นวัตกรรมของ Gogol ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" การเปลี่ยนแปลงใน “Revezor” ฉบับล่าสุด (1842)


“ผู้ตรวจราชการ” เป็นหนึ่งใน ผลงานที่สว่างที่สุดวรรณกรรมรัสเซียและโลก ในความแข็งแกร่งและความลึกใน ทักษะทางศิลปะการแสดงตลกยืนหยัดทัดเทียมกับผลงานของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกเช่น "Woe from Wit" โดย Griboyedov, "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov" โดย Pushkin, "Hero of Our Time" โดย Lermontov

ภาพยนตร์ตลกนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องตลกของรัสเซียที่พุชกินแนะนำ เรื่องราวของผู้ตรวจสอบบัญชีไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณกรรม ก่อนหน้านี้มีเรื่องราวของ Veltman เรื่อง "นักแสดงประจำจังหวัด" และผลงานของ Kvitka-Osnovyanenko เรื่อง "A Visitor from the Capital, or Turmoil in a County Town"

“ผู้ตรวจราชการ” เป็นผลงาน นวัตกรรมของโกกอล- ในเวลาเดียวกัน Gogol ยังคงสานต่อประเพณีของ Fonvizin และ Griboyedov แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เอาชนะคุณลักษณะที่จรรโลงใจของละครและสร้างแบบจำลองทางสังคม
แล้วก็เป็นคอมเมดี้ตลกด้วย โกกอลให้ความสำคัญกับการแสดงละครก่อนหน้านี้เนื่องจากเผยให้เห็นความเจ็บป่วยและบาดแผลของชีวิตสมัยใหม่
"จเรตำรวจ" เป็นหนังตลกที่สมจริง ฮีโร่ทั้งหมด - อักขระทั่วไป- สถานการณ์ที่แสดงในหนังตลกนั้นไม่ปกติ แต่มันพัฒนาได้ค่อนข้างสมจริง ความพิเศษของสถานการณ์นั้นมีความสมเหตุสมผลทางจิตวิทยา

หนังตลกนำเสนอประเด็นหลักทั้งหมดของความเป็นจริงในเมือง การแสดงละครเกิดขึ้นที่อำเภอ เมืองต่างจังหวัดซึ่งเป็นอิสระ ในทางศิลปะในภาพยนตร์ตลกถึงแม้จะสื่อถึงโลกที่ปิดอยู่ในตัวเอง แต่เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นที่นั่นก็แสดงให้เห็นว่าเป็นผลมาจากระบบศักดินาและระบบราชการของรัสเซีย โลกที่โกกอลวาดภาพสะท้อนถึงระบบการปกครองเมืองทั้งหมด ทั้งศาล สถาบันการกุศล ที่ทำการไปรษณีย์ ตำรวจ ภาพลักษณ์ของเมืองนี้ไม่ใช่ภาพลักษณ์เฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพรวม การกระจุกตัวของการละเมิดทุกประเภทที่นี่ไม่สมจริง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องปกติ

ใน ละคร XVIIIศตวรรษ โลกที่หยาบคาย โลกที่กล่าวหา มักจะตรงกันข้ามกับจุดเริ่มต้นที่สดใส ในภาพยนตร์ตลกของโกกอลไม่มีอุดมคติไม่มีอะไรอื่นนอกจากสิ่งที่แสดงให้เห็น จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในละครคือบรรทัดฐาน กฎแห่งความเป็นจริง คนเดียวเท่านั้น ตัวละครเชิงบวกในละครมีเสียงหัวเราะที่ออกแบบมาเพื่อเปิดโปงและเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคม

เลเยอร์ในเมืองทั้งหมดปรากฏต่อหน้าเรา: เจ้าหน้าที่เจ้าของที่ดินในเมือง: Dobchinsky และ Bobchinsky; พ่อค้าชาวฟิลิสเตีย มีเพียงกองทัพและนักบวชเท่านั้น เนื่องจากพวกเขาไม่ได้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเจ้าหน้าที่เมือง

เมืองของโกกอลเป็นเมืองของเจ้าหน้าที่ ซึ่งภาพทั้งหมดมีลักษณะเป็นเรื่องตลก และความขบขันของพวกเขาได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น พูดชื่อ: นายกเทศมนตรี Skvoznik-Dmukhanovsky, ผู้พิพากษา Lyapkin-Tyapkin, ผู้ดูแลผลประโยชน์ สถาบันการกุศลสตรอเบอร์รี่, หมอกิบเนอร์, เจ้าหน้าที่ตำรวจ Svistunov, Pugovitsyn, Derzhimorda, เจ้าหน้าที่เกษียณอายุ: Rastakovsky, Lyulyukov

เจ้าหน้าที่มีนิสัยชอบเลือกที่รักมักที่ชัง งานอดิเรก ติดสินบน นินทา ต่ำต้อย ระดับวัฒนธรรม- ในส่วนของสินบนนั้นมีการอยู่ใต้บังคับบัญชาบางประการ (ให้เราจำคำพูดของนายกเทศมนตรี: "ดูสิ คุณไม่ยึดตามอันดับของคุณ")
แรงจูงใจของความไม่รู้และความโง่เขลาก็ปรากฏอยู่ในบทละครด้วย โกกอลประณามสัญญาณลักษณะเฉพาะของเวลาของเขาในฐานะลำดับชั้น: ทัศนคติต่อบุคคลนั้นพิจารณาจากอันดับและความเป็นอยู่ที่ดีของเขา เจ้าหน้าที่ทุกคนไม่รังเกียจที่จะทำเงินด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น ในเมืองที่นำเสนอ การติดสินบนและความละเลยกฎหมายอย่างสมบูรณ์เจริญรุ่งเรือง

โกกอลตั้งข้อสังเกตว่าละครตลกแบบดั้งเดิมที่มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ นั้นล้าสมัยอย่างเห็นได้ชัด ต่างจาก “วิบัติจากวิทย์” “จเรตำรวจ” ล้วนๆ ตลกทางสังคม- เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ลงมาเป็นสอง ฉากการ์ตูนคำอธิบายของ Khlestakov กับลูกสาวและภรรยาของนายกเทศมนตรี นอกจากนี้ “ผู้ตรวจราชการ” ยังขาดการวางอุบายในความหมายดั้งเดิมของคำนี้

ในการแสดงตลกไม่มีแรงกระตุ้นจากภายนอกในการดำเนินการ และไม่มีการแสดงตลกจากภายนอก การหลอกลวงตนเองของเจ้าหน้าที่และเหตุการณ์ทั้งหมดนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครเอง “สถานการณ์แห่งความหลงผิด” เกิดขึ้น ซึ่งเกิดจากการที่เจ้าหน้าที่กลัวการแก้แค้นสำหรับบาปที่พวกเขากระทำ ความกลัวปูทางไปสู่การหลอกลวงตนเอง นวัตกรรมของ Gogol ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General"คือมันแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่การหลอกลวงเกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจเนื่องจาก Khlestakov ไม่ได้แกล้งทำเป็นว่าเป็นใครและมีเพียงความว่างเปล่าและความเฉื่อยชาภายในของเขาเท่านั้นที่ยืนยันความเป็นไปได้ของสถานการณ์ดังกล่าวที่เกิดขึ้น นายกเทศมนตรีถูกหลอกด้วยความจริงใจของ Khlestakov และการโกหกที่ไร้การควบคุมของเขา คนโกงที่มีประสบการณ์แทบจะไม่สามารถหลอก Anton Antonovich ได้ การกระทำของ Khlestakov โดยไม่ได้ตั้งใจทำให้เขาสับสน นายกเทศมนตรีและ Khlestakov เป็นตัวแทนของความเป็นจริงเดียวกัน พวกเขาเป็นนักต้มตุ๋นและคนโกง แม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยตัวเองในรูปแบบที่แตกต่างกันก็ตาม พวกเขามีตรรกะของพฤติกรรมและภาษาที่เหมือนกัน

Khlestakov เป็นการค้นพบที่ยอดเยี่ยมของ Gogol ซึ่งถือว่าเขาเป็นตัวละครที่ซับซ้อนและยากที่สุดในบทละครของเขา ลักษณะเด่นของตัวละครของเขาคือ ดังที่โกกอลกล่าวไว้ว่า “ความปรารถนาที่จะเล่นบทที่สูงกว่าตัวเขาเอง” นี่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "Khlestakovism" ในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ Khlestakov เป็นคนไม่มีตัวตนซึ่งถูกยกระดับให้เป็นฐานตามสถานการณ์ ดังนั้นแรงบันดาลใจที่เขาขว้างฝุ่นเข้าตาคนธรรมดาที่ฟังเขาด้วยความเคารพ และยิ่งสุนทรพจน์ของเขาน่าเกรงขามมากเท่าไร จินตนาการของเขาก็จะยิ่งลุกเป็นไฟมากขึ้นเท่านั้น และดูเหมือนว่าตัวเขาเองจะเชื่อคำโกหกที่เขาสร้างขึ้นแล้ว Khlestakov เป็นคนโกง ขี้กลัว เป็น "น้ำแข็งย้อย" สิ่งที่น่าสงสัยก็คือพฤติกรรมของเขาไม่เคยกระตุ้นให้เกิดความสงสัย ความตลกขบขันในความสัมพันธ์ระหว่างชาวเมืองและ Khlestakov ได้รับการปรับปรุงด้วยการทำซ้ำฉากที่คล้ายกันเช่นการให้สินบน

