ศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิกชื่อดัง ภาพวาดในรูปแบบของ “กราฟิก” ศิลปินภาพกราฟิกร่วมสมัยและผลงานของพวกเขา
กราฟิกเป็นรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุด ผลงานกราฟิกชิ้นแรกถือเป็นภาพวาดในถ้ำของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ซึ่งสะท้อนถึงมุมมองของเขาต่อโลกรอบตัวเขา หนังสือปาปิรัสของชาวอียิปต์โบราณมีสัญลักษณ์กราฟิก (อักษรอียิปต์โบราณ) และภาพประกอบ ตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างกราฟิกที่สวยงามได้มาหาเราในรูปแบบของภาพวาดบนแจกันและภาชนะเซรามิก
เป็นเวลานานแล้วที่เฉพาะการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้นที่ถูกจัดประเภทเป็นกราฟิก ในยุคกลาง กราฟิกหนังสือเริ่มแพร่หลาย: หนังสือที่เขียนด้วยลายมือได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดและภาพขนาดย่ออันงดงาม และการสร้างแบบอักษรก็กลายเป็นงานศิลปะที่โดดเด่น
ศิลปินกราฟิกที่โดดเด่นและผลงานอันโด่งดังของพวกเขา
Albrecht Durer ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตกเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการแกะสลัก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาเกี่ยวกับทองแดงคือ "Knight, Death and the Devil" (1513), "St. เจอโรมในห้องขังของเขา" และ "ความเศร้าโศก" (1514)
ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่และนักวิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci เป็นนักเขียนแบบที่เลียนแบบไม่ได้ มรดกทางกราฟิกอันมหาศาลของเขาประกอบด้วย: ภาพวาดเพื่อการเตรียมภาพวาด, ภาพสัตว์และพืช, ภาพประกอบเพื่อการพัฒนาทางเทคนิค, ภาพวาดสำหรับบทความ
เทคนิคและประเภทของกราฟิก
พื้นฐานของศิลปะภาพพิมพ์ทุกประเภทคือการวาดภาพ โดยทั่วไปแล้ว ภาพกราฟิกจะถูกสร้างขึ้นบนแผ่นกระดาษซึ่งมีบทบาทเป็นพื้นที่ ในการสร้างผลงานของเขาศิลปินสามารถใช้เครื่องมือทั้งหมดได้: ดินสอ, ปากกาลูกลื่น, ถ่าน, หมึก, หมึก, ร่าเริง (ดินสอสีน้ำตาลแดงที่ทำจากดินขาวและเหล็กออกไซด์), ชอล์กสี, ซอส (พาสเทลชนิดหนึ่ง) , สีน้ำ, gouache
เครื่องมือหลักของการวาดภาพของชาวยุโรปในยุคโกธิกและเรอเนซองส์ตอนปลายคือปากกา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ดินสอกราไฟท์เริ่มถูกนำมาใช้ในการวาดภาพ ภาพวาด และภาพร่าง ในทางปฏิบัติแล้ว Canvas ไม่ได้ใช้ในกราฟิกเนื่องจากสีน้ำและ gouache ไม่เหมาะกับมัน สีในภาพกราฟิกใช้น้อยกว่าภาพวาดมาก ลักษณะการมองเห็นหลักของกราฟิก ได้แก่ เส้น จุด ไคอาโรสคูโร เส้นขีด และจุด
กราฟิกมีประเภทที่หลากหลายเช่นเดียวกับการวาดภาพ แต่ที่นี่ประเภทของการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์เป็นเรื่องธรรมดามากกว่า และยังมีภาพนิ่ง ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน และอื่นๆ ในระดับที่น้อยกว่าอีกด้วย กราฟิกมักแบ่งออกเป็นแบบอนุสาวรีย์ (โปสเตอร์ กราฟิกติดผนัง) ขาตั้ง (ภาพวาดและภาพพิมพ์) กราฟิกหนังสือ (ภาพประกอบ โปสการ์ด) รวมถึงกราฟิกคอมพิวเตอร์ ซึ่งมีความโดดเด่นเนื่องจากไม่ได้ใช้วัสดุแบบดั้งเดิม
ศิลปะกราฟิกมีความโดดเด่นด้วยเทคนิคที่หลากหลายที่ศิลปินใช้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์หรือในรูปแบบต่างๆ ตามเทคนิคกราฟิกมีสองประเภท: การวาดภาพและกราฟิกพิมพ์ (ภาพพิมพ์) ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียวเท่านั้น ในสมัยโบราณ ศิลปินใช้กระดาษปาปิรุสและกระดาษหนัง และตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 พวกเขาก็เริ่มวาดภาพบนกระดาษ
ในทางกลับกัน กราฟิกที่พิมพ์ออกมานั้นมีอยู่ในหลายสำเนา สำหรับการทำซ้ำจะใช้การแกะสลัก - การวาดภาพบนวัสดุแข็งซึ่งเคลือบด้วยสีแล้วพิมพ์บนแผ่นกระดาษ มีประเภทและเทคนิคการแกะสลักที่แตกต่างกัน: การแกะสลักไม้ (การแกะสลักไม้), linocut (การวาดภาพแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน), การแกะสลัก (การแกะสลักบนโลหะ), การพิมพ์หิน (การแกะสลักบนหิน) ด้วยการมาถึงของการแกะสลัก หนังสือที่พิมพ์ออกมาและกราฟิกหนังสือก็เริ่มมีการพัฒนา ทุกวันนี้การพัฒนากราฟิกไม่ได้หยุดนิ่ง มีประเภทและเทคนิคใหม่ ๆ เกิดขึ้น แต่ในสมัยโบราณ กราฟิกยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญของวิจิตรศิลป์ในชีวิตของเรา
แบงก์ซี่อาร์ต 4
แบงค์กี้อาร์ต จาก 75 รูเบิล
สถาปัตยกรรมของเดรสเดน 28
เซย์คอฟสกายา เอคาเทรินา จาก 720 รูเบิล
Saykovskaya Ekaterina - สถาปัตยกรรมแห่งเดรสเดน: ภาพร่างทางสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นระหว่างเดินเล่นรอบเมืองเดรสเดน
มุมหนึ่งของมงต์มาตร์ 21
เซย์คอฟสกายา เอคาเทรินา จาก 675 รูเบิล
Saykovskaya Ekaterina - มุมของ Montmartre: ภาพร่างทางสถาปัตยกรรมของบรรยากาศที่สร้างสรรค์ของ Montmartre สร้างขึ้นจากชีวิต
โจเวอร์ หลุยส์ - 2156 13
โจเวอร์ หลุยส์ จาก 120 ถู
Louis Jover - 2156: Louis Jove เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีพรสวรรค์และมีสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เขาใช้หมึกบนหน้าหนังสือและนิตยสารเก่าๆ เป็นหลักเพื่อสร้างภาพใบหน้าของผู้หญิงที่น่าดึงดูดและสะเทือนอารมณ์ ภาพของเขาอาจประกอบด้วยคู่รักที่มีความตึงเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งแผ่พลังงานโดยตรง ผลงานของ Jover ได้รับการขนานนามว่าสร้างสรรค์และสะเทือนอารมณ์อย่างแท้จริงโดยนักวิจารณ์คนหนึ่ง หลุยส์เริ่มวาดภาพเมื่อนานมาแล้ว แม้แต่ในวัยเด็ก และเมื่อเขาโตขึ้น เขาได้เดินทางไปทั่วยุโรปและเอเชียมากมาย และค่อยๆ กลายเป็นศิลปินตัวยงที่ไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้โดยไม่ต้องวาดภาพทุกวัน หลุยส์เกษียณในปี 1998 แต่ในฐานะศิลปินเต็มเวลายังคงดึงดูดผู้ชมให้มาที่แกลเลอรีในรัฐควีนส์แลนด์ ประเทศออสเตรเลีย ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับฟี ภรรยาและลูกสาว แจ๊ส
โจเวอร์หลุยส์ - 2163 22
โจเวอร์ หลุยส์ จาก 120 ถู
Louis Jover - 2163: Louis Jove เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีพรสวรรค์และมีสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เขาใช้หมึกบนหน้าหนังสือและนิตยสารเก่าๆ เป็นหลักเพื่อสร้างภาพใบหน้าของผู้หญิงที่น่าดึงดูดและสะเทือนอารมณ์ ภาพของเขาอาจประกอบด้วยคู่รักที่มีความตึงเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งแผ่พลังงานโดยตรง ผลงานของ Jover ได้รับการขนานนามว่าสร้างสรรค์และสะเทือนอารมณ์อย่างแท้จริงโดยนักวิจารณ์คนหนึ่ง หลุยส์เริ่มวาดภาพเมื่อนานมาแล้ว แม้แต่ในวัยเด็ก และเมื่อเขาโตขึ้น เขาได้เดินทางไปทั่วยุโรปและเอเชียมากมาย และค่อยๆ กลายเป็นศิลปินตัวยงที่ไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้โดยไม่ต้องวาดภาพทุกวัน หลุยส์เกษียณในปี 1998 แต่ในฐานะศิลปินเต็มเวลายังคงดึงดูดผู้ชมให้มาที่แกลเลอรีในรัฐควีนส์แลนด์ ประเทศออสเตรเลีย ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับฟี ภรรยาและลูกสาว แจ๊ส
โคมจีน 3
คอนโอเวอร์ แคธลีน จาก 120 ถู
Kathleen Conover - โคมไฟจีน: ศิลปินสีน้ำ ภาพวาดสีสันสดใสที่มีการสังเกตวัตถุและธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง การเปลี่ยนภาพจากความวุ่นวายไปสู่ลำดับเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายแนวทางการวาดภาพของแคธลีน ทำงานอย่างเป็นธรรมชาติ เป็นธรรมชาติ และผสมผสานสีต่างๆ ในการวาดภาพหลายชั้นได้อย่างกล้าหาญ นี่คือจุดเริ่มต้นของความสับสนวุ่นวาย โดยที่เธอยอมให้กระแสสีและสีผสมและโต้ตอบกัน หลังจากขั้นตอนนี้เท่านั้นที่จะเริ่มขั้นตอนการสร้างสรรค์การวาดภาพ การวาดความลึก ลักษณะของภาพ และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพ
โจเวอร์หลุยส์ - 2150 24
โจเวอร์ หลุยส์ จาก 120 ถู
Louis Jover - 2150: Louis Jove เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีพรสวรรค์และมีสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เขาใช้หมึกบนหน้าหนังสือและนิตยสารเก่าๆ เป็นหลักเพื่อสร้างภาพใบหน้าของผู้หญิงที่น่าดึงดูดและสะเทือนอารมณ์ ภาพของเขาอาจประกอบด้วยคู่รักที่มีความตึงเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งแผ่พลังงานโดยตรง ผลงานของ Jover ได้รับการขนานนามว่าสร้างสรรค์และสะเทือนอารมณ์อย่างแท้จริงโดยนักวิจารณ์คนหนึ่ง หลุยส์เริ่มวาดภาพเมื่อนานมาแล้ว แม้แต่ในวัยเด็ก และเมื่อเขาโตขึ้น เขาได้เดินทางไปทั่วยุโรปและเอเชียมากมาย และค่อยๆ กลายเป็นศิลปินตัวยงที่ไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้โดยไม่ต้องวาดภาพทุกวัน หลุยส์เกษียณในปี 1998 แต่ในฐานะศิลปินเต็มเวลายังคงดึงดูดผู้ชมให้มาที่แกลเลอรีในรัฐควีนส์แลนด์ ประเทศออสเตรเลีย ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับฟี ภรรยาและลูกสาว แจ๊ส
ดู 14
โจเวอร์ หลุยส์ จาก 120 ถู
Louis Jover - ทิวทัศน์: Louis Jove เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่มีพรสวรรค์และมีสไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เขาใช้หมึกบนหน้าหนังสือและนิตยสารเก่าๆ เป็นหลักเพื่อสร้างภาพใบหน้าของผู้หญิงที่น่าดึงดูดและสะเทือนอารมณ์ ภาพของเขาอาจประกอบด้วยคู่รักที่มีความตึงเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งแผ่พลังงานโดยตรง ผลงานของ Jover ได้รับการขนานนามว่าสร้างสรรค์และสะเทือนอารมณ์อย่างแท้จริงโดยนักวิจารณ์คนหนึ่ง หลุยส์เริ่มวาดภาพเมื่อนานมาแล้ว แม้แต่ในวัยเด็ก และเมื่อเขาโตขึ้น เขาได้เดินทางไปทั่วยุโรปและเอเชียมากมาย และค่อยๆ กลายเป็นศิลปินตัวยงที่ไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองได้โดยไม่ต้องวาดภาพทุกวัน หลุยส์เกษียณในปี 1998 แต่ในฐานะศิลปินเต็มเวลายังคงดึงดูดผู้ชมให้มาที่แกลเลอรีในรัฐควีนส์แลนด์ ประเทศออสเตรเลีย ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับฟี ภรรยาและลูกสาว แจ๊ส
โลกมายา7
มาเรีย ซูซาเรนโก จาก 4870 RUR
Maria Susarenko - โลกมายา: ภาพวาดนี้บรรยายถึงโลกแห่งจินตนาการ ซึ่งส่วนหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากเมืองอันอบอุ่นและอบอุ่นของอิตาลี
การต่อสู้ของแองกีอารี 2
เลโอนาร์โด ดา วินชี จาก 75 รูเบิล
Leonardo da Vinci - การต่อสู้ของ Anghiari: - จิตรกรรมฝาผนังที่หายไปโดย Leonardo da Vinci ศิลปินทำงานในปี 1503-1506 ภาพปูนเปียกนี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งผนังด้านหนึ่งของห้องโถงสภาใหญ่ (ร้านเสริมสวยห้าร้อยคน) ของพระราชวัง Signoria ในฟลอเรนซ์ สำเนากระดาษแข็งสำหรับปูนเปียกนี้ยังคงอยู่ ภาพวาดที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งโดย Rubens อยู่ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
โครงกระดูกมนุษย์ 8
เลโอนาร์โด ดา วินชี จาก 120 ถู
Leonardo da Vinci - โครงกระดูกมนุษย์: Leonardo da Vinci (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์, นักธรรมชาติวิทยา), นักประดิษฐ์, นักเขียน, นักดนตรี, หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งระดับสูง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวอย่างที่โดดเด่นของ "มนุษย์สากล" ผู้ร่วมสมัยของเรารู้จักเลโอนาร์โดในฐานะศิลปินเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตที่ต่างกันออกไป ดาวินชีเองก็ถือว่าตัวเองเป็นวิศวกรหรือนักวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เขาไม่ได้อุทิศเวลาให้กับงานศิลปะมากนักและทำงานค่อนข้างช้า ดังนั้นมรดกทางศิลปะของเลโอนาร์โดจึงมีปริมาณไม่มาก และผลงานของเขาจำนวนหนึ่งสูญหายหรือได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันรายการ แต่ไม่ได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา ในขณะที่ทำการผ่าศพของคนและสัตว์ เขาได้ถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและอวัยวะภายในอย่างแม่นยำ รวมถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ตามที่ศาสตราจารย์กายวิภาคศาสตร์คลินิก Peter Abrams กล่าว งานทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีนั้นล้ำหน้าไป 300 ปีและเหนือกว่างาน Grey's Anatomy อันโด่งดังในหลาย ๆ ด้าน
จัตุรัสพระราชวัง 4
ซูซาเรนโก มาเรีย จาก 3,620 รูเบิล
Maria Susarenko - จัตุรัสพระราชวัง: ภาพวาดนี้แสดงถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองมหัศจรรย์ที่มีสถาปัตยกรรมสวยงาม
รถไฟขบวนที่ 2
บูลาตอฟ แอนตัน จาก 620 รูเบิล
Bulatov Anton - รถไฟ: งานกราฟิกที่ทำขึ้นในสื่อผสม (พู่กันแห้ง ดินสอ ไลเนอร์) ซึ่งแสดงให้เห็นรถไฟที่วิ่งด้วยความเร็วเต็มที่ รูปแบบงานจะใหญ่กว่า A3 เล็กน้อย
ภูมิสถาปัตยกรรม 5
ซูซาเรนโก มาเรีย จาก 4,670 รูเบิล
Maria Susarenko - ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม: ภาพวาดนี้เป็นของผลงานชุดหนึ่งที่อุทิศให้กับเมืองต่าง ๆ ของโลก งานนี้อุทิศให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่ง
เส้นเบลอๆ 5
มาเรีย ซูซาเรนโก จาก 4,470 รูเบิล
Maria Susarenko - Blurred Lined: ภาพวาดนี้เป็นของผลงานชุดหนึ่งที่อุทิศให้กับเมืองต่างๆ ทั่วโลก งานนี้บรรยายถึงเมืองที่เงียบสงบ อบอุ่น และสวยงามอย่างเหลือเชื่อในอิตาลี
อาร์ตควอดรัม จาก 120 ถู
วงเวียนพระราชวัง. ทางเข้าพระราชวังฤดูหนาว จัตุรัสพระราชวัง เสาอเล็กซานเดรีย และอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป 21
เอ็น.เอล่า จาก 720 รูเบิล
N. Eila - วงเวียนวัง ทางเข้าพระราชวังฤดูหนาว จัตุรัสพระราชวัง เสาอเล็กซานเดรีย และเจ้าหน้าที่ทั่วไป กระดาษ ดินสอ 28x20
ภาพประกอบพฤกษศาสตร์จากหนังสือ 7
อาร์ตควอดรัม จาก 120 ถู
Artquadrum - ภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์จากหนังสือ: ภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ - ศิลปะแห่งการวาดภาพรูปร่าง สี และรายละเอียดของพืช ภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์มักพิมพ์ควบคู่ไปกับคำอธิบายทางพฤกษศาสตร์ของพืชในหนังสือ นิตยสาร และสิ่งพิมพ์ทางพฤกษศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์อื่นๆ การสร้างภาพประกอบดังกล่าวกำหนดให้ผู้เขียน-ศิลปินต้องเข้าใจสัณฐานวิทยาของพืช และสามารถเข้าถึงตัวอย่างหรือสมุนไพรตามธรรมชาติ (ตัวอย่างที่ตากแห้งเพื่อการเก็บรักษา) ภาพประกอบพฤกษศาสตร์มักสร้างขึ้นโดยความร่วมมือระหว่างนักวาดภาพประกอบและที่ปรึกษาด้านพฤกษศาสตร์
แฟนตาซีปราก/ วัดไทน์ 2
เซย์คอฟสกายา เอคาเทรินา จาก 720 รูเบิล
Saykovskaya Ekaterina - Fantasy Prague / Tyn Church: แฟนตาซีในธีม Prague Gothic ภาพวาดนี้เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางไปปราก
แม่น้ำรูบี้ 5
มาเรีย ซูซาเรนโก จาก 4520 ถู
Maria Susarenko - แม่น้ำ Ruby: ภาพวาดนี้แสดงถึงมหาวิหารเซนต์ไอแซค - หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่สวยงามที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แบงก์ซี่อาร์ต 0
แบงค์กี้อาร์ต จาก 120 ถู
Banksy Art - Banksy Art: Banksy เป็นนามแฝงของศิลปินสตรีทอาร์ตใต้ดิน นักกิจกรรมทางการเมือง และผู้อำนวยการชาวอังกฤษ ซึ่งไม่ได้ระบุตัวตนมาเป็นเวลานาน มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ตามเวอร์ชันหนึ่ง ชื่อจริงของเขาคือ Robert หรือ Robin Banks
รูปที่ 4
เลโอนาร์โด ดา วินชี จาก 120 ถู
Leonardo da Vinci - ภาพวาด: Leonardo da Vinci (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์, นักธรรมชาติวิทยา), นักประดิษฐ์, นักเขียน, นักดนตรี, หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ “บุคคลสากล”
หุ่นนิ่งในสไตล์ญี่ปุ่น 0
อันติเปียวา นาตาเลีย จาก 470 รูเบิล
ศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิกชื่อดัง
ไอวาซอฟสกี้ อีวาน คอนสแตนติโนวิช(พ.ศ. 2360–2443) - จิตรกรชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านท้องทะเล (“ The Ninth Wave”, “ Black Sea”)
โบโรวิคอฟสกี้ วลาดิเมียร์ ลูคิช(พ.ศ. 2300–2368) - จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียและยูเครน, นักอารมณ์อ่อนไหว (ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin)
Bosch (บอส ฟาน อาเคน) เฮียโรนีมัส (เฮียโรนีมัส)(ประมาณปี ค.ศ. 1460–1516) - จิตรกรชาวดัตช์ หนึ่งในปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
บอตติเชลลี ซานโดร (อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ดิ วานี ฟิลิเปปี)(ค.ศ. 1445–1510) - จิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
บรูเกล ผู้เฒ่าปีเตอร์ (“ชาวนา”)(ค.ศ. 1525–1569) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเฟลมิช ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์และฉากประเภทต่างๆ
บรายลอฟ คาร์ล ปาฟโลวิช(พ.ศ. 2342–2395) - จิตรกรชาวรัสเซีย ช่างเขียนแบบ ปรมาจารย์ด้านผืนผ้าใบอันเข้มข้น (“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”) และภาพเหมือนในพิธี (“นักขี่ม้า”)
แวนโก๊ะ วินเซนต์(พ.ศ. 2396-2433) - จิตรกรชาวดัตช์ ตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดของเขามีลักษณะที่ตัดกันของสีและจังหวะที่เร่งรีบ เขาสร้างภาพโศกนาฏกรรมในลักษณะที่เข้มข้นและเจ็บปวดอย่างที่สุด โดยสร้างขึ้นจากความแตกต่างของสี จังหวะที่เร่งรีบ และไดนามิกของจังหวะอิมพาสโตอย่างอิสระ ("Night Cafe", "Landscape in Auvers after the Rain")
ฟาน ไดค์ อันโตนิส (1599–1641) -จิตรกรชาวเฟลมิช ผู้มีฝีมือด้านการวาดภาพ นักเรียนของรูเบนส์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง (“ภาพเหมือนตนเอง”)
วังเอ้า เอียน(ประมาณ ค.ศ. 1385 หรือ ค.ศ. 1390–1441) - จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคล ผู้แต่งผลงานเรียงความเกี่ยวกับศาสนามากกว่า 100 เรื่อง หนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก ๆ ที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน
วาสเนตซอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2391-2469) - ศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซีย เขาสร้างผืนผ้าใบในธีมของมหากาพย์และเทพนิยายรัสเซีย (“ Alyonushka”, “ Three Heroes”)
วัตโต อองตวน(1684–1721) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประเภทต่างๆ
เบลาสเกซ ดิเอโก้ (เบลาสเกซ โรดริเกซ เดอ ซิลวา)(1599–1660) - ศิลปินชาวสเปน ผืนผ้าใบของเวลาซเกซ ("อาหารเช้า", "การยอมจำนนของเบรดา") โดดเด่นด้วยความรู้สึกกลมกลืน ความละเอียดอ่อน และสีสันที่หลากหลาย
เวเนทเซียนอฟ อเล็กเซย์ กาฟริโลวิช(1780–1847) - จิตรกรชาวรัสเซีย ผลงานของเขาส่วนใหญ่เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตชาวนาซึ่งเขียนจากชีวิต
เวเรชชากิน วาซิลี วาซิลีวิช(พ.ศ. 2385-2447) - จิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซีย ในงานของเขาเขาแสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม (“Apotheosis of War”) เสียชีวิตจากการระเบิดของเรือรบ Petropavlovsk ในพอร์ตอาร์เทอร์
แวร์เมียร์แห่งเดลฟท์ ม.ค(1632–1675) - จิตรกรชาวดัตช์ โดดเด่นด้วยการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน (“ เด็กผู้หญิงกำลังอ่านจดหมาย”)
เวโรเนเซ่ (กายารี) เปาโล(ค.ศ. 1528–1588) - จิตรกรยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นมีความโดดเด่นด้วยความรื่นเริงและความซับซ้อน
วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2399-2453) - ศิลปินชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน เขามุ่งความสนใจไปที่หลักปรัชญาทั่วไป โศกนาฏกรรม และการตีความเชิงสัญลักษณ์ของโครงเรื่อง (“เจ้าหญิงแห่งความฝัน” “ปีศาจ”)
วูเชติช เยฟเกนีย์ วิคโตโรวิช(พ.ศ. 2451-2517) - ประติมากรชาวรัสเซียโซเวียต (ร่างของมาตุภูมิบน Mamayev Kurgan ในโวลโกกราด)
เก นิโคไล นิโคลาวิช(1831–1894) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดังปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลภาพวาดประวัติศาสตร์และศาสนา (“ The Last Supper”, “ Peter I ซักถาม Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof”, “ ความจริงคืออะไร?”)
เกนส์โบโรห์ โธมัส(1727–1788) - จิตรกรชาวอังกฤษ ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพบุคคล และจิตรกรภูมิทัศน์
โกแกง ยูจีน อองรี ปอล(1848–1903) - จิตรกร ประติมากร นักเซรามิก และศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ร่วมกับ Cezanne และ Van Gogh เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์
โกยา ฟรานซิสโก โฆเซ่ เด(1746–1828) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวสเปน ผู้ริเริ่มรูปแบบที่กล้าหาญ ผลงานของเขา ได้แก่ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด (“Maja Nude”) และชุดภาพแกะสลัก (“Caprichos”)
เกรโก (เอล เกรโก)(โดเมนิกอส ธีโอโตโคปูลอส) (1541–1614 ) - จิตรกรชาวสเปนที่มีต้นกำเนิดจากกรีกซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยความสูงส่งอันลึกลับ (“ ภาพเหมือนของผู้สอบสวน”)
เดวิด ฌาคส์ หลุยส์(1748–1825) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ผู้สนับสนุนโรงเรียนจิตรกรรมคลาสสิก (“คำสาบานของ Horatii”)
ดาลี ซัลวาดอร์(1904–1989) - ศิลปินชาวสเปน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสถิตยศาสตร์ ในภาพวาดของเขา เขาให้ความสมจริงที่มองเห็นได้กับสถานการณ์ที่ไม่เป็นธรรมชาติและการผสมผสานของวัตถุ
เดกาส เอ็ดการ์ ( 1834–1917) - ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์สีพาสเทล (“นักเต้นสีน้ำเงิน”)
เดลาครัวซ์ ยูจีน ( 1798–1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส หัวหน้ากลุ่มแนวโรแมนติกชาวฝรั่งเศส (“เสรีภาพนำพาประชาชน”)
จอร์โจเน(1477–1510) - จิตรกรชาวอิตาลี หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (“ Sleeping Venus”, “ Judith”)
จิออตโต ดิ บอนโดเน่(1266–1337) - ศิลปินชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมสมัยใหม่ (“คร่ำครวญถึงพระคริสต์”)
โดนาเตลโล (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ( 1386–1466) - ประติมากรชาวอิตาลี หนึ่งใน "บิดา" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ดูเรอร์ อัลเบรชท์(ค.ศ. 1471–1528) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันแห่งยุคเรอเนซองส์ นักทฤษฎีศิลปะ (ภาพเหมือนตนเอง มาดอนน่าและเด็ก ภาพแกะสลัก)
คันดินสกี วาซีลี วาซิลีวิช(พ.ศ. 2409-2487) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย ศิลปินแนวหน้า หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม
คาโนวา อันโตนิโอ(พ.ศ. 2300–2365) - ประติมากรชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกในประติมากรรมยุโรป
คาราวัจโจ มีเกลันเจโล (มีเกลันเจโล เมริซี คาราวัจโจ)(ค.ศ. 1571–1610) - ศิลปินชาวอิตาลี นักปฏิรูปจิตรกรรมยุโรปแห่งศตวรรษที่ 17 หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก
คิเพรนสกี้ โอเรสต์ อดาโมวิช(พ.ศ. 2325-2379) - จิตรกรและนักเขียนแบบชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของแนวโรแมนติก (ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin)
โคล็อดต์ ปีเตอร์ คาร์โลวิช(2348-2410) - ประติมากรชาวรัสเซียตัวแทนของลัทธิคลาสสิกจิตรกรสัตว์ (ม้าบนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
โคโรวิน คอนสแตนติน อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2404-2482) - จิตรกรและศิลปินละครชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแบบ Plein Air ใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสต์
ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช(พ.ศ. 2380–2430) - จิตรกรชาวรัสเซีย ผู้พเนจร ครูของ I. E. Repin (“ May Night”) ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่เผยให้เห็นการเคลื่อนไหวทางจิตที่ซับซ้อน (“The Stranger”)
ครานัค ลูคัส ผู้เฒ่า(ค.ศ. 1472–1553) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันผู้ผสมผสานหลักการทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ากับประเพณีแบบโกธิก ซึ่งเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม
คูอินด์ซี อาร์คิป อิวาโนวิช(พ.ศ. 2384-2453) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย พเนจร ผลงานของ Kuindzhi แสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของสีและเอฟเฟกต์แสงที่ใกล้เคียงกับชีวิตจนถึงภาพลวงตา (“ Night on the Dnieper”)
ลาริโอนอฟ มิคาอิล เฟโดโรวิช(พ.ศ. 2424-2507) - จิตรกรชาวรัสเซีย, ศิลปินแนวหน้า, นักนามธรรม, ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่าลัทธิเรยอน
เลวิตัน ไอแซค อิลิช(พ.ศ. 2403-2443) - จิตรกรนักเดินทางชาวรัสเซีย จิตรกรภูมิทัศน์ ผู้สร้าง "ภูมิทัศน์อารมณ์" เผยให้เห็นความแตกต่างอันละเอียดอ่อนของสภาวะของธรรมชาติ (“ เหนือสันติภาพนิรันดร์”)
เลวิทสกี้ มิทรี กริกอรีวิช(พ.ศ. 2278-2365) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนในพิธี
เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452–1519) - จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี เขารวบรวมอุดมคติของความงามของผู้หญิงไว้ในภาพวาดชื่อดังระดับโลก "La Gioconda" ("Mona Lisa")
ไลซิปโปส(ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณ ศิลปินในราชสำนักของอเล็กซานเดอร์มหาราช
มาซาชโช (ทอมมาโซ ดิ จิโอวานนิ ดิ ซิโมเน คาสไซ)(1944–1971) - จิตรกรชาวอิตาลีในผลงานของเขาเขาพยายามที่จะรวบรวมแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบของมนุษย์
มาเลวิช คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช(พ.ศ. 2421-2478) - ศิลปินนามธรรมชาวรัสเซีย (“ Black Square”) ผู้ก่อตั้ง Suprematism
มาเนต์ เอดูอาร์(พ.ศ. 2375-2426) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสดใหม่และการรับรู้ถึงความเป็นจริง (“คอนเสิร์ตในตุยเลอรี”)
มาติส อองรี(พ.ศ. 2412-2497) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก ผู้สร้างรูปแบบการประดับกระจกสี งานแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ผู้ก่อตั้ง Fauvism
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ(1475–1564) - จิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลี (“ David” ภาพวาดของโบสถ์ Sistine ในกรุงโรม)
ไมรอนแห่งเอลูเธอร์(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกแห่งยุคที่นำหน้าศิลปะกรีกที่ออกดอกสูงสุดในทันที (ปลาย VI - ต้นศตวรรษที่ 5) ผลงานที่โด่งดังที่สุดของไมรอนคือ “Discobolus”
โมดิเกลียนี่ อเมเดโอ(พ.ศ. 2427-2463) - จิตรกรชาวอิตาลี ผลงานของ Modigliani โดดเด่นด้วยความซับซ้อนทางดนตรีของภาพเงาและสีสัน และองค์ประกอบที่พูดน้อย
โมเนต์ ออสการ์ คล็อด(พ.ศ. 2383-2469) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์
มันช์ เอ็ดเวิร์ด(พ.ศ. 2406-2487) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวนอร์เวย์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิการแสดงออก (“ The Scream”)
มูคินา เวรา อิกนาติเยฟนา(พ.ศ. 2432-2496) - ประติมากร - นักอนุสาวรีย์ชาวโซเวียต (“ คนงานและสตรีในฟาร์มส่วนรวม”)
เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช (ครีเดเนอร์)(พ.ศ. 2377-2425) - จิตรกรชาวรัสเซียหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ("Troika", "ภาพเหมือนของ F. M. Dostoevsky", "Hunters at a Rest")
เปตรอฟ-วอดกิน คุซมา เซอร์เกวิช(พ.ศ. 2421-2482) - จิตรกรโซเวียตรัสเซีย (“ การอาบน้ำม้าแดง”) นักสัญลักษณ์โรแมนติก
ปิกัสโซ ปาโบล รุยซ์(พ.ศ. 2424-2516) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสทำงานในหลายทิศทาง - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ความสมจริง ฯลฯ สร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและการประท้วง (“ Guernica”) ผู้แต่ง "Dove of Peace" อันโด่งดัง
ปิโรสมานี นิโก้(พ.ศ. 2405-2461) - ศิลปินดึกดำบรรพ์ชาวจอร์เจีย เขาวาดภาพเหมือนกลุ่มและป้ายที่สื่อถึงความรู้สึกอิ่มเอิบและสนุกสนานของชีวิตอย่างชัดเจน
แพรกซิเทล(ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณเกิดที่กรุงเอเธนส์ประมาณปี ค.ศ. 390 ปีก่อนคริสตกาล จ. ผู้แต่งผลงานที่มีชื่อเสียง "Hermes with the baby Dionysus", "Apollo Killing the Lizard" ผลงานของ Praxiteles ส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักจากสำเนาของโรมันหรือจากคำอธิบายของนักเขียนโบราณ
ปูสซิน นิโคลัส(ค.ศ. 1594–1665) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของโรงเรียนแห่งความคลาสสิก (“Landscape with Polyphemus”)
ราฟาเอล สันติ(1483–1520) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งมีภาพวาดโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและจิตวิญญาณอันสง่างาม เขาเชิดชูการดำรงอยู่ทางโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางจิตและทางกายภาพของเขา (“ Sistine Madonna”)
เรย์โนลด์ส โจชัว(1723–1792) - จิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะชาวอังกฤษ เขาเป็นจิตรกรวาดภาพบุคคลผู้เชี่ยวชาญ ("เจ. โอ. ฮีทฟิลด์") เขายังเขียนเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์และตำนานอีกด้วย
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น(1606–1669) - จิตรกรชาวดัตช์ ช่างเขียนแบบ ช่างแกะสลัก เขาวาดภาพฉากและภาพบุคคลที่มีความซับซ้อนในโครงสร้างทางจิตวิทยา (“Night Watch”, “Danae”)
เรอนัวร์ ออกุสต์(พ.ศ. 2384-2462) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร ผู้ใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาร้องเพลงด้วยความงดงามและความสุขของการเป็น
เรพิน อิลยา เอฟิโมวิช(พ.ศ. 2387-2473) - จิตรกรชาวรัสเซียและยูเครน เขาเปิดเผยความงามทางจิตวิญญาณของผู้คนความรักในอิสรภาพของพวกเขา (“ คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”, “ เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า”, “ พวกเขาไม่รอช้า”)
โรริช นิโคไล คอนสแตนติโนวิช(พ.ศ. 2417-2490) - ศิลปินชาวรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 เขาอาศัยอยู่ในอินเดียซึ่งปรัชญาดังกล่าวมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา
โรแดง ออกัสต์(พ.ศ. 2383-2460) - ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ริเริ่มรูปแบบ (“ นักคิด”, “ พลเมืองแห่งกาเลส์”)
โรโคตอฟ เฟเดอร์ สเตปาโนวิช(1735–1808) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้โดดเด่น ผลงานของศิลปิน ได้แก่ ภาพวาดบทกวีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเต็มไปด้วยความตระหนักรู้ถึงความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์
รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล(1577–1640) - จิตรกรชาวเฟลมิช ภูมิทัศน์ของเขาตื้นตันไปด้วยความรู้สึกถึงพลังธรรมชาติอันทรงพลัง ฉากชีวิตชาวนา (“การกลับมาของผู้เกี่ยวข้าว”) เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตย
รูเบิล อันเดรย์(ประมาณปี 1360-1430) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรไอคอน ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ผลงานของ Rublev เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณอันประเสริฐ (“Trinity” ซึ่งเป็นภาพวาดของมหาวิหารและไอคอนต่างๆ มากมาย)
ซาฟราซอฟ อเล็กเซย์ คอนดราติวิช(พ.ศ. 2373-2440) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย พเนจร เขาถ่ายทอดความงดงามของบทกวีและความสำคัญของลวดลายในชีวิตประจำวัน (“The Rooks Have Arrival”)
ซาร์ยัน มาร์ติรอส เซอร์เกวิช(พ.ศ. 2423-2515) - ศิลปินชาวอาร์เมเนีย ปรมาจารย์แห่งการเห็นพ้องชีวิต ภูมิทัศน์ทางอารมณ์ สดใสและตกแต่งอย่างมีสไตล์ ("หุบเขาอารารัต", "อาร์เมเนีย") ภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่เฉียบแหลม และหุ่นนิ่งที่มีสีสันตามเทศกาล
เซซาน พอล(พ.ศ. 2382-2449) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ (“ Banks of the Marne”, “ Peaches and Pears”)
เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2408-2454) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย Wanderer ผลงานในยุคแรก (“ Girl with Peaches”) มีความโดดเด่นด้วยความสดและสีสันที่หลากหลาย
สไนเดอร์สฝรั่งเศส(1579–1657) - จิตรกรชาวเฟลมิช ปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่งและองค์ประกอบของสัตว์ในสไตล์บาร็อค (“การชนไก่”, “ผู้ขายผลไม้”)
ซูริคอฟ วาซิลี อิวาโนวิช(พ.ศ. 2391-2459) - ศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซีย ผืนผ้าใบจำนวนมากอุทิศให้กับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย (“ Boyarina Morozova” ฯลฯ ) ปริญญาโทสาขาภาพบุคคล
ตินโตเรตโต (โรบัสติ) จาโคโป(ค.ศ. 1518–1594) - จิตรกรชาวอิตาลี หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ทิเชียน (ทิเชียน เวเชลลิโอ)(ค.ศ. 1476–1576) - จิตรกรชาวอิตาลี หัวหน้าโรงเรียนเวนิส ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความร่าเริงการรับรู้ชีวิตที่หลากหลาย ("Venus and Adonis", "Danae") และในผลงานต่อมาของเขา - ละครที่เข้มข้น
ธอร์วัลด์เซ่น เบอร์เทล(พ.ศ. 2311-2387) - ประติมากรชาวเดนมาร์กซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิก ประติมากรรมของ Thorvaldsen มีลักษณะเฉพาะคือความสมบูรณ์ของพลาสติก ความยับยั้งชั่งใจ และทำให้ภาพลักษณ์ในอุดมคติ ("Jason")
ทรอปินิน วาซิลี อันดรีวิช(พ.ศ. 2319-2400) - จิตรกรชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลแสนโรแมนติก
ตูลูส-โลเทรก อองรี เดอ(พ.ศ. 2407-2444) - ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชาวฝรั่งเศส โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์
ฟิเดียส(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณในยุคคลาสสิกชั้นสูง ผลงานของ Phidias ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปะโบราณ (รูปปั้นของ Athena, Olympian Zeus)
โฮคุไซ คัตสึชิกะ(พ.ศ. 2303–2392) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวญี่ปุ่น ผู้เชี่ยวชาญด้านงานแกะสลักไม้สี
เซลลินี เบนเวนูโต(1500–1571) - ประติมากร สถาปนิก และนักเขียนชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของมารยาท
ชากาล มาร์ก(พ.ศ. 2430-2528) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส สาวกของสถิตยศาสตร์ ภาพส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายพื้นบ้านของรัสเซียและยิว
ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช(ค.ศ. 1832–1898) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่สมจริงที่สุด นักวิชาการ (พ.ศ. 2408) ศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2416) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ (พ.ศ. 2437-2438) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว
เอสเชอร์ เมาริซ คอร์เนลิส(พ.ศ. 2441-2515) - ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากงานพิมพ์หินแนวความคิด งานแกะสลักไม้และโลหะ ซึ่งเขาได้สำรวจแง่มุมพลาสติกของแนวคิดเรื่องอนันต์และสมมาตร ตลอดจนลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางจิตวิทยาของวัตถุสามมิติที่ซับซ้อน
ยาโรเชนโก นิโคไล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2389–2441) - จิตรกรนักเดินทางชาวรัสเซีย ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากประเภท (“สโตเกอร์”, “คนแก่และเด็ก”) มีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติอันน่าทึ่ง
จากหนังสือ Muse และ Grace ต้องเดา ผู้เขียน ดูเชนโก คอนสแตนติน วาซิลีวิชศิลปิน มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจศิลปินมือใหม่ ปาโบล ปิกัสโซ (พ.ศ. 2424-2516) ศิลปินชาวฝรั่งเศส* * *ไม่ควรสอนศิลปะที่สถาบัน ศิลปินถูกสร้างขึ้นจากสิ่งที่เขาเห็น ไม่ใช่จากสิ่งที่เขาได้ยิน Oscar Wilde (1854–1900) ภาษาอังกฤษ
จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (MA) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (RA) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือ นักฆ่าชื่อดัง เหยื่อชื่อดัง ผู้เขียน มาซูริน โอเล็กนักฆ่าชื่อดังของ Oleg Mazurin เหยื่อที่มีชื่อเสียง ฆาตกรสองคนกำลังเดินไปรอบๆ ทางเข้าเพื่อรอลูกค้า หนึ่งในนั้นมีความกังวลอย่างเห็นได้ชัด อีกคนหนึ่งมองว่าคู่ของเขากังวลแค่ไหน จึงถามเขาด้วยรอยยิ้ม: “คุณเป็นอะไรหรือเปล่า พี่ชาย กังวลหรือเปล่า” - ใช่ ลูกค้าใช้เวลานาน
จากหนังสือ Crossword Guide ผู้เขียน โคโลโซวา สเวตลานาศิลปินแห่งศตวรรษที่ 16 4 Clouet, Jean - จิตรกรชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 16 Clouet, Francois - จิตรกรชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 165 Greco, El - จิตรกรชาวสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 มีต้นกำเนิดจากกรีก6 Cranach (ผู้เฒ่า), Lucas - จิตรกรชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 168 Bruegel ( ผู้อาวุโส),
จากหนังสือ HTML 5, CSS 3 และ Web 2.0 การพัฒนาเว็บไซต์สมัยใหม่ ผู้เขียน โดรนอฟ วลาดิเมียร์ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 Georges - จิตรกรชาวฝรั่งเศส Yuon, Konstantin Fedorovich - จิตรกรชาวรัสเซีย 4 Braque, Georges - จิตรกรชาวฝรั่งเศส เลเกอร์, เฟอร์นันด์ – ฝรั่งเศส
จากหนังสือ Flower Salon: จะเริ่มต้นอย่างไรจะประสบความสำเร็จ ผู้เขียน ครูตอฟ มิทรี วาเลรีวิชประติมากรชื่อดัง 3 Moore, Henry - ประติมากรชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานที่มีชื่อเสียง: "King and Queen", "Mother and Child" Rud, Francois - ประติมากรชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของความโรแมนติก ผลงานที่มีชื่อเสียง - ภาพนูน "Marseillaise" บน Arc de Triomphe
จากหนังสือสารานุกรมเกมการศึกษาสมัยใหม่สำหรับเด็กฉบับสมบูรณ์ ตั้งแต่แรกเกิดถึง 12 ปี ผู้เขียน วอซนิว นาตาเลีย กริกอรีฟนา จากหนังสือ Disasters of the Body [อิทธิพลของดวงดาว ความผิดปกติของกะโหลก ยักษ์ คนแคระ คนอ้วน คนขนดก ตัวประหลาด...] ผู้เขียน คุดรียาชอฟ วิคเตอร์ เยฟเกเนียวิช จากหนังสือ งานแกะสลัก [เทคนิค เทคนิค ผลิตภัณฑ์] ผู้เขียน โปโดลสกี้ ยูริ เฟโดโรวิช จากหนังสือ การเผาไม้ [เทคนิค เทคนิค ผลิตภัณฑ์] ผู้เขียน โปโดลสกี้ ยูริ เฟโดโรวิช จากหนังสือ งานแกะสลักไม้ [เทคนิค เทคนิค ผลิตภัณฑ์] ผู้เขียน โปโดลสกี้ ยูริ เฟโดโรวิช“ศิลปินตาบอด” ในเกมนี้ไม่เพียงแต่เป็นผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ชมด้วย ผู้นำเสนอถามเด็ก ๆ ว่ามีใครบ้างที่สามารถวาดรูปได้ เมื่อได้รับคำตอบในเชิงบวกเขาก็เรียกคน 2 คนเต็มใจ ด้านหน้าผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะมีขาตั้งหรือแผ่นกระดาษ Whatman แขวนอยู่ ผู้เข้าร่วม
จากหนังสือของผู้เขียนศิลปินไร้แขน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โลกถูกครอบงำโดยคลื่นของศิลปินไร้แขนมากมาย หลายคนสร้างสรรค์ผลงานอันงดงามด้วยความช่วยเหลือจากริมฝีปากและเท้าของพวกเขา หนึ่งในนั้นคือ Aimée Rapin จากเจนีวา ซึ่งขึ้นชื่อในเรื่องความง่ายในการวาดภาพและ
กราฟิกถือเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง
คำว่า "กราฟิก" มาจากคำภาษากรีก "grapho" - ฉันเขียน ลักษณะการมองเห็นหลักของกราฟิก ได้แก่ เส้น เส้นขีด จุด และจุด สีหลักคือสีดำ แม้ว่าสีอื่นจะสามารถใช้เป็นสีเสริมได้ก็ตาม
เอ็ม. วูเบล. ภาพประกอบโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี"
พื้นหลังของกระดาษในกราฟิกมีบทบาทเป็นพื้นที่ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการออกแบบกราฟิก
กราฟิก แม้ว่าภาษาจะเบาบางกว่าการวาดภาพ แต่ก็โดดเด่นด้วยความเป็นไปได้ที่มากขึ้นในการวาดภาพและถ่ายทอดอารมณ์ เราต้องจำภาพวาดของศิลปินหนุ่ม Nadya Rusheva เท่านั้น พวกเขาหลงใหลในความเบา ความแม่นยำ และความลึกของภาพ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับศิลปินคนนี้
N. Rusheva "พุชกินและพุชชิน"
ศิลปินชื่อดังหลายคนใช้ความเป็นไปได้ของกราฟิก: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai เป็นต้น
F. Tolstoy “ Under the Play of Cupid” กระดาษสี, ดินสอ, ซีเปีย, ปูนขาว
ประเภทของกราฟิกโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกับประเภทของการวาดภาพ แต่ที่นี่ประเภทภาพบุคคลและภูมิทัศน์เป็นเรื่องธรรมดามากกว่า และประเภทประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน และประเภทอื่นๆ ในระดับที่น้อยกว่า
M. Demidov “ ภาพเหมือนของ S. Rachmaninov”
V. Favorites “Mikhail Kutuzov” (1945) จากซีรีส์ "ผู้บัญชาการรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่"
V. Favorites “นักเรียน Pushkin the Lyceum” (1935)
ภูมิทัศน์ในการวาดภาพกราฟิกไม่ได้ "เล่น" กับสีสัน แต่สร้างความประหลาดใจด้วยความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและกระตุ้นจินตนาการ
S. Nikireev “ดอกแดนดิไลอัน”
ผลงานกราฟิกโดยศิลปินชื่อดังระดับโลก
ศิลปะภาพพิมพ์มีความหลากหลายและดึงดูดศิลปินที่มีความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดโดยใช้เพียงดินสอหรือปากกาสักหลาด ความเป็นไปได้นี้ไม่เพียงสร้างความประทับใจให้กับศิลปินกราฟิกที่สร้างงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย
A. Durer “ภาพเหมือนตนเอง” (1500) อัลเต้ ปินาโคเทค (มิวนิค)
ศิลปินชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุด อัลเบรชท์ ดูเรอร์(ค.ศ. 1471-1528) ทิ้งมรดกทางภาพวาดไว้มากมาย - ประมาณหนึ่งพันภาพ: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพร่างคน สัตว์ และพืช ศิลปินคนนี้เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ที่สุดในการวาดภาพกราฟิกเพราะว่า ในภาพวาดของเขาเขาไม่ได้เป็นอิสระจากความเด็ดขาดของลูกค้าเสมอไป
Dürer ฝึกฝนการจัดเตรียม การวางนัยทั่วไป และการก่อสร้างพื้นที่อย่างต่อเนื่อง ภาพวาดสัตว์และพฤกษศาสตร์ของเขาโดดเด่นด้วยทักษะและการสังเกตระดับสูง ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างพิถีพิถัน ในงานแกะสลักและภาพวาดของเขา เขาทำซ้ำลวดลายของงานกราฟิกซ้ำแล้วซ้ำอีก
A. Durer “มือแห่งคำอธิษฐาน” (ประมาณปี 1508)
คัตสึชิกะ โฮคุไซ "ภาพเหมือนตนเอง"
คัตสึชิกะ โฮคุไซ(พ.ศ. 2303-2392) - ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่แห่ง ukiyo-e (ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลง) นักวาดภาพประกอบช่างแกะสลัก เขาเป็นผู้เขียนภาพวาดและงานแกะสลักกราฟิกมากมาย
คัตสึชิกะ โฮคุไซ "คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า" (ค.ศ. 1823-1831)
วลาดิมีร์ อันดรีวิช ฟาวสกี้(พ.ศ. 2429-2507) - ศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและโซเวียต ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพบุคคล ภาพแกะสลักและกราฟิกหนังสือ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักออกแบบฉาก นักจิตรกรรมฝาผนัง ครูและนักทฤษฎีวิจิตรศิลป์ ศาสตราจารย์
เป็นที่รู้จักจากวงจรกราฟิกและการแกะสลัก รวมถึงภาพประกอบสำหรับผลงานของ A.S. พุชกิน, ถึง "The Tale of Igor's Campaign", การแปลของ Marshak, เรื่องราวของ Prishvin และ Tolstoy เป็นต้น
ในวิสัยทัศน์พลาสติกของเขา Favorsky มีความใกล้ชิดกับนักโมเสกไบเซนไทน์ Michelangelo, Vrubel
วี. ฟาวสกี้. ภาพประกอบเรื่อง “Little Tragedies” โดย A.S. พุชกิน
เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519) “มนุษย์สากล”: ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ถูกกล่าวหาว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี
ศิลปินบันทึกผลการสังเกตโลกรอบตัวเขาอย่างต่อเนื่องเป็นภาพร่างโดยใช้เทคนิคต่าง ๆ (ดินสออิตาลี ดินสอเงิน ร่าเริง ปากกา ฯลฯ ) บรรลุความเฉียบแหลมในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้าลักษณะทางกายภาพและการเคลื่อนไหวของมนุษย์ ร่างกายนำทุกสิ่งมาสู่ความสมบูรณ์แบบที่สอดคล้องกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบของคุณ
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ร่างศีรษะของเด็กสาว (หัวของนางฟ้าสำหรับภาพวาด "Madonna of the Rocks")
เลโอนาร์โด ดาวินชี "วิทรูเวียนแมน" (1490) แกลเลอรี Academy of Venice (อิตาลี)
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นเพื่อกำหนดสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ (ชาย) ดังที่อธิบายไว้ในบทความของ Vitruvius สถาปนิกชาวโรมันโบราณเรื่อง “On Architecture”
วิทรูเวียนแมน– ร่างของชายเปลือยในสองท่าซ้อนทับ: โดยกางแขนและขาออกไปด้านข้าง จารึกเป็นวงกลม โดยแยกแขนออกและเอาขามาประกบกัน จารึกไว้ในสี่เหลี่ยมจัตุรัส ภาพวาดและคำอธิบายบางครั้งเรียกว่า "สัดส่วนตามรูปแบบบัญญัติ"
ภาพวาดทำด้วยปากกา หมึก และสีน้ำโดยใช้ดินสอโลหะ ขนาดของภาพวาดคือ 34.3 × 24.5 เซนติเมตร
ภาพวาดเป็นทั้งงานศิลปะและวิทยาศาสตร์ และเป็นตัวอย่างความสนใจของเลโอนาร์โดตามสัดส่วน
การ์ตูนล้อเลียน
ประเภทกราฟิกที่เฉพาะเจาะจงคือภาพล้อเลียน (ภาพวาดเสียดสี การ์ตูน)
ภาพล้อเลียนเป็นหนึ่งในการวาดภาพประเภทที่เก่าแก่ที่สุด มันสะท้อนให้เห็นถึงปัญหาของสังคมและตั้งแต่สมัยโบราณทำหน้าที่เป็นวิธีการยืนยันตนเองเหนือผู้กระทำความผิด นี่คือวิธีที่พวกเขาเยาะเย้ยศัตรูของพวกเขา นี่คือวิธีที่ผู้คนเยาะเย้ยผู้ปกครองหรือทาสของพวกเขา โดยปกติแล้วจะเป็นภาพวาดที่มีการบิดเบือนลักษณะของผู้กระทำผิดอย่างร้ายแรงหรือมีการเพิ่มเขา หาง ฯลฯ ต้นกำเนิดของภาพล้อเลียนในรัสเซียเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากภาพพิมพ์ยอดนิยมของชาวบ้าน
การ์ตูนล้อเลียนอยู่ในรูปแบบเสียดสีหรือตลกขบขัน และปัจจุบันแสดงถึงปรากฏการณ์ทางสังคม สังคม การเมือง ในชีวิตประจำวัน บุคคลจริง หรือลักษณะเฉพาะของบุคคล
การ์ตูนล้อเลียนสมัยใหม่เป็นภาพวาดเสียดสีหรือตลกขบขันซึ่งเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ตามหัวข้อ พวกเขาแยกแยะระหว่างการเมือง สังคม ในชีวิตประจำวัน ฯลฯ ประเภทของการ์ตูนล้อเลียนกำลังพัฒนาไปทั่วโลก
ระบบทุนนิยมในสายตาของ Herluf Bidstrup นักเขียนการ์ตูนชาวเดนมาร์ก ((1912-1988)
นักเขียนการ์ตูนชื่อดังในประเทศ: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodaty, Denis, Kukryniksy, Efimov
คูครีนิคซี (จากซ้ายไปขวา: ปอร์ฟิรี ครีลอฟ, มิคาอิล คูปรียานอฟ, นิโคไล โซโคลอฟ)
ภาพล้อเลียนของ Kukryniksy
การ์ตูน(ค่าธรรมเนียมฝรั่งเศส) – ประเภทการ์ตูนล้อเลียน; ภาพเสียดสีหรืออารมณ์ขันที่มีนิสัยดี (โดยปกติจะเป็นภาพบุคคล) ซึ่งมีการสังเกตความคล้ายคลึงภายนอก แต่เน้นคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของแบบจำลอง การ์ตูนล้อเลียนสามารถพรรณนาถึงคน สัตว์ และวัตถุต่างๆ การ์ตูนไม่ได้ล้อเลียนข้อบกพร่องของฮีโร่ ต่างจากการ์ตูนล้อเลียน มีอัธยาศัยดี ทำให้ผู้คนยิ้มได้ แต่ไม่หัวเราะกับข้อบกพร่องที่ปรากฎ
ภาพล้อเลียนของ Maxim Galkin
การ์ตูนล้อเลียนอีกประเภทหนึ่งคือพิสดาร
พิสดาร(พิสดารฝรั่งเศสแท้จริง - "แปลกประหลาด", "ตลก" - กิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่งที่สรุปอย่างตลกขบขันหรือน่าเศร้าและทำให้แผนการชีวิตคมชัดขึ้นผ่านการผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์ นอกจากนี้ Grotesque ยังมีอยู่ในงานศิลปะประเภทอื่น ๆ : วรรณกรรม , จิตรกรรม, ดนตรี อันที่จริงความแปลกประหลาดนั้นมีอยู่ในความคิดทางศิลปะบางอย่างซึ่งเป็นของขวัญชนิดหนึ่ง Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin เขียนในประเภทพิสดารแต่ในบทความนี้เราจะพิจารณาเฉพาะความแปลกประหลาดในงานศิลปะเท่านั้น
โคลงสั้น ๆ พิสดาร