ชีวประวัติของมิทรี ชอสตาโควิช โชสตาโควิช
มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช เกิดเมื่อวันที่ 12 กันยายน (25) พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 ที่กรุงมอสโก นักแต่งเพลงชาวโซเวียต นักเปียโน นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ครู ศาสตราจารย์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2509) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2501), รางวัลสตาลินห้ารางวัล (2484, 2485, 2489, 2493, 2495), รางวัลรัฐล้าหลัง (2511) และรางวัลรัฐของ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (2517) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1960
หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งซิมโฟนี 15 เพลง, คอนเสิร์ต 6 รายการ, โอเปร่า 3 เรื่อง, บัลเล่ต์ 3 เรื่อง, ผลงานแชมเบอร์มิวสิคมากมาย, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการผลิตละคร
ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - ในเอกสารที่ถือว่าตัวเองเป็นชาวนา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical-Surgical Academy ในฐานะอาสาสมัคร
ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขามีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปรามพร้อมกับภรรยาของเขา Maria Jozefa Jasinska ก็ถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน
ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 โบเลสลาฟ - อาเธอร์ลูกชายของพวกเขาเกิด
ในเยคาเตรินเบิร์ก Pyotr Shostakovich ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ในปี พ.ศ. 2401 ครอบครัวย้ายไปที่คาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมของเขา Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "ดินแดนและอิสรภาพ"
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมเมื่อปลายปี พ.ศ. 2405 เขาก็ไปมอสโคว์ตาม "ผู้ลงจอด" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในการบริหารจัดการรถไฟ Nizhny Novgorod มีส่วนร่วมในการจัดการหลบหนีออกจากคุกของ Yaroslav Dombrovsky นักปฏิวัติ
ในปี พ.ศ. 2408 Boleslav Shostakovich กลับไปที่คาซาน แต่ในปี พ.ศ. 2409 เขาถูกจับถูกส่งตัวไปมอสโคว์และถูกนำตัวเข้ารับการพิจารณาคดีในคดีของ N. A. Ishutin - D. V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้เนรเทศไปยังไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี พ.ศ. 2415-2420 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาเกิดชื่อ Dmitry จากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย
ในปีพ. ศ. 2435 ในเวลานั้น Boleslav Shostakovich ซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์ได้รับสิทธิ์ที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย
Dmitry Boleslavovich Shostakovich (พ.ศ. 2418-2465) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจากหอการค้า น้ำหนักและหน่วยวัด ก่อนสร้างไม่นาน
ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของหอการค้าและในปี พ.ศ. 2449 - หัวหน้าเต็นท์ตรวจสอบเมือง การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในครอบครัวโชสตาโควิชได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมิทรีก็ไม่มีข้อยกเว้นตามคำให้การของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เขาเข้าร่วมในขบวนแห่ไปยังพระราชวังฤดูหนาว และต่อมามีการพิมพ์คำประกาศในอพาร์ตเมนต์ของเขา
Vasily Kokoulin (พ.ศ. 2393-2454) ปู่ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเช่นเดียวกับ Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเมืองใน Kirensk ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1860 เขาย้ายไปที่ Bodaibo ซึ่งหลายคนถูกดึงดูดด้วย "ยุคตื่นทอง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เป็นผู้จัดการสำนักงานเหมืองแร่
สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการตั้งข้อสังเกตว่าเขา "หาเวลาเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันภัยและการดูแลรักษาทางการแพทย์สำหรับคนงาน สร้างการค้าขายสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น ภรรยาของเขา Alexandra Petrovna Kokoulina เปิดโรงเรียนสำหรับลูกคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่รู้กันว่าใน Bodaibo เธอได้จัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไซบีเรีย ความรักในดนตรีได้รับการสืบทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนเล็กของ Kokoulins, Sofya Vasilievna (พ.ศ. 2421-2498) เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่ Irkutsk Institute of Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษาตามพี่ชายของเธอ ยาโคฟ เธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอได้ศึกษากับ S. A. Malozemova ก่อน จากนั้นจึงเรียนกับ A. A. Rozanova
Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ Dmitry Shostakovich เพื่อนร่วมชาติของเขา ความรักในเสียงดนตรีนำพวกเขามารวมกัน ยาโคฟแนะนำมิทรี โบเลสลาโววิช ให้กับน้องสาวของเขา โซเฟีย ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม และงานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน คู่รักหนุ่มสาวมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาเรียในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ลูกชายคนหนึ่งชื่อมิทรีและสามปีต่อมามีลูกสาวคนเล็กชื่อโซย่า
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่บ้านเลขที่ 2 บนถนน Podolskaya ซึ่ง D. I. Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ปรับเทียบเมืองในปี 1906
ในปี 1915 Shostakovich เข้าสู่ Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium และการแสดงดนตรีครั้งแรกที่จริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง“ The Tale of Tsar Saltan” หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะรับช่วงต่อ เพลงอย่างจริงจัง แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขาและหลังจากเรียนไปหลายเดือนโชสตาโควิชก็สามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวของ I. A. Glyasser ครูสอนเปียโนชื่อดังในขณะนั้นได้
ในขณะที่เรียนกับ Glasser Shostakovich ประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้สนใจการแต่งเพลงของนักเรียนและในปี 1918 Shostakovich ก็ออกจากโรงเรียน ในฤดูร้อนของปีถัดมา A.K. Glazunov ได้ฟังนักดนตรีหนุ่มซึ่งพูดถึงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Shostakovich เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการเรียบเรียงภายใต้การดูแลของ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำ - ภายใต้ N. A. Sokolov ในขณะเดียวกันก็ศึกษาการดำเนินการด้วย
ในตอนท้ายของปี 1919 Shostakovich ได้เขียนผลงานวงดนตรีออเคสตราหลักชิ้นแรกของเขา Scherzo fis-moll
ปีหน้า Shostakovich เข้าเรียนเปียโนของ L.V. Nikolaev ซึ่งในบรรดาเพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้ ได้มีการก่อตั้ง “Anna Vogt Circle” โดยเน้นไปที่กระแสล่าสุดทางดนตรีตะวันตกในยุคนั้น Shostakovich ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในแวดวงนี้ เขาได้พบกับนักแต่งเพลง B.V. Asafiev และ V.V. Shcherbachev ผู้ควบคุมวง N.A. Malko Shostakovich เขียน "Two Fables of Krylov" สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโน และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน
ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษแม้จะมีความยากลำบากในเวลานั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, การปฏิวัติ, สงครามกลางเมือง, ความหายนะ, ความอดอยาก เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว การคมนาคมไม่ดี และหลายคนเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน โชสตาโควิช “แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์” เกือบทุกคืนเขาจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1921
ชีวิตที่ยากลำบากโดยอดอยากเพียงครึ่งเดียว (อาหารแบบอนุรักษ์นิยมมีน้อยมาก) นำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง ในปี 1922 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ทิ้งครอบครัวไว้โดยไม่มีอาชีพ ไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดร้ายแรงจนเกือบจะทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็ยังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-เปียโนในโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Glazunov ให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนอย่างมาก ซึ่งสามารถได้รับปันส่วนเพิ่มเติมและค่าตอบแทนส่วนตัวสำหรับ Shostakovich
ในปี 1923 Shostakovich สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการแต่งเพลง (กับ M. O. Steinberg) งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony
ในขณะที่เรียนที่เรือนกระจกในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาได้สอนคะแนนการอ่านที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky
ตามประเพณีย้อนหลังไปถึง Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev Shostakovich ตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและในฐานะนักแต่งเพลง
ในปีพ.ศ. 2470 ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาที่ประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังชาวเยอรมันสังเกตเห็นความสามารถที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีคนนี้ตั้งแต่ก่อนหน้านี้ระหว่างทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยิน First Symphony วอลเตอร์จึงขอให้โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน
หลังจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini จึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง
ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ในเดือนมกราคม Alban Berg นักแต่งเพลงชาวออสเตรียของ New Vienna School ได้ไปเยี่ยมเลนินกราด การมาถึงของ Berg เกิดจากการเปิดตัวโอเปร่า "Wozzeck" ของรัสเซียรอบปฐมทัศน์ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศและยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich เริ่มเขียนโอเปร่า "The Nose" จากเรื่องราว เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งคือความใกล้ชิดของ Shostakovich กับ I. I. Sollertinsky ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของมิตรภาพกับนักแต่งเพลงทำให้ Shostakovich ร่ำรวยด้วยความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน
ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงถัดไปของโชสตาโควิช - ทั้งคู่มีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ครั้งที่สอง (“ การอุทิศซิมโฟนิกถึงเดือนตุลาคม” ถึงคำพูดของ A. I. Bezymensky) และครั้งที่สาม (“ May Day” ตามคำพูดของ S. I. Kirsanov)
ในปี 1928 Shostakovich พบกับ V. E. Meyerhold ในเลนินกราด และตามคำเชิญของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกมาระยะหนึ่ง
ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือ Baltic House Theatre)
โอเปร่าของเขา "เลดี้แมคเบธแห่งมเซนสค์"สร้างจากเรื่องราวของ N.S. Leskov (เขียนในปี พ.ศ. 2473-2475 จัดแสดงที่เลนินกราดในปี พ.ศ. 2477) ในตอนแรกได้รับด้วยความกระตือรือร้นและอยู่บนเวทีมาหนึ่งฤดูกาลครึ่งแล้วถูกทำลายในสื่อของสหภาพโซเวียต (บทความ "ความสับสนแทน ดนตรี” ในหนังสือพิมพ์ปราฟดา ลงวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479)
ในปี 1936 เดียวกันนั้น การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Symphony ครั้งที่ 4 ควรจะเกิดขึ้น - งานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีของ Shostakovich ก่อนหน้านี้ทั้งหมดโดยรวมเอาความน่าสมเพชที่น่าเศร้าเข้ากับตอนที่แปลกประหลาดโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดและบางทีควรจะมี เริ่มต้นยุคใหม่ในงานของผู้แต่ง Shostakovich ระงับการซ้อม Symphony ก่อนรอบปฐมทัศน์เดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่ 4 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชได้เปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 ซึ่งเป็นผลงานที่มีตัวละครที่น่าทึ่งซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" ทั้งสามก่อนหน้านี้ถูก "ซ่อน" ภายนอกในรูปแบบซิมโฟนีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (4 การเคลื่อนไหว: ด้วยรูปแบบโซนาต้าของครั้งแรก การเคลื่อนไหว, scherzo, adagio และตอนจบที่ดูเหมือนจะมีชัยชนะ) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่น ๆ สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 บนหน้าของปราฟดาด้วยวลี: "การตอบสนองอย่างสร้างสรรค์เหมือนธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม" หลังจากรอบปฐมทัศน์ของผลงาน Pravda ก็ตีพิมพ์บทความที่น่ายกย่อง
ตั้งแต่ปี 1937 โชสตาโควิชสอนชั้นเรียนการแต่งเพลงที่ Leningrad State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2482 เขาได้เป็นศาสตราจารย์
เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2482 มีการแสดงซิมโฟนีชุดที่ 6 รอบปฐมทัศน์ของเขา ขณะอยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จนถึงการอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) Shostakovich เริ่มทำงานซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด"
- ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโกผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด Karl Eliasberg การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองแห่งการต่อสู้และผู้อยู่อาศัย
หนึ่งปีต่อมาโชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่ 8 (อุทิศให้กับ Mravinsky) ซึ่งราวกับว่าเป็นไปตามคำสั่งของมาห์เลอร์ที่ว่า "โลกทั้งใบควรสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนี" เขาวาดภาพปูนเปียกที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา
ในปีพ. ศ. 2486 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปีพ. ศ. 2491 ได้สอนการแต่งเพลงและเครื่องดนตรีที่ Moscow Conservatory (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486) V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov ศึกษากับเขา (ที่ Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (ในบัณฑิตวิทยาลัยที่ Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturyan, B. A. ไชคอฟสกี, เอ.จี. ชูเกฟ.
เพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกในส่วนลึกของเขา Shostakovich ใช้แนวเพลงแชมเบอร์ ในพื้นที่นี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) และ No. 4 (1949)
ในปี 1945 หลังจากสิ้นสุดสงคราม Shostakovich ได้เขียนซิมโฟนีที่ 9
ในปี 1948 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็น “ลัทธินอกระบบ” “ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง” และ “คืบคลานต่อหน้าตะวันตก”โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถทางวิชาชีพโดยปราศจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราดและถูกไล่ออกจากพวกเขา ผู้กล่าวหาหลักคือเลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค A. A. Zhdanov
ในปี 1948 เขาได้สร้างวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในเวลานั้นมีการรณรงค์เพื่อ "ต่อสู้กับความเป็นสากล" ในประเทศ)
ไวโอลินคอนแชร์โตชุดแรกซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2491 ในเวลานั้นยังไม่มีการตีพิมพ์ และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2498 เท่านั้น เพียง 13 ปีต่อมาโชสตาโควิชกลับไปทำงานสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนรวมถึง V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (2504-2511)
ในปี 1949 Shostakovich เขียนบทเพลง "Song of the Forests" ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น (อิงจากบทกวีของ E. A. Dolmatovsky ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการฟื้นฟูหลังสงครามที่มีชัยชนะ ของสหภาพโซเวียต) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Cantata ถือเป็นความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและทำให้ Shostakovich ได้รับรางวัล Stalin Prize
วัยห้าสิบเริ่มต้นด้วยงานที่สำคัญมากของโชสตาโควิช เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและเสียงเพลงของผู้อยู่อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - J. S. Bach - เมื่อเขามาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่งเพลง 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน
ในปีพ.ศ. 2496 หลังจากห่างหายกันไปแปดปี เขาก็หันมาเล่นแนวซิมโฟนิกอีกครั้งและสร้างซิมโฟนีลำดับที่ 10
ในปี 1954 เขาเขียน "Festive Overture" เพื่อเปิดนิทรรศการเกษตรกรรม All-Russian และได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
ผลงานหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความสนุกสนานที่สนุกสนานซึ่งโชสตาโควิชไม่เคยมีมาก่อน เหล่านี้คือวงเครื่องสายที่ 6 (พ.ศ. 2499) คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2500) และบทละคร "Moscow, Cheryomushki" ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่ 11 เรียกมันว่า "1905" และยังคงทำงานในประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง: First Concerto for Cello and Orchestra (1959)
ในปี 1950 การสร้างสายสัมพันธ์ของ Shostakovich กับหน่วยงานราชการเริ่มขึ้น
ในปี 1957 เขาได้เป็นเลขานุการของคณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียตในปี 1960 - คณะกรรมการสอบสวน RSFSR (ในปี 1960-1968 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 เดียวกัน Shostakovich เข้าร่วม CPSU
ในปีพ. ศ. 2504 โชสตาโควิชได้แสดงส่วนที่สองของซิมโฟนีดูโอโลจี "ปฏิวัติ" ของเขา: ร่วมกับซิมโฟนีที่สิบเอ็ด "1905" เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข ราวกับทาสีบนผืนผ้าใบผู้แต่งวาดภาพดนตรีของเปโตรกราดที่หลบภัย ทะเลสาบ Razliv และกิจกรรมในเดือนตุลาคม
ในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาตั้งภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขาหันไปหาบทกวีของ E. A. Yevtushenko - ครั้งแรกที่เขียนบทกวี "Babi Yar" (สำหรับศิลปินเดี่ยวเบส, นักร้องประสานเสียงเบสและวงออเคสตรา) จากนั้นเพิ่มอีกสี่ส่วนจาก ชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ล่าสุด จึงทำให้เกิดซิมโฟนี "คันตาตา" ครั้งที่สิบสาม ซึ่งแสดงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505
หลังจากถูกปลดออกจากอำนาจด้วยจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต น้ำเสียงของผลงานของโชสตาโควิชกลับกลายเป็นตัวละครที่มืดมนอีกครั้ง วงสี่ของเขาหมายเลข 11 (พ.ศ. 2509) และหมายเลข 12 (พ.ศ. 2511) เชลโลที่สอง (พ.ศ. 2509) และไวโอลินคอนแชร์โตที่สอง (พ.ศ. 2510) คอนแชร์โต ไวโอลินโซนาต้า (พ.ศ. 2511) ซึ่งเป็นวัฏจักรของเสียงร้องเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวด และความเศร้าโศกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ . ใน Fourteenth Symphony (1969) - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้ห้องสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และซึ่งเชื่อมโยงกัน ตามหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาพูดถึงความตายที่ไม่ยุติธรรมเร็วหรือรุนแรง)
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างวงจรเสียงร้องตามบทกวีและ
ผลงานชิ้นสุดท้ายของโชสตาโควิชคือโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน
ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด เขามีโรคที่ซับซ้อนมากซึ่งเกี่ยวข้องกับความเสียหายต่อกล้ามเนื้อขา
ในปี พ.ศ. 2513-2514 นักแต่งเพลงมาที่เมือง Kurgan สามครั้งและใช้เวลาทั้งหมด 169 วันเพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการ (ที่สถาบันวิจัยการบาดเจ็บและกระดูกและข้อ Sverdlovsk) ของ Dr. G. A. Ilizarov
Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy (แปลงหมายเลข 2)
ครอบครัวของ Dmitry Shostakovich:
ภรรยาคนที่ 1 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพและเรียนกับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง เธอละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์และอุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอโดยสิ้นเชิง
ลูกชาย - Maxim Dmitrievich Shostakovich (เกิด พ.ศ. 2481) - วาทยากรนักเปียโน นักเรียนของ A.V. Gauk และ G.N.
ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich
ภรรยาคนที่ 2 - Margarita Kaynova พนักงานของคณะกรรมการกลาง Komsomol การแต่งงานแตกสลายอย่างรวดเร็ว
ภรรยาคนที่ 3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (เกิด 30 พฤศจิกายน 2477 ในเลนินกราด) บรรณาธิการสำนักพิมพ์ "Soviet Composer" เธอเป็นภรรยาของโชสตาโควิชตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1957 มีการได้ยินเสียง XI Symphony “1905” ของ Shostakovich (Op. 103) เป็นครั้งแรก ผลงานศิลปะไพเราะชิ้นเอกนี้ยกย่องการปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งเลนินเรียกว่าการซ้อมใหญ่ในเดือนตุลาคม เพลงที่น่าทึ่งและน่าทึ่ง จากกระแสอันกว้างใหญ่และการผสมผสานของท่วงทำนอง เพลงแห่งการปฏิวัติที่พึ่งเกิดขึ้นก็ระเบิดออกมาอย่างทรงพลัง ได้ยินเสียงปืนคำราม และแผ่นดินก็สั่นสะเทือนจากรอยเท้าของฝูงขนาดมหึมา วอลเล่ย์ตามมาวอลเล่ย์ นักสู้หน้าใหม่กำลังเข้าร่วมอันดับที่กำลังผอมบาง และเหนือพวกเขา เหมือนธงสีแดงที่กำลังพัฒนา เพลงแห่งการปฏิวัติฟ้าร้อง
ในงานออเคสตรานี้ Shostakovich ปรากฏต่อเราในฐานะผู้สร้างจิตรกรรมฝาผนังประวัติศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะติดตามเส้นทางที่ผู้แต่งเดินตามผ่านการทดลองที่กล้าหาญและบางครั้งก็ไม่ธรรมดาเพื่อความสำเร็จอันยิ่งใหญ่นี้
Dmitry Shostakovich เกิดเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2449 ในครอบครัววิศวกรชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครูคนแรกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตคือแม่ของเขา เขาไม่มีความสามารถพิเศษทางดนตรีจนกระทั่งอายุเก้าขวบ แต่แล้วพวกเขาก็นั่งเล่นเปียโนให้เขา - และความสามารถพิเศษของเขาก็ปรากฏชัดแจ้ง เป็นเวลาสิบเอ็ดปีที่เขาเขียนเพลงซิมโฟนีและเพลงไว้ทุกข์เพื่อการปฏิวัติเพื่อรำลึกถึงเหยื่อของการปฏิวัติ จริงอยู่แนวคิดนี้เกินความรู้ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์อย่างมาก แต่พลังสร้างสรรค์ - แม้ว่าจะแสดงออกในแบบเด็ก ๆ ก็ตามก็ชัดเจนอย่างไม่ต้องสงสัย
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1919 ไฟแห่งสงครามกลางเมืองลุกลามไปทั่วรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ชีวิตทางดนตรีไม่ได้ลดลงแม้แต่ในช่วงการต่อสู้ที่ยากที่สุด ในปีนี้ Shostakovich สมัครเข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory คนแรกที่ให้ความสนใจกับชายหนุ่มผู้มีความสามารถคือกลาซูนอฟ ที่ Conservatory Shostakovich ผ่านการฝึกอบรมหลายแง่มุม เขาศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Maximilian Steinberg และ Leonid Nikolaev ฝึกให้เขาเป็นนักเปียโน
ความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาของโชสตาโควิชนั้นเห็นได้จากจำนวนผลงานที่เขาแต่งในช่วงปีนักศึกษา มีการแสดงโหมโรงสำหรับเปียโน ดนตรีออเคสตราหลากหลายรูปแบบ และเทพนิยายสองเรื่องสำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา และเชอร์โซมากมาย และ "Fantastic Dances" และทั้งสามเพลงสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล และสุดท้ายคือ First Symphony
ประสิทธิภาพการทำงานและความขยันหมั่นเพียรดังกล่าวควรได้รับการชื่นชมจากเรามากขึ้น เนื่องจากในเวลานี้ Shostakovich พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ยากลำบากมาก หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต ความกังวลเรื่องการเลี้ยงดูครอบครัวก็ตกอยู่บนบ่าของเขา และการหาเงินต้องเป็นงานที่ยากมาก นั่นคือการเล่นเปียโนในภาพยนตร์
เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2469 วงเลนินกราดซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งดำเนินการโดยนิโคไลมัลโคได้แสดงผลงานไพเราะครั้งแรกของนักแต่งเพลงวัยยี่สิบปี ความสำเร็จของดนตรีของ Shostakovich พิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1927 First Symphony ได้แสดงไปแล้วทั่วโลก และในการตีความของวาทยากรเช่น Leopold Stokowski, Bruno Walter และ Arturo Toscanini
ชุมชนดนตรีทั้งหมดของโลกถือว่าการสร้างนักแต่งเพลงหนุ่มชาวโซเวียตเป็นผลงานที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นต้นฉบับ ซิมโฟนีมีความทันสมัย แต่ไม่มีความปรารถนาในการสร้างสรรค์ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ท่วงทำนองของผู้แต่งมีความจริงใจและในขณะเดียวกันเขาก็มีอารมณ์ขันและแปลกประหลาด ในฐานะนักเรียนที่มีค่าควรของโรงเรียนรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่เช่นเดียวกับนักซิมโฟนีตัวจริงทุกคน เขาต่อสู้เพื่อขอบเขตที่กว้างและใคร ๆ ก็สามารถพูดได้อย่างปลอดภัยเพื่อความยิ่งใหญ่
จากนั้นก็มาถึงจุดหักมุมที่ไม่คาดคิด นักเปียโน Shostakovich เข้าร่วมการแข่งขันกับ Shostakovich นักแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2470 เขาเข้าร่วมการแข่งขันเปียโนของโชแปงอย่างไรก็ตามเขาต้องมอบแชมป์ให้กับนักแสดงจนอันดับสองแทบจะไม่ถือว่าเป็นความพ่ายแพ้: ผู้ชนะการแข่งขันคือเลฟโอโบริน
อย่างไรก็ตาม Shostakovich ไม่เพียงขยายความรู้ของเขาในทิศทางนี้เท่านั้น เขาศึกษาผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 18-19 อย่างเข้มข้น เสียงตลกครึ่งๆ กลางๆ ดังก้องอยู่ในหูของเขาตลอดเวลา คำพูดประณามครึ่งหนึ่งของ Glazunov:
“คุณช่างโชคดีจริงๆ ยังมีสิ่งมหัศจรรย์อีกมากมายที่คุณยังต้องเรียนรู้ในวรรณกรรมดนตรี!”
นักดนตรีรุ่นเยาว์ศึกษาด้วยความกระตือรือร้นและแต่งเพลงด้วยความกระตือรือร้นแบบเดียวกัน ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมานับตั้งแต่การสร้างซิมโฟนีครั้งแรกเขาแต่ง - เราจะแสดงรายการเฉพาะผลงานหลักเท่านั้น - โอเปร่า, ซิมโฟนี 2 อัน, บัลเล่ต์ 2 อัน, เปียโนโซนาต้าและออคเต็ต
ระยะที่ประสบผลสำเร็จนี้จะกลายเป็นช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ในทันที และใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่าค่อนข้างสำคัญอย่างยิ่ง หากปราศจากการพูดเกินจริง นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมมากขึ้นในการเคลื่อนไหวของ Union of Contemporary Music ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรีของ Stravinsky, Hindemith, Alban Berg, Schoenberg และ Krzhenek โชสตาโควิชยังเด็กและไม่สามารถหลีกหนีอิทธิพลของศิลปินผู้กล้าหาญแต่มีปัญหาเหล่านี้ได้ ตามการวางแนวสมัยใหม่โอเปร่า "The Nose" (พ.ศ. 2470-2471) ปรากฏขึ้นซึ่งผู้แต่งเองก็บอกว่าการเน้นหลักในนั้นไม่ได้อยู่ที่ดนตรี แต่อยู่ที่การให้บริการข้อความ
ลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบของงานคือบทเพลงเป็นละคร "pasticcio" อย่างแท้จริง (ดนตรีผสมซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 1111) ความจริงก็คือนักเขียนบทยังใช้ผลงานอื่น ๆ ของโกกอลนอกเหนือจาก "The Nose": "Taras Bulba", "Dead Souls" แต่นอกเหนือจากโกกอลแล้ว อิทธิพลของดอสโตเยฟสกียังสัมผัสได้ที่นี่และที่นั่นในบทเพลง โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2473 ที่โรงละครเลนินกราดมาลีโอเปร่า แม้จะมีการผลิตที่ยอดเยี่ยม แต่โอเปร่าก็ไม่ประสบความสำเร็จและไม่นานก็ออกจากเวที