ยิ่งคำโกหกของ Khlestakov น่าอัศจรรย์มากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งไว้วางใจเขามากขึ้นเท่านั้น เนื่องจากเจ้าหน้าที่มองเห็นอุดมคติของพวกเขาในตัวเขา

องค์ประกอบทั้งหมดของบทละครมีพื้นฐานมาจากความผิดพลาดอันโง่เขลาของนายกเทศมนตรีที่เข้าใจผิดว่า "elistratishka" เป็น รัฐบุรุษ- ความผิดพลาดของนายกเทศมนตรีนั้นเป็นเรื่องปกติและยิ่งไปกว่านั้นก็เป็นสิ่งที่จำเป็น

การสิ้นสุดของหนังตลกเป็นการแสดงออกถึงความคิดของโกกอลเกี่ยวกับการแก้แค้นในอนาคตเนื่องจากผู้เขียนยังไม่หมดความหวังสำหรับชัยชนะของความยุติธรรมและกฎหมาย โกกอลล้อเลียนความชั่วร้ายของความทันสมัยว่า “แม้แต่คนที่ไม่กลัวสิ่งใดอีกต่อไปก็ยังกลัวการเยาะเย้ย”

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาละครรัสเซีย คุณสมบัติที่ดีที่สุดก่อนหน้านี้และต้องขอบคุณอัจฉริยะของโกกอลที่ทำให้กลายเป็นอมตะและยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

องค์ประกอบ: นวัตกรรมของ Gogol ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General"

"" เป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกที่สว่างที่สุด ในแง่ของความแข็งแกร่งและความลึกในแง่ของทักษะทางศิลปะ ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ทัดเทียมกับผลงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย เช่น "Woe from Wit" โดย Griboyedov, "" และ "Boris Godunov" โดย Pushkin, "" โดย Lermontov

ภาพยนตร์ตลกนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องตลกของรัสเซียที่พุชกินแนะนำ เรื่องราวของผู้ตรวจสอบบัญชีไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณกรรม ก่อนหน้านี้มีเรื่องราวของ Veltman เรื่อง "นักแสดงประจำจังหวัด" และผลงานของ Kvitka-Osnovyanenko เรื่อง "A Visitor from the Capital, or Turmoil in a County Town"

“ผู้ตรวจราชการ” เป็นผลงาน นวัตกรรมของโกกอล- ในเวลาเดียวกัน Gogol ยังคงสานต่อประเพณีของ Fonvizin และ Griboyedov แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เอาชนะคุณลักษณะที่จรรโลงใจของละครและสร้างแบบจำลองทางสังคม

แล้วก็เป็นคอมเมดี้ตลกด้วย โกกอลให้ความสำคัญกับการแสดงละครก่อนหน้านี้เนื่องจากเผยให้เห็นความเจ็บป่วยและบาดแผลของชีวิตสมัยใหม่

"จเรตำรวจ" เป็นหนังตลกที่สมจริง ฮีโร่ทั้งหมดเป็นตัวละครทั่วไป สถานการณ์ที่แสดงในหนังตลกนั้นไม่ปกติ แต่มันพัฒนาได้ค่อนข้างสมจริง ความพิเศษของสถานการณ์นั้นมีความสมเหตุสมผลทางจิตวิทยา

หนังตลกนำเสนอประเด็นหลักทั้งหมดของความเป็นจริงในเมือง ละครดำเนินเรื่องในเมืองต่างจังหวัดซึ่งเป็นภาพศิลปะอิสระในแนวตลก แม้จะสื่อถึงโลกที่ปิดตัวลง แต่เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นที่นั่นล้วนเป็นผลสืบเนื่องมาจากระบบศักดินาและระบบราชการของ รัสเซีย. โลกที่โกกอลวาดภาพสะท้อนถึงระบบการปกครองเมืองทั้งหมด ทั้งศาล สถาบันการกุศล ที่ทำการไปรษณีย์ ตำรวจ ภาพลักษณ์ของเมืองนี้ไม่ใช่ภาพลักษณ์เฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพรวม การกระจุกตัวของการละเมิดทุกประเภทที่นี่ไม่สมจริง แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องปกติ

ในละครแห่งศตวรรษที่ 18 โลกที่หยาบคาย โลกแห่งการกล่าวหา มักจะขัดแย้งกับจุดเริ่มต้นที่สดใสเสมอ ในภาพยนตร์ตลกของโกกอลไม่มีอุดมคติไม่มีอะไรอื่นนอกจากสิ่งที่แสดงให้เห็น จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในละครคือบรรทัดฐาน กฎแห่งความเป็นจริง ตัวละครเชิงบวกเพียงตัวเดียวในละครคือเสียงหัวเราะที่ออกแบบมาเพื่อเปิดเผยและเยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคม

เลเยอร์ในเมืองทั้งหมดปรากฏต่อหน้าเรา: เจ้าหน้าที่เจ้าของที่ดินในเมือง: Dobchinsky และ Bobchinsky; พ่อค้าชาวฟิลิสเตีย มีเพียงกองทัพและนักบวชเท่านั้น เนื่องจากพวกเขาไม่ได้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเจ้าหน้าที่เมือง

เมืองของ Gogol เป็นเมืองของเจ้าหน้าที่ซึ่งภาพทั้งหมดพิมพ์อยู่ในเรื่องตลกและความตลกขบขันของพวกเขาได้รับการปรับปรุงด้วยนามสกุลที่พูด: นายกเทศมนตรี Skvoznik-Dmukhanovsky ผู้พิพากษา Lyapkin-Tyapkin ผู้ดูแลสถาบันการกุศล Zemlyanika แพทย์ Gibner ตำรวจ Svistunov, Pugovitsyn , Derzhimorda, เจ้าหน้าที่เกษียณอายุ: Rastakovsky , Lyulyukov

เจ้าหน้าที่มีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิญญาณแห่งการเลือกที่รักมักที่ชัง งานอดิเรกที่ไม่ได้ใช้งาน การติดสินบน การนินทา และระดับวัฒนธรรมที่ต่ำ ในส่วนของสินบนนั้นมีการอยู่ใต้บังคับบัญชาบางประการ (ให้เราจำคำพูดของนายกเทศมนตรี: "ดูสิ คุณไม่ยึดตามอันดับของคุณ")

แรงจูงใจของความไม่รู้และความโง่เขลาก็ปรากฏอยู่ในบทละครด้วย โกกอลประณามสัญญาณลักษณะเฉพาะของเวลาของเขาในฐานะลำดับชั้น: ทัศนคติต่อบุคคลนั้นพิจารณาจากอันดับและความเป็นอยู่ที่ดีของเขา เจ้าหน้าที่ทุกคนไม่รังเกียจที่จะทำเงินด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น ในเมืองที่นำเสนอ การติดสินบนและความละเลยกฎหมายอย่างสมบูรณ์เจริญรุ่งเรือง

โกกอลตั้งข้อสังเกตว่าละครตลกแบบดั้งเดิมที่มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ นั้นล้าสมัยอย่างเห็นได้ชัด “The Inspector General” ต่างจาก “Woe from Wit” ที่เป็นแนวตลกทางสังคมล้วนๆ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แบ่งออกเป็นสองฉากการ์ตูนของการอธิบายของ Khlestakov กับลูกสาวและภรรยาของนายกเทศมนตรี นอกจากนี้ “ผู้ตรวจราชการ” ยังขาดการวางอุบายในความหมายดั้งเดิมของคำนี้

ในการแสดงตลกไม่มีแรงกระตุ้นจากภายนอกในการดำเนินการ และไม่มีการแสดงตลกจากภายนอก การหลอกลวงตนเองของเจ้าหน้าที่และเหตุการณ์ทั้งหมดนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครเอง “สถานการณ์แห่งความหลงผิด” เกิดขึ้น ซึ่งเกิดจากการที่เจ้าหน้าที่กลัวการแก้แค้นสำหรับบาปที่พวกเขากระทำ ความกลัวปูทางไปสู่การหลอกลวงตนเอง

