ความสนใจใน ประวัติของตัวเองและวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเชื้อชาติ เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ในปัจจุบันในหลายประเทศทั่วโลก ซึ่งรวมถึงลวดลายที่สอดคล้องกันในเสื้อผ้าและเพลง “ที่มีกลิ่นอายของความเป็นชาติ” แน่นอนว่าการเดินไปตามถนนด้วยโคโคชนิกไม่ใช่ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุด แต่หลาย ๆ คนควรทำการเต้นรำพื้นบ้านโดยเฉพาะผู้ที่หลงใหลในประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา

1. การเต้นรำของรัสเซียเป็นอย่างไร?
2. พวกเขาเต้น Square Dance ใน Rus ได้อย่างไร?
3. ใครเป็นผู้นำการเต้นรำรอบ?
4. กระต่ายเต้นโบกอุ้งเท้า...
5. เจาะลึกความคลาสสิกของรัสเซีย

การเต้นรำของรัสเซียเป็นอย่างไร?

วันนี้เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะประเภทหลัก ๆ การเต้นรำพื้นบ้าน- รายการประกอบด้วยการเต้นรำแบบกลม การเต้นรำแบบสี่เหลี่ยม และการเต้นรำ แต่แต่ละอันก็มีหลากหลายมาก! ช่วยให้นักเต้นได้แสดงความเป็นตัวของตัวเอง แสดงศิลปะและความเชี่ยวชาญของร่างกาย ความเฉลียวฉลาดและไหวพริบ

นักวิจัยบางคนยังรวม Tankas ไว้ในการเต้นรำเหล่านี้ด้วย แม้ว่าประเภทนี้จะเป็นเรื่องปกติของประเพณีการเต้นรำของยูเครนมากกว่า และในรัสเซียก็แสดงเฉพาะในบางพื้นที่ทางตอนใต้เท่านั้น

ตามกฎแล้วเมื่อพิจารณาประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียพวกเขาจะพูดถึงสามหมวดแรกโดยเฉพาะดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะดูรายละเอียดเพิ่มเติม

พวกเขาเต้น Square Dance ใน Rus ได้อย่างไร?

ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าการเต้นรำนี้ไม่ใช่ภาษารัสเซีย แต่เดิม แต่มาจากฝรั่งเศส ที่นั่นมีการเต้นรำแบบ Square Dance ในร้านเสริมสวย - การเต้นรำแบบคันทรี่ของอังกฤษในเวอร์ชัน Gallic Quadrille ของฝรั่งเศสประกอบด้วยตัวเลขห้าตัว: "Pants" (ชื่อนี้มาจากเพลงยอดนิยมในเวลานั้น), "Summer", "Hen" (ชื่อเพลงอื่น), "Pastoral" และ "Finale" ท่าเต้นค่อนข้างซับซ้อนและต้องใช้ทักษะอันยอดเยี่ยมจากนักเต้นซาลอน

ในรัสเซีย การเต้นรำแบบ Square Dance เริ่มมีรากฐานมาจากการชุมนุมอันสูงส่ง จากนั้นก็ไปสู่มวลชนอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ นักเต้นชาวรัสเซียนำองค์ประกอบหลายอย่างมาใช้โดยเฉพาะการเต้นรำหรือการเต้นรำรอบเดียวกัน ดังนั้นการเต้นรำแบบสแควร์จึงสามารถจำแนกได้อย่างปลอดภัยว่าเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียประเภทหนึ่ง

ประการที่สองคุณสมบัติของเวอร์ชันการเต้นรำนี้สมควรได้รับความสนใจ มีหลายคน Quadrille เป็นการเต้นคู่ ดังนั้นจำนวนผู้เข้าร่วมจะต้องหารด้วยสอง อย่างไรก็ตาม จำนวนคู่นั้นไม่จำกัด รูปแบบของควอดริลคือ:

• มุม (สี่เหลี่ยม) มี 4 คู่ยืนอยู่ที่ด้านข้างของรูปสี่เหลี่ยมจินตภาพ การเปลี่ยนภาพเกิดขึ้นในแนวทแยง
• แถวคู่ (เชิงเส้น) ผู้เข้าร่วม (ตั้งแต่ 2 ถึง 16 คู่) เข้าแถวเป็นสองแถวแล้วเคลื่อนเข้าหากัน
• หนังสือเวียน 2, 4 หรือ 8 คู่เคลื่อนที่เป็นวงกลม ตามเข็มนาฬิกาหรือทวนเข็มนาฬิกา สามารถเดินผ่านตรงกลางวงกลมและด้านหลังได้

นอกจากนี้ในควอดริลล์ของรัสเซียยังมีร่างหลายสิบร่างซึ่งแต่ละร่างจะแยกออกจากกันด้วยการหยุดชั่วคราว ในเวลานี้ นักเต้นสามารถปรบมือ โค้งคำนับ หรือกระทืบเท้าได้ ชื่อของตัวเลขมีความเกี่ยวข้องกัน:

• กับเนื้อเรื่องของการเต้นรำ ("คนรู้จัก", "เดิน", "แยกจากกัน", "เด็กผู้หญิงที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก", "อำลา");
• ด้วยลักษณะของการเคลื่อนไหว ("เครื่องหมายดอกจัน", "ปก", "ตะกร้า", "หวี");
• กับสถานที่แห่ง "ชีวิต" ของ quadrille ของรัสเซีย (“Shuiskaya”, “Davydkovskaya”)

บ่อยครั้งในการเต้นรำแบบสแควร์การเต้นรำจะรวมเข้ากับการแสดงของ ditties - การขับร้อง นักเต้นทุกคนร้องเพลงพร้อมกันหรือผลัดกันส่งกระบองให้กัน

ใครเป็นผู้นำการเต้นรำรอบ?

นอกจากการเต้นรำแบบสี่เหลี่ยมแล้ว บรรพบุรุษของเรายังให้ความสนใจกับการเต้นรำแบบกลมเป็นอย่างมากอีกด้วย การเต้นรำประเภทนี้ค่อนข้างโบราณเนื่องจากมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำลัทธิสลาฟ การเต้นรำรอบโบราณอุทิศให้กับ Yarila เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์และ ความมีชีวิตชีวา- และโครงสร้างวงกลมของการเต้นรำก็เปรียบเสมือนดวงอาทิตย์ - วงล้อแห่งไฟ การเต้นรำแบบกลมดำเนินการโดยผู้หญิงเท่านั้นโดยเคลื่อนไหว "เค็ม" อย่างเคร่งครัดไปในทิศทางของร่างสวรรค์

เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำก็สูญเสียความหมายทางพิธีกรรมและกลายเป็นเรื่องธรรมดาไป ตัวเลขของเขาได้รับการออกแบบสำหรับทั้งผู้หญิงและผู้ชาย การเต้นรำแบบกลมผสมผสานการเต้นรำและ ประเภทเกมการเต้นรำพื้นบ้าน ผู้เข้าร่วมแสดงข้อความพิเศษและบางครั้งก็ค่อนข้างซับซ้อนพร้อมด้วยการร้องเพลง (การร้องประสานเสียงเต้นรำรอบ) และการแสดงโครงเรื่องบางอย่าง ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็จับมือกัน - หรือริบบิ้น ผ้าพันคอ ผ้าคลุมไหล่ - และตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเชื่อมต่อจะไม่ขาดจนกว่าจะสิ้นสุดการเต้นรำรอบ

การเต้นรำแบบกลมมีสองประเภทหลัก:

• การเล่นเกม (มีโครงเรื่องที่ชัดเจนซึ่งบอกเล่าโดยเพลงประกอบ)
• ไม้ประดับ (ในที่นี้เพลงนี้ใช้เป็นเพียงพื้นหลังทางดนตรีเท่านั้น)

องค์ประกอบของการเต้นรำแบบกลมอาจค่อนข้างซับซ้อน ผู้เข้าร่วมไม่เพียงเคลื่อนไหวเป็นวงกลมเท่านั้น แต่ยังเคลื่อนไหวเป็นรูปแปดเหลี่ยมเป็นแถวเป็นงูหรือเป็นเสาด้วย พวกเขาจัดเรียงตัวเองใหม่ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งทอภาพวาดที่สวยงามและชัดเจน - ตัวเลข - จากห่วงโซ่การเต้นรำแบบกลม ในเวอร์ชันประดับมีหลายแบบ แต่ในขณะเดียวกันคำศัพท์ทั่วไปของการเต้นรำก็มีความโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความรุนแรง ภารกิจหลักนักแสดง - เพื่อจับคู่จังหวะกับทำนองให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และบรรลุความสอดคล้องกันในการแสดงตัวเลข

ในทางกลับกันการเต้นรำแบบกลมๆ ที่สนุกสนานนั้นมีความโดดเด่นด้วยการมีโครงเรื่องที่ชัดเจนซึ่งนักเต้นต้องแสดงออกมา - ไม่ใช่แค่ทำตามโครงร่างของเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครด้วย ในขณะเดียวกัน การจัดองค์ประกอบการเต้นรำก็ง่ายขึ้น โดยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงมาเป็นอันดับแรก พวกมันเคลื่อนที่เป็นวงกลม เป็นคู่ หรือเป็นเส้น บ่อยครั้งที่คู่หนึ่งซึ่งแสดงเป็นตอนสำคัญของโครงเรื่องจะมาที่ศูนย์กลางของวงกลม อุปกรณ์ประกอบฉากทุกประเภทปรากฏในการเต้นรำแบบกลม: ริบบิ้น, ผ้าพันคอ, ของใช้ในครัวเรือนและแม้แต่เฟอร์นิเจอร์ขนาดเล็ก - เช่นเก้าอี้สตูล

ตามกฎแล้วในการเต้นรำครั้งนี้มีผู้เข้าร่วมจำนวนมากดังนั้นการเช่าห้องสำหรับห้องเต้นรำที่จะมีการเต้นรำแบบกลมจะต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงนี้ด้วย

กระต่ายเต้นโบกอุ้งเท้า...

