เครื่องดนตรีอาหรับ: ประเภทและคุณลักษณะ ทัวร์สั้น ๆ ของโลกแห่งเครื่องดนตรีตะวันออกและต้นกำเนิดของ duduk วิดีโอ: ดนตรี Tabla

ในประเทศอาหรับ มีการใช้เครื่องดนตรีต่าง ๆ จำนวนมากพอสมควร ซึ่งแต่ละเครื่องดนตรีมีลักษณะเฉพาะและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

แม้ว่าผู้คนจะลงทะเบียนเรียนหลักสูตรผ่านทางเว็บไซต์โรงเรียนกีตาร์มากขึ้น แต่บางคนก็ชอบดนตรีแนวนี้เป็นพิเศษ เนื่องจากพวกเขามองว่าเครื่องดนตรีบางอย่างน่าสนใจหรือสวยงามกว่า

มีเครื่องมือหลักหลายประการที่ใช้ในประเทศอาหรับ:

ทาบลา

กลองนี้มีลักษณะคล้ายกับดัมเบกหรือดาร์บูกาในเอเชียกลางมาก และทำจากเซรามิกที่มีการฝังหอยมุกหลายแบบหรือลงสีแบบเดี่ยวๆ ขนาดสามารถเปลี่ยนแปลงได้มาก แต่โดยเฉลี่ยแล้วความสูงของเครื่องมือดังกล่าวจะอยู่ที่ 35 ซม. ในขณะที่เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 25 ซม. กลองรุ่นที่มีราคาแพงนั้นถูกยืดด้วยหนังปลาในขณะที่รุ่นราคาประหยัดอื่น ๆ จะใช้หนังแพะ เครื่องดนตรีนี้เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ในกระบวนการเต้นระบำหน้าท้อง

ซากาตัส

Sagat ถูกใช้โดยนักเต้นระบำหน้าท้องในระหว่างการแสดงเพื่อติดตามตัวเอง เครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นแผ่นโลหะขนาดเล็กที่พอดีกับนิ้วของคุณ ในกรณีส่วนใหญ่ทำจากทองเหลือง และขนาดขึ้นอยู่กับผู้แสดงโดยตรง - นักดนตรีหรือนักเต้นเอง

ระบบ

เครื่องดนตรีประเภทเคาะโดยเฉพาะ

ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วมีลักษณะคล้ายกับคาสทาเนตและเป็นเสียงสั่นของวิหารซึ่งใช้ย้อนกลับไปในสมัยอียิปต์โบราณ เครื่องมือนี้เป็นแผ่นโลหะในส่วนแคบซึ่งมีที่จับติดอยู่ แท่งโลหะเล็ก ๆ ถูกร้อยผ่านฐานโดยมีระฆังหรือจานวางอยู่ที่ปลายซึ่งหลังจากนั้นก็มีการเล่นทำนองบางอย่าง

อีฟ

เครื่องดนตรีชิ้นนี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงขิม มี 24 สาย. ตัวเครื่องทำจากวอลนัท ก่อนที่จะเล่นจะวางในแนวนอนหลังจากนั้นจึงเล่นโดยวางปลายไม้หรือโลหะพิเศษไว้บนนิ้วก่อน - ริชเชส

ในวงออเคสตราอาหรับ เครื่องเพอร์คัชชันมีหน้าที่รับผิดชอบด้านจังหวะ ส่วนทำนองและการตกแต่งเพิ่มเติมจะเหลืออยู่ที่เครื่องสาย ลม และคีย์บอร์ด เครื่องสาย ได้แก่ udd, qanun และ rebab

UDD เป็นเครื่องสายแบบดีด ซึ่งเป็นรุ่นภาษาอาหรับของลูท

อุดร ประกอบด้วยสามส่วน: ลำตัวทรงลูกแพร์ มักทำจากลูกแพร์ วอลนัท หรือไม้จันทน์ คอไร้คอ และหัวพร้อมหมุดสำหรับปรับสาย วัสดุที่ใช้เป็นเส้นไหม ไส้แกะ หรือไนลอนชนิดพิเศษ
จำนวนสายสามารถมีได้ตั้งแต่ 2 ถึง 6 สาย แต่รุ่น 4 สายถือว่าคลาสสิก สายเบสที่ 6 บน Udd ถูกเพิ่มเข้ามาแล้วในศตวรรษที่ 20 และเราเป็นหนี้สิ่งนี้กับ Farid al Atrash นักแต่งเพลงชาวซีเรีย udd ยังมีลักษณะพิเศษคือการมีสายคู่อยู่ด้วย
การเล่น Udd จะวางในแนวนอนโดยให้ลำตัวอยู่บนเข่าขวา มือขวากดอู๊ดไปที่หน้าอกแล้วเล่นสายโดยใช้เพคทรัมช่วย ขณะนี้มือซ้ายจับเต้านมไว้ที่คอ

คานันเป็นเครื่องสายที่ดึงออกมาซึ่งเป็นญาติของพิณ ขนุนเป็นกล่องสี่เหลี่ยมคางหมูที่ใช้ขึงสาย วัสดุตัวกล่องเป็นไม้เนื้อแข็ง ขนุนด้านบนทำด้วยไม้ ส่วนที่เหลือหุ้มด้วยหนังปลา
ส่วนที่หุ้มด้วยหนังมีรูเรโซเนเตอร์ 3 รูและขาตั้งสาย 4 อัน สายจะติดอยู่ที่ปลายด้านหนึ่งเข้ากับรูบนตัวเครื่องดนตรี ข้ามขาตั้ง และปลายอีกด้านจะติดกับชั้นวาง ที่ชั้นวางใต้สายมี "ลิง" (คันโยกเหล็ก) ซึ่งระดับเสียงจะเปลี่ยนไปครึ่งหนึ่ง บนขนุนมีสายไหมหรือสายที่ทำจากไส้แกะจำนวน 26 เส้น
ทำท่า qanun ในแนวนอนและเล่นสายโดยใช้ปลายโลหะวางบนนิ้ว