Khlestakov เป็นการค้นพบที่ยอดเยี่ยมของ Gogol ซึ่งถือว่าเขาเป็นตัวละครที่ซับซ้อนและยากที่สุดในบทละครของเขา ลักษณะเด่นของตัวละครของเขาคือ ดังที่โกกอลกล่าวไว้ว่า “ความปรารถนาที่จะเล่นบทที่สูงกว่าตัวเขาเอง” นี่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "Khlestakovism" ในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ Khlestakov เป็นคนไม่มีตัวตนซึ่งถูกยกระดับให้เป็นฐานตามสถานการณ์ ดังนั้นแรงบันดาลใจที่เขาขว้างฝุ่นเข้าตาคนธรรมดาที่ฟังเขาด้วยความเคารพ และยิ่งสุนทรพจน์ของเขาน่าเกรงขามมากเท่าไร จินตนาการของเขาก็จะยิ่งลุกเป็นไฟมากขึ้นเท่านั้น และดูเหมือนว่าตัวเขาเองจะเชื่อคำโกหกที่เขาสร้างขึ้นแล้ว Khlestakov เป็นคนโกง ขี้กลัว เป็น "น้ำแข็งย้อย" สิ่งที่น่าสงสัยก็คือพฤติกรรมของเขาไม่เคยกระตุ้นให้เกิดความสงสัย ความตลกขบขันในความสัมพันธ์ระหว่างชาวเมืองและ Khlestakov ได้รับการปรับปรุงด้วยการทำซ้ำฉากที่คล้ายกันเช่นการให้สินบน

ยิ่งคำโกหกของ Khlestakov น่าอัศจรรย์มากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งไว้วางใจเขามากขึ้นเท่านั้น เนื่องจากเจ้าหน้าที่มองเห็นอุดมคติของพวกเขาในตัวเขา

คือมันแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่การหลอกลวงเกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจเนื่องจาก Khlestakov ไม่ได้แกล้งทำเป็นว่าเป็นใครและมีเพียงความว่างเปล่าและความเฉื่อยชาภายในของเขาเท่านั้นที่ยืนยันความเป็นไปได้ของสถานการณ์ดังกล่าวที่เกิดขึ้น นายกเทศมนตรีถูกหลอกด้วยความจริงใจของ Khlestakov และการโกหกที่ไร้การควบคุมของเขา คนโกงที่มีประสบการณ์แทบจะไม่สามารถหลอก Anton Antonovich ได้ การกระทำของ Khlestakov โดยไม่ได้ตั้งใจทำให้เขาสับสน นายกเทศมนตรีและ Khlestakov เป็นตัวแทนของความเป็นจริงเดียวกัน พวกเขาเป็นนักต้มตุ๋นและคนโกง แม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยตัวเองในรูปแบบที่แตกต่างกันก็ตาม พวกเขามีตรรกะของพฤติกรรมและภาษาที่เหมือนกัน

การสิ้นสุดของหนังตลกเป็นการแสดงออกถึงความคิดของโกกอลเกี่ยวกับการแก้แค้นในอนาคตเนื่องจากผู้เขียนยังไม่หมดความหวังสำหรับชัยชนะของความยุติธรรมและกฎหมาย โกกอลล้อเลียนความชั่วร้ายของความทันสมัยว่า “แม้แต่คนที่ไม่กลัวสิ่งใดอีกต่อไปก็ยังกลัวการเยาะเย้ย”

องค์ประกอบทั้งหมดของบทละครมีพื้นฐานมาจากความผิดพลาดอันโง่เขลาของนายกเทศมนตรีที่เข้าใจผิดว่า "เอลิสเทรส" เป็นรัฐบุรุษ ความผิดพลาดของนายกเทศมนตรีนั้นเป็นเรื่องปกติและยิ่งไปกว่านั้นก็เป็นสิ่งที่จำเป็น

องค์ประกอบ: นวัตกรรมของ Gogol ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General"

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" เป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาละครรัสเซียโดยซึมซับคุณสมบัติที่ดีที่สุดของเรื่องก่อนหน้าและต้องขอบคุณอัจฉริยะของ Gogol ที่กลายเป็นอมตะและยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ วิธีการดาวน์โหลดเรียงความฟรี นวัตกรรมของ Gogol ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General"- - และลิงค์ไปยังบทความนี้
อยู่ในบุ๊กมาร์กของคุณแล้ว

    บทความเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ มีอะไรอยู่ในลานจอดเฮลิคอปเตอร์ที่ดูเหมือนผู้ตรวจสอบบัญชีนี้บ้าง? ไม่มีอะไรเลย! เอ็น. โกกอล. ผู้ตรวจราชการ การแสดงละครเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" ของ N. V. Gogol ครั้งแรกบนเวทีโรงละคร Maly สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริงและก่อให้เกิดความความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน
    จากผู้ร่วมสมัยของ Gogol: จากความยินดีไปสู่ความขุ่นเคือง นี่ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจ เพราะสิ่งที่ทำให้เราหงุดหงิดมากที่สุดในตัวผู้คนคือสิ่งที่คุณต้องดิ้นรนกับตัวเองหรือสิ่งที่คุณไม่สามารถจ่ายได้ มีนิยายน้อยมากในงานของเขา ลักษณะของตัวละครหลัก: ร่วมกับเจ้าหน้าที่ของรัฐผู้เคราะห์ร้าย - วีรบุรุษแห่งตลกผู้เขียนแนะนำให้เรารู้จักกับ Khlestakov ชายเจ้าเล่ห์ที่มาเยี่ยมจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน "The Inspector General" มันเป็นวายร้ายคนนี้ที่สามารถละเมิดได้ชีวิตที่เงียบสงบ ในเมืองและหลอกเจ้าหน้าที่ทั้งหมด ผู้ตรวจสอบบัญชีปลอมถือเป็นศูนย์กลางในเรื่องนี้งานเสียดสี
    ช่างแปลกเหลือเกินที่โชคชะตาของเราเล่นกับเราอย่างไม่อาจเข้าใจได้! เอ็น. โกกอล. ภาพยนตร์ตลกของ Nevsky Prospekt N.V. Gogol เรื่อง "The Inspector General" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของละครคลาสสิกระดับโลก โกกอลไม่เพียงแต่หัวเราะเยาะการติดสินบน การรับใช้ อาชีพและความโง่เขลาของเจ้าหน้าที่รัสเซียในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังสร้างแกลเลอรีประเภทรัสเซียทั้งหมดด้วย หนังตลกที่เปิดเผยอย่างมากไม่เพียงแต่ภาพของเจ้าหน้าที่ของเมือง N เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพของ Khlestakov ผู้ตรวจสอบบัญชีปลอมและ Osip คนรับใช้ของเขาด้วย พบกับผู้ก่อเหตุสะเทือนขวัญทั้งเมืองเราทันที
    ร้อยแก้ววิญญาณที่ตายแล้ว เล่มที่ 1 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์บทกวี” วิญญาณที่ตายแล้ว" โลกศิลปะการวิเคราะห์ข้อความของ Gogol โครงเรื่อง องค์ประกอบ และประเภท " วิญญาณที่ตายแล้ว"ประวัติของอัยการ สาระสำคัญของการหลอกลวงของ Chichikov คืออะไร คำติชมของ N.V. Gogol บทกวี "Dead Souls" V.G. Belinsky A.I. Herzen D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky หัวข้อบทความเกี่ยวกับผลงานของ N.V. Gogol Gogol Nikolai Vasilievich ชีวประวัติ Gogol เกี่ยวกับภาษารัสเซีย SPIRITUAL ความหมายในการวิเคราะห์บทกวี "DEAD SOULS" ของ N. V. GOGOL ของสมาคม
    เจ้าหน้าที่ที่นี่ก็เยอะ... ช่างโง่เขลา! เอ็น. โกกอล. ผู้ตรวจราชการ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" โดย N.V. Gogol เป็นภาพสะท้อนของชีวิตจริงและศีลธรรมที่ครองราชย์ ซาร์รัสเซียของเวลานั้น ดังนั้นโกกอลจึงไม่หัวเราะในหนังตลกของเขา ตัวละครสมมติและสถานการณ์แต่เหนือความร่วมสมัยของตนเอง อะไรทำให้เจ้าหน้าที่ที่ไม่เหมือนกันเช่นนี้ ใส่ใจแต่ผลประโยชน์ของตัวเอง สามัคคีกัน รู้สึกวิตกกังวลและกังวลถึงอนาคตของพวกเขา? เราเรียนรู้สิ่งนี้จากคำพูดแรกของนายกเทศมนตรี: “ฉันขอเชิญคุณ
    ธีมหลักของหนังตลกเรื่อง "The Inspector General" คืออะไร? โกกอลทำภารกิจที่เขาตั้งไว้เองสำเร็จหรือไม่: "รวบรวมทุกสิ่งที่เลวร้ายในรัสเซีย... และหัวเราะเยาะทุกสิ่งในคราวเดียว"? มีฮีโร่เชิงบวกในหนังตลกบ้างไหม? พวกเขาไม่ได้อยู่บนเวที แต่ผู้เขียนเน้นย้ำว่าใน The Inspector General มีฮีโร่ด้านบวกอยู่ด้วย นี่คือเสียงหัวเราะ เสียงหัวเราะเป็นการดูหมิ่น เปิดเผย และ... เยียวยา ช่วยกำจัดความชั่วร้ายที่ถูกเยาะเย้ย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนังตลกเรื่องนี้ทำให้ผู้มีอำนาจหวาดกลัวและถูกมองว่าเป็นการพิจารณาคดีของสาธารณชน
    นวัตกรรมของงานนี้โดย Gogol แสดงให้เห็นในหลายวิธี นี่เป็นหนังตลกเรื่องแรกในวรรณคดีรัสเซียที่ไม่มี- ในเชิงองค์ประกอบ มีโครงสร้างในลักษณะที่ผิดปกติ: ไม่มีคำอธิบาย การดำเนินการเริ่มต้นทันทีพร้อมกับคำขอ (“ผู้ตรวจสอบบัญชีกำลังมาหาเรา!”) และพัฒนาอย่างรวดเร็วและมีพลวัต การเล่นจบลงแบบเดียวกับที่เริ่มต้น นั่นคือ ผู้เขียนใช้เทคนิควงแหวน แต่ในโกกอล หลังจากการข้อไขเค้าความเรื่องการกระทำจะเข้าสู่ระยะใหม่ของการพัฒนา เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียและวรรณกรรมโลกที่มีการแนะนำภาษาเงียบ

