ทำไมคุณควรเรียนรู้การวาดและวิธีการทำ วิธีการเรียนรู้การวาด? แผนทีละขั้นตอน เทคนิคการดำเนินการที่เป็นไปได้

วิธีการใช้สีอะครีลิคอย่างถูกต้อง? นี่เป็นวิทยาศาสตร์ที่เรียบง่าย แต่มีความแตกต่างที่สำคัญมากมาย ในทางปฏิบัติไม่จำเป็นต้องเรียนรู้วิธีใช้อย่างถูกต้องบนฐานที่เลือก - การทาสีอะคริลิกไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิคพิเศษใด ๆ ค่อนข้างตรงกันข้าม - ด้วยสีเหล่านี้คุณสามารถใช้งานได้ทุกสไตล์และทุกพื้นผิว อะคริลิกเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการทำงานกับทั้งมีดจานสีและพู่กันศิลปะทั่วไป โครงสร้างของสีช่วยให้คุณวาดเส้นบาง ๆ ที่สง่างามและลายเส้นกว้าง ๆ ในภาพได้อย่างประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน

วันนี้เรามาดูสิ่งที่ดีที่สุดในการทาสีด้วยสีอะครีลิค

ผ้าใบ - นี่เป็นฐานที่เหมาะสำหรับอะคริลิกเพราะว่าเปิด มันเผยให้เห็นคุณสมบัติที่ดีที่สุดของสีนี้ ในหมู่พวกเขาคือ:

• การกันน้ำ - อะคริลิกโดยพื้นฐานแล้ว นี่คือพลาสติกเหลวซึ่งเป็นสาเหตุที่กันน้ำได้อย่างสมบูรณ์หลังจากการอบแห้งและอย่างน้อยก็ยากมากที่จะสร้างความเสียหายในสภาพที่มีความชื้นสูง
• ความโปร่งใสของสีอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณ มันง่ายมากที่จะทำ - เพียงเจือจางด้วยน้ำ (แต่ไม่เกิน 20%)
• การผสม เพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ ปรับโทนสีอะคริลิกให้เข้มขึ้นหรือจางลงเล็กน้อย เพียงผสมสีที่ต้องการหลายๆ สีเข้าด้วยกัน

ดังนั้นสำหรับคำถาม: "เป็นไปได้ไหมที่จะวาดภาพสีอะครีลิค" คำตอบจะไม่ชัดเจน - แน่นอนใช่ ยิ่งไปกว่านั้น คุณสามารถทำงานด้วยเทคนิคใดก็ได้ เนื่องจากอะคริลิกพร้อมสำหรับทุกความท้าทาย

หากคุณวาดด้วยสีอะครีลิคบนผืนผ้าใบคุณต้องปฏิบัติตามกฎต่อไปนี้:

• ก่อนที่คุณจะเริ่มทาสี ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีของคุณอยู่ในสภาพดี โปรดจำไว้ว่าอะคริลิกแห้งเร็ว และยิ่งแห้งก็ยิ่งใช้งานยากมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นอย่าลืมทำให้จานสีเปียกน้ำเป็นระยะ
• เริ่มต้นด้วยการวาดรายละเอียดขนาดใหญ่ เปลี่ยนแปรงขนาดใหญ่ให้บางลง ลองคิดดู: บางทีมันอาจจะสะดวกกว่าสำหรับคุณในการวาดภาพพื้นที่ขนาดใหญ่ด้วยโทนสีที่โปร่งใสยิ่งขึ้นและทำให้รายละเอียดสว่างขึ้น
• เช็ดแปรงให้แห้งด้วยผ้าสะอาดเป็นระยะ
• อย่ากลัวที่จะผสมสีต่างๆ และผสมสีกับน้ำในสัดส่วนที่เหมาะสม (น้ำไม่เกิน 20 เปอร์เซ็นต์)

วิธีการทาสีด้วยสีอะครีลิคบนเล็บ?

การกันน้ำและการซึมผ่านของไอของอะคริลิกดึงดูดความสนใจของช่างทำเล็บ พวกเขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะทาเล็บด้วยสีนี้เพราะมันขยายขีดความสามารถของพวกเขาอย่างมาก วัสดุตกแต่งที่ยอดเยี่ยมหนึ่งหลอดสามารถทำหน้าที่เป็นชั้นฐาน โทนเนอร์โปร่งแสง และโมเดลลิ่งเพสต์ไปพร้อมๆ กัน นอกจากนี้ยังมีคุณสมบัติที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือสามารถผสมกับอนุภาคของแข็งต่างๆ ได้ เช่น กลิตเตอร์และโมดูเลเตอร์ มีคลาสมาสเตอร์มากมายบนอินเทอร์เน็ตที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการวาดภาพที่หรูหราด้วยสีอะครีลิคบนเจลขัดเงาทีละขั้นตอน

แน่นอนว่าการถกเถียงกันว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะทาสีด้วยอะคริลิกบนเล็บที่เคลือบด้วยเจลขัดเงานั้นไม่ได้บรรเทาลง เพราะหลายคนยังถือว่าวัสดุนี้เป็นพิษเกินไปสำหรับการสัมผัสใกล้ชิดเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม เราเร่งสร้างความมั่นใจให้กับคุณ - สีศิลปะคุณภาพสูงไม่ก่อให้เกิดภัยคุกคามต่อสุขภาพ

เป็นไปได้ไหมที่จะใช้สีนี้เพื่อทาสีแผ่นกระดาษและกระดาษชนิดใดดีที่สุดในการทำเช่นนี้? นี่เป็นคำถามที่พบบ่อยในหมู่ผู้ที่ใช้อะคริลิกเป็นครั้งแรก และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะสำหรับวัสดุทำสีนี้ฐานที่ถูกต้องมีความสำคัญมาก โครงสร้างสีที่ค่อนข้างหนาแน่นและคุณสมบัติบางอย่างของการใช้งานไม่อนุญาตให้ทำงานกับใบที่บางและเรียบ ดังนั้น หากคุณต้องการให้พอดีกับฐานอย่างถูกต้อง ให้เลือกกระดาษหรือกระดาษแข็งที่มีลายนูนหนา กฎนี้จะตอบคำถามสำคัญอีกข้อหนึ่ง: เป็นไปได้ไหมที่จะทาสีอะครีลิคบนวอลล์เปเปอร์? เทคนิคการวาดภาพศิลปะบนผนังนี้มักใช้ในการบูรณะโดยนักออกแบบ และทั้งหมดเป็นเพราะการวาดภาพขนาดเล็กโดยปรมาจารย์สามารถเปลี่ยนห้องได้อย่างสมบูรณ์

คุณสามารถวาดบนวอลเปเปอร์อะไรได้บ้าง? คำตอบสำหรับเรื่องนี้ไม่ง่ายนัก ในอีกด้านหนึ่งคุณสมบัติทางเคมีของอะคริลิกทำให้เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์กับวัสดุใด ๆ ในทางกลับกันการทาสีวอลล์เปเปอร์ที่มีพื้นผิวนูนนั้นค่อนข้างยาก (แต่ในเวลาเดียวกันก็สมจริง) ดังนั้น เมื่อตัดสินใจเลือกวัสดุตกแต่งการทาสี สิ่งแรกที่เน้นคือความซับซ้อนของการออกแบบและระดับทักษะของคุณ

วิธีการทาสีด้วยสีอะครีลิคบนผ้า?

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น อะคริลิกเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์กับวัสดุฐานใด ๆ ดังนั้นคำตอบสำหรับคำถามว่าสามารถใช้ทาสีบนผ้าไหมหรือผ้าอื่น ๆ ได้หรือไม่ แน่นอนคุณทำได้ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่คุณจะเริ่มตัดเย็บเสื้อผ้า ควรใส่ใจกับวัสดุที่ใช้ทำเสื้อผ้าก่อน ผ้าธรรมชาติที่ย้อมด้วยสีย้อมสังเคราะห์มีความทนทานต่อการซักบ่อยครั้งและความเค้นเชิงกลคงที่ได้ดีกว่าผ้าใยสังเคราะห์ ดังนั้นจึงเป็นองค์ประกอบของวัสดุที่จะกำหนดเป็นหลักว่าสามารถวาดบางสิ่งบนเสื้อผ้าได้หรือไม่และควรทำเช่นนี้กับสิ่งใดโดยเฉพาะ

หากต้องการใช้การออกแบบอะคริลิกกับผ้า ให้ใช้การทาสีทีละขั้นตอนหรือลายฉลุสำเร็จรูป (ซึ่งจะไม่ส่งผลกระทบต่อผลลัพธ์โดยรวมเป็นพิเศษ) หากคุณกำลังทำงานกับสีย้อมดังกล่าวเป็นครั้งแรก การฝึกฝนกับเสื้อยืดตัวเก่าก่อนก็สมเหตุสมผล วิธีนี้ทำให้คุณสามารถกำหนดหมายเลขแปรงที่คุณต้องการได้อย่างแม่นยำ รวมถึงความหนาของสีที่ต้องการ

คุณสามารถทาสีอะไรด้วยสีอะครีลิค?