มีการเต้นรำพื้นบ้านอีกประเภทหนึ่งซึ่งมีจำนวนพันธุ์มากที่สุด แน่นอน, เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการเต้นรำ หากการเต้นรำพื้นบ้านประเภทอื่นยังคงมีผู้เข้าร่วมเพียงพอ การเต้นรำนั้นอาจเป็นแบบเดี่ยวหรือแสดงสลับกัน (การเต้นรำซ้ำ) นอกจากนี้ยังสามารถจับคู่แบบมวลและแบบหมู่ได้

หากการเต้นรำพื้นบ้านประเภทอื่นยังคงมีผู้เข้าร่วมเพียงพอ การเต้นรำนั้นอาจเป็นแบบเดี่ยวหรือแสดงสลับกัน (การเต้นรำซ้ำ) นอกจากนี้ยังสามารถจับคู่แบบมวลและแบบหมู่ได้ คุณสมบัติหลักการเต้นรำของรัสเซีย - ด้นสด ท่าเต้นในช่วงแรกถูกจำกัด มีความหลากหลายมากขึ้นตามแต่ละดนตรี การเต้นรำทำให้นักแสดงไม่เพียงแต่แสดงทักษะของเขาเท่านั้น แต่ยังได้แสดงออกถึงตัวละครของเขาด้วย ความต้องการที่มีต่อนักเต้นก็มีความสำคัญเช่นกัน: เพื่อหยุดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน, จำเป็นต้องมีความชำนาญ, ความแข็งแกร่งทางกายภาพความอดทนและการประสานงานที่ดีเยี่ยม

เช่นเดียวกับการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียทุกประเภท การเต้นรำมีความโดดเด่นด้วยคำศัพท์ที่หลากหลายและหลากหลาย ประกอบด้วยขั้นตอนที่ซับซ้อน (“เศษส่วน”, “เลือก”, “หีบเพลง”), การหมุน, การกระโดด, squats, หยด ฯลฯ รูปแบบการเต้นรำประกอบด้วยข้อความ ขีดกลาง เอาต์พุตเดี่ยว- การเคลื่อนไหวไม่อยู่ภายใต้หลักการใด ๆ นักแสดงแต่ละคนสามารถใช้เทคนิคที่เขาชื่นชอบได้ตลอดเวลาของการเต้นรำ มาตรฐานบางอย่างมีไว้เพื่อองค์ประกอบทางอารมณ์ของการเต้นรำเท่านั้น ผู้ชายจำเป็นต้องมีความกล้าหาญ ขอบเขต ความแข็งแกร่ง และความเคารพต่อคู่ครอง ส่วนผู้หญิงจะต้องสง่างาม นุ่มนวล สง่างาม แต่ในขณะเดียวกันก็มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้น

เข้าสู่ส่วนลึกของการเต้นรำแบบรัสเซีย

การเต้นรำเดี่ยวจะดำเนินการโดยนักเต้นทุกเพศ มันเปิดโอกาสให้พวกเขาได้แสดงความฉลาด ทักษะ และความน่าดึงดูดใจ การเต้นรำคู่นั้นเป็นบทสนทนาเสมอ เด็กชายและเด็กหญิงแสดงความสัมพันธ์ระหว่างคู่รัก: ความดึงดูดใจ การจีบ ความหึงหวง หรือความไม่พอใจเล็กน้อย

การแข่งขันรูปแบบพิเศษระหว่างชายหนุ่มคือการเต้นรำอีกครั้ง ได้ดำเนินการเมื่อวันที่ กฎที่แตกต่างกัน- ตัวอย่างเช่น นักเต้นคนแรกแสดงการเคลื่อนไหวบางอย่างหรือผสมผสานกัน คนที่สองทำซ้ำสิ่งที่เขาเห็นและเพิ่มบางสิ่งของเขาเองตั้งแต่ทางออกหนึ่งไปอีกทางออกหนึ่ง เข่าก็ซับซ้อนมากขึ้น มีอีกทางเลือกหนึ่ง: นักเต้นผลัดกันสาธิตเทคนิคของพวกเขาแต่ละคน สมาชิกใหม่ไม่มีสิทธิ์ทำซ้ำความเคลื่อนไหวของครั้งก่อน คนที่คุกเข่าหมดก่อนก็แพ้ไป

เป็นเวลานานแล้วที่นักเต้นเดี่ยวแข่งขันกันในการเต้นรำซ้ำ ใน ทศวรรษที่ผ่านมาแฟชั่นเปลี่ยนไป: ตอนนี้คู่รักหรือกลุ่มเล็ก ๆ มาที่ไซต์นี้ กฎของการแข่งขันยังคงเหมือนเดิม แต่ธรรมชาติของมวลชนให้คุณค่าความบันเทิงเป็นพิเศษ

ในการเต้นรำมวลชน จำนวนผู้เข้าร่วม เพศ และอายุไม่มีการจำกัด ภารกิจหลักของนักแสดงคือการเต้นได้ดีกว่าเพื่อนบ้าน เขาสามารถย้ายจากคู่หนึ่งไปอีกคู่หนึ่งหรือเต้นเดี่ยว ใช้การเคลื่อนไหวใดก็ได้ สร้างรูปแบบการเต้นตามดุลยพินิจของเขาเอง

วันนี้ฉันจะเริ่มพูดถึงการเคลื่อนไหวของผู้ชายในการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียและเรื่องแรกจะเป็นการนั่งยองๆ เห็นด้วยอันนี้ ส่วนสำคัญการเต้นรำของผู้ชาย

ดังนั้นหมอบคืออะไร? การหมอบเรียกว่าลักษณะเฉพาะเท่านั้น การเต้นรำของผู้ชายการเคลื่อนไหวตามการสควอชลึก

Squats แบ่งออกเป็น 2 ประเภท:

ประเภทที่ 1.นักแสดงจะสูงขึ้นหลังจากการสควอชแต่ละครั้ง
ประเภทที่ 2.นักแสดงทำการเคลื่อนไหวทั้งหมดด้วยการหมอบลึกโดยไม่ต้องขึ้นสูง

การแสดงสควอชประเภทที่ 1.

นักแสดงกระโดดขึ้นเล็กน้อยแล้วนั่งยอง ๆ อย่างแหลมคมและลึกบนนิ้วเท้าของเขาในตำแหน่งที่ 1 ส้นเท้าชิดกัน แยกนิ้วเท้า เข่าชี้ไปด้านข้าง จากนั้นนักแสดงก็ลุกขึ้นจากการหมอบลึกกระโดดเล็กน้อยและจากการกระโดดเขาก็ลดระดับตัวเองลงบนขาทั้งสองข้างหรือขาข้างเดียว
เมื่อหย่อนตัวลงในท่าสควอชลึก คุณต้องรักษากล้ามเนื้อยืดหยุ่นของต้นขาและขาส่วนล่างไว้จนกว่าจะสิ้นสุดการเคลื่อนไหวโดยไม่ต้องเครียด ข้อเข่า.
ในระหว่างการสควอช ร่างกายจะเหยียดตรงและตึง จำเป็นต้องจับหลังให้แน่น เกร็งกล้ามเนื้อ และนำสะบักเข้าหากัน คุณไม่ควรโน้มตัวไปข้างหน้าไม่ว่าในกรณีใด
Squats ประเภทที่ 1 สามารถดำเนินการแยกกันและใช้ร่วมกับการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ได้ - ด้วยการ "เลือก", การตบมือ, การกระโดด ฯลฯ

Squats ประเภทที่ 2

เมื่อเปรียบเทียบกับสควอชประเภทที่ 1 แล้ว เทคนิคจะมีความหลากหลายมากกว่า ในบางคนนักแสดงโดยไม่ต้องลุกขึ้นจากการหมอบลึกสลับกันกระโดดจากขาข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่งในขาอื่น ๆ พิงขาข้างหนึ่งแล้วยกขาที่ว่างของเขาหมุนบนขารองรับ ฯลฯ

สควอชทั้งประเภทที่ 1 และ 2 สามารถทำได้ในตำแหน่งและเคลื่อนที่ไปข้างหน้าหรือไปด้านข้าง ยกเว้น "ด้านบน" ซึ่งจะทำในตำแหน่งเสมอ

มาดูสควอทที่เป็นประเภท 1 กัน

นักแสดงลุกขึ้นจากการหมอบลึกสลับกับขาข้างหนึ่งหรืออีกข้างหนึ่งในขณะเดียวกันก็เหวี่ยงขาข้างที่ว่างไปข้างหน้า ตำแหน่งเริ่มต้นของขา: ตำแหน่งที่ 1 ลายเซ็นเวลาดนตรี: 2/4.