REBAB คือเครื่องสายแบบโค้งของอียิปต์ที่มีหนึ่งหรือสองสาย และเป็นแบบตุรกีที่มีสามสาย ตัวรีบับมีลักษณะเกือบกลมและมีรูเรโซแนนซ์ทรงกลมบนซาวด์บอร์ด นอกจากนี้ยังมีเคสแบบแบน รูปหัวใจ หรือทรงสี่เหลี่ยมคางหมูอีกด้วย เครื่องดนตรีมีคอกลมและแหลมยาว มีหมุดขวางยาว 2 อัน ที่ด้านล่างของเคสมีขาโลหะ ก่อนหน้านี้ขนม้าเคยใช้เป็นวัสดุสำหรับร้อยสาย แต่ต่อมาเริ่มมีการใช้สายโลหะ
เมื่อเล่นเครื่องดนตรีจะวางอยู่บนเข่าซ้ายและเสียงจะดังขึ้นด้วยคันธนูโค้งซึ่งลำไส้ของลูกแกะจะยืดออก แต่บางครั้งก็เล่นด้วยความช่วยเหลือของถอนขนด้วย

เครื่องดนตรีตะวันออก

“ชาวอาหรับกล่าวว่าเมื่อผู้หญิงเต้นระบำหน้าท้อง เครื่องเพอร์คัสชั่นจะนำทางสะโพกของเธอ เครื่องเบรสจะนำทางหัวใจของเธอ และเครื่องสายจะนำทางศีรษะของเธอ”

ทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีดั้งเดิมที่ใช้ในตะวันออกกลาง และฟังหากเป็นไปได้

ดัมเบ็ก

(เรียกอีกอย่างว่า ทาบลา หรือ ดาร์บูกา) ในการเต้นรำ จังหวะดนตรีมีความสำคัญมากที่สุด และดัมเบกก็ช่วยรักษาจังหวะไว้ เดิมที ดัมเบ็กเป็นเซรามิกและหุ้มด้วยหนังปลาหรือแพะ แต่ปัจจุบันส่วนใหญ่เป็นโลหะที่มีพื้นผิวพลาสติก

ฉาบ

(“sagat” ในภาษาอาหรับหรือ “tsilla” ในภาษาตุรกี) โดยปกติแล้วนักเต้นจะใช้ฉาบวางบนนิ้ว แต่บางครั้งนักดนตรีในกลุ่มก็เล่นด้วย พวกเขาใช้ฉาบขนาดใหญ่ที่พอดีกับมือผู้ชาย และอาจจะเทอะทะเกินกว่าจะเต้นรำได้ แต่ก็มีเสียงที่ไพเราะจริงๆ

แทมโบรีน

- เครื่องเพอร์คัชชันนี้ใช้เพื่อรักษาจังหวะหลักและเป็นอุปกรณ์เสริม นิ้วตีแผ่นทองเหลืองตามเส้นรอบวงของกลองและเส้นรอบวง

นปช

- เครื่องสายรูปไข่ที่มี "พุง" ขนาดใหญ่ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ชวนให้นึกถึงลูตที่เล่นในยุโรปยุคกลาง

เมื่อ 4,500 ปีก่อน ในการขุดค้นวัฒนธรรมอาชูเรียน พวกเขาพบเครื่องดนตรีที่ตรงกับประเภทของพิณสมัยใหม่ ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาพบโน้ตที่เรียกว่า "นีเนวา" ชาวเยอรมันค้นพบโน้ตเหล่านี้และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่พวกเขาค้นพบ ถูกเป่าโดยวงออเคสตราในประเทศเยอรมนี เห็นได้ชัดว่าชาวอาหรับนำพิณหรืออู๊ดติดตัวไปด้วยเมื่อค้นพบสเปน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พระคัมภีร์กล่าวว่าเพลงสดุดีของดาวิดใช้พิณ (อุดดา) อูด (พิตอารบิก) เป็นเครื่องดนตรีที่เป็นเครื่องดนตรีหลักของโลกอาหรับ ในการขุดค้นในเยเมน udd มี 4 สาย และในการขุดค้นในซีเรียมี 5 สาย และมานานหลายศตวรรษยังคงมี 5 สาย ในศตวรรษที่ 20 Farid al Atrash (เพื่อนร่วมชาติของ Kamal Ballan) ชาวซีเรียโดยกำเนิดได้เพิ่มสายเบสที่ 6 “C” นักแต่งเพลงชาวอาหรับ Farid al Atrash เป็นที่รู้จักในนามราชาแห่งอุดดา โดยเชี่ยวชาญด้านปรัชญาของดนตรี ดินปืนแห่งความหลงใหล ความลุ่มลึกของเนื้อเพลงจากสายอันเงียบงันของลูตภาษาอาหรับ หลังจาก Farid มีนักดนตรีทดลองมากมาย แต่ Farid ยังคงเป็นดาวเคราะห์ที่มีชื่อเสียงหลังมรณกรรมมาโดยตลอด Farid al Atrash เป็นผู้แต่งผลงานอันโด่งดัง "Arabian Tango"

บทเรียนการเล่นลูทอารบิก (udd)

จากฝีมืออันชาญฉลาดของเขา นักแต่งเพลงและนักแสดงชาวอาหรับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

กมลา บัลลานะ.

8 925 543 80 20

อีฟ

- เครื่องสายที่มีลักษณะคล้ายพิณนี้วางในแนวนอนและเล่นโดยใช้ปลายโลหะวางบนนิ้ว การเล่นค่อนข้างยาก เพื่อใช้ประโยชน์จากเสียงที่หลากหลายของคืนก่อนวันงาน นักเต้นสามารถทำการสั่นต่อเนื่องเพื่อเพลงช้าๆ

หีบเพลง

หีบเพลงของยุโรปชุดแรก ซึ่งจำลองมาจากเครื่องดนตรีจีนที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง ปรากฏในออสเตรเลียราวปี พ.ศ. 2373 ไม่กี่ปีต่อมา เครื่องดนตรีนี้เริ่มถูกนำมาใช้ในดนตรีอียิปต์ และได้รับการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยเพื่อให้สามารถเล่นโน้ตเพลงที่สี่ของสเกลดนตรีอาหรับได้ ปัจจุบัน หีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีที่ขาดไม่ได้ในกลุ่มที่แสดงดนตรีตะวันออก และ ทักซิมที่แสดงนั้นมีพลังสะกดจิตที่น่าทึ่ง ในเพลงด้นสดประเภทหนึ่งที่เรียกว่า Rising Beledi หีบเพลงจะเข้ามาอย่างช้าๆ และค่อยๆ เพิ่มเป็นชุดสำเนียง เพิ่มจังหวะจนกระทั่งถึงความเร็วสูงสุดอย่างรวดเร็วในตอนท้ายเมื่อมีกลองเข้าร่วม

รีบาบ

รีบาบ- เครื่องสายที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับ คำว่า "rebab" ในภาษาอาหรับหมายถึงการรวมเสียงสั้นให้เป็นเสียงยาว

มีลำตัวแบนหรือนูนทำด้วยไม้ เป็นรูปสี่เหลี่ยมคางหมูหรือรูปหัวใจ มีรอยบากเล็กๆ ด้านข้าง ด้านข้างทำด้วยไม้หรือมะพร้าว ไวโอลินทำด้วยหนัง (จากลำไส้ของควายหรือกระเพาะปัสสาวะของสัตว์อื่น) คอยาวกลมแหลม ที่ด้านบนมีหมุดขวางยาว 1-2 อันที่ด้านล่างจะทะลุผ่านลำตัวและยื่นออกมาเป็นรูปขาโลหะเหลี่ยมเพชรพลอย เดิมทีสาย (1-2) ทำจากขนม้า ต่อมาเป็นโลหะ (ทองแดงหรือทองเหลือง)

เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้คันธนูรูปธนู มันยังถูกใช้เป็นเครื่องมือดึงออกมาด้วย นักร้องลูกทุ่ง ( เก้าอี้) ร่วมร้องเพลงพื้นบ้านและบทกวีอันไพเราะ

คำอธิบายของเครื่องดนตรีมีอยู่ใน “Great Treatise on Music” ของ Al-Farabi (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 10)

ลีร่า

ไลรา - เครื่องดนตรีที่ดึงสายออกในรูปของแคลมป์ที่มีเสาโค้งสองอันยื่นออกมาจากตัวเรโซเนเตอร์และเชื่อมต่อใกล้กับปลายด้านบนด้วยคานประตู โดยที่สายหลักห้าเส้นหรือมากกว่านั้นถูกยืดออกจากตัว

พิณถือกำเนิดในสมัยก่อนประวัติศาสตร์ในตะวันออกกลาง พิณเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักของชาวยิว และต่อมาในหมู่ชาวกรีกและโรมัน เครื่องดนตรีนี้ใช้ประกอบการร้องเพลง และในกรณีนี้ใช้ปิ๊กขนาดใหญ่เล่น

ด้วยความเสื่อมโทรมของอารยธรรมกรีก-โรมัน พื้นที่จำหน่ายพิณจึงย้ายไปที่ยุโรปเหนือ ตามกฎแล้วพิณภาคเหนือมีการออกแบบที่แตกต่างจากพิณโบราณ: อัฒจันทร์, คานประตูและตัวสะท้อนเสียงมักถูกตัดจากไม้ชิ้นเดียว

หลังจาก 1,000 น. จ. ไม่ถอนออก แต่พิณโค้งคำนับก็แพร่หลายโดยเฉพาะในหมู่ชาวเวลส์และฟินน์ ปัจจุบันมีเพียงชาวฟินน์และญาติชาวไซบีเรียเท่านั้นคือ Khanty และ Mansi เท่านั้นที่ใช้พิณ

ในสมัยกรีกโบราณ การบรรยายจะควบคู่ไปกับการเล่นพิณ พิณของสมัยโบราณคลาสสิกมักเล่นโดยการดีดสายด้วยปิ๊ก เช่น การเล่นกีตาร์หรือจะเข้ แทนที่จะดีดสาย เช่น การเล่นพิณ นิ้วของมือที่ว่างซับสายที่ไม่จำเป็นสำหรับคอร์ดนี้

แม้ว่านักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนจะใช้พิณพิณ โดยเพิ่มจำนวนสายเป็น 9 (Theophrastus of Pieria) และแม้แต่ 12 (Melanippides) ในยุคคลาสสิกและขนมผสมน้ำยา ส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรี "บ้าน" เนื่องจาก เสียงก็ไม่ดังมาก มีการสอนผู้เริ่มต้นที่นั่น

