่ 17 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18
ใน ศตวรรษที่ 17ศิลปินเร่ร่อนเพื่อไม่ให้รบกวนการเล่นดนตรีจึงเริ่มใช้ออร์แกนถัง - เครื่องดนตรีประเภทลมกลที่ทำซ้ำ 6-8 บันทึก ผลงานที่ชื่นชอบ- ที่เหลือก็แค่หมุนที่จับแล้วขนย้ายหรือถือไปตามถนน ในขั้นต้น ออร์แกนถังถูกคิดค้นโดยชาวอิตาลี Barbieri เพื่อฝึกขับขาน แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มเป็นที่พอใจของชาวเมืองนอกอิตาลี
นักเต้นมักจะช่วยตัวเองในการตีจังหวะที่ชัดเจนของทารันเทลลาด้วยความช่วยเหลือของแทมบูรีนซึ่งเป็นแทมบูรีนชนิดหนึ่งที่มาถึง Apennines จากโพรวองซ์ บ่อยครั้งที่นักแสดงใช้ขลุ่ยร่วมกับแทมบูรีน
แนวเพลงดังกล่าวรวมถึงความหลากหลายทางดนตรี ความสามารถ และ ความร่ำรวยทางดนตรีของชาวอิตาลีไม่เพียงแต่รับประกันความเจริญรุ่งเรืองทางวิชาการ โดยเฉพาะโอเปร่าและเพลงป็อปในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังได้รับการยืมโดยนักแต่งเพลงจากประเทศอื่นๆ อีกด้วย
คะแนนที่ดีที่สุด ศิลปะพื้นบ้านมอบให้โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M.I. กลินกาซึ่งเคยกล่าวไว้ว่าผู้สร้างดนตรีที่แท้จริงคือผู้คน และผู้แต่งรับบทเป็นผู้เรียบเรียง
ลักษณะสำคัญของการเต้นรำแบบอิตาลีที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษคือความเร็วของการเคลื่อนไหว ความเรียบง่ายของการเคลื่อนไหว และความรู้สึกของจังหวะ นอกจากนี้, เรากำลังพูดถึงการเต้นรำพื้นบ้านไม่ค่อยเกี่ยวกับการเต้นรำแบบดั้งเดิมมากนัก เพราะแต่ละภูมิภาคของอิตาลีมีการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
ทารันเทลลา
ทารันเทลลาเป็นลักษณะการเต้นรำประเภทหนึ่ง ภาคใต้ประเทศ. ในขั้นต้นมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของ "ทาแรนนิยม" - การแพร่ระบาดของโรคฮิสทีเรียในเยอรมนีฮอลแลนด์และอิตาลี โรคจิตนี้แสดงออกในรูปแบบของอาการชักที่ยืดเยื้อและเหนื่อยล้าอย่างแท้จริงและความปรารถนาที่จะเต้นรำอย่างไม่อาจต้านทานได้ การเต้นรำนี้เรียกว่าทารันเทลลา เชื่อกันว่าอาการชักดังกล่าวเกิดจากการกัดทารันทูล่าและการเต้นรำถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบการเคลื่อนไหวกระตุกของผู้ถูกกัด - มีเพียงการเต้นรำที่รวดเร็วและไร้การควบคุมเท่านั้นที่สามารถกระจายเลือดและช่วยให้พ้นจากพิษได้
การเต้นรำที่ก่อความไม่สงบทางตอนใต้ของอิตาลี - ทารันเทลลา
ด้วยรูปแบบและเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกันเล็กน้อย ทารันเทลลาจึงพบได้ในหลายภูมิภาคของอิตาลี โดยแต่ละเมืองหรือภูมิภาคจะมีดนตรีประกอบเป็นของตัวเอง
มีอยู่จริง ประเภทต่างๆทารันเทลลา ซึ่งตั้งชื่อตามถิ่นกำเนิด ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana
การเต้นรำอันเร่าร้อนทางตอนใต้ของอิตาลี - ทารันเทลลา
การเต้นรำพื้นบ้านประเภทนี้แพร่หลายไปเกือบทั้งทางใต้ของอิตาลี ความแตกต่างไม่เพียงอยู่ที่ชื่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและการเคลื่อนไหวด้วย (แต่การเต้นรำมักจะเจ้าอารมณ์และรวดเร็วเสมอ) Tarantella เต้นทั้งเดี่ยวและคู่ ในศตวรรษที่ 17 โดยทั่วไปการเล่นทาแรนเทลลาจะเล่นเป็น 2/4 หรือ 4/4 แต่ต่อมา 3/8 หรือ 6/8 กลายเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้น ทารันเทลลาพันธุ์ท้องถิ่นบางพันธุ์ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากกว่าพันธุ์อื่น: สิ่งนี้ใช้กับทารันเทลลาจาก Pizzica, Puglia หรือ Naples เป็นหลัก การเต้นรำตามภูมิภาคส่วนใหญ่มักแสดงเป็นคู่ (และไม่จำเป็นต้องประกอบด้วยผู้หญิงและผู้ชาย) หรือเป็นกลุ่มสี่คน