ความแปลกใหม่ของผู้ตรวจราชการโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าโกกอลได้ปรับโครงสร้างประเภทของการวางอุบายบนเวที: ตอนนี้มันไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยแรงกระตุ้นความรักเหมือนใน ตลกแบบดั้งเดิมแต่ฝ่ายบริหารกล่าวคือ: การมาถึงเมืองของผู้สูงศักดิ์อย่างเห็นได้ชัด - ผู้ตรวจสอบบัญชี “คุณไม่จำเป็นต้องลืมว่ามีผู้ตรวจสอบบัญชีอยู่ในหัวของทุกคน ทุกคนยุ่งอยู่กับผู้ตรวจสอบบัญชี ความกลัวและความหวังของทุกคนหมุนวนไปรอบๆ ผู้ตรวจสอบบัญชี ตัวอักษร“” เขาเขียนไว้ใน “คำเตือนสำหรับผู้ที่ต้องการเล่น“ The Inspector General” อย่างถูกต้อง (1836) ต่อจากนั้น จุดเริ่มต้นนี้ทำให้ผู้กำกับ Nemirovich-Danchenko ประทับใจ: “หนึ่งวลีแรก... และบทละครได้เริ่มขึ้นแล้ว มีการกำหนดโครงเรื่องและแรงกระตุ้นหลักคือความกลัว”

ยิ่งไปกว่านั้น บ่อยครั้ง สิ่งใหม่กลับกลายเป็นว่าคนเก่าลืมไปอย่างดี โกกอลเองใน " ข้ามโรงละครหลังจากการนำเสนอเรื่องตลกเรื่องใหม่" (ละคร แบบฟอร์มขนาดเล็กเริ่มในปี พ.ศ. 2379 เพื่อตอบสนองต่อรอบปฐมทัศน์ของ The Inspector General) อธิบายว่า: "ในตอนแรก การแสดงตลกเป็นเรื่องทางสังคม การสร้างพื้นบ้าน- อย่างน้อย นี่คือวิธีที่อริสโตฟาเนส พ่อของเธอแสดงให้เธอเห็น หลังจากนั้นนางก็เข้าไปในช่องเขาแคบๆ ของที่ดินส่วนตัว เสนอเรื่องรักๆ ใคร่ๆ แผนเดียวกันที่ขาดไม่ได้”

วิวัฒนาการของการแสดงตลกที่คล้ายกันนี้ถูกบรรยายโดย August Schlegel ใน "Lectures on" ของเขา ศิลปะการละครและวรรณกรรม" (1809-1811) และ Friedrich Schlegel ใน "History of Ancient and วรรณกรรมใหม่- นอกจากนี้ใน "Professor Pogodin's Lectures on Guerin" (ตอนที่ 2, 1836) ซึ่ง Gogol สนใจอย่างมาก คำจำกัดความของการแสดงตลกห้องใต้หลังคาโบราณที่ปรากฏทางการเมือง ต่อจากนั้น Vyacheslav Ivanov เขียนรายละเอียดเกี่ยวกับการเปรียบเทียบระหว่างหนังตลกของ Aristophanes กับ The Inspector General โดยเปรียบเทียบเมืองนิรนามของนายกเทศมนตรีกับ City of Aristophanes ที่ตลกขบขัน (บทความที่เขียนภายใต้อิทธิพลของการสนทนาของชาวโรมันกับ Vs. Meyerhold นั้นชวนให้นึกถึง ของการผลิต Meyerhold อันโด่งดังของ The Inspector General ซึ่งเนื่องจากการถอดฉากและรั้วออกซึ่งทำให้สามารถมองเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเบื้องหลังทำให้ละครเรื่องนี้มีความลึกลับเพิ่มขึ้นสองเท่า) อย่างไรก็ตามในละครตลกของเขา Gogol ไม่ได้ละทิ้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดยสิ้นเชิง: ใน "Theatrical Travel" เดียวกันซึ่งเขาพยายามทำความเข้าใจประสบการณ์ของ "ผู้ตรวจราชการ" เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไม่ได้ถูกเยาะเย้ยโดยทั่วไป แต่เพียงเพราะมัน ใช้เทคนิคอันล้ำลึกและลึกซึ้ง



ทำลายประเพณีโกกอลละทิ้งลำดับชั้นตามปกติของหลักและ ตัวละครรอง- ในทางตรงกันข้าม ในบทละครของเขา ในทุกความผันผวนของแอ็คชั่น ไม่มีตัวละครตัวใดตัวหนึ่งหรือหลายตัว มีแต่โฮสต์ทั้งหมดของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มตัวละครนอกเวทีที่นี่ ซึ่งเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของเมือง (เช่น โปรดจำไว้ว่า ฉากจากองก์ที่สี่ เมื่อ "หุ่นในเสื้อคลุมผ้าสักหลาด" ถูก "จัดแสดง" ผ่านประตูที่เปิดอยู่ ซึ่งก็คือ ขัดจังหวะด้วยการแทรกแซงของ Osip: “ออกไปซะ! โกกอลเองเรียกสิ่งนี้ว่าโครงเรื่อง "ทั่วไป" ซึ่งตรงกันข้ามกับ "โครงเรื่องส่วนตัว" ที่สร้างขึ้น เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ- “เปล่า ความตลกขบขันควรเชื่อมโยงเข้าด้วยกันเป็นปมใหญ่ที่เหมือนกัน (...) ฮีโร่ทุกคนอยู่ที่นี่ ความลื่นไหลและความก้าวหน้าของการเล่นทำให้เกิดอาการช็อคทั้งเครื่องจักร ไม่ใช่ล้อเดียวที่ควรจะขึ้นสนิมและไม่มีประโยชน์”

โกกอลเขียนแล้วเกี่ยวกับความจำเป็นในโครงเรื่องที่เกินขอบเขตของชะตากรรมส่วนตัวการตั้งค่าของตัวละครทุกตัวโดยไม่มีข้อยกเว้นเมื่อเผชิญกับเหตุการณ์ร้ายแรงและร้ายแรงสำหรับพวกเขาในการทบทวนภาพวาดของ K. Bryullov ซึ่ง Yu. V. Mann เสนอให้พิจารณาว่าเป็นอีกแหล่งหนึ่งของความขัดแย้งที่น่าทึ่ง "สารวัตร" และแปลกประหลาด สรุปสั้น ๆหลักโครงสร้างของการเล่น ความเป็นพลาสติกของการกลายเป็นหินเป็นการแสดงออกทางสายตาของการกระแทกทั่วไปที่รวมเข้าด้วยกัน หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ภาพวาดของ Bryullov และความตลกของ Gogol

สถานการณ์ของผู้ตรวจสอบบัญชีและความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องได้รับการพิจารณาใหม่ในหนังตลก คิโปรโควแทนที่จะมีอะไรอีกมากมาย ประเภทดั้งเดิม: นักผจญภัยหลอกลวงที่มีสติหรือบุคคลที่สุ่มซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ผิด แต่ไม่ได้รับผลประโยชน์จากความเข้าใจผิด - โกกอลเลือกประเภทของ "คนโกหกที่ไม่หลอกลวง" ไม่สามารถกระทำการโดยเจตนาได้และ ในเวลาเดียวกันก็ประสบความสำเร็จในการตอบสนองสิ่งที่ถูกกำหนดให้เขาตามบทบาทสถานการณ์ ความขัดแย้งทางจิตวิทยาและที่น่าทึ่งของ Khlestakov ในเวลาเดียวกันนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาเป็นคนอวดดีและคนโกหกซึ่งการกระทำของเขาไม่อยู่ภายใต้แผนการเห็นแก่ตัวหรือเจตนาใด ๆ แต่กลับอยู่ภายใต้บังคับของสถานการณ์แทน คำโกหกของเขาจึงกลายเป็นทั้งความหลงใหลและงานฝีมือ มันเป็นเพียงความเรียบง่ายและไม่เป็นมืออาชีพ โกกอลเองในปี พ.ศ. 2379 ใน "ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายที่เขียนโดยผู้เขียนหลังจากการนำเสนอครั้งแรกของ "ผู้ตรวจราชการ" ต่อนักเขียนคนหนึ่ง" อธิบายว่าฮีโร่ของเขาไม่ใช่คนโกหกโดยอาชีพนั่นคือเขาไม่ได้อยู่ที่ ทุกคนต่างหาทางหลอกลวงแต่เห็นว่ามีคนฟังจึงพูดจาหน้าด้านมากขึ้นจากใจ คำโกหกของ Khlestakov เผยให้เห็นถึงธรรมชาติที่แท้จริงของเขา: เขาพูดอย่างตรงไปตรงมาและโกหกก็แสดงออกอย่างที่เขาเป็น โกกอลเรียกคำโกหกนี้ว่า "เกือบจะเป็นแรงบันดาลใจ" "หายากที่ใครจะไม่มีมันอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต"

นี่คือสิ่งที่อธิบายความสำเร็จของ Khlestakov ในเมือง N ได้อย่างแม่นยำ (นักต้มตุ๋นมืออาชีพจะถูกเปิดเผยเร็วกว่ามาก) และในขณะเดียวกันก็มีผลกระทบที่แปลกประหลาดของบทละครเมื่อสถานการณ์เพลงโวเดอวิลล์ที่เห็นได้ชัดว่าได้รับอิทธิพลจากการดำรงอยู่อย่างกะทันหัน ฮีโร่ซึ่งตามตรรกะดั้งเดิมมากกว่าควรมีการควบคุมเหตุการณ์นั้นอยู่ภายใต้การควบคุมของพวกเขาในโกกอลในลักษณะเดียวกับตัวละครอื่น ๆ ซึ่งตอนนี้มีความเท่าเทียมกันในแง่ของความไม่รู้ในสิ่งต่าง ๆ ที่แท้จริง นักต้มตุ๋นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเมือง (Gorodnichy) ไม่ได้พ่ายแพ้โดยคู่ต่อสู้ที่มีทักษะมากกว่า แต่แพ้โดยชายคนหนึ่งที่ไม่ใส่ใจที่จะทำเช่นนั้น

บทบาทของคนรับใช้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน Osip ของ Gogol ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเจ้านายอีกต่อไปเช่นในกรณีของ Moliere แม้แต่น้อยเขาก็เป็นศูนย์รวมของสามัญสำนึกโดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำของเจ้าของจากมุมมองของจิตสำนึกที่ยังไม่ถูกทำลายเช่นเดียวกับในคอเมดี้ของแคทเธอรีน เขาเป็นส่วนเสริมของตัวละครของอาจารย์และในขณะเดียวกันก็เป็นของเขา กระจกคดเคี้ยว: ความพอใจแบบเดียวกัน สุนทรียศาสตร์แห่งความสะดวกสบายที่ปลูกในบ้านแบบเดียวกัน ดังนั้นการรักษาแบบ "ร้านจำหน่ายเครื่องแต่งกายบุรุษ" ของ Osip จึงไม่มีอะไรมากไปกว่าความสามารถอันโด่งดังของ Khlestakov ในระดับต่ำในการทำให้ทุกสิ่งและทุกคนหยาบคายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ดังที่ D. Merezhkovsky เขียนว่า "ความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษยชาติที่เข้ามาในหัวของ Khlestakov ก็เบาลงยิ่งกว่าปุย" ความคิดหลักอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 17 และ 18 คือความคิดของ Montaigne, Hobbes, Jean-Jacques Rousseau เกี่ยวกับ “ สภาพธรรมชาติ"เกี่ยวกับ "การกลับคืนสู่ธรรมชาติของมนุษย์" กลายเป็นการเรียกร้องให้นายกเทศมนตรีเกษียณอายุ "ใต้ร่มเงาของลำธาร" การคิดอย่างอิสระแบบมีรสนิยม "ถูกลดทอนลงโดย Khlestakov ให้เป็นคำพูดของภูมิปัญญาเชิงบวกใหม่: "ท้ายที่สุดนั่นคือสิ่งที่ คุณมีชีวิตอยู่เพื่อเด็ดดอกไม้แห่งความสุข” แต่การเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมบางอย่าง (ผู้ช่วยคนรับใช้) ยังคงตีความใหม่อย่างตลกขบขันโดยโกกอล: นี่เป็นที่มาของนิสัยของ Osip ในการ "อ่านคำบรรยายทางศีลธรรมให้ตัวเองเพื่อเจ้านายของเขา" ไม่ใช่หรือ?

การกำจัดร่างของการใช้เหตุผลและเหตุผลเช่นนี้มีผลอีกประการหนึ่งในโกกอล: เอาชนะการแบ่งตัวละครแบบดั้งเดิมให้กลายเป็นความชั่วร้ายและมีคุณธรรมได้ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นอนุสรณ์สถานประเภทตลกของแคทเธอรีน เราอาจพิจารณาคำพูดสุดท้ายของผู้ว่าราชการว่า "คุณหัวเราะทำไม? คุณกำลังหัวเราะเยาะตัวเอง!.. ” (เปรียบเทียบในบทละครของ Catherine II เรื่อง About Time คำพูดของสาวใช้ Mavra: “ เราประณามทุกคน เราให้ความสำคัญกับทุกคน เราเยาะเย้ยและใส่ร้ายทุกคน แต่เราไม่เห็นสิ่งนั้น พวกเราเองก็สมควรที่จะหัวเราะและถูกประณาม”

เมื่อทำงานใน The Inspector General โกกอลจงใจลดการแสดงตลกที่หยาบโลนลง (เช่น การทะเลาะวิวาทและการชกต่อยซึ่งแต่เดิมปรากฏในข้อความ ได้ถูกลบออกจากละครฉบับสุดท้าย) จากฉากตลกขบขันในละครมีเพียงฉากเดียวเท่านั้นที่ยังคงอยู่: ฉากที่ Bobchinsky ล้มลงที่ประตู (โดยทั่วไปชื่อ Bobchinsky ร่วมกับ Dobchinsky ย้อนกลับไปที่ต้นแบบคติชน: Thomas และ Erema) ฉากดักฟังซึ่งมักเป็นแหล่งของความขบขันก็ถูกนำมาคิดใหม่เช่นกัน ดังนั้นเมื่อ Bobchinsky ได้ยินการสนทนาระหว่าง Gorodnichy และ Khlestakov สิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่การเปิดเผยความลับ (เขาได้ยินเฉพาะสิ่งที่เขาจะรู้อยู่แล้ว) การแปลงและลดการเคลื่อนไหวของเทคนิคการ์ตูน จุดเริ่มต้นของการ์ตูนเข้าสู่ขอบเขตของการมีปฏิสัมพันธ์ทางจิตวิทยาของตัวละคร “โกกอลพบกับการเคลื่อนไหวบนเวทีด้วยความประหลาดใจ ซึ่งแสดงออกผ่านตัวตัวละครเองในความเก่งกาจ จิตวิญญาณของมนุษย์ไม่ว่ามันจะดั้งเดิมแค่ไหนก็ตาม”

ในทางตรงกันข้ามสำหรับนวัตกรรมทั้งหมดของเขา Gogol ค่อนข้างยึดมั่นในหลักการของละครคลาสสิกอย่างเคร่งครัด นอกจากนี้ยังรวมถึงการบอกชื่อที่เป็นลักษณะเฉพาะของหนังตลกแนวคลาสสิกซึ่งบ่งบอกถึงรองโดยตรง: Derzhimorda (“ จะตีคุณเพื่อให้คุณยึดมั่น”, Lyapkin-Tyapkin (คดีที่เกิดขึ้นในศาลด้วยความผิดพลาด), Khlestakov (“ ความเบาพิเศษใน ความคิด") และอื่น ๆ

ต่อต้านสุนทรียภาพโรแมนติกซึ่งต่อสู้เพื่อโค่นพันธนาการของสามเอกภาพ (ข้อเรียกร้องที่รุนแรงอย่างยิ่งโดย V. Hugo ใน "คำนำ" ถึง "ครอมเวลล์" - ตำแหน่งที่พุชกินไม่ใช่มนุษย์ต่างดาว) โกกอลยึดมั่นในความสามัคคีทั้งหมดอย่างพิถีพิถัน . บางทีความเบี่ยงเบนที่อ่อนแอเพียงอย่างเดียวที่เราเห็นก็คืออยู่ในตำแหน่งเดียวเท่านั้น แทนที่จะเป็นสถานที่เดียว ภาพยนตร์ตลกมีสองห้องคือห้องในโรงแรมและห้องในบ้านของนายกเทศมนตรี สำหรับความเป็นเอกภาพของเวลา Gogol ปฏิบัติตามกฎคลาสสิกอย่างชัดเจนแม้ว่าจะอยู่ในเวอร์ชันที่อ่อนแอลง: ตามเนื้อผ้ามีความเป็นไปได้ที่จะปฏิบัติตามความสามัคคีอย่างเคร่งครัด - ไม่เกิน 24 ชั่วโมงซึ่งกำหนดไว้โดยเฉพาะ " ศิลปะบทกวี» บอยโล; ตัวเลือกที่เข้มงวดน้อยกว่าแนะนำให้ไม่เกิน 36 ชั่วโมง เช่น หนึ่งวันครึ่ง หากเราจำได้ว่าองก์ที่สี่และห้าของ "ผู้ตรวจราชการ" แสดงถึงเหตุการณ์ในวันถัดไป ก็จะเห็นได้ชัดว่าฉากแอ็คชั่นของหนังตลกนั้นใช้เวลาหนึ่งวันครึ่ง ในเรื่องความสามัคคีของการกระทำก็เห็นได้ชัดเจนว่าสิ่งนี้ก็สังเกตเช่นกัน ยิ่งกว่านั้นดังที่กล่าวไปแล้ว ความสามัคคีของการกระทำซึ่งเข้าใจว่าเป็นความสามัคคีของสถานการณ์เป็นเรื่องที่ทำให้หนังตลกทั้งหมดพักอยู่

บทละครก็ถูกสร้างขึ้นอย่างระมัดระวังเช่นกัน มีทั้งหมด 5 องก์ จุดไคลแม็กซ์มาตรงกลางพอดี ในปรากฏการณ์ที่ 6 ขององก์ที่ 3 ประกอบด้วย 11 ปรากฏการณ์ ผู้เข้าร่วมในความขัดแย้งถูกนำเข้าสู่การปฏิบัติอย่างสมมาตร: ในองก์แรก Skvoznik-Dmukhanovsky พูดคุยกับชาวเมืองแต่ละคน ในองก์ที่สี่เจ้าหน้าที่ผลัดกันไปเยี่ยม Khlestakov ในองก์ที่ห้ามีการนำเสนอใหม่ของตัวละครทั้งหมด แต่ตอนนี้ทางอ้อมผ่านปริซึมของการรับรู้ของ Khlestakov การเขียนจดหมายทริปาพิชคิน ไม่จำเป็นต้องพูดว่า Gogol สร้างฉากเงียบครั้งสุดท้ายโดยมีนายกเทศมนตรี "อยู่ตรงกลางในรูปของเสา..." อย่างสมมาตรเพียงใด ดังที่ Andrei Bely เขียนว่า “โครงเรื่องถูกลบออก โครงเรื่องเป็นวงกลม... ปรากฏการณ์สุดท้ายกลับไปสู่เหตุการณ์แรก ทั้งที่นี่และที่นี่มีความกลัว ตรงกลางเป็นความมืดบวม”

ขณะเดียวกันข้อไขเค้าความเรื่องที่เกิดขึ้นในองก์ที่ 5 ซึ่งเป็นตอนจบอย่างเป็นธรรมชาติ ขณะเดียวกันก็เติมเต็มบทบาทไคลแม็กซ์ใหม่ซึ่งแสดงออกมาด้วยฉากเงียบ ๆ ใกล้เคียงกับฉากยอดนิยมในช่วงท้ายของ ศตวรรษที่ 18 ต้น XIXวี. “ภาพชีวิต” นำมาใช้ในการแสดงละครและฆราวาสโดย J. L. David และ J. B. Isabey อย่างไรก็ตาม ที่นี่เองที่โกกอลเบี่ยงเบนไปจากกฎแห่งความเป็นไปได้: ฉากตามคำแนะนำของผู้เขียนควรจะมีความยาวตั้งแต่หนึ่งนาทีครึ่งถึงสองถึงสามนาทีและมีความหมายหลายอย่างขึ้นอยู่กับความหมายทางโลกาวินาศของ การพิพากษาอันศักดิ์สิทธิ์สูงสุด คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการทำให้ตัวละครกลายเป็นหินโดยทั่วไป

นวัตกรรมของ Gogol ในฐานะนักเขียนบทละคร

เพื่อตอบสนองต่อคำกล่าวของ Aksakov ที่ว่าชีวิตรัสเซียยุคใหม่ไม่ได้จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับการแสดงตลก Gogol กล่าวว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง ความตลกนั้นซ่อนอยู่ทุกหนทุกแห่ง ซึ่งเมื่อมีชีวิตอยู่ท่ามกลางความขบขัน เราก็ไม่เห็นมัน แต่ “ถ้าศิลปินถ่ายทอดออกมาเป็นงานศิลปะ บนเวที เราก็จะหัวเราะเยาะตัวเอง” ดูเหมือนว่าวลีนี้มีความหมายทั่วไปของนวัตกรรมด้านละครของโกกอล: ภารกิจหลักคือการถ่ายทอดความขบขัน ชีวิตประจำวันไปที่เวที ดังที่ Grigoriev กล่าวในบทความของเขาว่า "เห็นได้ชัดว่ากวีผู้ยิ่งใหญ่ค้นพบแร่ใหม่ซึ่งเป็นแร่แห่งการวิเคราะห์ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน* การเลือกหัวข้อนี้กำหนดไว้ สื่อศิลปะ- บทละครของโกกอลเป็นเรื่องตลก แต่เป็นเรื่องตลกที่ตรงกันข้าม ผลงานคลาสสิกประเภทนี้ประการแรกในแง่ของโครงเรื่อง (เปรียบเทียบกับ ตลกสูง) และประการที่สอง ประเภทที่ได้มาจากคอเมดีของโกกอลนั้นแตกต่างกับประเภทละครในยุคนั้น แทนที่จะเป็นคู่รักเจ้าเล่ห์และพ่อแม่ที่ดื้อรั้นใช้ชีวิตทุกวัน ตัวละครประจำชาติ- โกกอลขับไล่การฆาตกรรมและยาพิษ ในบทละครของเขา ความบ้าคลั่งและความตายเป็นผลมาจากการนินทา การวางอุบาย และการแอบฟัง โกกอลคิดใหม่เกี่ยวกับหลักการของ "ความสามัคคีของการกระทำ" ว่าเป็นความสามัคคีของแผนและการดำเนินการโดยตัวละครหลัก ในบทละครของโกกอลไม่ใช่ฮีโร่ที่ควบคุมโครงเรื่อง แต่เป็นโครงเรื่องที่พัฒนาอย่างมีเหตุผล การพนัน,อุ้มพระเอก เป้าหมายของฮีโร่ถูกต่อต้านโดยผลลัพธ์สุดท้าย การเข้าใกล้เป้าหมายกลายเป็นการเคลื่อนตัวออกไปจากเป้าหมาย "โดย ระยะทางไกลมาก” (“วลาดิเมียร์ระดับที่สาม”)

โกกอลสร้างสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาสำหรับบทละคร: แทนที่จะเป็นเรื่องส่วนตัวหรือเรื่องในบ้าน ชีวิตของคนทั้งเมืองถูกพรรณนาซึ่งขยายขอบเขตทางสังคมของละครอย่างมีนัยสำคัญและทำให้สามารถบรรลุเป้าหมายของการเขียนบทละคร: "ถึง รวบรวมสิ่งเลวร้ายในรัสเซียมารวมกันเป็นกองเดียว” เมืองนี้มีลำดับชั้นอย่างมาก การพัฒนาของความขบขันทั้งหมดมีความเข้มข้นอยู่ภายใน โกกอลสร้างสถานการณ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่เมื่อเมืองที่แตกแยกจากความขัดแย้งภายในสามารถมีชีวิตที่สมบูรณ์ได้ ต้องขอบคุณวิกฤตทั่วไป ความรู้สึกทั่วไปกลัว พลังที่สูงกว่า- โกกอลครอบคลุมทุกด้าน ชีวิตสาธารณะการจัดการ แต่ไม่มี "รายละเอียดการบริหาร" ใน "รูปแบบมนุษย์สากล" ใน “Theatrical Travel” ว่ากันว่า “มนุษยชาติพบได้ทุกที่” ในหนังตลกของเขาซึ่งมีระบบเจ้าหน้าที่มากมาย มีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่หลากหลาย: ตั้งแต่ความไร้เดียงสาที่มีอัธยาศัยดีของนายไปรษณีย์ไปจนถึงกลอุบายของสตรอเบอร์รี่ ตัวละครแต่ละตัวจะกลายเป็นสัญลักษณ์แปลกๆ แต่คุณสมบัติทางจิตวิทยาบางอย่างมีความสัมพันธ์กับตัวละครที่ไม่เหมือนของเขา คุณสมบัติหลักแต่ในฐานะของการเคลื่อนไหวทางจิตบางอย่าง (นายไปรษณีย์ดังที่ Gogol พูดว่า "เป็นเพียงคนที่มีจิตใจเรียบง่ายจนถึงจุดที่ไร้เดียงสา" แต่ด้วยความอาฆาตพยาบาทที่มีจิตใจเรียบง่ายไม่น้อยไปกว่าเมื่ออ่านจดหมายของ Khlestakov เขาพูดซ้ำ สามครั้ง: “นายกเทศมนตรีก็โง่เหมือนกัน ขัน​​ทีสีเทา- ความรู้สึกของตัวละครทั้งหมดถูกถ่ายทอดจากของปลอมไปสู่ขอบเขตของการสำแดงที่แท้จริง แต่ในขณะเดียวกัน ชีวิตมนุษย์ถูกจับโดยผู้เขียนอย่างลึกซึ้งทั้งหมด และเมื่อ Bobchinsky พูดกับ Khlestakov:“ ฉันถามคุณอย่างถ่อมใจเมื่อคุณไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้บอกขุนนางต่าง ๆ ที่นั่น: วุฒิสมาชิกและพลเรือเอกว่า ฯพณฯ หรือ ฯพณฯ ของคุณอาศัยอยู่ในเมืองดังกล่าว Pyotr Ivanovich Bobchinsky . แค่พูดว่า: Pyotr Ivanovich Bobchinsky ยังมีชีวิตอยู่” โกกอลแสดงให้เห็นในคำขอนี้ถึงความปรารถนาที่จะ "หมายถึงการดำรงอยู่ของเขาในโลก" ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สูงสุดในชีวิตของเขา

ในการเล่นของเขา โกกอลพยายามจำกัดขอบเขต เอฟเฟกต์การ์ตูน- “จเรตำรวจ” เป็นละครตลกของตัวละคร ตามคำพูดของ Gogol เราหัวเราะ ไม่ใช่ที่ "จมูกเบี้ยว" ของตัวละคร แต่ "ที่วิญญาณที่คดเคี้ยว" การ์ตูนในบทละครอยู่ภายใต้การบรรยายประเภทและเกิดขึ้นจากการสำแดงคุณสมบัติทางจิตวิทยาและสังคม

ใน "Theatrical Travel" Gogol เขียนว่า: "ใช่ ถ้าเราเข้าใจโครงเรื่องในแง่ที่มักจะถ่าย มันก็ไม่มีอยู่จริงอย่างแน่นอน แต่ดูเหมือนว่าถึงเวลาที่จะต้องหยุดพึ่งพาความผูกพันอันเป็นนิรันดร์นี้แล้ว ตอนนี้ละครเรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับความปรารถนาที่จะได้รับสถานที่ที่ได้เปรียบเพื่อ "เปล่งประกายและโดดเด่นไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเพื่อทำเครื่องหมายว่าละเลยและเยาะเย้ย ตอนนี้พวกเขามีอันดับไฟฟ้า มีทุนเงินมากขึ้นแล้วไม่ใช่หรือ การแต่งงานที่ได้เปรียบความรักคืออะไร? “ดังนั้น โกกอลจึงละทิ้งโครงสร้างการเล่นแบบดั้งเดิม Nemirovich-Danchenko แสดงหลักการใหม่ในการสร้างบทละครอย่างชัดเจน: “ ปรมาจารย์ด้านละครที่น่าทึ่งที่สุดไม่สามารถเริ่มละครได้ยกเว้นในสองสามฉากแรก ใน “ผู้ตรวจราชการ” มีวลีหนึ่งว่า “ข้าพเจ้าขอเชิญท่านสุภาพบุรุษมาแจ้งให้ทราบ ข่าวอันไม่พึงประสงค์มาก: ผู้ตรวจสอบบัญชีมาหาเรา” และการเล่นได้เริ่มขึ้นแล้ว ข้อไขเค้าความเรื่องจะคล้ายกัน โกกอลพบกับการเคลื่อนไหวบนเวทีด้วยความประหลาดใจซึ่งแสดงออกในตัวละครเองในความเก่งกาจของจิตวิญญาณมนุษย์ไม่ว่ามันจะดั้งเดิมแค่ไหนก็ตาม เหตุการณ์ภายนอกไม่ขยับตัวเล่น ความคิดทั่วไป ความคิดจะถูกตั้งขึ้นทันที นั่นคือ ความกลัว ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ สิ่งนี้ทำให้โกกอลสามารถเปลี่ยนแนวเพลงได้อย่างมากในตอนท้ายของละคร: เมื่อเปิดเผยการหลอกลวงของคเลสตาคอฟ หนังตลกก็กลายเป็นโศกนาฏกรรม”

หากในปี 1832 Gogol เขียนถึง Pogodin: “ ละครอาศัยอยู่บนเวทีเท่านั้น หากไม่มีมันเธอก็เหมือนวิญญาณที่ไม่มีร่างกาย” จากนั้นในปี พ.ศ. 2385 โกกอลก็ขึ้นหน้าบทละครของเขาด้วยคำบรรยายว่า "ไม่มีประโยชน์ที่จะตำหนิกระจกถ้าใบหน้าของคุณเบี้ยว" มีไว้สำหรับผู้อ่านอย่างชัดเจนซึ่งทำให้นักวิจารณ์มีเหตุผล เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการขาดการแสดงตลกบนเวทีโดยทั่วไป และแม้ว่าการแสดงตลกจะเป็นเรื่องยากมากสำหรับการแสดงบนเวทีและโกกอลเองก็เขียนเกี่ยวกับความไม่พอใจกับผลงานของตน แต่หนังตลกยังคงได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับผู้ชม มีการสังเกตหลักการของ "กำแพงที่สี่" ยกเว้น: "คุณหัวเราะทำไม? คุณกำลังหัวเราะเยาะตัวเอง!” ไม่มีแบบจำลองในห้องโถง แต่เป็นครั้งแรกในหนังตลกของรัสเซียที่โกกอลไม่ได้วาดภาพเกาะแห่งความชั่วร้ายที่แยกจากกันซึ่งคุณธรรมกำลังจะไหลออกมา แต่เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดเดียว จริงๆ แล้วเขาไม่มีการเปิดเผย เหมือนกับในภาพยนตร์ตลกแนวคลาสสิก จุดเริ่มต้นที่สำคัญการเล่นคือโมเดลเมืองของเขาสามารถขยายออกไปทั่วประเทศได้ ความสำคัญที่สำคัญอย่างกว้างๆ ของสถานการณ์ “ผู้ตรวจราชการ” คือสามารถเกิดขึ้นได้เกือบทุกที่ นี่คือความมีชีวิตชีวาของการเล่น

โกกอล ละครตลกจเรตำรวจ

ดังที่คุณทราบ Nikolai Vasilyevich ทำงานอย่างอุตสาหะกับข้อความของ "ผู้ตรวจราชการ" เป็นเวลาประมาณ 17 ปี เมื่อประมาณหนึ่งปีก่อน ความตายของตัวเองผู้เขียนอ่านบทพิสูจน์เล่มที่ 4 ประชุมเต็มที่.งานเขียนของเขาเองซึ่งมีการตีพิมพ์ทั้งฉบับเบื้องต้นของตลกของเขาและฉบับตีพิมพ์ของ "The Inspector General" และถึงหนึ่งในข้อสังเกตสุดท้าย องก์ที่สี่ของงานนี้ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญบางอย่าง

The Inspector General ฉบับล่าสุดถือเป็นข้อความที่ตีพิมพ์ในคอลเลกชันแรกในปี 1842 ซึ่งรวมถึงการแก้ไขทั้งหมดที่ Gogol ทำหลังจากฉบับนี้ เล่มที่ 4 ฉบับสุดท้ายของผลงานฉบับสมบูรณ์ของ N.V. Gogol มีการแก้ไขที่ยังไม่ได้อ่านจนกว่าจะถึงเวลานั้น นอกจากนี้ยังรวมถึงการแก้ไขโดยโกกอลสำหรับงานรวบรวมครั้งที่สองซึ่งจัดทำขึ้นในปี 1851

โดยรวมแล้วโกกอลเขียนตลกสองเวอร์ชันที่ไม่สมบูรณ์สองฉบับ - ฉบับแรกและฉบับที่สอง ในช่วงชีวิตของ N.V. Gogol มีการตีพิมพ์ "The Inspector General" สามฉบับ:

    ฉบับพิมพ์ครั้งแรก "สารวัตร". ตลกในห้าองก์ สหกรณ์ เอ็น.วี. โกกอล เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2379

    ประการที่สองแก้ไขพร้อมกับแอปพลิเคชัน "จเรตำรวจ" ตลก 5 องก์ สหกรณ์ เอ็น. โกกอล.

    เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2384

ฉบับที่สาม ปฏิบัติการ นิโคไล โกกอล เล่มที่ 4

SPb., 1842, หน้า 1–216, “สารวัตร” และการใช้งาน

-

รากฐานของข้อความของหนังตลกและภาคผนวกที่มีอยู่ในฉบับที่สี่ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2398 เป็นข้อพิสูจน์ที่ได้รับการแก้ไขโดยนักเขียนบทละครเองในปี พ.ศ. 2394

    ดังที่ Voitolovskaya ตั้งข้อสังเกต Gogol ทำงานอย่างหนักเป็นพิเศษกับผู้ตรวจสอบบัญชีเมื่อปลายปี พ.ศ. 2378 และต้นปี พ.ศ. 2379 หลังจากทำงานอย่างขยันขันแข็งเป็นเวลาหกเดือนในร่างข้อความของงานก็ถูกเขียนซึ่งตีพิมพ์ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ The ผู้ตรวจราชการ.