ครั้งหนึ่ง
นิ้วเท้าทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งที่ 1 ส้นเท้าชิดกัน นิ้วเท้าแยกจากกัน เข่าชี้ไปด้านข้าง
และหยุดชั่วคราว.
สองนักแสดงลุกขึ้นจากการหมอบลึกด้วยการกระโดดเล็กน้อย
และย่อตัวลงบนนิ้วเท้าล่างของขาซ้าย งอเข่า ขาขวายกไปข้างหน้าเล็กน้อย ว่างที่เข่าและหลังเท้า
และหยุดชั่วคราว.

การเคลื่อนไหวดำเนินต่อไปด้วยขาอีกข้าง ร่างกายตั้งตรง

ในท่าสควอชนี้ คุณสามารถเหวี่ยงขาได้โดยไม่เหยียดตรง แต่ไปข้างหน้าโดยใช้ขารองรับ เมื่อขาขวาเหยียดไปข้างหน้าพาดขาซ้าย แขนทั้งสองข้างจะเหวี่ยงไปทางขวา ไม่เกินเอว ข้อศอกว่าง ศีรษะจะหันไปทางไหล่ซ้ายเล็กน้อย เมื่อขาซ้ายยกขึ้น แขนจะเคลื่อนไปทางซ้าย ศีรษะหันไปทางไหล่ขวา

นักแสดงลุกขึ้นจากการหมอบลึกลงบนขาข้างหนึ่งในขณะเดียวกันก็ยกขาที่ว่างไปด้านข้างพร้อมกัน ตำแหน่งเริ่มต้นของขา: ตำแหน่งที่ 1 ขนาดดนตรี: 2/4.

(ครั้งหนึ่ง)นักแสดงด้วยการกระโดดที่แทบจะสังเกตไม่เห็นได้หมอบลงบนพื้นอย่างแหลมคมและลึก
นิ้วเท้าทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งที่ 1 เข่าชี้ไปด้านข้าง ลำตัวตั้งตรง ศีรษะหันไปทางผู้ชม
(และ)หยุดชั่วคราว.
(สอง)นักแสดงลุกขึ้นอย่างรวดเร็วจากการหมอบลึก เด้งไปทางขวาเล็กน้อย แล้วหย่อนตัวลงทั้งเท้าหรือบนครึ่งเท้าล่างของขาขวา โดยงอเข่า ขาซ้ายยกไปทางซ้ายเล็กน้อยและไปข้างหน้าเล็กน้อย เข่าและหลังเท้าเป็นอิสระ ลำตัวตั้งตรงหรือเอียงเล็กน้อยไปทางขารองรับ ยกศีรษะขึ้นแล้วหันไปทางไหล่ซ้าย มือขวายกไปทางขวา มือซ้ายวางอยู่ข้างเอว
(และ)หยุดชั่วคราว.

การเคลื่อนไหวจะดำเนินการสลับกับขาข้างหนึ่งและอีกข้างหนึ่งหรือตลอดเวลาด้วยขาข้างเดียว: นักแสดงจะกระเด้งไปทางขวาหลายครั้งบนขาขวาแล้วยกขาซ้ายไปทางซ้าย (และในทางกลับกัน)

สควอชนี้สามารถแสดงแตกต่างออกไปเล็กน้อย: โดยไม่ต้องยกขาข้างที่ว่างออกไปด้านข้าง แต่ให้วางขาข้างที่ส้นเท้า หลังจากการกระโดด ขารองรับจะลดระดับลงจนสุดเท้า เข่าจะงอมากขึ้น การเคลื่อนไหวสามารถทำได้ด้วยความเร็วที่รวดเร็วหรือปานกลาง

หมอบโดยเลื่อนส้นเท้าไปที่ตำแหน่งที่ 2

นักแสดงลุกขึ้นจากการหมอบลึกทั้งสองขาแล้วเลื่อนไปที่ตำแหน่งที่ 2 บนส้นเท้าของเขา ตำแหน่งเริ่มต้นของขา: ตำแหน่งที่ 1 ขนาดดนตรี: 2/4.

(ครั้งหนึ่ง)นักแสดงด้วยการกระโดดที่แทบจะสังเกตไม่เห็นได้ squats อย่างแหลมคมและลึกบนนิ้วเท้าครึ่งหนึ่งของเท้าทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 1 เข่าชี้ไปด้านข้าง
(และ)หยุดชั่วคราว.
(สอง)นักแสดงลุกขึ้นอย่างรวดเร็วจากการหมอบลึกแล้วเลื่อนส้นเท้าไปด้านข้างสู่ตำแหน่งที่ 2 ที่กว้างและพลิกกลับได้ เข่ายืดออก
(และ)หยุดชั่วคราว.

เมื่อนับ "หนึ่ง" ของจังหวะถัดไปนักแสดงจากส้นเท้าของเขาด้วยการกระโดดที่แทบจะสังเกตไม่เห็นจะตกลงไปหมอบลึกในตำแหน่งที่ 1 ร่างกายตั้งตรง

นักแสดงลุกขึ้นจากการหมอบลึกลงบนนิ้วเท้าทั้งสองข้าง จากนั้นกระโดดขึ้นไปที่ส้นเท้าในท่าที่ 2 ตำแหน่งเริ่มต้นของขา: ตำแหน่งที่ 1 ขนาดดนตรี: 2/4.

(ครั้งหนึ่ง)นักแสดงด้วยการกระโดดที่แทบจะมองไม่เห็นโดยย่อลงอย่างแหลมคมและลึกบนนิ้วเท้าครึ่งหนึ่งของเท้าทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 1 โดยให้เข่าชี้ไปด้านข้าง
(และ)นักแสดงด้วยการกระโดดเล็ก ๆ ลุกขึ้นอย่างรวดเร็วจากการหมอบลึกและกระโดดขึ้นไปครึ่งนิ้วเท้าในตำแหน่งที่ 2 ย้อนกลับ เข่างอและชี้เข้าด้านในนั่นคือเท้าหันไปทางด้านข้าง
(สอง)จากครึ่งนิ้วเท้า นักแสดงจะกระโดดไปที่ส้นเท้าทั้งสองข้าง โดยวางไว้ในตำแหน่งที่ 2 แล้วเหยียดเข่าออก
(และ)หยุดชั่วคราว ร่างกายตรง

หมอบโดยเลื่อนส้นเท้าโดยขาข้างหนึ่งไปข้างหน้าและอีกข้างหนึ่งไปด้านหลัง

เมื่อทำท่าสควอชประเภทนี้ นักแสดงจะหันหลังจากสควอชลึกสองครั้งครึ่งวงกลม โดยหันหลังหรือหันหน้าไปทางผู้ชม ตำแหน่งเริ่มต้นของขาตำแหน่งที่ 1 ขนาดดนตรี: 2/4.

การเคลื่อนไหวใช้เวลาสี่จังหวะ

มาตรการที่ 1
(ครั้งหนึ่ง)นักแสดงด้วยการกระโดดที่แทบจะมองไม่เห็นโดยย่อลงอย่างแหลมคมและลึกบนนิ้วเท้าครึ่งหนึ่งของเท้าทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 1 โดยให้เข่าชี้ไปด้านข้าง
(และ)หยุดชั่วคราว.
(สอง)นักแสดงลุกขึ้นอย่างเฉียบแหลมแล้วไถลส้นเท้าทั้งสองข้าง โดยให้เท้าขวาก้าวไปข้างหน้า และเท้าซ้ายเคลื่อนถอยหลัง เข่ายืดออก
(และ)หยุดชั่วคราว.

วัดที่ 2
(ครั้งหนึ่ง)นักแสดงจากส้นเท้าด้วยการกระโดดที่แทบจะสังเกตไม่เห็นได้ย่อตัวลงมาอย่างเฉียบแหลมในการหมอบลึกด้วยครึ่งเท้าในตำแหน่งที่ 1
(และ)หยุดชั่วคราว.
(สอง)นักแสดงลุกขึ้นอย่างรวดเร็ว กระโดดเล็ก ๆ เลี้ยวซ้ายครึ่งวงกลม หันหลังให้ผู้ชม และไถลไปตามส้นเท้าทั้งสองข้าง ดันเท้าซ้ายไปทางด้านหลังเวที และเคลื่อนตัวไปทางด้านหลังขวาไปทางด้านหลังเวที ผู้ดู เข่ายืดออก
(และ)หยุดชั่วคราว.

วัดที่ 3
(ครั้งหนึ่ง)
(และ)หยุดชั่วคราว.
(สอง)นักแสดงลุกขึ้นอย่างรวดเร็วโดยหันหลังให้ผู้ชม เลื่อนส้นเท้าทั้งสองข้าง ดันเท้าขวาไปทางด้านหลังเวที และขยับเท้าซ้ายกลับไปหาผู้ชม
(และ)หยุดชั่วคราว.

มาตรการที่ 4
(ครั้งหนึ่ง)สควอชลึกๆ เช่นเดียวกับจังหวะแรก แต่หันหลังให้ผู้ชม
(และ)หยุดชั่วคราว.
(สอง)นักแสดงลุกขึ้นอย่างรวดเร็วด้วยการกระโดดเล็ก ๆ หมุนครึ่งวงกลมไปทางซ้ายหันหน้าไปทางผู้ชมและเลื่อนไปที่ส้นเท้าทั้งสองข้าง
ดันขาซ้ายไปข้างหน้า ขาขวาไปข้างหลัง
(และ)หยุดชั่วคราว.

ลำตัวตั้งตรงตลอดการเคลื่อนไหว เข็มนาฬิกาอยู่ในตำแหน่งที่ 1 เคลื่อนไหวได้ชัดเจน ง่ายดาย และเต็มตา ก้าวช้าปานกลางหรือเร็ว

Prisyadka "พร้อมตัวเลือก"

นักแสดงลุกขึ้นจากการหมอบลึกลงบนขาข้างหนึ่ง จากนั้นทำการเคลื่อนไหวแบบ "เลือก" ด้วยขาอีกข้าง ตำแหน่งเริ่มต้นของขา: ตำแหน่งที่ 1 ขนาดดนตรี: 2/4.

(ครั้งหนึ่ง)นักแสดงสควอชอย่างรวดเร็วและลึกบนครึ่งนิ้วเท้าของเท้าทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 1 โดยให้เข่าชี้ไปด้านข้าง ร่างกายตั้งตรง หัวตั้งตรง
(และ)นักแสดงลุกขึ้นอย่างรวดเร็วจากการหมอบลึกด้วยการกระโดดเล็กน้อย
กดดันทั้งเท้าของขาขวางอเข่า ขาซ้ายงอเข่าวางตรงนิ้วเท้า โดยให้ห่างจากเท้าไปทางซ้ายของนิ้วเท้าของขาขวา เข่าชี้ไปทางขวา เท้าชี้ไปทางซ้าย ลำตัวเอียงเล็กน้อยโดยให้ไหล่ซ้ายไปข้างหน้า ศีรษะหันไปทางไหล่ซ้าย
(สอง)ขาซ้ายเหยียดเข่าวางบนส้นเท้าไปข้างหน้าและไปทางซ้ายเล็กน้อย
ลำตัวและศีรษะหันไปทางขาซ้าย
(และ)หยุดชั่วคราว.

การเคลื่อนไหวดำเนินต่อไปที่ขาอีกข้างหนึ่งและสามารถทำได้ด้วยการเตะสามครั้งหลังจากหมอบลึกหนึ่งครั้ง

หมอบโดยใช้ฝ่ามือฟาดบนรองเท้าบู๊ต

นักแสดงเมื่อลุกขึ้นนั่งยองๆ บนขาข้างหนึ่งแล้วยกขาอีกข้างไปข้างหน้าแล้วใช้ฝ่ามือฟาดบูทของขาที่ยกขึ้น ตำแหน่งเริ่มต้นของขา: ตำแหน่งที่ 1 ขนาดดนตรี: 2/4.

(ครั้งหนึ่ง) นักแสดงกระโดดเล็กน้อยแล้วนั่งยอง ๆ อย่างแหลมคมและลึกบนนิ้วเท้าครึ่งหนึ่งของเท้าทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 1 เข่าชี้ไปด้านข้าง ร่างกายตั้งตรง หัวตั้งตรง
(และ)หยุดชั่วคราว.
(สอง)นักแสดงด้วยการกระโดดเล็ก ๆ ขึ้นไปอย่างรวดเร็วจนสุดเท้าขวาของเขาในขณะเดียวกันก็ยกขาซ้ายไปข้างหน้างอเข่าเล็กน้อยแล้วฟาดส่วนบนของรองเท้าบู๊ตซ้ายด้วยฝ่ามือ มือขวาของเขา หลังจากชกแล้ว มือขวาก็เข้าใกล้ด้านหน้าลำตัว มือซ้ายถอยไปทางซ้าย ลำตัวเอียงไปทางด้านขวา หันศีรษะและเอียงไปทางมือที่เป่า
(และ)หยุดชั่วคราว

ในจังหวะถัดไป การเคลื่อนไหวจะเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก และนักแสดงก็ใช้ฝ่ามือซ้ายแตะที่ขาขวา

เวอร์ชันที่สองของการเคลื่อนไหวนี้: เมื่อนับ "สอง" นักแสดงจะตีด้วยฝ่ามือไม่ใช่บนรองเท้าบู๊ต แต่ใช้ที่พื้นรองเท้า
ตัวเลือกที่สาม: แทนที่จะตีส่วนบนของรองเท้าโดยนับ "สอง" นักแสดงสามารถตบมือใต้เข่ายกขาขึ้นได้ ในกรณีนี้ ขาจะพุ่งไปข้างหน้าโดยไม่เบี่ยง โดยงอเข่าเล็กน้อยแล้วพุ่งไปข้างหน้า

Squats ประเภทที่ 2

"สไลเดอร์". “สไลเดอร์” ประเภทที่ 1

นักแสดงจะกระโดดครึ่งนิ้วเท้าจากขาข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่งโดยไม่ลุกขึ้นจากท่านั่งยองลึกสลับกันขว้างขาขวาและซ้ายไปข้างหน้า

ตำแหน่งเริ่มต้น: นักแสดงอยู่ในท่าหมอบลึกในตำแหน่งที่ 6 บนนิ้วเท้าครึ่งหนึ่ง เข่าชี้ไปข้างหน้า
ขนาดดนตรี: 2/4.

(หนึ่ง) กระโดดเล็กน้อย แต่ไม่ได้ลุกขึ้นจากการหมอบลึก นักแสดงจะกระโดดขึ้นไปบนครึ่งนิ้วเท้าของเท้าซ้าย ขาขวาลุกขึ้นไปข้างหน้าเหยียดเข่าการลุกขึ้นเป็นอิสระ
(ฉัน) หยุดชั่วคราว
(สอง) นักแสดงจะกระโดดขึ้นไปบนนิ้วเท้าขวาโดยไม่ลุกขึ้นจากการนั่งยองๆ ขาซ้ายก้าวไปข้างหน้า การเพิ่มขึ้นนั้นเป็นอิสระ และ (I) หยุดชั่วคราว

เมื่อแสดง "สไลเดอร์" คุณจะไม่สามารถ "จม" ได้ โดยต้องรับภาระที่ข้อเข่า: ในระหว่างการเคลื่อนไหวทั้งหมด คุณต้องรักษาน้ำหนักของร่างกายไว้ที่กล้ามเนื้อยืดหยุ่นของต้นขาและขาท่อนล่าง ร่างกายตรงและพอดี มืออยู่ในตำแหน่งที่ 1, หมายเลข 2, ตำแหน่งที่ 2 เป็นต้น “สไลเดอร์” ดำเนินการได้ง่าย มีชีวิตชีวา ด้วยก้าวที่รวดเร็ว ปานกลาง และช้า

“สไลเดอร์” แบบที่ 1 สามารถใช้ร่วมกับการตบมือใต้ขาที่ยื่นไปข้างหน้าได้ การปรบมือจะทำพร้อมกันกับการเหวี่ยงขาไปข้างหน้า เช่น นับ "หนึ่ง" และ "สอง" หรือหลังจากการขว้างขา เช่น นับ "หนึ่งและ", "สองและ" ในระหว่างการปรบมือ ร่างกายจะเอียงไปข้างหน้า

สไลเดอร์" แบบที่ 2

การกระโดดจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่งจะดำเนินการเหมือนในรูปแบบที่ 1 ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเมื่อเหวี่ยงขาไปข้างหน้า นักแสดงจะวางขาไว้บนส้นเท้า
การกระโดดจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าจะดำเนินการในตำแหน่งที่ 1 โดยขาจะสลับกันไม่ไปข้างหน้า แต่ไปด้านข้าง

"สูงสุด"

นักแสดงหมุนขาข้างหนึ่งโดยนั่งยองๆ ช่วยหมุนด้วยมือโดยวางฝ่ามือลงบนพื้น นักแสดงอยู่ในหมอบลึกบนนิ้วเท้าครึ่งของเท้าขวา เข่าและนิ้วเท้าชี้ไปข้างหน้า ขาซ้ายยกไปทางซ้ายหรือไปข้างหน้าและลอยอยู่ในอากาศตลอดเวลาระหว่างการเคลื่อนไหว

ลำตัวเอียงไปข้างหน้าอย่างแรงไปทางขารองรับ มือวางฝ่ามือบนพื้นโดยให้ห่างจากความกว้างของไหล่ นิ้วชี้ไปข้างหน้า ในตำแหน่งนี้ชายหนุ่มหมุนไปทางขวาแล้วขยับมืออย่างรวดเร็วไปตามการหมุนนั่นคือลดฝ่ามือขวาลงไปที่พื้นจากนั้นก็ลดมือซ้ายลงทุก ๆ แปดจังหวะ ขารองรับหมุนอยู่กับที่บนลูกบอลของเท้า

จากการสควอชลึก นักแสดงจะกระโดดขึ้นเล็กน้อยโดยซุกขาและไขว้กัน จากนั้นจึงหย่อนตัวลงไปที่นิ้วเท้าทั้งสองข้าง ตำแหน่งเริ่มต้นของขา: ตำแหน่งที่ 1 ขนาดดนตรี: 2/4.

(หนึ่ง) นักแสดงกระโดดขึ้นแล้วย่อตัวลงครึ่งนิ้วเท้าอย่างแหลมคมจนหมอบลึกในตำแหน่งที่ 1
(๑) นักแสดงกระโดดขึ้นต่ำ ไขว้ขา งอเข่า ข้างหน้า ซ้ายไปข้างหลังโดยไม่ลุกจากท่านั่งยองๆ
(สอง) นักแสดงจากการกระโดดย่อตัวลงเป็นหมอบลึกที่ครึ่งนิ้วเท้าของเท้าทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 1
(I) กระโดดขึ้น แล้ว "หนึ่งและ" ไขว้ขา ซ้ายหน้า ขวา
ด้านหลัง.