ดังที่คุณเข้าใจแล้ว จำนวนวัสดุที่อะคริลิกเข้ากันได้นั้นน่าทึ่งมาก คุณสามารถวาดด้วยมันได้เกือบทุกพื้นผิวโดยไม่ต้องกลัวผลที่ตามมาที่อาจเกิดขึ้น คำถามเดียวที่สงสัยคือ: เป็นไปได้ไหมที่จะวาดภาพบนใบหน้า? ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณภาพการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม แต่คุณจะสามารถล้างออกในภายหลังได้หรือไม่? นี่เป็นคำถาม อย่างไรก็ตามอินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยแนวคิดในการวาดภาพด้วยสีอะครีลิคบนหนัง (หรือมากกว่านั้นคือผลิตภัณฑ์ที่ทำจากมัน)

มีหลายสิ่งที่จะพูดเกี่ยวกับความเก่งกาจของสีอะครีลิค - คุณสามารถวาดด้วยความสำเร็จเท่าเทียมกันบนรองเท้าบูทสักหลาดบนเซรามิกและบนผนังคอนกรีต พวกมันยังถูกใช้ในระดับอุตสาหกรรมอีกด้วย เช่น การออกแบบจานของโรงงานหรือการทาสีเครื่องประดับ

เมื่อทาสีบนไม้ควรจำไว้ว่าไม่ควรทาสีวัสดุนี้โดยไม่มีสีรองพื้น - วัสดุจะดูดซับสีมากเกินไปและภาพวาดจะไม่สม่ำเสมอ กฎนี้ใช้กับไม้ธรรมชาติที่ไม่ได้ทาสีเท่านั้น เมื่อทาลวดลายลงบนพื้นผิวที่ทาสีแล้ว ไม่จำเป็นต้องใช้ไพรเมอร์ แต่เมื่อวาดรูปแล้ว ยังคงคุ้มค่าที่จะทาชั้นกาวบนไม้อัด - จะช่วยให้มั่นใจได้ถึงการยึดเกาะที่เชื่อถือได้ของวัสดุตกแต่งและฐานที่เรียบ

เราวาดดอกไม้ด้วยสีอะครีลิค

เทคนิคการวาดดอกกุหลาบหรือทิวลิปด้วยอะคริลิกทีละขั้นตอนไม่แตกต่างจากที่ใช้เมื่อทำงานกับสีน้ำมัน สีน้ำ หรือ gouache มักใช้เมื่อซ่อมแซมเฟอร์นิเจอร์ อุปกรณ์เสริม และเครื่องประดับ วัสดุใหม่นี้จะสามารถทดแทนสีย้อมประเภทอื่นได้ และยังมีความแข็งแกร่งกว่าสีย้อมประเภทอื่นอีกด้วย

เม็ดสีอะคริลิกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการฟื้นฟูของเล่น ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถแก้ไขหรือวาดดวงตาและริมฝีปากของตุ๊กตาใหม่ หรือแม้แต่วาดใบหน้าของเธอใหม่ทั้งหมด

เมื่อใช้อะคริลิก คุณยังสามารถวาดภาพนามธรรม ใช้นามธรรมเพื่อตกแต่งกล่องวินเทจ หรือถ่ายโอนไปยังเสื้อยืดตัวเก่าได้ พูดตามตรง มันไม่สำคัญหรอกว่าคุณจะวาดภาพอะไรด้วยวัสดุนี้ ไม่ (ฤดูหนาว เมฆ และต้นคริสต์มาสก็ออกมาดีไม่แพ้กัน)

ไม่มีความลับพิเศษในการเรียนรู้วิธีทาสีอะครีลิคตั้งแต่เริ่มต้น อย่างไรก็ตามมันก็คุ้มค่าที่จะรู้เทคนิคบางอย่างในการทำงานกับอะคริลิก

ขั้นแรกคุณต้องแน่ใจว่าสีเปียกอยู่เสมอ - อะคริลิกแห้งเร็วมาก

ประการที่สอง ทำงานในชุดหลวมเสมอ - จากนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะล้างเม็ดสีออก

ประการที่สาม ตรวจสอบคุณภาพของสี ประเด็นก็คือผู้ผลิตที่ไร้ยางอายมักใช้ส่วนผสมที่เป็นอันตรายและเป็นพิษ ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะตอบคำถามว่าหญิงตั้งครรภ์และเด็กเล็กสามารถวาดภาพด้วยสีดังกล่าวได้หรือไม่ ซึ่งสามารถทำได้หากคุณไว้วางใจผู้ผลิตอย่างสมบูรณ์และใช้พื้นที่ที่มีการระบายอากาศที่ดีในการทำงาน

หากคุณมีหัวใจเป็นศิลปิน แต่ไม่รู้ว่าจะเข้าใกล้ผืนผ้าใบได้อย่างไร การเรียนรู้วิธีวาดภาพให้สวยงามเพื่อบรรลุความฝันของคุณก็คุ้มค่า ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่คนส่วนใหญ่เชื่อว่าเป็นเรื่องยาก ใครๆ ก็สามารถเชี่ยวชาญพื้นฐานของศิลปะได้ คุณเพียงแค่ต้องใช้ความพยายามอย่างเต็มที่และใช้เวลาว่าง

จะเริ่มตรงไหน?

เมื่อคุณไม่มีทักษะใดๆ คุณควรหาวิธีการเรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น ก่อนอื่นให้เตรียมอุปกรณ์ที่จำเป็น คุณจะต้องการ:

• แผ่นอัลบั้ม;
• ดินสอสีที่เหลาอย่างดี
• จินตนาการและเวลาอันยาวนาน

ไม่สำคัญว่าคุณวาดอะไร สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาให้ดียิ่งขึ้น เพื่อให้แน่ใจว่าเส้นแบ่งชัดเจนและมั่นใจ ควรสอนบทเรียนทุกวันเป็นเวลาอย่างน้อย 20 นาที คุณสามารถวาดภาพในช่วงพักเที่ยงที่ทำงาน ตอนเย็นขณะชมภาพยนตร์ หรือแม้แต่ในงานปาร์ตี้ก็ได้

เมื่อมือของคุณเริ่มจับดินสออย่างมั่นใจ ให้ทำความคุ้นเคยกับหลักการพื้นฐานในการสร้างสรรค์ภาพวาด:

• องค์ประกอบของภาพวาด
• ทัศนคติ;
• ปริมาณ;
• พลวัต

ศิลปกรรมมีหลายทิศทาง ที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของคุณ ขอแนะนำให้เลือกเทรนด์ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับตัวคุณเองและพัฒนามัน เช่น ถ้าคุณชอบวาดรูปคน คุณจะต้องเรียนกายวิภาคศาสตร์ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถถ่ายโอนสัดส่วนของร่างกายลงบนกระดาษได้อย่างถูกต้อง หากคุณต้องการวาดภาพใด ๆ ได้อย่างง่ายดายคุณยังต้องเลือกเทคนิคบางอย่าง ศึกษาแล้วไปยังเทคนิคใหม่

ตัวเลขพื้นฐาน

ภาพใดๆ ก็ตามที่สร้างขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิต ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ทำให้การถ่ายภาพบ้าน คน สัตว์ และนกบนผืนผ้าใบเป็นเรื่องง่าย ศิลปินชื่อดังระดับโลกสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกโดยใช้วงกลม สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม และวงรี นี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้วิธีวาดและอธิบายพื้นฐานของศิลปะให้กับเด็กเล็กอย่างรวดเร็ว

วาดรูปร่างเป็นอันดับแรกในสองมิติ ไม่จำเป็นต้องแม่นยำอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากจำเป็นสำหรับกรอบของวัตถุที่บรรยายและเพื่อรักษาสัดส่วนของภาพวาด

• จากวงกลมธรรมดาคุณสามารถสร้างดวงอาทิตย์ ดอกไม้ และวัตถุอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย
• เมื่อรูปร่างที่เรียบง่ายไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไป ให้เริ่มสร้างมันในแบบ 3 มิติ และวาดวัตถุตามรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ
• ในหนังสือเรียนหลายเล่ม คุณจะพบคำแนะนำในการเรียนรู้การวาดภาพ และดูคำแนะนำทีละขั้นตอนในการวาดภาพโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตของมนุษย์ สิ่งของในบ้าน และแม้แต่ทิวทัศน์

ในระหว่างบทเรียนในโรงเรียน เด็ก ๆ มักจะได้รับมอบหมายให้วาดรูปสัตว์ การใช้รูปทรงเป็นพื้นฐานจึงกลายเป็นเรื่องง่าย หากต้องการร่างเมาส์ภายในสองสามนาที ให้วาดรูปวงรีสองวงที่อยู่ติดกันโดยตัดกัน รูปร่างที่เป็นตัวแทนของศีรษะควรมีขนาดเล็กลงและลำตัวมีขนาดใหญ่ขึ้น ด้านบนของวงกลมเล็กๆ ให้วาดหู ตาเล็ก จมูก และปาก ร่างโครงร่างของหางและอุ้งเท้า ใช้ยางลบเพื่อลบบรรทัดพิเศษ เน้นรายละเอียดทั้งหมดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นแล้วคุณจะได้เมาส์ที่สวยงามที่เด็ก ๆ ยินดีที่จะวาดภาพในชั้นเรียน

การเรียนรู้ดินสอ

• ในการแรเงาคุณต้องใช้กระดาษหนึ่งแผ่น ใช้เส้นบางๆ กับปากกาสไตลัสธรรมดา
• หลังจากวาดหนึ่งจังหวะคุณจะต้องฉีกดินสอออกจากแผ่นและในระยะห่างตามสัดส่วนให้สร้างอีกเส้นหนึ่งที่มีความยาวและความหนาเท่ากัน
• การแรเงาควรไปในทิศทางเดียว
• หากคุณต้องการเพิ่มความสนใจไปยังบางส่วนของภาพวาดหรือเพิ่มความลึกของโทนสี ให้วาดเส้นขวาง
• ตัวอย่างเช่น ใช้เส้นแนวตั้งหรือแนวทแยงกับเส้นแนวนอน

การแรเงาแบบเชี่ยวชาญนั้นค่อนข้างยาก จะต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมากก่อนที่จะสามารถแปลงเส้นที่วาดไว้เป็นวัตถุ ใบหน้าผู้คน และถ่ายทอดแสงและเงาได้อย่างชัดเจน

เทคนิคการแรเงานั้นง่ายกว่า ด้วยความเป็นไปได้ที่จะได้ภาพที่สมจริงและแก้ไขข้อบกพร่องของภาพ วาดแรเงาในอัลบั้ม จากนั้นใช้กระดาษ whatman สำลีหรือเครื่องมือพิเศษถูตะกั่วลงบนกระดาษอย่างระมัดระวัง คุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีถ่ายทอดเฉดสีต่างๆ ด้วยการแรเงา หากวิธีนี้ไม่ได้ผลดีนักในตอนแรก ก็เป็นเรื่องง่ายที่จะทำให้บริเวณที่มืดกว่าสว่างขึ้นด้วยยางลบ และแรเงาและแรเงาบริเวณที่สว่างอีกครั้ง

หากคุณได้เรียนรู้วิธีใช้ดินสอและต้องการอะไรเพิ่มเติมก็ถึงเวลาหยิบจานสีและสี สีน้ำน้ำผึ้งเป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับศิลปินมือใหม่ หยิบแปรงกระรอกขนนุ่มที่มีความหนาต่างกันหลายอัน

ก่อนที่คุณจะเรียนรู้วิธีวาดภาพด้วยสีน้ำ ให้ซื้อกระดาษหนาที่มีพื้นผิวขรุขระก่อน สีต้องใช้น้ำจึงจะซึมซับแผ่นกระดาษธรรมดาได้ โครงสร้างของสีน้ำช่วยให้คุณได้ลวดลายที่เบาและโปร่งสบายตา

ทุกคนคุ้นเคยกับเทคโนโลยีดรายมาตั้งแต่เด็ก คุณต้องทำให้แปรงเปียก ตักสีแล้วเริ่มสร้างภาพซึ่งสามารถร่างด้วยดินสอได้ เพื่อให้ได้เฉดสีสีน้ำที่แตกต่างกัน สีจะถูกผสมในจานสี

หากคุณต้องการดูว่าคุณสามารถเรียนรู้วิธีการวาดภาพการออกแบบดั้งเดิมได้หรือไม่ ให้ลองใช้เทคนิคสีน้ำบนกระดาษเปียก เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ชุบกระดาษสะอาดด้วยน้ำ ขณะที่เปียก ให้วาดอะไรบางอย่าง สีจะทำปฏิกิริยากับน้ำ จึงเกิดลวดลายพร่ามัวแปลกๆ บนแผ่นกระดาษ

• สีน้ำสร้างหุ่นนิ่งและทิวทัศน์ที่สวยงาม เมื่อเริ่มแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ ให้พยายามวาดสิ่งที่อยู่รอบตัวคุณ
• วิธีการเรียนรู้การวาดให้ดี? คุณต้องสังเกตทุกสิ่งเล็กน้อย สังเกตว่าสีเกาะติดกับกระดาษอย่างไร หากเจือจางด้วยน้ำอย่างเหมาะสม ก็จะมีความโปร่งแสง
• เมื่อน้ำน้อยสีจะอิ่มตัวมากขึ้น ใช้สิ่งนี้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดแล้วคุณจะได้ภาพวาดที่น่าสนใจพร้อมสีที่คุณสามารถแขวนไว้ที่บ้านเพื่อตกแต่งภายในได้

เพื่อให้บรรลุความสำเร็จที่สำคัญ คุณต้องศึกษาคู่มือสำหรับศิลปินมือใหม่ ดูวิดีโอแนะนำ หรือลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรการวาดภาพ แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องฝึกฝนให้มากและไม่ใส่ใจกับความล้มเหลว เชื่อฉันเถอะว่างานใด ๆ ก็ตามจะได้รับรางวัลและคุณจะสามารถถ่ายทอดจินตนาการและความเป็นจริงโดยรอบลงบนกระดาษได้อย่างแน่นอน

ผู้ใหญ่มักจะต้องอธิบายทุกอย่างเสมอ อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี "เจ้าชายน้อย"

คุณจำได้ไหมว่าทำไมพระเอกที่เป็นผู้นำการเล่าเรื่องใน "" จึงละทิ้ง "อาชีพอันยอดเยี่ยมในฐานะศิลปิน" ของเขา? ขวา - ผู้ใหญ่ไม่เข้าใจและไม่เห็นคุณค่างูเหลือมของเขาจากภายนอกและภายใน

หากคุณวาดงูเหลือมที่กลืนช้างและกลายเป็นหมวกบทความนี้เหมาะสำหรับคุณ เราได้เชิญผู้เชี่ยวชาญหลายคน - ศิลปินและนักออกแบบมืออาชีพ - เพื่อตอบคำถามเช่น:

• ทำไมบางคนรู้วิธีวาดตั้งแต่แรกเกิด ในขณะที่บางคนทำไม่ได้?
• ทำไมคุณต้องวาด?
• เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้สิ่งนี้?
• ถ้าใช่ จะทำอย่างไร?

น่าสนใจ? ยินดีต้อนรับสู่แมว!

จิตรกรรม - พรสวรรค์หรือทักษะ?

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทำไมบางคนวาดได้ แต่บางคนวาดไม่ได้? มันเหมือนกับการถามว่าทำไมบางคนถึงผมบลอนด์และบางคนก็คล้ำ :) เพราะบางสิ่งก็มอบให้เราโดยธรรมชาติแต่บางอย่างก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น คุณสามารถเรียนรู้ คุณสามารถฝึกฝนทักษะ พัฒนา และอดทน แต่นั่นเป็นอย่างอื่น ในตอนแรก ความสามารถในการวาดค่อนข้างเป็นของขวัญ...

เอลิซาเวตา อิชเชนโก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัท Bufernaya Bay

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 โลวิส โครินธ์ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวเยอรมัน เป็นโรคหลอดเลือดสมอง ศิลปินเป็นอัมพาตทางด้านขวาของร่างกาย สักพักเขาก็หยุดวาดด้วยซ้ำ - ฉันลืมวิธีการ

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบาย "การเปลี่ยนแปลง" นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าความสามารถในการวาดโดยตรงขึ้นอยู่กับการทำงานของสมอง

ดังนั้น ในปี 2010 Rebecca Chamberlain และเพื่อนร่วมงานของเธอจาก University College London จึงตัดสินใจค้นหาว่าทำไมคนบางคนถึงเกิดได้ ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่ทำอย่างนั้น

ปรากฎว่าคนที่ไม่สามารถวาดภาพได้จะมองเห็นแตกต่างจากศิลปิน เมื่อมองดูวัตถุ พวกเขาจะตัดสินขนาด รูปร่าง และสีของมันผิด นั่นคือสาเหตุที่พวกเขาไม่สามารถถ่ายโอนวัตถุที่มองเห็นได้ลงบนกระดาษได้อย่างแม่นยำ

นอกจากนี้ความโน้มเอียงในทัศนศิลป์ยังขึ้นอยู่กับความทรงจำ คนที่ไม่รู้วิธีวาดก็จำไม่ได้ เช่น มุมระหว่างเส้น แล้วแปลเป็นภาพวาด

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกคนจะดึงความสนใจมาจากวัยเด็กอย่างแน่นอน แต่บางคนก็มีพรสวรรค์น้อย บางคนหลงรักการวาดภาพ แต่บางคนไม่ชอบ ผู้ตกหลุมรักกลายเป็นศิลปินในเวลาต่อมา แน่นอนว่าหากพวกเขาแสดงให้เห็นถึงการทำงานหนักและความอุตสาหะ และหากพวกเขาไม่ปล่อยให้ความกังวลในชีวิตประจำวันมาบั่นทอนความรักในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