หลังจากนั้นโชสตาโควิชก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมพร้อมกับดนตรีบัลเล่ต์และทำให้พวกอนุรักษ์นิยมประหลาดใจอีกครั้ง แซกโซโฟน หีบเพลง และแบนโจปรากฏในวงออเคสตรา ไม่ต้องพูดถึงระนาดและเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่เพิ่งเริ่มใช้ดนตรีไพเราะ แต่บัลเล่ต์ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน
Shostakovich ได้รับการยอมรับมากขึ้นในฐานะผู้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "New Babylon", "Alone", "Golden Mountains", "Countrylane" และ - ในช่วงเวลาต่อมา - "Maxim's Youth" (2479-2480), "Vyborg Side ” (พ.ศ. 2481 ), "พลเมืองผู้ยิ่งใหญ่" (พ.ศ. 2481-2482), "คนที่มีปืน" (2481)
อย่างไรก็ตามเวทีโอเปร่ายังคงดึงดูดโชสตาโควิช ตัวเลือกของนักแต่งเพลงตรงกับเรื่องราวที่โด่งดังของ Leskov เรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" (ชื่อของโอเปร่าคือ "Katerina Izmailova") รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2477 กระตุ้นความรู้สึกที่ขัดแย้งกันอย่างมาก ผู้ชมส่วนหนึ่ง - แม้จะมีเอฟเฟกต์เสียงที่ค่อนข้างทันสมัย แต่ก็เชื่อมั่นในความสามารถของโชสตาโควิชในการวาดตัวละครด้วยความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดา เชื่อในอัจฉริยะของศิลปินที่สามารถสร้างอารมณ์ในระดับที่ละเอียดอ่อน และสังเกตเห็นหัวข้อที่มีทักษะเหล่านั้นที่เชื่อมโยงผู้สร้างนวัตกรรมผู้กล้าหาญ ในดนตรีกับศิลปะพื้นบ้าน
แต่ความเห็นอย่างเป็นทางการปฏิเสธโอเปร่าทั้งหมด เราอาจพูดว่าประณามด้วยซ้ำ ในบทความที่ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2479 ในปราฟดา (หากคุณเปรียบเทียบวันที่ฉายรอบปฐมทัศน์และรูปลักษณ์ของบทความคุณจะอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าเมื่อถึงเวลานั้นมีการแสดงจำนวนมากเกิดขึ้นแล้ว) เพลงของโชสตาโกวิชคือ เรียกว่าความโกลาหล ความสับสนวุ่นวายของเศษท่วงทำนองไล่ตามกัน เป็นผลให้บทความนี้เรียกว่าโอเปร่าและดนตรีของโชสตาโควิชทั้งหมดคือเสียงขรม
ความหมายของคำวิจารณ์นี้ถูกมองว่าแตกต่างไปจากเมื่อ 25 ปีที่แล้ว หากคุณเข้าใกล้ดนตรีของ "Katerina Izmailova" จากมุมมองของดนตรีวิทยาโดยคำนึงถึงโอเปร่า "Rigoletto", "Faust", "Carmen" บางทีคุณอาจไม่สามารถพูดอะไรได้อีก: นี่คือความสับสนวุ่นวายเสียงขรม . แต่ถ้าเราติดตามเส้นทางทีละขั้นขั้นตอนสำคัญคือ Dargomyzhsky, Mussorgsky, Debussy, Bartok, Alban Berg และหลังจากเอาชนะทางลาดชันนี้ในการพัฒนาดนตรีแล้ว เราก็หันไปหา "Katerina Izmailova" แล้วเราจะไม่ ปฏิเสธงานนี้อย่างโหดร้ายอีกต่อไปเหมือนกับเป็นการวิจารณ์ที่ตีพิมพ์ในประเด็นหนึ่งของปราฟดาในปี พ.ศ. 2479
ไม่ว่าในกรณีใดบทความที่กล่าวถึงทำให้โชสตาโควิชจมอยู่ในความคิด: ไม่ว่ามันจะยากแค่ไหนสำหรับเขาที่จะยอมรับคำวิพากษ์วิจารณ์แบบทำลายล้างเขาก็ตระหนักว่าเขาได้แยกตัวออกจากมวลชนแล้วประชาชนส่วนใหญ่ไม่สามารถติดตามเขาไปตามทางได้ เส้นทางการค้นพบทางดนตรีที่กล้าหาญจนเกินไป
เมื่อสงครามปะทุขึ้นในปี 1941 โชสตาโควิชรู้สึกว่าศิลปินจำเป็นต้องออกมาจากความโดดเดี่ยวและต่อสู้ร่วมกับผู้คน เขารอดชีวิตจากความสยองขวัญจากการถูกล้อมเลนินกราด
ในปี 1941 ซิมโฟนี Leningrad VII Symphony ที่ยอดเยี่ยมของ Shostakovich ถือกำเนิดขึ้น นี่คืออนุสาวรีย์อันงดงามสำหรับวีรบุรุษ นี่คือความชื่นชมในเมืองซึ่งเมื่อถูกล้อมในสภาพอดอยากและถูกกระสุนปืนอย่างโหดร้ายไม่สะดุ้งและไม่ยอมจำนนต่อศัตรู
ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามและการปิดล้อมโชสตาโควิชค้นพบความเข้มแข็งในการเรียบเรียง Boris Godunov แต่งเพลงจากข้อความของเช็คสเปียร์และเบิร์นส์ และหลังจากหยุดพักไปหกปี เขาก็แสดงความรู้สึกของเขาในวงไวโอลิน
ซิมโฟนี VIII, IX, X, XI ออกมาจากปากกาของเขาทีละคน โชสตาโควิชเขียนไวโอลินคอนแชร์โต้ เชลโลคอนแชร์โต้ เปียโนและออร์เคสตราคอนแชร์โตที่น่าทึ่ง โชสตาโควิชค่อยๆ พัฒนาไปสู่ปรมาจารย์ด้านดนตรีที่สำคัญ ซึ่งหลังจากยุค Sturm และ Drang ในวัยเยาว์ เขาก็ค้นพบเสียงของตัวเอง ซึ่งตอนนี้ไม่เพียงสะท้อนจากผนังห้องทำงานของศิลปินผู้เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังสะท้อนไปทั่วโลกอีกด้วย
ดมิทรี ชอสตาโควิช
(09/25/1906-1975) นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
ผลงานทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดของเขาคือซิมโฟนี่ Fifth, Tenth และ Fifteenth ซิมโฟนีที่ห้าเขียนและแสดงในปี พ.ศ. 2480 และประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ - ในรอบปฐมทัศน์การปรบมือของผู้ชมกินเวลาเกือบหนึ่งชั่วโมง ก่อนหน้านี้โชสตาโควิชมักถูกตำหนิว่าดนตรีของเขาซับซ้อนเกินไปและเป็นซิมโฟนีที่ห้าที่ดึงดูดทั้งพลเมืองโซเวียตธรรมดาและผู้นำของประเทศ
ในบรรดาผลงานของ Shostakovich นอกเหนือจากซิมโฟนี 15 รายการแล้วยังมีโอเปร่า "The Nose", "The Players", บัลเล่ต์ "Bolt", "The Golden Age", ละครเพลงตลก "Moscow - Cheryomushki", เพลงประกอบภาพยนตร์ 35 เรื่อง, รับบทเป็น “The Bedbug” และ “Hamlet”
ผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ ชิ้นหนึ่งของเขา - เพลงที่รู้จักกันดีจากภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" ("ยามเช้าทักทายเราด้วยความเยือกเย็น" ถึงบทกวีของกวีเลนินกราดบอริสคอร์นิลอฟ) - ในปี 1945 กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหประชาชาติ และซิมโฟนีที่เจ็ดซึ่งสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในปี พ.ศ. 2484 ถือเป็นอนุสรณ์สถานทางดนตรีของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
ความสำเร็จและการยอมรับของนักแต่งเพลง (รางวัลสตาลินสี่รางวัล) อย่างไรก็ตามไม่ได้ขัดขวางเจ้าหน้าที่จากการถูกโจมตีอย่างไร้ความปราณี: สองครั้ง - ในปี 1936 และในปี 1948 - เขาถูกทำลายอย่างแท้จริง มันแคบและยากสำหรับโชสตาโควิชในประเทศที่แม้แต่ดนตรีก็ได้รับคำสั่งจากเบื้องบน ตลอดชีวิตของเขาเขาไม่รู้ว่าพรุ่งนี้จะเกิดอะไรขึ้น: การหมิ่นประมาทหรือรางวัลสตาลินอื่น ๆ Dmitry Shostakovich มีอายุได้ 69 ปี เขาเสียชีวิตในมอสโกในปี 1975
จังหวะไปที่แนวตั้ง
มารดาของนักแต่งเพลงในอนาคต Sofya Vasilievna เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมด้วยการศึกษาด้านดนตรีเชิงวิชาการ เธอปลูกฝังให้ลูก ๆ ของเธอ - มิทรีลูกชายของเธอและน้องสาวสองคนของเขา - รักดนตรีอย่างมากและให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่พวกเขา
หลังจากเรียนที่โรงยิม วัยรุ่นที่มีความสามารถอย่างมากได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory เมื่ออายุ 13 ปี Viktor Shklovsky ในบันทึกความทรงจำของเขาบันทึกบทสนทนาระหว่าง Alexander Glazunov และ Lunacharsky ซึ่งอธิการบดีของเรือนกระจกและนักแต่งเพลงชื่อดังหันไปขอความช่วยเหลือทางการเงินให้กับ Shostakovich รุ่นเยาว์
- เขาอายุเท่าไหร่? - Lunacharsky ถาม
- ที่สิบห้า. เขาเป็นนักแต่งเพลง
- ชอบ?
- น่าขยะแขยง! นี่เป็นเพลงแรกที่ผมไม่ได้ยินตอนอ่านโน้ตเพลง
- คุณมาทำไม?
- เวลาเป็นของเด็กคนนี้ ไม่ใช่ฉัน
และเขาก็ไม่ผิด Dmitry Shostakovich กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ฉลาดที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
จุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของโชสตาโควิชเกิดขึ้นจากงานประกาศนียบัตรของเขา - First Symphony ซึ่งแสดงในประเพณีที่ดีที่สุดของ Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky งานนี้เขียนโดย Shostakovich เมื่ออายุ 19 ปี นำเสนอในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกที่ประเทศโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2470 ในการแข่งขันครั้งนี้เองที่ชายหนุ่มผู้มีความสามารถสังเกตเห็นโดยวาทยากรชาวเยอรมัน บรูโน วอลเตอร์ ซึ่งจัดการแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศเมื่อปลายปี พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน
ภาพถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์นี้แสดงให้เห็นวลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้
วเซโวลอด เมเยอร์โฮลด์, อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก และดมิทรี โชสตาโควิช
วันหนึ่งมีเสียงระฆังดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของนักแต่งเพลง: “เมเยอร์โฮลด์กำลังพูดกับคุณ ฉันอยากเจอคุณ. ถ้าเป็นไปได้ก็มาหาฉันสิ โรงแรมแบบนั้น ห้องแบบนั้น” Vsevolod Emilevich เชิญ Shostakovich มาเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีและนักเปียโนในโรงละครของเขาและนักแต่งเพลงหนุ่มก็ตอบตกลงทันที
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2472 เมเยอร์โฮลด์ตัดสินใจแสดงละครเพลงเรื่อง The Bedbug โดยอิงจากบทละครของมายาคอฟสกี้ในชื่อเดียวกัน และโชสตาโกวิชตกลงที่จะเขียนเพลงสำหรับละครเรื่องนี้ Kukryniksys ได้รับเชิญให้ออกแบบส่วนแรก "ทันสมัย" ของ "The Bedbug" อันที่สอง "มหัศจรรย์" ออกแบบโดย Alexander Rodchenko เพื่อนของ Mayakovsky
ตอนที่น่าสนใจคือตอนที่โชสตาโควิชพบกับมายาคอฟสกี้ โชสตาโควิชได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกวีในฐานะ "นักเขียนรุ่นเยาว์ที่มีอนาคต" และมายาคอฟสกี้ด้วยท่าทางที่สง่างามยื่นมือไปหาเขาด้วยสองนิ้วที่ยื่นออกมา โชสตาโควิชกัดฟันตอบหนึ่งนิ้ว ดังที่ผู้เห็นเหตุการณ์พูด Mayakovsky มองดูผู้แต่งอย่างระมัดระวังแล้วพูดว่า: "โอ้หนุ่มน้อย ดูเหมือนว่าคุณจะไปได้ไกล" และพระองค์ทรงประทานเต็มฝ่ามือ โชสตาโควิชเล่าในภายหลังว่าในชีวิตมายาคอฟสกี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่เขาอยู่บนโพเดียม “เขาเป็นคนอ่อนโยน น่าอยู่ และเอาใจใส่มาก เขาชอบฟังมากกว่าพูด”
ดี.ดี. โชสตาโควิช, L.O. อูเตซอฟ, I.O. ดูนาเยฟสกี้. 2474
Dmitry Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาทำงานที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราด และยังคงสอนดนตรีต่อไปแม้ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักเรียนของเขาเป็นนักแต่งเพลงเช่น Vadim Bibergan, Revol Bunin, German Galynin, Karen Khachaturyan และอีกหลายคน น่าแปลกที่ในปี 1948 โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่า "คืบคลานต่อหน้าตะวันตก" และถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราด ผู้กล่าวหาหลักของ Shostakovich คือสมาชิกพรรค Andrei Zhdanov นักแต่งเพลงสามารถกลับไปสอนได้หลังจากผ่านไป 13 ปีเท่านั้น
สตาลินเล่นแมวไล่หนูกับโชสตาโควิช เช่นเดียวกับที่เขาเล่นกับบุลกาคอฟและพาสเทิร์นนัก ในปี 1949 ผู้นำต้องการให้นักแต่งเพลงเดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม ผู้แต่งปฏิเสธอย่างไม่ไยดี ผู้นำเองก็เรียกเขาว่า: ทำไมคุณถึงปฏิเสธ? เมื่อได้ยินเรื่องสุขภาพเขาจึงสัญญาว่าจะส่งแพทย์ไป จากนั้นโชสตาโควิชก็พูดว่า: ทำไมฉันต้องไปเมื่อเพลงของฉันถูกแบน? แท้จริงแล้วในวันรุ่งขึ้น มีมติปรากฏขึ้นพร้อมกับตำหนิต่อคณะกรรมการละครทั่วไปและยกเลิกการสั่งห้าม ตามทิศทางของสตาลินโชสตาโควิชได้รับอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่แห่งใหม่เดชาฤดูหนาวรถยนต์และเงินจำนวน 100,000 รูเบิล
เมื่อหลังจากการเสียชีวิตของสตาลิน พระราชกฤษฎีกาปี 1948 ถูกยกเลิกโดยสิ้นเชิง Shostakovich ซึ่งมีอารมณ์ขันเป็นลักษณะเฉพาะของเขาเรียกว่า Rostropovich และ Vishnevskaya ให้มาหาเขาโดยเร็วที่สุดเพื่อดื่มวอดก้าสำหรับ "พระราชกฤษฎีกาประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่" เกี่ยวกับการยกเลิก " พระราชกฤษฎีกาประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่”
Dmitry Shostakovich แต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขา Nina Vasilievna (แม่ของ Maxim และ Galya) เป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพและศึกษากับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง เธอละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์และอุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอโดยสิ้นเชิง การแต่งงานครั้งแรกของ Shostakovich จบลงด้วยการเสียชีวิตของ Nina Vasilievna จากโรคมะเร็ง
ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงคือ Margarita Kaynova พนักงานของคณะกรรมการกลาง Komsomol แต่สหภาพนี้แตกสลายอย่างรวดเร็ว เมื่อพวกเขาตำหนิเธอว่าเธอมีแขกอยู่เสมอ และสามีของเธอเป็นนักดนตรี เขาต้องทำงาน เธอตอบ: แล้วไงล่ะ เขาเป็นนักดนตรี สามีคนแรกของฉันก็เป็นนักดนตรีด้วย - เขาเล่นหีบเพลงปุ่ม
ภรรยาคนที่สามของ Shostakovich เป็นบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ "Soviet Composer", Irina Antonovna Supinskaya ซึ่งล้อมรอบสามีที่แก่แล้วของเธอด้วยความอบอุ่นและความเอาใจใส่ซึ่งยังคงอยู่ในครอบครัวของพวกเขาจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
Maxim Shostakovich ลูกชายของนักแต่งเพลงเดินตามรอยพ่อของเขาและกลายเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง
Dmitry Shostakovich กับลูก ๆ
โชสตาโควิชได้รับการจัดระเบียบมากจนในฤดูหนาวเขาแทบไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่เขาคิดมากเกี่ยวกับการแต่งเพลงในอนาคต แรงบันดาลใจมาหาเขาในฤดูร้อนและปลายฤดูใบไม้ร่วง กระบวนการของโน้ตดนตรีเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วสำหรับเขาตามกฎโดยไม่มีรอยเปื้อนและไม่มีการแก้ไข เขาฟังคำแนะนำจากเพื่อนเกี่ยวกับการเรียบเรียงใหม่ แต่แทบไม่เคยเปลี่ยนแปลงเลย
ครั้งหนึ่งขณะอยู่ในบริเตนใหญ่ ราชินีอลิซาเบธที่ 2 ทรงเชิญผู้ประพันธ์ให้ไปดื่มชา หลังจากดื่มชาเสร็จแล้วโชสตาโควิชก็หยิบมะนาวหนึ่งชิ้นจากแก้วด้วยช้อนแล้วเริ่มกินซึ่งทำให้คนเหล่านั้นตกตะลึงเนื่องจากสิ่งนี้ขัดกับมารยาทที่มีอยู่ ราชินีกอบกู้สถานการณ์ด้วยการตัดสินใจที่จะทำเช่นเดียวกัน เป็นผลให้การกินมะนาวจากชาในงานสังสรรค์กลายเป็นส่วนหนึ่งของมารยาท
ความคิดและแถลงการณ์
ผู้รักเสียงเพลงและนักเลงดนตรีไม่ได้เกิดมาแต่กลายมา... หากต้องการรักดนตรี คุณต้องฟังมันก่อน
ความคิดสร้างสรรค์เป็นงานใหญ่ที่ต้องอาศัยความทุ่มเท หากปราศจากการสำรวจอย่างสร้างสรรค์ ก็ไม่มีงานศิลปะที่แท้จริง หากไม่มีความประทับใจ ความยินดี หากไม่มีประสบการณ์ชีวิต ก็ไม่มีความคิดสร้างสรรค์
ปุชชินีเขียนโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม แต่ดนตรีแย่มาก
เมโลดี้คือความคิด มันเป็นการเคลื่อนไหว มันเป็นจิตวิญญาณของดนตรีชิ้นหนึ่ง
ดนตรีที่แท้จริงคือการปฏิวัติอยู่เสมอ มันรวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน ทำให้พวกเขากังวล และเรียกพวกเขาไปข้างหน้า
ความอยากรู้และเรื่องตลก
ในปีพ.ศ. 2467 หนุ่มโชสตาโควิชพูดติดตลกว่า “เป็นไปได้ไหมที่ถ้าฉันยิ่งใหญ่เหมือนเลนิน หลังจากที่ฉันตาย เมืองของฉันก็จะถูกเรียกว่าโชสตาโควิชกราด”
เมื่อนักข่าวหนังสือพิมพ์ใช้เวลานานในการถาม Dmitry Dmitrievich:
- แล้วคุณแต่งยังไงล่ะ?
“ง่ายมาก” โชสตาโควิชโบกมือ
- แต่อย่างไร - "เรียบง่าย"? บทเพลงที่ซับซ้อนเช่นนี้สามารถเขียนง่ายๆ ได้หรือไม่? บอกเราว่ากระบวนการทำงานอย่างไรสำหรับคุณ?..
- อ่า กระบวนการ!.. กระบวนการนะหนุ่มๆ มันเกิดขึ้นแบบนี้สำหรับฉัน ฉันหยิบกระดาษ ปากกา และหมึก นั่งลง จุ่มและเขียน จุ่มและเขียน...
ครั้งหนึ่งโชสตาโควิชเข้าร่วมการซ้อมในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก นักแต่งเพลง Shaporin นั่งอยู่ตรงหน้าเขาแล้วถามว่า:
- Mitya ฉันกำลังบล็อกคุณอยู่หรือเปล่า?
- อะไรนะ เสียง? - Shostakovich ตอบ
นักดนตรีธรรมดา ๆ คนหนึ่งซึ่งผ่อนคลายใน House of Composers ทำให้ Shostakovich รำคาญอยู่ตลอดเวลาโดยขอให้สอนให้เขาเขียนเพลงที่จะคงอยู่มานานหลายศตวรรษ
- Dmitry Dmitrievich คุณจะสอนวิธีเขียนซิมโฟนีให้ฉันเมื่อใด? - เขารบกวนอีกครั้งในช่วงอาหารกลางวัน
“เดี๋ยวก่อน ฉันจะสอนคุณให้จบแล้ว” โชสตาโควิชตอบอย่างฉุนเฉียว
ในอายุหกสิบเศษ นักแต่งเพลงที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงมากเดินทางมายังสหภาพโซเวียตจากอินเดีย เขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เป็นหลัก เมื่อได้พบกับโชสตาโควิชโดยบังเอิญแขกชาวตะวันออกเคยถามในการสนทนา:
- คุณจ่ายผู้ช่วยของคุณเท่าไหร่?
- ผู้ช่วยคนไหน? - โชสตาโควิชรู้สึกประหลาดใจ
- ถึงคนที่บันทึกท่วงทำนองของคุณ...
“ ฉันบันทึกเพลงของตัวเอง” โชสตาโควิชกล่าว
- ยังไง? - แขกประหลาดใจมาก - คุณรู้บันทึกย่อหรือไม่?
ครั้งหนึ่งโชสตาโควิชเคยเดินเล่นในโคมารอฟอันโด่งดังซึ่งเป็นชานเมืองเดชาของเลนินกราดและมาเยี่ยมเพื่อนมืออาชีพ - นักแต่งเพลงนักแต่งเพลง Solovyov-Sedoy ใกล้บ้านของเขามีบ้านพักอยู่ที่สถาบันกฎหมาย Shostakovich ถามว่าเพื่อนร่วมงานของเขาทำงานที่นี่อย่างไร
“ โดยทั่วไปแล้วก็ไม่เลว” Soloviev-Sedoy ตอบ - แต่นี่คือสิ่งที่ไม่ดี: ในตอนเย็นคุณจะได้ยินเสียงอัยการร้องดัง!
Dmitry Shostakovich เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 เด็กชายมีน้องสาวสองคน Dmitry Boleslavovich และ Sofya Vasilyevna Shostakovich ตั้งชื่อลูกสาวคนโตว่า Maria; เธอเกิดเมื่อเดือนตุลาคม พ.ศ. 2446 น้องสาวของมิทรีได้รับชื่อโซย่าตั้งแต่แรกเกิด Shostakovich สืบทอดความรักในดนตรีจากพ่อแม่ของเขา เขาและน้องสาวของเขามีดนตรีมาก เด็ก ๆ ร่วมกับผู้ปกครองมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตบ้านแบบด้นสดตั้งแต่อายุยังน้อย
Dmitry Shostakovich เรียนที่โรงยิมเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปี 1915 ในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวที่มีชื่อเสียงของ Ignatius Albertovich Glasser เมื่อศึกษากับนักดนตรีชื่อดัง Shostakovich ได้รับทักษะที่ดีในฐานะนักเปียโน แต่ที่ปรึกษาไม่ได้สอนการแต่งเพลงและชายหนุ่มต้องทำด้วยตัวเอง
มิทรีเล่าว่ากลีแอสเซอร์เป็นคนน่าเบื่อ หลงตัวเอง และไม่น่าสนใจ สามปีต่อมาชายหนุ่มตัดสินใจออกจากหลักสูตรการศึกษาแม้ว่าแม่ของเขาจะพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อป้องกันสิ่งนี้ แม้จะอายุยังน้อยโชสตาโควิชก็ไม่เปลี่ยนการตัดสินใจและออกจากโรงเรียนดนตรี
ในบันทึกความทรงจำของเขา ผู้แต่งกล่าวถึงเหตุการณ์หนึ่งในปี 1917 ซึ่งฝังแน่นอยู่ในความทรงจำของเขา ตอนอายุ 11 ขวบโชสตาโควิชเห็นว่าคอซแซคสลายฝูงชนและฟันเด็กชายด้วยดาบได้อย่างไร เมื่ออายุยังน้อย Dmitry นึกถึงเด็กคนนี้ได้เขียนบทละครชื่อ "Funeral March in Memory of the Victims of the Revolution"
การศึกษา
ในปี 1919 Shostakovich กลายเป็นนักเรียนที่ Petrograd Conservatory ความรู้ที่เขาได้รับในปีแรกที่สถาบันการศึกษาช่วยให้นักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้ทำงานออร์เคสตราหลักชิ้นแรกของเขาสำเร็จ นั่นคือ F-moll Scherzo
ในปี 1920 Dmitry Dmitrievich เขียน "Two Fables of Krylov" และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน ช่วงเวลานี้ของชีวิตนักแต่งเพลงหนุ่มมีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของ Boris Vladimirovich Asafiev และ Vladimir Vladimirovich Shcherbachev ในแวดวงของเขา นักดนตรีเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของ Anna Vogt Circle
Shostakovich ศึกษาอย่างขยันขันแข็งแม้ว่าเขาจะประสบปัญหาก็ตาม เวลานั้นหิวโหยและยากลำบาก การปันส่วนอาหารสำหรับนักเรียนเรือนกระจกมีน้อยมาก นักแต่งเพลงหนุ่มหิวโหย แต่ไม่เลิกเรียนดนตรี เขาเข้าร่วม Philharmonic และชั้นเรียนต่างๆ แม้จะหิวและหนาวก็ตาม เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว นักเรียนจำนวนมากล้มป่วย และมีผู้เสียชีวิตหลายราย
ที่สุดของวัน
ในบันทึกความทรงจำของเขา Shostakovich เขียนว่าในเวลานั้นความอ่อนแอทางร่างกายทำให้เขาต้องเดินไปเรียน หากต้องการไปเรือนกระจกด้วยรถรางจำเป็นต้องเบียดเสียดผู้คนจำนวนมากเนื่องจากการคมนาคมหายาก มิทรีอ่อนแอเกินไปสำหรับเรื่องนี้เขาออกจากบ้านล่วงหน้าและเดินไปเป็นเวลานาน
Shostakovichs ต้องการเงินจริงๆ สถานการณ์เลวร้ายลงจากการเสียชีวิตของครอบครัวคนหาเลี้ยงครอบครัว Dmitry Boleslavovich เพื่อหารายได้ ลูกชายของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนที่โรงภาพยนตร์ Svetlaya Lenta โชสตาโควิชนึกถึงคราวนี้ด้วยความรังเกียจ งานนี้ได้ค่าจ้างต่ำและเหนื่อยมาก แต่มิทรีทนได้เพราะครอบครัวมีความต้องการอย่างมาก
หลังจากทำงานหนักทางดนตรีเป็นเวลาหนึ่งเดือน Shostakovich ก็ไปหา Akim Lvovich Volynsky เจ้าของโรงภาพยนตร์เพื่อรับเงินเดือนของเขา สถานการณ์กลายเป็นที่ไม่พึงประสงค์มาก เจ้าของ "Light Ribbon" ทำให้ Dmitry รู้สึกอับอายที่ปรารถนาที่จะได้รับเงินเพนนีที่เขาได้รับ ทำให้เขาเชื่อว่าคนงานศิลปะไม่ควรสนใจด้านวัตถุของชีวิต
โชสตาโควิชอายุสิบเจ็ดปีต่อรองราคาบางส่วนส่วนที่เหลือหาได้จากศาลเท่านั้น หลังจากนั้นไม่นานเมื่อมิทรีมีชื่อเสียงในวงการดนตรีเขาได้รับเชิญให้ไปร่วมงานตอนเย็นเพื่อรำลึกถึงอาคิมลโววิช นักแต่งเพลงมาแบ่งปันความทรงจำเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงานกับ Volynsky ผู้จัดงานช่วงเย็นไม่พอใจ
ในปี 1923 Dmitry Dmitrievich สำเร็จการศึกษาจาก Petrograd Conservatory ในสาขาเปียโน และอีกสองปีต่อมาในสาขาการประพันธ์เพลง งานประกาศนียบัตรของนักดนตรีคือ Symphony No. 1 งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2469 ในเลนินกราด การแสดงรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศของซิมโฟนีเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในกรุงเบอร์ลิน
การสร้าง
ในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Shostakovich นำเสนอแฟน ๆ ผลงานของเขาด้วยโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ในช่วงเวลานี้เขายังทำซิมโฟนีครบห้าเพลงด้วย ในปี 1938 นักดนตรีได้แต่งเพลง Jazz Suite ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานนี้คือ "Waltz No. 2"
การปรากฏของการวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีของ Shostakovich ในสื่อของสหภาพโซเวียตทำให้เขาต้องพิจารณามุมมองของเขาต่อผลงานบางส่วนของเขาอีกครั้ง ด้วยเหตุผลนี้ ซิมโฟนีที่สี่จึงไม่ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณะ Shostakovich หยุดการซ้อมไม่นานก่อนรอบปฐมทัศน์ ประชาชนได้ยินซิมโฟนีที่สี่เฉพาะในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น
หลังจากการล้อมเลนินกราด Dmitry Dmitrievich พิจารณาคะแนนของงานที่สูญเสียไปและเริ่มทำงานใหม่ตามแบบร่างที่เขาเก็บไว้สำหรับวงดนตรีเปียโน ในปีพ.ศ. 2489 มีการพบสำเนาของท่อนต่างๆ ของ Fourth Symphony สำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมดอยู่ในคลังเอกสาร หลังจากผ่านไป 15 ปี งานนี้ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน
มหาสงครามแห่งความรักชาติพบโชสตาโควิชในเลนินกราด ในเวลานี้ผู้แต่งเริ่มทำงานใน Seventh Symphony เมื่อออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม Dmitry Dmitrievich ได้นำภาพร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคตติดตัวไปด้วย ซิมโฟนีที่เจ็ดทำให้โชสตาโควิชมีชื่อเสียง เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ "เลนินกราดสกายา" ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485
โชสตาโควิชเป็นผู้ยุติสงครามด้วยการประพันธ์ซิมโฟนีที่เก้า รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เลนินกราดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 สามปีต่อมาผู้แต่งก็เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ต้องอับอาย ดนตรีของเขาถือเป็น "ต่างชาติสำหรับคนโซเวียต" โชสตาโควิชถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ ซึ่งเขาได้รับในปี 1939
เมื่อคำนึงถึงแนวโน้มของเวลานั้น Dmitry Dmitrievich นำเสนอ Cantata "Song of the Forests" ต่อสาธารณชนในปี 1949 วัตถุประสงค์หลักของงานคือการยกย่องสหภาพโซเวียตและการฟื้นฟูอย่างมีชัยในช่วงหลังสงคราม Cantata นำผู้แต่งได้รับรางวัล Stalin Prize และความปรารถนาดีจากนักวิจารณ์และเจ้าหน้าที่
ในปี 1950 นักดนตรีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Bach และภูมิทัศน์ของเมืองไลพ์ซิก เริ่มแต่งเพลง 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน ซิมโฟนีที่สิบเขียนโดย Dmitry Dmitrievich ในปีพ. ศ. 2496 หลังจากหยุดพักงานไพเราะเป็นเวลาแปดปี
หนึ่งปีต่อมาผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่สิบเอ็ดชื่อ "1905" ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ห้าสิบผู้แต่งได้เจาะลึกแนวดนตรีบรรเลง ดนตรีของเขามีความหลากหลายมากขึ้นทั้งในรูปแบบและอารมณ์
ในปีสุดท้ายของชีวิต Shostakovich เขียนซิมโฟนีอีกสี่เรื่อง นอกจากนี้เขายังประพันธ์ผลงานการร้องและวงเครื่องสายหลายชิ้น ผลงานล่าสุดของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน
ชีวิตส่วนตัว
ผู้คนที่ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงเล่าว่าชีวิตส่วนตัวของเขาเริ่มต้นไม่สำเร็จ ในปี 1923 มิทรีได้พบกับหญิงสาวชื่อทัตยานากลิเวนโก คนหนุ่มสาวมีความรู้สึกร่วมกัน แต่โชสตาโควิชซึ่งเต็มไปด้วยความยากจนไม่กล้าขอแต่งงานกับคนที่เขารัก เด็กหญิงอายุ 18 ปีมองหาคู่อื่น สามปีต่อมาเมื่อกิจการของโชสตาโควิชดีขึ้นเล็กน้อยเขาเชิญทัตยานาทิ้งสามีไปหาเขา แต่ที่รักของเธอปฏิเสธ
หลังจากนั้นไม่นาน Shostakovich ก็แต่งงานกัน คนที่เขาเลือกคือนีน่าวาซาร์ ภรรยาของเขาให้ชีวิตของเธอแก่ Dmitry Dmitrievich เป็นเวลายี่สิบปีและให้กำเนิดลูกสองคน ในปี 1938 โชสตาโควิชกลายเป็นพ่อคนเป็นครั้งแรก แม็กซิมลูกชายของเขาเกิด ลูกคนสุดท้องในครอบครัวคือลูกสาวกาลินา ภรรยาคนแรกของโชสตาโควิชเสียชีวิตในปี 2497
นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งที่สองของเขากลายเป็นเพียงชั่วขณะ Margarita Kaynova และ Dmitry Shostakovich ไม่เข้ากันและฟ้องหย่าอย่างรวดเร็ว
นักแต่งเพลงแต่งงานเป็นครั้งที่สามในปี 2505 ภรรยาของนักดนตรีคือ Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามดูแลโชสตาโควิชอย่างทุ่มเทในช่วงที่เขาป่วยหลายปี
โรค
ในช่วงครึ่งหลังของอายุหกสิบเศษ Dmitry Dmitrievich ล้มป่วย ไม่สามารถวินิจฉัยอาการป่วยของเขาได้ และแพทย์โซเวียตก็แค่ยักไหล่ ภรรยาของนักแต่งเพลงเล่าว่าสามีของเธอได้รับวิตามินหลายชนิดเพื่อชะลอการพัฒนาของโรค แต่โรคก็ดำเนินไป
Shostakovich ป่วยเป็นโรค Charcot (amyotrophic lateral sclerosis) ความพยายามที่จะรักษาผู้แต่งนั้นทำโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันและแพทย์โซเวียต ตามคำแนะนำของ Rostropovich Shostakovich ไปที่ Kurgan เพื่อพบดร. Ilizarov การรักษาที่คุณหมอแนะนำก็ช่วยได้ระยะหนึ่ง โรคนี้ก็ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง โชสตาโควิชต้องต่อสู้กับอาการป่วยของเขา ออกกำลังกายแบบพิเศษ และรับประทานยาเป็นรายชั่วโมง การเข้าร่วมคอนเสิร์ตเป็นประจำเป็นการปลอบใจของเขา ในรูปถ่ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งมักวาดภาพร่วมกับภรรยาของเขา
ในปี 1975 Dmitry Dmitrievich และภรรยาของเขาไปที่เลนินกราด ควรมีคอนเสิร์ตที่แสดงความรักของโชสตาโควิช นักแสดงลืมจุดเริ่มต้นซึ่งทำให้ผู้เขียนกังวลอย่างมาก เมื่อกลับถึงบ้านภรรยาก็เรียกรถพยาบาลให้สามี โชสตาโควิชได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจและนักแต่งเพลงถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล
ชีวิตของ Dmitry Dmitrievich ถูกตัดให้สั้นลงในวันที่ 9 สิงหาคม 1975 วันนั้นเขาจะไปดูฟุตบอลกับภรรยาที่ห้องพักในโรงพยาบาล มิทรีส่งจดหมายให้ Irina และเมื่อเธอกลับมาสามีของเธอก็เสียชีวิตไปแล้ว
นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นบุตรชายของนักปฏิวัติที่ถูกเนรเทศไปยังไซบีเรียซึ่งต่อมาดำรงตำแหน่งผู้จัดการสาขาอีร์คุตสค์ของธนาคารการค้าไซบีเรีย คุณแม่ นี โซเฟีย โคคูลินา ลูกสาวของผู้จัดการเหมืองทองคำ เรียนเปียโนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Dmitry Shostakovich ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นที่บ้าน (เรียนเปียโนจากแม่ของเขา) และที่โรงเรียนดนตรีในชั้นเรียนของ Glisser (พ.ศ. 2459-2461) การทดลองครั้งแรกในการแต่งเพลงย้อนกลับไปในเวลานี้ ผลงานในช่วงแรกๆ ของโชสตาโควิช ได้แก่ "Fantastic Dances" และผลงานอื่นๆ สำหรับเปียโน เชอร์โซสำหรับวงออเคสตรา และ "Two Fables of Krylov" สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา
ในปี 1919 Shostakovich วัย 13 ปีเข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory (ปัจจุบันเป็น Conservatory แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม N.A. Rimsky-Korsakov) ซึ่งเขาศึกษาในสองสาขาวิชาพิเศษ: เปียโนกับ Leonid Nikolaev (สำเร็จการศึกษาในปี 1923) และการแต่งเพลงกับ Maximilian Steinberg (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2468)
งานประกาศนียบัตรของโชสตาโควิชคือ First Symphony ซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2469 ในห้องโถงใหญ่ของ Leningrad Philharmonic ทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงไปทั่วโลก
ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 โชสตาโควิชจัดคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน ในปี 1927 ในการแข่งขันเปียโนนานาชาติ F. Chopin ครั้งแรก (วอร์ซอ) เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 เขาแสดงในคอนเสิร์ตไม่บ่อยนัก โดยส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของเขาเอง
ในระหว่างการศึกษาของเขา Shostakovich ยังทำงานเป็นนักเปียโน - นักวาดภาพประกอบในโรงภาพยนตร์เลนินกราด ในปี 1928 เขาทำงานที่โรงละคร Vsevolod Meyerhold ในตำแหน่งหัวหน้าแผนกดนตรีและนักเปียโน และในขณะเดียวกันก็เขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง The Bedbug ซึ่งจัดแสดงโดย Meyerhold ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีที่ Leningrad Theatre of Working Youth
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2473 การแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของโชสตาโควิชเรื่อง "The Nose" (พ.ศ. 2471) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดยนิโคไล โกกอล จัดขึ้นที่โรงละครโอเปร่าเลนินกราด มาลี ซึ่งทำให้เกิดการตอบรับที่ขัดแย้งกันจากนักวิจารณ์และผู้ฟัง
ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคือการสร้างโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ที่สร้างจาก Nikolai Leskov (1932) ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นผลงานที่เทียบเคียงได้กับละคร ความแข็งแกร่งทางอารมณ์ และความสามารถทางภาษาดนตรี โอเปร่าของ Modest Mussorgsky และ "The Queen of Spades" โดย Pyotr Tchaikovsky ในปี พ.ศ. 2478-2480 โอเปร่าได้แสดงในนิวยอร์ก, บัวโนสไอเรส, ซูริก, คลีฟแลนด์, ฟิลาเดลเฟีย, ลูบลิยานา, บราติสลาวา, สตอกโฮล์ม, โคเปนเฮเกน, ซาเกร็บ
หลังจากบทความ "ความสับสนแทนดนตรี" ปรากฏในหนังสือพิมพ์ปราฟดา (28 มกราคม พ.ศ. 2479) โดยกล่าวหาว่าผู้แต่งมีความเป็นธรรมชาติมากเกินไป เป็นทางการนิยม และ "น่าเกลียดของฝ่ายซ้าย" โอเปร่าถูกแบนและลบออกจากละคร ภายใต้ชื่อ "Katerina Izmailova" ในฉบับที่สองโอเปร่ากลับมาแสดงบนเวทีเฉพาะในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Academic Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้
การห้ามงานนี้ทำให้เกิดวิกฤตทางจิตใจและการที่โชสตาโควิชปฏิเสธที่จะทำงานในประเภทโอเปร่า โอเปร่าของเขาเรื่อง "The Players" ที่สร้างจาก Nikolai Gogol (พ.ศ. 2484-2485) ยังคงสร้างไม่เสร็จ
ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Shostakovich มุ่งเน้นไปที่การสร้างผลงานประเภทเครื่องดนตรี เขาเขียนซิมโฟนี 15 บท (พ.ศ. 2468-2514) วงเครื่องสาย 15 วง (พ.ศ. 2481-2517) กลุ่มเปียโน 1 ชุด (พ.ศ. 2483) เปียโนทรีโอ 2 ชุด (พ.ศ. 2466; 2487) คอนเสิร์ตบรรเลง และงานอื่น ๆ ศูนย์กลางในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยซิมโฟนีซึ่งส่วนใหญ่รวบรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการดำรงอยู่ส่วนบุคคลที่ซับซ้อนของฮีโร่และงานกลไกของ "เครื่องจักรประวัติศาสตร์"
ซิมโฟนีที่ 7 ของเขาซึ่งอุทิศให้กับเลนินกราดซึ่งนักแต่งเพลงทำงานในช่วงเดือนแรกของการปิดล้อมในเมืองกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมในห้องโถงใหญ่แห่งฟิลฮาร์โมนิกโดยวงออเคสตราวิทยุ
ผลงานที่สำคัญที่สุดของผู้แต่งในประเภทอื่น ๆ ได้แก่ วงจรของ 24 โหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโน (พ.ศ. 2494) วงจรเสียงร้อง "เพลงสเปน" (2499) การเสียดสีห้าคำของ Sasha Cherny (1960) บทกวีหกบท โดย Marina Tsvetaeva (1973), ชุด "Sonnets" Michelangelo Buonarroti" (1974)
โชสตาโควิชยังเขียนบัลเล่ต์เรื่อง "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931), "The Bright Stream" (1935) และบทละคร "Moscow, Cheryomushki" (1959)
Dmitry Shostakovich เป็นผู้นำกิจกรรมการสอน ในปี พ.ศ. 2480-2484 และ พ.ศ. 2488-2491 เขาได้สอนเครื่องดนตรีและการประพันธ์เพลงที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2482 ในบรรดานักเรียนของเขาโดยเฉพาะนักแต่งเพลง Georgy Sviridov
ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2486 ตามคำเชิญของผู้อำนวยการ Moscow Conservatory และ Vissarion Shebalin เพื่อนของเขา Shostakovich ย้ายไปมอสโคว์และกลายเป็นครูสอนการประพันธ์และการใช้เครื่องมือที่ Moscow Conservatory นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturyan, Boris Tchaikovsky ออกมาจากชั้นเรียนของเขา นักเรียนเครื่องดนตรีของ Shostakovich คือนักเล่นเชลโลและผู้ควบคุมวงชื่อดัง Mstislav Rostropovich
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2491 โชสตาโควิชถูกถอดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราด เหตุผลนี้คือกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิคเกี่ยวกับโอเปร่าเรื่อง "The Great Friendship" ของ Vano Muradeli ซึ่งเพลงของนักแต่งเพลงโซเวียตรายใหญ่ ได้แก่ Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich และ Aram Khachaturian ประกาศให้เป็น “แบบแผน” และ “เป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับชาวโซเวียต”
ในปี 1961 นักแต่งเพลงกลับไปสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งจนถึงปี 1968 เขาได้ดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนรวมถึงนักแต่งเพลง Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky
Shostakovich สร้างสรรค์เพลงสำหรับภาพยนตร์ ผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ ชิ้นหนึ่งของเขาคือทำนองเพลง "Songs about the Counter" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Counter" ("ยามเช้าทักทายเราด้วยความเยือกเย็น" ตามบทกวีของกวีเลนินกราด Boris Kornilov) ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์ 35 เรื่อง รวมถึง "Battleship Potemkin" (1925), "The Youth of Maxim" (1934), "The Man with a Gun" (1938), "The Young Guard" (1948), "Meeting on Elbe” (1949) ), “Hamlet” (1964), “King Lear” (1970)
เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 Dmitri Shostakovich เสียชีวิตในมอสโก เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
นักแต่งเพลงคนนี้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Swedish Academy of Music (1954), Italian Academy of Santa Cecilia (1956), Royal Academy of Music in Great Britain (1958) และ Syrian Academy of Sciences and Arts (1965) . เขาเป็นสมาชิกของ US National Academy of Sciences (1959) ซึ่งเป็นสมาชิกของ Bavarian Academy of Fine Arts (1968) เขาเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด (พ.ศ. 2501), สถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2518)
ผลงานของ Dmitry Shostakovich ได้รับรางวัลมากมาย ในปี 1966 เขาได้รับรางวัล Hero of Socialist Labour ผู้ได้รับรางวัลเลนินไพรซ์ (2501), รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (2484, 2485, 2489, 2493, 2495, 2511), รางวัลแห่งรัฐของ RSFSR (2517) ผู้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนินและธงแดงแห่งแรงงาน ผู้บัญชาการคณะอักษรศาสตร์และอักษรศาสตร์ (ฝรั่งเศส พ.ศ. 2501) ในปี 1954 เขาได้รับรางวัล International Peace Prize
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2518 วงดนตรีเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ได้รับการตั้งชื่อผู้แต่ง
ในปี 1977 ถนนฝั่ง Vyborg ได้รับการตั้งชื่อตาม Shostakovich ในเลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ในปี 1997 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในลานบ้านบนถนน Kronverkskaya ที่ Shostakovich อาศัยอยู่หน้าอกของเขาถูกเปิดเผย
อนุสาวรีย์ผู้แต่งยาวสามเมตรได้รับการติดตั้งที่มุมถนน Shostakovich และถนน Engels ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี 2558 มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ Dmitry Shostakovich ที่หน้า Moscow International House of Music ในมอสโก
นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือนีน่า วาร์ซาร์ ซึ่งเสียชีวิตหลังจากแต่งงานกันมา 20 ปี เธอให้กำเนิดแม็กซิมลูกชายของโชสตาโควิชและกาลินาลูกสาว
ในช่วงเวลาสั้น ๆ ภรรยาของเขาคือ Margarita Kayonova Shostakovich อาศัยอยู่กับภรรยาคนที่สามของเขาซึ่งเป็นบรรณาธิการของสำนักพิมพ์นักแต่งเพลงชาวโซเวียต Irina Supinskaya จนกระทั่งสิ้นอายุของเขา
ในปี 1993 ภรรยาม่ายของ Shostakovich ได้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ DSCH (ชื่อย่อ) ซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของ Shostakovich ใน 150 เล่ม
Maxim Shostakovich ลูกชายของนักแต่งเพลง (เกิดในปี 1938) เป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวงซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Alexander Gauk และ Gennady Rozhdestvensky
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส