1. (กรีกความทุกข์) คือตัณหาที่ทำให้เกิดการกระทำที่ก่อให้เกิดความทุกข์ตลอดจนความทุกข์ที่ตัวเองประสบเป็นพื้นฐาน องค์ประกอบของเสีย ในสมัยโบราณ ถ้าพ.อยู่ท่ามกลางโศกนาฏกรรม การกระทำแล้วนี่น่าสมเพช โศกนาฏกรรม (ตรงข้ามกับจริยธรรมซึ่งในนั้น ตัวละครมีความสำคัญมากกว่าและพัฒนาการของมัน) ผลกระทบของโศกนาฏกรรมรุนแรงขึ้นเมื่อพีปรากฏตัวโดยไม่คาดคิด P. เป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ของโศกนาฏกรรมและสร้างขึ้นในนั้นอย่างน่าสมเพช ดนตรี (เป่าขลุ่ย) สิ่งมีชีวิต หลักฐานของการระบาย การกระทำของพี. ในบทกวีและดนตรีไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การให้ความรู้แก่ผู้ฟัง แต่เกี่ยวข้องกับความสุข เพลโตจึงโต้เถียงกับโศกนาฏกรรม ในขณะที่อริสโตเติลให้เหตุผล

2. เมืองบน zatt ชายฝั่งของไซปรัส ซึ่งตกเป็นอาณานิคมในสมัยไมซีเนียนโดยชาวอาร์คาเดียน สถานที่สักการะของอโฟรไดท์

คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม

คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓

สิ่งที่น่าสมเพช

จากภาษากรีก สิ่งที่น่าสมเพช – ความทุกข์ทรมาน แรงบันดาลใจ ความหลงใหล) เนื้อหาทางอารมณ์ของงานศิลปะ ความรู้สึกและอารมณ์ที่ผู้เขียนใส่ไว้ในข้อความโดยคาดหวังความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่าน ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่คำนี้ใช้ร่วมกับ "ความน่าสมเพชของงาน" - ตัวอย่างเช่น ความน่าสมเพช " วิญญาณที่ตายแล้ว" และ "ผู้ตรวจราชการ" โดย N.V. Gogol (ตามผู้เขียนเอง) - "เสียงหัวเราะที่โลกมองเห็นผ่านน้ำตาที่มองไม่เห็นเขา" ในประวัติศาสตร์วรรณคดี คำว่า "น่าสมเพช" มี ความหมายที่แตกต่างกัน: ในทฤษฎีโบราณ สิ่งที่น่าสมเพชคือความหลงใหลในฐานะสมบัติของจิตวิญญาณ ความสามารถในการรู้สึกอะไรบางอย่าง ในสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของเยอรมัน ความน่าสมเพชคือชุดของความหลงใหลที่กำหนดเนื้อหาของพฤติกรรมของมนุษย์ สำหรับนักปรัชญาชาวเยอรมัน G. W. F. Hegel ความน่าสมเพชคือเนื้อหาสำคัญของมนุษย์ "ฉัน" (ตัวอย่างเช่น ความน่าสมเพชของโรมิโอคือความรักที่เขามีต่อจูเลียต) V. G. Belinsky เปลี่ยนการเน้นจากคุณสมบัติของบุคคลไปเป็นคุณสมบัติของข้อความเป็นครั้งแรก: สิ่งที่น่าสมเพชไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของนักเขียนหรือฮีโร่ของเขา แต่เป็นของงานหรือความคิดสร้างสรรค์โดยรวม การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ใกล้เคียงกับการตีความของเบลินสกี้ บางครั้งคำว่า "น่าสมเพช" ใช้เพื่อหมายถึง "มีอารมณ์มากเกินไป เศร้าเกินไป"

ในที่สุดองค์ประกอบสุดท้ายก็รวมอยู่ในอุดมการณ์ โลกแห่งการทำงาน, คือสิ่งที่น่าสมเพช ซึ่งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นอารมณ์นำของงาน หรืออารมณ์ทางอารมณ์ของมัน คำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "สิ่งที่น่าสมเพช" คือสำนวน "การวางแนวคุณค่าทางอารมณ์"*
___________________
การวิเคราะห์สิ่งที่น่าสมเพชในงานศิลปะหมายถึงการสร้างความหลากหลายทางประเภทของงานศิลปะ ประเภทของการวางแนวคุณค่าทางอารมณ์ ทัศนคติต่อโลก และมนุษย์ในโลก ตอนนี้เราหันมาพิจารณาถึงสิ่งที่น่าสมเพชหลากหลายรูปแบบเหล่านี้

* ซม.; Esin A.B., Kasatkina, T.A. ระบบการกำหนดทิศทางคุณค่าทางอารมณ์ // วิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ 2537. ครั้งที่ 5–6. หน้า 10–18. ความน่าสมเพชแบบมหากาพย์แสดงให้เห็นถึงการยอมรับอย่างลึกซึ้งและไม่ต้องสงสัยของโลกโดยรวมและตัวมันเองซึ่งเป็นแก่นแท้ของโลกทัศน์อันยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกัน นี่ไม่ใช่การยอมรับอย่างไร้ความคิดของโลกที่กลมกลืนกันอย่างไร้เมฆ: การได้รับการยอมรับในความขัดแย้งดั้งเดิมและไม่มีเงื่อนไข (ละคร) แต่ความขัดแย้งนี้เองถูกมองว่าเป็นด้านที่จำเป็นและยุติธรรมของโลก เนื่องจากความขัดแย้งเกิดขึ้นและ ได้รับการแก้ไขแล้ว พวกเขารับประกันการดำรงอยู่และการพัฒนาวิภาษวิธีของการเป็น สิ่งที่น่าสมเพชแบบ Epico-dramatic คือความไว้วางใจสูงสุดในโลกแห่งวัตถุประสงค์ในทุกความเก่งกาจและความไม่สอดคล้องกันที่แท้จริง โปรดทราบว่าสิ่งที่น่าสมเพชประเภทนี้ไม่ค่อยปรากฏในวรรณกรรม และมักปรากฏในวรรณกรรมด้วยซ้ำรูปแบบบริสุทธิ์
- ตัวอย่างของผลงานที่สร้างจากเรื่องน่าสมเพชและดราม่าระดับมหากาพย์โดยทั่วไป ได้แก่ Iliad และ Odyssey ของ Homer, นวนิยาย Gargantua และ Pantagruel ของ Rabelais, บทละคร The Tempest ของเชกสเปียร์, บทกวีของ Pushkin เรื่อง "Do I Wander along the noisy streets..." นวนิยายมหากาพย์ของ Tolstoy เรื่อง "War and Peace", บทกวีของ Tvardovsky "Vasily Terkin" วัตถุประสงค์พื้นฐานของความน่าสมเพชของความกล้าหาญคือการต่อสู้ของบุคคลหรือกลุ่มเพื่อการนำไปใช้และการปกป้องอุดมคติซึ่งจำเป็นต้องถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ประเสริฐ ในขณะเดียวกัน การกระทำของผู้คนจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงส่วนบุคคล อันตรายส่วนบุคคล และมีความเกี่ยวข้องด้วยโอกาสที่แท้จริง<...>ยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของบุคคลหรือทั้งทีม คุณค่าและความจำเป็นในการพัฒนาประเทศ ผู้คน และมนุษยชาติ”* ความปรารถนาที่จะสร้างโลกใหม่ โครงสร้างที่ดูเหมือนไม่ยุติธรรม หรือความปรารถนาที่จะปกป้องโลกในอุดมคติ (รวมถึงโลกที่ใกล้เคียงกับอุดมคติและดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้น) - นี่คือ พื้นฐานทางอารมณ์วีรกรรม
___________________
* รุดเนวา อี.อี. ความน่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 2520. หน้า 160.

