ภาพวาดที่สมจริงสุด ๆ ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์

ไฮเปอร์เรียลลิสม์ - จุดหมายปลายทางยอดนิยมในการวาดภาพซึ่งได้รับการส่งเสริมจากศิลปินสมัยใหม่หลายคน ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้บางครั้งก็แยกแยะได้ยากจากภาพถ่ายคุณภาพสูง ไฮเปอร์เรียลลิสม์สร้างความประหลาดใจด้วยความน่าเชื่อถือและความแม่นยำอันน่าทึ่งในการสร้างวัตถุขึ้นมาใหม่ เมื่อมองผืนผ้าใบของศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้ เราจะรู้สึกว่าเรากำลังมองวัตถุที่จับต้องได้ ไม่ใช่ภาพวาดบนกระดาษ ช่างฝีมือบรรลุถึงความแม่นยำสูงด้วยการทำงานที่มีรายละเอียดอย่างอุตสาหะในทุกจังหวะ

แพทริค เครเมอร์ "Still Tide"

ในฐานะขบวนการทางศิลปะ ไฮเปอร์เรียลลิสม์ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 จากยุคโฟโตเรียลลิซึมในยุค 70 ไฮเปอร์เรียลลิซึมต่างจากต้นกำเนิดตรงที่ไม่ได้พยายามเพียงแค่คัดลอกภาพถ่าย แต่สร้างความเป็นจริงของตัวเอง เต็มไปด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์และเรื่องราว

นาตาลี โวเกล "มหาสมุทรแห่งเส้นผม"

ในลัทธิเหนือจริง ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ รายละเอียดที่เล็กที่สุดแต่ในขณะเดียวกันก็ใช้องค์ประกอบภาพเพิ่มเติม พยายามสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง ซึ่งในความเป็นจริงอาจไม่มีอยู่จริง นอกจากนี้ ภาพวาดอาจมีอารมณ์ สังคม วัฒนธรรม หรือการเมือง ซึ่งไม่เพียงแต่สื่อให้ผู้ชมได้รับรู้เท่านั้น ทักษะทางเทคนิคผู้เขียน แต่ยังรวมถึงวิสัยทัศน์เชิงปรัชญาเกี่ยวกับความเป็นจริงของเขาด้วย

Sharyl Luxenburg "ชีวิตบนถนน"

วิชาที่สนใจในเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสต์มีตั้งแต่ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง ไปจนถึงฉากทางสังคมและการเล่าเรื่อง ศิลปินบางคนทำหน้าที่เป็นผู้เปิดเผยความทันสมัยอย่างแท้จริง ปัญหาสังคมครอบคลุมผลงานของเขามากมาย ปัญหายุ่งยากระเบียบโลก ขอบคุณการแสดงแสงและเงาอันเชี่ยวชาญและ ในระดับสูงสุดการสร้างภาพข้อมูล ภาพวาดที่สมจริงเกินจริงสร้างภาพลวงตาของการปรากฏตัวและการมีส่วนร่วม ซึ่งสามารถสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ชม

แฮร์เรียต ไวท์ "ไวท์ลิลลี่"

ลัทธิเหนือจริงต้องใช้ทักษะและความสามารถระดับสูงของจิตรกร เพื่อเลียนแบบความเป็นจริงได้อย่างน่าเชื่อถือ มีการใช้วิธีการและเทคนิคต่างๆ เช่น การเคลือบ พู่กัน การฉายภาพเหนือศีรษะ ฯลฯ

เดเมียน โลบ "บรรยากาศ"

วันนี้หลายคนกำลังทำงานในทิศทางนี้ ศิลปินชื่อดังซึ่งภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มารู้จักพวกเขากันดีกว่า

เจสัน เดอ กราฟ.
ศิลปินชาวแคนาดา Jason de Graaf เป็นนักมายากลตัวจริงที่สามารถทำให้วัตถุในภาพวาดมีชีวิตได้อย่างแท้จริง ปรมาจารย์บรรยายงานของเขาเองดังนี้: “เป้าหมายของฉันไม่ใช่การสร้างสิ่งที่ฉันเห็นร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกและความรู้สึกของการปรากฏตัว ซึ่งบางครั้งขาดหายไปในการถ่ายภาพ ฉันพยายามใช้สิ่งของเป็นเครื่องมือในการแสดงออก บอกเล่าเรื่องราว และบอกใบ้ถึงบางสิ่งที่มากกว่าสิ่งที่พวกเขาเห็นในภาพวาด ดังนั้นฉันจึงพยายามเลือกหัวข้อที่มีความหมายพิเศษสำหรับฉัน”

"เกลือ"

“วานิตี้แฟร์”

“อีเธอร์”

เดนิส ปีเตอร์สัน.
งานอเมริกัน ต้นกำเนิดอาร์เมเนียเดนิส ปีเตอร์สันสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติ เช่น เทตโมเดิร์น พิพิธภัณฑ์บรูคลิน และพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ในภาพวาดของเขา ศิลปินมักจะกล่าวถึงปัญหาต่างๆ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและ ปัญหาทางศีลธรรม- การผสมผสานระหว่างธีมของผลงานของ Peterson และทักษะทางเทคนิคขั้นสูงของเขาทำให้ภาพวาดของผู้เขียนคนนี้เป็นอมตะ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญ

"ขี้เถ้าสู่ขี้เถ้า"

"ครึ่งทางสู่ดาว"

“อย่าหลั่งน้ำตา”

กอตต์ฟรีด เฮลน์ไวน์.
Gottfried Helnwein เป็นศิลปินชาวไอริชผู้เคยศึกษาที่ Vienna Academy of Arts คลาสสิกและทดลองในสาขานี้มากมาย ภาพวาดสมัยใหม่- ปรมาจารย์มีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิสม์โดยสัมผัสกับแง่มุมทางการเมืองและศีลธรรมของสังคม ผลงานของ Helnwein ก่อให้เกิดความขัดแย้งและปฏิกิริยาที่ปะปนกันจากสาธารณชน สร้างความเร้าใจและน่าตกใจในบางครั้ง

“การคร่ำครวญของทารก”

"ภัยพิบัติจากสงคราม"

"ครอบครัวตุรกี"

ซูซานนา สโตยาโนวิช.
ศิลปินชาวเซอร์เบีย Suzanna Stojanovic เป็นศิลปินมากประสบการณ์ที่ได้เข้าร่วมนิทรรศการสำคัญๆ มากมายในอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ และสหรัฐอเมริกา หัวข้อโปรดของสโตยาโนวิชคือม้า ผลงานชุดของเธอ " โลกเวทมนตร์ม้า" ได้รับรางวัลและการยอมรับจากสาธารณชนมากมาย