นักแสดงในท่าสควอชประเภทนี้ควรเด้งต่ำจากพื้น ยืดหยุ่นเหมือนลูกบอลหลังจากกระแทกพื้น ร่างกายตั้งตรง

เหล่านี้เป็นประเภทของการหมุนที่พบในการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย หากคุณทราบข้อมูลเพิ่มเติมเพื่อนร่วมงานที่รักโปรดเพิ่ม!

ขอแสดงความนับถือ Natalya Dovbysh

อ้างอิงจากวัสดุจาก http://piruet.info

เว็บไซต์ตอนนี้บน VKontakte เข้าร่วมกับเรา!

การเต้นรำแบบรัสเซียเหมือนกับภาษารัสเซียประเภทหนึ่ง ศิลปะแบบดั้งเดิมมีประวัติศาสตร์อันยาวนานนับศตวรรษของตัวเอง แม้แต่ในสมัยก่อนคริสต์ศักราช ในศตวรรษที่ 5-7 แนวคิดทางศาสนายังคงทิ้งร่องรอยไว้กับธรรมชาติของการเต้นรำ "ซีริลลิก" เล่าถึงการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย 7 รายการ

1. เทรแพ็ค

Trepak เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียโบราณ ดำเนินการใน ก้าวอย่างรวดเร็ว, ขนาดทวิภาคี. การเคลื่อนไหวหลักคือขั้นตอนเศษส่วนและการประทับ การเคลื่อนไหวถูกแต่งขึ้นโดยนักแสดงทันที คุณสมบัติของมันเหมือนกันมากกับ "Kamarinskaya" และ "Barynya" ไม่ว่าจะเป็นการเต้นรำชายเดี่ยวหรือการเต้นรำซ้ำ แต่แตกต่างจากพวกเขา Trepak ไม่มีทำนองที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

2. เต้นรำกับหมี


การกล่าวถึงการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียกับหมีอย่างเป็นทางการครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 907 เมื่อเจ้าชาย คำทำนายโอเล็กเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือชาวกรีกในเคียฟ ที่งานเลี้ยงต้อนรับ มีนักเต้น 16 คนแต่งตัวเป็นหมี และหมี 4 ตัวแต่งตัวเป็นนักเต้นมาแสดงให้กับแขก หลังจากรับประทานอาหารค่ำเสร็จแล้ว ตามคำสั่งของเจ้าชาย ก็มีคำสั่งให้ปล่อยหมีทั้งสี่ด้าน และนักเต้นรำก็ถูกประหารชีวิต เมื่อปรากฏในภายหลังเจ้าชายโอเล็กตาบอดเข้าใจผิดว่านักเต้นเป็นทูตของชาวเหนือซึ่งเป็นหนี้เขาหนังมอร์เทนหลายร้อยตัว

3. สควอต


ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำนี้เริ่มต้นในปี 1113 ในเมืองเคียฟ เมื่อเขาเสียชีวิต แกรนด์ดุ๊กสเวียโตโพลค์ ในเวลานั้นช่างก่ออิฐ Petro Prisyadka อาศัยอยู่ เขาทำงานหนักมากขณะนั่งยองๆ โดยมีก้อนหินหนักๆ และเครื่องมืออยู่ในมือที่ไร้ยางอาย ทุกเย็นหลังจากทำงานหนัก เขาจะออกไปที่ Khreshchatyk และเมื่อรับทัพพีไวน์และขนมปังหนึ่งม้วนแล้วก็เริ่มกระโดดขึ้นลงเหยียดขาที่แข็งทื่อระหว่างวัน Vladimir Monomakh ซึ่งชาวเคียฟเชิญมายังอาณาจักรกำลังเดินทางผ่านเมืองในตอนเย็นพร้อมกับผู้ติดตามของเขา เขาสังเกตเห็นการเต้นรำแปลก ๆ ทันทีและชี้ไปที่ Metropolitan Niki สำหรับชายหนุ่มที่กำลังเต้นรำ ภายในไม่กี่วัน Petro เต้นรำให้กับ Grand Duke of All Rus' ในทุกมื้อเช้า กลางวัน และเย็น ในไม่ช้า การเต้นรำแบบ Prisyadka หรือ Pod-Psyadka ก็กลายเป็นแฟชั่นในเมือง Kyiv ที่เจริญรุ่งเรือง ตัวอ้วนลดน้ำหนักและเรียนรู้ที่จะเต้น "B-Squat" ซึ่งหักขาที่คดเคี้ยวบนทางเท้ายุคกลางอันน่ารังเกียจ

4. การเต้นรำรอบ


การเต้นรำรัสเซียยอดนิยมคือการเต้นรำแบบกลม - การเต้นรำเป็นวงกลม ในสมัยโบราณวงกลมในการเต้นรำแบบกลมเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ - เทพเจ้ายาริโล เชื่อกันว่าการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมขณะร้องเพลงจะช่วยเอาใจเทพแห่งดวงอาทิตย์และนำมาซึ่งการเก็บเกี่ยวที่ดี วันนี้ก็เท่านั้น ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ศาสนานอกรีตของชาวสลาฟโบราณซึ่งไม่มีความหมายอีกต่อไปในการแสดงการเต้นรำแบบกลม (วงกลม)

5. การเต้นรำแบบรัสเซีย


การเต้นรำแบบรัสเซียเป็นการเต้นรำพื้นบ้านประเภทหนึ่งของรัสเซีย การเต้นรำของรัสเซีย ได้แก่ การเต้นรำแบบด้นสด (pereplyas สุภาพสตรี ฯลฯ ) และการเต้นรำที่มี ลำดับที่แน่นอนตัวเลข (ควอดริลล์, แลนซ์ ฯลฯ ) ในแต่ละภูมิภาค การเต้นรำเหล่านี้จะแตกต่างกันไปตามลักษณะและลีลาการแสดง และมักมีชื่อเป็นของตัวเองซึ่งได้มาจากชื่อของพื้นที่หรือเพลงเต้นรำ การเต้นรำของรัสเซียนั้นช้าและเร็วโดยมีการเร่งความเร็วอย่างค่อยเป็นค่อยไป

6. การเต้นรำ-การแสดงสด


การเต้นรำแบบด้นสดและการเต้นรำการแข่งขันได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน ในตัวพวกเขา นักเต้นไม่ได้ถูกจำกัดด้วยองค์ประกอบเฉพาะใดๆ นักแสดงแต่ละคนจะได้รับโอกาสในการแสดงออกและแสดงให้เห็นว่าเขามีความสามารถอะไร การเต้นรำดังกล่าวเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับผู้ชมและบางครั้งก็สำหรับนักแสดงด้วยซ้ำ เด็กชายและเด็กหญิง “เรียนรู้” การเต้นรำแบบด้นสดตั้งแต่อายุยังน้อย นักเต้นไม่ต้องการพูดซ้ำตัวเองเพื่อทำสิ่งเดียวกันกับที่คนอื่นทำ - ด้วยเหตุนี้จึงมีการเต้นรำรัสเซียดั้งเดิมที่หลากหลาย

7. เล่นเต้นรำ


สถานที่พิเศษเป็นของการเต้นรำที่มีการสังเกตของผู้คน: เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ("พายุหิมะ", "พายุหิมะ") หรือเกี่ยวกับสัตว์หรือนกใด ๆ ("กระทิง", "กระตุก", "หมี") การเต้นรำเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นการเต้นรำแบบเล่นหรือการเต้นรำในเกมเนื่องจากองค์ประกอบการเล่นแสดงออกมาอย่างชัดเจน ในการเคลื่อนไหวของเขา นักเต้นไม่เพียงแต่เลียนแบบนิสัยของสัตว์หรือนกเท่านั้น แต่ยังพยายามทำให้มีลักษณะนิสัยของมนุษย์ด้วย เป็นสิ่งสำคัญมากที่องค์ประกอบทั้งหมดอยู่ภายใต้การสร้างภาพการเต้นรำ: การเคลื่อนไหวและภาพวาดนั่นคือการออกแบบท่าเต้นที่เป็นรูปเป็นร่าง, ดนตรี, เครื่องแต่งกาย, สี ในเวลาเดียวกัน วิธีการแสดงออกการเต้นรำไม่มีอยู่ในตัวมันเอง แต่เป็นการแสดงออกถึงความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง ความสมบูรณ์ของทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้จากการสังเคราะห์ส่วนประกอบทั้งหมด

http://maxpark.com/community/5134/content/1898416

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งใน สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะพื้นบ้าน- เป็นการแสดงออกถึงสไตล์และลักษณะการแสดงของแต่ละคน และเชื่อมโยงกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ และกับเวทมนตร์อย่างแยกไม่ออก รวมถึงเวทมนตร์ทางการทหาร

กาลครั้งหนึ่งคนเรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกายของเขาไม่เพียงเพื่อล่าสัตว์หรือเก็บผลไม้เท่านั้น แต่ยังเพื่อสะท้อนนิสัยของสัตว์ด้วยการเคลื่อนไหวของเขาด้วย การเลียนแบบสัตว์ได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในหมู่นักล่าเผ่าซึ่งพยายามมีอิทธิพลต่อเหยื่อของพวกมันด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวที่คล้ายกัน

เมื่อเวลาผ่านไปคน ๆ หนึ่งเริ่มสร้างการเคลื่อนไหวตามลำดับบางอย่างซึ่งเขากำหนดให้กับตัวเองด้วยคำว่า "การเต้นรำ" กับแหล่งที่มาของจังหวะ ในภาษาอินโด-ยูโรเปียนส่วนใหญ่ คำนี้ออกเสียงพยัญชนะ ซึ่งพิสูจน์อีกครั้งว่าเมื่อชุมชนโบราณแห่งนี้มีภาษาเดียวสำหรับการสื่อสารและแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับจักรวาล ต่อมา แนวคิดเกี่ยวกับโลกโดยรอบส่งผลให้เกิดการเต้นรำพิธีกรรมที่ออกแบบมาเพื่อมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ

ตลอดประวัติศาสตร์การพัฒนาที่มีอายุหลายศตวรรษ การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและประเพณีของชาวรัสเซีย (การเกิด งานแต่งงาน ฯลฯ ) กับปีเกษตรกรรมที่ทำงาน (การหว่าน การเก็บเกี่ยว ฯลฯ ) ด้วย องค์ประกอบทางทหารของชีวิต

ในสมัยโบราณ การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของวงจรบังคับของพิธีกรรมความรู้ของบรรพบุรุษและมีอยู่ในหมู่ทุกคน ชาวอารยันรวมถึงในหมู่ชาวสลาฟด้วย มากมาย ตัวอย่างที่ชัดเจนยืนยันถึงลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ของการเต้นรำการต่อสู้ ตำนานอ้างว่าการเต้นรำดังกล่าวเคยแสดงโดยเทพเจ้าและวิญญาณ และต่อมาได้ถ่ายทอดไปยังโลกมนุษย์เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการมีอยู่ของเทพในโลก การเต้นรำพิธีกรรมเหล่านี้ทำหน้าที่เป็น องค์ประกอบการเชื่อมต่อระหว่างสวรรค์กับมนุษย์ และนักแสดงก็ระบุตัวเองว่าเป็นเทพเจ้านักรบ

ร้อง ดนตรี และเต้นรำ โดย A.N. Afanasyev ถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของวันหยุดและพิธีกรรมโบราณ และอธิบายความกามารมณ์ของการเต้นรำนอกศาสนาด้วยสัญลักษณ์ของภาวะเจริญพันธุ์ ความหมายทางพิธีกรรมของการเต้นรำสลาฟโบราณสะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของโครงสร้างของจักรวาลและการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติในโลกทัศน์ของชาวสลาฟโบราณ ในท่าเต้นคุณจะพบได้มากมาย ความรู้ลับ- การเต้นรำถ่ายทอดความรู้เกี่ยวกับตำนานแก่ผู้คน และไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงแรงดึงดูดทางเพศและความพึงพอใจทางสุนทรีย์เท่านั้น

ลักษณะโบราณของการเต้นรำสลาฟคือการเต้นรำแบบวงกลม: การเต้นรำแบบกลมในมาตุภูมิ; kolo, korogod - ในยูเครน, โปแลนด์และเบลารุส, ฮอร์โมน - ในมาซิโดเนีย, บัลแกเรียตะวันตกและบางส่วนทางตอนใต้อื่น ๆ ดินแดนสลาฟ- การเต้นรำแบบรัสเซียเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวแบบวงกลมของโลก

การเต้นรำพิธีกรรมที่ราบรื่นด้วยความเร่งและดึงแขนยาวลงยังมีความหมายทั่วไปและมีมาตั้งแต่สมัยมหัศจรรย์โบราณ เธอเข้าถึงเราได้ดี เทพนิยายที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ Princess Frog ซึ่งเจ้าหญิงทำหน้าที่เป็นภรรยาของ Ivan Tsarevich และกลายเป็นงู, หงส์ขาว, นกกาเหว่าหรือ Vasilisa the Wise ที่สวยงาม “งานฉลอง ณ ที่ของกษัตริย์ Vasilisa ซ่อนกระดูกของหงส์ที่ถูกกินไว้ในแขนเสื้อของเธอและเทไวน์บางส่วนลงในแขนเสื้อของเธอ ถึงเวลาเต้นรำแล้ว กษัตริย์ส่งสะใภ้ใหญ่ (ภรรยาของเจ้าชายผู้อาวุโส) และพวกเขาก็หมายถึงกบ เธอหยิบ Ivan Tsarevich ขึ้นมาทันทีแล้วไป เธอเต้นและเต้นหมุนตัว - ทุกคนประหลาดใจ! โบกมือ มือขวา- ป่าไม้และน้ำกลายเป็น; โบกมือซ้าย - นกต่าง ๆ ก็เริ่มบิน ... " โบกแขนเสื้อกระจายกระดูกหงส์ที่วางอยู่ที่นั่นและสาดไวน์เป็นพิธีกรรมและการเต้นรำที่ผิดปกติของแม่มดเป็นการเต้นรำที่เห็นได้ชัดเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า ของพืชพรรณ Pereplut และนางเงือกผู้ชลประทานพืชพรรณนี้

ในระหว่างการเต้นรำ เป็นเรื่องปกติที่จะดื่มเครื่องดื่มพิเศษซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมที่ซับซ้อนด้วย บ่อยครั้งที่ผู้ที่เต้นรำอย่างดุเดือดเมื่อทุ่มเทกำลังทั้งหมดให้กับพิธีกรรมก็หมดสติและถูกบัดกรีด้วยน้ำและการแช่สมุนไพรต่างๆ

นักประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์ ศตวรรษที่ 9 Leo the Deacon ใน "History" ซึ่งบรรยายถึงแคมเปญของเจ้าชาย Svyatoslav เรียกนักรบนอกรีตว่าเป็นลูกหลานของซาตาน ผู้ซึ่งเรียนรู้ศิลปะแห่งสงครามผ่านการเต้นรำ นักเดินทางที่เดินทางมาจากฝรั่งเศสในเวลาต่อมาและบังเอิญไปที่ Zaporozhye Sich รู้สึกประหลาดใจกับข้อเท็จจริงนี้: พวกคอสแซคสามารถเต้นรำ Hopak ได้ตลอดทั้งวันและฝึกฝนการร้องเพลงของตัวเอง

ใน กองทหารคอซแซคการเต้นรำอาศัยอยู่ทุกหนทุกแห่งผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ชีวิตคอซแซคแสดงออกอย่างแข็งขันในวันหยุดหมู่บ้านและวันหยุดทหาร การเคลื่อนไหวใด ๆ ที่ดำเนินการด้วยทักษะสามารถนำไปใช้ในศิลปะการต่อสู้ได้ การเต้นรำสควอตแม้จะไม่ใช่ศิลปะการต่อสู้ แต่ก็สามารถใช้หลักการเดียวกับการฝึกทหารคอซแซคได้ นั่นคือการเปลี่ยนแปลงระดับการโจมตีอย่างรวดเร็ว การสควอท (หรือล้ม) ตามด้วยการกระโดดหรือกลิ้ง ตัวอย่างเช่นในการรบที่ Iasi ในปี 1577 พวกคอสแซคทำให้ทหารปืนไรเฟิลตุรกีสับสนอย่างสิ้นเชิงในลักษณะนี้มาระยะหนึ่งแล้ว ในระหว่างการต่อสู้ มีดคัตเตอร์พร้อมอาวุธเต้นรำต่อหน้าสหายของพวกเขา พวกเขาเข้าสู่การต่อสู้ด้วยเสียงดนตรีและการเต้นรำ

นี่คือวิธีที่ N.V. อธิบายความสนุกสนานและการเต้นรำใน Zaporozhye Sich โกกอล: “ นักดนตรีจำนวนมากขวางทางของพวกเขาอีกครั้ง ท่ามกลางที่มีคอซแซคหนุ่มกำลังเต้นรำ หมวกของเขาถูกเหวี่ยงกลับไปเหมือนปีศาจและแขนของเขาก็ถูกเหวี่ยงขึ้น เขาเพียงแต่ตะโกน: “เล่นให้มีชีวิตชีวากว่านี้นะนักดนตรี! อย่าเสียใจไปเลย โธมัส ผู้จุดไฟให้กับคริสเตียนออร์โธดอกซ์!” และโฟมาซึ่งมีตาสีดำก็ยื่นแก้วใบใหญ่ให้กับทุกคนที่รบกวนเขา ใกล้กับหนุ่ม Zaporozhian มีผู้เฒ่าสี่คนทำงานค่อนข้างตื้นด้วยเท้าของพวกเขาโยนตัวเองขึ้นมาเหมือนลมบ้าหมูไปด้านข้างเกือบบนหัวของนักดนตรีและทันใดนั้นพวกเขาก็ทรุดตัวลงนั่งยอง ๆ และทุบพื้นแข็งด้วยเงินของพวกเขา เกือกม้าสูงชันและมั่นคง แผ่นดินโลกส่งเสียงครวญครางไปทั่วบริเวณ และโฮพัคและโทรปักซึ่งถูกกระแทกด้วยรองเท้าบู๊ตเกือกม้าดังกึกก้องไปในอากาศอันห่างไกล”

ค่อนข้างเป็นไปได้ที่การเต้นรำดังกล่าวถือเป็นระบบแรกในการสะสมความรู้ทางทหาร (ในเวลานั้นยังไม่มีการสร้างประเพณีการเขียนความรู้ใด ๆ ) การฝึกอบรมเป็นการฝึกด้วยวาจาหรือการแสดงการเคลื่อนไหว

การเต้นรำร่วมกัน การพร้อมกัน ไหวพริบ - เงื่อนไขในการรวมผู้คนให้เป็นหนึ่งเดียว นักปรัชญา Ribot กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้: “การเต้นรำนำมาซึ่งผลประโยชน์ทางสังคม ส่งเสริมการประสานการเคลื่อนไหวเป็นเอกฉันท์ มันให้ความสามัคคีแก่กลุ่มคนที่กำหนดตลอดจนจิตสำนึกของคนหลังนี้และของเขา การรับรู้ทางสายตา- ทำหน้าที่เป็นระเบียบวินัย การเตรียมพร้อมสำหรับการโจมตีทั่วไปหรือการป้องกันทั่วไป ซึ่งเป็นโรงเรียนทหารประเภทหนึ่ง สิ่งนี้จะอธิบาย บทบาทที่สำคัญชั้นเชิง Kaffirs ร้องเพลงและเต้นรำ ในกลุ่มใหญ่อย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอจนให้ความรู้สึกเหมือนเครื่องจักรขนาดใหญ่กำลังเคลื่อนที่ สำหรับหลายเผ่า จังหวะจะต้องไร้ที่ติ และการละเมิดใดๆ ก็ตามมีโทษถึงตาย”

จุดประสงค์ของการเคลื่อนไหวในการเต้นรำการต่อสู้นั้นถูกนำไปใช้โดยตรงและการต่อสู้แบบมีเงื่อนไขการพัฒนาความชำนาญและการประสานงาน เนื่องจากการเต้นรำป้องกันตัวเป็นผู้ให้บริการข้อมูล ศิลปะการต่อสู้และวิธีการฝึกการเคลื่อนไหวประยุกต์นั้นดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่ามันแพร่หลายมากที่สุดในหมู่นักรบ: คอสแซค ทหาร กะลาสีเรือ เจ้าหน้าที่ เป็นที่นิยมอย่างมากในศิลปะการต่อสู้แบบกำปั้น

ตามประเพณีการทหารของรัสเซีย นักสู้ถูกแบ่งออกเป็นสองประเภทตามอัตภาพตามความเร็วของการเคลื่อนไหวและการคิด:

1. “ Zhivchiki” - เคลื่อนไหวและตัดสินใจได้อย่างรวดเร็ว

2. “ความสงบ” – ช้า อดทน เข้มแข็ง แน่วแน่ ใช้เวลา “ร้อนขึ้น” นาน และใช้เวลา “เย็นลง” นาน

นอกจากนี้เรายังสามารถระบุนักสู้ที่กลมกลืนกันมากที่สุดซึ่งรวมเอาคุณสมบัติของประเภทก่อนหน้าเข้าด้วยกัน โปรดจำไว้ว่า เช่นเดียวกับบิสมาร์ก: “ชาวรัสเซียควบคุมมาเป็นเวลานาน แต่เดินทางได้รวดเร็ว”

ด้วยสมมติฐานที่เพียงพอ จึงสามารถโต้แย้งได้ว่าประเภทแรกนั้นเป็นเรื่องปกติมากกว่า ประชากรภาคใต้รัสเซีย ที่สอง - สำหรับชนชั้นชาวนาในภูมิภาคภาคเหนือและตะวันออก ที่สาม - สำหรับภาคกลางและกองทัพรัสเซียโดยรวม

ระบบการต่อสู้เหล่านี้แต่ละระบบมีท่าเต้นต่อสู้เฉพาะของตัวเอง การเต้นรำแบบสควอชเป็นผลรวมของการเคลื่อนไหวการต่อสู้ของ "zhivikov" ที่ใช้ในการเต้นรำ สำหรับผู้ที่มีความเข้มแข็งและอดทน การเต้นรำช้าๆ แบบ "แตกหัก" ที่กลายเป็นมวยปล้ำเป็นเรื่องปกติ สำหรับ "สากล" การเต้นรำจะคล้ายกับการเต้นรำแบบบูซาทางตะวันตกเฉียงเหนือโดยมีการเคลื่อนไหวแบบ "แตกหัก" อย่างช้าๆ และ "การระเบิด" แบบพลาสติก ในการเต้นรำเหล่านี้ องค์ประกอบของการนั่งยองๆ ก็มักจะถูกนำมาใช้เป็นเครื่องประดับ แต่บางครั้งก็เป็นเพียงบางครั้งเท่านั้น

วิธีการต่อสู้แบบหมอบแพร่หลายในหมู่ทหารม้า และโดยเฉพาะทหารราบใช้กันอย่างแพร่หลายในการปะทะกับทหารม้า การต่อสู้หมอบรวมถึงการตีลังกา สไลเดอร์ (การนั่งยองๆ และทั้งสี่) การกระโดด และล้อเกวียน พวกคอสแซคใช้ เทคนิคต่างๆการเต้นรำการต่อสู้โดยรู้ว่าสิ่งหนึ่งเหมาะกับการต่อสู้ของนักขี่ม้ามากกว่าและอีกอันเหมาะกับความต้องการของทหารราบที่ลาดตระเวน

ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงดนตรีประกอบ: แทมบูรีน, สั่น, สแนฟเฟิล, ผู้ตี, รูเบิล, ช้อนและ หลากหลายชนิดการปรบมือซึ่งนักประวัติศาสตร์เรียกว่า "ตีโดโลนี" (ฝ่ามือ) “เขาไม่ร้องเพลง เขาผิวปากแบบนั้น เขาไม่เต้น เขาฟาดแบบนั้น” คำพูดยอดนิยม- นอกเหนือจากการปรบมือแล้ว ในการเต้นรำแบบรัสเซีย ยังมีการตบฝ่ามือบนลำตัว ต้นขา รองเท้าบู๊ต ฯลฯ อีกด้วย ในสมัยก่อนสิ่งนี้เรียกว่า "สาด" เมื่อเวลาผ่านไป การปรบมือรวมกับ "การสาดน้ำ" กลายเป็นตัวละครที่มีพรสวรรค์และกลายเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำ สำหรับผู้ชายเป็นหลัก และได้รับชื่อ "ปรบมือ" เมื่อทำการตบมือ ทั้งการตีและการตบมือจะต้องหนักแน่นและชัดเจน ในขณะที่ฝ่ามือจะแข็งแรงและตึง ด้วยจินตนาการเพียงเล็กน้อย คุณจะเข้าใจได้ว่า "แครกเกอร์" เหล่านี้มีประโยชน์มากสำหรับนักสู้หมัดในการ "ตบ" และเตะโต้กลับ

จากการปรบมือและเป่าเดี่ยวสองครั้งและสามครั้งการรวมเสียงปรบมืออัจฉริยะจะถูกแต่งขึ้นในเวลาต่อมาการเต้นรำทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเช่นการเต้นรำของผู้ชายรัสเซียโบราณ "Pleskachi" หรือ "Pleskach"

จุดประสงค์ของการเคลื่อนไหวในการเต้นรำการต่อสู้นั้นถูกนำไปใช้โดยตรงและการต่อสู้แบบมีเงื่อนไขการพัฒนาความชำนาญและการประสานงาน

ในการแสดงท่าเต้นที่ซับซ้อน ต้องใช้ความชำนาญและความสามารถในการควบคุมการเคลื่อนไหวร่างกาย ความซับซ้อนของการเต้นรำของผู้ชายนี้คือ เงื่อนไขที่จำเป็นในการพัฒนาตนเองและการพัฒนาความชำนาญของนักสู้ ก่อนหน้านี้ผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ทุกคนจะมีทักษะนี้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

จนถึงทุกวันนี้ เราสามารถมองเห็นลักษณะของการเต้นรำพิธีกรรมในเทคนิคการต่อสู้ด้วยกำปั้นได้ ในภูมิภาค Pskov การเต้นรำศิลปะการต่อสู้เรียกว่า "skobar" หรือ "lomanie" - "เพื่อทำลายความสุข" การเต้นรำที่คล้ายกันนี้พบได้ทั่วดินแดนที่ครั้งหนึ่ง Krivichi ซึ่งเป็นสหภาพของชนเผ่าสลาฟตะวันออกเคยอาศัยอยู่ “ความสุขกำลังแตกสลาย” กับการเล่นหีบเพลง ก่อนที่ "การแตกหัก" จะเริ่มต้นขึ้น นักเต้นส่ายหัวและรวบผมของเขา การกระทำเหล่านี้ เสียงอัศเจรีย์ (เสียงกรน) และการกระทืบ ถือเป็นองค์ประกอบของเวทมนตร์พื้นบ้านโบราณ ราวกับว่าคน ๆ หนึ่งกำลังจะออกจากพื้นที่ปกติในชีวิตประจำวัน ย้ายไปยังอีกชั้นหนึ่งของการดำรงอยู่ ซึ่งทัศนคติต่อชัยชนะ ความพ่ายแพ้ ชีวิตหรือความตายแตกต่างออกไป นักเต้นจะค่อยๆ เข้าสู่สภาวะจิตใจของ "การไร้สติ" และ "การแตกหัก" จะกลายเป็นพิธีกรรมหรือการต่อสู้อย่างอิสระกับคู่ต่อสู้ตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป

การต่อสู้ตามพิธีกรรมเกิดขึ้นตามข้อตกลงต่าง ๆ เช่นจนกระทั่งเลือดหยดแรกหรือจนกระทั่งตกครั้งแรก การต่อสู้สามารถหยุดได้โดยผู้เล่นหีบเพลง (ในสมัยก่อน - กัสลาร์) โดยการหยุดเล่น

“การแตกหัก” รวมถึง: การเต้นรำและการกระทืบ พฤติกรรมไหล่ การกระโดด การแกว่งแขน การกระแทกพื้น (ด้วยไม้เท้าหรือไม้เท้า หมัด เท้า) ฯลฯ - การกระทำทั้งหมดนี้ได้รับการออกแบบเพื่อให้อบอุ่นร่างกาย ผ่อนคลายภายนอก และภายใน สภาพร่างกายก่อนการต่อสู้ รูปแบบดนตรีและบทกวีก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน - บทบาทนำของเพลงบรรเลงและบทบาทพิเศษ: "หลังค่อม", "เพื่อความเอร็ดอร่อย" และบทเพลง - ละเว้นธรรมชาติที่ท้าทายอย่างเยาะเย้ย

ขบวนแห่-รำแบบ “แหก” จบด้วยการต่อสู้ (ชก) ถือเป็นองค์ประกอบหนึ่งของประเพณีและเข้ามาแทนที่วิถีชีวิตของชุมชน

ก่อนหน้านี้มีการแข่งขันเต้นรำกันอย่างแพร่หลาย สิ่งนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งในงานแสดงสินค้า พวกเขา "โต้เถียง" และวางเดิมพันกับนักเต้น ผู้ชนะได้รับ รางวัลที่ดีในรูปแบบของของขวัญ ไวน์ หรือเงิน การผลิตถูกแบ่งให้กับอาร์เทลทั้งหมด

โดยปกติแล้วการแข่งขันจะเกิดขึ้นในรูปแบบของคู่และการเต้นรำเดี่ยวในรูปแบบของการเต้นรำซ้ำ ในขณะที่เต้นรำ นักเต้นคนหนึ่งแสดงการเคลื่อนไหวหรือลำดับบางอย่าง ฝ่ายตรงข้ามจะต้องทำซ้ำอย่างแม่นยำ จากนั้นจึงแสดงการเคลื่อนไหวของเขาเอง บางครั้งการเต้นรำซ้ำก็มีกฎที่แตกต่างกัน ผู้แข่งขันสลับกันแสดงการเคลื่อนไหวของพวกเขา แต่ห้ามมิให้ทำซ้ำครั้งก่อน ผู้แพ้คือคนที่ไม่มีเทคนิคการเต้น

ดังที่เห็นได้จากผู้วิจัยเกี่ยวกับประเพณีการทหารของ G.N. Bazlov: “การเต้นรำแบบศิลปะการต่อสู้ถือเป็นวิธีการส่งข้อมูลที่ใช้โดยไม่ต้องเขียนเป็นลายลักษณ์อักษร การเคลื่อนไหวที่สะดวกที่สุดสำหรับการต่อสู้ได้รับการคัดเลือกโดยกลุ่มชาติพันธุ์ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้รับการถ่ายทอดแบบพลาสติกพร้อมกับวิธีการหายใจและเสียงโดยมีพื้นหลังของสภาวะทางจิตฟิสิกส์แบบพิเศษ องค์ประกอบส่วนใหญ่ของการเต้นรำการต่อสู้มีความหมายการต่อสู้แบบประยุกต์ การกล่าวซ้ำๆ โดยไม่ไตร่ตรองนำไปสู่การบิดเบือนรูปแบบการเต้นรำ ความเป็นพลาสติก และความหมายของการเต้นรำอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้”

เอส.จี. มักซิมอฟ ประเพณีการทหารของรัสเซีย

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนประเพณี

ทุกคนเต้น!

เราจำได้ว่าพวกเขาเต้นใน Rus อย่างไร Kamarinskaya และหญิงสาว, คอซแซคและการเต้นรำแบบสแควร์, การเต้นรำแบบกลมและการเต้นรำที่ยุติธรรมกับหมี ไม่ใช่วันหยุดเดียวใน Rus ที่จะสมบูรณ์โดยไม่ต้องเต้นรำ การเต้นรำตั้งชื่อตามทำนอง จำนวนนักเต้น หรือรูปแบบการเคลื่อนไหว การเต้นรำเป็นโคลงสั้น ๆ หรือการต่อสู้ หนึ่งสำหรับทุกโอกาส วิญญาณร้องเพลง - ขาเริ่มเต้น.

เต้นรอบ - เต้นรำกับรากนอกรีต วงกลมเพื่อเป็นเกียรติแก่ Yarila พระเจ้าโบราณดวงอาทิตย์. “ เดินตามดวงอาทิตย์” เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมสลาฟ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ลักษณะพิธีกรรมได้จางหายไปในเบื้องหลัง การเต้นรำแบบกลมกลายเป็นเครื่องประดับหลักของชาวรัสเซีย วันหยุดประจำชาติ- ลักษณะของการเต้นรำเปลี่ยนแปลงไปเป็นครั้งคราว ไม่ว่าพวกเขาจะเริ่มเต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ หรือทักทาย Ivan Kupala โดยจับมือ ผ้าพันคอ หรือพวงหรีดหญิงสาว

ทรอยก้า - การเต้นรำพื้นบ้านที่สามารถจดจำได้อย่างแน่นอนโดยการนับจำนวนนักเต้น ในตอนแรกเป็นชายและหญิงสองคน จังหวะและก้าวเป็นเหมือนม้าควบม้าของรัสเซีย การเต้นรำทรอยกาไม่เพียงแต่โดยกลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังเต้นรำด้วย เวทีคลาสสิก- ตัวอย่างเช่นในบัลเล่ต์ The Nutcracker กับเพลงของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

คาลินกา - การเต้นรำประกอบเพลงที่ถือว่าเป็นเพลงพื้นบ้านเท่านั้น การประพันธ์เป็นของ Ivan Larionov นักแต่งเพลงและนักนิทานพื้นบ้านชาวรัสเซียเขียน Kalinka ในปี 1860 ทำนองส่งตรงจากเวทีของโรงละครสมัครเล่น Saratov ไปยังผู้คน ไม่มีท่าเต้นพิเศษใน Kalinka: เป็นการเต้นรำแบบด้นสด รวมถึงบนน้ำแข็ง - เช่นเดียวกับในกรณีของนักสเก็ตลีลา Irina Rodnina และ Alexander Zaitsev

ท่านหญิง - ผู้กล้าเต้นแบบ " ความขัดแย้งทางสังคม“ด้วยจิตวิญญาณของใครจะเต้นเหนือกว่าใคร หลัก ตัวอักษร- "มาดามเลดี้" และ "ชาวนาชาวนา" สำหรับการบรรเลงหีบเพลงหรือบาลาไลกา พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวยืนหยัดต่อต้านความกล้าหาญ ความราบรื่นของการเคลื่อนไหวต่อต้านความชำนาญ ตามเวอร์ชันหนึ่งจังหวัด Oryol กลายเป็นแหล่งกำเนิดของการเต้นรำ

คามารินสกายา - การเต้นรำ "มือบนสะโพก ส้นเท้าจรดปลายเท้า" กลายเป็นจินตนาการสำหรับวงออเคสตรา มิคาอิล กลินกาในการทาบทามของเขาใช้ทำนองและลักษณะเสียงสะท้อนของ การร้องเพลงพื้นบ้านและ Pyotr Tchaikovsky ได้รวมธีมไว้ใน " อัลบั้มเด็ก- ใน บทบาทนำ เวอร์ชั่นเต้นรำ- “ชาย Kamarinsk” ชาวเมือง Kamarich ที่ร่าเริงและกระปรี้กระเปร่าซึ่งเป็นกลุ่มอำเภอของจังหวัด Oryol

คอซแซค - รัสเซีย, เทเร็ก, คูบาน การเต้นรำเป็นแบบสากลโดยมีท่านั่งยองๆ ท่าเต้นคู่ และการกระโดด ท่วงทำนองที่ร่าเริงและขี้เล่นของคอซแซคเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ความรุ่งโรจน์ของการเต้นรำพื้นบ้านไปถึงร้านเสริมสวยของชาวปารีสพร้อมกับกองทัพรัสเซีย Alexander Dargomyzhsky เขียนถึง วงซิมโฟนีออร์เคสตรา“Little Russian Cossack” และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 คอซแซคในรัสเซียก็ได้รับการ “ยกระดับ” ไปสู่การเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

หมอบ - เต้นรำเป็นองค์ประกอบของการต่อสู้ ในขั้นต้นนักรบสลาฟนั่งยอง ๆ เพื่อโจมตีและในช่วงเวลาของ Suvorov พวกเขาแข่งขันกันใน "หมอบต่อสู้" พร้อมกับการฝึกฝึกซ้อมและการยิง ไม่ว่าจะเป็นการออกกำลังกายกายกรรมหรือการเต้นที่สร้างขวัญกำลังใจ ในภูมิภาค Vologda เมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนพวกเขาแข่งขันกันเต้นรำ คุกเข่าลง และการเต้นรำหมอบทางเรือเรียกว่า "Apple" - ตามชื่อเพลง

ควอดริลล์ - จากหมู่บ้านชาวฝรั่งเศสสู่หมู่บ้านรัสเซียผ่านการชุมนุมอันสูงส่ง รัสเซีย การเต้นรำแบบฝรั่งเศสในรัสเซียได้รับประเพณีของตนเอง การพบปะเต้นรำของคู่รักหลายคู่กลายเป็นความโรแมนติกอย่างแท้จริงในการเต้นรำด้วยหลายบท: "คนรู้จัก" "เดิน" "แยกจากกัน" "อำลา" เสริมด้วยดิทตี้