ผู้หญิงก็เล่นพิณด้วยเนื่องจากมันไม่หนักเท่ากับซิธาราและไม่ต้องการความแข็งแกร่งทางร่างกายมากนัก ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีประเภทลม aulos หรือ aul การเล่นพิณไม่ถือเป็นกิจกรรมที่ไม่เหมาะสมสำหรับผู้หญิงที่ดี เนื่องจาก Muses บางคนก็แสดงด้วยพิณด้วย

มิซมาร์

Mizmar (mizmar) เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมของชาวอาหรับ ซึ่งเป็นประเภทของซูร์นา
มีไม้อ้อ 2 อันและท่อ 2 อันที่มีความยาวเท่ากัน Mizmar อยู่ในโลกแห่งดนตรีพื้นบ้านและมักได้ยินบ่อยที่สุดในนิทานพื้นบ้านตะวันออก โดยเฉพาะใน Saidi
ลิ้นคู่และปากเป่าพิเศษสำหรับพักริมฝีปากทำให้เครื่องดนตรีมีลักษณะเฉพาะด้านประสิทธิภาพ และกำหนดลักษณะโดยรวมของเสียงได้คมชัดกว่าโอโบ การขาดการสัมผัสโดยตรงกับกกทำให้เสียงเครื่องดนตรีมีความยืดหยุ่นน้อยลง

เค.เค. โรเซนชิลด์

ผู้สร้างวัฒนธรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่ - ชาวจีน อินเดีย อียิปต์ และประเทศตะวันออกอื่น ๆ - เป็นผู้สร้างดนตรีที่ยอดเยี่ยม มีสีสัน ดั้งเดิม ร่ำรวย ซึ่งเก่าแก่กว่าดนตรียุโรปหลายพันปี

การแสดงรำจีนคลาสสิกพร้อมดนตรีประกอบ

ผลงานดนตรีที่สวยงามหลายชิ้นแต่งโดยชาวจีนในสมัยโบราณ หนังสือชื่อดัง "สือจิง" ประกอบด้วยเพลงแรงงาน ชีวิตประจำวัน พิธีกรรม และบทเพลงจากช่วงสหัสวรรษที่ 2-1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. เพลงพื้นบ้านในจีนโบราณเป็นพลังทางสังคมที่ทรงพลังมากจนกษัตริย์และจักรพรรดิได้ก่อตั้ง "ห้องดนตรี" พิเศษเพื่อศึกษาเพลง หลังจากนั้นใคร ๆ ก็สามารถเดาอารมณ์ของผู้คนได้ เพลงหลายเพลงที่ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการของคนรวยและการกดขี่เจ้าหน้าที่ถูกห้ามมานานหลายศตวรรษ เพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษพื้นบ้าน Nie Zhen ผู้ซึ่งสังหารกษัตริย์ผู้โหดร้ายได้รับความเกลียดชังจากผู้ปกครองของจีนมากจนแม้แต่การแสดงดนตรีด้วยทำนองเพลงก็ยังคุกคามอันตรายต่อนักแสดง ดนตรีของเพลงจีนมีลักษณะเป็นโมโนโฟนิค โดดเด่นด้วยสเกลฮาล์ฟโทนห้าขั้นตอน แต่ท่วงทำนองที่มีโครงสร้างแตกต่าง หลากหลาย และซับซ้อนกว่าไม่ใช่เรื่องแปลก เพลงพื้นบ้านมักแต่งขึ้นด้วยเสียงสูงและมีเสียงเบา ท่วงทำนองที่ชัดเจน มีลวดลาย ดีไซน์หรูหรา เคลื่อนไหวเป็นจังหวะอย่างเคร่งครัด ท่วงทำนองของบทเพลงมีความไพเราะเป็นพิเศษ เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ควบคุมไม่ได้
ชาวจีนมีความสำคัญเหนือกว่าในการสร้างบทกลอนและบทเพลง ในการพัฒนารากฐานทางทฤษฎีของศิลปะดนตรี (ศตวรรษที่ 9-4 ก่อนคริสต์ศักราช)
ละครเพลงแห่งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ถือกำเนิดในประเทศจีนในยุคศักดินาจากการเต้นรำพื้นบ้านและเกมรื่นเริง นอกจากโอเปร่าเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาและเรื่องราวชีวิตในราชสำนักแล้ว ยังมีละครหลายเรื่องที่ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณและดนตรีกับศิลปะพื้นบ้าน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่จีนโบราณมีธรรมเนียม: ผู้บริสุทธิ์ที่ถูกประณามถึงความตายร้องเพลงที่กล้าหาญจาก "โอเปร่า" พื้นบ้านที่พวกเขาชื่นชอบระหว่างทางไปยังสถานที่ประหารชีวิต

Huqin เป็นเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับของไวโอลินของจีน

เรามีโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในปักกิ่ง เซี่ยงไฮ้ และ "โอเปร่า" เส้าซิง ดนตรีออเคสตรามีบทบาทสำคัญในการผลิตดั้งเดิม มันรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน: คำพูดอันไพเราะของนักแสดง การเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า การจัดกลุ่มตัวละครบนเวที การเต้นรำ และการแสดงผาดโผนที่เก่งกาจ ตัวละครระบายความรู้สึกระหว่างดำเนินเรื่องด้วยเพลงไพเราะ เป็นที่น่าสนใจว่าประสบการณ์ ความรู้สึก สถานการณ์ ตัวละครในบทละครที่คล้ายคลึงกันมักแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ ของท่วงทำนองเดียวกัน เครื่องดนตรีหลักในวงออเคสตรา ได้แก่ เครื่องเพอร์คัชชัน (ฆ้อง กลอง ชุดระฆังวิเศษ) พวกเขาทำให้ดนตรีมีกลิ่นอายของชาติที่เป็นเอกลักษณ์และอารมณ์ที่สดใส