Vrezh Kirakosyan จิตรกรภาพบุคคล ฮีโร่ของคอลัมน์

จัสติน ออสโตรฟสกีและเพื่อนร่วมงานของเขาจากวิทยาลัยบรูคลินแห่งมหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กมีความคิดเห็นแบบเดียวกันกับนักวิทยาศาสตร์จากลอนดอน พวกเขาเชื่อว่าศิลปินมีพัฒนาการในการรับรู้ทางสายตามากกว่า และสามารถตัดสินใจได้ดีขึ้นว่าองค์ประกอบใดที่ต้องวาดและองค์ประกอบใดที่สามารถละเว้นได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ที่จริงแล้วนี่ไม่ใช่คำถามง่ายๆ เพราะมีอีกสิ่งหนึ่งที่ซ่อนเร้นอยู่: การวาดภาพได้หมายความว่าอย่างไร? นี่คือที่ฝังสุนัขไว้ นี่คือสาเหตุหลักของข้อพิพาทและความขัดแย้ง สำหรับผู้ที่ชอบความสมบูรณ์แบบ ความสามารถในการวาดภาพหมายถึงความสามารถในการวาดภาพที่เหมือนจริงอย่างยิ่ง ซึ่งแยกไม่ออกจากภาพถ่าย เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนเหล่านี้ที่จะเรียนรู้ เพราะทักษะดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก อาจต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการเรียนรู้และขัดเกลาทักษะ แต่บุคคลนั้นจะยังคงไม่พอใจในตัวเองและจะไม่พิจารณาว่าเขารู้วิธีการวาดภาพ นอกจากนี้ หลายคนลืมไปในที่สุดว่าคำว่า “เรียนรู้” หมายถึงอะไรเมื่อพูดถึงการฝึกร่างกาย ผู้ใหญ่เชื่อว่าการเรียนรู้หมายถึงการอ่านหนังสือและการท่องจำข้อมูล และการวาดภาพเหมือนจริงนั้นเป็นทักษะเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาดวงตาเป็นอันดับแรก มันไม่ได้เกิดขึ้นชั่วข้ามคืน แรกๆก็ดูไม่คล้ายกันมาก อ่อนแอ แย่ และหลายๆ คนพบว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะรับมือกับความผิดหวังในช่วงแรกๆ พวกเขาเลิกโดยบอกตัวเองประมาณว่า: “ยังไงก็ไม่มีอะไรได้ผล” หรือ “ฉันคงไม่มีความสามารถ” และไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าในการวาดภาพ ปริมาณจะเปลี่ยนเป็นคุณภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ยังมีคนอื่นๆ ที่มีเป้าหมายน้อยกว่าและมีความคิดเชิงจินตนาการมากกว่า พวกเขามีความต้องการน้อยลงเกี่ยวกับความสมจริงของภาพ การถ่ายโอนสถานะ ความรู้สึก และอารมณ์มีความสำคัญต่อพวกเขามากกว่า คนเหล่านี้เรียนรู้ได้ง่ายขึ้น พวกเขาเห็นความก้าวหน้าของพวกเขาโดยเริ่มจากงานแรกๆ (แน่นอนว่าหลายอย่างขึ้นอยู่กับครูเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการดึงดูดความสนใจของนักเรียนไปยังจุดแข็งของงานของพวกเขา) พวกเขาลงเอยด้วยการวาดรูป พวกเขายังอาจวิจารณ์ทักษะของตนเองและเชื่อว่าพวกเขาไม่รู้วิธีวาดหรือวาดไม่ดีพอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางพวกเขาจากความคิดสร้างสรรค์ และการเรียนรู้เกิดขึ้นอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์งาน อย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าปริมาณกลายเป็นคุณภาพ

Alexandra Merezhnikova ศิลปิน อาจารย์ ผู้แต่งโครงการ "วาดภาพร่วมกัน"

น่าแปลกที่ก่อนที่จะมีการศึกษาวิจัยที่อธิบายไว้ ศิลปิน (และนักจิตวิทยา) Kimon Nicolaides แย้งว่าปัญหาหลักของคนที่คิดว่าพวกเขาวาดภาพไม่ได้ก็คือพวกเขามองเห็นสิ่งต่าง ๆ ไม่ถูกต้อง ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ความสามารถในการวาดไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นทักษะ หรือมากกว่า 5 ทักษะ:

• การมองเห็นขอบ
• วิสัยทัศน์ของอวกาศ
• วิสัยทัศน์ของความสัมพันธ์
• การมองเห็นเงาและแสง
• วิสัยทัศน์โดยรวม

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเหล่านี้มีระบุไว้ในหนังสือ The Natural Way to Draw

มีวิธีเดียวเท่านั้นที่จะเรียนรู้การวาดได้ - วิธีธรรมชาติ มันไม่เกี่ยวอะไรกับความสวยงามหรือเทคนิคเลย มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแม่นยำและความแม่นยำของการสังเกต และด้วยเหตุนี้ฉันหมายถึงการสัมผัสทางกายภาพกับวัตถุที่หลากหลายผ่านประสาทสัมผัสทั้งห้า คิมอน นิโคไลดิส

ผู้สนับสนุน วิธีการวาดซีกโลกขวาพวกเขายังเชื่อว่ามี "ความลับ" อยู่ในหัว แต่เหตุผลที่คนบางคนไม่สามารถวาดได้ก็คือพวกเขา (เข้าใจผิด) ใช้สมองซีกซ้ายที่มีเหตุผลในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ

วิธีการวาดสมองซีกขวาได้รับการพัฒนาโดยครูสอนศิลปะและปริญญาเอก Betty Edwards ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 หนังสือของเธอ The Artist Within You (1979) กลายเป็นหนังสือขายดีและได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายและตีพิมพ์หลายฉบับ

แนวคิดของเอ็ดเวิร์ดส์มีพื้นฐานมาจากการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักประสาทวิทยา ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาชีววิทยา โรเจอร์ สแปร์รี ผู้ได้รับรางวัลโนเบล

ดร. สเปอร์รีศึกษา "ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของสมองซีกโลก" ตามทฤษฎีของเขา สมองซีกซ้ายใช้โหมดการคิดเชิงวิเคราะห์และวาจา มีหน้าที่รับผิดชอบในการพูด การคำนวณทางคณิตศาสตร์ และอัลกอริธึม ในทางตรงกันข้าม ซีกขวาคือ “ความคิดสร้างสรรค์” คิดในภาพ และมีหน้าที่รับผิดชอบในการรับรู้สี การเปรียบเทียบขนาด และมุมมองของวัตถุ ดร. เอ็ดเวิร์ดส์เรียกคุณสมบัติเหล่านี้ว่า "โหมด L" และ "โหมด P"

สำหรับคนส่วนใหญ่ ซีกซ้ายจะมีบทบาทสำคัญเมื่อประมวลผลข้อมูล 90% ของคนที่คิดว่าตนไม่สามารถวาดภาพได้ ยังคง "ใช้" ซีกซ้ายในระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะ แทนที่จะเปิด "โหมด P" และรับรู้ภาพองค์รวม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ไม่มีคนที่ไม่วาดรูปอย่างแน่นอน มีสถานการณ์ต่างๆ เช่น พ่อแม่ ครู และสังคม ที่สร้างสถานการณ์ "ความล้มเหลว" คน ๆ หนึ่งก็เริ่มคิดไม่ดีกับตัวเองมากเกินไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีคนมีความสามารถ แต่ทุกคนมีโอกาสที่จะวาดภาพ แต่ความปรารถนาก็หมดกำลังใจ ผู้คนมาชั้นเรียนของฉันซึ่งใฝ่ฝันที่จะวาดภาพมาหลายปีแล้ว แต่ความกลัวนั้นยิ่งใหญ่เกินไป และในชั้นเรียนก็มีเสียงฮือฮา วิ่งหนีความฝันเท่าไรก็ยังตามทัน

โซเฟีย ชารินา ครูสอนวาดภาพ ชมรมศิลปะ "ผู้แสวงบุญ"

เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการทำงาน ให้จินตนาการว่าคุณต้องการวาดเก้าอี้ คุณพูดกับตัวเองว่า: "ให้ฉันวาดเก้าอี้หน่อย" ซีกซ้ายแปลคำว่า "เก้าอี้" เป็นสัญลักษณ์ทันที (แท่ง, สี่เหลี่ยม) ผลก็คือ แทนที่จะวาดเก้าอี้ คุณจะวาดรูปทรงเรขาคณิตที่ซีกซ้ายของคุณคิดว่าเป็นเก้าอี้แทน

ดังนั้นสาระสำคัญของวิธีการวาดซีกขวาคือการระงับการทำงานของซีกซ้ายชั่วคราว

ดังนั้น วิทยาศาสตร์จึงโน้มตัวไปที่ความจริงที่ว่าความสามารถในการวาดภาพเป็นทักษะที่ใครๆ ก็สามารถได้รับได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทุกคนสามารถวาดได้ บางคนยังไม่รู้เรื่องนี้เลย
นี่คือวิธีที่ระบบการศึกษาในโลกของเราทำงานซึ่งส่งเสริมการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะและให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ตามสัญชาตญาณของแต่ละบุคคล เช่น ฉันมีทักษะการวาดภาพแบบคลาสสิก ในระหว่างชั้นเรียนที่มหาวิทยาลัย เราใช้เวลา 16-20 ชั่วโมงการศึกษาในการวาดภาพเพียงรายการเดียว เพื่อให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบและคลาสสิก จากนั้นฉันก็เรียนที่ British Higher School of Design ที่ซึ่งโลกของฉันพลิกผัน มีคนในกลุ่มเดียวกันที่เรียนกับฉันและหยิบดินสอขึ้นมาเป็นครั้งแรกและพวกเขาก็ทำได้ดีกว่าฉัน ตอนแรกฉันก็ไม่เข้าใจ เป็นไปได้ยังไง! ฉันเป็นนักออกแบบ ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในชั้นเรียนวาดภาพและระบายสี และเพื่อนนักเรียนของฉันก็เรียนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ปรัชญา ฯลฯ ในเวลานั้น แต่บางครั้งงานของพวกเขาก็น่าสนใจมากกว่าของฉัน และหลังจากภาคเรียนแรกของการเรียนที่ Britanka เท่านั้นฉันก็รู้ว่าทุกคนสามารถวาดรูปได้! สิ่งสำคัญที่สุดคืออยากได้และหยิบดินสอหรือแปรงขึ้นมา

Ekaterina Kukushkina นักออกแบบอาจารย์

เหตุใดจึงควรเรียนรู้การวาด?

ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมจึงคุ้มค่าที่จะดำเนินการต่อ และทำไมทุกคนจึงควรลองใช้

ทำไมมันถึงคุ้มค่าที่จะวาด?

การวาดภาพพัฒนาฟังก์ชันการรับรู้

การวาดภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ ความจำภาพ และทักษะการเคลื่อนไหวที่ดี ช่วยให้คุณมองสิ่งต่างๆ ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและศึกษาวิชาต่างๆ อย่างครอบคลุม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพช่วยให้คุณมองโลกด้วยมุมมองใหม่ๆ ที่แตกต่าง และคุณเริ่มรักธรรมชาติ ผู้คน และสัตว์มากยิ่งขึ้น คุณเริ่มชื่นชมทุกสิ่งมากยิ่งขึ้น! กระบวนการวาดภาพทำให้เกิดอารมณ์ที่น่าเหลือเชื่อและน่ารื่นรมย์ บุคคลจะมั่งคั่งทางวิญญาณและเติบโตเหนือตนเอง พัฒนาและเปิดเผยความสามารถที่ซ่อนอยู่ของเขา คุณต้องวาดให้มีความสุขและมอบความดีและความสวยงามให้กับโลก

วเรซ คิราโกเซียน

การวาดภาพ - วิธีการแสดงออก

โดยการวาดภาพบุคคลจะเปิดเผยศักยภาพส่วนบุคคลของเขา จิตรกรรม - มันเป็นบทสนทนาระหว่าง "ฉัน" ภายในกับโลก

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพให้สิ่งที่แตกต่างสำหรับแต่ละคน บางคนพบความสงบและการผ่อนคลายในกระบวนการนี้ ในขณะที่บางคนพบความฮือฮาและยกระดับจิตใจของตนเอง สำหรับคนอื่นๆ มันคือความหมายของชีวิต ขณะนี้ฉันกำลังศึกษาศิลปะบำบัดสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการวาดภาพช่วยแก้ปัญหาทางจิตวิทยาหลายประการ: เพิ่มความนับถือตนเอง, ขจัดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ (ครอบครัวหรือที่ทำงาน), กำจัดความกลัว ฯลฯ ตัวอย่างเช่น มีวิธีการแมนดาลา - วาดเป็นวงกลม (เป็น เรียกอีกอย่างว่าวงกลมแห่งการรักษา) ฉันทดสอบกับตัวเองแล้ว - มันได้ผล! การวาดภาพเป็นกระบวนการที่ไม่รู้สึกตัวและเชื่อมโยงกับ "ฉัน" ของคุณอยู่เสมอด้วยศักยภาพของคุณซึ่งมีอยู่ในทุกคนตั้งแต่แรกเกิด คำแนะนำของฉัน: วาดให้มากที่สุดและบ่อยที่สุด เรียนรู้แง่มุมใหม่ ๆ ของชีวิต เติมเต็มทุกวันด้วยความคิดสร้างสรรค์!

เอคาเทรินา คูคุชคินา

การวาดภาพช่วยเพิ่มความนับถือตนเอง

การวาดภาพทำให้บุคคลมีความมั่นใจในตนเองมากขึ้น ความกลัวที่จะแสดงผลงานของคุณและถูกเข้าใจผิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินทุกคนต้องผ่านมันไป แต่เมื่อเวลาผ่านไป คนเราจะมี "ภูมิคุ้มกัน" ต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่ยุติธรรม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ฉันวาดเพียงเพราะฉันชอบมัน มีคนขายของ (คุณสามารถแสดงคำตอบของคำถาม "ทำไม" ในลักษณะทั่วไปที่เทียบเท่ากันได้ที่นี่) แต่ความรู้สึกเพลิดเพลินไม่สามารถชั่งน้ำหนักหรือวัดได้ ฉันเคยถามคำถามนี้บนเว็บไซต์ของฉัน คำตอบหนึ่งติดอยู่ในใจฉัน: “ฉันวาดเพื่อที่จะมีความสุข” และชัดเจนว่าทุกคนมีความสุขเป็นของตัวเอง บางคนมีความสุขเมื่อได้เต้นรำ บางคนมีความสุขเมื่อเล่นสกีลงจากภูเขา บางคน - เมื่อพวกเขาวาด แต่ความสุขในกระบวนการนี้จะเกิดขึ้นเมื่อมันได้ผล และถ้าคุณศึกษามันอาจจะไม่ได้ผลในทันที อย่างไรก็ตาม หากคุณเอาชนะความยากลำบาก ปีกก็จะเติบโต ฉันจะไม่พูดว่านี่คือตลอดไป มีทั้งความล้มเหลวและความผิดหวัง แต่ความสุขจากสิ่งที่ออกมานั้นคุ้มค่ากับความพยายาม

อเล็กซานดรา เมเรจนิโควา

การวาดภาพเป็นวิธีการทำสมาธิ

หลายๆ คนเปรียบเทียบการวาดภาพกับการทำสมาธิ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะช่วยให้คุณผ่อนคลายและเข้าสู่ ศิลปินสังเกตว่าเมื่อวาดภาพ พวกเขา "ตัดการเชื่อมต่อ" จากโลกภายนอก ไม่มีที่ว่างสำหรับความคิดในแต่ละวันในหัว

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือการแสดงออกถึงความเป็นจริงที่แตกต่าง เป็นการยากมากที่จะอธิบายความรู้สึกด้วยคำพูด ทุกคนที่มาหาฉันมีเรื่องราวของตัวเอง บางครั้งก็น่าเศร้า บางครั้งก็สนุกสนาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาพบความเข้มแข็งที่จะมาถึง น่าแปลกที่สิ่งที่ยากที่สุดไม่ใช่การเรียนรู้การวาดภาพ แต่ต้องมาเริ่มต้นและออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณ

โซเฟีย ชารินา

การวาดภาพเป็นเรื่องสนุก

นี่เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สนุกที่สุดที่ต้องทำ เมื่อเมืองหรือป่าไม้ “มีชีวิตขึ้นมา” บนกระดาษสีขาว คุณจะได้สัมผัสกับความสุขที่แท้จริง

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือความสุข นี่คือการแสดงออก นี่คือการปลดปล่อยอารมณ์และทำให้จิตใจสงบ บางครั้งคุณเดินไปตามถนนและแสงก็สวยมาก ดอกไลแลคก็เบ่งบาน และบ้านเรือนก็เรียงรายสวยงามมาก... และคุณคิดว่า: "โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะได้นั่งที่นี่ตอนนี้และวาดความงามทั้งหมดนี้ !” และรู้สึกดีทันที...

เอลิซาเวต้า อิชเชนโก้

วิธีการเรียนรู้การวาด?

เราถามผู้เชี่ยวชาญของเราว่าเป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การวาด? พวกเขาตอบเป็นเอกฉันท์: "ใช่!"

ศิลปินทุกคนที่คุณจำได้เคยเรียนรู้งานฝีมือของตนเองมาบ้างแล้ว ไม่ใช่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่สักคนเดียวที่อายุ 5 หรือ 10 ขวบทุกคนต้องเรียนรู้ อเล็กซานดรา เมเรจนิโควา

ในเวลาเดียวกัน Ekaterina Kukushkina และ Sofya Charina ตั้งข้อสังเกตว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ทุกวัยสิ่งสำคัญคือ - ความปรารถนาหรือดังที่ Vrezh Kirakosyan กล่าวไว้ว่า "ความรักในการวาดภาพ"

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความปรารถนา ขณะนี้มีเครื่องมือและวิธีการมากมาย เรียนรู้ที่จะมีสุขภาพดี! สิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียร เอลิซาเวต้า อิชเชนโก้

ดังนั้นใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ แต่อย่างไร? เราได้ตอบคำถามว่าควรเลือกวิธีการสอนแบบใดให้ผู้เชี่ยวชาญของเรา

Elizaveta Ishchenko แนะนำให้เป็นอาจารย์ในโรงเรียนวิชาการและเรียนกับอาจารย์:

ฉันเป็นผู้สนับสนุนโรงเรียนวิชาการ - สเก็ตช์ภาพ การจัดฉาก สัดส่วน... สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราต้องเริ่มจากพื้นฐานก่อน ไม่ใช่ในวิดีโอ “วิธีวาดตัวละครจากภาพยนตร์เรื่อง “X-Men” ในชุดสกีใน 2 ชั่วโมง” แต่ด้วยแนวคิดเรื่องรูปทรง รูปทรงเรขาคณิต และแสง

ในทางตรงกันข้าม Vrezh Kirakosyan ถือว่าวิดีโอสอนมีประโยชน์มาก:

ไม่มีอะไรดีไปกว่าการดูบทเรียนศิลปะ มีเนื้อหาประเภทนี้มากมายบนอินเทอร์เน็ตตั้งแต่พื้นฐานไปจนถึงการทำงานจริงจัง

คำแนะนำทั่วไปนั้นเรียบง่าย ในการเรียนรู้การเย็บ คุณต้องเย็บ เรียนรู้การขับรถ ขับรถ เรียนทำอาหาร และทำอาหาร เช่นเดียวกับการวาดภาพ: หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดคุณต้องวาด จะดีกว่าถ้าเรียนกับครูที่สามารถแสดงเสนอแนะชมบางสิ่งได้ - สิ่งนี้สำคัญมาก! แต่คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเอง ถ้าเราพูดถึงบทช่วยสอน ฉันชอบหนังสือ “The Art of Drawing” ของ Bert Dodson เขาให้วิธีการที่ค่อนข้างครอบคลุมและยืดหยุ่น แต่แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนตัว และวิธีการของเขาอาจไม่เหมาะกับบางคน ตอนนี้ตัวเลือกค่อนข้างใหญ่คุณสามารถค้นหาสิ่งที่คุณชอบเป็นการส่วนตัวได้

ดึงออกมาจากชีวิต - คำแนะนำจากโซเฟีย ชารินา ดูเหมือนว่าจะถูกต้องทีเดียว เมื่อพิจารณาจากการวิจัยของรีเบคก้า แชมเบอร์เลน

สำหรับผู้เริ่มต้น การทำงานจากชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมาก ครูที่สามารถชี้แนะทิศทางที่ถูกต้องก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เช่นกัน มิฉะนั้นกระบวนการจะยาวนานขึ้นและมีข้อผิดพลาด งานที่ทำจากรูปภาพไม่มีประโยชน์ ความจริงก็คือสื่อสองมิติ (ภาพถ่าย รูปภาพ) ไม่ได้แสดงรูปร่างของวัตถุได้เต็มที่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก บุคคลในความเป็นจริงไม่รู้สึกมัน

Ekaterina Kukushkina จากประสบการณ์ของเธอให้คำแนะนำต่อไปนี้:

1. เก็บสมุดบันทึกและวาดภาพอย่างน้อยวันละหนึ่งภาพ
   

   นี่คือวิธีที่บุคคลพัฒนาความสนใจและจินตนาการ ทุกๆ วันเขาจะมองหาวัตถุใหม่ๆ เพื่อสเก็ตช์ภาพหรือคิดค้นสิ่งใหม่ๆ ขึ้นมาเอง ซึ่งจะช่วยพัฒนาทักษะและสร้างมุมมองที่สร้างสรรค์ต่อโลก

2. ไปเรียนศิลปะกลุ่ม 2-3 ชั้นเรียน บรรยากาศดีมาก
3. ในเวลาว่างไปชมนิทรรศการ
4. ตรวจสอบข้อมูลการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ต ค้นหาศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบที่มีใจเดียวกัน
5. ศึกษาผลงานของศิลปินชื่อดัง

แต่ไม่ต้องตามใครซ้ำ! โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ สไตล์และลายมือของคุณก็คือคุณ! คนที่แสดงออกถึงสไตล์ของเขาอย่างกล้าหาญจะโดดเด่นจากฝูงชนเสมอ

นอกจากนี้ Ekaterina ยังแนะนำให้พยายามวาดเทคนิคต่างๆ

เทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกันให้ได้มากที่สุด (สีน้ำ, gouache, ภาพวาดประยุกต์, หมึก, ดินสอ, ดินน้ำมัน, ภาพต่อกัน ฯลฯ ) เป็นการดีที่สุดที่จะวาดสิ่งที่ง่ายที่สุด: ผลไม้, จาน, ของตกแต่งภายใน ฯลฯ หลังจากที่มีคนลองใช้เทคนิคหลายอย่างแล้วเขาก็สามารถเลือกสิ่งที่เขาชอบที่สุดและเริ่มทำงานได้

การใช้งาน

มีอะไรให้เพิ่มไหม? คุณมีประสบการณ์สอนการวาดภาพหรือไม่? คุณรู้จักเว็บไซต์หรือแอปเจ๋งๆ สำหรับศิลปินที่ต้องการหรือไม่ เขียนความคิดเห็น!

เมื่อไม่นานนี้เองฉันเองก็กังวลกับคำถามนี้ทั้งเช้า เที่ยง และกลางคืน ดังนั้นฉันจึงเข้าใจดีว่าคนที่อยากวาดแต่เริ่มไม่เก่งจะรู้สึกอย่างไร เจาะจงกว่านั้นคือพวกเขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร

ลำดับที่ 1. วาดทุกวัน!
ใช่ทุกวันจริงๆ อย่างน้อย 10-15 นาที แต่ทุกวัน ตัวอย่างเช่นโปรเจ็กต์ "365 วันในสเก็ตช์" เหมาะสำหรับสิ่งนี้โดยมีเป้าหมายคือการวาดภาพรายวัน มันยากมากถ้าพูดตามตรง บางครั้งไม่มีเวลา (แขก วันหยุด การเดินทางเพื่อธุรกิจ) บางครั้งไม่มีอารมณ์ (ความเครียด ความหดหู่ ความไม่พอใจในตัวเอง) บางครั้งไม่มีแรงหลังจากวันที่ยากลำบาก ถึงแม้จะมีอุปสรรคมากมาย แต่สิ่งสำคัญคือต้องไม่พลาดแม้แต่วันเดียว ปล่อยให้มันเป็นภาพร่างเล็กๆ ใน 2 นาที แต่อย่าข้ามไป เนื่องจากในวันถัดไปคุณจะต้องวาดภาพร่าง 2 ภาพ และหากพลาดไปหนึ่งสัปดาห์คุณจะต้องตามให้ทันเป็นเวลา 7 วัน เพื่อให้การร่างภาพไม่เป็นภาระ ควรเลือกรูปแบบที่เล็กกว่า เช่น A5 โดยส่วนตัวแล้วฉันวาดลงในสมุดบันทึกซึ่งฉันสามารถพกติดตัวได้ตลอดเวลา และภาพร่างก็อยู่ในที่เดียวซึ่งฉันก็ชอบเช่นกัน บางคนเลือกแผ่นงานแยกกัน รูปแบบ A4... ทุกคนมีวิธีวาดภาพร่างประจำวันเป็นของตัวเอง เลือกแผ่นงานของคุณแล้วเริ่มต้นได้เลย -

ลำดับที่ 2. วาดสิ่งที่คุณต้องการและชอบ ไม่ใช่ทุกอย่างติดต่อกัน

เริ่มวาดด้วยสิ่งที่ง่ายกว่าและไม่ใช่กับทุกสิ่งที่ต่อเนื่องกัน ถ้วย/แก้ว/ขวด ดึงง่ายกว่าผ้าม่านมาก ในทำนองเดียวกันหนังสือจะวาดได้ง่ายกว่าบ้านหลายหลัง การเรียนรู้ที่จะวาด 2-3 อย่างให้ดี ดีกว่าการเรียนรู้ที่จะวาด 25 อย่างด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง

ลำดับที่ 3. ปล่อยให้ตัวเองวาดได้ไม่ดี วาดเพื่อความบันเทิงไม่ใช่เพื่อผลลัพธ์
นี่จะช่วยให้คุณผ่อนคลายและเพียงแค่วาดภาพ นี่คือจุดที่ผลงานที่ดีที่สุดปรากฏ เพราะคุณไม่ได้คาดหวังผลงานชิ้นเอกจากตัวคุณเอง ทันทีที่ฉันหยุดคิดถึงผลลัพธ์ ฉันก็หยุดกลัวที่จะทำข้อผิดพลาดที่แก้ไขไม่ได้หรือวาดภาพผลงานที่ไม่ดีทันที ตราบใดที่คุณกำลังเรียนรู้ วาดภาพเพื่อความสุขของคุณเอง และไม่สั่ง คุณสามารถนำแผ่นงานใหม่มาเริ่มต้นใหม่หรืออีกครั้งได้เสมอ หากฉันรู้ว่าหัวข้อการร่างภาพ/งานเป็นเรื่องใหม่สำหรับฉัน ฉันจะไม่วาดในสมุดบันทึกหรือบนกระดาษราคาแพง แต่เอากระดาษสีน้ำเป็นชิ้น ๆ (ซื้อสำหรับกรณีดังกล่าวโดยเฉพาะ - แผ่น A4 100 แผ่นราคา 3 ยูโร) และอนุญาตให้ตัวเอง ทำผิดพลาด -

ลำดับที่ 4. วาดภาพร่างด้วยดินสอเบื้องต้น.
บางครั้งคุณแค่อยากจะหยิบมันขึ้นมาแล้ววาดด้วยสีน้ำ (หรือวัสดุอื่น) ทันทีทุกอย่างตามที่วาดไว้ในหัวของคุณมานานแล้ว แต่ในความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าวงกลมไม่กลม เส้นไม่เท่ากัน และต้นไม้ไม่ควรอยู่ตรงนั้น เพื่อป้องกันสถานการณ์ดังกล่าว ฉันจึงสอนตัวเองให้วาดภาพร่างด้วยดินสออยู่เสมอ สามารถแก้ไข ปรับปรุง หรือวาดใหม่ทั้งหมดได้ เมื่อฉันเต็มมือและฉันแน่ใจว่าภาพร่างดินสอจะไม่จำเป็น ฉันยอมให้ตัวเองทำงานโดยไม่มีมัน แม้ว่าทุกอย่างจะไม่ได้ผลในครั้งแรกแม้จะใช้มือที่ได้รับการฝึกฝนก็ตาม

ลำดับที่ 5. วาดทั้งจากชีวิตและจากภาพถ่าย
หลายคนคิดว่าการวาดภาพจากชีวิตเป็นทักษะ แต่การวาดภาพจากภาพถ่ายเป็นเพียงการเขียนลวกๆ ใครจะสนใจสิ่งที่คนอื่นพูดหากเราวาดภาพได้สะดวกกว่าและงานของเราได้ประโยชน์จากมันเท่านั้น? ฉันพยายามวาดบางสิ่งจากชีวิตเท่านั้น (เช่น จาน รองเท้า) เพราะสามารถบิด ตรวจสอบ และสัมผัสได้ แต่จะทำอย่างไรถ้าคุณไม่มีลักษณะที่ต้องการหรือต้องการดูว่าสามารถถ่ายทอดวัตถุชิ้นนี้โดยใช้กล้องได้อย่างไร! อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นรูปถ่ายของคนอื่น บ่อยครั้งที่ฉันถ่ายรูปวัตถุที่ฉันวาดเองและเปรียบเทียบเส้น

ลำดับที่ 6. คัดลอกผลงานของผู้อื่น
ตราบใดที่คุณกำลังเรียนรู้และไม่ส่งต่องานของผู้อื่นเป็นของคุณเองหรือขาย ทำไมไม่คัดลอกงานของผู้อื่นเพื่อการเรียนรู้ล่ะ? วิธีนี้ทำให้คุณสามารถค้นหาหัวข้อ เนื้อหา เทคนิคของคุณได้อย่างรวดเร็ว คุณจะเข้าใจว่าสิ่งที่คุณชอบในผลงานของคนอื่นจริงๆนั้นไม่ใช่ของคุณอย่างแน่นอน หรือโดยการคัดลอกของคนอื่น คุณจะพบองค์ประกอบหรือโซลูชันสีของคุณเอง อย่ากลัวที่จะพูดถึงมันอย่างเปิดเผย คุณกำลังเรียนอยู่และในการศึกษาทุกวิถีทางก็ดี

ลำดับที่ 7 วาดเพื่อตัวคุณเอง
วาดเพื่อตัวเอง ไม่ใช่เพื่อสายตา ความคิดเห็น หรือคำวิจารณ์ของผู้อื่น อย่างน้อยก็เป็นครั้งแรกจนกว่าคุณจะมั่นใจในความสามารถของตัวเองมากขึ้น เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องปฏิบัติตามคำแนะนำนี้หากคุณไม่ได้รับการสนับสนุน ครอบครัวและเพื่อนของคุณถือว่างานอดิเรกของคุณเป็นเรื่องสนุกแบบเด็ก ๆ และไม่ให้ความสำคัญกับความปรารถนาของคุณอย่างจริงจังและแม้แต่น้อยไปกว่านั้นกับผลลัพธ์

ลำดับที่ 8. อย่าฟังใคร หรืออย่าฟังดีกว่ายังไงก็ตาม.
คำแนะนำนี้เป็นส่วนเสริมของคำแนะนำก่อนหน้าและมีความสำคัญมากเช่นกัน ภาพร่าง/ภาพวาด/ผลงานชิ้นแรกๆ มักจะยังห่างไกลจากอุดมคติ ความไม่แน่นอนและความสงสัยตามมาติดๆ แล้วทำไมคุณถึงต้องการคำวิจารณ์ของคนอื่นซึ่งมักจะไร้ความสามารถ? เช่นเดียวกับภาพร่างบนถนน ผู้สัญจรไปมาและผู้ดูทุกประเภทชอบเอาจมูกจิ้มใบไม้ สมุดจด และผืนผ้าใบของคนอื่นเป็นอย่างมาก เมื่อคุณได้รับประสบการณ์และความมั่นใจ คุณจะรู้สึกว่าถึงเวลาแล้ว :) ในระหว่างนี้ คุณสามารถ (หากคุณต้องการและต้องการจริงๆ) จัดแสดงผลงานของคุณในนิตยสาร (หากคุณเชื่อใจผู้อ่าน) หรือในชุมชนเฉพาะทาง (เช่น คลับ_365 หรือ art_expiration ).

ลำดับที่ 9. ลองใช้วัสดุที่แตกต่างกัน
ในระหว่างการวาดภาพ 11 เดือนของฉัน ฉันลองใช้ดินสอกราไฟท์ (นิยมเรียกว่า "เรียบง่าย") สี สีน้ำ gouache สีน้ำ สีอะครีลิค และหมึก แน่นอนว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นทีละน้อยทีละน้อย เมื่อคุ้นเคยกับวัสดุต่าง ๆ ฉันก็ตระหนักว่าดินสอไม่ใช่ของฉันเลยงาน gouache และอะคริลิกได้มาในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์เท่านั้นและไม่มีอะไรอื่นอีก แต่สีน้ำและหมึกทำให้ฉันมีความคิดสร้างสรรค์มากมาย ถ้าฉันเลือกเพียงดินสอสี (ซึ่งฉันเริ่มใช้ “365”) ฉันก็ยังคงต้องดิ้นรนกับเงา ไคอาโรสคูโร และปฏิกิริยาตอบสนอง -

ลำดับที่ 10. ซื้อวัสดุดีๆ.
ไม่จำเป็นต้องมีราคาแพงที่สุด และไม่ใช่ทั้งหมดในคราวเดียว แต่สิ่งเหล่านี้จะต้องเป็นวัสดุคุณภาพสูง การวาดภาพสีน้ำบนกระดาษสีน้ำจะดีกว่าบนกระดาษซีร็อกซ์มาก (ท้ายที่สุดแล้วมันก็เกือบจะอยู่ในมือเสมอ) ซึ่งจะบิดเบี้ยวและเปียกทันที และสีน้ำสำหรับเด็ก (หรือที่โรงเรียน) จะช่วยเสริมการเรียนรู้

ลำดับที่ 11. รวบรวมทุกสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ
เมื่อคุณรายล้อมตัวเองด้วยสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจ ภาพถ่าย ผลงานของผู้อื่น คุณย่อมต้องการบรรลุทักษะแบบเดียวกันโดยไม่ได้ตั้งใจ สร้างโฟลเดอร์เสมือนบนคอมพิวเตอร์ของคุณหรือกล่องพลาสติก/กระดาษแข็งที่บ้าน และรวบรวมทุกสิ่งที่คุณชอบและชื่นชม เป็นเรื่องน่าเศร้าที่คุณไม่รู้ว่าจะวาดอะไร ลองพิจารณาสิ่งที่คุณค้นพบ วัสดุ ภาพตัดปะ ใบไม้ และแรงบันดาลใจที่จะทำให้คุณรู้สึกได้ทันที -

หมายเลข 12. อย่าอ่านหนังสือเพื่อการศึกษา
คุณไม่จำเป็นต้องมีหนังสือที่จะสอนวิธีวาดในหนึ่งเดือนหรือบทเรียน 10-20-30 บท ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขาเพียงแค่ดูดเงินและไม่ก่อให้เกิดผลลัพธ์ใดๆ การมองผ่านๆ อาจมีประโยชน์ แต่เพื่อหาคำตอบสำหรับคำถามหนึ่งข้อ (เช่น วิธีพรรณนาดวงตามนุษย์อย่างถูกต้อง หากวิธีนี้ไม่ได้ผล แต่อย่างใด) แต่ฉันอยากจะแนะนำหนังสือ "วิชาชีพ - นักวาดภาพประกอบ" ของ Natalie Ratkowski และ "Allow Yourself to Create" ให้ทำเป็นหนังสือบนเดสก์ท็อป สำหรับผู้เริ่มต้น หนังสือเล่มที่สองจะเหมาะกว่า แต่เล่มแรกก็มีประโยชน์มากเช่นกัน ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับวิธีปลดปล่อยทั้งตัวคุณเองและจินตนาการของคุณ วิธีที่ไม่กลัวกระดาษเปล่า และพิจารณาตัวอย่างหลายร้อยตัวอย่างจากนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบฝึกหัด

หมายเลข 13. ฟังตัวเอง
และที่สำคัญที่สุด การวาดภาพทุกวันไม่ได้หมายความว่าเป็นงานชิ้นใหญ่ที่เสร็จแล้ว นี่เป็นเพียงภาพร่าง แต่ก็มีประโยชน์มากเช่นกัน การออกกำลังกายทุกวันให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเมื่อเวลาผ่านไป เช่นเดียวกับทักษะใดๆ และการวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น เพียงว่าสำหรับบางคนอาจใช้เวลาหกเดือน สำหรับบางคนต่อปี และสำหรับคนอื่นๆ อาจจะถึง 3 เดือนด้วยซ้ำ แต่ฉันมั่นใจว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ทุกวัยและไม่ว่าจะเตรียมตัวอย่างไร เริ่มต้นและดูด้วยตัวคุณเอง!

เคล็ดลับแต่ละข้อได้รับการทดสอบโดยฉันในทางปฏิบัติ และฉันยังคงใช้เคล็ดลับส่วนใหญ่อยู่

หากคุณมีเคล็ดลับอื่นๆ สำหรับผู้เริ่มต้น ซึ่งพิสูจน์แล้วจากประสบการณ์และเวลา โปรดแชร์ในความคิดเห็น! -

หากคุณเริ่มต้นใหม่ ให้ศูนย์เหมือนฉันและต้องการเรียนรู้วิธีวาดด้วยดินสอ - อ่านพงศาวดารของศิลปินที่ขี้เกียจและปานกลาง

ครั้งสุดท้ายที่ฉันวาดคือที่โรงเรียน ฉันวาดเหมือนคนอื่นๆ โดยเฉลี่ยคุณจะวาดด้วยดินสอได้อย่างไรหลังจากฝึกฝน 50 ชั่วโมง?

และวิธีการเรียนรู้มัน ฉันเริ่มวาดตั้งแต่เริ่มต้น

ฉันไม่ได้วาดเป็นประจำ โดยเฉลี่ยวันละ 15 นาที เป็นเวลาหกเดือน และคุณสามารถเรียนรู้ได้ในสองสามเดือนโดยวาดวันละ 60 นาที!

ทักษะการวาดภาพ-การคัดลอก

ฉันเริ่มวาดภาพต่อไปนี้โดยเชื่อว่าฉันวาดภาพได้ปานกลาง

แต่เนื่องจากฉันรู้ว่าเกือบทุกอย่างที่ฉันรู้เกี่ยวกับตัวเองไม่เป็นความจริง

ฉันตัดสินใจตรวจสอบตัวเองอีกครั้ง: ฉันมีมือคดเคี้ยวจริง ๆ หรือฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากขนาดนั้นที่โรงเรียน?

ทรงกลม

องค์ประกอบหลักของการวาดภาพ วาดเงาและเงามัวของทรงกลม

เวลาที่ระบุจะขึ้นอยู่กับการอ่านหนังสือเรียน การวาดตัวเองใช้เวลาเพียงครึ่งเดียว

คิวบ์

อิฐอาคารขั้นพื้นฐานของการออกแบบใด ๆ

การปรับเปลี่ยนลูกบาศก์

จากขั้นตอนนี้คุณ จำเป็นต้องซื้อแรเงา - ดินสอกระดาษ

ในบทช่วยสอนก่อนหน้านี้ ฉันเบลนด้วยนิ้วของฉัน จากนั้นจึงเบลนด้วย #3

ความมหัศจรรย์ทั้งหมดของเงามัว: ปริมาตร, เงาเล็ก ๆ ที่มุม, เมื่อวาดภาพตาและแนวตั้ง - ด้วยการแรเงา

มันเหมือนกับความสามารถในการวาดรูปของคุณคูณด้วยสาม! คุณจะประหลาดใจเมื่อเปรียบเทียบผลลัพธ์ของคุณ

ธงม้วนหนังสือ

กระบอกสูบ: ภูเขาไฟ, ถ้วย

วาดต้นไม้ที่มีชีวิต

ห้องพักในมุมมอง

ถนนในมุมมอง

วาดในมุมมองตรงกลาง: ปราสาท เมือง

จารึกในมุมมอง

เรียนรู้การวาดภาพเหมือน

เรียนรู้การวาดด้วยมือ

สอบ: รูปแรก!

การวาดคนยากกว่าการวาดดอกกุหลาบหรืออนิเมะมาก ใบหน้าไม่สามารถบิดเบี้ยวได้ - ทุกความผิดพลาดสามารถสังเกตเห็นได้ทันที

คุณต้องเรียนรู้การวาดผู้คนเมื่อคุณรู้สึกมั่นใจว่าสามารถวาดโครงร่างและภาพร่างใบหน้าที่เป็นที่รู้จักได้

ไม่สามารถวาดภาพบุคคลได้อย่างรวดเร็ว ต้องใช้ความรอบคอบและความระมัดระวัง

นี่คือภาพเหมือนที่ฉันได้เจอกับภรรยาของฉัน:

เรียนรู้การวาดภาพตั้งแต่เริ่มต้น

ฉันวาดภาพแปดภาพในเวลาทั้งหมด 24 ชั่วโมง ครึ่งหนึ่งของเวลา ฉันยังฝึกใช้ดินสออยู่หนึ่งวัน

คุณสามารถเรียนรู้ที่จะวาดผลลัพธ์แบบเดียวกันได้ภายใน 50–150 ชั่วโมง แม้ว่ามือของคุณจะยื่นออกมาจนหมดก้นก็ตาม

ในส่วนของละครทีวีเรื่องนี้เป็นของ Dr. House 2-3 ซีซั่นครับ Vasya Lozhkin ใช้เวลา 6 ชั่วโมงในการวาดภาพสีอะครีลิคชิ้นแรกของเขา “And I Like You”

ฉันไม่รู้ว่าอะคริลิกคืออะไรและใช้งานอย่างไร ฉันยังถือแปรงเป็นครั้งแรกตั้งแต่สมัยเรียน

การนวดเฉดสีที่ต้องการไม่ใช่เรื่องง่าย ยอมแพ้ทุกอย่างเพราะมันไม่ได้ผล ฉันอยากทำทุกครึ่งชั่วโมง เราต้องการคนที่จะสนับสนุน ฉันไปเรียนที่สตูดิโอศิลปะและวาดภาพภายใต้การดูแลของศิลปิน หนึ่งปีต่อมา ฉันเรียนบทเรียนการวาดภาพออนไลน์สองสามครั้งจากครูคนเดียวกัน.

เครื่องมือวาดภาพขั้นพื้นฐาน ภาพประกอบ ภาพร่าง และภาพวาดเกือบทั้งหมดวาดด้วยดินสอก่อน

การนวดเฉดสีที่ต้องการไม่ใช่เรื่องง่าย ยอมแพ้ทุกอย่างเพราะมันไม่ได้ผล ฉันอยากทำทุกครึ่งชั่วโมง เราต้องการคนที่จะสนับสนุน จากนั้นจึงถูจนเป็นเส้นที่แทบจะมองไม่เห็นหรือทาสีทับด้วยสี ข้อผิดพลาดได้รับการแก้ไขอย่างง่ายดาย #1 สำหรับผู้เริ่มต้น.

ปากกาเจล





เครื่องมือง่ายๆ สำหรับการวาดภาพสี เทคนิคการวาดภาพคล้ายกับเทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอ - ท้ายที่สุดแล้วมันคือปากกาไม่ใช่แปรง

คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้ใน Photoshop เท่านั้น





เราวาดด้วยปากกาสักหลาด อะนาล็อก: เครื่องหมายและ "สำเนา" แบบมืออาชีพ

หลากหลายสีมากกว่าปากกาเจล ชุดจะเสียค่าใช้จ่ายน้อยลง หลังจากผ่านไป 1-2 ปี เครื่องหมายจะแห้งและคุณต้องซื้อชุดใหม่

ปากกาปลายสักหลาดทำให้กระดาษเปียกเล็กน้อยและเริ่มอ่อนแรง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ฉันไม่ชอบวาดรูปด้วยปากกาเหล่านี้

• คุณสามารถวาด 2-3 ครั้งและเส้นจะอิ่มตัวมากขึ้นคุณสามารถวาดเงามัวได้

  เราวาดภาพด้วยสีน้ำ

  
  

• การนวดเฉดสีที่ต้องการไม่ใช่เรื่องง่าย ยอมแพ้ทุกอย่างเพราะมันไม่ได้ผล ฉันอยากทำทุกครึ่งชั่วโมง เราต้องการคนที่จะสนับสนุน วัสดุราคาถูกและคุ้นเคยจากโรงเรียน พวกมันเจือจางด้วยน้ำดังนั้นชั้นสีใหม่จะเบลอชั้นก่อนหน้า.

  เป็นการยากที่จะควบคุมว่าเธอจะประพฤติตนอย่างไร ตั้งแต่เริ่มต้น การเรียนรู้วิธีวาดรายละเอียดไม่ใช่เรื่องง่ายด้วยตัวคุณเอง

  ข้อดีคือการเข้าถึงได้

  

• การนวดเฉดสีที่ต้องการไม่ใช่เรื่องง่าย ยอมแพ้ทุกอย่างเพราะมันไม่ได้ผล ฉันอยากทำทุกครึ่งชั่วโมง เราต้องการคนที่จะสนับสนุน เราวาดด้วย gouache.

  สีด้านที่หนากว่าสีน้ำก็เจือจางด้วยน้ำเช่นกัน

  
  

  เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น: แก้ไขความไม่ถูกต้องได้ง่ายกว่าสีน้ำ วัสดุราคาถูก.

  
  

• สีอะครีลิค

  วัสดุระดับมืออาชีพที่เหมาะสมที่สุด อะคริลิกแห้งเร็ว 5-15 นาที มันง่ายสำหรับพวกเขาที่จะทาชั้นที่สองและแก้ไขข้อบกพร่อง

  หากมีคุณภาพสูงก็สามารถกันน้ำได้

  

สีอะครีลิคบนผ้าใบ. คุณยังสามารถวาดอะไรก็ได้ เช่น ผนัง เก้าอี้ ถ้วย หมวกกันน็อค ที่เขี่ยบุหรี่ เสื้อยืด กรอบรูป ฉันแนะนำให้เปิดงานด้วยวานิชจากกระป๋อง