ในวรรณคดีการค้นหาผลงานที่สร้างขึ้นจากความน่าสมเพชของวีรบุรุษทั้งหมดหรือเป็นหลักนั้นไม่ใช่เรื่องยาก และสถานการณ์เฉพาะตลอดจนอุดมคติอันประเสริฐของความกล้าหาญก็อาจแตกต่างกันมาก เราพบกับความกล้าหาญใน "The Song of Roland" และใน "The Tale of Igor's Campaign", ใน "Taras Bulba" ของ Gogol และใน "Gadfly" ของ Voynich ในนวนิยาย "Mother" ของ Gorky ในเรื่องราวของ Sholokhov และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย
ด้วยความกล้าหาญในฐานะสิ่งที่น่าสมเพชซึ่งมีพื้นฐานมาจากความประเสริฐ ความน่าสมเพชประเภทอื่น ๆ ที่มีตัวละครที่ประเสริฐมาสัมผัสกัน - ประการแรกคือโศกนาฏกรรมและความโรแมนติค ความรักเกี่ยวข้องกับความกล้าหาญโดยความปรารถนาในอุดมคติอันประเสริฐ แต่ถ้าความกล้าหาญเป็นขอบเขตของการกระทำที่กระตือรือร้น ความรักก็คือขอบเขตของประสบการณ์ทางอารมณ์และความทะเยอทะยานที่ไม่เปลี่ยนเป็นการกระทำวัตถุประสงค์พื้นฐานของความโรแมนติคคือสถานการณ์ดังกล่าวทั้งในด้านส่วนตัวและ
ชีวิตสาธารณะ เมื่อการบรรลุถึงอุดมคติอันประเสริฐนั้นเป็นไปไม่ได้ในหลักการหรือไม่สามารถปฏิบัติได้ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่กำหนด อย่างไรก็ตามบนพื้นฐานวัตถุประสงค์ดังกล่าว ไม่เพียงแต่ความน่าสมเพชของความรักเท่านั้นที่สามารถเกิดขึ้นได้ แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรม การประชด และการเสียดสีด้วย ดังนั้นปัจจัยชี้ขาดในเรื่องความรักยังคงเป็นช่วงเวลาส่วนตัว ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการประสบช่องว่างที่แก้ไขไม่ได้ ระหว่างความฝันและความเป็นจริง V. Vysotsky: “...และในห้องใต้ดินและกึ่งใต้ดิน // เด็กๆ อยากวิ่งใต้รถถัง // พวกเขาไม่ได้รับกระสุนเลยด้วยซ้ำ...” อย่างไรก็ตาม ขอบเขตของความโรแมนติกยังกว้างกว่านี้อีก ความกระหายในความกล้าหาญ การวางแนวคุณค่าทางอารมณ์นี้ทำให้คุณค่าทั้งหมดอยู่ในขอบเขตของสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้โดยพื้นฐาน
โลกแห่งความรักตามธรรมชาติคือความฝัน จินตนาการ หรือฝันกลางวัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมงานโรแมนติกจึงมักถูกมองข้ามไปในอดีต (“Borodino” และ “Song about the Merchant Kalashnikov” โดย Lermontov, “Tsar Fyodor Ioannovich” โดย A.K. Tolstoy, “Shulamith” โดย Kuprin) หรือลัทธินอกรีตอย่างสิ้นเชิง (บทกวีทางใต้ของ Pushkin, “Mtsyri” โดย Lermontov, “The Giraffe” โดย Gumilyov) หรือบางสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงโดยพื้นฐาน (“The Double” โดย A. Pogorelsky , “The Demon” โดย Lermontov, “Aelita” โดย A.N. Tolstoy) ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม ผลงานหลายชิ้นมีความน่าสมเพชของความโรแมนติคไม่ควรสับสนเรื่องโรแมนติกกับแนวโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 พบได้ในหลากหลาย
___________________
ยุคประวัติศาสตร์

ดังที่ Belinsky* ชี้ให้เห็นเช่นกัน เห็นได้ชัดว่าความน่าสมเพชโรแมนติกมีต้นกำเนิดมาจากบทกวีบทกวีโบราณ ในบรรดาผลงานที่อยู่ใกล้เรามากขึ้น เราชี้ไปที่ "Evenings on a Farm near Dikanka" โดย Gogol, "Mtsyri" โดย Lermontov, "First Love" โดย Turgenev, "Old Woman Izergil" โดย Gorky ผลงานยุคแรก ๆ ของ Blok และ มายาคอฟสกี้.
* เบลินสกี้ วี.จี. เต็ม ของสะสม อ้าง: ใน 13 เล่ม ต. 7 หน้า 144–183 ความน่าสมเพชของความโรแมนติกสามารถปรากฏในวรรณกรรมร่วมกับความน่าสมเพชประเภทอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการประชด (Blok) ความกล้าหาญ (“ ดี!” มายาคอฟสกี้) การเสียดสี (Nekrasov)เสรีภาพทางสังคม ระดับชาติ หรือส่วนบุคคล ความเป็นไปได้ของความสุขส่วนบุคคล ค่านิยมทางวัฒนธรรม ฯลฯ นักวิชาการด้านวรรณกรรมและนักสุนทรียศาสตร์ได้พิจารณามานานแล้วว่าธรรมชาติที่ไม่ละลายน้ำของความขัดแย้งในชีวิตบางอย่างนั้นเป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรม โดยหลักการแล้ว นี่เป็นเรื่องจริง แต่ก็ไม่ถูกต้องทั้งหมด เนื่องจากความขัดแย้งที่แก้ไขไม่ได้นั้นเป็นสิ่งที่มีเงื่อนไขและไม่จำเป็นต้องเป็นเรื่องน่าเศร้าเสมอไป เงื่อนไขแรกของโศกนาฏกรรมคือความสม่ำเสมอของความขัดแย้ง ซึ่งเป็นสถานการณ์ที่ไม่สามารถยอมรับธรรมชาติที่ไม่ได้รับการแก้ไขได้ ประการที่สอง ความขัดแย้งที่ไม่อาจแก้ไขได้นั้น เราหมายถึงความเป็นไปไม่ได้ในการแก้ไขให้สำเร็จ ซึ่งแน่นอนว่าเกี่ยวข้องกับเหยื่อด้วยการตายของคุณค่าทางมนุษยนิยมที่ไม่อาจโต้แย้งได้
___________________
ตัวอย่างเช่น นี่คือธรรมชาติของความขัดแย้งใน "Little Tragedies" ของพุชกิน "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky "White Guard" ของ Bulgakov บทกวีของ Tvardovsky "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev..." "ฉันรู้ ไม่ใช่ของฉัน" ความผิด…” ฯลฯ หน้า * ดูตัวอย่าง: Borev Yu. ม. , 1981 หน้า 80; วรรณกรรมพจนานุกรมสารานุกรม

- ป.442. สถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตสามารถเกิดขึ้นได้โดยบังเอิญอันเป็นผลมาจากการรวมกันของสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย แต่สถานการณ์ดังกล่าวไม่น่าสนใจในวรรณกรรมมากนัก เธอสนใจธรรมชาติที่น่าเศร้าซึ่งเกิดจากแก่นแท้ของตัวละครและสถานการณ์มากกว่า สิ่งที่มีผลมากที่สุดสำหรับงานศิลปะคือสิ่งนี้ความขัดแย้งที่น่าเศร้า เมื่อความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำอยู่ในจิตวิญญาณของฮีโร่ เมื่อฮีโร่อยู่ในสถานการณ์ที่มีทางเลือกอย่างอิสระระหว่างสองคุณค่าที่มีความจำเป็นเท่าเทียมกัน แต่มีค่าที่ไม่เกิดร่วมกัน ในกรณีนี้โศกนาฏกรรมได้รับความลึกสูงสุด "Hamlet" ของเช็คสเปียร์ "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" ของ Lermontov "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky "ดอน เงียบๆ
Sholokhov, "The Fall" โดย Camus, "The Defiler of the Ashes" โดย Faulkner และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย ในความรู้สึกอ่อนไหว - สิ่งที่น่าสมเพชอีกประเภทหนึ่ง - เช่นเดียวกับในเรื่องความรักเราสังเกตความเด่นของอัตนัยเหนือวัตถุประสงค์ ความรู้สึกนึกคิดในการแปลตามตัวอักษร จากภาษาฝรั่งเศสหมายถึงความอ่อนไหว มันแสดงถึงการแสดงออกครั้งแรกๆ ของลัทธิมนุษยนิยม แต่เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดมาก ในบางสถานการณ์ เกือบทุกคนมักจะแสดงความเห็นอกเห็นใจ เช่น คนส่วนใหญ่ไม่อาจพ้นความทุกข์ทรมานของเด็ก คนไร้ที่พึ่ง หรือแม้แต่สัตว์ได้อย่างไม่แยแส ความรู้สึกอ่อนไหวในฐานะความสามารถในการ "สงสาร" มักจะรวมเรื่องและวัตถุเข้าด้วยกัน (คน ๆ หนึ่งรู้สึกเสียใจกับตัวเองความรู้สึกนี้คุ้นเคยกับทุกคนตั้งแต่วัยเด็กและพบศูนย์รวมทางศิลปะในอุดมคติใน "วัยเด็ก" ของตอลสตอย แต่ถึงแม้ว่าความสงสารทางจิตใจจะมุ่งตรงไปที่ปรากฏการณ์ของโลกรอบตัว แต่บุคคลที่ตอบสนองต่อสิ่งนี้จะยังคงอยู่ในศูนย์กลางเสมอ - น่าสัมผัสและมีความเห็นอกเห็นใจ ในเวลาเดียวกันความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อื่นในความรู้สึกนึกคิดนั้นไม่ได้ผลโดยพื้นฐาน มันทำหน้าที่เสมือนสิ่งทดแทนทางจิตวิทยาสำหรับความช่วยเหลือที่แท้จริง (เช่น ความเห็นอกเห็นใจที่แสดงออกมาทางศิลปะต่อชาวนาในผลงานของ Radishchev และ Nekrasov)
ในตัวเขา แบบฟอร์มที่พัฒนาแล้วความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏในวรรณคดีในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เป็นที่มาของชื่อ ทิศทางวรรณกรรมอารมณ์อ่อนไหว ความน่าสมเพชของความรู้สึกนึกคิดมักมีบทบาทสำคัญในผลงานของ Richardson, Rousseau, Karamzin, Radishchev และ Goethe และ Stern บางส่วน ในการพัฒนาวรรณกรรมเพิ่มเติมเรายังพบกับความน่าสมเพชของความรู้สึกนึกคิดเช่นใน "Old World Landowners" และ "The Overcoat" ของ Gogol แม้ว่าจะพบเห็นได้ไม่บ่อยนักเรื่องราวบางเรื่องจาก "Notes of a Hunter" ของ Turgenev ("นักร้อง" , “ Bezhin Meadow”) ในเรื่อง“ Mumu” ​​ของเขาในผลงานของ Dickens, Dostoevsky (“ อับอายขายหน้าและดูหมิ่น”, “ คนจน”), Nekrasov
ต่อไปเพื่อพิจารณาประเภทของสิ่งที่น่าสมเพชต่อไปนี้ - อารมณ์ขันและการเสียดสี - เราสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากพื้นฐานทั่วไปของการ์ตูน นักวิชาการด้านวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์จัดการปัญหาในการนิยามการ์ตูนและแก่นแท้ของการ์ตูนอย่างหนัก โดยสังเกตว่าการ์ตูนนั้นมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งภายในของวัตถุหรือปรากฏการณ์* แก่นแท้ของความขัดแย้งในการ์ตูนอาจถูกกำหนดโดย N.G. Chernyshevsky: “ความว่างเปล่าภายในและความไม่สำคัญ ซ่อนอยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ที่อ้างสิทธิ์ในเนื้อหาและความหมายที่แท้จริง”** พูดกว้างๆ ก็คือ พื้นฐานวัตถุประสงค์ของการ์ตูนสามารถกำหนดได้ว่าเป็นความขัดแย้งระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง บรรทัดฐานกับความเป็นจริง ควรสังเกตว่าความเข้าใจเชิงอัตวิสัยของความขัดแย้งดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไปและไม่จำเป็นต้องเกิดขึ้นในแบบการ์ตูน
___________________
* ในทฤษฎีต่างๆ ของการ์ตูน ดู: Dzemidok B. ในการ์ตูน ม. 2517 หน้า 560
** เชอร์นิเชฟสกี้ เอ็น.จี. เต็ม ของสะสม อ้าง: ใน 15 ฉบับ ม. 2492 ต. ป. 31