    การสร้างภาพยนตร์ตลกที่ยังไม่เคยเห็นในรัสเซียโดยพรรณนาบางสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะ Nikolai Vasilyevich โดยไม่เสียใจได้ลบทุกสิ่งออกจาก "ผู้ตรวจราชการ" ทุกสิ่งที่ในความเห็นของเขาขัดขวางการดำเนินการขนาดใหญ่และจริงจัง วางแผน. นักเขียนบทละครเลือกที่จะสร้างหนังตลกโดยปราศจากการวางอุบายความรักที่ไม่จำเป็นและซ้ำซากโดยไม่มีความขบขันภายนอกและไร้กังวล เขาพยายามที่จะปลดปล่อยความตลกขบขันจากแบบแผนการแสดงละครจากประเพณีปกติของพล็อตเรื่องความรัก

    ดังนั้น สถานที่ต่อไปนี้จึงถูกแยกออกจาก “ผู้ตรวจสอบบัญชี”:

นายกเทศมนตรีฝันถึงสุนัข “มีปากกระบอกปืนที่ไร้มนุษยธรรม” -

ภาพสะท้อนของนายกเทศมนตรีเกี่ยวกับครูผู้สอนวาทศิลป์

สถานที่ที่ Khlestakov พูดถึงว่าเขากำลังไล่ตาม "สาวสวย" ร่วมกับผู้อำนวยการโรงเรียนอย่างไร - บทที่ 3 สุนทรียภาพและบทกวีของตลก N.V. โกกอล "ผู้ตรวจราชการ"ตลกรัสเซีย ใน "วิบัติจากปัญญา" โดย A. S. Griboyedov เราเห็นความขัดแย้งระหว่างเยาวชนผู้สูงศักดิ์ขั้นสูงกับชนชั้นเจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ที่เป็นทาสปฏิกิริยาส่วนใหญ่ รากฐานทางอุดมการณ์ที่นี่คือการปฏิวัติอันสูงส่ง ความขัดแย้งใน “ผู้ตรวจราชการ” เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ระหว่างระบบราชการของรัฐที่ปกครองโดยกษัตริย์และทาสกับชนชั้นประชาธิปไตยในวงกว้าง สิ่งนี้สอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของวรรณคดีรัสเซียตามเส้นทางประชาธิปไตยที่เกิดขึ้นหลังปี 1825

ลักษณะทางสังคมของความขัดแย้งใน The Inspector General ยังเป็นตัวกำหนดโครงสร้างของโครงเรื่องด้วย ก่อนโกกอล ตลกมักเกี่ยวกับความขัดแย้งเรื่องความรัก มีเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ในเรื่อง จเรตำรวจ ด้วย แต่มันถูกจัดให้อยู่ในสถานที่ที่ไม่มีนัยสำคัญ มันปรากฏขึ้นไม่นานก่อนที่จะถึงข้อไขเค้าความเรื่องของความขบขันและแผ่ออกไปอย่างรวดเร็ว Khlestakov ประกาศความรักของเขาต่อลูกสาวของนายกเทศมนตรีโดยไม่คาดคิดและด้วยความเร็วที่น่าทึ่ง จากนั้นจึงประกาศต่อภรรยาของเขา จากนั้นจึงประกาศต่อลูกสาวของเขาอีกครั้ง และเสนอให้ลูกสาวของเขาโดยไม่ลังเล ในรูปแบบล้อเลียนความรักที่มี "ความผันผวน" โกกอลจงใจละเมิดประเพณีตามเงื่อนไขของเวลา เขาเขียนไว้ใน "Theatrical Tour after the Presentation of a New Comedy": "ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไปนานแล้วในโลกนี้ ตอนนี้ละครเรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับความปรารถนาที่จะได้รับสถานที่ที่ได้เปรียบเพื่อให้เปล่งประกายและเปล่งประกายไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามอีกประการหนึ่งที่ถูกมองว่าเป็นการละเลยและการเยาะเย้ย ตอนนี้พวกเขามีอำนาจ ทุนเงิน และการแต่งงานที่ให้ผลกำไรมากกว่าความรักไม่ใช่หรือ?” เนื้อเรื่องของบทละครจึงกลายเป็นตัวละครทางสังคม นี่กลายเป็นประเพณีสำหรับละครรัสเซียในเวลาต่อมา ซึ่งเรียนรู้ที่จะผสมผสานเรื่องส่วนตัวและเรื่องสาธารณะไว้ในโครงเรื่อง ตัวอย่างเช่นบทละครของ A. N. Ostrovsky

การแสดงตลกของโกกอลก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาภาษาละครเช่นกัน งานสร้างความแตกต่างทางสังคมและจิตวิทยา คำพูดโต้ตอบมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวโน้มที่เป็นจริงซึ่งพัฒนาในวรรณคดีรัสเซีย นักเขียนบทละครรุ่นก่อนของ Gogol เช่น D. I. Fonvizin และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. S. Griboyedov ตรงกันข้ามกับความสามัคคีของสไตล์ "คลาสสิก" พยายามที่จะให้คำพูดของตัวละครตัวละคร ใน “วิบัติจากปัญญา” คำพูดของตัวละครสะท้อนถึงลักษณะทางภาษาที่มีอยู่ในตัวละครทางสังคมที่กำหนด โกกอลประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นในเรื่องนี้ สุนทรพจน์ของตัวละครแต่ละตัวใน The Inspector General แสดงถึงระบบโวหารที่สมบูรณ์ ซึ่งสะท้อนถึงตัวละครที่เกี่ยวข้องราวกับอยู่ในโฟกัส นี่คือความสมจริงของคำพูดแบบโต้ตอบและการพัฒนาอย่างเต็มที่ ในขณะเดียวกันลักษณะการพูดของตัวละครแต่ละตัวจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสถานการณ์เฉพาะและคู่สนทนา ขอให้เราจำไว้ว่านายกเทศมนตรีพูดคุยกับเจ้าหน้าที่ กับ “ผู้ตรวจสอบบัญชี” และกับพ่อค้าอย่างไร ความสามารถของโกกอลในการแสดงให้เห็นว่าในกรณีเหล่านี้คำพูดของ Skvoznik-Dmukhanovsky เดียวกันที่มีเฉดสีต่างกันนั้นน่าทึ่งมาก! หลังจากโกกอล ลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของคำพูดของตัวละครกลายเป็นกฎของละครรัสเซีย

นวัตกรรมของ Gogol ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" สะท้อนให้เห็นดังต่อไปนี้:

    เขาปฏิเสธที่จะแนะนำภาพลักษณ์ดั้งเดิมของฮีโร่เชิงบวกซึ่งเป็นกระบอกเสียงของแนวคิดของผู้เขียน

    อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนแสดงออกมาในลักษณะที่ไม่เหมือนใคร และโกกอลเน้นย้ำว่า "มันแปลก: ฉันขอโทษที่ไม่มีใครสังเกตเห็นใบหน้าที่ซื่อสัตย์ของอดีตในละครของฉัน ใช่ มีสิ่งหนึ่งที่ซื่อสัตย์ ใบหน้าอันสูงส่งกระทำต่อเธอตลอดระยะเวลาต่อเนื่องของเธอ ใบหน้าอันสูงส่งที่ทำหน้าที่นี้กำลังหัวเราะ”

    ลักษณะพิเศษของการหัวเราะ ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยการปฏิเสธเท่านั้น แต่ยังซ่อนความโศกเศร้า ดราม่าที่ผสมผสานกับสถานการณ์ในการ์ตูน "นี้ ปรากฏแก่โลกเสียงหัวเราะที่มองไม่เห็น น้ำตาที่เขาไม่รู้จัก” การเปลี่ยนผ่านของการ์ตูนไปสู่ความจริงจังและน่าเศร้าแม้กระทั่งเสียงหัวเราะรวมกับการไตร่ตรองอันขมขื่นของผู้เขียนต่อชีวิตคือคุณลักษณะเฉพาะ

    หนังตลกเรื่อง "จเรตำรวจ" ความคิดริเริ่มของความขัดแย้ง โกกอลพูดถึงการละเมิดเจ้าหน้าที่ (ทั่วไป) ทุกอย่างพังทลายลงทุกอย่างเน่าเปื่อย ผู้อยู่อาศัยในเมืองสำเร็จรูป N ต้องทนทุกข์ทรมานจากการละเมิดของเจ้าหน้าที่ ความขัดแย้งหลักของหนังตลกเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" คือความขัดแย้งระหว่างเมืองที่แสดงถึงระบบการเมืองของรัสเซียและปราศจากผู้คน แต่เนื่องจากผู้คนขาดเสียงซึ่งถูกระงับโดยทั้งระบบของรัสเซียความขัดแย้งนี้จึงไม่แสดงโดยตรงดังนั้นโกกอลจึงแนะนำความขัดแย้งทางโลกซึ่งสาระสำคัญคือเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ของความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าหน้าที่เมืองที่นำ โดยนายกเทศมนตรี และผู้ตรวจสอบบัญชีในจินตนาการ ที่นี่ความขัดแย้งเป็นเพียงจินตนาการเพราะนายกเทศมนตรีและ Khlestakov รวมกันเป็นปึกแผ่นในแรงบันดาลใจของพวกเขา การพัฒนาของความขัดแย้งนี้ทำให้โกกอลสามารถแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ของการต่อต้านผู้คนของทั้งหน่วยงานท้องถิ่นและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก