การเต้นรำอะโกโก้ที่ก่อความไม่สงบ โลกแห่งอะโกโก้ยามค่ำคืนอันเย้ายวนใจ
ทันสมัยและมาก การเต้นรำที่เร่าร้อนภายใต้ชื่อที่ผิดปกติ go-go ทำให้ดวงตารู้สึกผ่อนคลายและมีพลัง แม้แต่ชื่อที่แปลจากภาษาอังกฤษก็หมายถึงการเคลื่อนไหว หลายๆ คนไม่รู้ว่า go go คืออะไร และคิดว่ามันเกิดขึ้นโดยเฉพาะ คลับเต้นรำซึ่งส่งเสริมให้ผู้คนใช้เวลาส่วนใหญ่บนฟลอร์เต้นรำ แต่จะซับซ้อนกว่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรกมาก
การเต้นรำนี้มาจากไหน?
ชื่อ go-go หมายถึงคำกระตุ้นการตัดสินใจอย่างแท้จริง ดีเจตะโกนว่า "มาเลย มาเลย" ดีเจสนับสนุนนักเต้นที่แสดงในที่สาธารณะ แต่มีอีกเวอร์ชันหนึ่งที่แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "a gogo" แปลว่า "มีมากมาย" ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวที่มากเกินไปและทิศทางที่รวมกัน
แม้ว่าการเต้นรำจะดูทันสมัยมาก แต่ก็ปรากฏย้อนกลับไปในยุค 60 ในสหรัฐอเมริกา ฮอลลีวูดกลายเป็นบรรพบุรุษของมัน ที่นี่เป็นที่ที่ไนต์คลับชื่อ Whisky-A-Go-Go เด็กผู้หญิงใส่กระโปรงสั้นเต้นรำอย่างกระฉับกระเฉงในกรงที่ห้อยลงมาจากเพดาน
การเต้นรำที่คล้ายกันนี้ยังพบเห็นได้ในไนต์คลับของญี่ปุ่นในช่วงปีเดียวกัน คราวนี้เองที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของแฟชั่นที่ก้าวหน้าสำหรับการเต้นรำอะโกโก้ มักสับสนกับเปลื้องผ้าแม้ว่าจะไม่เหมือนก็ตาม การเต้นรำครั้งสุดท้ายไม่เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยพื้นที่ใกล้ชิด (ยกเว้นการเต้นเปลือยอกของแครอล โดดาในปี 1964)
ความนิยมของขบวนการก่อความไม่สงบนี้เพิ่มขึ้นตามกาลเวลา และไม่เพียงแสดงโดยเพศที่ยุติธรรมเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยผู้ชายด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 60 นักเต้นดังกล่าวเป็นที่ต้องการอย่างยิ่งในคลับเกย์
จุดหมายปลายทางอะโกโก้คืออะไร?
จุดประสงค์หลักของการเต้นรำคือเพื่อปลุกเร้าความปรารถนาของผู้ฟังให้เต้น สนุกสนาน และเคลื่อนไหวไปตามจังหวะ คุณสมบัติลักษณะแนวทางพิจารณาดังต่อไปนี้:
- ขาดโครงสร้างหรือความสม่ำเสมอที่เข้มงวด บ่อยครั้งที่นักแสดงมีการเคลื่อนไหวของตนเองและด้นสดตามจังหวะดนตรีที่แตกต่างกัน
- การมีชุดสูทสีสดใสเป็นมันเงา รัดรูป สะดุดตา คู่กับรองเท้าบู๊ทสูงระดับเข่า แม้ว่าหลายๆ คนจะสวมรองเท้าส้นสูงเพียงอย่างเดียวก็ตาม
- จังหวะการเคลื่อนไหวโดยใช้ เทคนิคต่างๆเช่น ดิสโก้ หรือ เฮาส์แดนซ์
- ไม่มีข้อจำกัดและจินตนาการได้อย่างอิสระ
- การเต้นรำมักแสดงบนอัฒจันทร์หรืออัฒจันทร์พิเศษ
นักแสดงอะโกโก้แสดงในไนท์คลับ ดิสโก้ คาสิโน หรือบ่อยที่สุด สถานที่จัดคอนเสิร์ต- เทรนด์นี้เริ่มมีความอ่อนเยาว์มากขึ้นเรื่อยๆ และในปัจจุบันก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากไม่มีขอบเขต
คุณสมบัติของโก-โก คุณทำอะไรไม่ได้ถ้าไม่มี?
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่านักเต้นจะได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ นักแสดงจะต้องมีทักษะบางอย่าง โดยที่การเต้นรำจะสูญเสียแก่นแท้ของมันไป ทั้งหมด โรงเรียนสอนเต้นรำและหลักสูตรการฝึกอบรมมีวัตถุประสงค์เพื่อสอนผู้สำเร็จการศึกษาดังต่อไปนี้:
- การเคลื่อนไหวทั้งหมดควรมีเสน่ห์และราบรื่น
- เรียนรู้ที่จะฟังร่างกายของคุณ เพราะไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเปลี่ยนการเต้นให้เป็นงานศิลปะจริงๆ และทำให้ฟลอร์เต้นรำสว่างไสวได้ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว
- รักดนตรีในทุกรูปแบบ ฟังจังหวะ ทำนอง ทุกท่อน เสียงร้อง และทุกการเปลี่ยนผ่าน
- ปรับให้เข้ากับทิศทางของดนตรีโดยใช้องค์ประกอบต่างๆ ของการเต้นรำอื่นๆ เปลี่ยนการแสดงด้นสดทั้งหมดให้เป็นการเต้นรำที่กลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว
- สามารถควบคุมร่างกายให้เกิดองค์ประกอบโดยรวมได้ อย่าลืมว่าแขนและขาของคุณอยู่ในตำแหน่งใดระหว่างการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง
- การกระทำทั้งหมดจะต้องเด็ดขาดและมีพลังเต็มไปด้วยแรงผลักดัน การเต้นรำอะโกโก้ไม่เหมาะสำหรับผู้ที่ไม่แน่ใจ เนื่องจากเป็นการสื่อถึงความหลุดพ้น
ชั้นเรียนและการฝึกอบรมทั้งหมดมักมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้ทั้งหมด สไตล์ทันสมัยเต้นรำเพื่อให้คน ๆ หนึ่งคุ้นเคยกับมันอย่างรวดเร็วและสามารถผสมผสานกันได้อย่างง่ายดาย ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสร้างสรรค์ เอฟเฟกต์ที่สวยงามด้วยการชะลอความเร็วลง ฝึกอารมณ์ เพราะการแสดงออกทางสีหน้าก็เป็นส่วนหนึ่งของการเต้นด้วย
ขณะทำการเต้นรำ ไม่อนุญาตให้ดื่มแอลกอฮอล์ เนื่องจากจะส่งผลต่อการประสานงานของนักเต้น ผู้ฝึกสอนหลายคนสอนอะโกโก้เป็นศาสตร์ และเมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานของมันแล้ว คุณก็หางานหรือประกอบอาชีพได้อย่างง่ายดาย
อาชีพนักเต้นเริ่มต้นอย่างไร?
แน่นอนว่าเพื่อให้ได้รับการยอมรับในด้านการเต้นรำอะโกโก้คุณต้องมีความสามารถและความสามารถในการฟังเพลง มันเป็นความรู้สึกที่ดีของจังหวะที่มักจะมีบทบาทชี้ขาดในความสามารถในการแสดงจริงซึ่งเจ้าของบาร์และคลับเอาเงินออกมาอย่างดี ในส่วนของรูปลักษณ์ของนักเต้นนั้น ส่วนสำคัญรูปภาพจะเป็น:
- โชว์เมคอัพสดใส จุดแข็งและซ่อนข้อบกพร่อง
- ทรงผมในอุดมคติที่สามารถทนต่อภาระหนักได้
- การแต่งกาย: หนัง ลาเท็กซ์ ผ้าตาข่าย ขนสัตว์ และเครื่องแต่งกายล้อเลียนอื่นๆ
การทำงานเป็นนักเต้นเกี่ยวข้องกับการดูแลรักษารูปร่างให้แข็งแรง ดังนั้นการเข้ายิมและชั้นเรียนเต้นรำเป็นประจำจึงเป็นสิ่งสำคัญ กุญแจสำคัญในการผ่านการคัดเลือกนักแสดงให้ประสบความสำเร็จคือการเพิ่มการเคลื่อนไหวใหม่ๆ ที่น่าสนใจให้กับละคร โดยปกติแล้วพวกเขาจะให้เวลาไม่เกิน 2 นาทีในการสาธิต ดังนั้นคุณต้องเรียนรู้ที่จะทุ่มเททุกอย่างในเวลาอันสั้น
เต้นอะโกโก้– นี่เป็นโอกาสที่จะค้นพบสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งใครๆ ก็สามารถทำซ้ำได้ยาก สำหรับหลาย ๆ คน เทรนด์นี้เลิกเป็นงานอดิเรกและกลายเป็นไลฟ์สไตล์ที่แท้จริงแล้ว
เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนเต้นอะโกโก้ที่บ้าน?
หลายคนเชี่ยวชาญศาสตร์แห่งการเต้นอะโกโก้โดยไม่ต้องออกจากบ้าน สิ่งที่พวกเขาต้องการคือความปรารถนาและเวลาว่างเพียงเล็กน้อย นี่คือบางส่วน เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ที่จะช่วยในเรื่องนี้:
- คุณควรเลือกบทเรียนวิดีโอคุณภาพสูงหลายบทเรียนที่มีไว้สำหรับผู้เริ่มต้น พวกเขาจะกำหนดจังหวะและช่วยให้คุณคุ้นเคยกับมันเร็วขึ้น ตามหลักการแล้ว หลักสูตรนี้จะเป็นหลักสูตรที่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ตามลำดับของแต่ละขั้นตอน
- คุณต้องจัดสรรสถานที่และเวลาที่คุณสามารถเปิดเพลงโดยไม่มีการร้องเรียนจากเพื่อนบ้านและมีสิ่งรบกวนสมาธิน้อยที่สุด
- เข้าใกล้การสร้างภาพอย่างระมัดระวังแม้จะอยู่ที่บ้านก็ต้องไร้ที่ติ
- คุณจะต้องวางกระจกไว้ข้างหน้าคุณเพื่อให้สามารถควบคุมการเคลื่อนไหวทั้งหมดได้ สามารถประเมินความเป็นพลาสติก และแก้ไขการทำงานของแต่ละองค์ประกอบได้
- คุณต้องเริ่มต้นด้วย เทคนิคง่ายๆแม้กระทั่งการคัดลอกนักเต้นคนอื่น ๆ และหลังจากเชี่ยวชาญพวกเขาสำเร็จแล้วเท่านั้น คุณก็สามารถสร้างสรรค์ผลงานเพลงของคุณเองได้
- เนื่องจากเทรนเนอร์ที่บ้านจะไม่สามารถควบคุมได้ คุณจึงควรให้ความสำคัญกับความยืดหยุ่นและออกกำลังกายแบบยืดกล้ามเนื้อให้มากขึ้น ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณด้วยการเรียนรู้สไตล์และทิศทางที่หลากหลาย
การเต้นรำทั้งหมดควรมีความเร่าร้อนและเร้าอารมณ์ แต่ต้องยกเว้นความหยาบคายโดยสิ้นเชิง ไพ่หลักในการประหารชีวิตคืออารมณ์ความรู้สึกและความเจ้าชู้ ซึ่งกระตุ้นให้ผู้อื่นเข้าร่วมเกม
วิดีโอไปไป
ขบวนการดิสโก้ยอดนิยมในยุค 60 ทำให้โลกมีปรากฏการณ์ที่น่าทึ่ง - นักเต้นอะโกโก้ แม้ว่าจังหวะจะเร่งขึ้นมานานแล้วและท่วงทำนองก็มีความหลากหลายมากขึ้น ร่างที่สวยงามของทั่วทุกทวีปยังคงเคลื่อนไหวไปตามจังหวะของดนตรีและจุดประกายฝูงชน
อะโกโก้คืออะไร?
“มากมาย” นั่นคือชื่อของเขา การแปลตามตัวอักษร คำภาษาฝรั่งเศส,ไม่เกี่ยวกับดนตรี. อะนาล็อกอาจเป็นได้ ภาษารัสเซีย"มาก." อย่างไรก็ตาม คำว่า "อะโกโก้" นั้นมีความหมายเหมือนกันกับความหลากหลายและความอุดมสมบูรณ์ของนักเต้นในคลับ
นักเต้นคนแรก Carol Doda เริ่มอาชีพของเธอที่ Condor Club เธอแสดงละครบนเวที เต้นเปลือยอก และดึงดูดนักท่องเที่ยวจำนวนมาก ซึ่งทำให้เธอได้รับการเลื่อนตำแหน่ง - ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมคลับฮอลลีวูด "Whisky A Go Go"
ตั้งแต่ปี 1965 นักเต้นกรงที่สวยงามได้กลายเป็นบรรทัดฐานของชีวิตในคลับทั่วโลก ความต้องการนักเต้นเพิ่มขึ้น แต่ยังขยายไปสู่พื้นที่ล้อเลียนและเปลื้องผ้าซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเปิดบาร์อะโกโก้ ปรากฏการณ์ดังกล่าวแพร่กระจายไปทั่วเอเชีย และในปัจจุบันเวียดนามและไทยดึงดูดนักท่องเที่ยวด้วยอุตสาหกรรมอะโกโก้ที่มีสีสัน
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างอะโกโก้และเปลื้องผ้า
หลายคนเชื่อว่าการเห็นเด็กสาวครึ่งเปลือยในไนต์คลับนั้นมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นความต้องการทางเพศของผู้ชาย แน่นอนว่าร่างกายที่นุ่งน้อยห่มน้อยอาจทำให้เกิดปฏิกิริยาเช่นนี้ได้ แต่บทบาทหลักของเด็กหญิงและเด็กชายอะโกโก้คือการทำให้ฝูงชนเคลื่อนไหวแทนที่จะนั่งกางเกงในบาร์
สาวอะโกโก้สวมเสื้อชั้นในเพื่อขยายหน้าอกจากขนาด A ถึง C แต่พวกเธอจะไม่มีวันฉีกออกต่อหน้าแขก
นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้หญิงที่แท้จริงแตกต่างจากการเคลื่อนไหวอะโกโก้และนักเต้นระบำเปลื้องผ้า:
- นักเต้นไม่ให้ การเต้นรำส่วนตัวและมีแนวโน้มว่าจะถูกไล่ออกหากพยายามรับชำระค่าบริการดังกล่าว
- นักเต้นไม่ถอดเสื้อผ้า แม้ว่าอาชีพอะโกโก้ที่ประสบความสำเร็จจะต้องดูเซ็กซี่ก็ตาม
- นักเต้นมีประสบการณ์และในบางครั้งสามารถฝึกบัลเล่ต์ ฮิปฮอป และสอนการเต้นรำพื้นบ้านให้กับเด็ก ๆ ได้
- นักเต้นอะโกโก้ทำงานในคลับ คาสิโน สถานที่จัดคอนเสิร์ต และบาร์ แต่ไม่ใช่ในคลับเปลื้องผ้า
ศาสตร์แห่งการเต้นรำ
บางครั้งเพื่อที่จะแสดงท่าเต้นสุดเซ็กซี่ คุณเพียงแค่ต้องเปิดเพลงและ...
มีทักษะหลายอย่างที่นักเต้นอะโกโก้ควรมีโดยไม่ต้องฝึกฝน:
- เคลื่อนไหวอย่างเย้ายวนใจและสิ่งนี้มาจากธรรมชาติอย่างแท้จริง: ความสามารถในการเหวี่ยงผมของคุณไปทางด้านหลัง ขยับสะโพกได้อย่างราบรื่น สร้างคลื่นทั่วทั้งร่างกายของคุณ - มืออาชีพสามารถเป็นผู้ควบคุมฟลอร์เต้นรำได้ด้วยมือเดียว
- รักดนตรี รู้ลักษณะ จังหวะ การใช้ทำนอง เสียงร้อง การเปลี่ยนเสียงเพื่อแสดงการเคลื่อนไหว นักเต้นทุกคนต้องการความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับสไตล์การเต้นใดๆ ได้อย่างง่ายดาย เพราะดนตรีอะโกโก้อาจมีองค์ประกอบของดิสโก้ อาร์แอนด์บี แทรนซ์ หรือเฮาส์แดนซ์
- สามารถควบคุมได้ ร่างกายของตัวเอง: นักเต้นรู้ว่าแขนและขาของตนอยู่ในตำแหน่งใด และเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยเท่านั้น องค์ประกอบทั่วไปเต้นรำ;
- เปล่งประกายความมั่นใจในตนเองและเติมพลังให้กับผู้คน - ฝูงชนจะติดตามบุคคลที่ทุกการเคลื่อนไหวเต็มไปด้วยความมุ่งมั่นที่จะปลุกฟลอร์เต้นรำดังนั้นการเต้นรำในกรงจึงไม่เหมาะสำหรับคนที่ขี้อายและเบื่อ
- รักษาความสงบเสงี่ยม - สำหรับนักเต้น ไนท์คลับกลายเป็นที่ทำงาน และคุณไม่สามารถดื่มด่ำกับความสนุกสนานแอลกอฮอล์ทั่วไปได้ ซึ่งจะส่งผลต่อการประสานงานของการเคลื่อนไหว
เราสามารถสรุปได้ว่าไม่ใช่เด็กผู้หญิงทุกคนที่ศึกษาศาสตร์แห่งการเต้นรำอะโกโก้โดยใช้บทเรียนจะสามารถหางานและประกอบอาชีพในคลับได้อย่างง่ายดาย
หน้าตาหรือความสามารถ?
บางครั้งก็ดูมีสีบลอนด์แพลตตินัมเรียวบางด้วย นมโตจะสามารถเต้นอะโกโก้ได้เงินมหาศาล
รูปร่างหน้าตาเป็นสิ่งสำคัญ แต่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์บนเวทีของหัวหน้าฟลอร์เต้นรำเท่านั้น - ชายแฟลชที่ทำให้ร่างกายอื่นเคลื่อนไหว เจ้าของสโมสรจะชอบผู้หญิงธรรมดาที่มีความสามารถโดยธรรมชาติ มีจังหวะที่ดีและมีความสามารถในการแสดงมากกว่าความงามที่มีรูปร่างในอุดมคติ
สิ่งสำคัญคือต้องจำกฎหลายข้อที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของนักเต้นในคลับ:
- แต่งกายอย่างเปิดเผยและมีจินตนาการเพิ่มความแวววาว สีสดใสและเน้นสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในร่างกาย เพื่ออะไร? เพื่อเป็นตัวตนอันมหัศจรรย์ของวัฒนธรรมชมรม: อิสรภาพ ความงาม การผ่อนคลาย
- รักษารูปลักษณ์ในอุดมคติด้วยการแต่งหน้าและอุปกรณ์เสริม: ซ่อนบริเวณที่มีปัญหาอย่างชำนาญและแสดงให้เห็นถึงจุดแข็งในขณะที่ไม่ลืมว่าเครื่องสำอางและทรงผมจะต้องทนทานต่อภาระหนัก
- ปฏิบัติตามระเบียบการแต่งกาย: วิกผมนีออน ยกทรงมันเงา หนัง ลาเท็กซ์ ตาข่าย ผ้าไหม ขนสัตว์ - เครื่องแต่งกายและคุณสมบัติทั้งหมดที่มาพร้อมกับพวกเขามาจากล้อเลียน
วันของนักเต้นอะโกโก้เป็นอย่างไร?
ถ้า งานกลางคืนเป็นคนสำคัญในคลับ จากนั้นสาว ๆ มักจะตื่นสาย - หลังเที่ยง หลังจากนั้นเขาก็กินข้าวเช้า ทำงานบ้าน แล้วก็ไป โรงยิม- นักเต้นต้องการการสนับสนุน รูปร่างดีเพื่อดึงดูดฝูงชนด้วยเรียวขา บั้นท้าย หน้าอกที่ลงตัว
หลังจากฝึกไป 1-2 ชั่วโมง เธอสามารถไปร้านค้าเพื่อหาชุดใหม่ได้ - ภาพลักษณ์ค่อนข้างแพงและจำเป็นต้องได้รับการบำรุงรักษา ในวันที่คุณไม่จำเป็นต้องไปยิม มักจะเรียนเต้น เนื่องจากความเป็นมืออาชีพจำเป็นต้องได้รับการดูแลและปรับปรุงเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้โปรโมตในการคัดเลือกนักแสดง
ค้นหา งานใหม่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราว ดังนั้นจึงควรอัปเดตละครของคุณด้วยรายการใหม่ องค์ประกอบการเต้นรำและการเคลื่อนไหว โดยปกติแล้ว ผู้ก่อการจะให้ผู้สมัครแต่ละคนในตำแหน่งที่ว่างเพียงห้านาทีเพื่อแสดงทักษะของตน
หลังจากออดิชั่น คัดเลือกนักแสดง และซื้อของแล้ว นักเต้นสามารถไปที่คลับสปาหรือไปพบแพทย์ด้านความงามได้ ในตอนเย็นเธอต้องหาเวลานอนหนึ่งชั่วโมงซึ่งจะทำให้มีพลังงานและความสดชื่นในการแสดงตอนกลางคืน
Trinity Dance ขอเชิญคุณมาเรียนอะโกโก้ที่โรงเรียนสอนเต้นในมอสโกว! ในบทเรียนเต้นอะโกโก้ จะเน้นเป็นพิเศษที่ฐานการเต้น - ทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นการเต้นรำในท้ายที่สุด ในตอนแรกคุณจะได้เรียนรู้เพียงการเคลื่อนไหวส่วนบุคคล และต่อมาคุณจะสามารถใช้มันในการเต้นของคุณได้อย่างง่ายดายราวกับว่าคุณรู้วิธีเคลื่อนไหวแบบนั้นมาโดยตลอด! จุดประสงค์ทั้งหมดของคลาสอะโกโก้คือมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้ หลากหลายสไตล์การเต้นรำสมัยใหม่ตลอดจนการเรียน การเคลื่อนไหวทั่วไปและความสามารถในการมิกซ์เพลงเหล่านั้นเข้ากับเพลงใดก็ได้
การเต้นอะโกโก้ถือเป็นสไตล์หนึ่ง และก่อนหน้านี้ในอาชีพการเต้นเคยปรากฏในแคลิฟอร์เนีย เมื่อสาวๆ ได้รับเชิญให้ไปที่คลับ The Whiskey a Go-Go เพื่อเต้นรำอย่างเร่าร้อนบนเคาน์เตอร์บาร์ เหยื่อล่อนี้คิดค้นโดยผู้จัดการของสโมสร ปรากฏว่าได้ผล ผู้มาเยือนชอบเด็กผู้หญิงที่ตัวเล็กกว่า กลุ่มสนุกสนาน - และทิ้งเงินไว้ในเครื่องบันทึกเงินสดมากขึ้น
เวลาผ่านไป แต่การเต้นรำแบบอะโกโก้ไม่ได้สูญเสียหน้าที่ดั้งเดิมไป ทำให้สถานะของมันเป็นคุณลักษณะที่แยกกันไม่ออกของกิจกรรมในคลับและสถานประกอบการที่คล้ายกัน การเต้นอะโกโก้อยู่เสมอ นามบัตรปาร์ตี้, ใบหน้าของมัน, พวกเขาช่วยให้คุณรักษาบรรยากาศที่ผู้ก่อการสโมสรคิดไว้: แน่นอนว่าพลังงานของพวกเขาสามารถฟื้นคืนการพบปะสังสรรค์ใด ๆ กำหนดจังหวะที่เหมาะสมสำหรับงานปาร์ตี้ สาวอะโกโก้ได้รับการออกแบบมาเพื่อดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองและจุดประกายผู้ที่ชอบปาร์ตี้ด้วยการเต้นและความงามของพวกเธอ!
มาร่วมเต้นรำอะโกโก้กับเราที่มอสโก
เราขอเชิญคุณเข้าร่วมชั้นเรียนเต้นรำอะโกโก้ เรามีสาขามากกว่า 10 แห่งในมอสโก คุณสามารถหาห้องโถงใกล้บ้าน ที่ทำงาน หรือที่เรียนของคุณได้เสมอ
ในระหว่างบทเรียนจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสไตล์และความเป็นมืออาชีพในการแสดง ด้านที่แตกต่างกันความสามารถในการเคลื่อนไหวได้ดีกับดนตรี: ความเป็นพลาสติกของร่างกาย, ผลของการชะลอตัวและการเร่งความเร็ว, การเปลี่ยนท่าเต้นที่ถูกต้องจากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์หนึ่ง, การทำงานร่วมกับอารมณ์ในการเต้น, กับสภาพแวดล้อม, ด้วยพื้นที่, กับผู้ชม โปรแกรมนี้รวมถึงการทำงานเกี่ยวกับความเป็นพลาสติกของร่างกาย การยืดกล้ามเนื้อ การพัฒนาความเฉียบแหลมและเรื่องเพศ และการพัฒนาความยืดหยุ่น โดยให้ความสนใจกับสมรรถภาพทางกายที่ดีโดยรวม
แท็ก:
Go-Go (โก-โก) เป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำอีโรติกแบบคลับที่ได้รับรางวัล เมื่อเร็วๆ นี้ความนิยมอย่างมาก แม้ว่าการเคลื่อนไหวของการเต้นรำนี้จะมีลักษณะอีโรติกอย่างชัดเจน แต่ก็ไม่เกี่ยวอะไรกับการเปลื้องผ้า นักเต้นอะโกโก้ไม่เปลื้องผ้าตามเสียงเพลง แต่เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของพวกเขาเผยให้เห็นมาก ในอะโกโก้สิ่งสำคัญคืออารมณ์และความสามารถในการเคลื่อนไหวไปกับเสียงเพลงได้อย่างสวยงาม การเต้นรำอะโกโก้เป็นการผสมผสานแบบไดนามิกของสไตล์การเต้นคลับทุกประเภทโดยใช้แถบพลาสติกที่ปรับให้เข้ากับ เพลงที่ใช้งานอยู่ดังอยู่บนฟลอร์เต้นรำของคลับ การเต้นอะโกโก้ที่แท้จริงนั้นขึ้นอยู่กับเทคนิคและการแสดงด้นสด แค่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสวยงามนั้นไม่เพียงพอ สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงเสียงเพลง ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงจังหวะและตัวละครทันที โดยไม่ลืมเรื่องเพศ
ที่มาและประวัติของการเต้นรำอะโกโก้
ที่มาของชื่อนี้ การเต้นรำที่ทันสมัย(go-go) ค่อนข้างขัดแย้งกัน ตามความคิดเห็นหนึ่ง คำว่า go-go มาจากภาษาฝรั่งเศส a go-go ซึ่งแปลว่า "อุดมสมบูรณ์" ผู้ที่โน้มเอียงไปยังมุมมองนี้เกี่ยวกับที่มาของชื่อจะอธิบายจุดยืนของพวกเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าอะโกโก้คือการเคลื่อนไหวและสไตล์มากมายที่รวมกันเป็นการเต้นรำเดียว คนอื่นมีความคิดเห็นที่แตกต่าง พวกเขาเชื่อว่าคำว่า go-go มาจากสำนวนภาษาอังกฤษ go-go ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "มาเลย มาเลย" ในยุคเก้าสิบของศตวรรษที่ผ่านมา มีเสียงร้องตะโกนว่า "มาเลย มาเลย!" มักได้ยินในการเต้นรำและดิสโก้ ซึ่งเป็นชีวิตในคลับเวอร์ชันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ใหม่รัสเซีย- สิ่งนี้อธิบายถึงรูปลักษณ์ของชื่อ go-go ที่เป็นเวอร์ชันที่ทันสมัยและทันสมัยกว่าของคำว่า "มาเถอะ มาเลย" ส่วนใหญ่ยึดมั่นในมุมมองที่สองโดยเชื่อว่าเป็นไปได้มากกว่าและสะท้อนถึงแก่นแท้ของการเต้นรำได้ดี และแน่นอนว่าเมื่อมองดูสาวๆ ในชุดเซ็กซี่ที่โยกไปมาบนฟลอร์เต้นรำ มีการเคลื่อนไหวที่เร้าอารมณ์ซึ่งสร้างจังหวะของดนตรีขึ้นมาใหม่ บางครั้งมันก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะต้านทานการให้กำลังใจ "มาเถอะ มาเลย!"
การเต้นรำอะโกโก้ปรากฏขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา เป็นครั้งแรกในทวีปอเมริกาที่มีการแสดงการเต้นรำอะโกโก้โดยสิ่งที่เกิดขึ้นในภายหลัง เป็นดาราตัวจริง Carol Doda ผู้อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก นอกจากนี้ การเต้นรำยังเปลือยท่อนบนอีกด้วย เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ในโลกแห่งการเต้นรำนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2507 ที่ Condor club ซึ่งตั้งอยู่ที่สี่แยกถนนโคลัมบัสและถนนบรอดเวย์ในพื้นที่ North Beach ของซานฟรานซิสโก Kzrol Doda ยังคงโด่งดังที่สุดในบรรดานักเต้นอะโกโก้ อาชีพของเธอกินเวลา 22 ปี
หลังจากการแสดงของแครอลที่ Condor อะโกโก้ก็เริ่มได้รับตำแหน่ง ในปี 1965 นักเต้นอะโกโก้เริ่มได้รับการว่าจ้างในคลับทันสมัยในฮอลลีวูดและลอสแองเจลิส เด็กผู้หญิงที่เต้นรำบนเคาน์เตอร์บาร์ควรจะเป็นเหยื่อล่อของผู้มาเยือนบาร์ในท้องถิ่น นักเต้นไม่เพียงแต่ต้องเคลื่อนไหวได้อย่างสวยงามเท่านั้น ผู้หญิงอะโกโก้ตัวจริงต้องมี ร่างกายที่สวยงามและพลังอันทรงพลังที่สามารถปลุกเร้าผู้ชมและระเบิดปาร์ตี้ได้ หลังจากที่ Whiskey A Go Go ในลอสแองเจลิสเริ่มจ้างนักเต้นอะโกโก้เต็มเวลา ความนิยมของมันก็เพิ่มขึ้นทันที และที่นั่นกรงแขวนปรากฏตัวครั้งแรกซึ่งเด็กผู้หญิงแสดงท่าเต้น สิ่งนี้ทำให้การกระทำนี้มีความก้าวร้าวทางเพศซึ่งเพียงแค่ทำให้ผู้มาเยี่ยมชมบาร์ระเบิด นอกจากนี้ยอดขายเครื่องดื่มที่มีแอลกอฮอล์ในคลับเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งส่งผลต่อรายได้ของเจ้าของสถานประกอบการนี้ทันที แน่นอนว่าสโมสรอื่นๆ อดไม่ได้ที่จะรับประสบการณ์นี้มาใช้ บาร์ยอดนิยมเกือบทั้งหมดเริ่มเชิญนักเต้นอะโกโก้มาทำงานถาวรหรือปาร์ตี้ตามธีมต่างๆ
หลายคนเข้าใจผิดว่าการเต้นรำอะโกโก้ถือกำเนิดในอเมริกา อย่างไรก็ตาม นักเต้นอะโกโก้ทำงานในบาร์ในโตเกียวในญี่ปุ่นมาตั้งแต่ปี 1960 เรื่องนี้ไม่ค่อยมีใครรู้ เพราะ... บาร์อะโกโก้ไม่เป็นที่นิยมในหมู่นักท่องเที่ยวมากนัก ในเวลานั้น คลับต่างๆ เจริญรุ่งเรืองในโตเกียว โดยให้ความบันเทิงแก่ลูกค้าด้วยการแสดงล้อเลียนและเปลื้องผ้า หลังจากที่สถานประกอบการดังกล่าวถูกสั่งห้ามและปิด บาร์อะโกโก้ก็เข้ามาด้านหน้าและจ้างนักเต้นแสนสวยมาแสดง การเต้นรำที่เร้าอารมณ์โดยไม่ต้องข้ามขอบ แต่เมื่อถึงเวลานั้น แครอล โดดา ก็ได้เต้นท่าเต้นอันโด่งดังของเธอแล้ว และชื่อเสียงของผู้ก่อตั้งการเต้นรำอะโกโก้ก็ตกเป็นของเธอ
ต่อจากนั้น การเต้นรำอะโกโก้ก็ปรากฏขึ้นในเวียดนามและไทย ซึ่งสถานประกอบการในท้องถิ่นเริ่มจ้างนักเต้นที่ผ่อนคลายเพื่อให้ความบันเทิงแก่ทหารอเมริกัน ในคลับยุโรป การเต้นรำอะโกโก้เริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ต้องขอบคุณมาดอนน่าผู้ซึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลามไปทั่วโลก ได้รวมสไตล์นี้ไว้ในหมายเลขคอนเสิร์ตและวิดีโอของเธอ สไตล์อะโกโก้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่ผู้มาเยือนบาร์และคลับในยุโรป และกลายเป็นคุณลักษณะที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ของงานปาร์ตี้ที่ทันสมัยทั้งหมด สไตล์อะโกโก้มาถึงรัสเซียพร้อมกับการพัฒนา เพลงป๊อปสมัยใหม่- ในตอนแรก การเต้นรำอะโกโก้ปรากฏเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการสนับสนุนการเต้นรำในการแสดงของดาราในแวดวงเพลงป๊อปในประเทศ และต่อมาแพร่หลายในสถานบันเทิงยามค่ำคืนเพื่อความบันเทิงของผู้ชม
เวลาผ่านไป สไตล์และแฟชั่นเปลี่ยนไป แต่การเต้นรำอะโกโก้ยังคงเป็นที่ต้องการ พวกเขาหยุดเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมบาร์โดยเฉพาะและประสบความสำเร็จในการได้รับตำแหน่งในไนท์คลับและความบันเทิง ดิสโก้ การแสดงของดีเจ และในงานปาร์ตี้ทุกประเภท การเต้นอะโกโก้มีการพัฒนาไปพร้อมกับชีวิตในคลับ ไม่เคยตกอยู่เบื้องหลังเทรนด์แฟชั่นที่กำหนดเงื่อนไขใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ
ไป-ไปตอนนี้
การเต้นรำอะโกโก้ในปัจจุบันเป็นอย่างไร? ในขณะนี้ไม่ใช่เพียงการแสดงของนักเต้นมืออาชีพบนเวทีเท่านั้น สไตล์อะโกโก้พร้อมกับการเต้นรำในคลับอื่น ๆ แพร่หลายในหมู่ผู้มาเยือนสถานบันเทิง โรงเรียนเกือบทุกแห่งได้รวมการฝึกอบรมแบบอะโกโก้ไว้ในหลักสูตรของตน การเต้นรำสมัยใหม่นับตั้งแต่มันปรากฏ จำนวนมากผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้องและสวยงามบนฟลอร์เต้นรำ และไม่เพียงแค่เคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังสร้างความประหลาดใจและสร้างความชื่นชมอีกด้วย
แต่กลับมาหาผู้ที่การเต้นอะโกโก้ไม่ใช่แค่ความบันเทิงเท่านั้น ในขณะนี้ สไตล์อะโกโก้กำลังได้รับความนิยมรอบใหม่ และคลับต่างๆ ก็กำลังเรียกร้องความต้องการนักเต้นมืออาชีพอย่างจริงจัง นักเต้นต้องผ่านการคัดเลือกนักแสดงที่ยากมากเพื่อที่จะได้งานในคลับทันสมัย ท้ายที่สุดแล้ว การแข่งขันมีสูง และความนิยมและชื่อเสียงของสถานประกอบการนั้นขึ้นอยู่กับผู้ที่ทำงานร่วมกับสาธารณะ นักเต้นอะโกโก้ไม่เพียงแต่ทำให้ฝูงชนอบอุ่นเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหน้าตาของคลับอีกด้วย
ให้ความสนใจอย่างมากกับเทคนิคการเต้น มันจะต้องไม่มีที่ติ เส้นเรียบ ตำแหน่งที่ถูกต้องร่างกายที่เคลื่อนไหวไปตามวิถี แอมพลิจูด และความเร็วที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน - นี่คือสิ่งที่ทำให้นักเต้นได้รับความงดงามจากการแสดงของพวกเขา แต่เทคโนโลยีเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ การเต้นรำอะโกโก้เป็นการแสดงด้นสดเป็นหลัก มันสดใส สไตล์ของแต่ละบุคคล- นี่คืออารมณ์และเรื่องเพศ นี่คืออารมณ์ที่แสดงโดยความเป็นพลาสติกของร่างกาย นี่คือความยืดหยุ่นและผลของการเปลี่ยนความเร็วของการเคลื่อนไหว และแน่นอนว่านี่คือความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้ชมโดยรวมและกับผู้ชมแต่ละคนเป็นรายบุคคล ศิลปะพิเศษและความสามารถ - ความสามารถในการทำให้ใครก็ตามรู้สึกว่ารอยยิ้มและท่าทางนี้ส่งถึงเขาโดยเฉพาะ
ผลงาน
การแสดงได้กลายเป็นการเต้นรำอะโกโก้ประเภทหนึ่งที่แยกจากกัน สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ทางดนตรีอีกต่อไป การแสดงเป็นการแสดงจริงที่นักเต้นใช้เครื่องประดับทุกประเภท ตั้งแต่แท่งเรืองแสงไปจนถึงสัตว์ต่างๆ เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงมีความสดใสและเร้าใจมากขึ้น ขณะนี้นักเต้นก่อนการแสดงได้รับเชิญให้เข้าร่วมในดิสโก้ งานเทศกาล งานปาร์ตี้ต่างๆ และกิจกรรมไนต์คลับอย่างต่อเนื่อง เป็นครั้งแรกที่ John Sax สาธิตการเต้นรำโดยแสดงหมายเลขอันโด่งดังของเขาด้วยงูเหลือมในคลับเกย์แห่งหนึ่ง
อะโกโก้และโรงภาพยนตร์
การเต้นอะโกโก้ไม่ได้หนีจากความสนใจของภาพยนตร์ กลายเป็นลัทธิ ภาพยนตร์อเมริกัน“Coyote Ugly Bar” บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของนักเต้นในบาร์แห่งหนึ่ง หนังเล่าถึง หญิงสาวที่มีพรสวรรค์ไวโอเล็ต แซนฟอร์ด ฝันถึงเวทีใหญ่ เนื่องจากสถานการณ์ในชีวิต เธอจึงต้องเริ่มต้นอาชีพด้วยการทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟที่บาร์อะโกโก้ Coyote Ugly สาวงามสามคนทำงานอยู่ด้านหลังบาร์ ซึ่งมีการแสดงเต้นรำบนบาร์เพื่อให้แน่ใจว่าร้านจะขายหมดอย่างต่อเนื่อง หนังเรื่องนี้เต็มไปด้วยเรื่องที่น่าเหลือเชื่อมาก หมายเลขการเต้นรำเผยให้เห็นทุกความงามและความเซ็กซี่ของสไตล์อะโกโก้ แยกกันเป็นมูลค่า noting การเต้นรำอะโกโก้ในสไตล์การแสดงซึ่งแสดงโดยนักแสดงหญิง Salma Hayek ในเรื่องใดเรื่องหนึ่งมากที่สุด ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จฮอลลีวูด "ตั้งแต่ค่ำจนถึงรุ่งเช้า" การเต้นรำของเธอกับงูหลามถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง
โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่าการเต้นอะโกโก้ไม่เพียงแต่รอดจากการแข่งขันอันดุเดือดระหว่างรูปแบบใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหนึ่งในการเต้นอะโกโก้อีกด้วย องค์ประกอบหลักชีวิตสโมสรสมัยใหม่ เมื่อดูดซับสิ่งที่ดีที่สุดจากสไตล์อื่น ๆ การเต้นรำอะโกโก้ยังคงรักษาสิ่งที่สำคัญที่สุดเอาไว้ - เรื่องเพศที่ไร้การควบคุม พลังที่บ้าคลั่ง และความงามพิเศษที่ถ่ายทอดโดยความเป็นพลาสติกของร่างกาย ความเร้าอารมณ์และอารมณ์ของนักแสดง
เครื่องแต่งกายอะโกโก้
การเต้นรำสมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางดนตรีอีกต่อไป แต่ยังเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมภายนอกด้วย ซึ่งสำหรับหลาย ๆ คนกลายเป็นแรงจูงใจที่จะเริ่มเต้นรำบนเวที นักเต้นมืออาชีพหลายคนเริ่มต้นอาชีพที่ประสบความสำเร็จด้วยการเต้นรำอะโกโก้ในคลับทันสมัย และเครื่องแต่งกายบนเวทีมีบทบาทสำคัญที่นี่: ไม่ใช่แค่วิธีแสดงให้เห็นถึงข้อดีทั้งหมดของรูปร่างเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสที่ดีในการสร้างภาพลักษณ์ของคุณเองด้วย
ปัจจุบันนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงคลับทันสมัยใดๆ โดยไม่ต้องเต้นอะโกโก้ เพื่อดึงดูดและสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชม เพื่อดึงดูดความสนใจของดวงตานับพัน สาวอะโกโก้จึงใช้ภาพที่สดใสในการแสดง ซึ่งทุกอย่างได้รับการคิดอย่างรอบคอบ ตั้งแต่ทรงผมไปจนถึงความสูงและรูปร่างของส้นเท้า แต่สิ่งสำคัญหลักอยู่ที่ตัวเครื่องแต่งกายซึ่งควรจะตรงไปตรงมา เซ็กซี่ น่าจดจำ และเน้นย้ำถึงศักดิ์ศรีของนักเต้น
ทุกวันนี้ ไม่ใช่งานปาร์ตี้เดียวที่จะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีการเต้นรำอะโกโก้ ดังนั้น คลับต่างๆ จึงไม่สนใจว่าใครจะเต้นรำในชุดเหล่านั้นและสวมชุดอะไร สโมสรหลายแห่งจัดหาเงินทุนของตนเองเพื่อซื้อเครื่องแต่งกายบนเวทีสำหรับนักเต้นอะโกโก้ นอกจากนี้แต่ละสโมสรยังพบวิธีแก้ปัญหาภาพลักษณ์ของนักเต้นของตัวเองอีกด้วย บางครั้งมีการสร้างสไตล์ทั่วไปและบางครั้งฟลอร์เต้นรำและเวทีก็กลายเป็นงานรื่นเริงอย่างแท้จริง ดังนั้นนักเต้นสาวที่ทำงานในคลับจึงไม่จำเป็นต้องประหยัดเงินและเย็บเครื่องแต่งกายด้วยค่าใช้จ่ายของตนเองอีกต่อไป เช่นเดียวกับในช่วงรุ่งเช้าของการเต้นรำอะโกโก้ในรัสเซีย
อย่างไรก็ตาม มีผลเฉพาะกับผู้ที่ทำงานในคลับหรือในเอเจนซี่บันเทิงเป็นการถาวรเท่านั้น ผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นการเดินทางในฐานะนักเต้นอะโกโก้ต้องออกแบบและเย็บเครื่องแต่งกายของตนเอง นอกจากนี้ยังมีเครื่องแต่งกายสำเร็จรูปมากมายที่จำหน่ายทั้งในร้านพิเศษที่ขายเสื้อผ้าบนเวทีและในร้านค้าทั่วไปที่เน้นความทันสมัย แฟชั่นเยาวชน- แต่เมื่อซื้อชุดสูทสำเร็จรูป สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าชุดนี้ควรเหมาะกับเจ้าของในอนาคตอย่างชัดเจน ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งสำคัญในชุดอะโกโก้ไม่ใช่ความสดใสและเรื่องเพศมากนัก (บางสโมสรใช้กางเกงขาสั้นและเสื้อรัดรูปธรรมดาเป็นเสื้อผ้าอะโกโก้) แต่เป็นทรงที่พอดี เมื่อเด็กผู้หญิงแสดงการเต้นรำ ไม่มีอะไรควรเป็นอุปสรรคต่อการเคลื่อนไหวของเธอ ไม่มีอะไรควรทำให้ระคายเคืองหรือรบกวน ไม่มีอะไรควรหันเหไปจากจังหวะการเต้นรำและการนำเสนอทางอารมณ์ ความไม่สะดวกใดๆ ก็สามารถทำลายการเต้นรำได้
ประวัติความเป็นมาของการแต่งกาย
ชุดโกโกควรมีลักษณะอย่างไร? น่าแปลกที่ไม่มีขอบเขตและกฎเกณฑ์ที่ชัดเจน สิ่งสำคัญคือเรื่องเพศ ชุดอะโกโก้ชุดแรกปรากฏในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา) บนโต๊ะและเคาน์เตอร์บาร์ของหนึ่งในสถานประกอบการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเมืองในเวลานั้นคือ Peppermint Lounge สาวงามเต้นรำในชุดกระโปรงสั้นและรองเท้าบูทส้นสูง สิ่งนี้จึงสร้างสโมสรขึ้นมาเอง สไตล์ของตัวเองและทำให้มันแตกต่างจากคู่แข่ง ต่อจากนั้น บาร์และคลับอื่นๆ ก็เริ่มใช้เครื่องแต่งกายพิเศษสำหรับนักเต้น นี่คือลักษณะที่สไตล์อะโกโก้ปรากฏขึ้นและเหมาะกับอะโกโก้
ชุดสูทที่ทันสมัย
เครื่องแต่งกายเต้นรำอะโกโก้สมัยใหม่อาจแตกต่างกันมาก ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความชอบของนักเต้น สไตล์ของสถานประกอบการ ธีมของงานปาร์ตี้ และสไตล์ของดนตรีที่เล่นบนฟลอร์เต้นรำ เป็นตัวอย่างของสไตล์พิเศษ เราสามารถอ้างอิงถึงเครื่องแต่งกายของเด็กผู้หญิงที่ทำงานในบาร์ Coyote Ugly สาวบาร์โคโยตี้ซึ่งเป็นนักเต้นที่แสดงเป็นประจำบนเคาน์เตอร์บาร์ แสดงและยังคงแสดงโดยสวมกางเกงยีนส์รัดรูป รองเท้าบูท และเสื้อเชิ้ตคาวบอยผูกปมที่หน้าอก เสื้อที่มีคอลึกมักใช้เป็นเสื้อ แน่นอนว่าสถานประกอบการเหล่านี้ยังใช้เครื่องแต่งกายที่ทันสมัยกว่า แต่จะเน้นย้ำสไตล์บางอย่างเสมอ ราวกับแสดงให้ผู้มาเยี่ยมชมทราบว่านี่คือบาร์ที่เด็กผู้หญิงสนุกสนาน "โดยไม่มีการยับยั้ง" นั่นคือสาเหตุที่เครื่องแต่งกายของนักเต้นมีความโดดเด่นด้วย "ความเป็นชาย" คุณไม่น่าจะเห็นบน "โคโยตี้" สีชมพูหรือรายละเอียดการตกแต่งที่หรูหรา เช่น ระบายหรือโบว์น่ารัก อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เรื่องเพศของการเต้นรำก็ไม่ได้สูญเสียอะไรเลย ในทางตรงกันข้าม ในแต่ละการเต้นรำใหม่ ผู้ชมเริ่มรู้สึกตื่นเต้นมากขึ้นและดำดิ่งลงไปในบรรยากาศของความตื่นเต้นทั่วไป นี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าภาพลักษณ์ของผู้หญิงเลวนั้นเซ็กซี่ในตัวเอง และการเปิดเผยเสื้อผ้าสไตล์คาวบอยให้สาว ๆ เต้นสุดฮอตช่วยเสริมเอฟเฟกต์นี้เท่านั้น
จากตัวอย่างนี้ เห็นได้ชัดว่าเครื่องแต่งกายอะโกโก้มีความหลากหลายมาก คุณสมบัติทั่วไปของชุดอะโกโก้ทั้งหมดคือ: รูปทรงที่รัดรูป คอลึก ทรงเว้าทุกรูปแบบ และตามกฎแล้วคือหน้าท้องเปลือย มิฉะนั้นทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับรูปแบบของพรรคหรือสถานประกอบการ
สำหรับงานปาร์ตี้สไตล์ละตินมีการใช้เครื่องแต่งกายที่มีลักษณะคล้ายชุดสำหรับแลมบาดาหรือ การเต้นรำแบบละตินอเมริกา- อาจเป็นเสื้อตัวสั้นหรือเสื้อท่อนบนที่มีกระโปรงสั้นซับซ้อนที่ประกอบด้วยหลายชั้นหรือเป็นกระโปรงบาน กางเกงท่อนล่างมักเป็นกางเกงขายาวเอวต่ำที่รัดรูปบริเวณสะโพกและบานกว้างที่ท่อนล่าง นอกจากนี้ ยังสามารถสวมแขนเสื้อที่ทำจากผ้าพลิ้วไหว โดยเน้นการเคลื่อนไหวของมือและความสวยงาม
ในฐานะที่เป็นเครื่องแต่งกายอะโกโก้ เด็กผู้หญิงมักจะใช้ชุดว่ายน้ำแบบพิเศษ ปักด้วยเลื่อมหรือพลอยเทียม หรือทำจากผ้าสีทองหรือสีเงินแวววาว ชุดดังกล่าวสวมใส่โดยเด็กผู้หญิงที่มีรูปร่างไร้ที่ติและมีอะไรจะแสดง ในแสงไฟสปอร์ตไลท์ ไฟสปอร์ตไลท์ และ การแสดงเลเซอร์เครื่องแต่งกายดังกล่าวเผยให้เห็นร่างเกือบทั้งหมดทำให้เจ้าของของตนแตกต่างจากผู้เข้าร่วมการแสดงคนอื่น ๆ แยกองค์ประกอบชุดอะโกโก้ทำจากตาข่ายขนาดใหญ่ พวกเขาจะสวมทับเสื้อหรือเสื้อท่อนบนและทำให้นักเต้นดูเซ็กซี่เป็นพิเศษ
เครื่องแต่งกายอะโกโก้ยังทำในรูปแบบของชุดจั๊มสูทแบบเปิดเผยอีกด้วย รูปแบบของชุดโดยรวมนั้นมีความหลากหลายมากโดยเชื่อมโยงรายละเอียดด้านบนและด้านล่างในลักษณะที่แปลกประหลาด: รายละเอียดที่ยาวของเสื้อท่อนบน, การผูกเชือก, เข็มขัด, โซ่, ริบบิ้น, แถบผ้าถูกนำมาใช้เป็นองค์ประกอบที่น่าทึ่งที่ทำให้เครื่องแต่งกาย เน้นความได้เปรียบทั้งรูปร่างของนักเต้น
ช่วงสี
โทนสีอาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ที่นี่ จุดสำคัญอีกครั้งคือรูปแบบของงานซึ่งมีนักเต้นอะโกโก้ ตัวอย่างเช่น สำหรับดิสโก้ งานเร้าใจ หรือปาร์ตี้ในบ้าน สาวๆ เลือกสีกรดสดใส สีเงินหรือสีทอง รวมถึงสีขาวบริสุทธิ์ เครื่องแต่งกายดังกล่าวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและรูปลักษณ์ขึ้นอยู่กับจินตนาการของนักออกแบบแฟชั่นเท่านั้น เครื่องแต่งกายอะโกโก้สำหรับงานปาร์ตี้สุดอลังการนั้นบ้าไปแล้ว การผสมสีแวววาวและ rhinestones จำนวนมากเผยให้เห็นรอยตัดคุณมักจะพบสีชมพูทุกประเภท งานปาร์ตี้ที่โหดร้ายเป็นที่จดจำสำหรับการเต้นรำของเด็กผู้หญิงที่แต่งกายด้วยไวนิลสีดำเจือจางด้วยการผูกลูกไม้ทุกชนิดและเครื่องประดับโลหะที่แวววาวเย็น - เครื่องแต่งกายดังกล่าวมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความรุนแรงและความเร้าอารมณ์ที่ท้าทาย
วัสดุ
วัสดุสำหรับการตัดเย็บชุดอะโกโก้จะถูกเลือกตามวัตถุประสงค์ของเครื่องแต่งกาย นอกจากนี้ยังอาจเป็นผ้าชีฟองฟลายอิ้งซึ่งเหมาะที่สุดสำหรับการสร้างสรรค์ ภาพโรแมนติกและลาเท็กซ์แวววาวที่สามารถเน้นเสน่ห์ทั้งหมดของนักเต้นและการเคลื่อนไหวของเธอเพียงเล็กน้อยและแผ่นเสียงที่ทันสมัยและน่าตื่นตาตื่นใจ วัสดุที่ใช้กันมากที่สุดคือวัสดุยืดหยุ่นซึ่งไม่จำกัดการเคลื่อนไหว ผ้าดังกล่าวสามารถปักด้วยเลื่อม พลอยเทียม หรือลูเล็กซ์ได้ สำหรับเครื่องแต่งกายอะโกโก้ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการใช้ผ้ากำมะหยี่ ซึ่งต้องขอบคุณพื้นผิวของมันในรูปแบบของกองละเอียดที่ส่องแสงระยิบระยับในแสงของทางลาดและสปอตไลท์ เน้นองค์ประกอบของการเต้นรำและสร้าง "เรขาคณิต" ที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับ มัน.
รองเท้าและอุปกรณ์เสริม
สำหรับรองเท้า มีข้อจำกัดที่กำหนดโดยชุดหลัก สิ่งเหล่านี้อาจเป็นรองเท้าบูทคาวบอย รองเท้าส้นกริชคลาสสิก รองเท้าแพลตฟอร์มสูง หรือรองเท้าแตะหรูหรา สิ่งสำคัญคือรองเท้าตรงกับภาพที่นักเต้นอะโกโก้เลือกและเน้นสไตล์ของเธอ ตัวอย่างเช่น ใช้รองเท้าบูทยาวเหนือเข่าร่วมกับกระโปรงสั้นหรือกางเกงขาสั้นและเสื้อแบบเปิด เมื่อเปิดแขน ไหล่ เนินอก และท้องออกจนหมด และสามารถปกปิดขาได้
เครื่องแต่งกายอะโกโก้จะไม่สมบูรณ์หากไม่มีอุปกรณ์เสริม พวกเขาคือผู้ที่นำความสมบูรณ์และความสมบูรณ์แบบมาสู่ภาพใดๆ นอกจากนี้รายละเอียดที่เลือกอย่างถูกต้องสามารถเน้นสไตล์ สร้างสำเนียงที่เหมาะสม และสร้างอารมณ์ได้ ชุดเดรสที่ทำจากไวนิลและลาเท็กซ์ซึ่งทำหน้าที่สร้างภาพลักษณ์ที่เย้ายวนใจของแวมไพร์หรือผู้หญิงที่โหดร้ายมักใช้การผูกเชือกแบบต่างๆ สามารถยาวไปทางด้านหลัง ด้านข้าง หรืออยู่ในคอลึกจนเผยให้เห็นหน้าอกได้บ้าง การผูกเชือกดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายที่เซ็กซี่เท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณปรับให้เข้ากับรูปร่างของคุณได้อย่างแน่นอน เม็ดมีดที่ทำจากตาข่ายหรือลูกไม้ขนาดใหญ่ ริบบิ้นต่างๆ ที่ตกแต่งเสื้อ ชุดเดรส และกระโปรงและทำให้หรูหรายิ่งขึ้นสามารถใช้เป็นรายละเอียดดั้งเดิมได้ เลกกิ้ง ถุงเท้ายาว และถุงน่องหลากหลายชนิดยังใช้เป็นเครื่องประดับอีกด้วย สำหรับเครื่องแต่งกายบางชุด คุณสามารถเลือกเข็มขัด ขน ขนนก กำไลและโซ่ที่สวยงามได้ สิ่งสำคัญคือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุดและจำไว้ว่าอุปกรณ์เสริมควรให้บริการภาพและไม่ว่าในกรณีใดจะบดบังภาพนั้น ผู้ชมควรมองไปที่นักเต้นและการเต้นของเธอ และไม่ถูกดึงความสนใจไปจากองค์ประกอบที่สดใสของเสื้อผ้า ในชุดอะโกโก้ ทุกอย่างควรมีความสามัคคี
เครื่องแต่งกายคาร์นิวัล
ช่วงนี้สาวอะโกโก้มักจะเห็นเครื่องแต่งกายงานคาร์นิวัลอีโรติกหรือเครื่องแต่งกายสำหรับ เกมเล่นตามบทบาท- นอกจากนี้เครื่องแต่งกายดังกล่าวยังใช้ไม่เพียงแต่ในบางงานปาร์ตี้เท่านั้น แม้แต่ในดิสโก้ทั่วไป คุณก็ยังสามารถเห็นสาวอะโกโก้ในรูปแบบของแคทวูแมน พยาบาล ตำรวจ พนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน หรือเด็กนักเรียนหญิง สำหรับหลาย ๆ คนเครื่องแต่งกายดังกล่าวกลายเป็นภาพลักษณ์ถาวรซึ่งเป็น "ใบหน้า" ที่นักเต้นคนใดคนหนึ่งได้รับการยอมรับอย่างไม่ผิดเพี้ยนในหมู่เพื่อนร่วมงานของเธอบนเวที หมายเลขรายการพิเศษมักถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เด็กผู้หญิงแสดง การเต้นรำของแต่ละบุคคลสร้างขึ้นสำหรับภาพเฉพาะ หากนักเต้นรู้วิธีการเคลื่อนไหวที่สวยงามอย่างแท้จริง ถ่ายทอดอารมณ์ ดึงดูดและทำให้ผู้ชมสว่างไสว ชุดการแสดงบทบาทสมมติที่เร้าอารมณ์สามารถให้บริการเธอได้ดีและช่วยให้เธอประสบความสำเร็จ สไตล์ที่เป็นที่รู้จักเมื่อรวมกับภาพที่สดใสและน่าจดจำจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว การแสดงเดี่ยวของนักเต้นเหล่านี้มักจะกลายเป็นจุดเด่นของรายการ ซึ่งดึงดูดผู้มาเยี่ยมชมคลับมากขึ้นเรื่อยๆ
เครื่องแต่งกายเซ็กซี่สำหรับเล่นตามบทบาทยังใช้ในงานปาร์ตี้ตามธีมที่จัดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวันหยุดหรืองานกิจกรรมต่างๆ รวมถึงในงานปาร์ตี้อนิเมะด้วย วันฮาโลวีนและวันฮาโลวีนเป็นที่นิยมและหลากหลายเป็นพิเศษ ปีใหม่- สาวโกโก้สร้างลุคได้หลากหลาย ในงานปาร์ตี้ดังกล่าว คุณจะได้เห็นแม่มดสุดเซ็กซี่ ปีศาจเย้ายวน และนางฟ้าที่น่าดึงดูดซึ่งสามารถหันหัวของผู้ชายคนใดก็ได้ เครื่องแต่งกายดังกล่าวเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างอารมณ์และบรรยากาศที่เหมาะสมสำหรับงานปาร์ตี้ และสำหรับนักเต้นสาวที่จะปลุกเร้าผู้ชมและทำให้มันเร่าร้อนบนฟลอร์เต้นรำ!
สิ่งสำคัญคือความแตกต่าง
อย่างที่เราเห็น เครื่องแต่งกายอะโกโก้ไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าการสะท้อนถึงความเป็นตัวตนของนักเต้นแต่ละคน นอกจากความสามารถในการนำเสนอตัวเองได้เปรียบ เคลื่อนไหวได้อย่างสวยงาม และมีสิ่งดีดีแล้ว การฝึกทางกายภาพและถ่ายทอดอารมณ์และจังหวะของการเต้นรำผ่านการเคลื่อนไหวร่างกาย นักเต้นแต่ละคนจะต้องมีสไตล์และภาพลักษณ์ของตัวเองเป็นสิ่งสำคัญ และสำหรับสิ่งนี้ คุณจะต้องสามารถเลือกชุดอะโกโก้เซ็กซี่ที่เหมาะสม ไม่เพียงแต่สวมใส่สบาย แต่ยังน่าจดจำและน่าดึงดูด และเลือกรองเท้าและเครื่องประดับที่เหมาะสมที่เข้ากัน รูปลักษณ์ที่น่าสนใจและเสร็จสิ้นจะไม่เพียงจุดประกายฝูงชนเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาอาชีพของคุณในฐานะนักเต้นอะโกโก้อีกด้วย
โปรดจำไว้ว่าไม่มีข้อจำกัดใดๆ ที่นี่! เช่นเดียวกับการเต้นรำอะโกโก้ที่เป็นการแสดงดนตรีสดโดยอิสระ เครื่องแต่งกายอะโกโก้ก็สามารถทำให้จินตนาการมีชีวิตขึ้นมาได้เช่นกัน สิ่งสำคัญคือไม่ต้องกลัวที่จะทดลองและสร้างสิ่งผิดปกติ เครื่องแต่งกายอะโกโก้คือการแสดงออกถึงอารมณ์และความรู้สึกของนักเต้น ซึ่งเป็นศูนย์รวมของตัวตนภายในของเธอ ซึ่งไม่สามารถแสดงออกมาได้ในชีวิตประจำวันเสมอไป แต่บนฟลอร์เต้นรำอะไรก็เป็นไปได้!
หลายคนเคยได้ยินเกี่ยวกับการเต้นรำประเภทนี้ที่เรียกว่าอะโกโก้ ใช่ เราได้ยินมามากแล้ว เราทุกคนเคยเห็นเด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายที่กระตือรือร้นเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้งในไนต์คลับต่างๆ และแม้แต่ในการแสดงเปิดงานทั่วไปขององค์กรด้วย แม้ว่างานดังกล่าวจะดูง่าย แต่นักเต้นประเภทนี้ก็ประสบกับความเครียดมหาศาล ประการแรกเกี่ยวข้องกับการใช้แรงกายจำนวนมากและมีทัศนคติแบบเหมารวมที่ตกลงบนร่างกายที่สวยงามเช่นเดียวกับฝนแห่งความอุดมสมบูรณ์
บรรณาธิการของเราได้ค้นพบว่าตัวแทนของประเภทโกโก้ต้องเผชิญอะไรบ้างในการทำงาน การฝึกอบรมประกอบด้วยอะไรบ้าง และวิธีที่พวกเขาต่อสู้กับความคิดแบบเหมารวมของลูกค้าและนายจ้าง แต่สิ่งแรกก่อน อันดับแรก เราไปพบครูสอนเต้นรำในสตูดิโอเต้นรำแห่งหนึ่ง Elena Kostritskaya สาวสวยและหุ่นฟิตตกลงที่จะบอก "ความลับ" ทั้งหมดของงานฝีมือของเธอให้เราฟัง
เอเลน่า ฉันจะเริ่มตามธรรมเนียม: อะโกโก้คืออะไร? เป็นสไตล์ไหนและเต้นยังไง?
อะโกโก้คือการเต้นรำในคลับ” น้ำเสียงของอาจารย์เลนรวมอยู่ด้วย - แบ่งออกเป็นสองประเภท: การเต้นรำโดยเด็กผู้หญิงในคลับ และการเต้นรำซึ่งสอนในสตูดิโอ นี่คือสองสิ่งที่แตกต่างกัน ในคลับจะผ่อนคลาย เซ็กซี่ และมักจะมีพื้นที่น้อยกว่ามาก อะโกโก้ที่สอนนั้นเป็นท่าเต้นมากกว่า ในชั้นเรียนเราเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงดนตรี เรียนรู้ที่จะประสานการเคลื่อนไหว
ทำไมพวกเขาถึงสั่งสาวอะโกโก้? สำหรับกิจกรรมอะไร?
ตอนนี้เป็นแฟชั่นที่จะสั่งซื้อ การแสดงสด: บางคนร้องเพลง นักดนตรีเล่น พวกเราเต้นรำ เหล่านี้ได้แก่วันเกิด งานบริษัทของบริษัท การนำเสนอ พวกเขาไม่ได้เชิญคุณไปงานแต่งงาน” หญิงสาวหัวเราะ -สั่งดูได้ สาวสวยเพื่อสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมและดึงดูดแขก
เวลาสั่งอะโกโก้สาวๆ ปกติจะเข้าใจไหมว่าอะไรรออยู่?
ทุกครั้งที่มีคำสั่งเข้ามา ฉันจะถามอีกครั้งว่า “คุณแน่ใจหรือว่าต้องการสิ่งนี้” ลีน่าหัวเราะและเน้นย้ำคำว่า “สิ่งนี้” - มันเกิดขึ้นที่พวกเขาไม่เข้าใจด้วย แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วทุกคนจะรู้ว่า go-go คืออะไร
มีทัศนคติแบบเหมารวมมากมายเกี่ยวกับอาชีพของคุณ ( ลีน่าพยักหน้า- หลายคนคิดว่านี่เป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างไม่สำคัญ คำถามจึงเกิดขึ้น: งานของคุณยากและจริงจังแค่ไหน?
ใช่ มีแบบแผนอยู่บ้าง แต่ฉันเชื่ออย่างนั้น ทำงานง่ายไม่เลย. การเต้นเป็นเรื่องยากมาก เป็นการออกกำลังกายเป็นจำนวนมาก โดยเฉพาะบริเวณหลังส่วนล่าง คุณต้องเต้นต่อไป รองเท้าส้นสูง- มันอาจจะอึดอัดมากและในขณะเดียวกันคุณต้องยิ้มและแสร้งทำเป็นว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี
เนื่องจากเรากำลังพูดถึงแบบเหมารวม: อะโกโก้มักจะสับสนกับการเปลื้องผ้าหรือไม่?
เมื่อก่อนใช่. สามหรือสี่ปีที่แล้วพวกเขาสับสนอยู่ตลอดเวลา ตอนนี้สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นเช่นกัน แต่น้อยมาก คนก็รู้แจ้งมากขึ้นแล้ว
โดยทั่วไปแล้วเหตุใดทั้งสองประเภทนี้จึงสับสน
เพียงเพราะพวกเขาไม่รู้ตัว สาวอะโกโก้สวมชุดที่เปิดเผยเหมือนกับตัวแทนของอุตสาหกรรมเปลื้องผ้า และเราก็มีกลิ่นอายของเรื่องเพศด้วย แต่ถ้าไม่มีก็ยังไม่มีที่ไหนเลย แต่นี่เป็นเพียงคำแนะนำเท่านั้น
การทำงานทางอารมณ์เป็นเรื่องยากไหม?
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ เมื่อผู้คนมองคุณและรับรู้คุณอย่างถูกต้อง การแลกเปลี่ยนพลังงานจำเป็นต้องเกิดขึ้นระหว่างเรา และโดยทั่วไปจากประสบการณ์แล้ว คุณเข้าใจว่าเมื่อพวกเขามองคุณและพูดถึงคุณถึงแม้จะเป็นลบ แต่ก็ยังดีอยู่
การเป็นนักเต้นอะโกโก้ต้องใช้อะไรบ้าง? คงไม่ใช่ว่าผู้หญิงทุกคนจะเต้นได้ใช่ไหม? ฉันกำลังพูดถึงข้อมูลภายนอกและความเป็นมืออาชีพ
สโมสรในมอสโกมีเกณฑ์บางอย่าง แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็มีข้อยกเว้น ความสูงไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุด แต่มีส้นเท้าด้วย! ในเมืองอื่นๆ ข้อกำหนดจะต่ำกว่าเล็กน้อย ไม่จำเป็นต้องเป็นสาวด้วย ผมยาวเจ็ดสิบเมตร ฯลฯ สิ่งสำคัญคือรูปร่างและความสามารถในการเคลื่อนไหว
อะโกโก้ยังคงเป็นการแสดงด้นสดหรือ...
ใช่ นี่เป็นการแสดงด้นสดล้วนๆ” เด็กสาวตอบโดยไม่ฟังคำถามจบ - มีเอ็นสากลอยู่บ้างที่เราเรียนรู้ แต่การเต้นอะโกโก้ที่แท้จริงคือ รุ่นคลาสสิก- นี่คือการแสดงด้นสด
ห้องซ้อมเริ่มเต็มไปด้วยเด็กสาว ทุกคนต่างเตรียมตัวสำหรับการฝึกซ้อมครั้งต่อไป มีคนมากับเด็กนักเรียนคนหนึ่งซึ่งหายตัวไปที่ไหนสักแห่งระหว่างการซ้อม แม่ไป-ไป. น่าสนใจ. เมื่อมองดูผู้มาใหม่ฉันก็เริ่มสนใจ:
คุณคิดว่ามีการแข่งขันระหว่างนักเต้นหรือไม่?
- การแข่งขันเหรอ... - ลีน่าคิดนิดหน่อย - อาจจะ... ไม่ ฉันเคยเจอแบบนี้เพียงครั้งเดียว ยิ่งกว่านั้นแรงจูงใจของหญิงสาวที่แข่งขันกับฉันยังไม่ชัดเจนสำหรับฉัน มักจะมีเพื่อนที่นี่มากกว่าคู่แข่ง
แท้จริงแล้วในอีก 15 นาทีต่อมา ฉันก็ตระหนักได้ว่าเอเลน่ากำลังพูดถึงการใช้แรงงานจำนวนมหาศาลขนาดไหน สาวๆเหล่านี้ฝึกความแข็งแกร่งเหมือนทหารในกองทัพ วิดพื้น หน้าท้อง การยืดกล้ามเนื้อ - ส่วนเล็กๆ ของสิ่งที่ฉันต้องดู
“น่าแปลกที่ฉันเริ่มต้นอาชีพการเต้นด้วยความฟิต ที่นั่นทำให้ฉันตระหนักว่าแค่ฟิตเนสก็น่าเบื่อ นั่นเป็นสาเหตุที่เมื่อปีที่แล้วฉันมาที่สตูดิโอเต้นรำ” Nastya Gorokhova นักเรียนคนหนึ่งของ Elena กล่าวระหว่างพักเบรค - ขั้นแรกฉันไปทำ Stripplasty จากนั้นฉันก็เริ่มทำอะโกโก้ หกเดือนต่อมาฉันก็เริ่มแสดง”
แฟนของคุณรู้สึกอย่างไรกับกิจกรรมของคุณ? แล้วคนที่คุณรักล่ะ?
เขาชอบมัน. เขามีอคติ แต่เราพบการประนีประนอมกับเขา และเพื่อนของฉันก็ดีใจมากที่พวกเขาสนใจและมาชมการแสดง” นัสตยารายงานอย่างมีความสุข
|
ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ วิกตอเรีย ซิโตวิช ()อยู่ในวงการบันเทิงมากว่า 10 ปี เธอเริ่มทำงานเมื่อสาวอะโกโก้ถูกเรียกว่า “แอนิเมเตอร์” Vika รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับประเภทนี้และอีกมากมาย วิคตอเรีย ปัจจุบันแนวอะโกโก้นำเสนอในวงการบันเทิงได้อย่างไร?
วันนี้ลูกค้าที่เลือกนักเต้นประเภทนี้จะเป็นอย่างไร? ศิลปินดังกล่าวควรแสดงเมื่อใดและที่ไหน? คุณเคยพบกับความเข้าใจผิดและทัศนคติที่มีอคติของสาธารณชนต่อสายงานของคุณหรือไม่? |
ดูเหมือนว่าความลับทั้งหมดจะถูกเปิดเผยแล้ว และทัศนคติแบบเหมารวมก็ถูกหักล้างไปแล้ว ดังนั้นก่อนที่คุณจะรับโทรศัพท์และกดหมายเลขศิลปิน ให้ถามตัวเองอีกครั้งว่าคุณอยากเจอใครในงานปาร์ตี้ของคุณ
นีน่า คาตาเอวา