ปี่ผาเป็นเครื่องดนตรีประเภทพิณดีดของจีน

เครื่องดนตรีจีนมีความเก่าแก่และเป็นต้นฉบับ พิณสี่สาย "pipa" อาจได้รับการตั้งชื่อตามเสียงที่เงียบและกระจัดกระจายได้ง่าย
"ชีเซียนฉิน" บนโต๊ะ (หรือ "ฉิน") ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของกวีและนักปรัชญา ให้เสียงที่นุ่มนวลมาก โดยทั่วไปจะมีสายไหมเจ็ดเส้น ตามตำนานขงจื๊อปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ (551–479 ปีก่อนคริสตกาล) เล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญ ชาวจีนยังมีไวโอลินพื้นบ้านดั้งเดิมของตัวเอง - "huqin" สองสาย (ทางตอนใต้ของจีน - "erhu") ซึ่งเล่นไม่เหมือนกับนักไวโอลินของเรา แต่โดยการร้อยผมของคันธนูระหว่างสาย ชาวจีนยังชื่นชอบเครื่องเป่าลมของพวกเขา เช่น ขลุ่ยไม้ไผ่ "Xiao" ที่มีหกรู ขลุ่ยหลายลำกล้อง "Paixiao" และ "Sheng" อันโด่งดังซึ่งมีมานานนับพันปี มันเป็นเครื่องดนตรีรูปชามที่มีท่อสิบเจ็ดหลอดและกกทองสัมฤทธิ์ที่จะสั่นเมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไปในปากเป่า อุปกรณ์นี้ช่วยให้คุณสามารถเล่นเพลงแบบโพลีโฟนิกและคอร์ดบน Shen ได้ สีที่นุ่มนวลและละเอียดอ่อนของเสียงเครื่องดนตรีจีนสร้างทั้งประสบการณ์ด้านเนื้อเพลงและภูมิทัศน์ทางดนตรีที่สง่างามอย่างชัดเจน


ชีเซียนฉินเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา ซึ่งเป็นพิณประเภทหนึ่ง

ในศตวรรษที่ 20 คีตกวีชาวจีน Xi Xing-hai, Liu Tzu และ Nie Er มีชื่อเสียง "เดือนมีนาคมของอาสาสมัคร" Ne Era ปัจจุบันเป็นเพลงชาติของจีน
ดนตรีคลาสสิกของเกาหลี แนวเครื่องดนตรี การร้องประสานเสียงและร้องเดี่ยว ได้รับการพัฒนาในอดีตอันไกลโพ้น นอกจากนี้ยังมีการท่องบทกวีเป็นเพลง - บทสั้น ๆ "sizho" เพลงของคนเกาหลีมีความใกล้เคียงกับเพลงจีนในโครงสร้างห้าขั้นตอน ลักษณะพิเศษของพวกมันคือเสียงที่มาจากลำคอมากมาย เสียงสั่นของเสียงนักร้อง (vibrato) และเสียงที่ลื่นไหลอย่างรวดเร็วและราบรื่น (glissando) เพลงตกปลาของเกาหลีมีความสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ ในท่วงทำนองของพวกเขาสามารถได้ยินการเคลื่อนไหวและการสาดน้ำของคลื่น ในบรรดาเครื่องดนตรีของพวกเขา ชาวเกาหลีชื่นชอบเครื่องสายคายากึมที่ดึงออกมา ขลุ่ย และเครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ ที่มาพร้อมกับการเต้นรำแบบเกาหลีที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ


คายากึมเป็นเครื่องดนตรีดึงสายหลายสายของเกาหลี

การก่อตัวของดนตรีประจำชาติของญี่ปุ่นมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 6-7 การแทรกซึมของดนตรีลัทธิจากแผ่นดินใหญ่พร้อมกับพุทธศาสนามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้ง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ดนตรียุโรปปรากฏในญี่ปุ่น แต่อิทธิพลของศิลปะตะวันตกที่มีต่อชีวิตทางดนตรีของญี่ปุ่นกลับแข็งแกร่งเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ได้แก่ เครื่องสายซามิเซ็นและโคโตะ เมื่อแสดงดนตรีด้วยฟลุตญี่ปุ่น รูในเครื่องดนตรีไม่ได้ปิดด้วยแผ่นนิ้ว แต่ปิดด้วยส่วนนิ้ว

เครื่องดนตรีญี่ปุ่น: ดึงสามสาย "sha misen" และขลุ่ย

ผู้สร้างวัฒนธรรมดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้คือชาวอินโดนีเซีย เพลงร้องของอินโดนีเซียไพเราะมาก ท่วงทำนองที่กว้างขวางและมีลวดลายอันหรูหราของเธอในการปรับจูนห้าและเจ็ดขั้นตอนทำให้เกิดความประทับใจที่สดใส วงออร์เคสตร้า "กาเมลัน" พื้นบ้านที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ประกอบด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน ได้แก่ เมทัลโลโฟน ระนาด ฆ้อง กลอง เขย่าแล้วมีเสียง และอื่นๆ ซึ่งทำให้ดนตรีมีเสียงที่มีสีสันเป็นพิเศษ อารมณ์ที่เข้มข้น และรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย ในการแสดงละครพื้นบ้าน พวกกาเมลันจะมาพร้อมกับการร้องเพลงเดี่ยวและการร้องประสานเสียง และการเต้นรำมวลชน ซึ่งโดดเด่นด้วยความงามที่ไม่ธรรมดา
ดนตรีอินเดียสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของผู้คน วิถีชีวิต อุปนิสัย ศีลธรรม และธรรมชาติของพวกเขา ดนตรีพื้นบ้านประกอบด้วยบทเพลงของชาวนา ช่างฝีมือ และชาวประมง การครอบงำศาสนาที่มีมายาวนานหลายศตวรรษมีอิทธิพลต่อชีวิตชาวอินเดียทุกด้าน และทำให้เกิดดนตรีทางศาสนาในรูปแบบต่างๆ (เพลงสวดศักดิ์สิทธิ์ เพลงพิธีกรรม ฯลฯ)


Gamelan เป็นวงออเคสตราดั้งเดิมของอินโดนีเซียและเป็นดนตรีบรรเลงรูปแบบหนึ่ง

คนอินเดียต้องปกป้องดินแดนบ้านเกิดของตนจากการรุกรานของผู้รุกรานและต่อสู้กับการกดขี่จากต่างประเทศมากกว่าหนึ่งครั้ง นี่คือวิธีที่เพลงและนิทานที่กล้าหาญเกิดขึ้นในหมู่ชนชาติอินเดียต่างๆ นักเล่าเรื่องที่เดินทางไปทั่วอินเดียร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากตำนานของมหาภารตะและรามเกียรติ์
แม้แต่ในสมัยโบราณ อินเดียก็ได้พัฒนาท่วงทำนองหลายประเภท แต่ละเพลงมีโหมด จังหวะ น้ำเสียง และรูปแบบเฉพาะ เรียกว่า “ราคะ” (ความรู้สึกตื่นรู้) แต่ละ raga กระตุ้นให้ผู้ฟังมีอารมณ์หรือความคิดเฉพาะเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของสิ่งแวดล้อม ชาวอินเดียจำเสียงนก ดอกไม้ และดวงดาวได้ การแสดง raga จะขึ้นอยู่กับฤดูกาล วัน และเวลาที่กำหนด มีเพลงที่ร้องเฉพาะในเวลาฝนตก มีเพลงที่ร้องในเวลาเช้า เที่ยง และตอนเย็น
เพลงโคลงสั้น ๆ ของอินเดียที่มีจังหวะที่หลากหลายและการปรุงแต่งอันไพเราะอย่างหรูหรานั้นสวยงามอย่างน่าหลงใหล
ดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเต้นรำคลาสสิกในสไตล์ท้องถิ่นทั้งหมด โดยมีตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษถูกรวบรวมไว้ และอารมณ์และความรู้สึกของพวกเขาจะถูกเปิดเผย นักเต้นตีความทำนองด้วยการเคลื่อนไหวแบบ "พูด" และดนตรีก็ช่วยเติมเต็มภาพลักษณ์ของการเต้นรำ

รากาประเภทนี้เป็นทำนองคลาสสิกของอินเดีย จะแสดงในเวลาเที่ยงคืนเท่านั้น ในมือของผู้หญิงคือเครื่องสายประจำชาติ “วีน่า” ฟักทองสองตัวที่ปลายไวน์ทำหน้าที่เพื่อเพิ่มเสียง

อินเดียก็เหมือนกับจีนที่เป็นแหล่งรวมโรงละครดนตรีพื้นบ้านแห่งหนึ่ง คำอธิบายสามารถพบได้ในมหากาพย์มหาภารตะ นอกจากนี้ยังมีความลึกลับโบราณ "ชาตร้า" ที่มีบทเพลงและการบรรเลงดนตรีประกอบ และโรงละครหุ่นพื้นบ้านพร้อมดนตรีประกอบ
วรรณกรรมโบราณและสมัยใหม่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะดนตรีของประเทศ ฐากูรกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้เขียนละครเพลงและเพลง


มริดันกัม เป็นเครื่องดนตรี (กลอง) ของอินเดีย

อินเดียสร้างเครื่องดนตรีของตัวเอง ต้นฉบับโดยเฉพาะคือกลอง "mridangam" ที่มีรูปทรงแกนหมุนและกลอง "tabla" ซึ่งตีด้วยฝ่ามือ การเล่นเครื่องเพอร์คัชชันสไตล์อินเดียมีความละเอียดอ่อนและแสดงออกอย่างเชี่ยวชาญจนมักจะร้องเพลงเดี่ยวควบคู่ไปด้วย สายธนู “ซารังกิ” ให้เสียงที่ไพเราะ สีของเสียงชวนให้นึกถึงเสียงมนุษย์ แต่ "วีนา" เจ็ดสายที่ดึงออกมาพร้อมกับเสียง "เงิน" ที่ไพเราะและไพเราะนั้นได้รับความเคารพนับถือเป็นพิเศษในอินเดีย
เมื่อลัทธิล่าอาณานิคมล่มสลาย เพลงพื้นบ้านและเพลงคลาสสิกหลายเพลงที่คนอินเดียชื่นชอบมานานหลายศตวรรษก็กลับมามีชีวิตอีกครั้ง ชีวิตทางดนตรีของประเทศมีความหลากหลายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การพิมพ์เพลงเริ่มพัฒนา และเปิดโรงเรียนดนตรี การเต้นรำ และการละคร
ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลง H. Chattopadhyay, R. Shankar, S. Chowdhury มีชื่อเสียงโดยสร้างสรรค์เพลง โอเปร่า และดนตรีใหม่สำหรับภาพยนตร์
มีนักดนตรีมากมายที่ราชสำนักของชาห์ แต่การได้มาของพวกเขานั้นยากลำบาก กวีผู้ยิ่งใหญ่ Ferdowsi จับภาพที่น่ากลัวอย่างแท้จริงในบทกวี "Shakhname": กษัตริย์เหยียบย่ำความตายด้วยอูฐหญิงสาวที่ดนตรีเบา ๆ เกือบจะป้องกันไม่ให้เขาตีเกมด้วยลูกศรขณะล่าสัตว์ หลังจากการรุกรานของมองโกล ดนตรีเปอร์เซียได้เข้าสู่ยุคเสื่อมถอยมานานหลายศตวรรษ


พิณอียิปต์ (ภาพที่พบในหลุมฝังศพของรามเสสที่ 4)

ในประเทศในคาบสมุทรอาหรับและในแอฟริกาเหนือ ก่อนการพิชิตของอาหรับ มีวัฒนธรรมที่มีอายุนับพันปีซึ่งมีศิลปะทางดนตรีที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง อนุสรณ์สถานทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษยชาติที่เรารู้จักเป็นของบาบิโลน นี่คือเพลงสรรเสริญที่เขียนด้วยป้ายรูปลิ่มเกี่ยวกับการปรากฏตัวของมนุษย์บนโลก
ซีเรียเป็นแหล่งกำเนิดของบทเพลงสรรเสริญที่ได้รับการดลใจ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในโลกยุคโบราณ จอห์นแห่งดามัสกัสกวีและนักดนตรีชื่อดังมาจากที่นั่น
อียิปต์มีชื่อเสียงในด้านการเกษตรและเพลง "แม่น้ำไนล์" การแสดงพื้นบ้านพร้อมดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าโอซิริสและไอซิส ศิลปะการใช้เครื่องดนตรีเจริญรุ่งเรืองที่นั่น พิณอียิปต์มีรูปร่างโค้ง สายจากเส้นใยปาล์มฟังดูนุ่มนวลผิดปกติ

ลูตเป็นเครื่องดนตรีสายดึงแบบโบราณที่มีเฟรตที่คอและลำตัวเป็นวงรี

ดนตรีอาหรับมีต้นกำเนิดในคาบสมุทรอาหรับ ชาวเบดูอินเร่ร่อนสร้างเพลงของคนขับรถ เพลงสรรเสริญและคร่ำครวญ เพลงแห่งการแก้แค้น นักร้องและอัจฉริยะชาวอาหรับคนแรกปรากฏตัวในอาระเบียซึ่งไม่มีความเท่าเทียมกันในการเล่น "ลูต" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาซึ่งต่อมาได้แพร่กระจายไปทั่วโลกวัฒนธรรม กวีนิพนธ์และดนตรีในหมู่ชาวอาหรับเป็นของคู่กัน พัฒนาซึ่งกันและกัน
ในยุคกลาง ดนตรีของชาวอาหรับได้ซึมซับองค์ประกอบต่างๆ ของศิลปะของชนชาติที่พวกเขายึดครอง ทำนอง รูปแบบ และแนวเพลงมากมาย "Rubai", "ghazals" ที่โคลงสั้น ๆ, "kita" สั้น ๆ ของโคลงกลอน, "qasidas" ที่เขียวชอุ่มและยาว - ทั้งหมดถูกกำหนดให้เป็นเพลง ทำนองเพลงอาหรับมีพื้นฐานมาจากระบบพิเศษ 22 ขั้นตอน ซึ่งไม่คุ้นเคยกับศิลปะดนตรีของยุโรป ลักษณะเด่นของมันคือจังหวะที่ยืดหยุ่นและเปลี่ยนแปลงได้ ตัวเลขที่ซับซ้อนถูกตีด้วยเครื่องเพอร์คัชชัน การแสดงด้นสดมากมาย และคำพูดจากลำคอของนักร้อง เมื่อผสมผสานกับลวดลายอันไพเราะอันงดงาม ทำให้เกิดความรู้สึกถึงสีสันที่สดใสและความเร่าร้อนของความรู้สึก
ต่อจากนั้น การพิชิตของตุรกี และแม้กระทั่งการกดขี่ในอาณานิคมในเวลาต่อมา (ฝรั่งเศส อังกฤษ ฯลฯ) ทำให้ดนตรีอาหรับต้องหยุดชะงักลงถึงครึ่งสหัสวรรษ

หลายคนอาจสงสัยว่าทำไมนักเต้นจึงต้องเรียนเครื่องดนตรี? และเครื่องดนตรีประเภทไหน – อาหรับ! ในความเป็นจริง มีคำตอบอยู่ และมันค่อนข้างง่าย ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครๆ จะสามารถเต้นได้โดยไม่มีดนตรี แต่เพื่อที่จะเต้นตามเสียงดนตรีได้ คุณจะต้องสามารถรู้สึกและเข้าใจมันได้ ท้ายที่สุดแล้ว คุณสามารถแสดงอารมณ์ทั้งหมดของคุณในระหว่างการเต้นรำได้เหมือนกับเครื่องดนตรีอาหรับ

ดนตรีตะวันออกมีเอกลักษณ์และน่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง หากคุณมีความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ใช้ในการผลิต คุณจะสามารถเข้าใจว่าคุณสามารถเล่นมันในกระบวนการเต้นได้อย่างไร

ประเภทของเครื่องดนตรีอารบิก

ในอียิปต์และประเทศทางตะวันออกอื่นๆ เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือ Tabla นี่คือกลองที่มีลักษณะคล้ายโดมเบ็กหลายประการ

ตารางที่ใช้เฉพาะในอียิปต์มักทำจากเซรามิกและทาสีด้วยมือ ขนาดของเครื่องมืออาจแตกต่างกันได้ ความยาวของ tabla อาจแตกต่างกันไปในขนาดตั้งแต่ 30 ถึง 40 ซม. และมีเส้นผ่านศูนย์กลางตั้งแต่ 20 ถึง 35 ซม. นอกจากนี้ยังใช้หนังที่แตกต่างกันหากกลองมีราคาแพงก็ใช้หนังปลาถ้ากลองมีราคาถูกก็จะเป็นแพะ ผิวถูกนำมาใช้

จำเป็นต้องเน้นว่ามีเพียง Tabla ธรรมชาติเท่านั้นที่ทำจากเซรามิก สำหรับของปลอม เช่น ดาร์บูกา มักทำจากโลหะและมีเมมเบรนพลาสติกเพื่อให้เสียงดีขึ้น

เครื่องดนตรีนี้เล่นโดยใช้จังหวะสองประเภท หมัดแรกคือหายนะ หนักที่สุด และกระแทกเข้ากลางเครื่องดนตรี การตีครั้งที่สองเป็นแบบเทค มันนุ่มนวลกว่าและทาที่ขอบ

เพลงทั้งหมดที่มีการแสดงระบำหน้าท้องเล่นโดยใช้ Tabla เนื่องจากมีความสามารถในการกำหนดจังหวะ ควรสังเกตว่านักเต้นที่มีประสบการณ์บางคนมักจะแสดงเดี่ยวที่เรียกว่า "ทาโบลโซโล" ซึ่งแสดงเฉพาะกับกลองเท่านั้น นอกจากความจริงที่ว่าในการแสดงนี้เครื่องดนตรีอาหรับเป็นตัวกำหนดจังหวะแล้วยังสามารถเติมทำนองด้วยสำเนียงได้อย่างถูกต้องขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของนักเต้นอีกด้วย

เฟรมดรัม DEF และ RIK ก็ได้รับความนิยมในอียิปต์เช่นกัน

1. DEF คือเฟรมดรัมที่ใช้สร้างเสียงเบสเมื่อสร้างทำนอง
2. RIK เป็นกลองขนาดเล็กที่ค่อนข้างคล้ายกับแทมบูรีน อย่างไรก็ตามในดนตรีตะวันออกมีการใช้ค่อนข้างบ่อยทั้งในเสียงคลาสสิกและในรูปแบบสมัยใหม่ นอกจากนี้ยังมักใช้เป็นอุปกรณ์เสริมสำหรับการเต้นรำหน้าท้องอีกด้วย มักเป็นกลองที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 17 ซม. และขอบกระทะลึก 5 ซม. ขอบนี้ประกอบด้วยฉาบ 5 ชิ้น ซึ่งให้เสียงเพิ่มเติมที่น่าสนใจ ฉาบเหล่านี้สามารถทำให้เครื่องดนตรีค่อนข้างหนักได้

DOHOL ถือเป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่มักใช้ในอียิปต์ นี่คือกลองเหมือนกับรุ่นก่อนทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้น เป็นลำตัวกลวง มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 1 เมตร สูง 30 ซม. ทรงกระบอกหุ้มด้วยหนังทั้งสองด้านซึ่งยืดออกจนเกือบสุด เครื่องดนตรีเล่นได้สองวิธี ไม่ว่าจะด้วยมือของคุณหรือด้วยไม้สองอัน ท่อนหนึ่งเหมือนไม้เท้า ส่วนอีกท่อนหนึ่งเหมือนไม้เรียว

SAGATES เป็นจานเล็กๆ ที่มีเสียงเมื่อวางบนนิ้ว เครื่องดนตรีนี้มักใช้เมื่อนักเต้นแสดงการเต้นรำเดี่ยวของเขาและมาพร้อมกับตัวเองอย่างอิสระเพื่อทำให้ผู้ชมประหลาดใจ มีการใช้ซากาตะเพียงสองคู่ซึ่งทำจากทองเหลือง สวมไว้ตรงกลางและนิ้วหัวแม่มือ สำหรับนักเต้น ซากาต้าจะมีขนาดที่เล็กที่สุด สำหรับนักดนตรี จะมีขนาดที่ใหญ่ขึ้นเล็กน้อย

โดยทั่วไปแล้ว sagat น่าจะเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นเมื่อนานมาแล้วและมีประวัติทั้งหมด โดยทั่วไปฉันอยากจะทราบว่าในเกือบทุกประเทศมีเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกัน

แต่ถึงกระนั้น ซะกัตก็ปรากฏตัวเร็วกว่านั้นมาก นักเต้นใช้มันเพื่อติดตามตัวเองแม้ในรัชสมัยของกาวาซี ในโลกสมัยใหม่ เครื่องดนตรีนี้ใช้เฉพาะในการทำซ้ำแบบคลาสสิกเท่านั้น

แม้ว่าจะมีการตั้งชื่อเครื่องดนตรีจำนวนมากแล้ว แต่ตะวันออกก็มีความหลากหลายมากจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงทุกสิ่ง แท้จริงแล้วนอกเหนือจากเครื่องดนตรีที่ผิดปกติซึ่งเป็นของส่วนนี้ของโลกเท่านั้นแล้ว เครื่องดนตรีที่เราคุ้นเคยมักใช้ในเครื่องดนตรี:

• กีตาร์,
• แซ็กโซโฟนและแม้แต่ไวโอลิน

หากเราเจาะลึกยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการดำรงอยู่และประวัติศาสตร์ของดนตรีอาหรับก็ควรสังเกตว่ามีเครื่องดนตรีประเภทเป่าแบบตะวันออกด้วย แต่ก็ไม่ค่อยได้ใช้

TAR เป็นเครื่องสายที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง มี 6 สายและทำจากไม้ ยิ่งไม้แห้งดี เสียงก็จะดียิ่งขึ้น

วิดีโอ: เพลง Tabla