ภาพเหน็บแนมปรากฏในงานเมื่อผู้เขียนมองว่าวัตถุเสียดสีนั้นขัดแย้งกับอุดมคติของเขาอย่างไม่เข้ากันโดยมีความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับเขา เอฟ. ชิลเลอร์เขียนว่า “ในการเสียดสี ในความเป็นจริง ถือเป็นความไม่สมบูรณ์อย่างหนึ่ง ซึ่งตรงกันข้ามกับอุดมคติที่ ความเป็นจริงสูงสุด- การเสียดสีมุ่งเป้าไปที่ปรากฏการณ์เหล่านั้นที่ขัดขวางการก่อตั้งหรือการดำรงอยู่ของอุดมคติอย่างแข็งขันและบางครั้งก็เป็นอันตรายโดยตรงต่อการดำรงอยู่ของมัน ความน่าสมเพชเสียดสีเป็นที่รู้จักในวรรณคดีมาตั้งแต่สมัยโบราณ (เช่นการเยาะเย้ยศัตรูในนิทานพื้นบ้านและเพลง นิทานเสียดสีฯลฯ) อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบที่พัฒนาแล้ว การเสียดสีถูกทำให้มีชีวิตขึ้นมาโดยการต่อสู้ทางสังคมเป็นหลัก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงพบสิ่งที่น่าสมเพชเสียดสีอย่างกว้างขวางในวรรณคดีสมัยโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้; นั่นคือการเสียดสีของนักปฏิวัติเดโมแครตรัสเซีย การเสียดสีของ วรรณคดีรัสเซียศตวรรษที่ XX
___________________
* Schiller F. บทความเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ม.; ล., 2478. หน้า 344.

บางครั้งเป้าหมายของการเสียดสีกลายเป็นอันตรายมากต่อการดำรงอยู่ของอุดมคติและกิจกรรมของมันก็น่าทึ่งและน่าเศร้าในผลที่ตามมาซึ่งการทำความเข้าใจมันไม่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะอีกต่อไป - สถานการณ์นี้พัฒนาขึ้นเช่นใน Saltykov-Shchedrin's นวนิยายเรื่อง "The Golovlevs" ในเวลาเดียวกันการเชื่อมโยงระหว่างถ้อยคำเสียดสีกับการ์ตูนก็ขาดลงดังนั้นการปฏิเสธความน่าสมเพชที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเยาะเย้ยจึงควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อชีวิตแบบพิเศษและเป็นอิสระโดยแสดงถึงประเภทนี้ด้วยคำว่า "การประหัตประหาร ” โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราพบวิธีแก้ปัญหาดังกล่าวใน Literary Encyclopedic Dictionary: “อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่การ์ตูนเสียดสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความขุ่นเคืองเพียงอย่างเดียว (ดูเชิงอรรถ)”* ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในสาขานี้เช่น E.Ya ยังได้พูดถึงความจำเป็นในการเน้นย้ำถึงทัศนคติที่ไม่เสียดสี แต่ปฏิเสธต่อความเป็นจริง เอลส์เบิร์ก**.
___________________
* พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม พ. 162. พุธ. ยังหน้า 121.
** เอลส์เบิร์ก แย.อี. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีการเสียดสี ม., 1957. หน้า 287 และภาคต่อ.

ตัวอย่างเช่น บทกวีของ Lermontov เรื่อง "Farewell, unwashed Russia..." มีความน่าสมเพชของการประจบประแจง เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติเชิงลบอย่างรุนแรงต่อรัฐตำรวจเผด็จการ แต่ไม่มีการเยาะเย้ย ตลก หรือคาดหวังถึงเสียงหัวเราะ งานนี้ไม่ได้ใช้องค์ประกอบเดียวของบทกวีเสียดสีที่ออกแบบมาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน: ไม่มีการไฮเปอร์โบลิซึม, ไม่แปลกประหลาด, ไม่มีไร้สาระ, สถานการณ์ที่ไร้เหตุผลและโครงสร้างคำพูด ในรูปแบบและเนื้อหานี่เป็นบทพูดสั้น ๆ ที่แสดงถึงความรู้สึกจริงจังของกวี - ความรู้สึกเกลียดชัง "ดินแดนแห่งทาสดินแดนแห่งเจ้านาย" สิ่งที่น่าสมเพชประเภทเดียวกันก็เป็นลักษณะของบทกวีของ Lermontov เรื่อง "On the Death of a Poet" (หรือมากกว่านั้นคือส่วนที่สอง) "การเสียดสี" ของ Horace หลายเรื่องการบอกเลิกนักข่าวใน "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" ของ Radishchev, A . เรื่องราวของ Platonov เรื่อง "The Inanimate Enemy" บทกวีของ Simonov "ถ้าบ้านของคุณเป็นที่รักของคุณ ... " (ซึ่งในฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1942 มีชื่อว่า "Kill he!") และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย
ความแตกต่างระหว่างการเสียดสีและอารมณ์ขันทำให้เกิดปัญหาบางประการในการจำแนกประเภท ในการใช้งานวรรณกรรมอย่างกว้างๆ ความน่าสมเพชประเภทนี้แบ่งออกเป็น "การเยาะเย้ยอย่างไร้ความปรานี" และ "การเยาะเย้ยแบบนุ่มนวล" ตามลำดับ สิ่งนี้เป็นจริงในระดับหนึ่ง แต่ยังไม่เพียงพอ เนื่องจากที่นี่มีการบันทึกความแตกต่างเชิงปริมาณมากกว่าเชิงคุณภาพ และยังไม่ชัดเจนว่าเหตุใดเสียงหัวเราะที่ทำลายล้างจึงเกิดขึ้นในกรณีหนึ่ง และในทางกลับกันในอีกกรณีหนึ่ง
เพื่อที่จะพิจารณาถึงความคิดริเริ่มเชิงคุณภาพของสิ่งที่น่าสมเพชเชิงอารมณ์ขัน ควรคำนึงว่าอารมณ์ขันเป็นการแสดงออกถึงการวางแนวคุณค่าที่แตกต่างจากการเสียดสีและการประจบประแจงโดยพื้นฐาน ใน ในแง่หนึ่งมันตรงกันข้ามกับพวกเขาโดยตรงในแง่ของทัศนคติในตอนแรก
“การตัดสินอย่างแน่วแน่เกี่ยวกับเรื่องของการเยาะเย้ย ความโน้มเอียงอย่างตรงไปตรงมาเป็นวิธีการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกของผู้เขียนโดยธรรมชาติจากการเสียดสี โดยมุ่งมั่นที่จะสร้างขอบเขตที่ไม่สามารถผ่านได้ระหว่างโลกของตนเองกับเรื่องของการประณาม”* เหมือนกันและอาจจะในอีก ในระดับที่มากขึ้นยังใช้กับการประทุษร้ายด้วย ในเชิงอารมณ์ขัน ความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับเรื่องจะแตกต่างกัน ทัศนคติต่อความขัดแย้งและความไม่สอดคล้องกันของชีวิตนั้นแตกต่างกัน อารมณ์ขันเอาชนะความตลกขบขันตามวัตถุประสงค์ของความเป็นจริง (ความขัดแย้งและความไม่สอดคล้องกันโดยธรรมชาติ) โดยยอมรับว่าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และยิ่งกว่านั้น เป็นส่วนสำคัญของชีวิตในฐานะแหล่งที่มาไม่ใช่จากความโกรธ แต่เป็นของความสุขและการมองโลกในแง่ดี อารมณ์ขันซึ่งแตกต่างจากการเสียดสีและการประจบประแจงประการแรกไม่ได้ปฏิเสธ แต่ยืนยันสิ่งที่น่าสมเพชแม้ว่าแน่นอนว่ามันอาจเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์บางอย่างได้ดังนั้นจึงทำหน้าที่ปฏิเสธ แต่ในแง่ของความซื่อสัตย์ อารมณ์ขันก็ยืนยันได้
___________________
* พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม ป.370.

ซึ่งแตกต่างจากถ้อยคำเสียดสีหัวข้อของโลกทัศน์ที่ตลกขบขันไม่ได้แยกตัวเองออกจากส่วนอื่น ๆ ของโลกและดังนั้นจึงไม่เพียงมองเห็นข้อบกพร่องและความขัดแย้งของความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย
ความสามารถและความเต็มใจที่จะหัวเราะเยาะตัวเองเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับอารมณ์ขัน ดังนั้นอารมณ์ขันในพื้นฐานที่ลึกที่สุดคือการแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดี สุขภาพจิต การยอมรับชีวิต - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขามักจะพูดถึงอารมณ์ขันที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์ในงานเช่น "Gargantua และ Pantagruel" โดย Rabelais, "The Legend of Till Eulenspiegel" โดย S. de Coster, "The Adventures of the Good Soldier Schweik" โดย Hasek, "Vasily Terkin" โดย Tvardovsky เป็นต้น อย่างไรก็ตาม บนพื้นฐานอุดมการณ์ทั่วไปนั้น ขึ้นอยู่กับพื้นฐานทางอารมณ์ที่เพิ่งพูดคุยกัน อาจมีความน่าสมเพชแบบอื่น ๆ เกิดขึ้นได้. พิสัยเสียงหัวเราะที่ตลกขบขัน กว้างมาก เช่นเดียวกับช่วงของสถานการณ์ที่กระตุ้นความน่าสมเพชด้วยอารมณ์ขันสถานที่สำคัญ อารมณ์ขันครอบครองผลงานเช่น "Don Quixote" โดย Cervantes "บันทึกมรณกรรม"พิควิคคลับ “ดิคเก้นส์”เจ้าของที่ดินโลกเก่า " และ "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" โดย Gogol ในคอเมดี้ของ Ostrovsky, Chekhov, Shaw, O. Wilde ในเรื่องราวและนิทานของ Leskov, Chekhov, Sholokhov, Shukshin ฯลฯ แม้จะอยู่ในประเภทที่ดูเหมือนไม่เหมาะสมเช่น โศกนาฏกรรม บางครั้งอารมณ์ขันก็เล่นตลกบทบาทที่สำคัญ
อารมณ์ขันมักจะสรุปการพิจารณาถึงความหลากหลายของสิ่งที่น่าสมเพช แต่ดูเหมือนว่าจำเป็นต้องแนะนำประเภทอื่นเข้าไปในประเภทนี้ - ประชด แนวคิดนี้ไม่ได้รับการพัฒนาเพียงพอในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ส่วนใหญ่แล้ว การเหน็บแนมมักระบุด้วยอารมณ์ขันหรือถ้อยคำเสียดสีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แตกต่างไปจากรูปแบบการแสดงออกถึงการเยาะเย้ย* เท่านั้น ในรูปแบบนี้ การแยกการประชดออกเป็นประเภทอิสระนั้น แน่นอนว่าไม่สมเหตุสมผล แต่ในขณะเดียวกัน การประชดก็มี "สาขาของกิจกรรม" ของตัวเอง ซึ่งไม่ตรงกับ "สาขาของกิจกรรม" ของอารมณ์ขันและการเสียดสี วิสัยทัศน์ที่น่าขันของโลกนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง
___________________
พื้นฐานเชิงอัตวิสัยหลักของการประชดคือความกังขา ซึ่งมักขาดอารมณ์ขันและการเสียดสี * ดู: อ้างแล้ว หน้า 132; พจนานุกรมเงื่อนไขวรรณกรรม

- ม., 1974 ส. 109-110, 146. นอกเหนือจากอัตนัยแล้ว การประชดในฐานะสิ่งที่น่าสมเพชยังมีความจำเพาะต่อวัตถุประสงค์อีกด้วย แตกต่างจากความน่าสมเพชประเภทอื่น ๆ มันไม่ได้มุ่งเป้าไปที่วัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงเช่นนี้ แต่อยู่ที่ความเข้าใจทางอุดมการณ์หรืออารมณ์ในระบบปรัชญาจริยธรรมและศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น สิ่งที่น่าสมเพชของการประชดก็คือ "ไม่เห็นด้วย" กับการประเมินลักษณะนิสัย สถานการณ์ หรือชีวิตโดยทั่วไปตัวอย่างเช่นในเรื่องราวเชิงปรัชญาของวอลแตร์เรื่อง Candide ตัวละครของ Pangloss ถูกตีความอย่างตลกขบขันโดยวอลแตร์ แต่นี่ไม่ใช่ความน่าสมเพชหลักของเรื่องเนื่องจากในนั้นผู้เขียนไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ตัวละครเช่นนี้ แต่อยู่ในระบบปรัชญาของ "การมองโลกในแง่ดีที่ไร้การควบคุม" ที่เทศน์โดย Pangloss และที่นี่ความน่าสมเพชของการประชดก็เข้ามาในตัวมันเอง วอลแตร์ไม่เห็นด้วยกับการมองโลกในแง่ดีโดยสิ้นเชิงของ Pangloss โดยแสดงให้เห็น (โดยเฉพาะการใช้ตัวอย่างชะตากรรมของเขาเอง) ว่ายังห่างไกลจาก "ทุกสิ่งมีไว้เพื่อสิ่งที่ดีที่สุดในโลกที่ดีที่สุดนี้" แต่ - แม้แต่ในนี้
คุณลักษณะเฉพาะ ประชด - ความคิดเห็นตรงกันข้าม (“ ทุกอย่างแย่ลงในโลกที่เลวร้ายที่สุดนี้”) ซึ่งถือโดยคู่ต่อสู้ของ Pangloss ก็ไม่ได้รับการยอมรับจากวอลแตร์เช่นกัน ความน่าสมเพชของเรื่องราวจึงอยู่ที่การเยาะเย้ยความกังขาต่อระบบปรัชญาสุดโต่งและสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นี่คือสิ่งที่น่าสมเพชของการประชดสิ่งที่น่าสมเพช ครั้งแรกที่สิ่งนี้เกิดขึ้นน่าจะเป็นในบทสนทนาโสคราตีสของเพลโต การประชดของโสกราตีสในนั้นไม่ได้มุ่งตรงไปที่หัวข้อของข้อพิพาท แต่อยู่ที่ความเข้าใจของฝ่ายตรงข้าม - รีบร้อน ไม่ถูกต้อง ขัดแย้ง ประเมินค่าสูงเกินไป ฯลฯ ในตอนท้ายของสมัยโบราณ เราพบกับความน่าสมเพชแบบเดียวกันในลูเชียน ตัวอย่างเช่นใน "บทสนทนาในอาณาจักรแห่งความตาย" การพรรณนาถึงเทพเจ้าแห่งโอลิมปิกอย่างน่าขันนั้นไม่ได้มุ่งต่อต้านเทพเจ้าเช่นนี้ (Lucian ไม่เชื่อในสิ่งเหล่านี้) และไม่ได้ต่อต้านตัวละครมนุษย์ที่รวมอยู่ในพวกมัน (ซึ่ง เป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น) แต่ขัดแย้งกับระบบความเชื่อทางปรัชญาและศาสนาบางประการ และขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิมของโลก
T. Mann เขียนว่า “Irony” คือสิ่งที่น่าสมเพชที่อยู่ตรงกลาง เธอเป็นคนสงวนทางปัญญาที่สนุกสนานระหว่างความแตกต่างและไม่รีบร้อนที่จะเข้าข้างและตัดสินใจ เพราะมันเต็มไปด้วยลางสังหรณ์ว่าในคำถามใหญ่ ๆ ที่เกิดขึ้นกับบุคคล การตัดสินใจใด ๆ อาจกลายเป็นก่อนเวลาอันควรและไม่สามารถป้องกันได้และ ไม่ใช่การตัดสินใจที่เป็นเป้าหมาย แต่เป็นความสามัคคี ซึ่งเนื่องจากเรากำลังพูดถึงความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ บางทีอาจจะอยู่ที่ไหนสักแห่งในชั่วนิรันดร์ แต่ได้นำความขี้เล่นที่เรียกว่าการประชดมาไว้ในตัวแล้ว”*
___________________
* แมนน์ ต. คอลเลคชั่น อ้าง: ใน 10 เล่ม ม., 2497. ต. 9. หน้า 603-604.

จากสิ่งที่กล่าวมาเป็นที่ชัดเจนว่าการประชดครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์อื่น ๆ เนื่องจากเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งเหล่านี้ในระดับสากล - นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับประเภทของสิ่งที่น่าสมเพชที่มีพื้นฐานมาจากความประเสริฐ ความน่าสมเพชของความโรแมนติกและความรู้สึกอ่อนไหวมักเกิดจากการคิดใหม่ที่น่าขัน - ให้เราชี้ให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " เรื่องราวธรรมดาๆ"กอนชาโรวา" สวนเชอร์รี่» เชคอฟ
จนถึงขณะนี้เราได้พูดถึงความน่าสมเพชของงานทั้งหมดซึ่งสะท้อนถึงการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์ของผู้เขียน แต่สำหรับการวิเคราะห์ การกำหนดทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของผู้เขียนที่มีต่อตัวละครตัวใดตัวหนึ่งมักเป็นสิ่งสำคัญ และมักจะรวมถึงการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์ของฮีโร่คนนี้ด้วย ให้เราอธิบายสิ่งที่เราหมายถึง ตัวอย่างเช่น ความน่าสมเพชทั่วไปของนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "War and Peace" ของตอลสตอยสามารถนิยามได้ว่าเป็นมหากาพย์ดราม่า แต่ในขณะเดียวกันทัศนคติของเขาที่มีต่อระบบการวางแนวอุดมการณ์และอารมณ์โดยทั่วไปของผู้เขียน ตัวละครที่แตกต่างกันหลากหลาย. ดังนั้นในความสัมพันธ์กับ Helen Kuragina หรือนโปเลียนความน่าสมเพชของการประหัตประหารมีชัยในภาพของโศกนาฏกรรมของ Andrei Bolkonsky ได้รับการเน้นย้ำ Tikhon Shcherbaty กัปตัน Tushin เมืองหลวง Timokhin รวบรวมความน่าสมเพชที่กล้าหาญ ฯลฯ แม้แต่ตัวละครเดียวกันในช่วงเวลาที่ต่างกันในการเล่าเรื่องก็สามารถแสดงทิศทางทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่แตกต่างกันได้ ดังนั้นด้วยความน่าสมเพชและดราม่าทั่วไปในบทกวี "Vasily Terkin" ของ Tvardovsky โศกนาฏกรรม อารมณ์ขัน ความกล้าหาญ และการประจบประแจงจึงมาถึงเบื้องหน้า การวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดความเป็นเอกลักษณ์ของโลกแห่งอุดมการณ์ของงานและจำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ภาคบังคับ
ในบางครั้งการกำหนดทิศทางทางอุดมการณ์และอารมณ์ของฮีโร่เองก็มีความสำคัญไม่แพ้กันนั่นคือเพื่อสร้างทัศนคติของเขาต่อโลก ตัวอย่างเช่นในการวิเคราะห์เนื้อหาของงานจำเป็นต้องเข้าใจว่า Lensky ใน "Eugene Onegin" ของ Pushkin รวบรวมการวางแนวของโลกที่โรแมนติก
สาระสำคัญทางอุดมการณ์และอารมณ์ของ Chichikov ของ Gogol คือการผสมผสานระหว่างความรู้สึกอ่อนไหวและความเห็นถากถางดูถูก ใน Crime and Punishment ของ Dostoevsky Raskolnikov รวบรวมกลุ่มคนที่มีอุดมการณ์และอารมณ์ของโศกนาฏกรรม ความกล้าหาญ และการประทุษร้าย Sonya ใกล้เคียงกับแนวมหากาพย์-ดราม่ามากที่สุดพร้อมทั้งความรู้สึกอ่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้น Svidrigaigov เป็นนักรีดผ้าทั่วไป Luzhin เป็นคนเหยียดหยาม ฯลฯ ตามกฎแล้วกระบวนการกำหนดทิศทางทางอุดมการณ์และอารมณ์ของตัวละครไม่เพียงมีประโยชน์เท่านั้น แต่ยังน่าสนใจอีกด้วย - นี่เป็นหนึ่งในวิธีที่ประสบผลสำเร็จในการทำความเข้าใจการใช้ชีวิตไม่เพียง แต่โลกแห่งอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาของผู้เขียนด้วย . ศึกษาประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช -สภาพที่จำเป็น

การวิเคราะห์งานเดี่ยว การกำหนดประเภทของสิ่งที่น่าสมเพชในงานเฉพาะอย่างถูกต้องหมายถึงการทำความเข้าใจแง่มุมที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเนื้อหาและเปิดทางให้เข้าใจถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะในภายหลัง นอกจากนี้การกำหนดประเภทของสิ่งที่น่าสมเพชเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการวิเคราะห์แบบคัดเลือกซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง เมื่อพิจารณาแง่มุมต่างๆ ของเนื้อหาทางศิลปะเสร็จแล้ว เราก็เข้าสู่การวิเคราะห์ต่อไปรูปแบบศิลปะ ซึ่งมีองค์ประกอบและโครงสร้างที่ซับซ้อนเช่นกัน ในรูปแบบศิลปะเราจะแยกแยะสามประการระดับโครงสร้าง

: โลกที่พรรณนา สุนทรพจน์และองค์ประกอบทางศิลปะ โดยหลักการแล้วไม่สำคัญว่าจะเริ่มการวิเคราะห์จากรูปแบบศิลปะด้านใด คุณเพียงแค่ต้องคำนึงว่าทั้งสามด้านเชื่อมโยงถึงกันและเมื่อรวมกันแล้วพวกเขาก็สร้างความสามัคคีทางสุนทรียะของรูปแบบศิลปะ - สไตล์

1. โลกอุดมคติคืออะไรและมีหน้าที่อะไรในโครงสร้างของงาน?
2. โลกอุดมการณ์มีด้านใดบ้าง?
3. การประเมินของผู้เขียนคืออะไร? จะทำอย่างไรถ้าไม่สามารถระบุได้ชัดเจน การประเมินของผู้เขียนเกี่ยวข้องกับฮีโร่ตัวนี้หรือตัวนั้น?
4. อุดมคติของผู้เขียนคืออะไร และแสดงออกอย่างไรในงานศิลปะ?
5. แนวคิดในการทำงานคืออะไรและมีวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างไร?
6. ความคิดเป็นด้านเหตุผลหรือทางอารมณ์ของโลกอุดมการณ์หรือไม่?
7. สาระสำคัญ ปัญหา และแนวคิดในการทำงานโดยพื้นฐานแตกต่างกันอย่างไร?
8. อะไรคือสิ่งที่น่าสมเพชของงานศิลปะ?
9. คุณรู้จักสิ่งที่น่าสมเพชประเภทใด?
10. อธิบายเนื้อหาหลักโดยย่อ คุณสมบัติที่โดดเด่นสิ่งที่น่าสมเพชทุกประเภท
11. อะไรคือความแตกต่าง?
a) ระหว่างความกล้าหาญและความโรแมนติก b) ระหว่างการเสียดสีและอารมณ์ขัน c) ระหว่างการเสียดสีและการประจบประแจง?
12. อะไรคือเอกลักษณ์ของการประชดในฐานะสิ่งที่น่าสมเพช?

สิ่งที่น่าสมเพช (กรีก) - ความทุกข์ ความหลงใหล ความตื่นเต้น แรงบันดาลใจ ตามคำกล่าวของอริสโตเติล - ความตายหรืออื่น ๆ เหตุการณ์ที่น่าเศร้าสิ่งที่เกิดขึ้นกับพระเอกของงานทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจหรือความกลัวต่อผู้ชมซึ่งได้รับการแก้ไขแล้วในประสบการณ์ระบาย ความทุกข์อันเกิดจากการกระทำของตนเองของผู้ถูกขับเคลื่อนด้วยตัณหาอันแรงกล้า ความปรองดองในตัณหาในความทุกข์

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ความน่าสมเพชถูกกำหนดให้เป็นอารมณ์นำของงาน หรืออารมณ์ทางอารมณ์

สิ่งที่น่าสมเพชอาจเป็นเรื่องกล้าหาญ ดราม่า โศกนาฏกรรม เสียดสี โรแมนติก และซาบซึ้ง

HEROIC PATHOS - สะท้อนให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของบุคคลที่แสดงความสามารถในนามของสาเหตุทั่วไป ในขณะเดียวกันการกระทำของฮีโร่จะต้องเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงส่วนบุคคล อันตรายส่วนบุคคล และเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ที่แท้จริงของบุคคลที่สูญเสียคุณค่าที่สำคัญบางอย่าง - แม้กระทั่งชีวิตด้วยซ้ำ เงื่อนไขอีกประการหนึ่งสำหรับการสำแดงความกล้าหาญคือเจตจำนงเสรีและความคิดริเริ่มของบุคคล: การกระทำที่ถูกบังคับดังที่ Hegel ชี้ให้เห็น ไม่สามารถเป็นวีรบุรุษได้ ความปรารถนาที่จะสร้างโลกใหม่ โครงสร้างที่ดูเหมือนไม่ยุติธรรม หรือความปรารถนาที่จะปกป้องโลกในอุดมคติ (เช่นเดียวกับโลกที่ใกล้เคียงกับอุดมคติและดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้น) - นี่คือพื้นฐานทางอารมณ์ของความกล้าหาญ ตัวอย่าง: ใน ตำนานกรีกโบราณนี่คือภาพของวีรบุรุษหรือตามที่พวกเขาเรียกกันในกรีซว่าวีรบุรุษได้แสดงความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อประโยชน์ของประชาชนของพวกเขา นี่คือเฮอร์คิวลิสที่มีผลงานสิบสองของเขาหรือเซอุสที่ตัดหัวของกอร์กอนเมดูซ่าออก ใน Iliad ของ Homer - Achilles, Patroclus, Hector ผู้มีชื่อเสียงในการต่อสู้ของ Troy ในงานนิทานพื้นบ้านต่อมา - เพลงประวัติศาสตร์, มหากาพย์, นิทานที่กล้าหาญ, มหากาพย์, เรื่องราวทางทหาร- ตรงกลางมีนักรบฮีโร่ผู้กล้าหาญและยุติธรรมคอยปกป้องผู้คนของเขาจากการรุกรานจากต่างประเทศ

DRAMATIC PAPHOS - ผู้เขียนซึ่งมีความเจ็บปวดทางอารมณ์อย่างรุนแรงและความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจ บรรยายถึงความทุกข์ทรมานของตัวละครของเขาในละครเกี่ยวกับสถานการณ์ ประสบการณ์ และการต่อสู้ของพวกเขา ละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นผ่านประสบการณ์ ความขัดแย้งในชีวิตส่วนตัว ในชะตากรรมส่วนตัวที่ไม่แน่นอน และในอุดมการณ์ "หลงทาง" ผู้เขียนสามารถประณามตัวละครของเขาและเห็นความทุกข์ทรมานของพวกเขาได้รับผลกรรมอย่างยุติธรรมสำหรับแรงบันดาลใจที่ผิดพลาดซึ่งนำไปสู่ดราม่าของสถานการณ์ บ่อยครั้งที่อิทธิพลของสถานการณ์ภายนอกทำให้เกิดความขัดแย้งภายในจิตใจของตัวละครซึ่งเป็นการต่อสู้กับตัวเอง แล้วดราม่าก็ลึกซึ้งถึงขั้นโศกนาฏกรรม ตัวอย่างคือ "Running" ของ Bulgakov

น่าเศร้า - ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีความเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าเจตจำนงของเทพเจ้าครอบงำชีวิตของผู้คนการกำหนดชะตากรรมที่ร้ายแรงซึ่งมีอำนาจทั้งชีวิตของผู้คนหรือด้วยแนวคิดเรื่องความรู้สึกผิด วีรบุรุษที่น่าเศร้าที่ได้ฝ่าฝืนกฎหมายที่สูงกว่าและกำลังชดใช้มัน (เช่น "Oedipus" โดย Sophocles) สิ่งที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรมคือการตระหนักถึงการสูญเสียและการสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ของคุณค่าชีวิตที่สำคัญบางอย่าง - ชีวิตมนุษย์, เสรีภาพทางสังคม, ระดับชาติหรือส่วนบุคคล, ความเป็นไปได้ของความสุขส่วนบุคคล, คุณค่าทางวัฒนธรรม ฯลฯ เงื่อนไขแรกของโศกนาฏกรรมคือความสม่ำเสมอของความขัดแย้ง ซึ่งเป็นสถานการณ์ที่ไม่สามารถยอมรับธรรมชาติที่ไม่ได้รับการแก้ไขได้ ประการที่สอง ความยากง่ายของความขัดแย้งหมายถึงความเป็นไปไม่ได้ในการแก้ไขให้สำเร็จ - แน่นอนว่าเกี่ยวข้องกับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อด้วยการตายของค่านิยมมนุษยนิยมที่เถียงไม่ได้ ตัวอย่างเช่น นี่คือธรรมชาติของความขัดแย้งใน "Little Tragedies" ของพุชกิน "The Thunderstorm" ของออสทรอฟสกี้ และ "The White Guard" ของบุลกาคอฟ

หากสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญนั้นเป็นคำกล่าวในอุดมคติของตัวละครที่ปรากฎอยู่เสมอ ประเภทที่น่าสมเพชที่น่าทึ่งและน่าเศร้าก็สามารถมีทั้งการยืนยันและการปฏิเสธ การแสดงภาพตัวละครเสียดสีมักมีแนวความคิดเชิงประณามเสมอ

ความน่าสมเพชเสียดสีคือการปฏิเสธอย่างขุ่นเคืองและเยาะเย้ยในบางแง่มุมของชีวิตสาธารณะ ตัวละครและความสัมพันธ์ของมนุษย์กลายเป็นหัวข้อของการตีความและการพรรณนาที่เยาะเย้ย ความน่าสมเพชเหน็บแนมเกิดขึ้นในกระบวนการของความเข้าใจทางอารมณ์โดยทั่วไปเกี่ยวกับความแตกต่างในการ์ตูนระหว่างความว่างเปล่าที่แท้จริงของการดำรงอยู่ของตัวละครและการอ้างนัยสำคัญ ตัวอย่างเช่น น้ำเสียงที่แสร้งทำเป็นยกย่องของการพรรณนาถึงเมืองหลวงของโกกอล สังคมฆราวาสเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติที่เยาะเย้ยและแดกดันต่อบุคคลระดับสูงที่ให้ความสำคัญกับเรื่องมโนสาเร่ทุกประเภท มันเป็นเสียงหัวเราะที่ "ทะลุทะลวง" ที่ทำให้หัวข้อที่ถือเป็นคุณสมบัติสำคัญของการเสียดสีลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้เขียนที่ใช้เรื่องเสียดสีในงานของพวกเขา: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf และ Petrov, Bulgakov

ความน่าสมเพชทางอารมณ์ ความรู้สึกอ่อนไหวแปลตามตัวอักษรจากภาษาฝรั่งเศสหมายถึงความอ่อนไหว ในบางสถานการณ์ เกือบทุกคนเกิดขึ้นเพื่อแสดงความรู้สึกนึกคิด ตัวอย่างเช่น คนปกติส่วนใหญ่ไม่สามารถผ่านความทุกข์ทรมานของเด็ก คนไร้หนทาง หรือแม้แต่สัตว์อย่างเฉยเมยได้ แต่ถึงแม้ว่าความสงสารทางจิตใจจะมุ่งตรงไปที่ปรากฏการณ์ของโลกรอบตัว แต่บุคคลที่ตอบสนองต่อสิ่งนี้จะยังคงอยู่ในศูนย์กลาง - สัมผัสและเห็นอกเห็นใจเสมอ ในเวลาเดียวกันความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อื่นในความรู้สึกนึกคิดนั้นไม่ได้ผลโดยพื้นฐาน มันทำหน้าที่เสมือนสิ่งทดแทนทางจิตวิทยาสำหรับความช่วยเหลือที่แท้จริง (เช่น ความเห็นอกเห็นใจที่แสดงออกมาทางศิลปะต่อชาวนาในผลงานของ Radishchev และ Nekrasov) นี่คือความอ่อนโยนทางอารมณ์ที่เกิดจากการรับรู้ถึงคุณธรรมทางศีลธรรมในลักษณะของผู้ที่ถูกสังคมต่ำต้อยหรือเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมที่มีสิทธิพิเศษที่ผิดศีลธรรม ผลงานที่ซาบซึ้งที่สุดชิ้นหนึ่งคือเรื่องราวของเกอเธ่เรื่อง "The Sorrows of Young Werther" ความน่าสมเพชของมันถูกสร้างขึ้นโดยการพรรณนาถึงประสบการณ์ของชายหนุ่มที่ไม่แยแสกับชีวิตที่ว่างเปล่าและไร้สาระของสังคมข้าราชการชั้นสูงในเมือง Werther แสวงหาความพึงพอใจด้วยความเรียบง่าย ชีวิตในชนบทในการชื่นชมธรรมชาติอย่างอ่อนไหวในการช่วยเหลือคนยากจน ของเขา สัมผัสความรักไม่มีความหวังสำหรับ Lotte - Lotte แต่งงานแล้ว และเนื่องจากสถานการณ์ของเขาสิ้นหวังอย่างมาก อุดมคติอันสูงส่งของเขาไม่สามารถปฏิบัติได้ Werther จึงฆ่าตัวตาย อีกตัวอย่างหนึ่ง: “Moo-moo” โดย Turgenev

ROMANTIC PATHOS - การตระหนักรู้ในตนเองแบบโรแมนติกที่เพิ่มขึ้นนั้นเกิดจากความทะเยอทะยานสู่อุดมคติของเสรีภาพของพลเมือง นี่คือสภาวะจิตใจที่กระตือรือร้นอันเกิดจากความปรารถนาในอุดมคติอันประเสริฐ ฮีโร่โรแมนติกมักจะน่าเศร้าเสมอ เขาไม่ยอมรับความเป็นจริง เขาขัดแย้งกับตัวเอง เขาเป็นกบฏและเป็นเหยื่อ ฮีโร่โรแมนติก- ธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณที่ไม่สามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ เพราะชีวิตกำหนดขอบเขตสำหรับพวกเขาและขับไล่พวกเขาออกจากสังคมอย่างไม่สมควร ยวนใจเป็นลักษณะการแสดงความรู้สึกที่รุนแรง ความขัดแย้งกับโลกรอบข้างและการปฏิเสธมันโดยสิ้นเชิง เมื่อเปรียบเทียบกับโลกในอุดมคติที่สูงกว่าซึ่งสร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปินเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์แห่งความโรแมนติก ตัวอย่างเช่น Gorky ยุคแรกปฏิเสธการขาดความกล้าหาญในชีวิตรอบตัวเขาและฝันถึงธรรมชาติที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจของผู้คนที่เป็นนักสู้ ตรงกันข้ามกับการดำรงอยู่ของชนชั้นกลางสีเทา โลกแห่งเรื่องราวของเขาสดใสและแปลกใหม่ ฉากแอ็กชั่นเกิดขึ้นในฉากที่ไม่ธรรมดา รายล้อมไปด้วยองค์ประกอบที่โรแมนติก วีรบุรุษของผลงานมีความเป็นสัญลักษณ์มากกว่าปกติ "เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยว", "เพลงเกี่ยวกับนกนางแอ่น", "Danko"

ความรักเกี่ยวข้องกับความกล้าหาญโดยความปรารถนาในอุดมคติอันประเสริฐ แต่ถ้าความกล้าหาญเป็นขอบเขตของการกระทำที่กระตือรือร้น ความรักก็คือขอบเขตของประสบการณ์ทางอารมณ์และความทะเยอทะยานที่ไม่เปลี่ยนเป็นการกระทำ วัตถุประสงค์พื้นฐานของความโรแมนติกคือสถานการณ์ในชีวิตส่วนตัวและในที่สาธารณะ เมื่อการบรรลุอุดมคติอันประเสริฐนั้นเป็นไปไม่ได้ในหลักการหรือเป็นไปไม่ได้ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่กำหนด อย่างไรก็ตามบนพื้นฐานวัตถุประสงค์ดังกล่าว ไม่เพียงแต่ความน่าสมเพชของความรักเท่านั้นที่สามารถเกิดขึ้นได้ แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรม การประชด และการเสียดสีด้วย ดังนั้นปัจจัยชี้ขาดในเรื่องความรักยังคงเป็นช่วงเวลาส่วนตัว ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการประสบช่องว่างที่แก้ไขไม่ได้ ระหว่างความฝันและความเป็นจริง โลกแห่งความรักตามธรรมชาติคือความฝัน จินตนาการ หรือฝันกลางวัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมงานโรแมนติกจึงมักถูกมองข้ามไปในอดีต (“Borodino” โดย Lermontov) หรือไปสู่บางสิ่งที่ไม่มีอยู่จริง (“Aelita” โดย A.N. Tolstoy)

อะไรคือความแตกต่างระหว่างความน่าสมเพชทางอารมณ์และโรแมนติก? ความรู้สึกอ่อนไหวคือความอ่อนโยนที่ส่งถึงวิถีชีวิตที่ล้าสมัยและเสื่อมถอย ด้วยความเรียบง่ายและความสมบูรณ์ทางศีลธรรมของความสัมพันธ์และประสบการณ์ ความรักคือความกระตือรือร้นที่ส่งถึงอุดมคติ “เหนือบุคคล” อย่างใดอย่างหนึ่งและรูปลักษณ์ของมัน

ปาฟอสในวัฒนธรรมมวลชน ในหนังระดับมหากาพย์ สิ่งที่น่าสมเพชเป็นองค์ประกอบสำคัญ หากไม่มีเขา ผู้ชมจะสงสัยว่า Epic Hero ถูกฆ่าหรือเขาได้รับชัยชนะ คนกินป๊อปคอร์นต้องขนลุกจากความรุนแรงและความยิ่งใหญ่ของ Mesilov บนหน้าจอ เพื่อจุดประสงค์นี้ ช่วงเวลาที่น่าสมเพชถูกนำมาใช้: บทพูดที่ประเสริฐ ซึ่งทุกคำจะต้องเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ พร้อมด้วยฮิสทีเรีย เพลงไพเราะ- และถ้าฮีโร่เสียชีวิตเขาจะไม่อาเจียนเป็นเลือดและตัวแข็ง แต่จะพูดคำอำลาคนเดียวหลับตาแล้วเหวี่ยงศีรษะอย่างรุนแรงราวกับว่าอาหารของเขาถูกดึงออกมา ช่วงเวลาที่น่าสมเพชมักมาพร้อมกับวลีที่น่าสมเพช: "Ail bi bek!", "Come and get it!"; “ ลูกธนูของเราจะบังดวงอาทิตย์จากคุณ - เราจะต่อสู้ในเงามืด!”; “ใครก็ตามที่มาหาเราด้วยดาบจะต้องตายด้วยดาบ!” ฯลฯ

รีวิว

ตอนเย็นดีมั้ย?
ทุกคนได้ดื่มกันแล้วหรือยัง?
ดี.

แน่นอนว่า Blogger Navalny ที่แสดงในรูปภาพของคุณนั้นเจ๋งมาก
ฉันจะบอกคุณว่ามันแค่เร่งรีบ
และแน่นอนว่าผู้หญิงที่อ่อนแอคาดหวัง Heroic Pathos จากฮีโร่
และอย่างอื่น ไม่รู้สิ แต่มีบางอย่างที่โรแมนติก บางทีก็ซาบซึ้ง สุดท้ายดราม่า...
แต่ไม่ใช่เรื่องอื้อฉาวเรื่องการทุจริตบนเตียง!
และเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น นักวิจารณ์วรรณกรรมก็แสดงท่าทีไม่พอใจและเยาะเย้ยฮีโร่...
...

และพูดง่ายๆว่าเพื่อความรัก!
เพื่อสิ่งเหล่านี้และเพื่อสิ่งเหล่านั้น!

สิ่งที่น่าสมเพช- นี่คือโทนอารมณ์หลัก อารมณ์อารมณ์หลักของงาน รวมถึงการรายงานการประเมินทางอารมณ์ของตัวละคร เหตุการณ์ ปรากฏการณ์โดยเฉพาะโดยผู้เขียน

วีรบุรุษหรือ ความน่าสมเพชที่กล้าหาญเกี่ยวข้องกับการยืนยันอุดมคติอันสูงส่งอย่างแข็งขันและมีประสิทธิภาพ ในนามของการบรรลุเป้าหมายที่ฮีโร่ต้องเอาชนะอุปสรรคที่ร้ายแรงมาก เสี่ยงต่อความเป็นอยู่ที่ดีของตนเอง และบ่อยครั้งที่ชีวิตของพวกเขา เพลงบัลลาดของ M.Yu. เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ เลอร์มอนตอฟ "โบโรดิโน"

โศกนาฏกรรม,หรือ น่าเศร้าที่น่าสมเพชแสดงถึงความทุกข์โศกเศร้าอย่างเหลือทน ตามกฎแล้วมีความเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่การตัดสินใจของฮีโร่จะนำเขาไปสู่ความโชคร้ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และทางเลือกของเขาคือการเลือก "ความชั่วร้ายสองประการ" ความน่าสมเพชมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ (เช่นความขัดแย้งระหว่าง Danila Burulbash และหมอผีใน "Terrible Vengeance" ของ N.V. Gogol) เรื่องสั้นของ I. A. Bunin เรื่อง "Lapti" มีลักษณะที่น่าสมเพชน่าเศร้า

โรแมนติก,หรือ น่าสมเพชโรแมนติก,ในการแสดงออกมันคล้ายกับสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมากเนื่องจากมันสื่อถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ที่รุนแรงความทะเยอทะยานสู่อุดมคติอันประเสริฐและสำคัญ แต่ความน่าสมเพชโรแมนติกนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับการดำเนินการตามเป้าหมายที่ตั้งไว้อย่างแข็งขัน แต่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์แห่งความฝัน (มักไม่สามารถบรรลุได้) ในการค้นหาหนทางในการแปลความฝันนี้ให้กลายเป็นความจริง บทกวีของ M. Yu. Lermontov เรื่อง "Mtsyri" มีพื้นฐานมาจากความน่าสมเพชโรแมนติก

ความรู้สึกนึกคิดหรือ ความน่าสมเพชทางอารมณ์เกิดขึ้นเมื่อในงานผู้เขียนจงใจเน้นทัศนคติทางอารมณ์ของเขาต่อภาพที่ปรากฎและพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะทำให้เกิดอารมณ์ที่คล้ายกันในผู้อ่าน ตัวอย่าง: บทกวีของ N. A. Nekrasov "เด็กชาวนา"

ละคร,หรือ น่าสมเพชอย่างมากปรากฏในผลงานที่ความสัมพันธ์ของตัวละครหรือความสัมพันธ์ของตัวละครกับโลกภายนอกมีลักษณะเฉพาะด้วยความตึงเครียดและความขัดแย้ง แต่ไม่เหมือนกับสถานการณ์ที่น่าเศร้าตรงที่ผลลัพธ์ที่ดีจะเกิดขึ้นที่นี่แม้ว่าจะต้องใช้ตัวละครในการตัดสินใจที่ถูกต้องและ กิจกรรมการกระทำที่เด็ดขาด ตัวอย่าง: เรื่องสั้นของ V. G. Rasputin เรื่อง French Lessons

อารมณ์ขัน,หรือ น่าสมเพช,เรารู้สึกถึงผลงานที่นำเสนอตัวละครการ์ตูนและสถานการณ์ต่างๆ ตามกฎแล้วความน่าสมเพชนี้มาพร้อมกับรอยยิ้มที่มีอัธยาศัยดีจากผู้อ่าน ตัวอย่าง: เพลง A.P. "หมี" ของเชคอฟ

เสียดสีหรือ น่าสมเพชเหน็บแนมมุ่งตรงไปที่ก้อนหินที่ “ฟาด” ด้วยเสียงหัวเราะทำให้ไม่สนุกเท่าความขุ่นเคืองของผู้อ่าน ตัวอย่าง: เรื่องสั้นของ A.P. Chekhov เรื่อง "Chameleon"

เชิงรุกในฐานะที่เป็นประเภทของความน่าสมเพช มันเกี่ยวข้องกับการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมาของการกล่าวหาผู้คนหรือเหตุการณ์ต่างๆ ตัวอย่าง: A. S. Pushkin "The Desert Sower of Freedom" ซึ่งกวีแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความขุ่นเคืองต่อผู้คนที่มีจิตวิทยาเป็นทาสซึ่งปราศจากแนวคิดเรื่องเกียรติยศ

สิ่งที่น่าสมเพชโคลงสั้น ๆเกี่ยวข้องกับการสร้างบรรยากาศพิเศษในงานโดยปรับผู้อ่านให้แสดงทัศนคติที่สนใจต่อสิ่งที่ผู้เขียนอธิบาย

วรรณคดีชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนที่มีการศึกษาวรรณกรรมเชิงลึก ทีมผู้เขียน

เกี่ยวกับสิ่งที่น่าสมเพชคืออะไร งานวรรณกรรม

ขณะอ่านผลงานต่างๆ คุณคงสังเกตเห็นแล้วว่าบางเรื่องปลุกเร้าความสุขในตัวคุณ บางเรื่องทำให้คุณเศร้า บางเรื่องทำให้ขุ่นเคือง บางเรื่องทำให้เกิดเสียงหัวเราะ เป็นต้น เหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์เช่นนี้? ประเด็นก็คือสิ่งนี้ ทรัพย์สินที่สำคัญงานศิลปะเป็นสิ่งที่น่าสมเพช สิ่งที่น่าสมเพช– นี่คืออารมณ์หลักของงาน ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ เราประสบกับอารมณ์บางอย่างทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประเภทของความน่าสมเพชที่มีอยู่ในงาน

แนวคิดเรื่องความน่าสมเพชใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมเพื่อระบุลักษณะโลกแห่งอุดมการณ์ของงานและความคิดริเริ่มของมัน ความคิดทางศิลปะ- นักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ V. G. Belinsky เขียนว่า: “งานกวีทุกงานเป็นผลจากความคิดอันทรงพลังที่เชี่ยวชาญกวี หากเรายอมรับว่าความคิดนี้เป็นเพียงผลลัพธ์ของกิจกรรมในจิตใจของเขาเท่านั้น เราไม่เพียงแต่จะฆ่างานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ของงานศิลปะด้วย... ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรมและมีเหตุผลน้อยกว่ามาก: อนุญาตเท่านั้น ความคิดบทกวี และแนวคิดเชิงกวีไม่ใช่การอ้างเหตุผล ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลในการใช้ชีวิต มันเป็นสิ่งที่น่าสมเพช”

ดังนั้น สิ่งที่น่าสมเพชจึงผสมผสานเหตุผลและอารมณ์ ความคิดของผู้เขียนและประสบการณ์ของเขาเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อรวมอยู่ในสิ่งที่น่าสมเพชแล้ว ความคิดจะกลายเป็นเรื่องส่วนตัว ซึ่งผู้เขียนรู้สึกอย่างลึกซึ้ง เฉพาะสิ่งที่น่าสมเพชและไม่ใช่แนวคิดที่เป็นนามธรรมเท่านั้นที่มีความสามารถในการกระตุ้นให้เกิดประสบการณ์ซึ่งกันและกันในผู้อ่านโดยบังคับให้เขารับรู้ถึงอารมณ์และอุดมการณ์ของงานทั้งหมดและชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัวและข้อความโคลงสั้น ๆ ของผู้เขียนอย่างชัดเจน

สิ่งที่น่าสมเพชเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลัก ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะทำงาน ผลงานที่ยอดเยี่ยมทั้งในอดีตและปัจจุบันมีความโดดเด่นในด้านความลึกที่น่าสมเพชอยู่เสมอ ต้องขอบคุณสิ่งที่น่าสมเพชที่ทำให้งานสามารถมีอายุยืนยาวได้ ชีวิตทางประวัติศาสตร์- ตัวอย่างเช่น ความน่าสมเพช ความกล้าหาญ โศกนาฏกรรม หรือบทละครเป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับคนทุกยุคสมัย ไม่ว่าจะเกิดสถานการณ์เฉพาะเจาะจงอะไรในคราวเดียวก็ตาม เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษแล้วที่ผู้อ่านหัวเราะกับเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "The Death of an Official" แม้ว่าเรื่องราวที่ปรากฎในนั้นจะหายไปจากชีวิตของเรามานานแล้วก็ตาม

โปรดทราบว่าคำว่า "สิ่งที่น่าสมเพช" มักเกี่ยวข้องกับระบบพิเศษ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ- ด้วยความเคร่งขรึม ประณีต และเน้นน้ำเสียงเชิงปราศรัย ดังนั้นสำนวนที่ว่า “พูดอย่างน่าสมเพช” ซึ่งบางครั้งก็ใช้ความหมายแฝงเชิงเสียดสีในกรณีที่การแสดงละครและวาทศาสตร์ในการแสดงความรู้สึกดูเหมือนไม่เหมาะสมสำหรับเรา ความจริงก็คือสิ่งที่น่าสมเพชนั่นคือความคิดที่ศิลปินมีประสบการณ์ทางอารมณ์นั้นไม่ได้เสมอไปและไม่จำเป็นต้องรวมอยู่ในรูปแบบของวาทศิลป์คำพูดที่ประเสริฐ "ประดับประดา" ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรม เราสังเกตว่าการแสดงออกของสิ่งที่น่าสมเพชนั้นเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติมากขึ้น หลักการของการแสดงออกถึงความน่าสมเพชที่ซ่อนเร้นและโดยปริยายมาถึงจุดสูงสุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ A.P. Chekhov ผู้เขียนข้อความต่อไปนี้: “ เมื่อคุณพรรณนาถึงผู้โชคร้ายและไม่มีพรสวรรค์และต้องการสงสาร ผู้อ่านลองพยายามทำตัวเย็นชากว่านี้ - สิ่งนี้ทำให้คนอื่นเศร้าโศกราวกับพื้นหลังที่จะโดดเด่นยิ่งขึ้น... คุณสามารถร้องไห้และคร่ำครวญกับเรื่องราวต่างๆ คุณสามารถทนทุกข์ร่วมกับฮีโร่ของคุณ แต่ฉันเชื่อว่านี่ต้อง จะทำเพื่อไม่ให้ผู้อ่านสังเกตเห็น ยิ่งมีเป้าหมายมากเท่าไหร่ ความประทับใจก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น”

เส้นทางที่ปูไว้โดย A.P. Chekhov ตามมาด้วยปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะหลายคนซึ่งคุณจะคุ้นเคยกับผลงานในภายหลัง ตอนนี้โดยใช้ตัวอย่างผลงานที่มีชื่อเสียงบางชิ้นลองดูว่าหลักการสร้างสรรค์สิ่งที่น่าสมเพชสะท้อนให้เห็นในการปฏิบัติงานทางศิลปะอย่างไร

และในศตวรรษที่ 20 การเข้าถึงวรรณกรรมไม่ได้ปิดอยู่เพียงสุนทรพจน์อันสูงส่งและสง่างาม ตัวอย่างเช่น ดูวิธีการผสมผสานวิธีแสดงความน่าสมเพชในบทกวี "Vasily Terkin" ของ A. T. Tvardovsky ซึ่งคุณยังคงไม่คุ้นเคย เมื่อรู้สึกถึงความต้องการ ผู้เขียนก็ไม่ลังเลที่จะแสดงความน่าสมเพชด้วยคำพูดที่สูงส่ง:

เขาไปบริสุทธิ์และบาป

ปาฏิหาริย์ชาวรัสเซีย...

การต่อสู้ของมนุษย์ไม่ใช่เพื่อความรุ่งโรจน์

เพื่อชีวิตบนโลก...

เปรียบเทียบข้อเหล่านี้กับอีกตัวอย่างหนึ่งจากงานเดียวกัน:

ความน่าสมเพชของวีรบุรุษยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับผู้พิทักษ์ "ชีวิตบนโลก" คนเดียวกัน - แต่เขาแสดงออกด้วยคำศัพท์ที่แตกต่างกัน: ภาษาพูดบางครั้งก็หยาบคายด้วยซ้ำ

ความน่าสมเพชของงานศิลปะมีความหลากหลายอย่างมากในการแสดงออก คุณคุ้นเคยกับบางส่วนแล้ว ดังนั้นในภาษารัสเซีย มหากาพย์พื้นบ้านพบกับ ความน่าสมเพชที่กล้าหาญในเพลงบัลลาด - ด้วย โรแมนติกหรือ น่าเศร้าในอนาคตคุณจะเพิ่มพูนความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับ สายพันธุ์ที่รู้จักสิ่งที่น่าสมเพชและทำความรู้จักกับผู้อื่น - ความรู้สึกอ่อนไหว ละคร อารมณ์ขัน การเสียดสีฯลฯ โปรดทราบว่า การแบ่งสิ่งที่น่าสมเพชออกเป็นประเภทขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งที่น่าสมเพชเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติส่วนตัว ความลำเอียง และความสนใจของผู้เขียนต่อสิ่งที่เขาเขียน ด้วยเหตุนี้ ความน่าสมเพชของงานจึงมีลักษณะเป็นการประเมินเสมอ การแสดงความเห็นชอบหรือไม่เห็นด้วย ความชื่นชม ความยินดี การดูถูก การเยาะเย้ย ฯลฯ ดังนั้น การเข้าใจความน่าสมเพชของงานจึงหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกได้หลายวิธี และมนุษย์ซึ่งเป็นระบบคุณค่าของผู้เขียนซึ่งก็คือสิ่งที่สำคัญที่สุดซึ่งบรรจุอยู่ในเนื้อหาของงานศิลปะ