"หวัง"

"กระจกเงา"

"ในเมฆ"

แอนดรูว์ ทัลบอต.
ภาพวาดที่สดใสและบรรยากาศโดยศิลปินชาวอังกฤษ Andrew Talbot มักจะสร้างรอยยิ้มให้กับใบหน้าของผู้ชม ในปีนี้แอนดรูว์ถูกรวมอยู่ในรายชื่อนักไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่เก่งที่สุด 15 คนในโลก

"ทรีโออันสง่างาม"

"ฝาแฝด"

"ลูกแพร์"

โรแบร์โต เบอร์นาร์ดี.
ศิลปินชาวอิตาลี Roberto Bernardi สร้างสรรค์หุ่นนิ่งที่สมจริง อาจารย์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการและร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนิตยสารเฉพาะทาง ในปี 2010 บริษัทน้ำมันและก๊าซข้ามชาติที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีได้รวม Bernardi ไว้ในกลุ่มคนรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์จากทั่วโลก ซึ่งได้รับเกียรติให้สร้างสรรค์ผืนผ้าใบสำหรับอันทรงเกียรตินี้ สะสมงานศิลปะภาพวาดสมัยใหม่

"ความฝัน"

"ตู้หยอดเหรียญพร้อมขนมหวาน"

“เรือแห่งความปรารถนา”

เอริก ซีเนอร์.
Eric Zener ที่เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นสมาชิกของ Union of Artists of the United States และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไฮเปอร์เรียลลิสม์ที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ตลอดระยะเวลาหลายปีที่เขาทำกิจกรรม เขาสร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่า 600 ภาพ โดดเด่นด้วยความแม่นยำและรายละเอียดที่พิถีพิถัน แก่นกลางประการหนึ่งของงานของท่านอาจารย์คือการดำน้ำ

“การเปลี่ยนแปลงที่อ่อนโยน”

“ความเจริญรุ่งเรือง”

"กลับ"

ทะเลสาบยีกัล
Yigal Ozere เกิดที่อิสราเอล แต่อาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา Ozere เป็นผู้เขียนภาพบุคคลที่น่าทึ่ง เต็มไปด้วยความงามทางจิตวิญญาณและความสมจริงที่แสดงออก

ไม่มีชื่อ

ไม่มีชื่อ

ไม่มีชื่อ

ลินเนีย สตริด.
ศิลปินชาวสวีเดน Linnea Strid - เจ้านายที่แท้จริงถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างแม่นยำ ผลงานทั้งหมดของเธอเต็มไปด้วยประสบการณ์อันเฉียบแหลมและความรู้สึกลึกซึ้งของตัวละคร

“คุณกำลังถูกจับตามอง”

"เข้ามุม"

“แสงสว่างแห่งชีวิตของฉัน”

ฟิลิป มูนอซ.
Philip Muñozเป็นศิลปินชาวจาเมกาที่เรียนรู้ด้วยตนเองและย้ายมาอยู่สหราชอาณาจักรในปี 2549 ฟิลิปรับบทเป็นชาวเมืองใหญ่ที่จมอยู่ในความมีชีวิตชีวาและ ชีวิตที่สดใสเมืองต่างๆ

ไม่มีชื่อ

“อเล็กซานดรา”

ไม่มีชื่อ

โอลกา ลาริโอโนวา.
Olga Larionova เพื่อนร่วมชาติของเราอาศัยอยู่ นิจนี นอฟโกรอด- Olga วาดภาพบุคคลด้วยดินสอโดยใช้เทคนิคเหนือจริงด้วยความเป็นมืออาชีพสูงสุด ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานของเธอในเวลาว่างจากงานหลักของเธอ - Larionova มีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งภายใน

“ภาพเหมือนของชายสูงอายุ”

“ริฮานน่า”

"ภาพเหมือนของหญิงสาว"

สมมติว่าคุณเป็นแฟนตัวยงของภาพสีน้ำมันและชอบสะสม ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการมีทิวทัศน์ทะเลสีน้ำมันในคอลเลกชันของคุณ คุณสามารถซื้อได้ที่เว็บไซต์ http://artworld.ru เข้ามาเลือกได้เลย

ข้อเท็จจริงที่น่าเหลือเชื่อ

ไฮเปอร์เรียลลิซึมในดินสอ

โดย ดิเอโก ฟาซิโอ

ศิลปินมากความสามารถวัย 22 ปีผู้นี้ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและพิสูจน์อีกครั้งว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่รูปถ่าย และทั้งหมดวาดด้วยมือด้วยดินสอ

เขาลงนามในผลงานของเขาซึ่งเขาตีพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ตในชื่อ DiegoKoi เนื่องจากยังมีคนที่ไม่เชื่อว่าเขาวาดทุกอย่างด้วยตัวเอง เขาจึงต้องแบ่งปันความลับในการสร้างสรรค์ของเขา

ศิลปินสามารถอวดได้แล้ว สไตล์ของตัวเอง- เขาเริ่มทำงานทั้งหมดจากขอบกระดาษโดยเลียนแบบเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ทโดยไม่รู้ตัว

อุปกรณ์หลักของเขาคือดินสอและถ่าน Fazio ใช้เวลาประมาณ 200 ชั่วโมงในการวาดภาพบุคคล

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย เอลอย โมราเลส

ภาพเหมือนตนเองที่สมจริงอย่างไม่น่าเชื่อสร้างสรรค์โดยจิตรกรชาวสเปน Eloy Morales

ภาพวาดทั้งหมดเขียนด้วยสีน้ำมัน ในนั้นเขาวาดภาพตัวเองที่เปื้อนด้วยสีหรือครีมโกนหนวด ดังนั้นจึงพยายามจับภาพและพรรณนาถึงแสง

งานจิตรกรรมมีความพิถีพิถันมาก ผู้เขียนทำงานอย่างช้าๆ เลือกสีอย่างระมัดระวัง และประมวลผลรายละเอียดทั้งหมด

ถึงกระนั้น โมราเลสก็ปฏิเสธว่าเขาให้ความสำคัญกับรายละเอียด เขาอ้างว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือการเลือกโทนสีที่เหมาะสม

หากคุณเปลี่ยนระหว่างโทนสีต่างๆ อย่างละเอียด รายละเอียดจะปรากฏในตัวเอง

ภาพวาดด้วยดินสอสี

โดย โฮเซ่ เวอร์การา

โฮเซ่ เวอร์การ่า วัยหนุ่ม ศิลปินชาวอเมริกันจากเท็กซัส เขาเป็นผู้ประพันธ์ภาพเขียน ซึ่งแต่ละภาพสื่อถึงสายตามนุษย์ได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ

Vergara เชี่ยวชาญทักษะการวาดดวงตาและรายละเอียดเมื่ออายุเพียง 12 ปี

ภาพวาดที่สมจริงเกินจริงทั้งหมดถูกวาดด้วยดินสอสีธรรมดา

เพื่อให้ภาพวาดดูสมจริงยิ่งขึ้น ศิลปินจึงเพิ่มการสะท้อนของวัตถุที่ดวงตากำลังมองเข้าไปในไอริส อาจเป็นเส้นขอบฟ้าหรือภูเขา

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย โรแบร์โต เบอร์นาร์ดี

ผลงานของศิลปินร่วมสมัยวัย 40 ปีที่เกิดในเมืองท็อดดี ประเทศอิตาลี มีความโดดเด่นในด้านความสมจริงและรายละเอียด

เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ใน วัยเด็กเขาเริ่มวาดภาพ และเมื่ออายุ 19 ปี เขาเริ่มสนใจการเคลื่อนไหวแบบไฮเปอร์เรียลลิสม์ และเขายังคงวาดภาพอยู่ ภาพวาดสีน้ำมันในรูปแบบนี้

ภาพวาดสีอะครีลิค

โดย ทอม มาร์ติน

ศิลปินหนุ่มอายุ 28 ปีคนนี้มาจากเมืองเวคฟิลด์ ประเทศอังกฤษ เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจากมหาวิทยาลัยฮัดเดอร์สฟิลด์ในปี 2551 ด้วยปริญญาตรีสาขาศิลปะและการออกแบบ

สิ่งที่เขาแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขาเกี่ยวข้องกับภาพที่เขาเห็นทุกวัน ทอมเองก็เป็นผู้นำ ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพชีวิตและสิ่งนี้มีอิทธิพลต่องานของเขา

ในภาพวาดของ Martin คุณจะพบชิ้นส่วนเหล็กหรือลูกอมที่วางอยู่ และทั้งหมดนี้เขาพบบางสิ่งที่พิเศษเฉพาะตัวของเขาเอง

เป้าหมายของเขาไม่ใช่เพียงแค่คัดลอกภาพจากภาพถ่ายเท่านั้น แต่เขาวาดภาพโดยใช้เทคนิคการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองหลายอย่างที่พัฒนาขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่

เป้าหมายของ Martin คือการทำให้ผู้ชมเชื่อในสิ่งที่เขาเห็นตรงหน้า

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย เปโดร กัมโปส

เปโดร กัมโปส นั่นเอง ศิลปินชาวสเปนอาศัยอยู่ที่กรุงมาดริด ประเทศสเปน ภาพวาดทั้งหมดของเขาคล้ายกับภาพถ่ายอย่างไม่น่าเชื่อ แต่จริงๆ แล้วภาพวาดทั้งหมดของเขา สีน้ำมัน.

อาชีพเริ่มต้นขึ้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์ในเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ โดยที่แม้จะยังเด็กมาก เขาได้ออกแบบไนท์คลับและร้านอาหาร หลังจากนั้นก็ทำงานที่ เอเจนซี่โฆษณาแต่ความรักที่เขามีต่อไฮเปอร์เรียลลิสม์และการวาดภาพอาจเกิดขึ้นเมื่อเขามีส่วนร่วมในการบูรณะ

เมื่ออายุ 30 ปี เขาเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นศิลปินอิสระ วันนี้เขาอายุเกินสี่สิบแล้ว และเขาเป็นปรมาจารย์ในงานฝีมือของเขา สามารถชมผลงานของ Campos ได้ที่หอศิลป์ Plus One ยอดนิยมของลอนดอน

สำหรับภาพวาดของเขา ศิลปินเลือกวัตถุที่มีพื้นผิวที่แปลกประหลาด เช่น ลูกบอลแวววาว เครื่องแก้วที่มีประกาย ฯลฯ พระองค์ประทานชีวิตใหม่ให้กับวัตถุที่ดูเหมือนธรรมดาและไม่เด่นเหล่านี้

ภาพวาดปากกาลูกลื่น

โดย ซามูเอล ซิลวา

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนนี้ก็คือภาพวาดเหล่านี้โดยเฉพาะ ปากกาลูกลื่น- 8 สี

ภาพวาดของซิลวาวัย 29 ปีส่วนใหญ่คัดลอกมาจากภาพถ่ายที่เขาชอบที่สุด

ในการวาดภาพบุคคลหนึ่งภาพ ศิลปินต้องใช้เวลาความอุตสาหะประมาณ 30 ชั่วโมง

เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อวาดภาพด้วยปากกาลูกลื่น ศิลปินไม่มีสิทธิ์ทำผิดพลาด เพราะ... มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไข

ซามูเอลไม่ได้ผสมหมึกของเขา แทนจังหวะ สีที่ต่างกันถูกนำไปใช้ในเลเยอร์ซึ่งทำให้ภาพวาดมีเอฟเฟกต์ของจานสีที่หลากหลาย

ศิลปินหนุ่มเป็นทนายความโดยอาชีพและการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกของเขา ภาพวาดชุดแรกถูกสร้างขึ้นกลับเข้ามา ปีการศึกษาในสมุดบันทึก

นอกจากปากกาแล้ว ซามูเอลยังพยายามวาดภาพด้วยชอล์ก ดินสอ สีน้ำมัน และสีอะครีลิค

ภาพวาดสีน้ำ

โดย เอริค คริสเตนเซน

ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้เริ่มวาดภาพย้อนกลับไปในปี 1992 ตอนนี้คริสเตนเซนเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมและทันสมัยที่สุด

เหนือสิ่งอื่นใด เอริคยังเป็นศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์เพียงคนเดียวในโลกที่วาดภาพด้วยสีน้ำโดยเฉพาะ

ภาพวาดของเขาสื่อถึงวิถีชีวิตที่ไม่ได้ใช้งาน กระตุ้นให้ผู้ชมผ่อนคลายที่ไหนสักแห่งในวิลล่าพร้อมแก้วไวน์อยู่ในมือ

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย ลุยจิ เบเนดิเซนติ

เบเนดิเซนติมีพื้นเพมาจากเมือง Chieri และตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับความสมจริง เขาเกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2491 นั่นคือในอายุเจ็ดสิบแล้วที่เขาทำงานในทิศทางนี้

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาบางภาพเป็นภาพที่เขาบรรยายรายละเอียดของขนมอบ เค้ก และดอกไม้ และดูแม่นยำมากจนคุณอยากจะกินเค้กเหล่านี้

จบแล้วลุยจิ โรงเรียนศิลปะในเมืองตูรินในยุค 70 นักวิจารณ์หลายคนเริ่มพูดถึงภาพวาดของเขาเป็นอย่างดีและแฟน ๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน แต่ศิลปินก็ไม่รีบร้อนที่จะพบกับความยุ่งยากของนิทรรศการ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาตัดสินใจนำผลงานของเขาไปแสดงต่อสาธารณะ

ผู้เขียนเองบอกว่าเขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกและความตื่นเต้นของความสุขเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เขาเองก็ประสบทุกวันในงานของเขาในฐานะคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง เพื่อนที่ดีและอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในอิตาลี

ภาพเขียนสีน้ำมันและสีน้ำ

โดย เกรกอรี ธีลเกอร์

ผลงานของศิลปิน Gregory Tilker ซึ่งเกิดที่นิวเจอร์ซีย์ในปี 1979 ชวนให้นึกถึงการเดินทางด้วยรถยนต์ในตอนเย็นที่อากาศเย็นและฝนตก

ในงานของ Tilker คุณสามารถมองเห็นลานจอดรถ รถยนต์ ทางหลวง และถนนผ่านเม็ดฝนบนหน้าต่างด้านหน้า

เป็นที่น่าสังเกตว่าทิลเกอร์ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่วิทยาลัยวิลเลียมส์และจิตรกรรมที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน

หลังจากที่เขาย้ายไปบอสตัน Gregory ก็ตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่ทิวทัศน์ของเมือง ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในผลงานของเขา

ภาพวาดดินสอ ชอล์ก และถ่าน

โดย พอล แคดเดน

คุณอาจจะแปลกใจ แต่ผลงานของ Paul Cadden ศิลปินชาวสก็อตผู้โด่งดังได้รับอิทธิพลจากความยอดเยี่ยม ประติมากรโซเวียตวีรา มูคิน่า.

สีหลักในภาพวาดของเขาคือสีเทาและสีเทาเข้ม และอุปกรณ์ที่เขาใช้คือดินสอหินชนวน ซึ่งเขาใช้สื่อถึงแม้แต่หยดน้ำที่เล็กที่สุดที่แข็งตัวบนใบหน้าของบุคคล

บางครั้ง Cadden หยิบชอล์กและถ่านเพื่อทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าพระเอกดึงมาจากรูปถ่าย ศิลปินกล่าวว่าภารกิจของเขาคือการสร้างเรื่องราวที่มีชีวิตจากภาพถ่ายเรียบๆ ธรรมดาๆ

ภาพวาดดินสอสี

โดย มาร์เชลโล บาเรงกี

ธีมหลักของศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์อย่าง Marcello Berengi คือวัตถุที่อยู่รอบตัวเรา

รูปภาพที่เขาวาดนั้นเหมือนจริงมากจนดูเหมือนว่าคุณสามารถหยิบถุงชิปที่ดึงออกมาหรือแก้ลูกบาศก์รูบิคที่วาดไว้ได้

ในการสร้างภาพวาดหนึ่งภาพ Marcello ใช้เวลาทำงานอย่างอุตสาหะถึง 6 ชั่วโมง

อื่น ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- ซึ่งหมายความว่าศิลปินเองถ่ายทำกระบวนการทั้งหมดในการสร้างภาพวาดแล้วโพสต์วิดีโอความยาว 3 นาทีทางออนไลน์

ภาษาอิตาลี ศิลปินมาร์เชลโลบาเรงกีดึงเงิน 50 ยูโร

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวใหม่เกิดขึ้นในอเมริกาในด้านประติมากรรมและจิตรกรรม - เหนือจริง.

การปรากฏตัวของเขาเป็นเหตุการณ์จริงใน ศิลปะศิลปะทั่วทุกมุมโลก คำจำกัดความนี้ใช้สำหรับการกำหนดหลายแบบ: สาขาจิตรกรรม, ภาพยนตร์, ประติมากรรม, เป็นที่นิยมในปี 1990-2000; ภาพถ่ายของนักสัจนิยมชาวยุโรปในยุค 70

คำพ้องความหมายสำหรับ "hyperrealism" คือ ความสมจริงด้วยแสง.

ในปี 1973 แคตตาล็อกหลักและนิทรรศการศิลปะบรัสเซลส์ได้รับการตั้งชื่อว่าไฮเปอร์เรียลลิสม์ นักถ่ายภาพเสมือนจริงส่วนใหญ่จากสหรัฐอเมริกานำเสนอผลงานของตนที่นั่น นอกจากนี้ยังมีการแสดงภาพวาดของศิลปินชาวยุโรปดังต่อไปนี้: Delcol, Klafek, Gerhard Richter, Gnoli

สามทศวรรษต่อมา แนวคิดเรื่อง "ไฮเปอร์เรียลลิสม์" ถูกนำมาใช้เพื่อตั้งชื่อสไตล์ของผู้สร้างหน้าใหม่ พวกเขาเลียนแบบภาพถ่ายโดยใช้เทคนิคการวาดภาพบนผืนผ้าใบ

ของพวกเขา งานหลักมีรูปภาพอยู่ ชีวิตสมัยใหม่: หน้าร้าน ร้านอาหาร สัญญาณไฟจราจร สถานีรถไฟใต้ดินจำนวนมาก ผู้คน และอาคารต่างๆ ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพื้นผิวที่มันวาวและสะท้อนแสง เช่น กระจก น้ำยาขัดเงารถยนต์ พลาสติก ฯลฯ การเล่นการสะท้อนบนพื้นผิวเหล่านี้สร้างความรู้สึกของการทะลุผ่านอวกาศซึ่งกันและกัน

งานที่มีความสมจริงเกินจริงมักสับสนกับภาพถ่ายได้ง่าย อย่างไรก็ตาม พวกเขาถูกวาดด้วยมือของนักเขียนที่มีพรสวรรค์

ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์

ไฮเปอร์เรียลลิสม์เป็นขบวนการทางศิลปะที่ก่อให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายมาโดยตลอด บางคนชื่นชมทักษะของจิตรกร บางคนก็สงสัยว่าเหตุใดจึงวาดภาพสิ่งที่กล้องถ่ายไว้

เป้าหมายของไฮเปอร์เรียลลิสต์คือการพรรณนาโลกไม่เพียงแต่ตามความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความคล้ายคลึงและสมจริงสุดๆ อีกด้วย

พวกเขาใช้วิธีการทางกล กล่าวคือ การคัดลอกภาพถ่ายและปรับให้เข้ากับขนาดของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ (การฉายภาพสไลด์ ฯลฯ) สีถูกพ่นโดยใช้แอร์บรัชเพื่อรักษาลักษณะเฉพาะทั้งหมดของภาพถ่าย ยกเว้นมารยาทส่วนบุคคลของปรมาจารย์ นอกจากนี้แขกที่มาร่วมงานนิทรรศการ ทิศทางนี้ร่างของผู้คนออกมาต้อนรับพวกเราในห้องโถง พวกมันถูกสร้างขึ้นให้มีขนาดเท่าของจริงโดยใช้วิธีโพลีเมอร์สมัยใหม่ พวกเขาสวมชุดสำเร็จรูป และพวกเขาก็ถูกทาสีให้ดูเหมือนผู้ชม การแสดงนี้ทำให้เกิดความสับสนและความตกใจในหมู่ผู้คน

เป้าหมายของความสมจริงด้วยแสงคือการทำให้การรับรู้ของเราคมชัดขึ้น ชีวิตประจำวัน, รูปภาพที่เป็นสัญลักษณ์ สภาพแวดล้อมที่ทันสมัยซึ่งเป็นภาพสะท้อนของยุคสมัยของเราในรูปแบบ “tech art” ที่แพร่หลายในยุคปัจจุบันที่ก้าวหน้าทางเทคโนโลยี

นักถ่ายภาพความจริงบันทึกและเปิดเผยแก่นแท้ของชีวิตสมัยใหม่ แต่ซ่อนอารมณ์ไว้ ในความเป็นจริง ในงานของขบวนการนี้ แทบจะท้าทายศิลปะทุกแขนง โดยพบว่าตนเองอยู่บนพรมแดนและมุ่งมั่นที่จะแข่งขันกับชีวิตโดยตรง

Hyperrealists บรรลุความสมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วยการไล่ตามเทคโนโลยีและรายละเอียด

ผู้เขียน : ซามูเอล ซิลวา ผู้เขียน : เปโดร กัมโปส

ภาพวาดที่สร้างสรรค์โดยศิลปินเหล่านี้เป็นอะไรที่มากกว่าการคัดลอกภาพถ่ายธรรมดาๆ พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและความพากเพียรของผู้เขียนทำให้พวกเขาเหลือเชื่อจริงๆ

สิ่งเหล่านี้ประกอบด้วยชีวิตที่ศิลปินมองเห็น อารมณ์ของเรา และภาพลวงตาของโลกที่เราอาศัยอยู่

สำหรับ วิจิตรศิลป์ทิศทางของไฮเปอร์เรียลลิซึมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสิ่งแปลกใหม่อีกต่อไป ถึงกระนั้นแม้จะได้รับความนิยมอย่างมากจากการเคลื่อนไหวนี้ แต่ความสมจริงของผลงานใหม่ของศิลปินในแต่ละครั้งและด้วยพลังที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทำให้ประหลาดใจด้วยทักษะและ ระดับสูงที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นมา

คุณดูรูปถ่าย แต่หลังจากอ่านคำอธิบายแล้ว คุณเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้คือภาพวาดจริงๆ ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์สร้างเวทมนตร์บนกระดาษ พวกเขาวาดด้วยสีและดินสอ... ภาพวาดของพวกเขาไม่สามารถแยกแยะจากภาพถ่ายได้ นี้ .

ไฮเปอร์เรียลลิซึมคืออะไร?

ความสมจริงเป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพที่มีเป้าหมายเพื่อถ่ายทอดโลกตามที่ปรากฏในภาพ คำนำหน้า “ไฮเปอร์” มีความหมายมากกว่าความสมจริง สไตล์ดังกล่าวเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการถ่ายภาพ - ศิลปินตัดสินใจทดสอบทักษะของพวกเขา: พวกเขาจะวาดภาพให้ดูเหมือนภาพถ่ายได้หรือไม่? และหลายคนประสบความสำเร็จ

ภาพวาดในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์ทำให้ประหลาดใจกับความเป็นไปได้ ทุกภาพวาดเป็นผล งานละเอียดเหนือทุกจังหวะ ในหลาย ๆ

1. ลูเซียโน เวนโตรเน่

ลูเซียโน เวนโตรเน่ – ศิลปินชาวอิตาลีใครได้รับ การยอมรับระดับโลกในฐานะนักสัจนิยม จากนั้นเขาก็ตัดสินใจทดลองในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิสม์ - และเขาก็ทำสำเร็จ ความลับของการวาดภาพของเขาคือ การตัดสินใจเลือกที่ถูกต้องดอกไม้ ศิลปิน พูดว่า:

“ภาพวาดไม่ใช่แค่วัตถุที่ถูกวาดลงบนนั้น ภาพจริง- นี่คือสีและแสงของวัตถุ".

ในภาพนี้เราเห็นสีน้ำเงินหลายพันเฉด ดูเหมือนว่าน้ำจะส่องสว่างน้ำเป็นประกายในแสงแดด พระอาทิตย์อยู่ข้างหลังเรา ส่องแสงด้านหลัง และเบื้องหน้าเราคือท้องฟ้าอันมืดมิดที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ ทุกอย่างให้ความรู้สึกสมจริงมาก

แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนศิลปะ ศิลปินก็แสดงความสามารถในอนาคตของเขาในฐานะนักไฮเปอร์เรียลลิสต์ ครูสังเกตเห็นความรักในรายละเอียดของ Ventrone และภาพวาดบางส่วนของเขาก็รวมอยู่ในตำรากายวิภาคศาสตร์ด้วยซ้ำ

ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลทับทิมทุกรายละเอียด บนเมล็ดผลไม้ทุกเมล็ดมีแสงจ้าเหมือนในชีวิต

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ศิลปินทำงานกับหุ่นนิ่ง เขาวางผลไม้ไว้ใต้โคมไฟที่สว่างสดใส เพื่อให้แสงและเงาตกกระทบบนวัตถุอย่างสวยงาม และเขายังถ่ายภาพผลไม้เหล่านั้นด้วย และขณะวาดภาพ เขาก็มักจะเปรียบเทียบภาพวาดกับภาพถ่ายเสมอ

ให้ความสนใจกับแจกัน: เมื่อมองแวบแรกมันจะกลมกลืนกับพื้นหลัง แต่ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่า Luciano ทำงานอย่างระมัดระวังเพียงใด

Ventrone ทาสีด้วยสีน้ำมันที่เป็นพิษ สีพิษเป็นประเพณีศิลปะโบราณ หากสีดังกล่าวโดนผิวหนังก็อาจทำให้เกิดรอยไหม้ได้ แต่สีเหล่านี้เป็นสีที่สว่างที่สุดและมีคุณภาพสูงสุด

พื้นหลังสีดำตัดกันกับสีแดง และสีก็ดูสดใสเป็นพิเศษ

2. เซอร์เกย์ เกต้า

เซอร์เกย์ - แผนภูมิที่ทันสมัยและจิตรกร เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเคียฟอาศัยและทำงานในมอสโก เขามาถึงลัทธิเหนือจริงโดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะการถ่ายภาพ

ภาพนี้มีชื่อว่า "วันแดด" นักไฮเปอร์เรียลลิสต์ทุกคนพูดถึงความสำคัญของการจัดแสงในภาพวาดของพวกเขา ที่นี่ "ตัวละคร" ของภาพกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ความเขียวขจี แต่เป็นแสงแดดแสง

ตอนแรกฉันคัดลอกรูปถ่ายด้วยดินสอ - ไส้ดินสอสร้างเอฟเฟกต์ของภาพถ่ายบนกระดาษ จากนั้นฉันก็เริ่มทำการทดลองกับ เทคนิคที่แตกต่างกัน.

ปัจจุบัน Sergei เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก โดยมีการจัดแสดงภาพวาดของเขาด้วย หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์เมืองวรอตซวาฟในโปแลนด์, นูเรมเบิร์กในเยอรมนี, หอศิลป์ญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา

ทิศทางที่ Goeta ทำงานเรียกว่า "ความสมจริงเชิงนิเวศน์" ศิลปินชอบวาดภาพทิวทัศน์ - ธรรมชาติ ความเขียวขจี และน้ำ

ใบไม้กำลังร่วงหล่น และทุกเส้นเลือดก็เล่นกลางแสงแดด

3.แพทริค เครเมอร์

ศิลปินเกิดที่อเมริกา รัฐยูทาห์ เขาวาดภาพจากรูปถ่าย ขั้นแรก เขาคิดสิ่งที่เขาต้องการวาด ถ่ายภาพ เลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากภาพถ่ายหลายๆ ภาพ ประมวลผลเล็กน้อยใน Photoshop และเริ่มวาดภาพ

หลายคนมีคำถาม - เหตุใดจึงวาดให้เหมือนกับรูปถ่ายทุกประการ แพทริคอธิบายเช่นนี้: หากผู้ชมในแกลเลอรีเห็นรูปถ่าย แม้จะเป็นรูปที่สวยงามมาก เขาก็มองดูสักสองสามวินาทีแล้วเดินหน้าต่อไป แต่เมื่อแทนที่จะเป็นภาพถ่าย มีภาพวาดอยู่ และผู้ชมเข้าใจสิ่งนี้ - เขาดีใจมาก เขาเข้ามาใกล้ขึ้น พยายามมองภาพวาดให้ละเอียดยิ่งขึ้น เพื่อดูว่าสีอยู่ตรงไหนบนผืนผ้าใบ...

ภาพนี้มีชื่อว่า "สามแก้ว" ทาสีด้วยน้ำมัน ให้ความสนใจกับพื้นหลัง - มันเบลอ เช่นเดียวกับที่พื้นหลังในภาพถ่ายปรากฏเมื่อถ่ายภาพวัตถุ ใกล้ชิด- ด้วยรายละเอียดดังกล่าว ทำให้ได้ภาพที่มีความสมจริงมาก

4. แฮร์เรียต ไวท์

แฮร์เรียต ไวท์เป็นศิลปินชาวอังกฤษ เขาวาดภาพเหมือนเป็นหลัก สไตล์ของเธอเรียกว่ามาโครไฮเปอร์เรียลลิสม์ นั่นคือใบหน้าที่วาดในภาพดูเหมือนจะถูก "ถ่ายรูป" มาก ระยะใกล้.

ที่นี่ก็เหมือนกับภาพถ่ายอื่นๆ ที่มี "โฟกัส" เราเห็นขนตาชัดเจน แต่เบื้องหลังกลับเบลอไปหมด

ภาพวาดของแฮเรียตได้รับความนิยมในหมู่นักสะสมส่วนตัว

ศิลปินเข้าใกล้อย่างชำนาญ โทนสีภาพวาด - ทำงานตรงกันข้าม สีเบจ สีผิว ทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง จากนั้นจึงเพิ่มสีดำและ สีสดใสแต่งหน้า

ด้วยสีที่ "เบลอ" เอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวจึงเกิดขึ้น ดูเหมือนว่าภาพจะถ่ายในช่วงเวลาที่สุ่มตัวอย่างไม่ได้โพสท่า แต่รู้สึกสบายใจ

5. ซูซานนา สโตยาโนวิช

Suzanna Stojanovic เป็นศิลปินชาวเซอร์เบียที่สนใจวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก เมื่ออายุ 11 ปี เธอเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ต่อมาเข้าครอบครองทุกคน เทคนิคที่เป็นไปได้ลองใช้สีน้ำ โมเสก สีพาสเทล กราฟิก การลงสีไอคอน งานแกะสลัก และแม้แต่งานประติมากรรม

ในภาพนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษว่าศิลปินสนใจงานประติมากรรม หุ่นม้านั้นเป็น "ประติมากรรม" ที่นี่เราเห็นช่วงเวลาที่เยือกแข็ง

นอกจากนี้ศิลปินยังมีส่วนร่วมอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและดนตรี - เข้าร่วมมากมาย การแข่งขันดนตรี- อันดับแรก การประพันธ์ดนตรีเขียนเมื่ออายุ 15 ปี แต่ถึงแม้จะมีความสนใจมากมาย แต่อาชีพของ Suzanne ก็ยังคงวาดภาพอยู่ ภาพวาดของเธอหลายภาพเป็นแบบส่วนตัวและ คอลเลกชันของรัฐในสหรัฐอเมริกา สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เดนมาร์ก เซอร์เบีย โครเอเชีย มอนเตเนโกร สโลวีเนีย และมาซิโดเนีย

พื้นหลังเบลอทำให้คุณรู้สึกถึงความเร็วที่ม้ากำลังวิ่ง:

ศิลปินวาดม้าและศึกษากายวิภาคของพวกมันอย่างรอบคอบ ชุดภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศิลปินมีชื่อว่า "The Magic World of Horses" วิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจคือจัดสไตล์ภาพวาดให้เป็นภาพถ่ายเก่า:

ตอนนี้ศิลปินกำลังทำงานกับภาพวาดและการเขียนชุดใหม่ เรื่องสั้น- ความฝันของศิลปินคือการลองถ่ายทำเอง ภาพยนตร์แอนิเมชั่น.

6. แอนดรูว์ ทัลบอต

Andrew Talbot เป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีพื้นเพมาจากอังกฤษ วาดสิ่งมีชีวิต

ด้วยสีสันที่สดใส เอฟเฟกต์ของการปรากฏตัวจึงถูกสร้างขึ้น - ดูเหมือนว่าวัตถุกำลังวางอยู่ตรงหน้าเรา สังเกตว่าศิลปินถ่ายทอดภาพสะท้อนบนโต๊ะจากขนมแต่ละชิ้นได้อย่างน่าเชื่อถือเพียงใด สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นภาพที่สมจริงมาก ทุกรายละเอียดมีความสำคัญที่นี่

ในปีนี้แอนดรูว์ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ 15 นักไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ดีที่สุดในโลก

7. ราฟาเอลลา สเปนซ์

Raffaella Spence เป็นศิลปินชาวอิตาลี งานอดิเรกของเธอคือการเดินทาง ดังนั้นศิลปินจึงสนุกกับการทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์ โดยถ่ายทอดความประทับใจในการเดินทางของเธอลงบนกระดาษ

ผลงานดังกล่าวทำให้เกิดความชื่นชมอย่างจริงใจ ศิลปินให้ความสนใจกับอาคารสูงทุกหลัง หน้าต่างทุกบาน แม้แต่กรอบหน้าต่าง คุณต้องทำงานกับภาพวาดดังกล่าวเป็นเวลานานมาก แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า

และท้องฟ้าเหนือเมืองนี้จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย:

8. ยานี ฟลอรอส

ยานี ฟลอรอสเป็นศิลปินจากออสเตรเลีย ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรีในกรุงเบอร์ลิน ซิดนีย์ เมลเบิร์น และบริสเบน และได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์มากมาย ภาพวาดของเขามีสไตล์ ภาพถ่ายขาวดำ.

ในกรณีนี้ เอฟเฟ็กต์ภาพถ่ายจะเกิดขึ้นเนื่องจากการพับของเสื้อผ้า ศิลปินดึงทุกพับอย่างระมัดระวัง

Yanni ยังทำงานด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิกอีกด้วย ในผลงานเหนือจริงของเขา ศิลปินพรรณนาถึงผู้คนที่อยู่ข้างหลัง กิจกรรมที่แตกต่างกันและต้องการแสดงให้เห็นว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อชีวิตและความรู้สึกของเราเกี่ยวกับโลกอย่างไร

Hyperrealism กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นครั้งต่อไปที่คุณมาที่แกลเลอรี่และเห็นรูปถ่ายก็อย่าละเลยคำอธิบายของมัน ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ "ภาพถ่าย" จะกลายเป็นภาพวาด - และคุณจะคุ้นเคยกับไฮเปอร์เรียลลิซึมในชีวิตจริง

มองหางานศิลปะในชีวิตประจำวัน! หากคุณสนใจในชีวิต ศิลปินชื่อดังแล้วเราแนะนำให้ดู

ไฮเปอร์เรียลลิสม์เป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพซึ่งภาพวาดมีลักษณะคล้ายกับภาพถ่าย บางครั้งคุณจำเป็นต้องพิจารณาผลงานให้ดีจริงๆ เพื่อพิจารณาว่านี่คือภาพถ่ายหรืองานจิตรกรรม? เกี่ยวกับแก่นแท้ของไฮเปอร์เรียลลิสม์เช่น ทิศทางศิลปะและตัวแทนที่ดีที่สุด - อ่านต่อ

Hyperrealism และ Photorealism: มีความแตกต่างหรือไม่?

ไฮเปอร์เรียลลิสม์พัฒนามาจากโฟโตเรียลลิสม์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และย้ายไปยังสาขาใหม่ของการพัฒนาใน จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ. และแนวคิดเรื่อง "ไฮเปอร์เรียลลิซึม" ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสชื่อ อิซี บราโชต์ ซึ่งกลายมาเป็นภาษาฝรั่งเศสที่เทียบเท่ากับคำว่า "โฟโตเรียลลิซึม" ตั้งแต่นั้นมา ไฮเปอร์เรียลลิสม์ได้ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายผลงานของศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากโฟโตเรียลลิสม์

Photorealism เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อขบวนการศิลปะนามธรรม ภาพเสมือนจริงปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา และแพร่กระจายไปยังยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 70 ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงสร้างสรรค์ภาพวาดที่ดูราวกับมีชีวิตมาก โดยที่มีลักษณะคล้ายกับภาพถ่ายที่มีความละเอียดสูง ดังที่ชื่อของการเคลื่อนไหวนี้บอกไว้

เป้าหมายของการทำงานเสมือนจริงคือการได้ผลลัพธ์ที่แม่นยำและชัดเจนทางเทคนิค ศิลปิน การเขียนภาพวาดในรูปแบบของ photorealism พวกเขาสามารถจงใจกีดกันงานของตนจากรายละเอียดทางอารมณ์บางอย่างได้หากสิ่งนี้ละเมิดความสมบูรณ์ของการเล่าเรื่อง แก่นของ photorealism เช่นเดียวกับในงานศิลปะป๊อปอาร์ตคือ ชีวิตประจำวันบุคคลและวัตถุของมัน

ไฮเปอร์เรียลลิซึม ต่างจากโฟโตเรียลลิสม์ตรงที่ไม่ได้แยกตัวออกจากองค์ประกอบทางอารมณ์ของภาพ แต่เพิ่มตัวละครในการเล่าเรื่องและความรู้สึกใหม่ๆ ให้กับภาพวาด มันมีมากกว่าเทคนิคที่แม่นยำ ภาพวาดดังกล่าวสามารถมีความสมจริงอย่างยิ่งยวดและมีรายละเอียดมากจนภาพวาดนั้นเป็นตัวแทนของความเป็นจริงอื่นๆ นอกเหนือจากสิ่งที่อยู่ในภาพถ่ายหรือในความเป็นจริง

ปริมาณของวัตถุ แสงและเงา พื้นผิวของวัสดุ ทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทอดออกมาในลักษณะที่ปรากฏชัดเจนและละเอียดยิ่งขึ้น แม้จะเกินจริงไปเมื่อเปรียบเทียบกับต้นฉบับ อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันภาพวาดก็ไม่ได้เข้าสู่สถิตยศาสตร์ - ภาพในไฮเปอร์เรียลลิสม์จะต้องยังคงน่าเชื่อ ความเป็นจริงที่แท้จริงก็ถูกแทนที่ด้วยภาพลวงตาที่ลวงตา

ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21

รูปแบบไฮเปอร์เรียลลิซึมได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน และกองทัพของผู้ติดตามก็เพิ่มขึ้นทุกปี: ด้วยอินเทอร์เน็ต คุณสามารถดูผลงานไฮเปอร์เรียลลิสติกหลายพันรายการทั้งในรูปแบบกราฟิกและภาพวาด เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อทั้งหมด ดังนั้นด้านล่างนี้เราขอนำเสนอภาพวาดของศิลปินเพียงไม่กี่คน ซึ่งอย่างไรก็ตาม เป็นหนึ่งในนักเขียนที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิเหนือจริงในการวาดภาพ

เจสัน เดอ กราฟ

เมื่อคุณเห็นผลงานของ Jason de Graaf เป็นครั้งแรก คุณจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่จะเชื่อว่านี่คือภาพวาด โลกที่สมจริงเกินจริงของเขาเป็นภาพลวงตาที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันซึ่งสร้างขึ้นด้วยฝีแปรงอันละเอียดอ่อนที่ให้ความรู้สึกเหมือนภาพถ่ายจริงใน ความละเอียดสูง- De Graaf วาดภาพในรูปแบบของหุ่นนิ่ง

องค์ประกอบสำคัญในภาพวาดไฮเปอร์เรียลลิซึมของศิลปินคนนี้คือการสะท้อน ตั้งแต่ลูกบอลโลหะแวววาวไปจนถึงการขัดเงา กะโหลกคริสตัล- ศิลปินใช้ทุกโอกาสในการพรรณนาปริมาณของวัตถุตามความเป็นจริง และทำให้พวกเขา “มีชีวิต” ผ่านการแสดงเงาและแสงที่แม่นยำ

เป้าหมายของเขาไม่ใช่การถ่ายภาพวัตถุที่มีขนาดเต็มร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึกและความรู้สึกของการปรากฏตัวที่ไม่สามารถพบเห็นได้ในภาพถ่าย ดังนั้น เดอ กราฟ จึงใช้วัตถุต่างๆ สำหรับภาพวาดของเขาซึ่งมีความหมายบางอย่างสำหรับเขาหรือเป็นสิ่งประดิษฐ์จากชีวิตของเขาจริงๆ และเลือกสีและองค์ประกอบโดยสัญชาตญาณ

มาร์โก กราสซี่

นักเขียนอีกคนหนึ่งในรูปแบบของไฮเปอร์เรียลลิสม์ซึ่งมีผลงานที่ตื่นตาตื่นใจกับความสมจริงและทำให้หลายคนกลับมาดูอีกครั้งคือศิลปินชาวอิตาลีจากมิลานชื่อมาร์โก กราสซี ภาพวาดของเขามีรายละเอียดมากจนมีคุณภาพเทียบเท่าภาพถ่ายอย่างแท้จริง

ผลงานของ Grassi เป็นภาพบุคคลที่เย้ายวนใจของนางแบบที่มองจากกล้องอย่างเขินอาย พวกเขามักจะเพิ่มองค์ประกอบเหนือจริงบางประเภทที่ดูเหมือนจะถักทอเข้ากับภาพบุคคล - ตัวอย่างเช่น นี่อาจเป็นรูปแบบที่วาดหรือแกะสลักเข้าไปในผิวหนังของนางแบบ อย่างไรก็ตาม ผิวของเด็กผู้หญิงในภาพบุคคลเป็นอีกเหตุผลหนึ่งในการดูผลงานเหล่านี้ ดูเหมือนเหมาะและนุ่มนวล และเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ผู้ชมจะสามารถมองเห็นทุกกระหรือรูขุมขนบนใบหน้าของพวกเขาได้

Grassi เรียกสไตล์การวาดภาพของเขาว่า “เหนือจริงเหนือจริง”

เขาบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน ความสม่ำเสมอของวัสดุ วิธีการโต้ตอบกับแสง และการสะท้อนของแสง - ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินพยายามถ่ายทอดในภาพวาดของเขา

ร็อดเชส

ในฐานะหนึ่งในศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ที่เก่งที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคของเรา Rod Chase ได้รับความเคารพอย่างล้นหลามจากเพื่อนร่วมงานและความชื่นชมจากนักสะสมจำนวนนับไม่ถ้วน

ภาพวาดแต่ละชิ้นที่นำมาจากขาตั้งของเขาถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นจากการวิจัยอย่างรอบคอบเกี่ยวกับหัวข้อการวาดภาพและภาพถ่ายจำนวนมาก วิธีการวาดภาพนี้นำไปสู่คุณภาพอันน่าทึ่งของผลงานแต่ละชิ้นของ Chase

ศิลปินวาดภาพเขียนหลายภาพในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์พร้อมทิวทัศน์และ สถานที่ที่มีชื่อเสียงเมืองนิวยอร์กและวอชิงตัน รัฐโคโลราโดและแคลิฟอร์เนีย ประเทศในยุโรป เช่น อิตาลี บริเตนใหญ่ และอื่นๆ เพื่อค้นหาสถานที่และรูปถ่ายที่น่าสนใจ เขาได้เดินทางไปยังสถานที่เหล่านี้ทั้งหมดเป็นการส่วนตัว Chase กล่าวว่าในฐานะนักไฮเปอร์เรียลลิสต์ เขาอาศัยการค้นหาเป็นอย่างมาก สิ่งดีๆสำหรับแต่ละภาพ

ภาพวาดของ Chase ทำด้วยสีอะครีลิคบนผ้าใบเป็นหลัก ศิลปินใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงในการสร้างสรรค์ผลงานแต่ละชิ้นโดยมีเป้าหมายในการนำเสนอแนวทางที่สดใหม่ หรูหรา และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับหัวข้อที่คุ้นเคย ทั้งรายละเอียดและอารมณ์ของภาพวาดของเขาก็น่าประทับใจไม่แพ้กัน

Emanuel Dascanio เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่เก่งที่สุด ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสม์อย่างแท้จริง ซึ่งผลงานของเขาสร้างความตื่นตาตื่นใจกับความเย้ายวนและความสมจริง นอกเหนือจากเทคนิคอันน่าทึ่งของเขาแล้ว Dascanio ยังซ่อนความหมายเพิ่มเติมไว้ในผลงานของเขาด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดภาพที่ละเอียดอ่อนซึ่งช่วยให้ศิลปินสร้างภาพลวงตา โลกแห่งความเป็นจริง- ผู้เขียนเองกล่าวว่า: ความลึกลับจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมันเปิดออกสู่สายตาของผู้ชมอย่างช้าๆ

คุณสามารถดูผลงานของ Emanuel Dascanio ในรูปแบบไฮเปอร์เรียลลิซึมได้ในวิดีโอต่อไปนี้: